Gamtos įvaizdis Beethoveno pastoracinėje simfonijoje. Kūrybiškumas L.V.

Pastoracinis yra literatūros, muzikos, tapybos ir teatro žanras. Kokia yra šio žodžio reikšmė? Kas gali būti vadinama pastoracine? Kokie yra žodžių naudojimo literatūroje pavyzdžiai? Kas yra pastoracinė muzika? Kokie kompozitoriai randami kompozitorių darbe, skirta kaimo gyvenimo ar gamtos įvaizdžiui?

Žodžio reikšmė pastoracinė

Tai visų pirma žanras, naudojamas įvairių tipų meno (tapyba, muzika, literatūra ir teatras). Jis naudojamas kaimo ir ramaus asmens gyvenimo vaizdui ir poetizavimui. Jis taip pat atitinka daiktavardžių prasmę. Jis apibūdinamas kaip tylus ir taikus. Išankstinis iš Prancūzijos pastralės (pastoracinis) yra ganytojas, kaimo.

Pastoracinis - unikalus žanras

Europos, ji egzistavo daugelį šimtmečių. Istorija patvirtina jo ilgaamžiškumą ir nurodo konkretų skaičių - 23-ajame amžiuje. Iš pradžių jis paėmė formą į specialų žanrą poezijos. Bet jis greitai išplito į kitus ir tada kituose menuose: tapyba, muzika, drama, taikomoji kūrybiškumas. Kiekvienos eros sukūrė savo pasireiškimo ir galimybių formos. Taigi pastoracija yra tiek bendriniai, ir rūšies žanro kategorija. Pastoracinio kūrinio komponentas senovės šaltiniuose. Tai daro įtaką Europos meno pastoracijai. Tai buvo šokti satirov ir nimfa, ganytojų dainos, žaidimai "Shepherd" įrankiai (sūkurai ir kt.).

Žodžių naudojimo pavyzdžiai literatūroje

"Jis nuvažiavo tris kilometrus tarp vaiduokliškų dykumų ir sniego dengtų ugnikalnių, kurie neturi nieko bendro su savo slėnio pastoracine aušra".

"Tarnyba buvo kaip anksčiau. Jo sienos buvo nudažytos į monofoninę žalią spalvą ir nebuvo pastoracinių kraštovaizdžių ir pakilo."

"Išnuomoti specialistai buvo sėjami ir maitino dirvožemį. Jatui, ta pati pastoracinė žolė pakabinama buvo tam tikra terapija."

Kaip matome, literatūroje "pastoracinis" yra dažnai naudojamas žodis, naudojamas skirtingų kalbų revoliucijų, siekiant pabrėžti norimą reikšmę. Štai keletas sėkmingesnių ir įvairių pavyzdžių.

"Jaunas žmogus, kuris prabudo tik iš pastoracinių garsų galėjo matyti mirksintis ant galvos mirksi."

"Jis klajojo aplink nuostabų ir žavingą mišką, į kurią jis dedato visą eilėraštį. Jame pastoracinės motyvai yra glaudžiai susieti su mitologiniais vaizdais ir derinami su politiniais vertinimais."

"Pastoraciniame žaidime jis tapo tikra kančių ir tragiškos liko dramos."

Pastoracinė muzika

Kaimo gyvenimo ar gamtos įvaizdžiui sukuriami darbai, kurie gali būti mažos arba didelės.

Jie taip pat skiriasi. Pastoracinė muzika turi būdingų funkcijų:

• Melodijos judėjimas ramiai ir sklandžiai.
• Dažniausiai naudojamas dydis yra 6/8 arba 12/8.
• Melodijoje dažnai padvigubina politiką.

Daugelis kompozitorių gydo pastoracinį. Tarp jų: \u200b\u200bI.S. Bach, A.Vivaldi, F.Kuperene, D.Skarlatti, L. Betchen ir kt. Pastoraciniai operos yra prieinami K. Gliuka, J.Ramo, J.Lully, V. Motzart, M. Irall ir daugelio kitų kompozitorių darbuose.

Šeštoji simfonija Beethoven

Pastoracinis simfonija kompozitoriaus darbe reiškia centrinį laikotarpį. Jo kūrybos data yra 1806. Šiame darbe nėra kovos su piktadarių likimu. Čia pirmoje vietoje yra paprastų pasaulietiškų gyvenimo įvykių ir didelės gamtos galios šlovinimas.

Jis skirtas F. Lobkovitzo (Vienos globėjo) kunigaikščiui, kuris buvo kompozitoriaus globėjas. 1808 m. Gruodžio 22 d. Simfonija pirmą kartą buvo skambinama Vienos teatre. Iš pradžių ji dėvėjo pavadinimą "Prisiminimai apie kaimo gyvenimą".

