Play kūrimo istorija "apačioje" M. Gorky

Atkūrimo ir likimo istorija "apačioje"

Rusijos dramos XIX a. Klestintis. susijęs su A. N. Ostrovskio vardu. Po mirties kritika kalbėjo apie šiuolaikinės dramos nuosmukį, bet 90_h - 1900_x pradžioje. Dramatiškas menas ir jo scenos aiškinimas gauna naują visuotinai priimtą pakilimą. DRAMATURGIA CHEKHOV, kūrybiškai skaityti direktorių, steigėjai Maskvos meno teatro tampa naujo teatro reklama. Iš esmės, tik nuo to laiko direktorius įgyja didelę reikšmę Rusijos teatre.

Direktoriaus aiškinimo naujovė ir neeilinis senoji scena aktoriaus žaidimas atnešė didžiulę sėkmę ir pritraukė jaunų rašytojų dėmesį. M. Gorky rašė, kad ne mylėti šį teatrą "neįmanoma, ne dirbti už jį - nusikaltimą". "Gorky" pirmieji žaidėjai buvo parašyti meno teatre. Darbo aistra dramoje buvo tokia stipri, kad kartūs kelerius metus beveik nustojo rašyti prozos. Jam teatras yra tribūnas, su kuriuo jis gali skambinti raginant kovoti su viskuo, kas lemia žmogaus pavergimą; Rašytojas elgėsi su galimybe naudoti šį tribūną.

Savo poetikose Gorky_dramaturg yra netoli Čekovo poetikos, tačiau dėl savo žaidimų pasižymi kitomis problemomis, kiti herojai, kita gyvenimo suvokimas - ir jo drama skambėjo nauju būdu. Tai būdinga, kad pikantiški amžininkai beveik nepadarė dėmesį į tipologinius giminaičius kito rašytojo dramos. Pirmoji vieta buvo individualus gorkio principas.

Gorkio žaidimai yra apmokestinami, iššūkis, protestuoti. Skirtingai nuo Čekovo, kuris vyko atskleisti gyvenimo konfliktus su pustonių ir subtilumo pagalba, kartaus kreipėsi į Nude pozityvumą, pabrėžė opozicija pasaulėžiūrą ir viešųjų pozicijų herojai. Tai yra plays_disis, ideologinio konfrontacijos vaidina.

Vienas iš šių spektaklių yra "apačioje". Pirmą kartą ji buvo atspausdinta atskira knyga, pagal pavadinimą "gyvenimo apačioje", "Marchlevsky" leidykla Miunchene, nenurodydami metų ir pagal pavadinimą "apačioje", leidėjas "Žinių" partnerystė, Sankt Peterburgas. 1903 m. Miuncheno leidimas buvo parduotas 1902 m. Gruodžio mėn. Pabaigoje, Peterburgas - 1903 m. Sausio 31 d. Knygos paklausa buvo neįprastai didelė: visa pirmojo Peterburgo leidinio apyvarta, 40 000 kopijų suma buvo padalinta per du savaitės; Iki 1903 pabaigos buvo parduota daugiau nei 75 000 kopijų - prieš tą laiką nebuvo naudojamas literatūros kūrinys.

Kūrybinė idėja apie žaidimo "apačioje" reiškia pradžioje nuo 1900 metų šio metų pavasarį, Kryme, M. Gorky sakė K.S. Stanislavsky turinys suvokiamo žaidimo. "Pirmajame leidinyje pagrindinis vaidmuo buvo lako vaidmuo iš gero namo, kurį dauguma Bergo apykaklės iš frakcijų marškinėliai yra vienintelis dalykas, sujungtas su savo ankstesniu gyvenimu. Naktį ji buvo glaudžiai, gyventojai prisiekė ją, atmosfera buvo apsinuodijusi neapykantos. Antrasis aktas baigėsi staiga aplinkku policija. Jei vadovaujate, visa Anthill pradėjo kasti, skubėti paslėpti plėšikas; Ir trečiame akte, pavasarį, saulė, gamta atėjo į gyvenimą, naktį atėjo su vėjuota atmosfera, nuėjo į švarų orą, žemės darbams, jie dainavo dainas ir po saule, šviežio oro, pamiršo apie neapykantą kiekvienam Kita, "priminė Stanislavsky.

1901 m. Spalio viduryje Gorky pasakė Kppyatnitsky, "žinių" partnerystės įkūrėjui ir vadovui, kad jie buvo suvokiami "dramos ciklu" nuo keturių žaidimų, kurių kiekvienas bus skirtos tam tikro sluoksnio įvaizdžiui Rusijos visuomenė. Apie paskutinį laišką sakoma: "Kitas: Bosyaki. Tataras, žydas, aktorius, naktinio namo, vagių, detektyvų, prostitutų šeimininkė. Tai bus baisu. Aš jau turiu paruoštus planus, matau veidus, skaičiai, aš girdžiu balsus, kalbas, veiksmų motyvai yra aiškūs, viskas yra aiški! .. ".

Rašymas "apačioje" M. Gorky prasidėjo 1901 m. Pabaigoje Kryme. L.N. Tolstom M. Gorky prisiminimuose jis pasakoja, kad jis skaito Kryme rašytinėse L. Tolstoy žaidimo dalyse.

Arzamas, kur M. Gorky atvyko gegužės 5, 1902, jis ir toliau dirbti ant žaidimo. Birželio 15 d. Play buvo baigtas ir baltas rankraštis buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą, K.P.Pyatnitsky. Gavęs Priežiūros kopijas iš Sankt Peterburgo, kartu su rankraščiu, M.Gorky pataisė žaidimo tekstą ir daug reikšmingų papildymų buvo padaryta. Liepos 25 d. Viena žaidimo kopija vėl buvo išsiųsta Sankt Peterburgui, leidyklos "Žinios". Kitas M. Gorkio pavyzdys išsiuntė A.P.Hehhov. Po to drama niekada nebuvo veikiama autorių teisių.

Pavadinimas darbo vietoje procese kelis kartus pasikeitė. Rankraštyje ji buvo vadinama "be saulės", "Nakvynė", "apačioje", "gyvenimo apačioje". Paskutinis pavadinimas buvo išsaugotas net baltose mašinose, įtempta autoriu ir spausdintu Miuncheno leidimu. Galutinis pavadinimas yra "apačioje" - pirmą kartą pasirodė tik Maskvos meno teatro plakatuose.

Žaidimų išdėstymas Rusijos teatrų etape susitiko su didelėmis teatro cenzūros kliūtimis. Pirma, žaidimas buvo kategoriškai draudžiamas. Sunaikinti arba bent susilpninti revoliucinę žaidimo orientaciją, teatro cenzūra padarė dideles sąskaitas į žaidimą ir kai kuriuos pakeitimus.

Pirmą kartą žaidėjas buvo pristatytas 1902 m. Liepos 18-13 d. Meno teatre Maskvoje. Meno teatras sukūrė didžiulį įspūdingą jėgą, spektaklį, kuris turi pagrindą daugeliui kopijų kitų rusų ir užsienio teatrų gamybai. Žaidimas "apačioje" buvo išverstas į daugelį užsienio kalbų ir nuo 1903 m. Visų didžiųjų pasaulio miestų scenos labai sėkmingai nuėjo. Sofijoje 1903 m. Spektaklis sukėlė audringą lauko demonstraciją.

Vyatki miesto teatras, Nizhny Novgorodo teatras, Sankt Peterburgo teatrai, Vasileostrovsky teatras, Rostovo-Don teatras, nauja dramos partnerystė Chersone ir aktoriaus aktorius - Meyerhold) buvo įdėti į žaidimą.

Kitais metais žaidimas buvo įdėti į daugybę provincijų teatrų ir metropolinių teatrų, tarp jų: \u200b\u200bEkaterinodaras ir Charkovo teatrai (1910), viešai prieinamas teatras, Petrogradas (1912), Maskvos karinis teatras (1918 m.), Liaudies dramos teatras Petrozavodske (1918 m.), Charkovas Rus. Drama (1936), Leningrado dramos teatras. Puškinas (1956).

1936 m. Žaidimą buvo apsaugotas Prancūzijos režisierius J. Renohar (Baron - Zhuva, pelenai - Gaben).

Šiandien žaidimo išdėstymas "apačioje" gali būti matomas daugelyje teatrų: MCAT IMM. Gorky, Studio studija Olegas Tabakovas, Maskvos teatras pietvakariuose, mažame dramatiškame teatre pagal Lev Ehrenburg vadovybę.

Gabalas "apačioje" parašė M. Gorky 1902 m. Gorky visada nerimauja dėl klausimų apie asmenį apie meilę apie užuojautą. Visi šie klausimai ir sukelia humanizmo problemą, kurią daugelis jo kūrinių yra permatomi. Vienas iš nedaugelio rašytojų, jis parodė visą gyvenimo skurdą, jos "apačią". Žaidime "apačioje" jis rašo apie tuos žmones, kurie neturi gyvenimo prasmės. Jie negyvena, bet egzistuoja. Bosyakov tema yra labai arti kartaus, nes tai buvo laikas, kai jis turėjo būti stebimas su Kitombo už nugaros. Gorky rašo tiksliai žaidimą, o ne romanas, o ne poema, nes jis nori šio darbo prasmės suprasti viską, įskaitant paprastus neraštingus žmones. Su savo žaidimu jis norėjo atkreipti žmonių dėmesį į mažo sluoksnių visuomenės. Žaidimas "apačioje" buvo parašytas Maskvos meno teatrui. Cenzūra pirmą kartą uždraudė šio žaidimo gamybą, bet tada po perdirbimo jis vis dar buvo leidžiamas. Ji buvo įsitikinusi visais žaidimų nepakankamumu. Bet žaidimas padarė didžiulį įspūdį auditorijai, sukėlė ovacijų audrą. Žiūrove, su tokia jėga, ji dirbo, kad pirmą kartą scenoje, Bosiijas rodomas, jie rodomi su savo purvo, moralinio nešvarumo. Šis žaidimas yra giliai realus. Dramos unikalumas yra tai, kad sudėtingiausios filosofinės problemos yra aptartos ne filosofinių ginčų meistrai, bet "gatvės" žmonės ", neišvengiami ar nuleistos, tonų kalbėjimo ar ne" būtini "žodžiai. Pokalbis atliekamas vidaus ryšio kalba, o kartais - smulkių smūgių kalba, "virtuvė" Brahi, girtas balta kalba.

Pagal "apačioje" literatūrinį žanrą yra drama. Drama pasižymi istorija ir veiksmų konfliktu. Mano nuomone, darbas yra aiškiai nurodytas pradedami du dramatiški: socialiniai ir filosofiniai.

Dėl socialinio konflikto Netgi jos vardas - "ant apačios". "Remarika" dedamas pirmojo veiksmo pradžioje sukuria nuobodu naktį. "Rūsys, panašus į urvą. Lubos yra sunkios, akmens skliautai, suvynioti, su žlugusiais tinkais ... visur sienos. " Vaizdas nėra malonus - tamsus, purvinas, šaltas. Be to, yra aprašymų apie lapų gyventojus, tiksliau, jų profesijų aprašymus. Ką jie daro? Nastya skaito, Bubnov ir erkės yra užsiėmę savo darbu. Atrodo, kad jie nenoriai dirbti nuo nuobodulio, be entuziazmo. Visi jie yra lengvi, apgailėtini, apgailėtini būstai, gyvenantys nešvarioje skylėje. Kitas žmonių tipas yra žaidėjyje: Kostylev, nakties priežiūra, jo žmona Vasilisa. Mano nuomone, socialinis konfliktas žaidime yra tai, kad nakties gyventojai jaučia, kad jie gyvena "apačioje", kad jie nuplėšia nuo pasaulio, kad jie egzistuoja. Jie visi turi puoselėjamą tikslą (pavyzdžiui, aktorius nori grįžti į sceną), yra svajonė. Jie ieško jėgų patys atlaikyti šią negražią tikrovę. Ir gorkui, geresnio noro, gražus - tai nuostabu.

Visi šie žmonės pristatomi į baisias sąlygas. Jie serga, prastai apsirengę, dažnai alkanas. Kai jie pasirodo pinigai, atostogos yra nedelsiant išdėstytos naktį. Taigi jie bando nuslėpti sau skausmą, pamiršti, nepamirškite savo "buvusių žmonių gairėmis".

Įdomu, kaip autorius apibūdina savo herojų klases žaidimo pradžioje. "Quashman" ir toliau teigė su erkiu, baronas nuolat pasigailėjo "Nastya", Anna moans "kiekvienos Dievo dienos ...". Viskas tęsiasi, visa tai trunka ne pirmą dieną. Ir žmonės palaipsniui nustoja pastebėti vieni kitus. Beje, pasakojimo principo trūkumas yra išskirtinis dramos bruožas. Jei klausotės šių žmonių pareiškimų, tada ji streikų, ką jie visi praktiškai neatsako į kitų komentarų, jie sako viską tuo pačiu metu. Jie yra suskirstyti po vienu stogu. Nakties gyventojai, mano nuomone, yra pavargę, pavargę nuo realybės, kuri juos supa. Bubnovas Nenuostabu sako: "Ir siūlai yra supuvę ...".

Tokiomis socialinėmis sąlygomis šie žmonės yra tiekiami, žmogaus esmė yra veikiama. Bubnovas Pastabos: "Iš lauke, nei dažai sau, visi ištrinami." Naktų gyventojai tampa, nes autorius mano, "filosofai neišvengiamai". Gyvenimas daro juos galvoti per visuotines sąžinės, darbo, tiesos sąvokas.

Du filosofijos yra akivaizdžiai prieštarauja žaidimui.: Luke ir Satina. Satinas sako: "Kas yra tiesa? .. asmuo yra tiesa! .. Tiesa yra laisvo žmogaus Dievas!". Dėl Wanderer Luka tokia "tiesa" yra nepriimtina. Jis mano, kad žmogus turi išgirsti, kas jam bus lengviau ir ramiau, kad jis yra įmanoma asmens labui. Įdomūs požiūriai ir kiti gyventojai. Pavyzdžiui, erkė mano: "... tai neįmanoma gyventi ... čia tai tiesa! .. bus pasmerkta!"

Apskaičiuokite svogūnus ir satino tikrovę dramatiškai skiriasi. Luka daro naują dvasią naktį - vilties dvasia. Su savo išvaizda, kažkas ateina į gyvenimą - ir žmonės pradeda kalbėti dažniau apie savo svajones ir planus. Aktorius įsižiebia idėją rasti ligoninę ir atsigauti nuo alkoholizmo, Vaska pelenai ketina eiti į Sibirą su Natasha. Luke visada yra pasiruošęs konsolei ir duoti viltį. Wanderer tikėjo, kad su tikrove būtina suderinti ir pažvelgti į tai, kas vyksta aplink ramiai. Luka skelbia galimybę "pritaikyti" į gyvenimą, o ne pastebėti savo tikruosius sunkumus ir savo klaidas: "Ji, tiesa, - ne visada kolega vyras ... ne visada tiesos siela išgydyti ..."

Visiškai kitokia satino filosofija. Jis yra pasirengęs atskleisti aplinkinės tikrovės. Savo monologe Satinas sako: "Žmogus! Tai gerai! Tai skamba ... didžiuotis! Žmogus! Turime gerbti asmenį! Negalima apgailestauti ... Nepažvelkite savo gailestingumo ... man reikia gerbti! " Bet pagarba, mano nuomone, tai yra būtina asmeniui, kuris dirba. Atrodo, kad naktį gyventojai jaučia, kad jie neturi galimybės išeiti iš šio skurdo. Todėl jie yra tokie paimti į švelnų lanką. Wanderer yra stebėtinai tiksliai ieško kažko intymių šių žmonių sąmonėje ir išjungia šias mintis ir tikisi šviesiais, vaivorykštės tonais.

Deja, tomis sąlygomis, kuriomis satino gyvena, erkiai ir kiti gyventojai "apačioje", toks opozicija iliuzijoms ir tikrovei turi liūdną rezultatą. Žmonės pažadina klausimą: kaip ir ką gyventi toliau? Ir šiuo metu Luka dingsta ... jis nėra pasiruošęs, ir jis nenori atsakyti į šį klausimą.

Į tiesą susiduria su nakties gyventojais. Satinas turi didžiausią teismo sprendimų terminą. Ne geras "Lies nuo gailestingumo", satinas pirmiausia pakyla suvokti poreikį tobulinti pasaulį.

Iliuzijų ir realybės nesuderinamumas yra labai skausmingas šiems žmonėms. Aktorius sugriauna savo gyvenimą, Tataras atsisako melstis Dievui ... Priežiūra iš aktoriaus gyvenimo yra žmogus, kuris nesugebėjo realizuoti tikrąją tiesą.

Ketvirtajame veiksmuose nustatomas dramos judėjimas: gyvenimas pažadina mieguisi sieloje. Žmonės sugeba jaustis, išgirsti vieni kitus, įsimintina.

Labiausiai tikėtina, kad satino ir Luko požiūrių susidūrimas negali būti vadinamas konfliktu. Jie eina lygiagrečiai. Mano nuomone, jei derinate satino ir gailestingumo pobūdį žmonėms Luke, tai būtų tas pats tobuliausias žmogus, kuris gali atgaivinti gyvenimą naktį.

Tačiau tokio asmens - ir gyvenimas išlieka naktį. Buvęs išoriškai. Viduje yra šiek tiek lūžių - žmonės pradeda daugiau galvoti apie gyvenimo prasmę ir tikslą.

Žaidimas "apačioje" kaip dramatiškas produktas yra būdingas konfliktus, atspindinčius universalius prieštaravimus: prieštaravimus gyvenimo būdui.

Drama kaip literatūros žanras vaizduoja asmenį įsigyjame, bet ne beviltiškos situacijos. Žaidimų konfliktai tikrai nėra beviltiški - galų gale (pagal autoriaus planą) vis dar nugaluoja aktyvų principą, požiūrį į pasaulį.

M. Gorky, rašytojas, turintis nuostabų talentą, žaidime "apačioje" įkūnija įvairių nuomonių susidūrimą dėl buvimo ir sąmonės. Todėl šis žaidimas gali būti vadinamas socialiniu ir filosofine drama.

Savo darbuose M. Gorky dažnai atskleidė ne tik kasdienį žmonių gyvenimą, bet ir psichologinius procesus savo sąmonėje. Žaidime "apačioje" rašytojas parodė, kad žmonių, perduotų skurde, kaimynystėje su paciento lūkesčiu "geriausio asmens" pamokslininkas nebūtinai lemia lūžių žmonių protuose. Nightns M. Gorky užfiksavo pirmąjį, budidų pažadinimas žmogaus siela yra gražiausia rašytojui.

Žaidimas "apačioje" pasireiškė dramatiška "Maxim Gorky" naujovė. Naudojant klasikinės dramos paveldėjimo tradicijas, pirmiausia Chekhovskaya, rašytojas sukuria socialinio-filosofinės dramos žanrą, sukuriantį jo dramatišką stilių su ryškiomis būdingomis savybėmis.

Dramatiško gorkio stiliaus ypatumas yra susijęs su preferenciniu rašytojo dėmesiu į asmens gyvenimo ideologinę pusę. Kiekvieno asmens aktas, kiekvienas jo žodžio žodis atspindi savo sąmonės ypatybes, kurios lemia gorkio dialogo charakteristikų bruožus, visada pripildytas filosofinės prasmės ir jo grojimų bendro struktūros originalumu.

