Pavasario nuotraukos kūrimo istorija. Pavasario Botticelli
Paveikslai "Pavasario" Sandro Botticelli sklypas pasiskolino vienu metu dviejuose senovės romėnų poetuose - "Ovid" ir "Liucretia". Ovidas pasakė apie pavasario ir gėlių floros deivės kilmę. Kai jaunas grožis nebuvo deivė, bet nimfas pavadintas chllonu. Ji pamatė ją ir mylėjo vėjo dievą ir priverstinai paėmė žmoną. Tada, išpirkti savo beprotišką gūsį, jis pasuko savo mylimą deivė ir pristatė jai puikų sodą. Tai yra šiame sode, kad Didžiosios drobės botticelli veiksmas atsiskleidžia. Kaip Lukretia, jis turi didelį meistrų tapybą Renesanso rasti idėją sukurti "pavasario" sudėtį.
Vaizde pavaizduoti skaičiai sudaro daug reikšmių. Visų pirma, jie simbolizuoja pavasario mėnesius. Marshmallow, Chllis ir floros yra žygis, nes pavasaris atneša pirmąjį vėjo-marshmallow mirgėjimą. Venera su terasa per savo amurą, taip pat žiedai šokių malonėse - balandžio mėn. Gegdess Mayos gyvsidabrio sūnus - gegužės mėn.
Sukūrimo istorija
Vienas iš jo pagrindinių šedevrų Botticelli sukūrė Almighty Florentine Duke Lorenzo Medici tvarka. Ji buvo reikalinga jam kaip vestuvių dovana jo giminaičiui Lorenzo di Pierfrance. Todėl nuotraukos simbolika yra glaudžiai susijusi su laimingo ir dorų šeimos gyvenimo noru.
Centriniai vaizdai
Venera pristatoma čia, pirmiausia, kaip dorybe ištekėjusi meilės deivė, todėl jos išvaizda yra panaši į Madonna išvaizdą. Elegantiškos malonės yra moterų dorybių įsikūnijimas - skaistumas, grožis ir malonumas. Jų ilgi plaukai siunčiami su perlais, simbolizuojančiais grynumą. Jauna flora žygiuoja lėtą važiavimą, mesti gražių rožių kelyje. Štai kaip tai buvo įprasta daryti vestuvėse. Virš lovos Veneros deivės galvos yra sparnuoto amuro su užrištomis akimis, nes aklųjų meilė.
Beveik visi foters simboliai, visų pirma - Venera ir Flora - išorėje yra panaši į "Florence Simonetti Vespucci" Florence Simonetti Vespucci grožį. Yra versija, kurią menininkas buvo slaptas ir beviltiškai įsimylėjęs su juo. Galbūt tai yra dėka šitos pagarbos, "Chaste Love", Botticelli sugebėjo sukurti tokį padidintą audinį.
Šedevro likimas
Ilgą laiką pavasaris buvo laikoma Pierfrance namuose. Iki 1743 m. Botticelli šedevras priklausė Medici šeimai. 1815 m. Jis pateko į garsiosios Uffizi galerijos kolekciją. Tačiau tuo metu Sandro Botticelli buvo beveik pamiršta ir neatsižvelgė į nuotrauką. Tik XIX a. Antroje pusėje, anglų meno istorikas John Reskin atskleidė Didžiosios florentino darbą, todėl ji yra vieša. Šiandien pavasaris, kartu su kitu šedevro botticelli - "Veneros gimimo", yra vienas iš galerijos perlų.
Renesanso eros su žmonija neįtikėtina dėl drobės grožio. Be to, daugelis jų turi paslėptus simbolius ir reikšmes. Vienas iš šių šedevrų - "pavasaris" Sandro Botticelli. Šioje gražioje nuotraukoje paslėpta daug daugiau, nei atrodo. Apie kai kuriuos šio nuostabaus drausos simbolius ir alegorijas bus aptartos šioje apžvalgoje.
