Valstybės Trettakov galerijos istorija. Trettakov galerija

Valstybinė Trettakov galerija, Gtg. (taip pat žinomas kaip Trettakovka.) - meno muziejus Prekybininkas ir turintys vieną iš didžiausių Rusijos vizualiojo meno kolekcijų. Ekspozicija pagrindiniame pastate "Rusų dažymas XI - XX B" ( , D.10) yra dalis visų Rusijos muziejaus asociacijos "Valstybinė Trettakov galerija" suformuota .

Istorija

1850-ųjų viduryje jis pradėjo rinkti savo surinkimą. Iš Tretakovo galerijos pamatų metai yra laikoma 1856, kai Pavel Trettyakovas įsigijo dvi Rusijos menininkų nuotraukas: "Temptation" N. G. Schilder ir "Kraikliai su Suomijos" Smudglers " Nors anksčiau 1854-1855 m. Jis nusipirko 11 grafinių lakštų ir 9 senų olandų meistrų paveikslų. Į Plačiajai visuomenei Atidarytas Maskvos miesto galerija Pauliaus ir Sergejus Trettyakovas. Jo kolekcija sunumeruota 1276 paveikslai, 471 brėžinys ir 10 skulptūrų rusų menininkų, taip pat 84 tapybos užsienio meistrų.

Rugpjūtį Pavel Mikhailovich perdavė savo meno galeriją kaip dovaną . Susitikime, iki šiol buvo 1287 vaizdingos ir 518 grafikos kūriniai Rusijos mokykloje, 75 paveikslai ir 8 brėžiniai Europos mokykloje, 15 skulptūrų ir piktogramų kolekcija. Oficialus muziejaus atidarymas "Maskvos miesto galerija Paulius ir Sergejus Mikhailovičius Tretjakovas".

Galerija buvo namuose, kurią "Trettakov" šeima nupirko kitoje . Kadangi susitikimas auga, naujos patalpos, reikalingos meno kūrinių saugojimui ir demonstravimui palaipsniui palaipsniui buvo palaipsniui prijungti prie gyvenamosios vietos dvaro. Tokie plėtiniai buvo pagaminti 1873, 1882, 1885, 1892 ir galiausiai 1902-1904, kai garsus fasadas išsivystė - architektas Menininko brėžiniuose . Statybos valdymas atliekamas architektas .

"Trettakov" galeriją paskelbė "Rusijos federalinės sovietinės sovietinės respublikos" valstybės nuosavybė "ir gavo valstybės Tretyakov galerijos vardą. Dar kartą paskirtas muziejaus direktorius kuris vis dar laikė šį pranešimą . Su jo aktyviu dalyvavimu, valstybės muziejaus fondas buvo sukurtas tais pačiais metais, kuri iki Jis išliko vienas iš svarbiausių muziejaus kolekcijos papildymo šaltinių.

Į Akademijos architektūra tapo muziejaus direktoriumi . Jau kitais metais galerija gavo kaimyninį namą mažiems Tolmachevsky Lane (buvęs Merchant Sokolikovos namai). Po perestroikos B. Galerijos administracija, mokslo skyriai, biblioteka, rankraščio departamentas, grafiniai fondai yra. Vėliau, 1985-1994 m.

1928 m. Galerijoje buvo atliktas rimtas šildymo ir vėdinimo remontas, \\ t Elektros energija buvo atlikta.

1929 m. Šv. Nikolajaus bažnyčia Tolmachi buvo uždaryta, o 1932 m. Jos pastatas buvo perkeltas į galeriją ir tapo dažymu ir skulptūra. Vėliau jis buvo prijungtas prie dviejų aukštų pastato pastatytų ekspozicijų salėse, viršutinio aukšto, kuris buvo specialiai sukurtas, kad išspręstų vaizdą " "(1837-1857). Taip pat buvo pastatytas perėjimas tarp abiejų pagrindinių laiptų pusių esančių salių. Tai užtikrino poveikio peržiūros tęstinumą. Muziejuje pradėjo kurti naują eksponatų išdėstymo koncepciją.

Į Šiaurinėje pagrindinio pastato šiaurinėje pusėje buvo atidarytas naujas dviejų aukštų pastatas - vadinamasis "Shchushevsky korpusas". Šios salės pirmą kartą buvo naudojamos parodoms ir su buvo įtraukti į pagrindinį poveikio kelią.

Nuo pirmųjų dienų Galerija pradėjo išmontuoti ekspoziciją - kaip ir kiti Maskvos muziejai, ji ruošėsi evakuacijai. Vasaros viduryje Echelonas nuo 17 automobilių nuėjo iš Maskvos ir pateikė kolekciją . Tik Galerija buvo atidaryta Maskvoje.

Į Garbės 100 metų jubiliejus, Trettakov galerijoje buvo pagerbtas A. A. Ivanov.

In - Tretyakovo galerija vadovauja . Dėl padidėjusio lankytojų skaičiaus jis aktyviai užsiima ekspozicijos srities plėtra. 1983 metais statybos darbai prasidėjo. Į Depozitoriumas buvo pradėtas eksploatuoti - meno ir restauravimo dirbtuvių kūrinių saugykla. Į Tretyakov galerijos pagrindinio pastato rekonstrukcija (architektai I. M. Vinogradsky, G. V. Astafiev, B. A. Klimovas ir kt.). Į Iš pagrindinio pastato pietinėje pusėje buvo pastatytas naujas pastatas, kuriame buvo surengta konferencijų salė, informacijos ir skaičiavimo centras, vaikų studija ir parodų salės. Pastatas buvo vadinamas "inžineriniais korpusais", nes dauguma inžinerinių sistemų ir paslaugų buvo sutelkta į jį.

Nuo 1986 iki "Tretyakov" galerija "Lavrushinsky" Lane, atsižvelgiant į kapitalo rekonstrukcijos elgesį buvo uždarytas lankytojams. Vienintelis šio dešimtmečio muziejaus poveikio sritis buvo pastatas ant Krymo veleno, d. 10, kuris 1985 m. Viena su Tretyakov galerija.

Visų Rusijos muziejaus asociacijos "Valstybinė Trettakov galerija" sudėtis

• Trettakov galerija Lavrušinsky Lane, 10,
• Šv. Nikolajaus muziejaus šventykla Tolmachi,
• Trettakov galerija ant Krymo veleno, d. 10,

1985 m. Įsikūręs , 10, buvo sujungtas su Trettakov galerijoje viename muziejaus komplekse pagal bendrą Valstybės Trettakov galerijos pavadinimą. Dabar pastate yra atnaujinta nuolatinė ekspozicija "XX amžiaus menas".

Dalis Trettyakov galerijos yra Atstovauja unikalų muziejaus ekspozicijos ir veikimo šventyklos junginį. Lavrušinsko Lane muziejaus kompleksas apima inžinerinį korpusą ir parodų salę Tolmachi, skirtos laikinoms parodoms. Muziejus siūlo paslaugas .

Valstybės Trettakov galerijos vadovai

• (- Esamasis laikas)
• ( — )
• ( — )
• (1926—1929)
• (1913—1925)

Muziejaus kolekcija

Iki 1917 m. Tretyakovo galerijos kolekcija sunumeruota apie 4 000 darbų - 555 000 darbų. Galerijos kolekcija nuolat augo planuojamų viešųjų pirkimų sąskaita.

Šiuo metu kolekcija apima rusų tapybą, grafiką, skulptūrą, atskirus dekoratyvinio ir taikomojo meno kūrinius - Pradedant.

Antroji pusė

Ypač visiškai atstovaujama XIX a. Rusijos tapyba. "Trettyakov" galerija turi geriausią kūrinių kolekciją (,,,,,, ir tt).

Kūrybiškumas yra daugialypis (įskaitant "ne laukia", ) Ir (įskaitant "" "", "") ,, skulptorius.