Gorkija sukūrė dramatišką naujo tipo darbą. Žaidimo bruožas yra tai, kad dramatiškų veiksmų varomoji jėga yra idėjų kova. Išorinius vaidina įvykius lemia simbolių požiūris į pagrindinį asmens klausimą, klausimą, apie kurį yra ginčas, pozicijos susidūrimas. Todėl veiksmo centras žaidime nelieka pastovi, jis visą laiką keičiasi. Buvo vadinamoji "šiltesnė" dramos sudėtis. Žaidimas yra mažų DRAM ciklas, kuris yra sujungtas vienu vadovo kovos linija - požiūris į komforto idėją. Savo plexus, šie privatūs dramos diegiantys prieš žiūrovą sukuria išskirtinę įtampą. Gorkio dramos struktūrinis bruožas yra perkelti akcentą iš išorės veiksmų įvykių, kad suvoktumėte vidinį ideologinės kovos turinį. Todėl sklypas nėra paskutinis, ketvirtasis, veiksmas ir trečiasis. Nuo paskutinio įstatymo rašytojas trunka daug žmonių, įskaitant svogūnus, nors su juo yra pagrindinė sklypo kūrimo linija. Paskutinis veiksmas neturėjo išorinių įvykių. Bet tai buvo tas, kuris tapo svarbiausiu turiniu, o ne mažesnis nei pirmųjų trijų įtampos, dėl pagrindinio filosofinio ginčo rezultatų buvo pateikti čia.

Dramatiškas konfliktas "apačioje"

Dauguma kritikų laikomi "apačioje" kaip statinis žaidimas kaip gyvybės eskizų, viduje nesusijusių scenų, kaip natūralaus žaidimo, atimtos veiksmų, dramatinių konfliktų kūrimo. Tiesą sakant, žaidime "apačioje", giliai vidinė dinamika, plėtra ... kopijų sukibimas, veiksmai, scenos nustatoma ne namų ūkių ar motyvų, bet diegiant socialinius ir filosofinius klausimus, jų judėjimą pagal kovą. Šis subjektas, tada povandeninis srautas, kurį V. Meirovich-Dančenko ir K. Stanislavskis randamas Chekhov, Gorky žaidimuose "apačioje", įgyja esminę prasmę. " "Gorky vaizduoja žmonių" apačią "sąmonę. Sklypas atsiskleidžia ne tiek išorės veiksmų, kaip ir herojų dialogai. Tai yra smulkinių pokalbiai, lemiantys dramaginio konflikto kūrimą

Nuostabi verslas: kuo daugiau naktų nori paslėpti nuo savo tikrosios padėties, kitų faktai pradeda sugauti su savo malonumu. Jiems suteikiama ypatinga malona kankinti savo draugus nelaimėje, bandydamas atimti savo paskutinį dalyką, kurį jie turi, - iliuzija

Ką matome? Pasirodo, nėra nė vienos tiesos. Ir yra bent dvi tiesos - "apačios" ir tiesos tiesa yra geriausia žmogui. Kokia tiesa yra nugalėjo Gorkio žaidime? Iš pirmo žvilgsnio, tiesos "apačioje". Niekas iš naktinių įėjimų nėra išeiti iš šio "aklavietės". Niekas iš žaidimo simbolių nėra geresnis - tik blogiau. Anna miršta, erkių "nusileidžia" ir palieka viltį išeiti iš nakties, Tatarar praranda ranką, o tai reiškia, kad ji taip pat tampa bedarbiu, Natasha miršta moraliai, o galbūt fiziškai, netgi į Medvedevo pridėjimą. tampa vienu miegamaisiais. Apylinkių namai užima visus ir negamina niekam, išskyrus vieną asmenį - Wanderer Luke, kuris nesugebėjo gaila pasakų ir dingo. Visuotinio nusivylimo kulminacija yra aktoriaus mirtis, kuriam jis buvo Luca, kuris įkvėpė veltui viltį atkūrimo ir normalaus gyvenimo

"Šios eilės antklodės yra protingiausios, nusimanančios ir iškalbinės. Jie yra labai kenksmingi. Tai buvo toks brangesnis, kad ten turėtų būti lankas į žaidimą "apačioje", bet aš, matyt, nepavyko padaryti tai. "Apačiu" - žaidimas yra pasenęs ir, galbūt, netgi kenksmingas mūsų dienomis "(kartūs, 30s).

Vaizdai Satin, Baron, Bubnova žaidime "apačioje"

Gorkio žaidimas "apačioje" buvo parašytas 1902 m. Maskvos meno viešojo teatro trupėjoje. Gorky ilgą laiką negalėjo pasiimti tikslią žaidimo pavadinimą. Iš pradžių jis buvo vadinamas "naktį", tada "be saulės" ir galiausiai "apačioje". Pavadinime jau buvo daug prasmės. Žmonės, kurie nukentėjo į apačią, niekada negaus šviesos, į naują gyvenimą. Nublijuotų ir įžeidė ne Nova rusų literatūroje tema. Prisiminkime Dostojevskio herojus, kurie taip pat neturi niekur eiti. " Daug panašių funkcijų galima rasti iš Dostojevskio ir Gorkio herojų: tai tas pats pasaulis girtas, vagys, prostitutės ir pimps. Tik jis yra dar baisesnis ir realus, rodomas kartaus. Gorkio žaidime, auditorija pirmą kartą pamatė, kad pasaulis jiems nepažįstamas. Tokia sunki, negailestinga tiesa apie socialinių bazių gyvenimą, nežinojo pasaulio dramaturgijos apie jų negrįžtamą dalyvavimą. Pagal Kostylevskajos arkos žmonės buvo skirtingo pobūdžio ir socialinio statuso žmonės. Kiekvienas iš jų yra aprūpintas individualiomis savybėmis. Čia ir darbinis pažymėjimas, kad svajonės apie sąžiningą darbą, ir pelenai, trokšta į tinkamą gyvenimą, ir aktorius, kurį sugeria jo buvusios šlovės prisiminimai ir Nastya, aistringai į didelę, tikrą meilę. Visi jie yra vertingi geriausio likimo. Dabar yra tragiškesnė padėtis. Žmonės, gyvenantys šiame rūsyje, panašūs į urvą, - bjaurių ir žiaurų aukų, kuriuose žmogus nustoja būti asmeniu ir yra pasmerktas, kad būtų atliktas nelaimingas egzistavimas. Gorky nesuteikia išsamiai pristatymo apie žaidimo herojų biografijas, bet ir tas kelias jai reprodukcijai, puikiai atskleidžia autoriaus idėją. Per keletą žodžių yra nubrėžtas Anna gyvybinės liko tragedija. "Aš nepamenu, kai buvau šeriamas", - sako ji. "Tai buvo purtant per kiekvieną duonos gabalėlį ... Viskas mano gyvenimas buvo drebėjimas ... aš buvau kankinamas ... nesvarbu, kiek daugiau kitų nei kitas ... Viskas mano gyvenimas nuėjo į iškilimus ... Visa mano nelaimingas gyvenimas ... "darbuotojas Tick kalba apie beviltišką:" Nėra darbo ... nėra jokio stiprybės ... tai tiesa! , Nėra prieglobsčio! Man reikia frown ... tai tiesa! " "Bottom" gyventojai išmeta gyvenimu pagal visuomenės sąlygas. Asmuo suteikiamas sau. Jei jis suklupo, apkabino iš ruto, jis kelia grėsmę "apačioje", neišvengiamai moralinei ir dažnai fizinei mirčiai. Anna miršta, aktorius Cums su juo, o likusi dalis yra išnaudota, yra nusidėvėjusi su paskutiniu laipsniu. Ir net čia, šiame baisiame atmestų pasaulio, vilkų įstatymų "apačioje" toliau elgiasi. Jis sukelia pasibjaurėjimą nuo Kostyleva advokato, vieno iš "gyvenimo savininkų", kuris yra pasirengęs net ir iš jo nelaimingų ir nepalankioje padėtyje esančių svečių išspausti paskutinį denį. Taip pat yra bjaurus ir jo žmona Vasilista jo amoralumas. Siaubingas nakties gyventojų likimas tampa ypač akivaizdu, jei lyginate jį su tuo, ką žmogus vadinamas. Po tamsos ir sultintos arkos naktinio namo, tarp apgailėtinų ir sumušė, gaila ir benamiai, žodžiai apie asmenį, apie savo pašaukimą, apie savo jėgą ir jo grožį: "Žmogus yra tiesa! Viskas yra žmogus, viskas, viskas, viskas Asmuo! Yra tik asmuo, bet likęs yra jo rankos ir jo smegenys! Tai puiku! Tai skamba didžiuotis! ". Didžiuliai žodžiai apie tai, ką žmogus turėtų būti ir kas galėtų būti, vis dar smarkiai atkreipti tą patį vaizdą apie faktinę asmenį, kuris atkreipia rašytoją. Ir šis kontrastas įgyja ypatingą reikšmę ... Satinos slamo monologas apie asmenį skamba šiek tiek nenatūraliai nepalankios tamsos atmosferoje, ypač po to, kai Luke dingo, aktorius pakabino save, buvo pasodintas į kalėjimą Vaska pelenai. Jis jaučiasi pats rašytojas ir jį paaiškino tuo, kad žaidime turėtų būti rezonansinė (autoriaus minčių išraiška), bet herojai, kuriuos pavaizdavo gorkija, sunku paskambinti kažkieno idėjų išraiškoms. Todėl jis iškelia savo mintis kartaus į Satinos burną, labiausiai laisvės mylintis ir teisingą charakterį.

Autorius pradėjo rašyti žaidimą Nizhny Novgorod, kur, stebint Gorky šiuolaikinę, Roshov, ten buvo geresnė ir patogesnė vieta bet kokių moterų dengimui ... Tai paaiškina simbolių realizmą, jų visišką panašumą orginalūs. Aleksejus Maksimovičius Gorky tyrinėja sielą ir Bosyakovo simbolius iš skirtingų pozicijų, įvairiose gyvenimo situacijose, bandydami suprasti, kas jie vadovavo taip skirtingiems žmonėms į gyvenimo apačią. Autorius bando įrodyti, kad naktiniai daiktai yra paprasti žmonės, kuriuos jie svajoja apie laimę, jie žino, kaip mylėti, užuojautą, ir svarbiausia galvoti.

Pagal žaidimo žanrą apačioje gali būti priskirta filosofiniam, nes herojų burnos mes girdime įdomias išvadas, kartais visas socialines teorijas. Pavyzdžiui, baronas yra paguosti tuo, kad nėra nieko laukti ... Aš ne laukiu nieko! Visi jau ... buvo! Tai baigėsi! .. arba Bubnov aš gėriau ir džiaugiuosi!

Tačiau tikrasis talentas filosofijai pasireiškia Satina, buvusiam telegrafui. Jis kalba apie gerą ir blogą apie sąžinę, apie žmogaus tikslą. Kartais mes manome, kad jis yra autoriaus kandiklis, daugiau žaidimo Niekas nėra toks sulankstytas ir protingai pasakyti. Jo frazė žmogus skamba didžiuojasi! tapo sparnu.

Tačiau Satinas pateisina šiuos argumentus. Jis yra savotiškas ideologas, pateisinantis jo egzistavimą. Satino pamokslų panieka dėl moralinių vertybių ir kur yra garbė, kojų egzistavimas, o ne batai neturi dėvėti bet kokio garbės ar sąžinės ... auditorija yra ryškus lošėjas ir shuler, kuris teigia apie tiesą Teisingumas, pasaulio netobulumas, kuriame pats yra absurdas.

Tačiau visa ši herojaus filosofinė paieška yra tik žodinis dvikova su savo antipode pasaulėžiūroje, su Luka. Blaivus, kartais žiaurus satino realizmas susiduria su minkštu ir montuojamomis klaidumais. Luka užpildo svajones su svajonėmis, vadina jas kantrybės. Šiuo atžvilgiu jis yra tikrai rusų žmogus, paruoštas užuojautą ir nuolankumą. Šis tipas giliai mėgsta kartaus. Svogūnai negauna naudos iš to, kas suteikia žmonėms viltį, nėra savarankiško. Tai yra jo sielos poreikis. Maxim Gorky tyrėjas I. Novicho taip kalbėjo apie Luke ... Jis nesutinka ne nuo meilės šio gyvenimo ir tikėjimo į tai, kad ji yra gera, bet nuo perdavimo iki blogio, susitaikymo su juo. Pavyzdžiui, Luka užtikrina Anna, kad moteris turėtų toleruoti savo vyrui būti kantrūs! Viskas, medus, kenčia.

Staiga, atrodo, kaip ir staiga, lankas ir dingsta, jo galimybės atidarymas kiekviename gyventojams. Herojai stebėjosi apie gyvenimą, neteisybę, beviltišką likimą.

Tik Bubnovas ir satinas suderino su savo nakties padėtimi. Bubnovas skiriasi nuo Satinos, ką jis mano, kad žmogus su bevertiniu padaru, todėl yra nešvarus gyvenimas, žmonės visi gyvena ... Kaip gurkšnoti ant upės plūdės ... Statykite namą ... sinters toli ... sinters ...

Gorky rodo, kad tik žmonės, kurie stovi tvirtai stovintys gyvai, gali būti gyvi dideli ir žiauriai pasaulyje, kurie žino savo pozicijas, kurios neturi nieko. Debenseless Baron, gyvena praėjusią naktį, gyvena paskutinį, Nastya, keičiant fantazijų gyvenimą, miršta šiame pasaulyje. Anna miršta, supjaustė aktorių. Jis staiga supranta savo svajonių nepažeistą savo įgyvendinimo nerealią. Vaska pelenai, svajoja apie šviesos gyvenimą, yra kalėjime.

Svogūnų, nepriklausomai nuo jo valios, tampa šie ne blogų žmonių mirties kaltininkų nakties gyventojų nereikia pažadą, bet. Konkretūs žingsniai, kurie negali svogūnai. Jis dingsta, gana veikia, įrodanti šį savo teorijos nenuoseklumą, nusidėjėliai išnyksta per dešinės svajonės svajonę!

Bet satinas, kaip ir Luke, yra milijonas laipsnio kaltininkas aktoriaus mirties. Galų gale, sulaužant ligoninės svajonę alkoholikai, satinu ašaros paskutinį temą aktoriaus vilties, sujungti jį su gyvenimu.

Gorky nori parodyti, kad pasikliauti tik savo jėga, žmogus gali išeiti iš žmogaus apačios, jei tik ji norėjo. Tačiau tokie stiprūs simboliai, norintys žaisti, nėra.

Darbe matome asmenų tragediją, jų fizinę ir dvasinę mirtį. Apačiu, žmonės praranda savo žmogaus orumą kartu su pavadinimais ir pavadinimais. Daugelis spektrų turi Crowch kreivė, Tatar, aktorius.

Kaip Bitter-humanistas artėja prie pagrindinės problemos, jis pripažįsta visą žmogų nereikšmingumą, jo žemumu domisi, autorius tiki žmonėmis ne tik stiprus, bet ir sąžiningas, darbštus, darbštus. Toks žaidimo asmuo yra užraktas. Jis yra vienintelis apačios gyventojas, turintis tikrą atgimimo galimybę. Būdamas savo dirbtuvėmis, piktnaudžiauja likusia naktimi. Tačiau palaipsniui, pagal Satinos kalbos įtaką apie darbo užmokestį, jis atėmė pasitikėjimą, nuleidžiant rankas prieš likimą. Šiuo atveju nėra brangaus svogūno, o satino-Tempteras davė viltį žmogui. Pasirodo, kad, turintys skirtingus požiūrius į gyvenimo pozicijas, satiną ir svogūnus, vienodai stumdami žmones iki mirties.

Realistinių simbolių kūrimas, kartūs pabrėžia namų ūkio detales, kalbėdamas puikiame menininku. "Sullen", šiurkščiavilnės ir primityvios egzistavimas užpildo žaidimą su kažkuo grėsmingu, dingo, stiprinant nevalgomumo jausmą, kas vyksta. Apylinkis, kuris yra mažesnis už žemės lygį, neturi saulės spindulių, yra tarsi pragaro žiūrovas, kuriame žmonės miršta.

Siaubas sukelia sceną, kai miršta Anna kalba su Luka. Šis paskutinis pokalbis yra panašus į išpažinimą. Tačiau pokalbis nutraukia girtų lošėjų, Sullen kalėjimų dainą šaukia. Tai tampa keista suvokiama žmogaus gyvenimo, nepaiso to, nes net mirties valandą Anna nesuteikia poilsio.

Autorių teisių pastabos padeda mums visiškai pristatyti žaidimo herojus. Trumpas ir aiškus, jose yra herojų aprašymas, padeda mums atrasti kai kurias jų simbolių puses. Be to, nauja, paslėpta prasmė yra atspėti gretimu pasakojimu. Eilutės ir aš noriu būti valia, taip, eh! .. aš negaliu nutraukti grandinės ... parodyti, kad apatinė grandinė išlaiko savo gyventojus, o naktiniai žmonės negali išeiti iš savo apkabų, nesvarbu, kaip sunku jie bandė.

Žaidimas baigėsi, tačiau pagrindiniai klausimai, kas yra gyvenimo tiesa ir ką asmuo turėtų ieškoti, kartaus nesuteikia nedviprasmiško atsakymo, suteikiant mums mums. Galutinė frazė satina eh ... sugadino dainą ... kvailas yra prasmingas ir verčia jus galvoti. Kas yra dulkių ieškantis aktorius arba baronas, kuris šį kartą atvedė šį laiką, žmonės keičiasi, tačiau, deja, apačios dugnas išlieka aktualus ir dabar. Dėl ekonominių ir politinių sukrėtimų, vis daugiau žmonių eina į gyvenimo dugną. Kiekvieną dieną eilutės yra papildomos. Nemanykite, kad tai yra pralaimėtojai. Ne, yra daug protingų, padorus, sąžiningų žmonių apačioje. Jie siekia greitai palikti šią tamsos karalystę, vėl gyventi visavertį gyvenimą. Tačiau skurdas diktuoja jų sąlygas. Ir palaipsniui asmuo praranda visas savo geriausias moralines savybes, pirmenybę perduoda į bylos valią.

Kartu žaisti apačioje norėjo įrodyti, kad tik kovojant su gyvenimo esme. Kai žmogus praranda viltį, nustoja svajoti, jis praranda tikėjimą ateityje.

Panaši informacija.

Komedija "jo žmonės - sulėšti" turi savo gerai apibrėžtą sudėtį. Komedijos pradžioje nematome ekspozicijos: autorius nepasako mums trumpo fone, kas bus aptarta darbe.

Komedijos sudėtis

Tiesioginis pradžia komedija yra kaklaraištis: skaitytojas mato jauna mergina su lipniu, kuris nori neįtikėtinai tapti ištekėjusi moteris, o ne be protesto sutinka su savo tėvo pasiūlytą kandidatūrą - Clauser Podkhaluzin. Kiekvienoje komedijoje yra vadinamoji varomoji jėga, dažnai pagrindinis veikėjas, kuris dažnai apima praplavimą į daugelį veikiančių asmenų ar aktyvaus dalyvavimo, prisideda prie ūmaus siužeto vystymosi.

Žaidime "jo žmonės - galvoti" tokį statusą turi Bolshevo prekybininku, kuris, palaikydamas savo giminaičius, pagamino su finansiniu nuotykiu ir įgyvendino jį į veiksmą. Svarbiausia kompozicijos dalis yra komedijos kulminacija - darbo dalis, kurioje veikėjai patiria didžiausią emocijų spinduliuotę.

Šiame žaidime kulminacija tarnauja epizodu, kuriame Stickochka atvirai trunka savo vyro pusę ir sako Tėvą, kad jie nebus sumokėti už savo paskolų. Kulminacija atitinka atjungimą - logišką įvykių rezultatus. Sankryžoje autoriai apibendrina visą komediją, atskleidžia visą savo esmę.