Sandro Botticelli rašė "pavasaris" ( Primavera.) Pagal užsakymą Lorenzo Medici. Vaizdas turėjo tapti jo vestuvių dovana kitam iš šio kilni rūšies - Lorenzo di Pierfranchesco. Paveikslėlis tapo ne tik vieno iš mano mėgstamiausių mitologinių sklypų, bet filosofinio atsisveikinimo su ateities santuoka vaizdas. Beveik visi spyruoklės elementai yra tam tikri simboliai ar alegorija.
Venera yra pavaizduota pačiame paveikslo centre oranžinėje giraitė (tai buvo šis medis, kuris buvo medicinos šeimos simbolis). Bet tai nėra puikus ir roko deivė, bet kuklus susituokusi moteris (kurią gali suprasti jos šydas). Jos dešinė ranka yra įtraukta į palaiminimo gestą. Kai Botticelli perdavė savo kūrinį Lorenzo, jis sutelkė dėmesį į Veneros figūrą. Jei pavyksta derinti su santuoka su tokia kilni deivė, tada jo gyvenimas bus gąsdinamas ir laimingas.
Trys malonės personifikuojamos moterų dorybės: skaistumas, grožis ir malonumas. Perlai ant galvos simbolizuoja grynumą. Greitai atrodo viename šokyje, tačiau jų judesiai yra atskirti. Skaistumas ir grožis yra pavaizduotas priekyje, ir malonumas - atgal, ir jos dėmesys propered į gyvsidabrio.
Gyvsidabris mitologijoje Inceped Intelligence ir Aloquale. Senovės Romoje jis buvo skirtas gegužės mėnesį, pavadintas po dieviškosios nimfos Mayos mamos. Be to, šiam mėnesiui buvo paskirtas Lorenzo di Pierfranches.
Norint pavasarį pavasarį, Botticelli pateikė visus tris figūras. Tai buvo nuoroda į mitą, kaip pavasarį vėjo marshmallow įsimylėjo Nymph Chllį ir tokiu būdu pavasarį pavasarį žydi deivės. Nuo burnos chlorio skrenda Barwin (lojalumo simbolis), kuris tampa kito skaičiaus tęstinumu. Taigi menininkas parodė nimfų transformaciją į deivę. Be to, ši kompozicija tapo pirmojo pavasario mėnesio simboliu.
Pavasaris (flora) pasirodė jaunos mergelės įvaizdžio paveikslėlyje apranga, dekoruota gėlėmis. Lėtai miega, ji scotter rožes (kad jie padarė vestuvėse). Gėlės ant suknelės taip pat yra pasirinktos ne atsitiktinai. Vasilki yra draugiškų, sviesto - turto, ramunėlių - lojalumo ir braškių simbolis - švelnumas.
Veneros galva pavaizduoja savo sūnų amurą, kuris siekia vienos iš malonės. Jo akys yra susietos - aklųjų meilė. Pasak vienos iš versijų, Sandro Botticelli į Amūro vaizde pavaizdavo pats.
Tiems, kurie nori ieškoti paslėptos reikšmės, tikriausiai patiks
Vaizdingas šedevras, kuris apima Botticelli "Pavasario" paveikslą, ryškiai pasireiškė pačioje Italijos šiaurėje, dideliuose kultūros centruose - Florencijoje, Venecijoje. Būtent čia buvo naujos idėjos, pagrįstos senovės graikų, Platono, Pitagora, Homero ir Vergilijos išmintimi, susiduria su žmogaus pasauliu, į jo dvasinį ieškojimą (priešingai nei vidurinių amžiaus mokslo mokymams). Tai buvo nuostabaus reiškinio kilmės eros, vėliau vadinama atgimimo ar renesanso, kuris nustatė filosofijos, literatūros, tapybos ir skulptūros kūrimo kelią kelis šimtmečius.