Pirmoji darbo premjera buvo nesėkminga. Orkestrui sudarė surenkamieji atlikėjai ir buvo žemas lygis. Salė buvo šalta, kailių paltų auditorija nesuvokė rašymo kaip labai meninio pavyzdžio ir nesutiko.

Beethoveno pastoracinis simfonija užima ypatingą vietą kompozitoriaus darbe. Tik devynių esamų yra programinė įranga. Jis turi tiek bendrą pavadinimą ir antraštes tiesiai į kiekvieną iš penkių dalių. Jų kiekis ir nukrypimas nuo tradicinio keturių dalių ciklo taip pat yra dėl programos. Dramatiškas griaustų modelis yra kontrastas su paprastu kaimišku šokiu ir taikiais finalais.

Ši simfonija yra viena iš labiausiai romantiškiausių kompozitoriaus pats rašė, kad jis atkreipia jausmus, kylančius dėl kontakto su gamtos ir kaimo gyvenimo pasauliu.

Taigi, laikomas žanras yra naudojamas įvairių tipų meno (tapybos, literatūros, muzikos, teatro). Daugelis kompozitorių gydo pastoracinį. Speciali vieta užima "Beethoveno" pastoracinis simfonija, kuri yra programinės įrangos esė. Jis perduoda jausmus, užpildytus įkvėpimu nuo nuostabaus supančio gamtos ir kaimo gyvenimo.

Metų sezonų keitimo nuotraukos, lapų šlifavimo, paukščių balsai, purslų bangos, srauto murmėjimas, perkūnija - visa tai gali būti perduodama muzikoje. Daugelis žinomų galėjo tai padaryti puikiai: jų muzikiniai kūriniai apie gamtą tapo klasikiniu muzikiniu kraštovaizdžiu.

Natūralūs reiškiniai, gamyklų ir gyvūnų pasaulio muzikiniai eskizai rodomi instrumentiniais ir fortepijonais, vokaliniais ir choriniais raštais, o kartais net ir programos ciklų pavidalu.

"Sezonai" A. Vivaldi

Antonio Vivaldi.

Keturi trijų dalių smuiko koncertai Vivaldi, skirta metų laikams, be abejo, labiausiai žinomi muzikiniai kūriniai apie baroko eros pobūdį. Poetiniai sonetai į koncertus yra parašyti, nes jis laikomas pats kompozitorius pats ir išreikšti muzikinę reikšmę kiekvienos dalies.

Vivaldi eina su savo muzika ir griaustiniais ritiniais, lietaus triukšmu ir lapų šliaužimu bei paukščių trillu ir šunimi Lai ir vėjo palaikyti ir net rudens nakties tylą. Daugelis kompozitoriaus pastabų baleide tiesiogiai nurodo ar kitas pobūdžio reiškinys, kuris turi būti pavaizduotas.

Vivaldi "Metų sezonai" - "Žiema"

"Sezonai" J. Haydna

Josef Gaidn.

Monumentiniai oratorijos "sezonai" buvo savitas rezultatas kompozitoriaus kūrybinės veiklos ir tapo tikra šedevras klasicizmo muzikos.

Keturi sezonai nuolat pasirodys prieš klausytoją 44-ojoje nuotraukose. Heroes oratoriai - kaimo gyventojai (valstiečiai, medžiotojai). Jie žino, kaip dirbti ir smagiai, jie neturi laiko indulguoti. Žmonės čia yra gamtos dalis, jie dalyvauja savo metiniame cikle.

Haydn, kaip ir jo pirmtakas, plačiai naudoja įvairių gamtos garsų perdavimo įrankių galimybes, pvz., Vasaros perkūnijas, žolės ir varlių nesąžiningumą.

"Haida" muzikiniai kūriniai apie gamtą yra susiję su žmonių gyvenimu - jie beveik visada yra jo "paveiksluose". Pavyzdžiui, galutiniame 103-osios simfonijos galutiniame, mes esame taip, tarsi mes esame miškuose ir išgirsti medžiotoją signalus, dėl kurių kompozitoriaus kurortai yra gerai žinomi. Klausykitės:

GAIDN simfonija Nr. 103 - galutinis

************************************************************************

"Sezonai" P. I. Tchaikovsky

Kompozitorius išrinko fortepijoninių miniatiūrų žanrą savo dvylika mėnesių. Tačiau tas pats fortepijonas yra pajėgi perduoti gamtos dažai ne blogiau nei choras ir orkestras.

Čia yra pavasario jurisdikcija, ir džiaugsmingas sniego lopijos pažadinimas ir svajinga baltos nakties romantika ir įkrovos romanas, ryškus ant upių bangų, ir lauko valstiečių darbų ir psovy medžioklės ir nerimo ir liūdnas rudens išblukimas.