"Jo žmonės turi galvoti" - tai Podhaluzino bandymas susitarti su savo žmonos tėvo skolintojais. Kai kurie rašytojai, norint pasiekti maksimalų dramatišką momentą, yra nedelsiant įvesta į komediją, kvailas galutinė scena, kuri galiausiai uždaro veiksmą.

Tačiau Aleksandras Ostrovsky naudoja kitą priėmimą - Podhaluzin tebėra ištikimas savo principams apie pastarąjį, perspektyvus vietoj kreditoriaus nuolaidos, o ne nustatyti jo savo parduotuvės ateityje.

Scenic Fate Play.

Visi žino, kad spektakliai, skirtingai nuo kitų literatūros žanrų, yra transformuojami į kitą, ne mažiau svarbų meno tipą. Tačiau ne visi žaidimai turi vaizdingą likimą. Yra daug veiksnių, kurie prisideda prie žaidimų išdėstymo teatro rėmuose. Pagrindinis kriterijus, lemiantis atkūrimo gyvybingumą ateityje, yra jos aktualumas temomis, kurioms taikomas autorius.

1849 m. Sukurta žaidimas "Jo tauta - Holly". Tačiau ilgai vienuolika metų karališkoji cenzūra nesuteikė leidimo jį įdėti į teatrą. Pirmą kartą "jo tauta - galvoti" 1860 m. Įdėjo Voronezo teatro aktoriai. 1961 m. Valstybės cenzūra padarė savo pakeitimus į žaidimą ir leido savo gamybai į imperijos teatrus redaguotoje versijoje.

Toks peržiūra buvo išsaugota iki 1881 m. Pabaigos. Pažymėtina, kad, kai garsioji režisierius A. Fedotovas 1872 m. Leido sau nori ir įdėti į pradinę formą savo liaudies teatre, šis teatras buvo beveik uždarytas per kelias dienas nuo imperatoriaus dekretu.

Baranova Liudmila Nikolaevna, Rusų kalbos ir literatūros mokytojas Moa "vidurinė mokykla Nr. 6 novotroitsky Orenburgo regionas "
Temos pavadinimas:	literatūra
	Rusijos literatūra XX a. 11 laipsnio redagavo V.P. Zhuravleva, 2005.
	"Apatinėje" kaip socialiai - filosofinė drama. Žaidimo vardo reikšmę. Gorkio naujovė - dramaturgas. Vaizdingas žaidimo likimas.
	Pateikite pradinę Socialinio-filosofinės dramos idėją kaip dramos žanrą; įvesti žaidimo pavadinimo reikšmę "apačioje", su žaidimo etapu; atskleisti kartaus - dramaturgo naujoves; Plėtoti dramatiško darbo įgūdžių analizę, gerinant mokinių monologo kalbą; Savarankiško darbo ir darbo grupėse įgūdžiai; Sumažinti pagarbą žmogui.
	Nustatykite gorkio žaidimo pavadinimo filosofinę reikšmę "apačioje"; Sužinokite apie žmonių dvasinio nesutarimo atmosferos perdavimo autorių teises, atskleidžiant įsivaizduojamo ir nekilnojamojo pažeminimo padėtį, miego ir sielos pažadinimą.
Pamokos techninė pagalba:	PC, multimedijos projektorius

Studijuoti! Melci! Bet būkite taip

kas turėtų būti: vyras!

Romain Rolland.

Organizuoti laiką

Darbas su epigrafu į pamoką. Pamokos užduočių nustatymas (patys studentai suformuluoja pamokų užduotis).

Mokytojo įvadinis žodis buvo stebėtinai padidėjęs Maxim Gorkio kūrinių jėga ir, visų pirma iki jo žaidimo "apačioje". Gyvenimas vaizduojamas iš esmės primena šiandien, kai šalis kaip aplaidumas studentas užsiima "pasikartojimu" praeities, klaidų koregavimo per daugelį metų totalitarinio režimo korekcija. Štai kodėl ginčas apie žmogų ir jo vietą gyvenime "apačioje" yra svarbi ir šiandienos dienomis. Šis žaidimas buvo apsaugotas Rusijoje ir užsienyje daug kartų, dešimtys kritinių, mokslinių darbų yra skirtos jai, tačiau vargu ar kas nors rizikuoja pasakyti, kad net ir šiandien, viskas yra žinoma apie šį darbą.

Studento pranešimas "Scenic Fate apie žaidimą" apačioje ". Tai įdomu.

"McATA" archyvas saugo albumą, kuriame yra daugiau kaip keturiasdešimt nuotraukų, kurias dailininkas M.Dmitriyev Nižnij Novgorod naktį. Jie tarnavo kaip aktorių, grimų ir kostiumų matavimo medžiaga, kai klojant žaidimą MHT Stanislavsky.

Gorkio rankos nuotraukose parašyta, kad daugelis simbolių "apačioje" turėjo realius prototipus Nižnij Novgorodo sąjungos aplinkoje. Visa tai rodo, kad autorius ir direktorius, norint pasiekti maksimalų etapo poveikį, jie visų pirma siekė gyvenimo patikimumo.

Premjera "apačioje", kuris įvyko 1902 m. Gruodžio 18 d., Turėjo fenomenalo sėkmę. Atlikti žaidimo vaidmenys: Satin - Stanislavsky, Lukvinas - Moskvinas, Baronas - Kachalovas, Natasha - Andreeva, Nastya - Fexper.

Šlovė "apačioje" savaime yra 20-ojo amžiaus pradžios kultūros ir visuomenės reiškinys ir nėra lygus visai pasaulio teatro istorijoje.

"Pirmasis šio žaidimo atstovavimas buvo tvirtas triumfas", - rašė m.f. Andreeva. - visuomenė buvo siautėjama. Skambino autoriui nesuskaičiuojamu numeriu. Jis ilsėjosi, nenorėjo išeiti į sceną. "

Gruodžio 21 d. Gorky rašė Pyatnitsky: "Žaidimo sėkmė yra išskirtinė, aš nesitikėjau nieko panašaus ..." "" apačioje "įvertino A. Chekhovą, kuris parašė autoriui:" Ji yra nauja ir neabejotinai gerai. Antrasis aktas yra labai geras, tai yra stipriausias ir kai aš jį perskaičiau, ypač gale, aš beveik šoktelėjau nuo malonumo "

"Apačiu" - pirmasis M. Gorkio darbas, kuris atnešė pasaulio šlovės autoriui. 1903 m. Sausio mėn Žaidimo premjera vyko Berlyne Max Reanardt teatre į direktoriaus Richard Valletina, kuris atliko satino vaidmenį. Berlyne, žaidimas buvo išlaikytas 300 spektaklių iš eilės, o 1905 m. Pavasarį. Pažymėta 500 - E spektaklis.

Daugelis amžininkų švenčia būdingą ankstyvosios gorkio bruožą.

Kai kurie vadinami jos trūkumu, kiti matė ne tikro realaus žmogaus, kuris atėjo iš liaudies bazių, ir kaip buvo, "pučia" tradicines idėjas apie rusų rašytoją pasireiškimą. Žaidimas turėjo didžiulę sėkmę. Šio laikraščių leidinių rinkinio įrodymas. Čia yra viena iš jų: "Ovija priėmė precedento neturinčius dydžius. Gorky buvo daugiau nei 15 kartų. Kažkas nėra pakeista aprašymui." Pats rašytojas buvo labai nustebintas: "Atkūrimo sėkmė yra išskirtinė, aš nesitikėjau nieko panašaus."

Žaidimas buvo pakartotinai iškeltas užsienyje: Berlynas (1903, vadinamas "Nakvynė"), Suomijos nacionalinis teatras, Helsingfors, Krokuvos teatras, Paris 1905, 1922 - Barono dailininkas J. Pitoev), Tokyo (1924,1925) Niujorkas (1956) , Londonas (1961 m.), Tuniso trupė (1962) ir Mn. Dr. Dr.

Vii. Kas yra šie žmonės, kurie nukrito į "KostyleV" už papildomą mokestį?

Dialogo komunikacija: "Sužinokite herojus ..."

Pareiškia, kad jis ", atrodo, nėra jokio simbolio"? (Baronas)

Nenori suderinti su gyvenimu "apačioje" ir sako: "Smart darbuotojai ir nuo mažų metų dirbau ... Aš išeisiu ... Sadmano oda ir išeiti"? (Erkė.)

Svajojo apie tokį gyvenimą ", kad galėtumėte gerbti save"? (Pelenai)

Gyvena svajoja apie didelę, tikrą žmogaus meilę? (Nastya)

Mano, kad ši šviesa ji bus geriau, ir netgi labai nori gyventi šiek tiek daugiau šiame pasaulyje? (Anna)

... "Lay tarp gatvės, žaisti harmoniką ir šaukia:" Aš nenoriu nieko, aš nieko nenoriu "? (supozhnik aleshka)

Sako žmogus, kuris pasiūlė jai susituokti: "... susituokė moteris išeiti - tai vistiek, kaip ir žiemą sunku"? (Quad)

Paslėpdamas už Dievo paslaugą, apiplėšti žmones "... ir aš skrisiu pusę jums, aš nusipirksiu lempos lempoje ... ir tai bus prieš šventą piktogramą mano aukos ... "(Kostylev)

Jis yra pasipiktinęs: "Ir kodėl yra žmonių, kai jie kovoja? Leiskite jiems laisvai versti vieni kitus ... galės kovoti su mažiau, nes jie prisimins ilgiau ..."? (Policijos Medvedevas)

Aš atsidūriau į sandorį, nes jis paliko savo žmoną, bijodamas nužudyti ją, pavydus kitam? (Bubnovas)

Kiekvienas pagautų gražią melą, ir sunkiam momentui "dingo iš policijos ... galiu rūkyti nuo ugnies ..."? (Wanderer Luka)

Sumuštas, padengtas verdančiu vandeniu, prašo ją priimti į kalėjimą? (Natasha)

Teigė: "Lies - religija vergų ir savininkų ... tiesa - Dievo laisvas žmogus!"? (Satinas)

VIII. Kokios aplinkybės, kiekvienai iš jų vadovavo į naktį?

(Studentų pranešimai)

Mihailas Ivanovich Kostylev - 54 metai, priežiūra

Vasilisa Karpovna - jo žmona, 26 metai

Natasha - jos sesuo, 20 metų

Medvedevas - jų dėdė, policininkas, 50 metų

Vaska sidel - vagis, 28 metai. Gimė kalėjime. Ji svajoja tuoktis Natasha, atostogų - pagal Vasilisa valdžios institucijas (savininko našlys), kuri atneša savo vyro žmogžudystę.

Tick, Andrejus Mitrich - Locksmith, 40 metų. Aš patekiau į naktį, praradau darbą. Vienintelis nakties gyventojų, kurie nepriėmė savo likimo. Jis atskiria save nuo kitų: "Ką jie žmonės? Rabininkas, auksinė rota ... žmonės! ant jų ... Ar manote, kad aš ne išeisiu iš čia? Aš išeisiu ... odos sadra, ir išeiti ... čia, laukti ... žmona mirs ... "

Anna - jo žmona, 30 metų

Nastya - Maiden, 24 metai. Didžiosios, švarios meilės svajonės.

Quashnya - PELMENI Merchant, iki 40 metų

Bubnov - Cartuznik, 45 metai. Aš palikau namus į naktį "nuo nuodėmės", kai žmona rado kitą. Jis pripažįsta, kad tingus girtuoklis.

Baronas - 33 metai, sugriovė bajoras

Satin, aktorius - apie tą patį amžių: jaunesni nei 40 metų. Satino - shuler, jo jaunystėje buvo telegrafininkas. Jis nukrito ant "apačios", po ketverių metų ir septyni mėnesiai tarnavo kalėjime už nužudymą (atėjo į sesers garbę). Aktorius - kartą grojo scenoje po kriketo slapyvardžiu - Zavolzhsky ir dabar sparkle. Gyvena su prisiminimais apie gražią. Iš visų nakties gyventojų jis išsiskiria subtiliu psichikos organizacija. Jis pripažįsta, kad jis prarado savo vardą.

Luke yra Wanderer, 60 metų. Apie save svogūnai beveik nieko praneša. Jis kalba tik: "Mills yra daug, nes minkšta ..."

Aleshka - Shoemaker, 20 metų

Curve Goiter, Tatar - kabliukai

keli bosijos be vardų ir kalbų

Šie žmonės yra priversti gyventi tame pačiame kambaryje, kad tik jie yra: jie nėra pasirengę bent jau padėti vieni kitiems.

Atskiruose kopijose žodžiai, turintys simbolinį garsą. Bubnova žodžiai "ir temos - kad supuvę" užuomina apie ryšių nebuvimą tarp miegamųjų. Bubnovas pažymi apie Nastya poziciją: "Jūs esate nereikalingas visur". Tai dar kartą rodo, kad KOSTYLEV gyventojai su sunkumais "kenčia" vienas kitą.

Daugelis visuotinai pripažintų tiesų atmeta visuomenę. Pavyzdžiui, verta pasakyti, kad naktiniai gyvena be garbės ir sąžinės, kaip Bubnovas atsako į jį: "Kas yra sąžinė? Aš nesu turtingas", ir Vaska Satina vadovaus žodžiai "satina": "visi nori savo sąžinės būti jo sąžine, taip, jūs nematote niekam, tai nėra pelninga. "

IX. Mokytojas:

Vokietijos filosofas Arthur Schopenhauer žodžiai gali tarnauti kaip Vokietijos filosofas Arthur Schopenhauer žodžiai: "aplinkybės nesukuria asmens, jie tiesiog atskleidžia save sau".

Mes rašome nešiojamojo kompiuterio ir naudoti, kai rašote darbus ant žaidimo.

Žaidimo pavadinimas "apačioje" yra ne tik "urvas", kuriame pasirodė esanti Gorkio herojai, tai yra pati atmosfera ir moralinė deformacija, karaliavimas naktį. Žaidimo pavadinimas yra giliai simbolinis, jis atskleidžia viso darbo prasmę.

Kas yra žaidimo vaizdo objektas? (Vaizdo dramos objektas "apačioje" yra žmonių, išmestų dėl gilių socialinių procesų, sąmonė "Gyvenimo apačioje").

Xi. - Kas yra dramos konfliktas?

(Socialinis konfliktas turi keletą žaidimų lygių. Socialiniai poliai yra aiškiai nurodomi: ant vieno - Kostlevo palydovas ir remti savo galios policiją Medvedevas, kita - iš esmės disfunkcinės nakties metu. Taigi, konfliktas tarp valdžios institucijų ir teisių, kurios netenka Teisės yra akivaizdu. Šis konfliktas yra beveik jis nesukuria, todėl netenka žmonių teisių. Šis konfliktas beveik nesikūrė, nes Kostilevs ir Medvedevas nėra iki šiol gyventojų. Kiekvienas nakties gyventojai išgyveno Socialinis konfliktas, dėl kurio jis pasirodė esąs žeminančioje padėtyje.)

Konfliktas, kuriame dalyvauja visi simboliai - kita. Gorky vaizduoja žmonių "apačią" sąmonę. Sklypas atsiskleidžia ne tiek daug išorės veiksmų - kasdieniame gyvenime, kaip ir herojų dialoguose. Tai yra smulnamijų pokalbiai, lemiantys dramatiško konflikto kūrimą. Veiksmas yra išverstas į renginio serijos ribų. Tai būdinga filosofinės dramos žanrui. Taigi, žaidimo žanras gali būti apibrėžiamas kaip socialinis-filosofinė drama.

Žaidime "apačioje" autorius neapsiribojo tik Rusijos realybės pusių savybių įvaizdžiu. Tai nėra namų ūkis, bet socialiai - filosofinis žaidimas, kuris yra pagrįstas ginču apie žmogų, jo poziciją visuomenėje ir požiūrį į jį. Ir ginčui (vienaip ar kitaip) beveik visi nakties gyventojai.

XII. Darbas grupėse, dirbti su tekstu.

Žaisti "apačioje" leidžia ginčytis, pagalvokite apie tiesą ir melas apie žmogaus egzistencijos prasmę, apie užuojautą, apie atsakomybę už savo asmeninį likimą.

Dirbti su ketvirtuoju žaidimo aktu. Turime išsiaiškinti jo vertę kaip visuma.

Naktį pateikia naujausi filosofiniai klausimai apie asmenį - tiesa yra laisvė.

1 grupė. Tiesa, Luko tiesos filosofija, susijusi su žmogumi.

2 grupė. Bubnovas ir jo tiesa apie žmogaus gyvenimą.

3 grupė. Kokia yra satino padėtis?

4 grupė. Kokia yra galutinių grojimų reikšmė "apačioje".

XIII. Studentų pasisakymai, atspindys.

XIV. Namų darbai:

Disertacijos planą "Gorty Novatory" - "Dzingsing" "su žaidimo teksto pritraukimu ir citatomis į disertacijas.

Individuali užduotis: pagrįstas pranešimas apie Spinoza pareiškimą: "Asmens tiesa yra tai, kas daro ausį.

Dabartinis puslapis: 3 (tik 5 puslapiai)

Ii.

"Gorkio repertuaro būklė mūsų teatruose įkvepia rimtą nerimą. Atrodytų, kad tokie spektakliai kaip "Egor Boylchov" Vakhtangove, "priešai" McAT ir daug kitų kūrinių, seniai paneigė gorkio gabalėlių legendą. Tuo tarpu, neseniai balsai pradėjo išeiti, kad auditorija, jie sako, Gorky neatrodo kaip jo dramaturgijos susidomėjimas dingo. Naujų kūrinių skaičius sumažėjo, spektakliai greitai ateina iš repertuaro. "

Taigi S. Burman, B. Babocha, P. Vasileva ir kitų teatrinių sovietinės kultūros redakcinio biuro laiškas, paskelbtas laikraštyje, prasidėjo 1957 m. Sausio 3 d.

Gorky, pažymėta raide ", dažnai įtrauktas į repertuarą" ant slinkties ", nes" tai būtina ", nepasitikėdami jam kaip menininkas, be entuziastingumo. Ir dabar buvo daug spektaklių, atimta kūrybinių paieškų, kurie kartoja su tais arba kitais skirtumų klasikiniu teatriniais mėginiais, kuriuos sukūrė ketvirtadalis amžiaus, ir net pusę amžiaus. Psichologinių vaizdų gylio trūkumas, plokščias, nenumatytų simbolių sprendimų, konfliktų įtampos susilpnėjimas daro daug spektaklių su pilka ir savaitėmis. "

Per ilgus metus Gorkio bendradarbiavimas su teatru įvyko. Bet niekada, galbūt, gorkio fate klausimas buvo ne toks ūmus ir smarkiai. Dėl to buvo daugiau nei geros priežastys. Pakanka pasakyti, kad kariuomenei ir kai kurie septyni aštuoni pirmieji po karo metų Ministrų ministrų, kuriuos Gorky Rusijos teatrų kūrinių skaičius sumažėjo nuo penkių iki šešių kartų.

Teatro kritika šešiasdešimtųjų metų taip pat skundžiasi dėl daugybės scenų antspaudų, kai nustatant Gorky vaidina. Privalomas "Merchant" ar "Mešchansky" priklausomybė, ji tapo masyvi ICONOSTASIS, SAMOVAR, sunkiųjų baldų kruopščiai nelaime interjero, suklastoti į Volzhsky kalbą herojų kalba, charakteristikomis, bendrai sulėtėjo ritmą ir tt, Pati spektaklio aiškinimas dažnai yra vienodai trafaretas, negyvas. "Skirtinguose miestuose ir skirtinguose teatruose, mes skaitome viename iš straipsnių", pradėjo pasirodyti spektakliais, kurie nepareiškia jokios minties idėjos, todėl kalbėti, atkurti "klasikinius pavyzdžius", o likę šviesiai, supaprastintos originalų kopijos " 26
Balatova E. Gorkio pasaulyje. - teatras, 1964 m., №8, p. 25.