XIX pabaiga - pradžia

Pagrindiniai menininkai pateikiami kolekcijoje: ,,,,,, meistrų (

Trettakovka daugiau nei amžius buvo sugebėjo tapti legendiniu: kiekvienais metais, žmonės iš visų pasaulio kampų ateiti pamatyti čia saugomi eksponatai. Unikalus muziejus, surinkęs vaizdingų šedevrus savo sienose, ne tik apie meno plėtrą, bet ir apie sudėtingą Rusijos žmonių kelią, atspindinčius žinomų vietinių šeimininkų paveiksluose.

Ilgas ir šlovingas oficialiai prasidėjo 1856 m. Iš garsaus dabar muziejaus atsiradimas yra susijęs su vardu Pavel Mikhailovičiaus Tetetakovas, kuris tuo metu pradėjo rinkti kūrinių modernių namų menininkų kolekciją.

Apie Pavel Mikhailovičius Tretjakovas

Pavel Mikhailovičius Tretjakovas gimė 1832 m. Turtingoje šeimoje, priklausančioje gerai žinomam prekybos šeimai. Kaip ir visi turtingi pavardės broliai ir seserys, Paulius gavo puikią formavimąsi. Laikui bėgant jis pradėjo padėti savo tėvui komerciniuose reikaluose. Išėję iš tėvų, Trettakovas užsiima šeimos bylos plėtra: gamyklos įmonė augo ir atnešė daugiau ir daugiau pajamų.

Tačiau Pavel Mikhailovičius visada domisi meno istorija. Dėl pirmojo nuolatinio rusų tapybos ekspozicijos sukūrimo, jis stebėjosi ilgai iki muziejaus įkūrimo. Tiesa, dveji metai iki Tretyakovo galerijos atradimo, būsimas globėjas įgijo olandų meistrų nuotraukas ir tik 1856 m. Rasta savo legendinio rusų kolekcijos pradžia. Pirmosios joje esančios drobės buvo nudažytos naftos "pagunda" N. Schilder ir "Shash su Suomijos kontrabandininkais" V. Khudyakov. Tada šių menininkų pavadinimai dar nebuvo žinomi plačiajai visuomenei, o Pavel Mikhailovičius pradėjo savo paveikslų surinkimą iš savo darbo.

Per kelis dešimtmečius Trettakovas surinko išskirtinių tapybos meistrų drobė, palaikomi draugiški santykiai su daugeliu menininkų ir padėjo tiems iš jų, kuriems to reikia. Trumpa Didžiosios kolekcijos gimimo istorija nedalyvaus visų, kurie buvo dėkingi globėjui.

Namas paveikslams.

Maskvos Trettakov galerija yra viena iš pirmaujančių pasaulio muziejų. Pagrindinis pastatas yra Lavrušinsky Lane, susijęs su vienu iš seniausių sostinės regionų - zamoskvorechye, naujų salių ant Krymo veleno.

Tretysakovo pastatų istorija yra nuolatinė ploto plėtra. Iš pradžių paveikslai buvo tiesiai į kolektoriaus namuose. Tada tretyakovo prekybininkas buvo pritvirtintas ištraukos, kuri supa namus iš trijų pusių. Nuo 1870 m. Paroda tapo prieinama lankotėjimui. Laikui bėgant supratimas atėjo į visą vaizdinę kolekciją esama erdvė nebėra įmanoma, todėl 1875 m. Buvo pastatyta specialia Pavel Mikhailovičiaus tvarka Tretyakovo galerijos pastato, nuolat auga su tais metais reikalingais kvadratais .

Paraiškos papildymas: pagrindiniai etapai

Pasak kūrėjo, Trettakovo muziejus turėtų įtraukti tik Rusijos menininkų darbus ir tik tuos, kurie yra jų darbai, kurie perduotų ypatingą tikros Rusijos sielos esmę.

1892 m. Vasarą kolekcija buvo pateikta kaip dovana Maskvoje. Tuo metu susitikime sudarė 1,287 paveikslai ir 518 grafikos kūriniai rusų menininkų. Ekspozicijoje buvo daugiau kaip 80 Europos autorių kūrinių ir daugelio piktogramų surinkimo. Nuo tada, miesto iždo sąskaita, galerija pradėjo papildyti tikruosius pasaulio meno šedevrus. Taigi 1917 m. Rusijos istorijos iždo įkrovimui iki Rusijos istorijos mirties sudarė 4000 saugyklų. Po metų, galerija tapo valstybe, ten buvo įvairių privačių kolekcijų nacionalizavimas. Be to, meno asamblėjos istorija ir toliau pateko į mažų Maskvos muziejų kūrinių fondą: Tsvetkov galeriją, Rumyantsev muziejus, piktogramos muziejus, pilant ir tapybą I. S. Ostrukhov. Štai kodėl praėjusio amžiaus dešimtmečio pradžioje kolekcija buvo didesnė nei penkis kartus. Tuo pačiu metu Vakarų Europos meistrų darbas eina į kitus susitikimus.

Tokia yra valstybės Trettakov galerijos, kuri saugo drobę, sukūrimo istorija, galinti atsižvelgti į Rusijos asmens tapatybę.

Šiandienos diena ir perspektyvos

Dabar Trettakov galerija nebėra tik muziejaus ekspozicija, bet ir meno studijų centras. Jos darbuotojų ir specialistų nuomonė yra labai vertinama visame pasaulyje, ekspertai ir restauratoriai yra laikomi tarp labiausiai profesionalių menų šiuolaikiniame pasaulyje. Unikali vietinė biblioteka yra dar vienas Tretyakovo skonis: Knygų surinkimas yra daugiau nei 200 000 specializuotų tūrio apimčių.

Svarbiausi eksponatai eksponuojami istoriniame pastate. Poveikis suskirstytas į skyrius:

• senas rusų menas (XII-XVIII a.);
• tapyba iš XVII a. Iki pirmojo XIX pusės;
• tapyba antrąją pusę XIX ir posūkio XIX ir XX šimtmečius;
• xIII - XX amžiaus pradžios Rusijos grafika;
• xIII-XX amžiaus Rusijos skulptūra.

Šiandien kolekcija apima daugiau nei 170 000 Rusijos meno kūrinių, o ekspozicijų ir saugojimo papildymas tęsiasi. Menininkai, privatūs donorai, įvairios organizacijos ir įpėdiniai atneša nuostabių darbų kaip dovana, o tai reiškia, kad nėra baigta unikalios vidaus šedevrų kolekcijos kūrimo istorija.

Įžymių meno muziejų sąraše pasaulyje Valstybinė Trettakov galerija Tai užima vieną iš aukščiausių vietų. Šiandien jos kolekcijos dalyvauja daugiau nei 180 tūkst. Eksponatų, tarp kurių yra paveikslai, skulptūros ir papuošalai. Eksponuojami šedevrai buvo sukurti istoriniame laikotarpiu Xi-Xi-Xiemeth amžių. Pastatas, kuriame yra pagrindinė kolekcija, buvo pastatyta 1906 m., O šiandien yra įtrauktas į Rusijos Federacijos kultūros paveldo registrą.

Kiekvienais metais muziejus apsilanko daugiau nei pusantro milijono žmonių.

Galerijos kūrimo istorija

Gegužės 22, 1856, globėjas ir sėkmingas pramonininkas Pavel Trettakov. Aš nusipirkau Vasilijos khudyakova paveikslą su Suomijos kontrabandininkais. " Ši diena yra laikoma muziejaus įkūrimo data, kurią Tretyakovas kartu su savo broliu suvokia ilgą laiką. Jis svajojo pateikti Rusijos menininkų žmones. Netrukus kolekcija buvo papildyta su "procesija Velykų" internete, "Peter aš apklausiau Tsarevich Alexei Petrovich Peterhof" N. Ge ir daugelis kitų. Kolekcija išaugo ir padaugėjo, o Trettakovas nusprendė parodyti auditorijos nuotraukas. 1867 m. Jis atidarė pirmąją galeriją savo turtoje Lavrušinsko juosta. Tuo metu susirinkime buvo 1276 paveikslai, beveik penki šimtai brėžiniai, nedidelė skulptūrų kolekcija ir keletas dešimčių užsienio menininkų darbų.