Tchaikovsky "Metų sezonai" - kovo - "Lyonko daina"

************************************************************************

"Gyvūnų karnavalas" K. Saint-Sansa

Tarp muzikos kūrinių apie gamtą, dvaras yra "didelis zoologijos fantazija" Saint-Sansa už kameros ansamblis. Planavimo trūkumas apibrėžė darbo likimą: "karnavalas", kurio Saint-sans rezultatas netgi užsikimšęs leidybai gyvenime, buvo visiškai atliktas tik kompozitoriaus draugų rate.

Originalios instrumentinės kompozicijos: Be styginių ir kelių vėjų, yra du fortepijonas, krūtinė ir toks retas įrankis, kaip ir stiklinis harmonikas.

13 dalių cikle, apibūdinant skirtingus gyvūnus ir galutinę dalį, kuri sujungia visus numerius į kietą produktą. Tai juokinga, kad kompozitorius priimamas į gyvūnų skaičių ir pradedantiesiems pianistus, kruopščiai groja gamo.

Karnavalų komiksai pabrėžia daug muzikinių aspektų ir kabučių. Pavyzdžiui, "vėžliai" atlieka offenbach kankanas, tik kelis kartus sulėtęs, o dvigubas bosas "dramblys" plėtoja Berliosovskio "sylves baleto temą".

Saint-sans "karnavaliniai gyvūnai" - gulbė

************************************************************************

Jūros elementas N. A. Rimsky-Korsakov

Rusijos kompozitorius žinojo apie jūrą ne tuo metu. Mademaryan, tada Michmanas ant "Almaz" klipo jis buvo tolimas kelias į Šiaurės Amerikos pakrantę. Mėgstamiausi pajūrio vaizdai kyla daugelyje jo kūrinių.

Toks yra, pavyzdžiui, "Blue Ocean-Sea" tema operoje "Sadko". Pažodžiui keliuose garsuose autorius perduoda paslėptą vandenyno galią ir šis motyvas praleidžia visą operą.

Jūra karaliauja Sadko simfoniniame muzikos paveiksle, ir pirmojoje Schöhherazados suite, "Sea ir Saintbads" laivas ", kuriame ramus pakeičia audrą.

Romos-Korsakovo "Sadko" - "Ocean-Sea Blue" prisijungimas "

************************************************************************

"Ruddy švytėjimas buvo padengtas į rytus ..."

Kita mėgstamiausia muzikos kūrinių tema apie gamtą yra saulėtekis. Čia tuoj pat atkreipkite dėmesį į dvi garsiausias ryto temas, kažką smilkalų tarpusavyje. Kiekviena savo būdu deferis yra pažadinimo. Tai yra romantiškas "ryte" E. Grieg ir iškilmingas "Dawn ant Maskvos upės" M. P. Mussorgsky.

"Migra", aviganio rago imitacija pakilo su styginių įrankiais, o tada ir visą orkestrą: saulė pakyla virš griežtų fiordų, o paukščių upelio ir paukščių dainavimas yra aiškiai girdimas muzikoje.

Mussorgskio aušra taip pat prasideda nuo ganytojo melodijos, styginių orkestro garsoje taip, tarsi varpų skambėjimas yra austi, o saulė yra uždaryta virš upės, saulė dengia vandenį aukso raukšlėmis.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - "aušros dėl Maskvos upės įvedimas"

************************************************************************

Sąrašas viskas, kurioje vystosi gamtos tema yra praktiškai neįmanoma - šis sąrašas bus per ilgas. Čia galite įtraukti Vivaldi koncertus ("Nightingale", "Cuckoo", "Night"), "paukščių trio" iš šeštosios "Beethoveno" simfonijos "," BumbleBee "skrydis" Roman-Korsakov "," Auksinės žuvys ir rudenį "ir" žiemos kelias »Sviridov ir daug kitų muzikinių nuotraukų gamtos.

"Beethoveno" simfinis kūrybiškumas yra svarbiausias simfonijos žanro kūrimo etapas. Viena vertus, ji tęsia klasikinės simfonijos tradicijas po hidean ir Mozarto, ir kita vertus, jis tikisi tolesnę simfonijos raidą kompozitorių-romantikų darbe.

Daugialypė Beethoveno kūrybiškumas pasireiškia tuo, kad jis tapo didvyriškos-dramatiškos linijos (3, 5, 9 simfonijų) steigėju, taip pat atskleidė kitą vienodai svarbią lyrikos žanro sferą simphonizme (iš dalies 4; 8 simfonijos). Penktąjį ir šeštą simfoniją sudarė kompozitorius beveik vienu metu (baigtas 1808 m.), Bet atskleidžia naujas, įvairias žanro vaizdines ir temines galimybes.