Kaip pavyzdžiai, "Egor Boylchov" buvo suteikta Omske, Kazane, Orel ... spektaklis "apačioje" Tula teatre buvo "vangus aklas su Mkhatovskaya gamyba".

Pati spalio "apačioje" grojo 1966 m. Spalio 8 d., Pasirodė, kad jis yra, nors ir nėra vangus, bet vis dar buvo išlenktas 1902 m. Kostyleva, Vasilis, Natasha, Pelenai, Tataras, Tataras, Aleshka - V. Shilovsky, L. Skudatina, L. Zadrovskis, V. Peshkin, S. Desnitsky, N. Penkovas, V. Petrovas. Luka dar žaidė grybus. Jų žaidimas Borisov atsakė taip:

"Puikus našumas sukūrė jaunus žmones - labai karštai, nuoširdūs, turtingi, talentingi. Atsiranda spektaklio dažai, ir jis skambėjo, atstatytas ... " 27
Teatro gyvenimas, 1966, №2, p. vienas

Kitas recenzentas - Yu. Velkovas - buvo diskredicinis dėl pagirti ir arčiau faktinės situacijos. Jis neneigė profesinės meistriškumo jaunų veikėjų, pažymėjo, kad jie įvaldė savo pirmtakų nustatytą savybę, pridūrė kai kurių jų detalių, buvo ekologiški ir temperamenting. "Bet, keistas dalykas, jis buvo supainiotas," emocijos, kurias dosniai praleido scenoje, nesiskyrė per rampa. Spektaklis neišgydė naują gyvenimą, jame nebuvo jokios prasmės ... "Pasak jo, jauni veikėjai kovojo ne dėl savo jaunimo veiklos, o ne šiuolaikiniam klasikinio žaidimo interpretavimui, bet" už teisę į Nukopijuokite rastą prieš šešiasdešimt metų " 28
Velkov Y. Ką jūs gyvenate? - teatras, 1967, №3, p. 17.

Maschat jaunimo spektras. Tai vargu ar yra svarbiausias dalykas - kūrybingas, savarankiškai skaito žaidimą.

Kritinėje tų metų literatūroje buvo pažymėta kita gana bendra trūkumas, Gorkio žaidimų gamyboje - tai išskirtinė orientacija praeityje. Taigi, V. SECHIN kritikavo Sverdlovskio dramos teatrą už tai, kad "Messenger" bosas buvo aiškinamas "visų pirma, kaip ir socialinis istorinės praeities fenomenas". Straipsnio autorius yra įsitikinęs, kad šiandien prekiaujama yra įdomi "ne tik kaip tam tikro lygio klasių visuomenės sluoksnio atstovas, bet ir moralinė kategorija, tam tikros žmogaus moralės ir gyvenimo filosofijos vežėjas. Ne visi trenizmo siūlai yra suklaidinti revoliucija, kai kurie - labai reikšmingi - ištempta iš palūkanų rankų ir mūsų mažų ir didelių apartamentų " 29
SECHIN V. Gorky "Old". - teatras, 1968, №5, p. 17.

Toje pačioje nuodėmėje jis Vinit ir Gorky (Nizhny Novgorod) dramatiškas teatras už "netikrų monetų" formulavimą. E. Balatova, liečiant šį klausimą, straipsnyje "Gorkio pasaulyje" pabrėžė: "Daugelyje kūrinių Gorkio dramaturgijos kaltinamasis galia buvo atkakliai išsiųstas į praėjusį šimtmetį. "Krūtys nekenčia", "Daknis", "barbarai" buvo matoma tik praeities bjaurystančių - ne daugiau. Gorkio našumas vis dažniau tapo istorijos vadovėlio iliustracijoje " 30
Teatras, №8, p. 25.

Dėl praeities orientacijos, kai gorkio groja buvo nurodyta anksčiau. D. Zolotsky, pavyzdžiui, straipsnyje "Šiuolaikiniai amžininiais" pažymėjo, kad direktoriai ir kritikai "su retomis vieningumui dėl jų buvo laikoma" Gorky ", kaip darbai ò praeityje, apie labai toli ir neatšaukiamai praeityje" prakeikta praeityje. " Knyga apie kartaus-plawood buvo net išleistas, kur du šimtai nuotraukų buvo švirkščiamas parašais: "20-ojo amžiaus pradžios" konservatyvus "," XX a. Pradžios ... " 31
Teatras, 1957, №4, p. 73.

. (Akivaizdu, kad apie knygą M. Grigoriev "Gorky - dramaturgas ir kritikas." M., 1946.)

Dėmesys praeityje, kaip matėme, buvo būdinga ir mokoma mokykloje.

Taigi iki šešiasdešimtųjų pradžių teatro visuomenė aiškiai suprato, kad reikia naujo gorkio skaitymo. Scenic istorija Gorkio darbų mūsų teatre paskutinio ketvirčio amžiaus yra ieškoti, klaidų, klaidų, džiaugsmų istorija ir Chagrrins kelyje į šiuolaikinius laikus istorija.

Ypač nurodoma vaizdinė istorija apie žaidimą "apačioje". Yra ypatingų priežasčių.

S. S. Danilovo, kurį sudarė S. S. Danilov, galima daryti išvadą, kad prieš revoliuciją, beveik kiekvienas teatro sezonas atnešė du ar tris premjeras "apačioje" Rusijos provincijos teatruose 32
Danilov S. S. Medžiagos Gorkio kūrinių kūriniams etape. - knygoje: Danilov S. S. Gorky scenoje. L.; M., 1958, p. 189-252. S. Danilova ir toliau E. G. Balatov. Jos "medžiagos" buvo įtraukta į 1962 m. Žiūrėti: Balatova E. G. Gorkio chronikų chronikų (1957-1962) medžiagos. - Gorkio skaitymai, 1961-1963 m. M., 1964 m.

Pilietinio karo metu konservuoti tvarios palūkanos ir per pirmąjį dešimtmetį po spalio mėn. Taigi, 1917 m. Rygos teatre "komedija" buvo spektakliai ir dramatiškų teatrų Petrogrado teatras. 1918 m. Lapkričio 8 d. Žaidimas buvo Aleksandrijos teatro scenoje. 1920 m., Pagaminta Kazane, Baltarusijos nacionalinėje scenoje, Kijevo akademiniame Ukrainos teatre. Vėliau Baku yra vietų, Leningrado teatre "Komedija" su Moskvinos dalyvavimo (1927).

Kalbant apie Maskvos teatrus, jose, jei manote, kad Mogilev, Philipp ir Rodionov pateikti duomenys 33
Mogilevsky A. I., Philippov Vl., Rodionov A. M. Maskvos teatrai. 1917-G927. M., 1928 m.

Play "apačioje" 7 post-skrydžio teatro sezonams atlaikė 222 spektaklius ir, kalbant apie žiūrovų skaičių, užėmė ketvirtąjį - 188425 žmones. Tai yra gana didelis rodiklis. Palyginimui, mes nurodome, kad "Turandot" princesė ", kuri įveikia įrašą pagal kūrinių skaičių - 407, peržiūrėta 172,483 žiūrovų. "Blue Bird" buvo nustatyta 288 kartus, "Auditorius" - 218, "dvyliktoji naktis" - 151, "Vargas nuo wit" - 106.

Be meno teatro, žaidimo "apačioje", "Rogozhskoy-Simonovsky" ("District") teatras, kuriame ji per pilietinio karo metų buvo dažniau nei kiti žaidimai.

Trumpai tariant, dvidešimties metų, žaidimo "apačioje" buvo labai populiarus ir Maskvoje ir periferijoje. Tačiau per ateinantį dešimtmetį dėmesys labai silpnina. Nuo 1928 m. Iki 1939 m. S. S. Danilov neatsižvelgė. Premjeros. Sumažėjo pačių kūrinių ir MKAT skaičius. Garsus našumas vėl sukasi tik 1937 m., Po 35 metų jubiliejus jo buvimo scenoje. Negalima pasakyti, kad šis žaidimas yra visiškai nuo scenos. Jis buvo įdėti, pavyzdžiui, Sverdlovsko dramos teatre, Nižnij Novgorod - Gorkio dramos teatre ir kai kurie kiti. Tačiau vis dar reikia pripažinti, kad "apačioje" tai buvo kurčiųjų laikas.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje susidomėjimas žaisti vėl pakils, bet ne ilgai. Tai gali būti vertinama dėl Ryazano, Ulyanovsko, Stalingrado, Odesos, Tomsko, Čeliabinsko, Barnaulo ir kai kurių kitų miestų scenų 34
Žiūrėkite apie tai: Levin M. B. vaizdingas kelias "apačioje". - knygoje: "apačioje". Medžiagos ir tyrimai. M., 1947 m.

Tuo pačiu metu, F. N. Kaverino formuluotė Maskvos dramatiškame teatre B. Ordyanka. Smalsu pažymėti, kad daugeliu šio laiko kūrinių Luka buvo "nepakankamai įvertinta". Jis interpretavo dažniausiai plokščią ir puslanglanovo: Leisher, linksmas. Pavyzdžiui, diskredituoti svogūnus F. N. Caverin, įveda keletą scenų savo spektaklyje, o ne parašyta Gorky: rinkti pinigus už Anna laidotuvių, vagystės šių pinigų svogūnai 35
Išsamus formuluotės aprašymas "F.N. Kaverin" dugnui suteikia L. D. Snezhnitsky straipsnyje "Direktoriaus ieškojimas F. N. Kaverin". - Knygoje: Kaverin F. N. Prisiminimai ir teatro istorijos. M., 1964 m.

Tų metų recenzentai ir kritikai stumdavo teatrus šia kryptimi, pareikalavo iš menininkų, kurie atitinka Luko vaidmenį, herojaus, daugiau gudrumo, protingumo, bungling ir pan.

Diskredituoti, "sumažintos" svogūnai ir grynai komedijos metodai. Taigi, Krymo Stateterate Luke buvo parodė baisus, nepatogu senas vyras, ir Čeliabinsko dramos teatre - komiškos ir juokinga. Tokiu pačiu būdu, Tomsko dramos teatras pristatė Luka. Poveikio tendencija Luke, pašventinta labiausiai kartaus ir gyrė šių metų kritiką, pradėjo būti laikoma vargu ar ne tik teisinga ir turėjo gerai žinomą įtaką kai kurių atlikėjų meno teatro, pavyzdžiui, ne MM Tarkhanov.

Spektakliai su eksponuojamais svogūnais buvo ilgai truko teatrų scenose. Po dviejų ar trijų metų vaizdingoje Gorkio istorijoje, pauzė, kuri truko beveik penkiolika metų (tai, žinoma, netaikoma meno teatro).

Pirmajame dešimtmečio pusmetyje susidomėjimas vyksta vėl į gyvenimą. Ji įdėjo į Kirovogradą, Minską, Kazaną, Jaroslavlą, Rygą, Taškentą ir kai kuriuos kitus miestus. Per ateinančius penkis šešis teatro sezonus, šio spektaklio premjeras buvo vargu ar daugiau nei prieš du dešimt metų. Leningrado valstybiniame akademiniame dramos teatre Leningrado valstybinėje akademiniame dramos teatre L. Vivien ir V. Erenbergas Sukurkite naują žaidimo etapą "apačioje". A. S. Puškinas, kuris buvo įvykis meninio gyvenimo tų metų. 1957 m. Žaidimą pateikė Voronežas, Gruzijos, Kalinino teatrai ir Komio ASR teatras. Vėliau Pskove, Ufa, Maykop ir kituose miestuose atliekami nauji produktai.

60-aisiais rašytojo senosios metinės išvakarėse gerokai padidėjo Gorkio žaidimų skaičius šalies teatruose. Padidėjęs susidomėjimas "apačioje". Šiuo atžvilgiu kilo klausimas, kaip žaisti šį garsųjį žaidimą, ypač Luko vaidmenį. Pažymėtina, kad iki šiol Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenko gamyba Maskvos meno teatre kai kurie teatro skaičiai jau nustojo veikti neginčijamu modeliu. Jie pradėjo galvoti apie naują, modernesnį požiūrį į žaidimą.

Jubiliejaus teatro konferencijoje, vykusiame rašytojo tėvynėje, Gorkyje, garsioji teatro kritikas Na Abalkinas sakė, kad jei jis ketina susitikti su kartaus, tada "būtina stiprinti Luko forma, kas buvo suvokiama autorius - komforto kenksmingumo poveikis " 36
Teatras, 1969, №9, p. 10.

N. A. Abalkinas aiškiai suformulavo tradicinę ekspozicijos koncepciją. Tačiau ne visi menininkai, direktoriai ir teatro kritikai sekė šį kelią. Jie nenorėjo kopijuoti ir klasikinis MKatov žaisti.

L. P. Varpakhovskio sprendimai nėra neginčijami, tačiau naujos scenos noruis yra neabejotinai pagrįstas. Jis buvo iš dalies įgyvendintas jo formuluojant žaidimą "apačioje" Kijevo teatre, pavadintas po Lesia Ukrainka. Savo spektaklyje jis bandė pabėgti nuo tradicinio istorinio ir vidaus sprendimo temos ir pats apdaila davė labiau apibendrintą charakterį. Vietoj meno atributų, pažįstamų pasaulio į meno teatro etapą nakvynės namai, šartėjo lygiai buvo atnešė į auditoriją auditorijai, didžiulis dėžė su daugeliu ląstelių pasirodė prieš žiūrovą. Ląstelėse, kaip ir negyvi šimtai, žmonės. Jie susibūrė į gyvenimą, išmestą iš jo, bet vis dar gyvas ir tikėjosi kažko. Luke yra labai neįprasta - V. Bathetov, galingas, plačiai, sunkus, lemiamas ... nuo įprastos Luko minkštumo nėra pėdsakų. Jis atėjo į naktį, kuris nėra patogus, bet sužadinti žmones. Jis neatrodo kaip "dantų beakish". Neramiai ir aktyvi svogūnai - chalatai, atrodo, pereina nuo šios didelės medinės dėžės, išplėskite tamsias siauras nakties takelius.

Kritika apskritai buvo geranoriškai reagavo į bandymą skaityti gorkijos žaidimą nauju būdu, bet satinas buvo nepatenkintas. E. Balatova rašė:

"Šis pasirodymas gali būti tikro naujo žaidimo skaitymo pavyzdys, jei jis nebuvo vienos esminės nuorodos nebuvimas. Visi įvykių eiga atneša mums į Satinsky "Hymn žmogų", bet, žinoma, dėvėti Franką potencialą šio monologo, direktorius "laikė" jį tiek, kad ji pasirodo ne mažiau matomas momentas veiklos. Taip, ir apskritai Satinos figūra juda į foną. Nesėkmė yra gana reikšminga, mums paverčia klausimą, kad Gorkio teatro herojai ištrino daugelį metų vadovėlių antspaudų, taip pat reikia ieškoti šiandien, naują, šviežią sprendimą " 38
Teatras, №8, p. 34.

Kritikos pastaba yra gana teisinga ir savalaikė.

Kijevo žaidimas gali būti vadinamas eksperimentu. Tačiau šiuo atžvilgiu Kievans nebuvo vieni. Ilgai prieš juos įdomią paieškos darbą atliko Leningrado dramos teatras, pavadintas A. S. Puškinu, kai ji paruošė pirmiau minėtą gamybą "apačioje".

Neįprastai kuklūs, tyliai, be plačiakalbių plakatų, be reklamos laikraščių interviu įvedė Leningrado akademinio dramos teatro repertuarą. A. S. Puškinas į teatro sezoną 1956-57, žaisti "apačioje" į L. Vivienne ir V. Erenbergo formuluotės. Jis vaikščiojo ne dažnai, bet buvo pastebėtas. Tuomet žiūrovai ir kritikai pirmiausia nukentėjo nuo visų ryškių humanistinio veikimo subjekto, noras perduoti mėgstamiausių gorkijos žmonėms maniau, kad "viskas žmogui, viskas asmeniui". Spektaklis, deja, nebuvo lygus, bet dėka gražaus žaidimo Simonov (Satin), Tolubevava (Bubnovas), Skorobogatova (Luke) idėja, kad nesvarbu, kaip nusižengęs, žmogus nebūtų nusivylęs, bus tikrai žmogaus ir Jis paims viršų, kaip jis sulaužė į žaidimą satino monologuose, Bubnovos šokyje, baisiu išdykęs Aleshka ...

Romantiškai iškeltas, optimistinis veikimo garsas prisidėjo prie jo dizaino. Prieš pradedant nuo kiekvieno veiksmo pradžios, kai buvo išplatintos vizualinės salės mirgėjimo žibintai, platus, laisvi rusų dainos buvo platinamos, tarsi skleidžiant teatro scenas, "Volga" išplėsčių mintis apie kitą gyvenimą, o ne Nikudhnikovo gyvenimas. Taip, ir pati scena nesukūrė akmens maišelio įspūdį visose erdvės pusėse. Nuo sunkių plytų Arch versijų ramento naktį susipažinę su visiems, atsižvelgiant į žinomų dekoracijų meno teatro, tik stovo liko ir nedidelė dalis rūsio arkos. Pati lubai išnyko, tarsi ištirpintos Siza Mraka. Didėjantis stovas yra neapdorotas įlaipinimo laiptai užima, oras.

Direktorius ir menininkai siekė parodyti ne tik "apačios" siaubas, bet taip pat, kaip šiose beveik nežmoniškos sąlygos lėtai, bet nuolat brandina, protesto jausmas kaupiasi. N. Simonov, pagal recenzentų liudijimą, grojo mąstymą ir smarkiai suvokia satiną. Jis iš esmės galėjo perteikti minties gimimą herojui apie žmogaus orumą, jėgą, pasididžiavimą.

Bubnovas į Tolubeeva spektaklį, kaip jie rašė, nieko nedaryti su tų niūrus, crewed, ciniškas komentatorius apie tai, kas vyksta, kuri dažnai vaizdavo šį charakterį kitais spektakliais. Kai atrodė, kad jį pabudo tam tikra nespildyta Aleshka. " Neįprastas Luko K. Skorobogatov aiškinimas.

K. Skorobogatov - ilgaamžiškumas ir atsparios gorkio-dramaturgo talento gerbėjas. Net prieš karą jis grojo tiek Boylchov ir pasiekė didelį dramatišką teatrą, o antipa ("Zykov") akademiniame dramos teatre, pavadintas A. S. Puškino. Jis taip pat grojo svogūnus, tačiau 1956 m. Pareiškime jis manė šį galutinio vaidmenį. Nenuostabu viename iš nuostolių straipsnių, jis buvo pripažintas: "Galbūt jokio kito vaizdo gali duoti tokią kilnią medžiagą filosofiniams apibendrinimams kaip šis" 39
Skins K. mano kartaus. - Neva, 1968, №11, p. 197.

Luka K. Skorobogatova yra nepretenzingas, pristatytas, drąsus, neteisėtas ir humaniškas. Savo požiūriu į žmones nėra šiukšlių. Jis yra įsitikinęs, kad gyvenimas organizuojamas neįprastai ir nuoširdžiai nori padėti žmonėms. Žodinio herojaus atlikėjas: "Na, bent jau turiu šiukšles čia" Allegjally interpretuojamas: "Na, bent jau aš atskleidžiu jūsų sielas". Sparkers ir anksčiau buvo labai toli nuo "Degaving Elder", ir dabar jo lankas, skaitykite. Viena iš atsiliepimų, apgaudinėjamų ir įkvėptų, kaip poetas, kuris tiki savo fikcija ir užkrečiamai įtaka įprastiniams, neveiksmingiems, fiziniams klausytojams.