Trettakovas palaikė daug mažai žinomų meistrų ir, dėka jo globoja, tapo žinomais Vasnetsov ir Makovsky. Pirkdami paveikslus, nepageidaujamus valdžios institucijas, galerijos įkvėpėjas įkvėpė dailininkus į mąstymų laisvę ir drąsą prieš cenzūrą.

"Trettakovka" nacionalinis muziejus tapo XIX a. Pabaigoje, o nuo šiol niekam galėjo aplankyti ir visiškai nemokamai. 1892 m. Po brolio "Pavel Trettakov" mirties perduoda dovanos kolekciją į miestą. Taigi Maskvoje atrodo meno galerija, kuri laikui bėgant tampa viena iš didžiausių meno kūrinių asamblėjos planetoje.

Kai Trettakovas ką tik pradėjo rinkti nuotraukas, jų kolekcija buvo įsikūrusi dvaro kambariuose, kur gyveno broliai. Tačiau 1860 m. Jie nusprendė statyti atskirą pastatą už kolekcijos saugojimą, kuris iki to laiko nuėjo į kietą meninę asamblėją. Dviejų aukštų pratęsimas prie Tretako dvaro gavo atskirą lankytojų įėjimą, o nuotraukos yra dvi erdvios salės.

Nauji paveikslai ir toliau atvykę ir galerija buvo pateikta ir baigta. Po savininkų mirties dvaras buvo rekonstruotas, o XX a. Pradžioje jis buvo sujungtas su galerijos salėmis. Senovės termino fasadą sukūrė menininkas Vasnetsovas.

Auksinis fondas Trettakovka

Seniausi muziejaus eksponatai matys XII-XVII a. Piktogravimo paveikslą. Pavyzdžiui, dievo motinos Vladimiro piktogramos vaizdas, atnešė XII a. Pradžioje nuo Konstantinopolio. Po ROC persekiojimo sovietinės galios formavimo metu piktograma pateko į muziejų.

Rublevskaya "Trejybė" - Kitas pasaulinis Rusijos piktogramos tapybos šedevras. Autorius sukūrė jį Sergejaus Radonezno atmintyje pirmame trečiame XV a.

Meistras Dionysia. - Ne mažiau žinomas piktogramos tapytojas ir jo darbas "Aleksejus Metropolitan", parašytas XV a. Pabaigoje, taip pat yra vertingiausių tretyakovo kolekcijų eksponatų sąraše.

Nežinoma Mikhailovskio gosterių vienuolyno šeimininkui XII a. Pradžioje mozaic vaizduoja Saint Dmitrijus Solungsky. Jų darbe buvo naudojami matiniai spalvoti akmenys ir auksinė smalta. Darbas eksponuojamas Rusijos piktogramos tapybos skyriuje.

Tarp klientų valstybės Trettakovskaya galerija ypatingo dėmesio lankytojams, garsiausių nuotraukų rinkinys paprastai yra pagerbtas.

XVIII a. Pateikiamas darbai Dmitrijus Levitsky, Vladimiras Borovikovsky ir Fedor Rockotov. Žymiausi šios eros darbai - gabriel Golovkin portretai, buvęs Peterio kompanionas, ir Empress Elizabeth Petrovna. Pirmąją parašė Ivan Nikitin, o karalienė buvo nudažyta Georg Groot.

XIX a. Pakeitimas davė naujų menininkų pasauliui, pateikiamam muziejuje, ypač plačiai:

Išskirtinis šedevras I. KRAMSKY "STRANGER" Nuotraukos jauna moteris, kuri važiuoja atviroje įguloje palei Nevsky perspektyvą. Nei menininko laiškuose, nei jo dienoraštyje nėra net modelio tapatybės užuomina, o jos vardas visuomet išlieka paslaptis.

- "Princesė Tarakanova" Konstantin flavitsky Nuotykių, kurie suteikė sau, mirtis už imperatoriaus Elizabeth Petrovnos ir sesers Pugachev dukterį. Pasibaigus moteriai buvo išmesta į Petropavlovsko tvirtovės caasemates, kur, kaip sako legenda, mirė nuo potvynių. Vaizdą parašė Flavitsky 1864 m. Stasovo kritikas pavadino savo "puikią Rusijos tapybos kūrimą".

Kitas nuostabiai gražus moterų portretas, veikiamas Trettakove - "Mergina su persikais". Paveikslėlyje parodyta Savva Mamontovo dukra, tačiau pritraukia žiūrovus į drobę V. Serovas. visiškai kitoks. Darbas yra persmelktas su nuostabia šviesa ir pripildyta šviežumo, kuris neišnyksta laikui bėgant.

Vadovo peizažas vadinamas darbu A. Savrasova "Gracchi Flew". Kritikai mano, kad vaizdas yra svarbus kraštovaizdžio tapybos kūrimo etapas Rusijoje. Nepaisant sklypo paprastumo, vaizdas atrodo ypač arti nė vieno Rusijos žmogaus širdies.

- "Mėnulio naktis" Capri " Nuotraukos Neapolio įlankos jūros kraštovaizdžiai. Jos autorius yra garsus rusų marinis menininkas I. AVAZOVSKY., vyriausiasis jūrų darbuotojų tapytojas ir nuostabių kūrinių, skirtų jūra, autorius.

Yra nuomonė "Privalieji medžiotojai" buvo parašyta V. Pepovas Remiantis istorijomis I. Turgenev. Sklypo sudėtis, atstovaujama auditorijos autoriaus, vaizduoja tris žemės savininkų, kurie liko atostogų po sėkmingo medžioklės. Perovas sugebėjo taip ryškiai pavaizduoti simbolius ir aplinkinę aplinką, kurią žiūrovas taps priverstiniu dalyviu medžiotojų pokalbyje.

- "Nevienoda santuoka" V. PukirevaPasak jo amžininkų, buvo parašyta menininkas savo kankinimo metu: Mylimation mergina Pukireva buvo susituokęs skaičiavimui. Vaizdas yra pagamintas su didele meile, o herojų nuotaika perduodami į šeimininką. Savęs portretas menininko drobės Taip pat galite pamatyti - jis stovi už nuotaka, rankos kirto ant krūtinės.

Dar trys garsūs Canvas XIX amžiuje. Tretjakove entuziastingi žiūrovai yra visada:

Paveikslėlis.. \\ T "Ivanas Groznas ir Sūnus savo Ivan lapkričio 16, 1581" Ilya pakartoja Pažvelkite į viešą vadinamą "Ivan Grozny žudo savo sūnų". Menininkas vaizduoja momentą, kuris įvyko po kelių sekundžių po lemtingo streiko, kurį karalius sukėlė Tsarevich Ivan. Iš sielvarto tirano ir nepavyko paveldėtojo savo likimas buvo išleistas taip sumaniai, kad nuotrauka vis dar sukelia ryškiausius jausmus ir emocijas iš auditorijos.

- "Kristaus fenomenas žmonėms" A. Ivanovas parašė apie 20 metų. Darbo metu jis sukūrė kelis šimtus eudes ir vadino savo drobės sklypą "visame pasaulyje". Ivanovas tikėjo, kad pavaizdavau laiko momentą, kuris atliko lemiamą vaidmenį viso žmonijos likimui. Didžiulis audinys yra eksponuojamas atskirame kambaryje, pastatytame jam praėjusio amžiaus 30s.

- "Bogatyri" Vasnetsova Paveikslėliai Trys rusų epikos herojai galingi žirgai kariniuose šarvai. Jie tikrina aplinką ir parodo savo pasirengimą apsaugoti žemės rusų nuo priešų. Pasak autoriaus, jis siekė "identifikuoti savo didelę ateities herojiško praeities tęstinumą."

XX a. Pateikia Petrovos-Vodkina kūriniai, Benoit, Krymas, Shagal, Konchalovskis, Korovina, taip pat tikėjimo muhinos skulptūros. Sovietinio laikotarpio autoriai, kurių nuotraukos buvo gerbiamos savo vietą ant Tretyakovo sienų - Izaok Brodsky, Kukrynikų komanda, Tatjana Yablonskaya, Evgeny Vuchetch ir daugelis kitų.