Sandro Bottichelli gimė 1444 (1445) Florencijoje, kur jis gyveno visą savo gyvenimą, mirties data priklauso vienam šaltiniams 1510, pagal kitus - 1515 m. Šis pavardė buvo "Filipi" ir "Botticelli" yra juvelyro vardas, turintis būsimą menininką, dirbo su mokiniu. Florencija tomis dienomis buvo naujų idėjų centras, o Botticelli kaip didžiausias menininkas negalėjo pasilikti nuošalyje, įkūnijant naują ankstyvo atgimimo filosofiją savo nuostabiu grožiu ir drobėmis.
Botticelli "pavasario" paveikslėlis buvo parašyta 1477 (1478 m.) Ant medžio naftos ir tempera. Yra žinoma, kad ji nurodė savo vieną iš medicinos kaip vestuvių, tada paminėti ją kaip Medici dekoro apdailos dalis 1638 m. Ir nuo 1815-osios pavasario paveikslėlis Botticelli yra vienas iš vertingiausių eksponatų dažymo Florencijos kolekcijos.
Paveikslų sklypas yra giliai mithologized, kiekviename iš savo personažų, viena iš pagrindinių renesanso idėjų yra užšifruota kiekviename vaizdingame elemente - viskas žemėje yra pavaldi meilei, kuri turi dievišką kilmę ir yra žemiškojo atgimimo šaltinis, pavasario simbolis. Sudėtinė drobė yra padalinta į tris dalis. Central užima Veneros vaizdą - meilės deivė, kuri palaimina viską, kas vyksta aplink. Uždarytas palydovas su susietomis akimis, su lanku ir rodykle. Kairėje žiniatinklio pusėje yra "Merkuri" mitologinis herojus - dievų, išmintingo mokytojo pasiuntinys, toje pačioje vietoje yra trys malonės - liesti - susukti šokyje. Jie, laikydami savo rankas ir sukuria neatskiriamą ryšį, personalizuoti grožį, skaistumą ir palaimą - tai, kas lydi meilę savo aukštesnėse apraiškose.
Botticelli "pavasario" paveikslėlyje pavaizduotas sklypas iš Marshmallow ir Nimif Chllerio vėjo sklypo, kurį jis pagrobė ir padarė savo žmoną. Meilė pažadino Chlorio pavertė ją į pavasario deivė, purkšti žemę su gėlėmis. Jis yra traukiamas čia, šalia "Marshmall" ir "Chllio", spalvingais drabužiais su ryškiais kukurūzais, simbolizuojančiais gerą prigimtį, su vainikais ant kaklo ir galvos, kurioje ramoms ir sviestcups yra austi - lojalumo ir turtų požymiai.
Nuostabi skonio skonio Sandro Botticelli "pavasario" kūrinių "kaip tai, kad iš kvepiančių gėlių, kurie dosniai šviečia savo herojė jos herojė. Dėl tamsios fono, šviesos skaičiai simbolių švelniu teka drabužių atrodo ypač patrauklus, jų veidai ir išvaizda, nepaisant dieviškosios priklausomybės, labai sausumos, liesti. Botichelli "pavasario" vaizdas vis dar išlieka vienas iš nuostabiausių tapybos darbų ne tik renesanso eros, bet ir visų vėlesnių laikų.
Sklypas. \\ T
Vienoje drobės botticelli prisijungė nuo "Ovid" ir "Liucretia" pasakų. Pirmasis savo eilutėse apie senovės romėnų šventinį kalendorių pasakoja floros istoriją - deivės pavasarį: kai ji buvo nimfo chloridas, bet vėjo Marsfire Dievas įsimylėjo ir privertė jos santuoką, o jo aistros išpirkimo metu deivė ir pristatė gražų sodą, kuris ir vaizdavo florentino genijus.
"Pavasaris", 1482. (Wikipedia.org)
Botticelli lucation pasiskolino visą sudėtį:
Taigi pavasarį ir Venera eina, ir Veneros sparnuotas
Biuletenis ateina į priekį, o marshmallows, priešais juos
Žygiauja floros motina ir gėlės ant kelio sklaidos,
Dažai užpildo ir kvepia saldus ...