Leningradians iniciatyva buvo užkrečiama. Šešiasdešimtmečiuose, išskyrus Kievaną, nauji žaidimo būdai ieško Arkhangelsko, Gorkio, Smolensko, Kirovo, Vladivostoko ir kitų miestų. Tuo pačiu taikant ir. Stoping "apačioje" Maskvoje "Šiuolaikinė". Be perdėtumo, mes galime pasakyti, kad žaidimas niekada nebuvo mūsų teatruose, šis žaidimas nebuvo toks platus eksperimentas, kaip tuo metu. Kitas klausimas yra, kiek šis eksperimentas buvo sąmoningas ir teoriškai garso pobūdis, bet noras judėti nuo MCHATTEV nakvynės namų buvo aiškiai matoma daugelyje kūrinių.

Taigi, Vladivostok dramos teatre, žaidimas "apačioje" buvo žaidžiamas kaip tiesos ir melų kova. V. Golikovo vykdymo direktorius visas veiksmas ir pats dizainas pateikė gerai žinomam AM Gorky pareiškimui apie ideologinį žaidimo turinį: "... pagrindinis klausimas, kurį norėjau įdėti - Kas yra geresnė: tiesa ar užuojauta? Kas daugiau? " Šie žodžiai skambėjo dėl užuolaidos iki tam tikros epigrafo iki visos gamybos pradžios. Juos lydėjo nedidelė, bet prasminga pauzė ir baigėsi milžinišku žmogaus verkimu. Ant scenos vietoj NAR - padengtas griežtu kubų audiniu skirtingo dydžio. Nuo scenos viduryje laiptai skubėjo beveik labiausiai groters. Ji tarnavo kaip, jei ženklas, šio "apačios" gylio simbolis, kur buvo herojai. Buitiniai reikmenys yra minimalūs. Naktinio skurdo požymiai priklauso nuo sąlyginai: "Barona" pirštinės, purvinas sofos ant aktoriaus kaklo, poilsio kostiumuose. Žaidime viskas yra įvykiai, herojai, peizažas - laikomas ginčo argumentu.

Luke atliko N. Krylov - ne veidmainis, o ne egoistas. Nėra nieko, kas "priežasčių" būtų šis vaizdas. Pasak F. Chernova, peržiūrėjo šį spektaklį, Luka N. Krylova - Blazent, su sniego balta sėjama ir švariame shirty senas vyras. Jis nuoširdžiai norėjo padėti žmonėms, bet išmintingai gyventi, žino, kad tai yra neįmanoma ir atitraukia juos su miego svajonę visų skausmingų, skausmingų, purvino. "Tokių lankų melas, neužkraunamas jokių asmeninių savo vežėjo esmės, atrodo, kaip ji buvo grynoje formoje," Blatant "versijoje. Štai kodėl išvada dėl melo sukčiavimo, atsirandančio dėl žaidimo, daro išvadą recenzentas, - įgyja inkaidos tiesos svarbą " 40
Chernova F. Kova su tiesa ir melas. - Teatro gyvenimas, 1966, №5, p. šešiolika.

Tačiau įdomus pastatytas rezultatas buvo didelis pavojus. Faktas yra tai, kad gamintojai ir menininkai nebuvo tiek daug ieško tiesos, kiek parodė disertaciją apie komforto kenksmingumą ir melas. "Apačios" herojai šiame spektaklyje buvo pasmerkti iš anksto. Jie yra suklaidinti, izoliuoti nuo pasaulio. Milžiniškas laiptai, nors ir pakilo labai, bet nežengė nė vieno iš "apačios" gyventojų. Ji pabrėžė tik plutuminių sluoksnių gylį ir satino bandymų, pelenų ir kitų beprasmiškumą išeiti iš rūsio. Buvo aiškus ir iš esmės, įveikiamas prieštaravimas tarp minties laisvės ir tam tikros pasmerkimo ir bejėgiškumo asmeniui, kuris turėjo gyvenimo dieną. Beje, mes matėme leningrado teatro scenos laiptus, tačiau ji sustiprino optimistinį žaidimo garsą. Apskritai, šis atributas naudojo Richard Valentin į garsaus Ringardt našumą "apačioje dizainas".

Nurodyta idėja taip pat buvo pagrįsta L. Shcheglov į Smolensko dramos teatre. L. Schokelovas Gorkovskio objezmo pasaulis buvo pristatytas kaip susvetimėjimo pasaulis. Čia visi gyvena savaime. Žmonės yra atskirti. Alienacijos apaštalas išsikiša Luke, nes jis nuoširdžiai įsitikinęs, kad kiekvienas turėtų kovoti tik už save. Luke (S. Laborcijos) - pagal O. šaknų peržiūros autoriaus įrodymus - didžiulis aukštis, didelis senas vyras, su raudona, apylinkės ir saulės veido. Jis yra įtrauktas į naktį nėra statinės, ne tylus ir nepastebėtas, bet triukšmingas, garsus, platus žingsnis. Jis nėra brangesnis, bet ... premjera, žmogaus sukilėlių Tameris, bet koks impulsas, nerimas. Jis nuolat, netgi rankiniu būdu pasakoja Anai apie poilsį, kuris tariamai laukia jos po mirties, ir kai Anna savo būdu interpretuoja senojo žmogaus žodžius ir suteikia norą kentėti čia, žemėje, Luke, rašo recenzentas, "Tiesiog nurodykite ją mirti" 41
Teatro gyvenimas, 1967, №10, p. 24.

Priešingai, satinui siekia suvienyti šiuos nelaimingus žmones. "Palaipsniui, prieš mūsų akis, mes skaitome atsiliepimuose," atskirai, atsisakyta žmonių aplinkybių valia pradeda pabusti partnerystės jausmą, noras suprasti vieni kitus, poreikio sąmonę gyventi kartu. "

Idėja įveikti susvetimėjimą, įdomią savaime, nerado gana pagrįstos eksploatacinės savybės. Per veiksmą ji niekada nesugebėjo pasinerti įspūdžio nuo šalto, negailestingo metronomo smūgio, kuris skambėjo auditorijos tamsoje ir antrosios, minutės ir valandų žmogaus gyvenimo skaičiavimu. Aš neprisidėjau prie plano pasireiškimo ir kai kurių sąlyginių metodų dėl veiklos dizaino, apskaičiuoto suvokimo poveikį nei pagrindinės veiklos rezultatų idėjos kūrimo. Vaidmenų atlikėjai yra neįprastai jauni. Jų modernūs kostiumai yra visiškai skirtingi su vaizdingais gorkio Bosija, o džinsai ant satino ir stilingų kelnių baronui nesuprantamas netgi laisvas nuo recenzentų ir auditorijos priesaikų, ypač kai pasirodė kai kurie simboliai (Bubnovas, erkių) Laiko magistro atveju, o Vasilisa pasirodė Kustodievskaya checkpire apranga.

Arkhangelsko teatras, pavadintas M. V. Lomonosovo (režisierius V. Terentyev), nes jo produkcijos pagrindas buvo mėgstama gorky mintis apie dėmesingą požiūrį į kiekvieno žmogaus žmogaus asmenų. "Bottom" žmonės Arkhangelsko menininkų interpretavimui rūpinasi savo "Nikudyshnikov" savo išorinės padėties. " Pagrindinės savybės yra nesugriaunamos laisvės troškimas. Pasak E. Balatovos, kuris peržiūrėjo šį spektaklį, "ne Tesne, aš neskubiu padaryti išardymo gyvenimą šiame išlikimą. Kažkas iš vidinio išsklaidymo kiekvienam, jis pasirodo koronal, suplėšyti, nepriimtini žodžiai " 42
Teatro gyvenimas, 1966, №14, p. vienuolika.

Tick \u200b\u200byra suplyšęs (N. Tendititas), Nastya (O. Ukolova) skubėja sunkūs, pelenai (E. Pavlovsky) yra čia yra apie paruoštas paleisti į Sibirą ... Luka ir Satin - ne antipodai, jie yra vieningi aštrus ir tikras smalsumas žmonėms. Tačiau jie nebuvo priešai ir kitų teatrų spektakliai. Luke (B. Gorshenin) žiūri į naktinius, užrašo E. Balatov savo peržiūrą, nuoširdžiai, noriai, o kartais rūkyti "maitinti" savo kasdienę patirtį. Satin (S. dailidės) lengvai eina nuo erzinančių dirginimo bandyti pažadinti kažką humanišką savo draugų atsitiktines sielas. Atstebinys požiūris į gyvą žmogaus likimą, o ne išsiblaškyta idėjomis, daro išvadą, kad recenzentas, spektrinis "specialus šviežumas", ir iš šio "karšto žmonijos srauto gimsta su sūku, greitu, giliai emociniu viso našumo ritmu."

Kai kuriais atžvilgiais Kirovo dramatheater buvo smalsu. Žurnalo "teatre" buvo labai pagirtinas straipsnis. 43
Žiūrėkite: Romanovich I. paprastas nelaimė. "Apačioje". M. Gorky. V. Lansky. Dramos teatras, pavadintas S. M. Kirov. Kirovas, 1968. - teatras, 1968, №9, p. 33-38.

Spektaklis buvo parodyta visos Sąjungos Gorkio teatro festivalyje 1968 m. Pavasarį Nižnijame Novgorode (tada Gorkio miestas) ir gavo daugiau suvaržymo ir objektyvaus vertinimo 44
Žiūrėkite: 1968 m. - Gorkijos metai. - teatras, 1968, №9, p. keturiolika.

Esant neabejotinei atradimui, jis buvo kvėpavimas pernelyg apsvarstytos akyse, apsisukant į direktoriaus ketinimų žaidimo turinį. Jei pagrindinė žaidimo idėja gali būti išreikšta žodžiais "Neįmanoma gyventi", direktorius norėjo ką nors pasakyti apie priešingą: tai galima gyventi, nes nėra jokios ribos pritaikyti asmenį nelaimės. Kiekvienas jo mėginio dalyviai patvirtino šį pradinį darbą. Baronas (A. Starochkin) parodė savo Pimp kokybę, parodė savo galią per Nastya; Natasha (T. Klovova) - įtarimai, Incredituhity; Bubnovas (R. Ayupov) - Pableikė ir ciniška nepatinka sau ir kitiems žmonėms, ir visi kartu atleidžiami, abejingi savo pačių ir kažkieno rūpesčiais.

Šiame tyloje, niūrus pasaulis pertrauka Luka I. Tomkevich, apsėstas, blogis, aktyvus. Jei manote, kad I. Romanovichas, jis "atneša su juo galingas Rusijos kvėpavimas, jos pabudimo žmonės". Bet satinas visiškai užblokuotas ir pavertė labiausiai mažu veikimo figūra. Toks netikėtas interpretavimas, kuris daro iš Luko beveik petrelio, bet nuo satino - tik paprastas cheelerer, o ne pateisinti pati spektaklis. Aš negavau paramos kritikos ir bandyti pridėti glorky, "išplėsti" autoriaus pastabų tekstus (sumušęs senosios mergaičių gimnazijos mergaičių, kovoja, persekioties grimzlės ir tt) 45
Alekseeva A.N. Šiuolaikinės problemos, susijusios su dramos aiškinimu A. M. Gorky. - Knygoje: Gorky rodmenys. 1976 m. Konferencijos medžiagos "A. M. Gorky ir teatras. " Gorky, 1977, p. 24.

Labiausiai pastebimas šių metų buvo du kūriniai - menininko tėvynėje, Nižnyje Novgorode ir Maskvoje, teatre "Šiuolaikinis".

Veikimas "apačioje" Gorkio akademiniame dramos teatre, pavadintas A. M. Gorky, pažymėtos SSRS valstybės prizu ir pripažinta kaip viena iš geriausių teatro festivalyje 1968 m., Iš tiesų buvo daugybė įdomių ir pamokančių. Vienu metu jis sukėlė prieštaravimus teatriniuose apskritimuose ir spausdintiniuose puslapiuose. Kai kurie teatro kritikai ir recenzentai teatro troškime perskaito žaidimą nauju būdu matė orumą, kiti, priešingai, nepalankioje padėtyje. I. Višnevskaja pasveikino Nizhny Novgorodo donkensą ir N. Barcukovo prieštaravo žaidimo fienei.

Vertinant šį nustatymą (direktorius B. Voronovas, menininkas V. Gerasimenko) I. Vishnevskaya pradėjo bendrą humanistinę idėją. Šiandien, kai geri žmogiškieji santykiai tampa tikros pažangos kriterijumi, ji rašė, ar Gorky Luke nėra su mumis, tai nėra verta pakartotinai klausytis jo, atskiriant pasaką nuo tiesos, melas nuo gerumo? Jos nuomone, Luka atėjo į žmones su geru, su prašymu nepažeisti asmens. Tai buvo tokia luka, kurią ji matė N. Levkoyev spektaklyje. Jo žaidimas ji susieta su Didžiosios Moskvin tradicijomis; Luko gerumas priskirė teigiamą poveikį naktų sieloms. "Ir įdomiausias dalykas šiame spektaklyje" ji padarė išvadą, - "Satina" ir "Luke" artumas, o netgi netgi tos Satinos gimimas, kurį mes mylime ir žinome, tai yra po susitikimo su Luka " 46
Višnevskaya I. prasidėjo kaip įprasta. - teatro gyvenimas, 1967, №24, p. vienuolika.

N. Barsukovas papasakojo už istorinį požiūrį į žaidimą ir pirmiausia vertiname spektaklį, kas daro auditorijoje jaučiasi "amžiaus praeitis". Jis pripažįsta, kad Levkoevsky Luka yra "paprastas, širdingas ir šypsosi senas žmogus", kad jis "sukelia norą būti vieni su juo, klausytis savo istorijų apie gyvenimą, apie žmogaus jėgą ir tiesą." Bet jis yra prieš imantis humanistinį interpretaciją Luko įvaizdžio ant scenos iš Moskvin už standartą. Pagal jo gilų įsitikinimą, nesvarbu, kaip nuoširdžiai nėra nei Luka, gera, kurią jis skelbia yra nepagrįstas ir kenksmingas. Prieš jį ir norint matyti tarp satino ir Luko "kai kuriomis harmonija", nes tarp jų - konflikto. Jis nesutinka su Višnevskaya pareiškimu, kuris tariamai savižudybių aktorius nėra silpnumas, bet "aktas, moralinis valymas". Luko pats, "pasikliaudo apie abstrakčią žmoniją, pasirodo, kad tai yra neapsaugota ir priversta palikti tuos apie vadą" 47
Barsukov N. Pravda - Gorky. - teatro gyvenimas, 1967, №24, p. 12.

Kritikų argumente redakcinė biuras ėmėsi N. Barsukovo kryptis, manydama, kad jo požiūris į problemą "klasikinis ir modernumas" yra ištikimesnis. Tačiau šis ginčas nesibaigė. Spektaklis buvo sutelkti dėmesį į minėtą festivalį Gorkyje. Nauji straipsniai pasirodė apie jį "literatūros Gazeta", žurnalo "teatro" ir kitų leidinių. Menininkai prisijungė prie ginčų.

N. A. Levkoev, Liaudies menininkas RSFSR, Luko vaidmens vykdytojas sakė:

"Manau, kad Luka pirmiausia yra filantropinė.

Jis turi ekologišką reikia daryti gerą, jis mėgsta žmogų, kančias, matydamas jį sutraiškyta socialine neteisybe ir siekia padėti jam, nei tik gali.

... Kiekviename iš mūsų yra atskiri suskystinimai, be kurių mes tiesiog neturime teisės gyventi. Luka teigia - kas tiki, ras. Prisiminkite mūsų dainos žodžius, griaudę visam pasauliui: "Kas ieško, jis visada ras." Luka sako, kas nori kieto, kuris visada tai bus. Čia yra kur modernumas " 48
Teatras, 1968, №3, p. 14-15.

Aprašant gamybą "apačioje" Gorkio dramos teatre, VL. Pimenovas pabrėžė: "Šis veikimas yra geras, nes mes esame nauju būdu suvokti žaidimo turinį, žmonių" apačioje "psichologiją". Žinoma, galite suprantamai interpretuoti Luko Life programą, bet man patinka Luke Levkoyevas, kurį jis grojo teisingai, įsiskverbia, neatmeta, visiškai, kad dabar egzistuoja kaip pripažinta kaip nakvynės. Taip, Gorky rašė, kad nėra jokio tipo Luke, jis yra tik apgavikas. Tačiau atrodo, kad rašytojas niekada neprašytų naujų sprendimų, susijusių su savo žaidimų herojų simboliais " 49
Toje pačioje vietoje, p. šešiolika.

"Apatinėje" M. Gorky

Žaidimo likimas gyvenime, scenoje ir kritikoje

Ivanas Kuzmichev

© Ivanas Kuzmichyev, 2017 m

ISBN 978-5-4485-2786-9.

Sukurta intelektinės leidybos sistemoje "Ridero"

Pirmasis šios knygos leidimas buvo paskelbtas 1981 m. Vasarą Gorkio mieste, "Volga-Vyatsky" knygų leidyklos 10 000 kopijų ir tais pačiais metais rudenį per regiono knygų tinklą buvo išparduota.

Anksčiau A. N. Alekseva, garsaus Nizhny Novgorodo kritikas ir mokytojas, paskelbtas savo išvaizda, paskelbtas Gorkyje Pravda 28.02.1982. Straipsnis "Naujos mintys apie senąjį žaidimą". "Knygoje" rašo Ariadna Nikolaevna ", - matomas autoriaus erudicija, įsitikinimų kietumas. Jo gyvybės drąsa yra švieži, sveikas oras knygoje ir lengvai ir laisvai kvėpuoja. Ji neturi akademiklio, "teorinis" koxedness, spekuliacija: faktai ir jų labai paprastas, natūralus ir protingas aiškinimas ". "Knygos autorius", - pažymėjo recenzentas ", - nematau, priešingai nei daugeliui kritikų, nėra beviltiškumo IV žaidimo akte. Žaidimas yra ryškus, o Satinos monologas yra tik gorkio moralės patvirtinimas: "Didėjanti parama!" Apibendrinant prideda: "Tai nėra nuolankumas, bet pasipriešinimas!" 2

Knyga ir jaunimas NIZHNY NOVGOROD laikraštis "Lenino pamaina" atsakys (A. Pavlovas, 03/27/1983): "Ši knyga buvo paskelbta daugiau nei prieš metus, tačiau ji parašyta tokia polemine našta, taip šviežia Ir įtikinamai atskleidė tyrimo, kuris yra įdomus, apskritai, platų skaitytojų, kurie yra skirti jai, akivaizdžiai, daugiau dėmesio sau. " Straipsnis baigsis šiais žodžiais:

"Knyga, kurią kalbame, iš karto išnyko iš akimirksnių, o jos apyvarta yra maža - 10 000 kopijų. "Volga-Vyatsky" knygų leidėjas jau turėjo bylą, kai mokslininko tyrimas V. Grebneva apie Puškino dainų tekstai buvo atnaujinti. Manau, ir knyga I. K. Kuzmichyova nusipelno re-leidimas "3.

Galbūt viskas buvo taip ir buvo, bet 2010 m. Gruodžio 16 d. "Volgo-Vyatka" knygų leidyba "nustojo egzistuoti. Leidėjas, galintis gaminti keletą milijonų kopijų knygų per metus, buvo pašalinta. Nizhny Novgorod miesto ir provincijos institucijos neturėjo noro, jokio gebėjimo ištaisyti situaciją. Tačiau grįžkime į bibliografiją.