Trettyakov galerijos filialai

Pagrindinis galerijos korpusas yra: Lavrušinsko juosta, 10. Ji atstovauja nuolatinei muziejaus ekspozicijai ir periodiškai pristato lankytojus su laikinomis parodomis. Neseniai prie pagrindinio pastato buvo pritvirtintas inžinerinė pastatas, kuriame gyventojai ir sostinės svečiai pateikiami regioninių muziejų susitikimai. Be to, Trettakovka turi keletą filialų:

- Naujoji Trettakovka ant Krymo veleno Jis buvo pastatytas šalia vietos, kur gimė P. Trettakovas, kuris įkūrė muziejų. Filialas demonstruoja darbą šiuolaikiniame stiliuje, parašytame XX-Xi šimtmečiuose.

Valstybinė Trettakov galerija, Gtg (taip pat žinomas kaip Trettakovka) - Maskvos meno muziejus, įkurta 1856 m. Ekspozicija inžinerinio pastato "Rusijos tapyba Xi - XX B" (Loverushinsky Pereulok, D. 10) yra dalis visų Rusijos muziejaus asociacijos "Valstybinė Trettakov galerija", sudaryta 1986 metais.

Pavel Trettakovas pradėjo rinkti savo tapybos kolekciją 1850-ųjų viduryje. Vėliau tai lėmė tai, kad 1867 m. Zamoskvorechye plačiajai visuomenei buvo atidaryta Pauliaus ir Sergejaus Tretjakovo Maskvos miesto galerija. Jo kolekcija sunumeruota 1276 paveikslai, 471 brėžinys ir 10 skulptūrų rusų menininkų, taip pat 84 tapybos užsienio meistrų. 1892 m. Tretyakovas paliko savo galeriją Maskvos mieste. Galerijos pastato fasadai yra suprojektuoti 1900-1903 Architektas V. N. Baširkirovas menininko V. Vasnetsov brėžiniuose. Statybos valdymą atliko architektas A. M. Kalmykovas.

1892 m. Rugpjūčio mėn. Pavel Mikhailovičius praėjo savo meno galeriją kaip dovaną Maskvoje. Susitikime, iki šiol buvo 1287 vaizdingos ir 518 grafikos kūriniai Rusijos mokykloje, 75 paveikslai ir 8 brėžiniai Europos mokykloje, 15 skulptūrų ir piktogramų kolekcija. 1893 m. Rugpjūčio 15 d. Įvyko oficialus muziejaus atidarymas "Maskvos miesto galerija Paul ir Sergejus Mikhailovičius Tretjakovas".

1918 m. Birželio 3 d. Tretyakov galeriją paskelbė "Rusijos federalinės sovietinės sovietinės respublikos valstybinė nuosavybė" ir buvo pavadinta Valstybės Trettakov galerijoje. Igoris Grabaras buvo paskirtas muziejaus direktoriumi. Su savo aktyviu dalyvavimu, tais pačiais metais buvo sukurtas Valstybinio muziejaus fondas, kuris iki 1927 m. Liko vienas iš svarbiausių GTG kolekcijos papildymo šaltinių.

Ilja Efimovich Repin, Pavelas Mikhailovich Trettakova portretas

Nuo pirmųjų Didžiojo patriotinio karo dienų galerija pradėjo išmontuoti ekspoziciją - kaip ir kiti Maskvos muziejai, GTG ruošiasi evakuacijai. 1941 m. Vasaros viduryje Echelonas nuo 17 automobilių nuėjo iš Maskvos ir pateikė kolekciją Novosibirskui. Tik gegužės 17, 1945 Gtg buvo atidaryta Maskvoje.

1985 m. Valstybinė dailės galerija, įsikūrusi Krymo velenui, buvo sujungta su Tretyakov galerijoje viename muziejaus komplekse pagal bendrą Valstybės Trettakov galerijos pavadinimą. Dabar pastate yra atnaujinta nuolatinė ekspozicija "XX amžiaus menas".

"Trettakov" galerijos dalis yra Šv. Nikolajaus muziejaus šventykla Tolmachoje, atstovaujanti unikalų muziejų ekspozicijos junginį ir veikiančią šventyklą. Lavrušinsko Lane muziejaus kompleksas apima inžinerinį korpusą ir parodų salę Tolmachi, skirtos laikinoms parodoms.

Federalinė valstybinė kultūros institucija All-Rusijos muziejaus asociacija Valstybinė Trettakov galerija (FGUK WMO GTG) apima: muziejaus-dirbtuvių skulptorius A.S. Golubuy, Namų muziejus V. M. Vasnetsova, muziejus-butas - A.M. Vasnetsova, namų muziejus P.D. Corina, parodų salė Tolmachijoje.

Nuotraukos iš valstybės Tretyakov galerijos susitikimo

Ivanas KRAMSKAYA. Nežinoma, 1883 m.

Tai galbūt garsiausias KRAMSKY darbas, labiausiai įsišaknijęs, kuris lieka nesuprantamas iki šios dienos ir neišspręstos. Skambindami savo nuotrauką "Nežinoma", Kramskaja pritvirtintas amžinai per savo paslapties halogeną. Amžininkai pažodžiui prarado spėjimus. Jos įvaizdis sukėlė nerimą ir nerimą, neaiškią privilegijuotą ir abejotiną naują - moters tipo išvaizdą, kuri neatitiko ankstesne vertybių sistema. "Nežinoma: kas yra ši ponia, bet visa eros sėdi į jį", kai kurie nurodė. Mūsų laikais "nežinomas" Kramskis tapo aristokratijos ir pasaulietinio tobulinimo įsikūnijimu. Kaip ir tsarina ji pakyla virš rūkas balto šalto miesto, važiuojant atvirame vežime pagal Anichkovo tiltą. Jos apranga yra skrybėlę "Francis", papuoštas elegantiškomis šviesos plunksnomis "," Švedų "pirštinės, dygsniuotos nuo geriausių odos," Skobeliev ", papuoštas semiu kailiu ir mėlynu satino juostelėmis, movos, aukso apyrankės - visos šios mados detalės Moterų kostiumas 1880s GG, kreipiantis dėl brangios elegancijos. Tačiau tai nereiškia priedų iki didžiausios šviesos, o ne, priešingai, iš nerašytų taisyklių kodeksas netrukus griežtai laikomasi didžiausių Rusijos visuomenės apskritimų mados.

T.Y. Pakartotinai. Rudens puokštė, 1892 m

Paveikslėlyje menininkas užfiksavo savo dukterį - tikėjimą Ileinichna pakartotinai. Ji surinko paskutines rudens gėles, vaikščiojant šalia Abramsvo. Paveikslėlio herojė yra pilna gyvybinės energijos. Ji tiesiog sustabdė akimirką, suvynioti gražią šviesią veidą žiūrovui. Tikėjimo akys šiek tiek pakilo. Atrodo, kad ji ketina šypsotis, suteikdamas mums savo sielos šilumą. Atsižvelgiant į išblukimo pobūdį, mergina atrodo graži, kvapni gėlė, linksmas jaunimas ir grožis pučia nuo stiprios ir statinės formos. Menininkas sumaniai ir teisingai pavaizdavo jį visišku augimu - skleidžiant energiją, optimizmą ir sveikatą.

Repin rašė:

Aš pradedu tikėjimo portretą, sodo viduryje su dideliu neapdorotų rudens spalvų puokštu, su plonų, elegantiško boutonniere; Paimkite, išreiškiant gyvenimo jausmą, jaunimą, anegą.

Žvelgiant į šią žydėjimo merginą, tiki amžinoje gyvenimo šventėje, jo begalinis ir atnaujinimas. I.E. Repin "rudens puokštė" suteikia viltį neišvengiamai pergalę geros per blogio, grožio per blading ir į nemirtingumą žmogaus talentą.