Bendrosios charakteristikos 5 ir 6 simfonija

Penktoji simfonija yra įrankių drama, kur kiekviena dalis yra šios dramos atskleidimo etapas. Ji nuosekliai tęsia herojišką-dramatišką liniją, numatytą 2, atskleista 3 simfonuose, toliau plėtojami 9. Penktasis simfonija kilo pagal Prancūzijos revoliucijos idėjas, respublikonų idėjas; Beethoveno charakteristika būdinga Beethoveno: per kančias - džiaugsmui, per kovą - į pergalę.

Šeši, "pastoracinis" simfonija atveria naują tradiciją Europos muzikos. Tai vienintelė "Beethoven" programinės įrangos simfonijos programa, turinti ne tik bendrą programą subtitrą, bet ir kiekvienos dalies pavadinimą. Kelias į šeštą ateina iš 4 simfonija, o ateityje lyrinis žanro sferos ras įgyvendinimo variantą (iš dalies) ir 8 simfonija. Čia yra lyriško žanro vaizdų ratas, nauja gamtos nuosavybė atskleidžiama kaip pradžia, išlaisvinantis žmogus, toks gamtos supratimas yra artimas Rusijaus idėjoms. "Pastoral" simfonija iš anksto nustatyta tolesnio programos simfonijos ir romantiškos simfonijos. Pavyzdžiui, analogijas galima rasti "fantastiška" simfonija Berliozės ("scena laukuose").

Simfoninis ciklas 5 ir 6 simfonija

Penktoji simfonija yra klasikinis 4 privatus ciklas, kur kiekviena dalis vienu metu turi individualią funkciją ir yra nuoroda į bendrą dramatišką ciklo grandinę. Pirmoje dalyje nustatyta veiksminga dviejų pagrindinių - asmeninių ir jų keitimo konfliktas. Tai yra "Sonataya Allegro", kuris išsiskiria thematizmo vienybe. Visos temos išsivysto vienoje intonacinių sistemoje, kurią pateikia pirminė tema (likimas ") 1 dalis. 2 dalis simfonijos - dvigubų variantų forma, kur 1 tema priklauso lyriniam sferai ir 2 - didvyriškos plano (kovo dvasia). Bendradarbiavimas, temos tęsia "monoritmą" (ritminė formulė) 1 dalis. Toks dvigubų variantų formos aiškinimas taip pat buvo įvykdytas anksčiau (Haidna simfonija Nr. 103, Mi-Flat Major), tačiau Beethovenas investuoja į vieną dramatiškos koncepcijos raidą. 3 dalis - Scherzo. Atsirado 2 simfonijose, Beethoven Schrozo išstumia meniu, taip pat įgyja kitą, be abejonės, kokybę. Pirmą kartą Scherzo tampa dramatišku žanru. Galutinis, kitas be pertraukos po skesties, yra iškilminga apėozė, dramos plėtros rezultatas, kuris žymi didvyrišką pergalę, asmenybės triumfą per ekstravalizatoriumą.

Šeštoji simfonija yra penkių dalių ciklas. Tokia struktūra pirmą kartą nustatoma žanro istorijoje (neskaitant "Atsisveikinimo" simfonija Nr. 45 iš Haydna, kur 5 dalis elgiasi gamtoje). Simfonijos pagrindas yra kontrasto paveikslų palyginimas, jis išsiskiria laisvai, sklandžią vystymąsi. Čia Beethovenas persikelia nuo klasikinio mąstymo normų. Ne tiek daug prigimties, kiek poetinio dvasingumo bendraujant su gamta, tačiau atvaizdas neišnyksta ("daugiau jausmų nei paveikslų išraiška", pasak Beethoveno). Simfonija taip pat išsiskiria vaizdine vienybe ir ciklo kompozicijos vientisumu. 3, 4 ir 5 dalys seka viena kitą be pertraukos. Per plėtrą buvo pastebėta 5 simfonijų (nuo 3 iki 4 dalių), sukuriant dramatišką ciklo vienybę. "Pastoracinio" dalis nėra pastatyta ant konflikto opozicijos, tačiau dėl papildomų temų. Pagrindinis principas yra variacijos, kuri sukuria laipsniškumą, vystymosi laisvalygį. Beethovenas čia atsisako savo būdingų buvusių herojiškų ir patosų kūrinių (3, 5 simfonijos). Svarbiausia tampa kontempliacija, vienos valstybės gilinimas, gamtos ir žmogaus harmonija.