Jūs turite perskaityti drobės teisę į kairę: "Marshmallows", chlorido ir floros simbolizuoja kovo mėnesį (manoma, kad pavasaris prasideda pirmuoju pelenu); Venera su Amur ir Grazi - balandžio mėn. Gyvsidabris (kurio motinos vardas yra Maya) - gegužės mėn.
Kiekvienas iš vaizdų yra mitologinis simbolizmas: meilės ir gyvenimo - floros gimimas; Maiden draugystė - malonės; Priežiūra ir priežiūra - Venera; Filosofinė meditacija - gyvsidabris. Bet surinkta Botticelli tame pačiame sode (kur, beje, botanikai skaičiavo ne mažiau kaip 130 augalų rūšių), jie pasakoja mums kažką daugiau.
Savo drobėje menininkas užšifavo neopotonikovo filosofiją, kurios remia idėjas. Meilė, pagal savo idėjas, yra kelias nuo žemiškojo pobūdžio prasmės dieviškumui. Jis turi ir džiaugsmo, gyvenimo pilnatvės ir liūdesio žinių, kančių. Botticelli įkūnija dialektiką per kompoziciją. Veneros judėjimas (kuris neoplatoniečiai buvo identifikuoti su žmonija, kultūra ir švietimu), nukreipta į žemiškos, personifikuotos floros meilę į dangaus meilę, kuri simbolizuoja gyvsidabrį - dirigentą. Jo ranka šalia vaisių kabo ant medžio - motyvas tradiciškai susijęs su žinių mediu.
Krikščioniškoji tema pasireiškia tuo, kad Venera primena Madonna, kuri, atrodo, palaiminta visiems. Šioje byloje dešinėje pusėje laikoma kalninės meilės alegorija, kairia - kaip meilės kaimynui alegorija, tačiau didžiausia meilė centre yra Dievui. Kita versija svarsto paveikslėlį paveikslėlyje kaip trys kelionės etapai žemiškame rojuje: patekti į pasaulį, kelionę sode ir dangaus rezultatai.
Kontekstas. \\ T
Pavasaris buvo vestuvių dovana Lorenzo Medici jo antrasis turtingas brolis Lorenzo di Pierfranchesco Medici, kuris ketino susituokti su seminimido Appia. Buvo daroma prielaida, kad drobė pakabintų per inlotines sofa-lament - lettucho. Tai buvo ne tik dovana, bet ir instrukcija, raginama žmonijai kaip aukščiausią dorybę.
Beje, pagal vieną iš Botticelli versijų, aš pavaizdavau savo amžininkus: Mercury - Lorenzo di Pierfranchesco, Centrinė malonė, žiūrint į jį, - Semiramid Appia. Kiti mano, kad gyvsidabris yra pats Lorenzo medicina, ir tarp kitų simbolių jie suranda savo meilužę. Gali būti, kad Cupid Botticelli vaizde pavaizduotas pats.
Lorenzo Medici šepečių portretas J. Vazari. (Wikipedia.org)
Drbas buvo parašytas netrukus po mylimo brolis Lorenzo Juliano Medici gražus Simonetta Vespucci mirė. Venera primena veidą.
Paveikslėlis buvo Lorenzo di Pierreche namuose, kol 1537 m. Ji buvo transportuojama į Castello. Medici priklausė drobės iki 1743 m. Ketvirtosios. 1815 m. Šedevras pateko į Uffizi krūvą, tačiau ekspertai jį įvertino kaip ištrauką ir ypatingą dėmesį. Tik šimtmetis vėliau, šlovė ir šlovė atėjo į nuotrauką. Dabar tai yra vienas iš pagrindinių Uffiz šedevrų.
Likimo menininkas
"Alessandro di Mariano di Banny Filipepi" yra taip iš tikrųjų asmens, kurį žinome, vardas botticelli. Šis slapyvardis buvo perduotas jam nuo vyresnio amžiaus brolis Giovanni, kuris už nutukimą buvo vadinamas "Botticelli", tai yra, barelį.