Iljės Efimovičiaus repinos pavelde portretas yra svarbios vietos. Viskas pritraukė menininką savo modeliuose - veido išraiškingumas, kelia, temperamentas, drabužiai ... ir kiekvienam darbui būdingi gyvybiškai svarbūs išsamūs ir daugiašalės savybės. Wizard meninės dulkės padarė ne tik perduoti pavaizduoto asmens savybes, bet ir sukurti bendrą įvaizdį - laiko, kuriame jis gyvena, įvaizdį.

Valentin Aleksandrovich Serov. Mergina su persikais, 1887 m.

Valentin Aleksandrovich Serov, ilgas viešnagė Abrempsevas, netoli Maskvos, Savva Ivanovich Mamontov. Čia buvo parašyta dvaro valgomojo dvaro valgomojo ir garsaus "merginos su persikais" vaizdą - tikėjimo mamuto (1875-1907) portretas, dvylikos metų dukra globėjo. Tai yra vienas iš pirmųjų Rusijoje apie impresionistinės tapybos darbus. Švarūs dažai, gyvieji energingi smūgiai pagimdo jaunimo įvaizdį, pilną poezijos ir laimės. Skirtingai nuo prancūzų impresionistų, Serovas neišnyksta esminio pasaulio šviesoje ir ore, ir tai rūpinasi savo reikšmingumo perdavimu. Tai buvo parodė dailininko artumas su realistais, jo pirmtakais ir mokytojais - i.e. Repin ir P.A. Švaresnis. Jis skiria ypatingą dėmesį į merginos veidą, žavisi savo išraiškos aiškumą ir rimtumą. Portreto prijungimas su interjero vaizdu, menininkas sukūrė naują portretų tapybos tipą.

Valentino Serovas taip sakė apie šį paveikslėlį:

Viskas, ką aš pasiekiau yra šviežumas, ypatingas šviežumas, kurį visada jaučiate natūra ir nematote paveiksluose. Aš parašiau daugiau nei mėnesį ir parašiau ją, vargšai, mirties, aš tikrai norėjau išlaikyti tapybos šviežumą pilnai baigtas, - tai kaip seni meistrai

Mihailas Alexandrovich Vrubel. Tsarevna-Swan, 1900.

Vaizdo prototipas buvo dailininko Nadežda Ivanovna Zabel-Vrubel žmona. Meistras nustebino savo vaizdingos principų, esančių princesės-gulbės vaidmeniui operos romėnų Corsakovo "pasakoje apie car sartan". Nadezhda Ivanovna, garsus dainininkas ir menininko muzika, padarė moterų labdaros žavesį į vidinį dailininko pasaulį. Vrubelio ir kūrybiškumo menas buvo susijęs su nematomais, bet patvariais sritimis. Įkvėpimo šaltinis Mihailas Aleksandrovičius taip pat tarnavo kaip Rusijos Epic Epos ir nacionalinės liaudies tradicijos. Remdamasi legenda, mitas, epas, menininkas jų nepadarė, bet sukūrė savo poetinį pasaulį, spalvingą ir įtemptą, pilną triumfuojančio grožio ir tuo pačiu metu nerimą keliantį paslaptį, nuostabių herojų pasaulį su savo žemiškais didėjimais ir žmogumi kančia.

Labai mūsų sielos gelmėse, plačiai atvirai pasenusios "Velvet" pusės puses yra nuluptos. Ji, atrodo, mato viską. Todėl jis gali būti toks liūdnas ir šiek tiek nustebintas iškeltas iškeltas į antakius, lūpų uždarytas. Atrodo, kad jis yra sužavėtas. Bet jūs išgirsite Rusijos pasakos širdies plyšį, jūs užfiksavote kunigaikščių akimis ir yra pasirengę be galo žiūrėti į savo liūdnas geras akis, grožėtis žavinga, miela veidas, gražus ir paslaptingas. "Emerald Self-aukcion" akmenų žaidimas "Kokoshnik" yra princesė, plunksnų padėtis ant sparnų. Menininkas perdavė ritminiais smūgiais, strokais, panašiais į mozaiką. Šis ritmas suteikia muzikalumo įvaizdį. Ji "girdi" į orą ir perpildo orą, beždžionių dažų į priekį, į ploniausių grotelių gradiento rožinės, į tikrai nematerialiosios tapybos medžiagos drobės, "tekinimo", lydymosi. Visa didelė, liūdna grožio vaizdą išreiškiama šiame specialioje vaizdingoje medžiagoje.

... už jūros yra,
Ką jūs negalite paslėpti:
Po pietų Dievo užtemimo šviesa,
Naktį apšviečia žemę.
Mėnesio blizgesio blizgesys
Ir ant kaktos žvaigždė degina ...

Aleksandras Sergeevich Puškinas

Ivan Shishkin, Konstantin Savixky. Ryte pušyne, 1889 m.

Paveikslėlis yra populiarus dėka pramogų sklypo. Tačiau tikroji darbo vertė yra puikiai ryški gamtos būklė. NĖRA DRAUDŽIAMOSIOS MIŠKAI IR SĖKLOS, SUSIJUSIOS SU GIANTS kolonėlėje. Runų gylis jaučiamas, senų medžių galia. Ir saulės šviesa taip, tarsi baisiai peeking į šį tankų mišką. Ryto sušaldyti guoliai. Mes esame laukinės gamtos ir jos gyventojų stebėtojai.

Paveikslėlio idėja pasiūlė Shishkin Savitsky K.A. Bear parašė Savixky į pačioje nuotraukoje. Šie lokiai su tam tikrais rodikliais ir kiekiais (pirmiausia buvo du iš jų) pasirodo parengiamuosiuose brėžiniuose ir eskizuose. Bears pasirodė nuo Savixky taip pasisekė, kad jis net pasirašė paveikslėlyje kartu su šykinu. Ir kai šis paveikslėlis įgijo Trettakovo, jis pašalino Savitsky parašą, paliekant šašo autoravimą.

Viktoras Vasnetsovas. Alyonushka, 1881 m.

Menininkas pradėjo dirbti su paveikslu 1880 m. Iš pradžių jis nudažė kraštovaizdžio eskizus ant Vori kranto Abramtsev, The Tvenkuolis Akhtyark. Buvo išsaugoti daug šio laiko eskizų.

Paveikslėlis "Alenushka" V.m. Vasnetsova tapo viena iš labiausiai liečiančių ir poetiškų būtybių. "Dark Omut" banke sėdi mergina, užsikabinęs galvą liūdesiu. Geltonieji beržo medžiai aplink jį aplink jį vis dar vandens, už nugaros - šaudymo užsispyręs baseinas.

Alenushka vaizdas ir atgaivinimas, ir yra pagamintas tuo pačiu metu. Ladinga išvaizda ir nufotografuota, prasta jauna herojės drabužiai atkuria menininko ištiesintą atmintį eskizą, pagamintą iš valstiečių merginos sodo rašymo nuotraukos. Vaizdo gyvybingumas čia derinamas su nuostabiu poetiniu simbolizmu. Virš Alenuškos galvos, sėdi ant pilkos šalto akmens, lankininkas išlenkė ploną šaką, mažėjančią nurijus. Pasak garsiojo Rusijos liaudies pasakų tyrėjo. Afanasjevas, su kuriuo Vasnetsovas buvo susipažinęs su Abrahasevsky apskritimu, nurykite geras naujienas, paguodą nelaimėje. Tamsus miškas, onut ir palaidi plaukai buvo nustatyti senovės įsitikinimais su nelaime, pavojumi ir sunkia mintimi, ir beržo, auga nuo vandens, buvo gydymo ženklas.

Net jei menininkas nepateikė tokio išsamaus simbolizmo į audinį, tai nėra nustebinti beviltiškumo, galbūt dėl \u200b\u200bto, kad prisimename pasaką su laimingu galu.

"Vasnetsov pats atsakė tiek daug apie savo nuotrauką:" Alenushka ", tarsi ji ilgai gyveno mano galvoje, bet aš tikrai pamačiau ją Akhtyrka, kai sutikau vieną proliferantą mergaitę, kuri buvo nuostabi mano vaizduotė. Tiek daug troškimų, vienatvės ir grynai Rusijos liūdesio buvo jos akyse ... kai speciali Rusijos dvasia nuplauna iš jos.