Po straipsnių A. Alekseva ir A. Pavlova, "RJ" (Abstract Magazine) - 7 serija. Literatūros kritika, kurioje V. N. Secenovich apie knygą ir "Volga Magazine", kuri turi prasmingą peržiūrą "kovoti ar kovoti rezultatai?" Perspektyvus ir talentingas filologas nuo Čeboksaro universiteto V. A. Zlobino, deja, anksti mirusiojo. Ypač reikėtų pasakyti apie Pan Selitsky, Russist iš Lenkijos. Jis pakartotinai parašė apie šių linijų autorių Lenkijos spaudoje ir knygos apie žaidimą "apačioje", buvo atsakyta į straipsnį, kuriame parodė jos stiprybės ir silpnybės.

Nepraranda susidomėjimo knygoje ir vėliau. Daugelis, įskaitant A. I. I. I. I. Sukhih, G. S. Zaitsva, O. S. Sukhikovas, T. V. Savinkova, M. P. Shustov, D. A. Khomenko, A. B. Udodov, V. Samokhvalova, V. A. Khanov, T. D. Belova, I. F. Yerömin, N. N. Primochkin, M. I. Gromova. Atsiliepimų ir atsakymų sąrašas turi daugiau nei 25 elementus6.

F. V. Ladgerev bus įtrauktas fragmentas iš mūsų knygos į savo projektą, kuriame studijavo žaidimą "apačioje" be jokių komentarų7.

La Spiridonova (Evstigneva), kuris po tragiškos AI Ovcharenko mirties (1988 m. Liepos 20 d.) Priims daugybę mirusiojo, įskaitant įkvėptą pagrindinio globhoviedo vaidmenį ir globės rodmenų kuratorių tėvynėje Rašytojas, suranda jums reikia įtraukti savo knygą apie žaidimą "apačioje" į Elito sąrašą 5-6 pavadinimų į savo knygą "M. Gorky gyvenime ir kūrybiškumui: mokymų vadovai mokykloms, gimnazijoms ir kolegijoms "8.

Žaidimo plėtra "apačioje" M. Gorky yra sunku, tačiau įdomi ir derlinga okupacija yra ne tik viduryje, bet ir aukščiausioje mokykloje. Tikimės, kad susipažinimas su knyga, skirta žaisti "apačioje", padės plėtoti susidomėjimą "Gorkio jaunimo studentų" ir visų, kurie nėra abejingi rusų literatūrai.

Siūlomas skaitytojo interneto leidimas identiškai išleistas 1981 m. Knygoje pateikiamos A. M. Gorkio literatūros muziejaus iliustracijos. Fotografijos medžiagos visiškai neatitinka pirmojo knygos leidimo, nes ne visos nuotraukos, naudojamos 1981 m. Leidinyje, sugebėjo rasti priimtiną kokybę.

I. K. Kuzmichyv

Nizhny Novgorod, 2017 m. Kovo mėn

ĮVADAS. \\ T Yra kartūs?

Apie trisdešimt ir keturiasdešimt metų, klausimas - modernus yra Gorky? - Tai gali atrodyti bent keista, piktžodžiaujanti. Požiūris į kartaus buvo prietaros. Jie pažvelgė į jį kaip literatūrinį Dievą, neabejotino jo patarimo po jo, jį imituotas, iš jo mokėsi. Ir šiandien jau yra problema, kurią mes atvirai ir atvirai aptarėme9.

Literatūros kritikai taip pat nurodo problemą. Tačiau tai rimtai nerimą kelia, kiti, priešingai, nemato jokių konkrečių priežasčių susirūpinimą. Jų nuomone, Gorky yra istorinio ir dėmesio reiškinys, net ir didžiausiam rašytojui - vertė nėra pastovi, bet kintamasis. Trečia linkę mufšti problemos ryškumą ir netgi jį pašalinti. "Pastaraisiais metais, mes skaitome viename iš darbų - kai kurių kritikų užsienyje ir mes sukūrėme legendą, kad susidomėjimas globos darbu šaukė smarkiai, kad ji yra skaityti mažai - dėl to, kad jis yra" pasenęs ". Tačiau faktai kalba apie draugą - autorius sako ir patvirtiname suteikia abonentų skaičių į rašytojo meno kūrinių akademiklį, kuris išverstas per tris šimtus ...

Žinoma, Gorkija buvo ir toliau yra vienas iš populiarių ir mėgstamų menininkų. Su savo vardu, visa era yra prijungta mūsų pasaulio literatūroje. Ji pradėjo pirmosios Rusijos revoliucijos išvakarėse ir pasiekė heydydą prieš Antrojo pasaulinio karo. Sunku ir trikdo prieš karą, karines ir pirmuosius pokario metus. Gorky nebėra gyvas, tačiau jos įtaka ne tik silpnina, bet ir didina tai, ką tokių Gorkoviedovo darbai, kaip V. A. Daignsky, I. A. GRUZDEV, N. K. Piccanov, S. D. Bulkhai. S. V. Kastorskio, B. V. Mikhailovskio, A. S. Myasnikova, A. A. Volkov, K. D. Muratova, B. A. Bialitik, A. I. I. I. Olandchenko ir kt. Savo įvairių aspektų yra ištirtas Didžiojo menininko kūrybiškumas ir jo kraujas ir universalus ryšys su žmonėmis, su revoliucija, yra atskleista. Pasaulio SSRS mokslų akademijos literatūros institutas padaro daugialypį "Chronicle" apie rašytojo gyvenimą ir veiklą ir kartu su valstybine leidyba meninės literatūros 1949-1956 m., Gamina trisdešimt natūralių asamblėjos jos raštai.

Būtų labai nesąžininga nuvertinti kartaus mintis apie 40-ųjų - 50-ųjų, kuris turėjo teigiamą poveikį ne tik propagandai kūrybinio paveldo Gorkijos, bet ir dėl bendro kilimo estetinės kultūros. Gorkhoves nepraranda savo aukštumų ir dabar, nors, galbūt, neatkuria vaidmens, kurią jie grojo senais laikais. Dėl dabartinių studijų lygio, galima idėją suprasti visiško darbų kolekcijos leidinyje M. Gorky 25 apimtis, kurių buvo imtasi Pasaulio literatūros instituto, pavadintas Am Gorky ir leidykla "Mokslas" ".

Tačiau, atsižvelgiant į dabartinę kartumą, neįmanoma neviršyti kito, ty: kai kurie nepageidaujami neatitikimai tarp žodžio apie kartaus ir gyvenimo suvokimą apie gorkio žodį šiandienos žiūrovas, klausytojas ar skaitytojas, ypač jaunas . Dažnai atsitinka, ir tai dažnai yra tai, kad žodis apie kartaus, išreikštą iš universiteto departamento, mokyklos klasėje ar paskelbtas spaudoje, nežinant, kad jis taptų tarp rašytojo ir skaitytojo (ar klausytojo) ir ne tik atneša ne tik arčiau, bet tai atsitinka ir suteikia savo draugui iš draugo.

Būkite tai, kaip tai gali, bet santykiuose tarp mūsų ir Gorkio per pastaruosius dešimtmečius kažkas perėjo. Kasdienis literatūros * susirūpinimas, mes mažiau tikėtina paminėti jo vardą, kreiptis į jį. Šio didžiausio dramaturgo žaidimai vyksta mūsų teatrų scenose, bet su ribota sėkme ir be buvusios apimties. Jei trisdešimties metų pabaigoje Gorkio premjera, tai įvyko, tai buvo beveik du šimtai pasirodymų per metus, tada penktosiose Rusijos Federacijos teatruose buvo apskaičiuoti vienetai. 1968 m., Paprastai vadinama "Gorkio metais", 139 spektakliai buvo pristatyti pagal jo darbus, tačiau 1974 m. Buvo atskleista dramaturgai vėl nervingi. Ypač trikdo situaciją su Gorkijos studijomis mokykloje.

Kiekvienas dramaturgas svajoja sukurti tokį žaidimą, kuris norėtų ne tik amžininkų, bet ir ateities kartoms. Per daugelį dešimtmečių daugelį dešimtmečių gali būti svarbūs daugeliui dešimtmečių, kurie patiria tam tikrą jausmą, moko kažką, atskleidžia bendrovės atrakinimą, tiksliai nusprendžia tokius darbus pagal žaidimą "apačioje".

Dramos rašymo istorija

Maxim Gorky darbas "apačioje" 1902 m. Tai buvo parašyta konkrečiai Maskvos meno viešojo aktyvavimo teatro trupei. Šis žaidimas turi labai sudėtingą likimą: ji išgyveno draudimus ir cenzūrą, per daugelį metų ginčija apie jo ideologinį turinį, meninius ypatumus. Drama buvo giriama ir kritikuojama, bet niekas jai nebuvo abejingas. Žaidimo kūrimas "apačioje" buvo daug laiko, rašytojas pradėjo dirbti su juo 1900 m. Ir vėliau baigėsi tik po dvejų metų.

Gorky atkreipė dėmesį į dramaturgą XX a. Pradžioje. Tuomet jis pasidalino su Stanislavsky savo idėju sukurti Bosyatsky žaisti, kurioje būtų apie du dešimtis veikiančių asmenų. Pats autorius nežinojo, ką jis išeis iš to, jis nesikeitė garsiai sėkmingai, apibūdino jo darbą kaip nepavyko, su silpnu sklypu, pasenusi.

Pagrindiniai dramos herojai

Atkūrimo "apačioje" istorija yra gana proziška. Maxim Gorky norėjo kalbėti apie savo pastabas dėl priežasčių pasaulio. Rašytojas priklausė ne tik chirurgo, proletarisų ir klajonių gyventojams, bet ir inteligentijos atstovai, nusivylęs gyvenime, nepavyko. Buvo ir tikri pagrindiniai simboliai prototipai.

Taigi, "Play" kūrimo istorija "apačioje" pasakoja, kad sukurta Bubnova rašytojo įvaizdis, vienijantis pažįstamų Bosyaka ir jo intelekto mokytojo simbolius. Jis parašė iš Kolosovskio Sokolovskio menininko, o Nastya vaizdas buvo pasiskolintas iš Claudia bruto istorijų.

Kova su cenzūra

Daug laiko turėjo išleisti leidimo gauti leidimą atkurti. Autorius gynė kiekvieną herojų kopiją, kiekvieną jo kūrimo liniją. Galų gale buvo suteikta leidimas, bet tik meno teatro. Žaidimo kūrimo istorija "apačioje" buvo sunku, pats kartaus netikėjo savo sėkme, o valdžios institucijos leido scenai, tikėdamasis garsiai nesėkmę. Bet viskas pasirodė tiksliai priešingai: žaidimas turėjo dengimo sėkmę, ji buvo skirta jai didelę leidinių skaičių laikraščiuose, autorius buvo pakartotinai vadinamas scenoje, jį pasveikino.

Žaidimo kūrimo istorija "apačioje" yra pastebimas dėl to, kad kartaus nebuvo iš karto nustatyti savo pavadinimą. Drama jau buvo parašyta, bet kaip paskambinti, autorius nenusprendė. Tarp gerai žinomų galimybių atsirado taip: "Be Sol", "sparčiojoje namuose", "Dėl gyvenimo dop", "Nakvynė", "apačioje". Tik dvidešimtojo amžiaus dvidešimtojo amžiaus viename iš Maskvos teatrų buvo pagamintas iš spektaklių "apačioje". Nepriklausomai nuo to, kas buvo, bet drama buvo gerai priėmė ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. 1903 m. Berlyne vyko žaidimo premjera. Drama buvo žaidžiamas 300 kartų iš eilės, ir tai liudija su precedento sėkmę.

16. Maxim Gorky. "Apačioje". Kartaus žaidimo aikštės naujovė. Vaizdingas žaidimo likimas. Literatūros teorija. Socialinė-filosofinė drama kaip dramos žanras (pradinės idėjos). "Naujas realizmas". Didvyriškos asmenybės samprata.

TKR numeris 2. XX a. Pradžios literatūra. XX a. Pradžios rašytojai.

Planas. \\ T

A) kartaus žaidimo aikštelė

Dramatiška gorkio inovacija yra susijusi su asmenybės sąvoka jo darbe. Naujos rūšies socialinės-filosofinės dramos, kur konfliktas nėra išreikštas išoriniu ir sudėtingu intrigu, bet vidinio judėjimo žaidimo, atsižvelgiant į idėjas susidūrimo. Autorius moka pagrindinį dėmesį į herojų savimonę, nustatant jų socialinius ir filosofinius požiūrius. Kaip taisyklė, asmuo rodomas per kitų žmonių suvokimo prizmę. Rašytojo herojus yra aktyvi kūrybinė asmenybė, kuri įgyvendina viešajame lauke (Danko yra vienas iš pirmųjų herojų šio tipo). Herojus yra autoriaus idealų vežėjas - turi įveikti ir nugalėti visuomenės galią, su kuria jis priklauso.

Iš Socioly ir dvasiškai aktyvi asmenybės sąvoka tekėjo iš Gorkio peržiūros sistemą, nuo jo pasaulio vaizdas. Rašytojas buvo įsitikinęs žmogaus proto visagalybe, atsižvelgiant į žinias, gyvenimo patirtį.

Matavimo savo patirtį dramoje, Gorky rašė: "Play-drama, komedija yra sunkiausia forma literatūros, sunku, nes ji reikalauja, kad kiekvienas jame veikiantis vienetas yra būdingas žodis ir žodis, be pasiūlymų iš autoriaus. "

Žaidime "Dachniki" rašytojas pasmerkia filistiną Intelligentiją - ramybę ir patenkinti, užsienietis susirūpinimą dėl žmonių gėrybių.

Žaidimas buvo kaltinamasis aktas tiems, kurie išėjo iš paprastų žmonių į žmones, tuos "tūkstančius, kurie pakeitė savo priesaiką", kas pamiršo savo šventą skolą tarnauti žmonėms, valcuoti rūšieriui, tapo veidmainišku, abejingu, linkusiems į palikuonis žmonės.

Su galutiniu cinišku ciniškumu "Daknis" išreiškia žaidimų inžinieriaus Suslovo pabaigoje: "Mes padarėme ir atsisakėme jaunimo; Žinoma, brandžiame amžiuje, mes norime daug ir skanių, gėrimų, aš noriu atsipalaiduoti ... Apskritai, apdovanokite save su neramus, alkanas gyvenimas jaunų dienų ... mes norime valgyti ir atsipalaiduoti suaugusiame amžiuje - Štai mūsų psichologija ... Aš esu žmogus gatvėje - ir daugiau nieko - su! .. Man patinka būti vidutiniškai ... "

Tuo pačiu metu, Dachniks parodyti inteligentijos padalijimą, tų, kurie nenori būti "daccags", tiems, kurie supranta: kaip gyventi, kaip jie gyvena dabar, "ne gera". "Intelligentija nėra mums! Mes esame kažkas kita ... Mes esame vasarnamiai mūsų šalyje ... kai kurie lankantys žmonės. "Mes saugome, mes ieškome patogių vietų gyvenime ... mes darome nieko ir bjaurus daug ..." - sako Smagu, rimtas, griežtas Varvara Mikhailovna, kuris "uždatu iš vulgarumo". Marya Lvovna, Vlas, Sonya, Varvara Mikhailovna suprasti, kaip sunku gyventi tarp žmonių, kurie yra "visi tiesiog dejai, visi šaukia apie save, patenkinti skundų ir nieko, nieko daugiau prisideda prie ..."

1904 m. Lapkričio 10 d. "Dachikov" premjera, pagalbinė buržuazinė visuomenė, palaikoma paslėpta, bandė surengti skandalą, iškėlė triukšmą ir švilpuką, tačiau pagrindinis - demokratinė auditorijos dalis pasveikino, kad atėjo į sceną ir privertė skandalistams palikti salę. Geriausia jūsų gyvenimo diena vadinama Dachnikovo premjero dieną, rašytojas: "Didžiulis, karšto džiaugsmas buvo deginimas man ... jie gley, kai aš ne, ir niekas nebuvo drąsus, kai aš atėjau kelnės ir vergai! "

B) kartaus žaidimo aikštelės inovacijos "apačioje"

Drama atsidaro su poveikiu, kuriame pagrindiniai simboliai jau yra atstovaujama, pagrindinės temos yra suformuluotos, daug problemų yra nustatyti. "Night Luke" pasirodymas yra stipresnis žaidimas. Nuo šio taško prasideda įvairių gyvybinės filosofijos ir siekių bandymas. Luko istorijos apie "teisingos žemės" kulminaciją ir sankryžos pradžią - Kostyleva nužudymą. Žaidimo sudėtis yra griežtai pavaldi jo ideologiniam ir teminiam turiniui. Istorijos judėjimo pagrindas yra patikrinti gyvenimo filosofijos gyvenimo praktiką, atskleisti savo iliuziją ir žalą. " Šios skulptos pagal žaidimo sudėtį "apačioje". Dramatiškas gorkio įgūdis išsiskiria dideliu originalumu. Autoriaus dėmesys yra sutelktas į socialinių tipų ir reiškinių šou, o labai atvaizdas realybės išsiskiria gilus apibendrinimas. Žaidime, keli ideologiniai ir teminiai planai, kurie yra daugiau ar mažiau susiję su pagrindine idėja. Svarbus gorkio dramos bruožas yra centrinio herojaus nebuvimas ir simbolių pasiskirstymas ya teigiamas ir neigiamas. Autorius moka pagrindinį dėmesį į herojų savimonę, nustatant jų socialinius ir filosofinius požiūrius. Žmonės patys yra savotiški ir žmogaus įvaizdžio principai. Paprastai asmuo rodomas per kitų žmonių suvokimo prizmę. Taigi, pavyzdžiui, jis pateikiamas Luko spektakliuose: su sprutumino akyse tai yra kenksmingas nepatogus, už Anna ir Nastya - geras pagardintas, baronui ir Bubnova - Liudanui ir Charlatan. Šio vaizdo išsamumas ir užbaigimas suteikia kintantį požiūrį į aktorių, pelenų, pažymėkite. Žaisdami "apačioje", monologai užima nedidelę vietą. Pagrindinis herojų sąmoningumo atskleidimo principas yra dialogas. Svarbi priemonė pasiekti tipišką ir individualizavimą vaizdų yra kalbos charakteristika simbolių. Įrodyti tai apie Luko, aktoriaus, barono vaizdų pavyzdžiu. Išplėskite beranto citatos ideologinį bruožą, teisingos žemės palyginimus ir dainą, kurią dainuoja išlaidos. Žaidimas "apačioje" turėjo didžiulę socialinę ir politinę reikšmę. Atskleisti klaidingą komforto filosofiją, kartaus taip kovojo prieš reakcinę ideologiją, už kurią atstovai dominuojančių klasių noriai rėmėsi. Politinio kėlimo laikotarpiu, komfortas, vadinamas nuolankumu ir pasyvumu, buvo labai priešiška revoliucinei darbo klasei, didėjančia dėl lemiamos kovos. Šiame nustatyme šis žaidimas atliko didelį revoliucinį vaidmenį. Ji parodė, kad Gorky su pažangiomis pozicija išsprendė karalystės problemą. Jei ankstyvuose darbuose jo darbuose rašytojas nepaliestų priežasčių, kurios sukūrė šį reiškinį, tada į žaidimą "apačioje", buvo pakviestas į viešąją sistemą, kuri buvo įdomu žmonių kančia. Visi jo turinys paragino revoliucinį realybės transformaciją.

C) "Gorkio žaidimo fate" apačioje ".

"Mcata" archyvas saugo albumą, kuriame yra daugiau kaip keturiasdešimt fotografijų, kurias padarė menininkas M. Dmitririjonas Nižnij Novgorod naktį. Jie tarnavo kaip vizualinė medžiaga veikėjams, fashionships ir kostiumams, kai klojant žaidimą MHT Stanislavsky.