Intonation-teminė kompleksas 5 ir 6 simfonija

Simfonijos intonacinis-6 ir 6 teminis kompleksas yra suformuotas remiantis jų vystymosi principais. Ypatingas intonacija "Šaltinis" ir 5 simfonijų pagrindas (ypač 1 ir 3 dalyse) tampa pradiniu epigrafu - 4 garsų monsinonavimas ("taip likimas ant durų"). Tai lemia ciklo organizavimą. Ekspozicijos pradžioje yra du kontrastingi elementai ("likimo" ir "atsako" motyvai), kurie vis dar pagrindinėje partijoje yra konfliktas. Tačiau, priešingai vaizdingai, jie yra artimi intonaciniai. Šoninė siunta taip pat yra pastatyta ant pirminio monsincingos, pateiktos kitam aspektui. Viskas tampa pavaldi vieninga intonacijos sfera, jungianti visas dramatiškos visumos dalis. "Fate" intonacija bus rodoma visose kitos išvaizdos dalyse.

"Pastoracinio" simfonija neturi monsinonavimo. Žanro elementai, liaudies melodijos grindžiamos savo tematine (1 tema nuo vaikų Kroatijos dainos dalinio pagal Barthok, 5 dalis - laipykla dalis dalis. Pobūlimas (net ir vystymosi) yra pagrindinis plėtros plėtra. Simfonijos temos pateiktos vaizdinės spalvos lyginant. Skirtingai nuo 5 simfonijos, kur buvo sukurta visa medžiaga, čia vyrauja "ekspozicija".

Naujas "Beethovenskoye" formos kūrimas sudaromas 5 simfonijose, kur kiekviena formos dalis (pvz., GP, PP ekspozicija) yra prisotinta vidaus veiksmais. Čia nėra "parodyti", jie pateikiami veiksmuose. 1 dalies kulminacija yra plėtoti, kur teminė ir toninė plėtra prisideda prie konflikto atskleidimo. QUART-QUINTO santykio toniškumas padidina besivystančio skyriaus stiprumą. Specialų vaidmenį žaidžia kodu, kuris gavo "antrosios plėtros" vertę Beethovene.

6 simfonijose teminių variacijos galimybės yra išplėstos. Dėl didesnės "Beethoven" spalvos yra didžiausias tono santykis (1 dalis: Major - Maj.; Si-Fleol Maj.).

Ludwig Van Beethovenas (1770-1827) išradingos Vokietijos kompozitoriaus Beethoveno kūrybiškumas yra didžiausias pasaulio kultūros lobis, visa epocha muzikos istorijoje. Ji turėjo didžiulį poveikį XIX a. Meno kūrimui. Formuojant "Beethoven" menininko pasaulėžiūrą, 1789 m. Prancūzijos bourbozės revoliucijos idėjos buvo lemiamos. Žmonių brolija, herojiška feat į laisvės vardą - centrines jo kūrybiškumo temas. Muzika Beethovenas, valingas ir nepatenkinamas kovos, drąsos ir suvaržytų kančių ir skausmingų meditacijos išraiškoje, optimistiškai ir dideliam humanizmui. Herojiški vaizdai yra susipynę Beethoveno su giliu, koncentruotais žodžiais su gamtos vaizdais. Jo muzikinis genijus buvo labiausiai pasireiškęs instrumentinės muzikos srityje - devyniuose simfonuose, penkiuose fortepijonuose ir smuiku koncertuose, trisdešimt dvi sonatas fortepijonui, styginių ketvirtadams.

Beethoveno kompozicijos yra būdingos formų, gerovės ir skulptūrinių atvaizdų reljefo, išraiškingumo ir muzikinės kalbos aiškumo sočiųjų su vardiniais ritmais ir didvyriškomis melodijomis

Ludwig Van Beethoven gimė 1770 m. Gruodžio 16 d. Priesna mieste Bonoje teismo dainininkės šeimoje. Ateities kompozitoriaus vaikystėje, kuri vyko nuolatiniais reikmenimis, buvo sužeistas ir griežtas. Berniukas mokė žaidimą smuikui, fortepijonui ir vargonams. Jis padarė greitą sėkmę ir tarnavo teismo koplyčioje nuo 1784 m.