Kritikas I. E. Grabaras vadinamas vieno iš geriausių Rusijos mokyklos paveikslų.

Aleksejus Kondrativich Savrasovas. Grachics skrido 1871 m.

"Graci skrido" - garsaus Rusijos menininko Aleksejaus Alexei Savrasovos vaizdą, įkurta 1871 m. Paveikslėlis yra garsiausias Savrasovo darbas, iš tikrųjų jis išliko "vieno paveikslėlio menininkas".

Etidai į šią nuotrauką buvo parašyta Malvitino kaime (dabar Susanino) Kostroma provincijoje. Paveikslėlio tobulinimas vyko Maskvoje, menininko seminare. 1871 m. Pabaigoje "Graci" skrido "pirmą kartą pasirodė visuomenei pirmojoje mobiliojo meno parodų partnerystės parodoje. "Graci" tapo tapybos atradimu. "Queenji" ir "Shishkin" statiniai kraštovaizdžiai nedelsiant prarado naujoviškų statusą.

Darbą iš karto nusipirkau Pavel Trettakovo už jo kolekciją.

Konstantin Dmitrivich Flavitsky. Princesė Tarakanova, 1864 m.

Princesės Tarakanovos, nuotykių, kurie išleido save dėl imperatoriaus Petrovna ir sesuo Yemeland Pugachevo istorija, tarnavo kaip tapyba. Pagal imperatoriaus Catherine II komandą ji buvo suimta, o 1775 m. Gegužės mėn. Mirė nuo Chakhotkos gruodžio 4, 1775, jo gimimo paslaptis net iš kunigo.

Vaizdas buvo parašytas 1864 m., O tais pačiais metais buvo pirmiausia pakliuvo meno akademijos paroda. V. V. Stasovas, garsus kritikas laiko, labai vertino paveikslėlį, vadinamas Flavitsky drobė:

"Nuostabi nuotrauka, mūsų mokyklos šlovė, puikus Rusijos tapybos kūrimas"

Pavelą įsigijo Pavel Trettakovas už jo kolekciją po dailininko mirties.

Paveikslėlio sklypas buvo tarakanovos mirties tradicija potvynių Sankt Peterburge 1977 m. Rugsėjo 21 d. (Istoriniai duomenys rodo, kad ji mirė prieš dvejus metus iki šio įvykio). Centrase pavaizdavo Petropavlovsko tvirtovės caasematą, už sienų, kurių potvynis yra siautęs. Ant lovos, bėgančios nuo vandens, atvykstančių į gimęs langas, stovi jauna moteris. Split žiurkės yra parinktos iš vandens, laipioti į kalinio kojas.

Tapyba "Princesė Tarakanova", menininkas Konstantin Flavitsky buvo apdovanotas istorinio tapybos profesoriaus pavadinimu.

Vasilijus Vladimirovich Pukirev. Nevienoda santuoka, 1862 m.

Darbas buvo parašytas 1862 m., Iškart po Maskvos tapybos mokyklos pabaigos, nutekėjimo ir architektūros. Tapyba "Nevienodas santuoka" buvo pristatyta į 1863 m. Jai akademija jį apdovanojo profesoriumi.

Paveikslų sklypas yra nevienodas jaunos gražios merginos santuoka ir sekli turtingas senas žmogus. Aplink abejingiausius veidus, tik vienas jaunas žmogus kerta rankas smarkiai žiūri į porą. Manoma, kad šiame asmenyje menininkas pavaizdavo save, tarsi išreiškiant protestą.

Isaac Levitan. 1895 m. Kovo mėn.

Visą vaizdą vykdo konkretus žmogaus džiaugsmas, kuris ateina pavasarį. "Porch Dianka" arklys paliekamas "Porch Diang" arklys kalba apie nematomą žmonių buvimą. Izaac Iljich žinojo, kaip kalbėti apie žmogų per kraštovaizdį, jis galėjo "ieškoti ir atrasti gamtoje - pagal Michailą Mikhailovičius Svarvina (1873-1954) - gražios žmogaus sielos pusės."

Drobė yra parašyta 1895 m. Tver provincijoje pažįstamų turkų skaidres. Izaac Iljich stebėjo ir parašė pirmąsias pavasario dienas, o jo greitas požiūris buvo priverstas jį skubėti. Keliose sesijose, be jokio eTude pasirengimo, šeimininkas parašė savo spinduliavimą nuo gamtos. Kas yra uždaroma ant drobės? Įprasto turto kiemuose, sumontuotas ir apšviestas saulėje, lydant sniegą su mėlynais šešėliais, plonomis medžių šakomis danguje, ryškioje namų siena ... kiek visose šio pavasario melodijose!

Gamtos atgimimas šioje sudėtyje yra atskleista per šviesos poeziją, apakinti ryškią kovo saulę, ir net tada sustiprino besiūlių sniego. Mes esame įpratę skambinti "balta", bet už gobšus kraštovaizdžio grotuvo akis, baltumas yra sukurtas iš įvairių spalvų atspalvių. Sniegas ant Levitan gyvybės tapybos - kvėpuoja, mirksi, atspindi mėlyną dangų. Vaizdingas gama su savo spalvų šešėliai yra pastatytas ant impresionistinio derinio papildomų spalvų. Jei impresionistai ištirpinami į šviesos spalvą, Levitanas siekė išlaikyti rodomo elemento spalvą. "Mart" audinys yra parašytas ryškiuose, linksmuose dažuose. Nepretenzingas, paprastas motyvas, tikėjosi nuo kaimiško gyvenimo, autorius sugebėjo suteikti emocinį prisotinimą, žavesio žiūrovą į lyrinio jausmo perdavimo perdavimo nedelsiant. Tapybos priemonėmis sukelia ne tik vizualiniai, bet ir kiti pojūčiai. Girdime visas gamtos šaknis ir garsus: medžių šakų šlamštas, lašų dainavimas. Levitan sukūrė kraštovaizdį, pilną gyvenimo, saulę, iškirptą šviesa ir oru.

Ivanas KRAMSKAYA. Kristus dykumoje, 1872 m.

Sumažėjo 1868 m. Paveikslėlis pareikalavo keletą metų intensyvaus darbo. Baigtas darbas nedelsiant įsigytas tiesiogiai menininko dirbtuvės Pavel Trettakovo. "Manau, kad tai yra geriausias vaizdas mūsų mokykloje pastaruoju metu", - rašė jis.

Pateikta antroje mobiliojo parodoje "Kristus dykumoje" tapo pojūčiu. Prieš paveikslėlį, karštos diskusijos užsidaro, auditorija ieškojo tam tikros paslėptos reikšmės šiame stipriame, bet beviltiškai vienišiam figūroje, prarasta nevaisingoje akmens dykumoje. KRAMSKY sugebėjo sukurti išskirtinio išraiškingumo O6PAZ lygią, galbūt tragiškiausius evangelikų istorijos puslapius. Ascetizmiškumas skonio ir vaizdingų metodų tik padidina koncentraciją moralinėje darbo turinio pusėje. Sunkios dvasinės patirties Kristaus gali būti pirmą kartą Rusijos vizualiųjų menų padaryti jus galvoti apie asmeninio pasirinkimo problemą. Šioje giliai dramoje, Kristaus ir žmogaus galimybių nepakankamumas jau iš pradžių buvo atidarytas.

"Aš matau, kad yra aišku, kad kiekvieno žmogaus gyvenime yra Malskis, kurį sukūrė Eagle ir Dievo panašumas, nesvarbu, ar Dievas yra rublis Viešpačiui, ar ne atsisakyti blogio. Mes visi žinome Kaip baigiasi panašus svyravimas ", - rašė menininkas.

Kuzma Sergevich Petrov-Vodkin. Plaukimas Raudonasis arklys, 1912 m.

Garsiausias menininko Kuzmos Petrovos-Vodkina vaizdas. Paskelbta 1912 m., Tapo menininko etapu ir atnešė jam pasaulio šlovę.