Kai kuriose nuotraukose Gorkio ranka padarė komentarus, iš kurių darytina, kad daugelis simbolių "apačioje" turėjo realius prototipus Nižnij Novgorod afrikietiškumo aplinkoje. Visa tai rodo, kad autorius ir direktorius, norint pasiekti maksimalų etapo poveikį, jie visų pirma siekė gyvenimo patikimumo.

Premjera "apačioje", kuris įvyko 1902 m. Gruodžio 18 d., Turėjo fenomenalo sėkmę. Atlikti žaidimo vaidmenys: Satin - Stanislavsky, Lukvinas - Moskvinas, Baronas - Kachalovas, Natasha - Andreeva, Nastya - Fexper.

Toks garsiausių veikėjų atitikčiai ir autorių teisių ir sprendimo originalumui buvo suteiktas niekam tikėtinas rezultatas. Glory "apačioje" pats yra savitas XX a. Pradžios kultūros ir viešojo reiškinys ir nėra lygus visai Pasaulio teatro istorijoje.

"Pirmasis šio žaidimo pateikimas buvo kietas triumfas", - rašė M. F. Andreeva. - iškelta auditorija. Sukėlė autorių nesuskaičiuojamą kartų skaičių. Jis ilsėjosi, nenorėjo išeiti, pažodžiui jį stumdavo ant scenos. "

Gruodžio 21 d. Gorky rašė Pyatnitsky: "Žaidimo sėkmė yra išskirtinė, aš nesitikėjau nieko panašaus ..." Pyatnitsky pats rašė L. Andreev: "Drama Maximich - Delight! Jis, kaip kvailiai yra pakankami, kad jos kaktos iš visų tų, kurie interpreavo apie jo talento nuosmukį. " "Esant apačioje", jis labai vertino A. Chekhovą, kuris parašė autoriui: "Ji Nova yra neabejotinai gera. Antrasis aktas yra labai geras, tai yra geriausias, stipriausias, ir kai aš jį perskaičiau, ypač gale, aš beveik šoktelėjau nuo malonumo. "

"Apačiu" - pirmasis M. Gorkio darbas, kuris atnešė pasaulio šlovės autoriui. 1903 m. Sausio mėn. "Berlyne" premjera vyko Max Reanardt teatre į direktoriaus Richard Valletina, kuris atliko satino vaidmenį. Berlyne, žaidimas atlaikė 300 spektaklių iš eilės, o 1905 m. Pavasarį buvo pažymėta 500-asis pristatymas.

Daugelis amžininkų švenčia būdingą ankstyvosios gorkio bruožą.

Kai kurie tai vadino nepalankioje padėtyje. Pavyzdžiui, A. Volynsky po žaidimo "apačioje" rašė Stanislavsky: "Gorky neturi jokio konkurso, kilnių širdies, dainavimo ir verkimo, kaip Chekhov. Tai kaimiškas, tarsi nepakanka mistiškai, nepažymaisi į tam tikrą malonę. "

Kiti matė ne tikro realaus asmens, kuris atėjo iš liaudies dugno ir kaip buvo, "pučia" tradicines idėjas apie rusų rašytoją.

"Apačioje" - "Gorky" kūrinio programa: kas sukūrė aušrą, kad dvidešimtajame amžiuje ji išreiškė daugelį savo abejonių ir tikisi, susijusių su žmogaus ir žmonijos perspektyvomis, kad pakeistų save, transformuotų gyvenimą ir atidarytų būtiną kūrybinių jėgų šaltiniai.

Tai nurodyta simboliniu žaidimo žaidimo metu, pirmojo akto pastabose: "Pavasario pradžia. Rytas ". Ta pačia garbingų mąstymo kryptimi iškalbingai liudija jo korespondencija.

Velykų išvakarėse, 1898 Gorky pasveikino Chekhovo perspektyviai: "Kristus yra prisikėlęs!", Ir netrukus aš parašiau I. E. Repin: "Aš nežinau nieko geriau, sunkiau, įdomiau nei žmogus. Jis yra viskas. Jis sukūrė net Dievą ... Esu tikras, kad žmogus gali neribotai auginti, ir visa jo veikla - kartu su juo taip pat išsivysiu ... nuo amžiaus iki amžiaus. Tikiu gyvenimo begalybėmis, o gyvenimas suprasti, kaip judėjimas link dvasios tobulumo. "

Po metų, laiške į Ln Tolstoją, jis beveik pažodžiui pakartojo šį pagrindinį save už save dėl literatūros: "Net didelė knyga yra tik miręs, juodas žodis ir tiesos užuomina, ir tiesos užuomina, ir tiesos užuomina Asmuo yra gyvenimo Dievo sudėtis. Aš suprantu Dievą kaip nepalankus noras tobulinti tiesą ir teisingumą. Ir todėl - ir blogas žmogus yra geresnis už gerą knygą. "

D) žmogaus samprata ankstyvajame M. Gorkio darbe

Atotrūkis tarp herojiško praeities ir apgailėtino, bespalvis gyvenimas dabartyje, tarp "dėl" ir "esamų", tarp Didžiosios "svajonių" ir "pilka epocha" buvo dirvožemis, kuriuo gimė ankstyvojo kartaus romantizmas .

Ankstyvosios gorkijos istorijos yra revoliucinės ir romantiškos. Šiose istorijose pilka paprastas gyvenimas prieštarauja ryškiai, egzotiškiems, didvyriškiems. Kontrastas yra susijęs su konkretaus asmens konfrontacija į minią - gyvenimą kaip feat ir gyvenimą kaip savavališkai.

Dėl kartaus žmogaus - didžiuojasi ir laisvi žemė. "Gyvenime visada yra vieta feat", - sako romantiškos istorijos "senosios moters izergil" herojės burna.

Jo ankstyvieji romantiški darbai su ryškiais, aistringais, geresniais herojais, Gorky siekė pabusti "gyvųjų mirusiųjų sielas". Jis kontrastuoja tikrą nesavanaudiško romantiškų herojų pasaulį: Danko, činsy Volnitsa, didžiuojasi laisvės mylėjančių žmonių, kurie nori mirties, prigimties būti net savo mylimuoju asmeniu. Pašalintas Loyko ir Radd grožis miršta, atsisakydamas mylėti, laimės, jei tai būtina paaukoti laisvę, o kitas yra patvirtintas jo mirties - laimės: neįkainojama nauda laisvės. Gorky išreiškė šią mintį apie Makara stebuklų burną, kurią jo istorija apie Loyko ir Radda yra pakeis šių žodžių: "Na, Falcon, norite, aš pasakysiu vieną darbą? Ir jūs prisimenate ją ir, kaip prisiminti, jūsų vokai bus laisvas paukštis. "

Tarp šių didžiuojasi ir laisvė mylintis Gorkio herojai, senas Izergilio gyvenimas yra įsitikinęs, kad Gorky mintys apie atsakomybę už save, savo veiksmus ir veiksmus. Per visą savo gyvenimą buvau nugabenti žmogaus orumo iergilo jausmu; Jis negalėjo nutraukti likimo kūdikystės, nei mirties pavojaus, nei baimė prarasti mylimą asmenį, prarasti meilę. Jos gyvenimo istorija yra laisvė, grožis, didelės moralinės vertybės. Todėl tai yra įtikinama savo istorija apie nesavanaudišką Danko herojus, tarsi tai nėra poetinė legenda, bet tikra istorija, kurios liudytojas ji buvo.

Patvirtinant grožio grožį ir didybę žmonių vardu, izergil susiduria su žmonėmis, kurie prarado savo idealus. Ir kas, dėl kurio, dėl kurio altruistas Danko paaukojo savo gyvenimą, kurį jis išvedė iš miško tamsos ir rampos, pelkės šviesai ir laisvei, apšviesti savo deginančiomis širdimis? "Buvo juokingų, stiprių ir drąsių žmonių", bet jie atėjo į "sunkiu laiką" ir jie pateko į kovą, nes jie tikėjo, kad jų buvusi patirtis kovojant su mirtimi ir sunaikina, bet "jie negalėjo mirti", nes Kartu jie išnyks iš gyvenimo ir "sandorių".

Žmonių taupymas, Danko suteikia brangiausią ir vienintelį dalyką, kuris turi - jo širdis yra "didelės meilės žibintuvėlis žmonėms". Žmogaus gyvenimo vardu laisvė sudarys istorijos pagrindą. Savarankiškai aukoti žmonių vardu ir vadinamais kartūs. Pagrindinė mintis atsekti istorijoje: vyras, stiprus, gražus, galingas feat, yra tikras žmogus.

Senoji moteris, be autoriaus nuomonės perdavimo, taip pat yra nuoroda. Jos gyvenimo istorija dedama į istoriją. Ji gyveno tarp žmonių, bet sau. Pirmasis nuo Ispergilio išgirsime legendą apie pasididžiavimą, laisvę mylintis Larre, moters sūnų ir erelį, kuris gyveno sau, ir paskutinis - apie Danko, kuris gyveno tarp žmonių ir žmonių.

Dainoje apie "Falcon", kuris yra panašus į formą - istorija istorija - į du ankstesnius darbus, taip pat yra gyvenimo prasmės problema. Gorky stato istoriją apie kontrastą - žmones-falcon ir žmonės. Autorius dažo du konkrečius žmonių tipus: vienas, panašus į didžiuotis, laisvi paukščiai, kiti - su ragu, pasmerkė visą gyvenimą "nuskaityti". Gorky, kalbėdamas apie pastarąjį: "Gimė nuskaitymas - negali skristi", - giria žmones kaip "Falcon": "Mes dainuojame Brave!" Pagrindinis natūralus simbolis, tiek "dainoje apie Falol" ir kitose Gorkio darbuose - tai yra jūra. Jūra, perduodanti mirties paukščio būklę, - "bangos su liūdna riaumojimu akmens ritmu ..."; "Daina apie didžiuotis paukštis griausškino savo liūto riaumoje, drebėdamas uoliais nuo jų pučia, drebėdami danguje nuo Grozny dainos"; "Brave beprotybė - tai gyvenimo išmintis!" Pagrindinė autobiografinės istorijos tema "Žmogaus gimimas" gali būti nustatomas pagal vardą - naujo asmens atsiradimą. Gorky, vaiko gimimas yra gyvenimo tęsinys. Ir be jokių aplinkybių, žmogus atėjo į tai, dar vienas nežinomas pasaulis, būtina daryti viską, kas įmanoma, kad tęstumėte savo gyvenimą.

Vaikas, pasirodęs šviesoje, deklaruoja smurtinį verkti. Su savo gimimu, motina šypsosi, "nuostabiai klestėjo, jos dugninės akys sudegina mėlyna ugnimi". Ir, skaitydami šias linijas, pamiršote baisų, nežmonišką veidą su laukinėmis, pilant akis, ką moteris turėjo gimdymo metu. Ilgai lauktas vaikas pasirodė nežmoniškame miltų šviesoje, o tai reiškia, kad puikus feat, kad moteris yra pajėgi.

Ir net gamta, jausmas kitų nuotaikos, perduoda laimingos moters būklę: "kažkur skuba srautą - tiksliai mergina pasakoja savo draugui apie savo mylimąjį". "Jis purškino ir užblokavo jūrą, visi balti nėriniai lustai; Krūmai šnabždėjo, saulė spindėjo. "

Nurodyta idėja taip pat buvo pagrįsta L. Shcheglov į Smolensko dramos teatre. L. Schokelovas Gorkovskio objezmo pasaulis buvo pristatytas kaip susvetimėjimo pasaulis. Čia visi gyvena savaime. Žmonės yra atskirti. Alienacijos apaštalas išsikiša Luke, nes jis nuoširdžiai įsitikinęs, kad kiekvienas turėtų kovoti tik už save. Luke (S. Laborcijos) - pagal O. šaknų peržiūros autoriaus įrodymus - didžiulis aukštis, didelis senas vyras, su raudona, apylinkės ir saulės veido. Jis yra įtrauktas į naktį nėra statinės, ne tylus ir nepastebėtas, bet triukšmingas, garsus, platus žingsnis. Jis nėra brangesnis, bet ... premjera, žmogaus sukilėlių Tameris, bet koks impulsas, nerimas. Jis nuolat, netgi rankiniu būdu pasakoja Anai apie poilsį, kuris tariamai laukia jos po mirties, ir kai Anna savo būdu interpretuoja senojo žmogaus žodžius ir suteikia norą kentėti čia, žemėje, Luke, rašo recenzentas, "Tiesiog nurodykite ją mirti" 41
Teatro gyvenimas, 1967, №10, p. 24.

Priešingai, satinui siekia suvienyti šiuos nelaimingus žmones. "Palaipsniui, prieš mūsų akis, mes skaitome atsiliepimuose," atskirai, atsisakyta žmonių aplinkybių valia pradeda pabusti partnerystės jausmą, noras suprasti vieni kitus, poreikio sąmonę gyventi kartu. "

Idėja įveikti susvetimėjimą, įdomią savaime, nerado gana pagrįstos eksploatacinės savybės. Per veiksmą ji niekada nesugebėjo pasinerti įspūdžio nuo šalto, negailestingo metronomo smūgio, kuris skambėjo auditorijos tamsoje ir antrosios, minutės ir valandų žmogaus gyvenimo skaičiavimu. Aš neprisidėjau prie plano pasireiškimo ir kai kurių sąlyginių metodų dėl veiklos dizaino, apskaičiuoto suvokimo poveikį nei pagrindinės veiklos rezultatų idėjos kūrimo. Vaidmenų atlikėjai yra neįprastai jauni. Jų modernūs kostiumai yra visiškai skirtingi su vaizdingais gorkio Bosija, o džinsai ant satino ir stilingų kelnių baronui nesuprantamas netgi laisvas nuo recenzentų ir auditorijos priesaikų, ypač kai pasirodė kai kurie simboliai (Bubnovas, erkių) Laiko magistro atveju, o Vasilisa pasirodė Kustodievskaya checkpire apranga.

Arkhangelsko teatras, pavadintas M. V. Lomonosovo (režisierius V. Terentyev), nes jo produkcijos pagrindas buvo mėgstama gorky mintis apie dėmesingą požiūrį į kiekvieno žmogaus žmogaus asmenų. "Bottom" žmonės Arkhangelsko menininkų interpretavimui rūpinasi savo "Nikudyshnikov" savo išorinės padėties. " Pagrindinės savybės yra nesugriaunamos laisvės troškimas. Pasak E. Balatovos, kuris peržiūrėjo šį spektaklį, "ne Tesne, aš neskubiu padaryti išardymo gyvenimą šiame išlikimą. Kažkas iš vidinio išsklaidymo kiekvienam, jis pasirodo koronal, suplėšyti, nepriimtini žodžiai " 42
Teatro gyvenimas, 1966, №14, p. vienuolika.

Tick \u200b\u200byra suplyšęs (N. Tendititas), Nastya (O. Ukolova) skubėja sunkūs, pelenai (E. Pavlovsky) yra čia yra apie paruoštas paleisti į Sibirą ... Luka ir Satin - ne antipodai, jie yra vieningi aštrus ir tikras smalsumas žmonėms. Tačiau jie nebuvo priešai ir kitų teatrų spektakliai. Luke (B. Gorshenin) žiūri į naktinius, užrašo E. Balatov savo peržiūrą, nuoširdžiai, noriai, o kartais rūkyti "maitinti" savo kasdienę patirtį. Satin (S. dailidės) lengvai eina nuo erzinančių dirginimo bandyti pažadinti kažką humanišką savo draugų atsitiktines sielas. Atstebinys požiūris į gyvą žmogaus likimą, o ne išsiblaškyta idėjomis, daro išvadą, kad recenzentas, spektrinis "specialus šviežumas", ir iš šio "karšto žmonijos srauto gimsta su sūku, greitu, giliai emociniu viso našumo ritmu."

Kai kuriais atžvilgiais Kirovo dramatheater buvo smalsu. Žurnalo "teatre" buvo labai pagirtinas straipsnis. 43
Žiūrėkite: Romanovich I. paprastas nelaimė. "Apačioje". M. Gorky. V. Lansky. Dramos teatras, pavadintas S. M. Kirov. Kirovas, 1968. - teatras, 1968, №9, p. 33-38.

Spektaklis buvo parodyta visos Sąjungos Gorkio teatro festivalyje 1968 m. Pavasarį Nižnijame Novgorode (tada Gorkio miestas) ir gavo daugiau suvaržymo ir objektyvaus vertinimo 44
Žiūrėkite: 1968 m. - Gorkijos metai. - teatras, 1968, №9, p. keturiolika.

Esant neabejotinei atradimui, jis buvo kvėpavimas pernelyg apsvarstytos akyse, apsisukant į direktoriaus ketinimų žaidimo turinį. Jei pagrindinė žaidimo idėja gali būti išreikšta žodžiais "Neįmanoma gyventi", direktorius norėjo ką nors pasakyti apie priešingą: tai galima gyventi, nes nėra jokios ribos pritaikyti asmenį nelaimės. Kiekvienas jo mėginio dalyviai patvirtino šį pradinį darbą. Baronas (A. Starochkin) parodė savo Pimp kokybę, parodė savo galią per Nastya; Natasha (T. Klovova) - įtarimai, Incredituhity; Bubnovas (R. Ayupov) - Pableikė ir ciniška nepatinka sau ir kitiems žmonėms, ir visi kartu atleidžiami, abejingi savo pačių ir kažkieno rūpesčiais.

Šiame tyloje, niūrus pasaulis pertrauka Luka I. Tomkevich, apsėstas, blogis, aktyvus. Jei manote, kad I. Romanovichas, jis "atneša su juo galingas Rusijos kvėpavimas, jos pabudimo žmonės". Bet satinas visiškai užblokuotas ir pavertė labiausiai mažu veikimo figūra. Toks netikėtas interpretavimas, kuris daro iš Luko beveik petrelio, bet nuo satino - tik paprastas cheelerer, o ne pateisinti pati spektaklis. Aš negavau paramos kritikos ir bandyti pridėti glorky, "išplėsti" autoriaus pastabų tekstus (sumušęs senosios mergaičių gimnazijos mergaičių, kovoja, persekioties grimzlės ir tt) 45
Alekseeva A.N. Šiuolaikinės problemos, susijusios su dramos aiškinimu A. M. Gorky. - Knygoje: Gorky rodmenys. 1976 m. Konferencijos medžiagos "A. M. Gorky ir teatras. " Gorky, 1977, p. 24.

Labiausiai pastebimas šių metų buvo du kūriniai - menininko tėvynėje, Nižnyje Novgorode ir Maskvoje, teatre "Šiuolaikinis".

Veikimas "apačioje" Gorkio akademiniame dramos teatre, pavadintas A. M. Gorky, pažymėtos SSRS valstybės prizu ir pripažinta kaip viena iš geriausių teatro festivalyje 1968 m., Iš tiesų buvo daugybė įdomių ir pamokančių. Vienu metu jis sukėlė prieštaravimus teatriniuose apskritimuose ir spausdintiniuose puslapiuose. Kai kurie teatro kritikai ir recenzentai teatro troškime perskaito žaidimą nauju būdu matė orumą, kiti, priešingai, nepalankioje padėtyje. I. Višnevskaja pasveikino Nizhny Novgorodo donkensą ir N. Barcukovo prieštaravo žaidimo fienei.

Vertinant šį nustatymą (direktorius B. Voronovas, menininkas V. Gerasimenko) I. Vishnevskaya pradėjo bendrą humanistinę idėją. Šiandien, kai geri žmogiškieji santykiai tampa tikros pažangos kriterijumi, ji rašė, ar Gorky Luke nėra su mumis, tai nėra verta pakartotinai klausytis jo, atskiriant pasaką nuo tiesos, melas nuo gerumo? Jos nuomone, Luka atėjo į žmones su geru, su prašymu nepažeisti asmens. Tai buvo tokia luka, kurią ji matė N. Levkoyev spektaklyje. Jo žaidimas ji susieta su Didžiosios Moskvin tradicijomis; Luko gerumas priskirė teigiamą poveikį naktų sieloms. "Ir įdomiausias dalykas šiame spektaklyje" ji padarė išvadą, - "Satina" ir "Luke" artumas, o netgi netgi tos Satinos gimimas, kurį mes mylime ir žinome, tai yra po susitikimo su Luka " 46
Višnevskaya I. prasidėjo kaip įprasta. - teatro gyvenimas, 1967, №24, p. vienuolika.