Botticelli. (Wikipedia.org)
Pradedant mokymosi tapybą gana vėlai, jis turėjo subtilų suvokimą ir piktas akis, o greitai pasivijo su bendraamžiais ant seminaro. Beje, tarp jo, taip sakant, klasės draugai buvo Leonardo da Vinci.
Botticelli meistriškai priklausė šepečiu ir interpretuoti klasikinius sklypus, žinojo, kaip juos atnešti dinamiką ir šviežumą. Popiežius šeši IV, kuris apskaičiavo neįvykdytą jaunuolį, pakvietė jį piešti Sicastino koplyčią. Šiandien galite pamatyti tris freskus, atliktus Botticelli.
Grįžęs iš Romos į Florenciją, menininkas niekada nevyko į savo gimtąjį miestą. Jis neturėjo žmonos ir vaikų. Jo gyvenimo meilė buvo menas. Botticelli muziejus tapo gražiu "Simoneette Vespucci" genehese, kuris susituokė su florentinu, buvo Italijos atgimimo sostinėje. Mergina mirė 23, savo Botticelli atminties per visą savo gyvenimą: bet kokiu atveju, kiekviename savo paveiksle savo paveiksluose, mes randame Simonetta funkcijas.
Dailininko gyvenime lūžis įvyko po Dzhiramo Savonarolos vykdymo trumpą laiką, kuris užfiksavo galią mieste. Jis pareikalavo puodelio asketiškumo, pasiūlė įrašyti viešąsias knygas ir prabangos knygas. Ir aristokratija klausėsi jo. Jis sekė savo patarimais ir botticelli. Tiesa, netrukus florentinas buvo pavargęs nuo kančių ir atgailos, kaltinamas savonarolis erezijoje ir siunčiami į laužą.
Šie įvykiai pakenkė pagyvenusių žmonių dvasią ir kenčia nuo Botticelli kojų ligų. Pastaraisiais metais jis gyveno nuošalyje savo dirbtuvėse ir beveik neveikė. Menininkas mirė 1510 m.
"Pavasaris" buvo įsikūrusi Villa Medi Castello. 1477 m. Castello dvarą įsigijo "Lorenzo di Pierrechic Medici", garsaus garsaus brolio Lorenzo nuostabus. Štai kodėl buvo manoma, kad "Primavera" ("pavasaris") buvo parašyta Botticelli už ketverių metų amžiaus Lorenzo di Pierfranches, įsigyjant vila metu. Tačiau 1499 inventorizacija, nustatyta tik 1975 m., Nurodyta Lorenzo di Pierfranches ir jo brolis Giovanni turtą, teigia, kad 15-ajame amžiuje Primavera buvo eksponuojami Florencijos rūmuose. Vaizdas papuoštas prieškambario namus, esančių ten Lorenzo dierrefrant.
Sandro Botticelli. Pavasaris. GERAI. 1482.
Tokių didelių dydžių nuotraukos nebuvo nauji aukšto rango veidų dvarai. Pavasario Botticelli, tačiau yra būdinga tai, kad jis yra vienas iš pirmųjų konservuoto pašto po pietų laikotarpio, dėl kurio senovės dievai pavaizduotas beveik nuogas ir visiškai dydis. Kai kurie iš jų yra iš senovės skulptūros, bet ne kaip tiesioginės kopijos, bet pavertė specialiais meniniais botticeliliu. Figūrų "Pavasario" kotekos atrodo šiek tiek išplėstos, o moterų kupolo formos pilvas atitinka grožio idealą.