1912 m. Petrov-Vodkin gyveno Rusijos pietuose, netoli Kamyshin. Tai buvo tada, kad jie buvo padaryti pirmuosius eskizus dažymui. Ir taip pat parašyta pirmasis, nelydimas variantas drobės, žinomas juodos ir baltos fotografijos. Vaizdas buvo daug namų, o ne simbolinė, nes tai įvyko su antruoju variantu, tiesiog keli berniukai su jais buvo pavaizduotas. Ši pirmoji galimybė buvo sunaikinta autorius, tikriausiai netrukus po jo sugrįžimo į Sankt Peterburgą.

Horse Petrov-Dzkin parašė iš realaus eržilo pavadino berniuką gyvena turtą. Norėdami sukurti paauglio vaizdą, kuris sėdi ant jo, menininkas naudojo savo Shura sūnėną.

Didžiojoje, beveik kvadratinėje gali būti pavaizduota šaltųjų braunų atspalvių ežeras, kuris tarnauja kaip semantinio dominuojantis darbas - arklys ir vairuotojas. Raudonosios eržilo figūra beveik visiškai užima visą vaizdą. Jis yra tiek daug, kad jo ausys, kryžius ir kojos žemiau kelio yra supjaustyti į rėmo rėmą. Sočiųjų raudonosios spalvos spalva atrodo dar ryškesnė, palyginti su kieta kraštovaizdžio spalva ir berniuko šviesos kūno spalva.

Nuo priekinės kojos arklio, įvežant į vandenį, šiek tiek žalsvos bangos, palyginti su likusiu ežero paviršiuje, atspalviu. Kiekvienas drobė yra graži iliustracija tokio mėgstamiausio Petrov-Vodkina sferinės perspektyvos: ežeras yra apvalus, kurį pabrėžia kranto fragmentas viršutiniame dešiniajame kampe, optinis suvokimas yra šiek tiek iškreiptas.

Iš viso paveikslėlyje rodo 3 arklius ir 3 berniukus - vieną pirmame plane ant raudono arklio, du kiti už jo kairėje ir dešinėje pusėje. Vienas veda baltą žirgą po virimo, kita, matoma nuo nugaros, jojimo oranžinė, išvyksta giliai į paveikslėlį. Šios trys grupės sudaro dinamišką kreivę, pabrėžė tą patį raudonojo arklio priekinės kojos lenkimą, tą patį vairuotojo berniuko kojos lenkimą ir bangų modelį.

Manoma, kad iš pradžių žirgas buvo "Gesty" (raudonas) ir kad jo kapitono spalva pasikeitė, susipažinusi su "Novgorodo piktogramos" Novgorodo "spalvingu gama", kuris buvo sukrėstas.

Nuo pat pradžių paveikslas sukėlė daugybę ginčų, kuriuose jis buvo visada paminėjo, kad tokių žirgų nebuvo. Tačiau menininkas teigė, kad ši spalva ėmėsi senovės rusų piktogramos dailininkai: pavyzdžiui, arklys yra pavaizduotas visiškai raudonas ant piktogramos "Arkhangel Michail" stebuklas. Kaip ir piktogramose, šiame paveikslėlyje nėra maišymo, dažai yra kontrastingi ir kaip susiduria su konfrontacija.

Vaizdas buvo toks ištiko amžininiais su savo monumentalumu ir lemtingumu, kuris atsispindėjo daugelio šepečių ir žodžių meistrų darbe. Taigi Sergejus Yesenin gimė linijos:

"Aš tapau blogiausiu audra.
Mano gyvenimas! Jūs svajojote apie mane!
Tarsi aš esu pavasario bunkeris
Ant rožinio arklio. "

Raudonasis žirgas veikia kaip Rusijos likimas, kuris negali išlaikyti trapių ir jaunų sedoksų. Pagal kitą versiją, raudonasis arklys ir yra Rusija, identifikuojama su bloku "Steppe Mare". Šiuo atveju neįmanoma neatsižvelgti į galiojančią dailininko dovana, simboliškai prognozuojama jo nuotrauka "Raudona" XX a. Rusijos likimą.

Paveikslėlio likimas buvo nepaprastas.

Pirmą kartą, drobė buvo parodyta parodoje "World of Art" 1912 metais ir turėjo nuostabią sėkmę.

1914 m. Ji buvo Baltijos parodoje Malmoje (Švedijoje). Dalyvavimui šioje parodoje K. Petrov-Vodkin, Švedijos karalius buvo apdovanotas medaliu ir gram.

Nepaisyti pasaulinio karo, tada revoliucija ir pilietinis karas lėmė tai, kad nuotrauka ilgą laiką išliko Švedijoje.

Po Antrojo pasaulinio karo pabaigos ir po užsispyręs ir eksploatuojančių derybų, 1950 m. Petrovo-Vodkinos darbai, įskaitant šią drobę, buvo grąžinti į savo tėvynę.

Menininko našlė praėjo paveikslėlį į žinomų kolekcininkų kolekciją K. K. Basevich, ir 1961 m. Jis pristatė ją Trettyakov galerijoje.

F. Malyavin. Sūkurinė, 1906 m.

Paveikslas "Vortex" - kūrybiškumo viršūnė Philip Andreevich Malyavina - jis buvo suvokiamas 1905 m. (Jos eskizas iš Tretyakovo galerijos susirinkimo buvo data iki šių metų). Pirmosios Rusijos revoliucijos 1905-1907 įvykiai turėjo įtakos sklypo pasirinkimą ir vaizdingą plastiko būdu didžiulės monumentalios drobės. Drobės mastas pabrėžia plano reikšmę. Visas paveikslėlio laukas yra užpildytas dažų žalio sūkuriu, plaukiojančiais šokių sijonuose ir buriuose, tarp kurių šildomi veidai mirksi valstiečiai. Vyraujanti raudona spalva dėl šepečio išraiškos ir šilumos intensyvumo praranda objektyvaus pasaulio paskyrimo savybes, bet įgyja simbolinę vertę. Jis yra susijęs su ugnimi, ugnimi, nevaldomais elementais. Tai yra alaus liaudies sukilimo vadovas ir tuo pačiu metu Rusijos sielos elementai. Simboliškas suvokimas spalvos iš malavino yra iš esmės ateina iš piktogramos - kaip vaiko, jis studijavo piktogramas į Afonov vienuolyno Graikijoje keletą metų, kur skulptorius V.A. Beklemisvas ir atsiuntė jiems menų akademijai Sankt Peterburge.

Kazimiiras Malevičius. Juoda aikštė, 1915 m.

"Black Square" yra garsiausias "Casimiir Malevich" darbas, sukurtas 1915 m. Tai yra 79,5-79,5 centimetrų audinys, kuris rodo juodą kvadratą baltame fone.

Darbą atliko Malevich vasarą ir 1915 m. Rudenį. Pasak menininko, jis jį parašė kelis mėnesius.

Darbas buvo eksponuojamas paskutinėje futuristinėje parodoje "0,10", kuris buvo atidarytas Sankt Peterburge 1915 m. Gruodžio 19 d. Tarp trisdešimties devynių paveikslų eksponuojami Malevich svarbiausia vieta, vadinamajame "raudoname kampe", kur piktogramos paprastai pakabinamos, pakabintos "juoda aikštė".

Vėliau Malevichas atliko keletą kopijų "juodos aikštės" (pagal kai kuriuos duomenis, septyni). Tai patikimai žinoma, kad nuo 1915 m. Iki 1930 m. Pradžios Malevichas sukūrė keturis "juodos aikštės" variantus, kurie skiriasi nuo modelio, tekstūros ir spalvos. Vienas iš "kvadratų", nors autorius 1913 m. Įprasta priklausyti rubel 1920-1930. Jie taip pat parašė nuotraukas "Raudona aikštė" (dviem egzemplioriais) ir "Balta aikštė" ("Suprematic Sudėtis" - "balta ant baltos") - vienas.