Nuo 1792 m. Beethovenas apsigyveno Vienoje. Netrukus jis įgijo nuostabaus pianisto ir improvizatoriaus šlovę. Beethoveno žaidimas nukentėjo amžininiais su galingu impulsu, emocine jėga. Per pirmąjį dešimtmetį Beethoveno buvimo Austrijos sostinėje buvo sukurtos dvi jo simfonijos, šeši kvartetai, septyniolika fortepijoninės sonatas ir kiti rašiniai. Tačiau kompozitorius, kuris buvo "Heyday", sulaikė didelę ligą - Beethovenas pradėjo prarasti klausymą. Tik neišleista valia, tikėjimas savo aukštu pašaukimu Muzikos pilietis padėjo jam padaryti šį likimas. 1804 m. Baigta trečioji ("didvyriška") simfonija, pažymėta kompozitoriaus kompozitoriumi, pradėjo naują, dar vaisingą etapą. Po "herojaus", vienintelis operos Beethovenas "Fidelio" (1805), ketvirtoji simfonija (1806) buvo parašyta, po metų - Koriolano Overture, o 1808 m. Garsus penktasis ir šeštasis ("pastoracinis") simfonija. Be to, šis laikotarpis apima muziką į Goethe "Egmont", septintąjį ir aštuntą simfoniją, daugybę fortepijoninių sonatų, tarp kurių paskirstytos ir daugialypės "Apmokos") ir daugelis kitų nuostabių raštai.

Vėlesniais metais, kūrybinis produktyvumas Beethoveno sumažėjo pastebimai. Jis pagaliau prarado savo klausymą. Kompozitorius su kartumas suvokė politinį atsaką po Vienos kongreso (1815). Tik 1818 m. Jis vėl nurodo užuominą. Vėlyvieji darbai Beethoveno yra pažymėtos filosofinių įdubų savybės, ieškoti naujų formų ir išraiškingumo priemones. Tuo pačiu metu didvyriškos kompozitoriaus darbas nebuvo išnykęs. 1824 m. Gegužės 7 d. Pirmą kartą buvo atlikta didžioji devintoji simfonija, kuri neturi vienodos idėjos, ketinimo pločio, įsikūnijimo tobulumo. Jo pagrindinė idėja yra milijonų vienybė; Šio išradingo darbo choro finalas su "F. Schiller" teksto "Džiaugsmiau" yra skirta laisvės šlovinimui, giedojant begalinį džiaugsmą ir išsamų broliškos meilės jausmą.

Paskutiniais metų gyvenimo metais buvo užgožė didelio gyvenimo trūkumo, ligos ir vienatvės. Jis mirė 1827 m. Kovo 26 d. Vienoje.

Simfonija kūrybiškumas

Beethoveno į pasaulio kultūrą indėlį pirmiausia nustatoma pagal savo simfoninius kūrinius. Jis buvo didžiausias simfonija, ir tai buvo simfoninės muzikos, kad jo pasaulėžiūra ir pagrindiniai meniniai principai buvo visiškai įkūnijami.

Beethoveno-simfonisto kelias apėmė beveik ketvirtadaliu amžiuje (1800-1824), tačiau jo poveikis išplito į visą XIX ir net daugeliu aspektų XX a. XIX a. Kiekvienas kompozitorius-simfonistas turėjo išspręsti klausimą sau, ar jis tęstų vieną iš Beethoveno simpfonizmo linijų ar bandytų sukurti kažką iš esmės. Vienaip ar kitaip, bet be Beethoveno, XIX amžiaus simfoninė muzika būtų visiškai kitokia.

Beethoven 9 simfonija (10 liko eskizai). Palyginti su 104 Gaidynov arba 41 Mozartovski, tai yra šiek tiek, bet kiekvienas iš jų yra įvykis. Sąlygos, kuriomis jie buvo sudarytos ir buvo atliktos, buvo iš esmės skiriasi nuo to, kas buvo su Gaide ir Mozarte. Dėl Beethoveno simfonija - žanras, pirmiausia, grynai visuomenė, daugiausia vykdoma didelėse salėse gana kietos orkestro dienomis; Antra, žanro ideologas yra labai reikšmingas, o tai neleidžia rašyti tokius raštus vienu metu pagal 6 vienetų serijas. Todėl "Bethoven" simfonijos paprastai yra daug didesnės net Mozartovo (išskyrus 1 ir 8) ir iš esmės individualų ant koncepcijos. Kiekviena simfonija suteikia tik sprendimas - tiek vaizdinė ir dramaturginė.

Tiesa, Beethoveno simfonijos seka, kai kurie modeliai, kurie jau seniai stebėjo muzikantai. Taigi, nelygios simfonijos yra labiau sprogstamosios, herojiškos ar dramatiškos (išskyrus 1-ąjį) ir dar daugiau "taikaus", žanro buitiniu (daugiausia - 4, 6 ir 8). Tai galima paaiškinti tuo, kad Beethovenas dažnai pastojo simfonijas poromis ir netgi parašė juos tuo pačiu metu arba iš karto po vienas kito (5 ir 6 premjero net "pasikeitė" numeriai; 7 ir 8 sekė iš eilės).

Kameros instrumentinė

Be styginių kvartetų, Beethoven paliko daug kitų kamerinių instrumentinių raštų: Septo, trys quintet stygos, šeši fortepijono trio, dešimt smuiko, penkių violonų sonatas. Tarp jų, be pirmiau aprašyto septhet, styginių kvintetas yra išskirtas (C-DUR arba, 29, 1801). Šis gana anksti darbas "Beethoven" turi subtilumą ir saviraiškos laisvę, panašią į Schuberto stilių.