N. Barsukovas papasakojo už istorinį požiūrį į žaidimą ir pirmiausia vertiname spektaklį, kas daro auditorijoje jaučiasi "amžiaus praeitis". Jis pripažįsta, kad Levkoevsky Luka yra "paprastas, širdingas ir šypsosi senas žmogus", kad jis "sukelia norą būti vieni su juo, klausytis savo istorijų apie gyvenimą, apie žmogaus jėgą ir tiesą." Bet jis yra prieš imantis humanistinį interpretaciją Luko įvaizdžio ant scenos iš Moskvin už standartą. Pagal jo gilų įsitikinimą, nesvarbu, kaip nuoširdžiai nėra nei Luka, gera, kurią jis skelbia yra nepagrįstas ir kenksmingas. Prieš jį ir norint matyti tarp satino ir Luko "kai kuriomis harmonija", nes tarp jų - konflikto. Jis nesutinka su Višnevskaya pareiškimu, kuris tariamai savižudybių aktorius nėra silpnumas, bet "aktas, moralinis valymas". Luko pats, "pasikliaudo apie abstrakčią žmoniją, pasirodo, kad tai yra neapsaugota ir priversta palikti tuos apie vadą" 47
Barsukov N. Pravda - Gorky. - teatro gyvenimas, 1967, №24, p. 12.

Kritikų argumente redakcinė biuras ėmėsi N. Barsukovo kryptis, manydama, kad jo požiūris į problemą "klasikinis ir modernumas" yra ištikimesnis. Tačiau šis ginčas nesibaigė. Spektaklis buvo sutelkti dėmesį į minėtą festivalį Gorkyje. Nauji straipsniai pasirodė apie jį "literatūros Gazeta", žurnalo "teatro" ir kitų leidinių. Menininkai prisijungė prie ginčų.

N. A. Levkoev, Liaudies menininkas RSFSR, Luko vaidmens vykdytojas sakė:

"Manau, kad Luka pirmiausia yra filantropinė.

Jis turi ekologišką reikia daryti gerą, jis mėgsta žmogų, kančias, matydamas jį sutraiškyta socialine neteisybe ir siekia padėti jam, nei tik gali.

... Kiekviename iš mūsų yra atskiri suskystinimai, be kurių mes tiesiog neturime teisės gyventi. Luka teigia - kas tiki, ras. Prisiminkite mūsų dainos žodžius, griaudę visam pasauliui: "Kas ieško, jis visada ras." Luka sako, kas nori kieto, kuris visada tai bus. Čia yra kur modernumas " 48
Teatras, 1968, №3, p. 14-15.

Aprašant gamybą "apačioje" Gorkio dramos teatre, VL. Pimenovas pabrėžė: "Šis veikimas yra geras, nes mes esame nauju būdu suvokti žaidimo turinį, žmonių" apačioje "psichologiją". Žinoma, galite suprantamai interpretuoti Luko Life programą, bet man patinka Luke Levkoyevas, kurį jis grojo teisingai, įsiskverbia, neatmeta, visiškai, kad dabar egzistuoja kaip pripažinta kaip nakvynės. Taip, Gorky rašė, kad nėra jokio tipo Luke, jis yra tik apgavikas. Tačiau atrodo, kad rašytojas niekada neprašytų naujų sprendimų, susijusių su savo žaidimų herojų simboliais " 49
Toje pačioje vietoje, p. šešiolika.

Beje, jo straipsnyje apie žaidimą, paskelbtą "literatūros laikraštyje", VL. Pimenovas palietė žaidimą ir kitą Luko vaidmenį Gorkovchan - V. Nadoraksky. Pasak jo, Nerladsky "vaizduoja Luka tarsi profesionalus pamokslininkas. Jis yra žemė, griežtesnė, jis tiesiog užima ir sulenkia savo sieloje kitomis nuodėmėmis ir rūpesčiais ... ".

Labai vertinamas kritikas Satino įvaizdį, kurį sukūrė V. Samoilov. Jis yra "ne garsiakalbis, iškilmingai transliuojančios garsios tiesos, tai satino Samoilova - asmuo su betono likimu, gyvenimo aistromis, artima ir suprantama žmonėms naktį ... Žvelgiant į Satina - Samoilova, jūs suprantate, kad tai yra Šis gorkio žaidimas, kuris buvo įdėjęs daug intelektinės dramos modernumo " 50
Pimenovas l. Tradicinis ir naujas. "Apačioje" Gorkio dramos teatre. - Literatūros laikraštis, 1968 m. Kovo 20 d.

Aktorius (N. Voloshin), Bubnovas (N. Khlibko), pažymėkite (E. Novikovas) - Satina. Tai yra žmonės ", kurie dar nėra gražūs iki žmogaus orumo pabaigos."

Gegužės mėn. Teatro žurnalo išdavimas už tą patį 1968 m. Buvo išsamus ir daugeliu atžvilgių įdomus straipsnis V. Sechin "Gorky" senas ". Įdarbino Sverdlovsky dramos teatrą dėl to, kad jis pirmiausia interpretuoja bosą "beveik išskirtinai - kaip istorinės praeities socialinis reiškinys", - pagrindinis dėmesys skiriamas Nižnij Novgorodo gamybai "apačioje" ir Barsukovo spornete ir Višnevskaya dažniausiai užima dešinę pusę.

Jo nuomone, Levkoevsky Luke, kurį jis labai vertina, nėra "kenkėjiško pamokslininkas", o ne religinis. Mėgstamiausi žodžių svogūnai nėra "Dievas", kurį jis beveik neskambina, bet "žmogus" ir "tai, kas buvo laikoma satino prerogatyva, iš tiesų Luko įvaizdžio ūkio subjektas" 51
Teatras, № 5, p. 22.

Pasak kritiko, spektaklio metu "Luka negyvena niekam ir nesulaukia jokio apgaulės." "Manoma," autoriaus pastabos. - Kas, dėl Luko patarimo, viskas baigiasi tragišku ir naktinių automobilių gyvenimu ne tik nesikeičia, bet jis tampa dar blogesnis. Tačiau nė vienas iš jų atvyksta pagal Luko patarimus! " 52
Toje pačioje vietoje, p. 24.

Satinas spektaklyje ir iš esmės, priešais Luke. Luke įspėja pelenus ir satino reskite. Satinas Samoilova yra nepagrįstai.

Jis turi "Mefistofelos pažeidimą, jis negalėjo atleisti pasauliui, kuris yra pasmerktas būti naikintoju, o ne kūrėju" 53
Teatras, № 5, p. 25.

Reikšmingas įvykis vaizdingoje istorijoje "apačioje" buvo gamyba Maskvoje "Šiuolaikinė". Direktorius - Volchek, menininkas - P. Kirillovas.

Bendras veiklos pobūdis buvo gana tiksliai nustatomas I. Solovyov ir V. Shitov: žmonės - kaip žmonės, paprasti, ir kiekvienas žmogus yra verta; Ir gyvenimas čia yra tarsi gyvenimas, vienas iš Rusijos gyvenimo galimybių; Ir naktiniai - "ne žmogaus savarankiška šiukšlių, o ne vamzdis, o ne luzga, bet žmonės yra sulaužyti, sutraukta, bet ne ištrinta, - su savo chaskanu, netgi skiriasi nuo kiekvieno" 54
Solovievas I., Shitova V. Naujo žaidimo žmonės, - teatras, 1969, №3, p. 7.

Jie yra neįprastai jauni, savo būdu padorui, o ne naktį nepaisoma, nesakykite su savo skudurais, nesijaudinkite siaubais. Ir rūsyje neatrodo kaip urvas, nei siuviniame kanale, nei beprasmiška gerai. Tai tik laikinas prieglobstis, kur jie buvo dėl aplinkybių, bet nesiruošia pasilikti. Jie šiek tiek rūpinasi, kad primena "Nizhny Novgorod Millionth" khitrovijos rinkoje ar gyventojus. Ji trunka savo bet kokią svarbesnę mintį, idėja, kad visi yra žmonės, kad pagrindinis dalykas nėra situacijoje, bet realiame ryšyje tarp žmonių, vidinio fragmentų dvasios, kurią galima rasti net "apačioje". . "Šiuolaikinės" menininkai siekia sukurti scenoje, nėra tipai, bet žmonės, kurie yra smulkiai jausmas, mąstymas, lengvai pažeidžiamas ir be "riebalų-Mordaste". A. Programinės įrangos atliktas baronas yra mažiausiai panašus į tradicinį Pimp. Jo požiūris į Nastya pasirodo paslėptas žmogaus šiluma. Bubnovas (P. Shcherbakov) slepia ciniškumu, taip pat iš esmės, labai malonus ir Vaska Sidel (O. Dahl) tikrai sąžinė į baroną, nors, galbūt, jis nusipelnė. Luka Igoris Kvashi nežaidžia gerumo, jis yra tikrai malonus, jei ne iš prigimties, tada dėl giliausio nuosprendžio. Jo tikėjimas neišsenkančiais asmenų dvasiniais įgaliojimais yra nesunaikinama, ir jis pats, pagal tinkamą recenzentų pastabą, "bus sulenkti, patirs visą skausmą, išlaikys žeminančią atmintį apie tai - ir ištiesinti." Jis duos kelią, bet nebus trauktis. Satinas (E. Evstignejevas) nueis į skepticizmą, bet jis bus perkelti į įprastą momentą ant įprastos frazės ir vėl pasirodys sau ir kitiems, kad jie nesigaili, ir gerbti asmens poreikius. Giliai humanistinė veiklos sąvoka glaudžiai atneša tiek atlikėjams, tiek žiūrovams į pagrindinį dalyką - įveikti "apačios" idėją suprasti faktinę dvasios laisvę, be kurių realus gyvenimas yra neįmanomas.

Veiklos rezultatai, deja, sustabdo tai ir neatskleidžia galimų galimybių. Žaidimo tendencijos, nes jis negali būti pasakyta A. Exodinova, vienas iš pirmųjų recenzentų veiklos, platesnio, giliau, filosofiškai reikšmingesnis už jos etapo aiškinimo tendenciją. "Atsakingo ir sudėtingo filosofinio ginčo atmosfera nėra pakankamai pajuto spektaklyje ... jautrumo perteklius neleidžia kartais galvoti apie kai kurias svarbias mintis. Ne visada aiškiai išdėstyta galia diskusijoje ... " 55
Sovietų kultūra, 1968 m., 28 d.

A. Exodinova, labai vertina visos veiklos rezultatus, nebuvo visiškai patenkintas filosofiniu, intelektualiniu žaidimo turiniu. Fiziškai būna gyvenimo apačioje, Gorkio herojai jau kyla iš gyvenimo apačios. Jie supranta atsakomybės laisvę ("vyras už viską moka"), tikslo laisvė ("asmuo yra gimęs už geriausią"), arti išlaisvinimo nuo anarchinio suvokimo ir žodžiu laisvės, bet visa tai, pagal tai, pagal tai, atsižvelgiant į Kritika, "neatitiko" spektaklyje. Ypač šiuo požiūriu galutinis nepavyko.

Galutinis neveikė V. Schina ir Gorkio dramaater spektaklyje.

"Tačiau nėra jokių lankų. Lauko peticijos gėrimai. Ir teatras sukuria sunkų, pilną dramos, girtos Borto atmosferą. Nėra tikros pažeidimo sprogimo pojūčio, tačiau atrodo, kad būsimų gamintojų "apačioje" užduotis bus įdėti naktinius namus į ketvirtąjį veiksmą dėl pasirengimo aktyviausių veiksmų linijos: taip pat neaišku, kad tai taip pat neaišku Kiekvienas iš jų gali įsipareigoti, bet vienas dalykas yra aiškus - todėl neįmanoma gyventi toliau, kažkas turi būti padaryta. Tada daina "Saulė lipa ir ateina" nebus nereikalingas ir taikus, kaip ir šiame spektaklyje, bet, priešingai, pasirengimo pasirengimo požymis " 56
SECHIN V. Gorky "Old". - teatras, 1968, №5, p. 26.

Gamyba "apačioje" Maskvoje "Šiuolaikinė" nesukėlė ypatingų teatro kritikos skirtumų ir ginčų kaip ginčai apie gorkijos gamybą. Paaiškinta, matyt, tai yra tai, kad Maskvitų atlikimas buvo aiškesnis ir baigtas tiek detales ir bendrame brėžinyje nei jų provincijos kolegos. Pastarieji buvo tarsi pusiaukelėje į naują žaidimą, ir jie nebuvo tokie lemiami. Daug kas turi spontanišką, dėka ryškių atlikėjų individualumo. Tai visų pirma taikoma pagrindiniams Samoilovo - Satinos ir Levkoev - Luko veiklos rezultatams. Galutinis buvo aiškiai atskleidžiamas su tomis gūsiais žmonijai, kuri yra pasirodymo esmė. Galkovsko aiškinime galutinis pasirodė esąs dar tradiciškai ne tradiciniams sprendimams, nes ji beveik griežtai apėmė visus nakties gyventojų išėjimus.

Tuo pačiu metu, Gorkovchan spektaklis pasirodė esančių tais metais, galbūt vienintelis, kuriame jis nebuvo, ar ne, nebuvo jaučiamas direktoriaus vedėjas. Išpildymas nuo tradicinės patirties "DNR" žmonių, įkvėptas garsaus Stanislavskio etapo ir sukaupė savo teatro, iš kurių garsaus žaidimo nebuvo eiti daugelį metų ir anksčiau, B. Voronovas ir jo trupė nustatė naują būdą, žinoma, be iš anksto nustatyto tikslo. Atvykus kritikai buvo lengvai rasti pageidaujamoje veikloje.

Dažnai tas pats reiškinys, kurį jie įvertino priešingai. Taigi, kai kuriose, E. Novikovos pažymėtose nuomonėje "įsigyja laisvę už bendrą stalą naktį", ir kiti, žiūrint į tą patį žaidimą, prieštaravo, kad jis, pažymėkite, vis dar "ne sujungia kitame kambarys, nepažeistas į savo purvą. "

Taigi šešiasdešimtai yra svarbus etapas vaizdingos istorijos "apačioje". Jie patvirtino darbo gyvybingumą, jos modernumą ir neišsenkančių Gorkio dramos gebėjimus. Leningrado dramos teatre, pavadintas A. S. Puškinu, Gorkio dramos teatre, pavadintas A. M. Gorky, Maskvos teatro "Contemoranik", kuris atskleidė humanistinį žaidimo turinį "apačioje". Įdomu taip pat bandė perskaityti garsų žaidimą Kijeve savo keliu, Vladivostok, Smolensk, Arkhangelskas ir kai kuriais kitais miestais. Po daugelio metų nepastebėjimų, mūsų teatrai į šį Gorkio žaidimą šešiasdešimt metų buvo triumfinė. Deja, per ateinantį dešimtmetį pasiektos sėkmės. Kai tik jubiliejinės gorkės dienos, spektakliai pradėjo "suderinti", "kvailas", senas, ir netgi eina į sceną - vietoj to, kad eina į einamąją dieną.

Kokia yra priežastis?

Bet kur, tik ne su palūkanų praradimu žiūrovui žaisti.

Pavyzdžiui, Gorkio dramos teatro spektaklis "apačioje" buvo suteiktas vienuolika metų ir visi šie metai buvo tvarūs visuomenės dėmesys. Tai galima matyti iš šios statistinės stalo.

Tai turėtų būti sustabdyta.

Viena iš priežasčių buvo netikėtumas ir skubumas, kurio jubiliejaus pasirodymai ruošėsi. Su visais savo išoriniu paprastumu ir ne virškinimu "apačioje", daugialypis, daugialypis ir įvykdė giliausią filosofinę reikšmę. Mūsų direktorius šių metų buvo labai saugiai eksperimentai šiais metais, tačiau ne visada tinkamai pateisino savo eksperimentus. Kritikai nesilaikomi teatro įmonės, nes tai buvo, pavyzdžiui, su produkcija Kirovo dramos teatre, arba buvo jiems nepagrįstai pasmerkta ir bandoma į teatrus nauju būdu, Gorky nematė nieko kito, išskyrus "protektoriaus protektoriumi ", kuris yra tariamai" yra tiesioginis prieštarauja mūsų literatūros ir visų mūsų meno kūrimui. "

Žaidimas "apačioje" nebuvo pernelyg pasisekęs kritikuojant.

Pirmasis ir, galbūt, labiausiai apsirengęs ir griežtas kritikas buvo pats Maxim Gorky.

Apibūdinanti puikų žaidimo sėkmės meno teatre, jis parašė K. Pyatnitsky: "Nepaisant to, nei visuomenė, nei žaidimo peržiūra nėra nudažyta. Girkite - pagirti ir nenori suprasti. Dabar suprantu - kas yra kaltas? Talentas Moskvina - Luke arba autoriaus nesugebėjimas? Ir aš nesu labai smagu. " 57
Gorky M. Cathed. op. 30 t. M., 1949-1956 m. Vol. 28, p. 279. Ateityje nuorodos į šį leidinį bus pateiktas tekste, nurodant garsumą ir puslapius.

Pokalbyje su "Sankt Peterburgo pareiškimų" darbuotoju, kartaus kartoja ir sustiprins minėtą.

"Gorky visiškai atvirai pripažino savo dramatišką nesėkmingo darbo, užsienietis tiek Gorkio Mirosoznijos ir jo buvusių literatūrinių jausmų idėjoje. Žaidimo tekstūra visiškai neatitinka jo galutinio pastato. Remiantis pagrindine "Luka autoriaus" idėjos, pavyzdžiui, ji turėjo pasirodyti neigiamą tipą. Priešingai, jis turėjo duoti teigiamą - satino tipą, tikrąjį žaidimo herojus, pakeisti ego gorkiją. Tiesą sakant, paaiškėjo, priešingai: Luka, su savo filosofizuojančiu, pavertė teigiamu tipu, ir satino, netikėtai už save, atsidūrė naujų vaidmens 58
Vidaus naujienos (Maskva). - S.-Petersburg Vedomosti, 1903, 14 Bal

Tai užtruks dar daugiau laiko, o Peterburgo laikraštyje pasirodys kitas autorių teisės:

"Ar tiesa, kad jūs esate nepatenkintas savo darbu?" - Taip, žaisti blogai parašyta. Nėra priespaudos, ką sako Luke; Pagrindinis klausimas, kurį aš esu. Aš norėjau jį įdėti, tai yra geresnė, tiesa ar užuojauta? Ko tau reikia? Prieš naudodamiesi kaip lankas, būtina pareikšti užuojautą. Tai nėra subjektyvus klausimas, tačiau bendroji filosofinė, Luka yra užuojautos atstovas ir net yra išgelbėjimo priemonės ir tuo tarpu opozicija į Luko pamoką, atkūrimo atstovus. Pažymėkite, baronas, pelenai yra gyvenimo faktai, ir būtina atskirti faktus nuo tiesos. Tai nėra tas pats. Bubnovas ateina prieš melus. " Be to, kad "autoriaus simpaties" apačioje "nėra melų ir užuojautos pamokslininkai, bet, priešingai, tiems, kurie ieško tiesos". 59
Nemanov L. pokalbis ant garlaivio su M. Gorky, - Peterburgo laikraščiu, 1903, 15 Nunny.