Centre "pavasaris" šiek tiek atsilieka nuo kitų deivių, meilės sodo savininko. Amūro virš jos, tvarko vieną iš savo meilės rodykles trimis grotelėmis, Veneros draugais, elegantiškai šokių "Rondo". Veneros sodas gyveno gyvsidabris kairėje. Jo lengvas ugnies raudonas lietpaltis, šalmas ant galvos ir kardo pusėje pabrėžia savo sodo valdytojo vaidmenį. Gyvsidabrio dievų pasiuntinys taip pat gali būti rastas sparnuotuose sandaluose ir kaduceno personale, kuriam jis vairuoja nuo vieni kitų dviejų sūnų, kad juos romina. Snake Botticelli pavaizduota sparnuotų drakonų pavidalu. Į dešinę nuo vėjo Marshmallow Dievo smarkiai siekia po nimfos chlorido. Šalia jos žygio, pavasario deivė, sklaidos gėlės kelyje.
Botticelli. Pavasaris. Gyvsidabris ir Grazi.
Yra įvairių interpretacijų šios scenos. Bet, bet kokia iš jų yra tiesa, yra giliai humanistinis pobūdis tapybos, atspindintis tuometines kultūros tendencijas.
Vienas iš scenos šaltinių, kuris yra "pavasario" Botticelli, yra greitas ovidas - poetiniai aprašymai senovės Romos šventinėje kalendoriuje. Per eilutes, kad "Ovid" reiškia gegužės mėnesį, deivė flora sako, kad ji kažkada buvo nimfo chloridas, ir, kaip ir dabar, įkvėpė gėlių kvapą. Prieš riaušą, susijaudinęs chloridų grožis, vėjo Marshmore Dievas pradėjo vykdyti savo ir priverstinai padarė savo žmoną. Atlyginkite savo smurtą, jis pasuko Nifuch chlorido į deivės florą ir pristatė jai gražų sodą, kur amžinasis pavasarį valdo.
Floro vadinamas, ir aš buvau chloridas ...
Kažkaip pavasarį, aš gavau Marshmallow; aš nuėjau
Jis skrido po manęs: jis buvo stipresnis už mane ...
Vis dar smurtas Marshmallow pagrįstas, aš darau savo žmoną,
Ir aš niekada nesupensiu jūsų santuokos sąjungos.
Amžinasis Aš myliu pavasarį, pavasaris yra geriausias laikas:
Be žalumos, visa mediena, visa žalia žemė.
Sodas yra vaisingos žydi laukuose, man dowry ...
Mano sodas papuoštas sutuoktiniu su gražiais gėlių pasirinkimu,
Taigi sakau: "amžinai, ar esate gėlių deivės!"
Pavasario Botticelli vaizduoja tuo pačiu metu du skirtingi Ovidid istorijos taškai: "Zephyr" meilės troškimas į chloridą ir vėlesnį transformaciją į florą. Štai kodėl šie du moterų drabužiai, kurie, atrodo, nepastebi vieni kitų, sklinda skirtingomis kryptimis. Flora stovi šalia Veneros ir skleidžia rožes, meilės deivė.
Botticelli. Pavasaris. Chloridas ir flora
Senovės Romos klasika Liucretia savo filosofiniame ir didaktinėje eilėraštyje "dėl dalykų pobūdžio" garsėja abiem šių deivių vienoje pavasario scenoje. Ištraukoje Lucretia taip pat paminėta kitų simbolių "Pavasario" Botticelli. Jis tikriausiai buvo dar vienas pagrindinis literatūros šaltinis tapybos:
Taigi pavasarį ir Venera eina, ir Veneros sparnuotas
Biuletenis ateina į priekį, o marshmallows, priešais juos
Žygiauja floros motina ir gėlės ant kelio sklaidos,
Dažai užpildo ir kvepia saldus ...
Dieviškoji pavasario sodas su šimtais augalų žydi balandžio ir gegužės, priklausančių Venus, meilės deivė. Už Veneros Botticelli vaizdavo Myrtle, vienas iš jos simbolių. Venera iškėlė ranką kaip pasveikinimo požymius, kurie žavisi jį pavasario karalystėje. Per savo galvą Veneros Botticelli įdėjo savo sūnų, Amuras, kuris susietas su akimis ūgliai yra meilės lankininkai.
Botticelli. Pavasaris. Venera
Botticelli. Pavasaris. Chloridas ir Marshmallows.
Botticelli. Pavasaris. Floros