Didžioji meninė vertė yra smuiku ir mobiliuoju sonatas. Visi dešimt smuikų svetainių iš esmės yra duetai fortepijonui ir smuikui, fortepijonui yra tokia reikšminga. Visi jie stumia buvusias kamerinės muzikos ribas. Tai ypač pastebima devintojoje Sonate a-Moll (OP. 44, 1803), skirta Paryžiuje, Rudolf Creecer, kurio originalas "Beethoven" rašė: "Sonata fortepijonui ir obligacijų smuikui, parašyta koncertiniu stiliumi - kaip buvo koncertas". "Herojiškos simfonijos" ir "aptikti" "," Criceerova Sonata "bendraamžių yra susiję su jais ideologiniame dizaine ir išraiškingų metodų naujovei ir vystymosi siokomumui. Atsižvelgiant į visų "Beethoven Sonataya" literatūros foną, jis išsiskiria savo dramoje, formos ir masto tvirtumu.

Šeštasis fortepijonas B-Dur (arba. 97, 1811), priklausantis labiausiai įkvėptų darbų Beethoveno, yra per simfoninį stilių. Nuotraukos giliai atspindys lėtai skirtumų, ūmus kontrastai tarp dalių, toninio plano ir ciklo struktūrą tikisi devintojo simfonija. Griežta architektonika ir tikslingos teminės plėtros derinamos su plati, pilant melodiją prisotinta su įvairiomis spalvų spalvomis.

Beethovenas, kuris atsistatydino su nepagydoma negalavimu, čia nekovoja su priešišku likimu, tačiau šlovina didelę gamtos stiprybę, paprastus kaimo gyvenimo džiaugsmus. Ši tema pakartotinai gavo įsikūnijimą muzikos ("sezonų" Vivaldi, Gaida). Beethoven, entuziastingai, panteilistiškai tikėjo gamta, atskleidė jį savo keliu. Jo interpretacija yra netoli Rousseau. Dėl Beethoveno, gamta yra ne tik objektas kuriant vaizdingų paveikslų, ne tik gryno džiaugsmo šaltinis, bet ir laisvo, laisvo gyvenimo, dvasinio išsilaisvinimo simbolis. Kaip ir "Aurora", 6-ajame simfonijoje, vaidmuo yra puikus liaudies pradžiaKadangi artumas prie gamtos Beethoveno buvo lygiavertis žmonėms artiems žmonėms. Štai kodėl daugelis simfonijų temų aptinka santykius su liaudies melodijomis.

6-oji simfonija reiškia lyrinį Gence tipo simfonizmo (taip pat 2, 4, 8 simfonijas ir dauguma sonatas). Jos dramaturgija labai skiriasi nuo didvyriškos simfonijos (3, 5, 9) dramatiškos:

• vietoj konfliktų susidūrimų, priešingos kova prasidėjo - ilgas buvimas vienoje emocinėje būsenoje, kuri įvairins spalvų pradžios pastangas;
• kontrastai ir veidas tarp sekcijų yra išlygintas, pasižymintis sklandžiais perėjimais iš vienos minties į kitą (tai aiškiai pasireiškia antroje dalyje, kur šoninė tema tęsia pagrindinį, patekusi į tą patį foną);
• lydytas melodingas paleidimas ir variacijos, kaip pagrindinis teminio vystymosi metodas, įskaitant semonato pokyčius (ryškus pavyzdys - II h);
• temos yra vienodos struktūros;
• orkestroje - solo žalvario įrankių gausa, naujų metodų naudojimas, kuris vėliau buvo būdingas romantikams (Divizi ir Surdins į violončelo partiją, imituoja srauto murmėjimą);
• tonio planuose - spalvingų terpių palyginimų dominavimas;
• plačiai paplitęs ornamentikos naudojimas; Organų gausa;
• platus liaudies muzikos žanrų įgyvendinimas - Ladler (ekstremaliose Scherzo skyriuose), dainos (galutinėje).

Šeštoji simfoniniai programuoti, o tik devyni, ji turi ne tik bendrą pavadinimą, bet ir kiekvienos dalies antraštes. Šios dalys yra ne 4, kaip tvirtai patvirtintos klasikiniu simfoniniu ciklu, ir 5, kuris yra dėl programos: yra dramatiška perkūnija tarp paprasto kaimiško šokio ir taikių finalų. Šios trys dalys (3,4,5) yra vykdomos be pertraukos.

1 dalis - "džiaugsmingi jausmai atvykus į kaimą" (F-dur)

Pavadinimas pabrėžia, kad muzika nėra "kaimo kraštovaizdžio aprašymas" ir atskleidžia jiems sukeltus jausmus. Visi "Allegro" yra imituojama su liaudies muzikos elementais. Nuo pat pradžių "Quint Alto" ir "Cello" fone atkuria kaimiško boolu. Atsižvelgiant į tai, smuikas pašalinamas paprastu, kartojant melodiją, pagrįstą pastoraciniais intonacijomis. Tai yra pagrindinė "Sonatoy" formos tema. Šoninė ir galutinis nesutampa su juo, jie taip pat išreiškia džiaugsmingo taikos palaikymo nuotaiką, garsą C - Dur. Visos temos dar kartą grįžta, bet ne motyvų vystymosi sąskaita, nes tai buvo, pavyzdžiui, "didvyrišku" simfonijoje ir dėka pakartotinių pakartotinių karių grupių gausos. Tas pats stebimas vystymuisi: pagrindinio žaidimo būdingas garsiakalbis kartojamas kaip objektas, kurį kartą įvairovė kartojasi daug kartų be jokių pakeitimų, tačiau jis yra valomas registrų žaidimas, instrumentiniai TIMBRES, spalvingų travalų palyginimas B - D, C - E).

2 dalis - "scena" Creek "(B-DUR)

Tačiau jis yra su tuo pačiu ramybės jausmais, tačiau čia yra daugiau svajinga, be to - vaizdų ir garsų kalbėjimo akimirkų gausa. Visoje dalyje "nužudymas" dviejų aušinimo violonų fone su Surdinov ir ragų pedalu (tik pačiame "Creek" gale bus clentcklicks, suteikiant kelią į paukščio ritininį skambutį: "Tsssims" naktinio įvykdymo metu iš fleito, kaklelio plutos klarnetu). Ši dalis, kaip ir I-I, taip pat parašyta semonato forma, kuri yra aiškinama taip pat: parama dainų tematizmo, nėra kontrastų, Timbre variacijos.

3 dalis - "Merry Salary Salad" (F-Dur)

3 dalis - sultingas žanro eskizas. Jos muzika yra linksma ir nerūpestinga. Jis sujungia piktos dvasios valstiečių šokių (Gaidnov tradicija) ir ūmus humoro Beethoven Scherzo. Čia taip pat yra daug vizualinio konkretumo.

I SK-privataus formos skyrius yra pastatytas ant pakartotinio dviejų temų palyginimo - didelė, su nuolatiniais užsispyrusiais pakartojimais ir lyriškai dainininkais, bet ne be humoro: vadovų lydimas nėra skamba takai, tarsi nepatyręs kaimas muzikantai. Kitas teminis garsai skaidriai rublio goboje kartu su smuikais. Jis yra grakštus ir elegantiškas, bet tuo pačiu metu, sinchronizavimo ritmas ir staiga patenka į Fagotos bosai taip pat padaryti komiksą iš-Tenak.

Užimta trio Nuolat kartoja grubus akcentas su aštriais akcentais, labai garsiai, tarsi kaimo muzikantai buvo žaidžiami su galiniu ir, be gaires, lydi krovinių valstiečių šokį.

Reprise, visiškas visų temų laikymas pakeičiamas trumpu pirmųjų dviejų priminimas.

Liaudies muzikos artumas pasireiškia 3 dalių simfonijos ir kintamųjų iš berniukų, ir trijų - ir disdochny dydžių būdingų Austrijos valstiečių šokių kintamumą.

4 dalis - "perkūnija. Audra "(D-moll)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

Muzika perkūnija "Bush" daugelyje XVIII - XIX a. Raštų įvairių žanrų (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, lapai ir kt.). "Bethoven" traktai yra Audros įvaizdžio yra netoli Gaidynovskaya: perkūnija nėra suvokiama kaip niokojanti nelaimė, bet kaip malonė reikalinga visiems gyviems dalykams.

5 dalis - "Ghepherdney apie melodijas. Džiaugsmingi ir dėkingi jausmai po audros "(f-dur)

NEMOKAMAI 4-osios dalies forma turi savo prototipą Realaus gyvenimo procesas - perkūnija, kuri nuo pirmųjų baisių lašų palaipsniui didina, reacmodų bendrininkų, ir tada pasibaigia. Paskutinis silpnas Raskat "Thunder" ištirpsta piemenų garsuose, pastarasis, kuris prasideda paskutinę, 5 dalimi. Visa galutinio "Liaudies Sielery" elementų muzika. Laisely pilant klarnetas, kuris yra atsakingas už ragą, skamba kaip tikras liaudies melodija. Ji yra panaši į giesmės garbinimo gamtos grožį.