Yra versija, kad "aikštė" buvo parašyta parodai - kaip didžiulė salė turėjo užpildyti kažką. Šis aiškinimas grindžiamas vieno iš Malevich parodos organizatorių laišku:

Dabar turime parašyti daug. Kambarys yra labai didelis, ir jei mes, 10 žmonių, rašykite 25 paveikslėlius, tai bus tik.

Iš pradžių garsus kvadratinis Malevichas pirmiausia atsirado į "Opera" pergalę per saulę "kaip plastikinė aktyvaus žmogaus kūrybiškumo pergalės per pasyviąją gamtos formą: juoda aikštė vietoj saulės rato. Tai buvo žinomas kraštovaizdžio iki penktojo etapo pirmojo veiksmo, kuris yra kvadratas kvadrato, padalintas į dvi sritis: juoda ir balta. Tada, iš kraštovaizdžio, ši kvadratas migravo į mašinos produktą.

Didžiausias meninis kritikas tuo metu, Asociacijos "meno pasaulis" Aleksandras Benua rašė iškart po parodos:

Be abejo, tai yra piktograma, kurią Viešpats futurists įdėti vietoj Madonna.

2004 m. Ženklų paroda Varšuvos galerijoje "Zakent" "Varšuva - Maskva, 1900-2000", kur daugiau nei 300 paveikslų, skulptūrų, įrenginių (ypač daugelio Rusijos avangardo paveikslų) "Square" nuo Trettakovo " Galerija buvo pateikta kaip centrinė parodos paroda. Tuo pačiu metu jis buvo paskelbtas "raudoname kampe", kaip parodoje "0,10".

Šiuo metu Rusijoje yra keturi "juodi kvadratai": Maskvoje ir Sankt Peterburge du "kvadratai": du Trettakov galerijoje, vienas Rusijos muziejuje ir vienas į Ermitažą. Vienas iš darbų priklauso Rusijos milijardieriui Vladimiro Potaninui, kuris 2002 m. Įsigijo 1 milijoną JAV dolerių (30 mln. "Iš Suprematizmo steigėjo šepečiu.

Vienas iš "juodųjų kvadratų", parašytas 1923 m., Yra "Triptych" dalis, kuri taip pat apima "juodąjį kryžių" ir "juodąjį ratą".

1893 m.

Jurijus Pimenovas. Nauja Maskva, 1937 m.

Vaizdas yra dalis kūrinių Maskvoje serijos, per kurią menininkas dirbo nuo 1930-ųjų viduryje. Menininkas pavaizdavo Sverdlovo aikštę (dabar teatro), įsikūrusi miesto centre, netoli nuo Kremliaus. Matomos sąjungų ir Maskvos viešbučio namai. Paveikslų sklypas yra už automobilio rato moteris - gana retas reiškinys tais metais. Šį vaizdą suvokė amžininiais kaip naujo gyvenimo simboliu. Neįprastai sudėtinis sprendimas, kai vaizdas atrodo kaip rėmas, kepta fotoaparato objektyvas. Pimenovas orientuoja į žiūrovo dėmesį į moterį, rodomą iš nugaros, ir tarsi kviečia žiūrovą pažvelgti į ryto miestą su savo akimis. Taip yra sukurtas džiaugsmo, šviežumo ir pavasario nuotaikos jausmas. Įspūdį menininko laiško ir švelnų spalvų skonį prisideda prie visko.

Valstybinė Tretyakov galerija yra viena iš garsiausių meno muziejų Rusijos sostinės ir visos šalies. Jį įkūrė 1856 m. Prekybininkas ir Pavel Trettakovo globėjas. Čia yra vienas didžiausių pasaulio Rusijos vizualiųjų menų kolekcijų.

Galerijos kūrimo istorija

Valstybinė Trettakov galerija iš tikrųjų prasidėjo 1850-ųjų viduryje. Oficialūs jo atradimo metai laikomi 1856 m. Tai buvo tada, kad Tretyakovas įsigijo dvi naminių menininkų nuotraukas - "šokas su Suomijos kontrabandininkais" Khudyakov ir "pagundai" Schilder. Jie tapo kolekcijos formavimu.

Nors jo susidomėjimas menu pradėjo pasirodyti net anksčiau. Taigi, prieš dvejus metus, Trettakovas jau matė 9 nuotraukas senų olandų meistrų ir 11 grafinių lapų.

Pirmasis Valstybės Trettakov galerijos prototipas buvo Pauliaus Maskvos miesto galerija ir Sergejus Trettyakovas. Ji pirmą kartą atidarė savo duris 1867 metais, o ten buvo daugiau nei tūkstantis paveikslų, taip pat skulptūrų ir brėžinių Rusijos menininkų. 84 darbai atstovavo užsienio meistrai.

Maskva Dar.

1892 m. Įvyko svarbus būsenos Trettakov galerijos įvykis, kai jis buvo faktiškai suteiktas Maskvos dovanai. Meno kūrinių kolekcija iki to laiko žymiai papildyta. Po metų oficialiai atidaryta galerija.

Tuo pačiu metu, Pavel Trettakovas, prieš jo mirtį, išliko savo oficialų vadybininkas. 1898 m. Įtikėtų valdyba buvo sukurta galerijos valdymui, kuriam vadovavo Sharpuchov. Jame tapo 125 000 rublių kapitalo procentine dalimi, kuri apsilankė pats steigėjas. Be to, tam tikra suma kasmet pabrėžiama miesto Dūma.

Vieta. \\ T

Pastatas, kuriame valstybinė Tretyakov galerija buvo įsikūrusi Maskvoje įsigijo Merchant šeima 1851 m. Didėjant kolekcijai į dvarą, nauji kambariai buvo nuolat traukiami, kurie parodė ir buvo rodomi meno kūriniai. Pirmasis toks pastatas buvo pastatytas 1873 m, o nuo 1902 iki 1904 m. Tiesiogiai vadovavo architekto Kalmykov statybai.

Tragedija su pakartotiniu vaizdu

Daugelis Valstybės Trettakov galerijos darbų yra didelė vertė Rusijos ir pasaulio kultūrai. Todėl visa šviesa nukentėjo 1913 m. Vandalas užpuolė Ilya pakartojimą "Ivano baisi ir jo Ivano sūnui". Ji rimtai nukentėjo nuo peilio. Menininkas, dėl to, turėjo iš tikrųjų iš naujo atkurti veidus vaizde. Chruslovas, kuris tuo metu buvo Trettakovo valdytojas, sužinojęs apie šį incidentą, skubėjo po traukiniu. Netrukus po to, miesto Dūma išrinko naują Gallere Gallery of Grebar.

Netrukus po spalio revoliucijos pergalės galerija paskelbė Sovietų Respublikos turtą, tai buvo tada, kad ji buvo pavadinta 1 valstybės Trettyakov galerijoje. Grabar buvo paskirtas jo direktoriumi. Su savo tiesioginiu dalyvavimu buvo sukurtas muziejaus fondas, kuris iki 1927 m. Išliko vienas iš pagrindinių kolekcijos papildymo šaltinių.

1926 m. Direktorius pakeičiamas galerijoje. Jie tampa švaistiklių architektūros akademiku. Kitais metais tam tikra kolekcijos dalis juda į namus mažoms tolsoral Lane, esanti šalia durų. Čia buvo atliktas didelio masto restruktūrizavimas, po kurio čia buvo administracija, taip pat biblioteka, mokslo skyriai, lėšos, rankraščiai.

Jau 1985-1994 m. Administracinis korpusas buvo skiriamas pagal architekto Bernšteino projektą, po kurio jis buvo lygus ekspozicijų salėms. 1929 m. Elektra vyko galerijoje.

Didžiojo patriotinio karo metu

Kai prasidėjo Didysis patriotinis karas, galerija pradėjo vykdyti skubų ekspozicijos išmontavimą, kaip ir daugumoje kitų Maskvos muziejų. Ji ruošėsi evakuacijai. Drobės, perkeltos ant specialių medinių medžių, išdėstytos cigarečių popieriaus, laikomi vandeniui atspariose dėžutėse. Jau 1941 m. Vasaros viduryje 17 automobilių nuėjo iš Maskvos į Novosibirską. Meno kūriniai buvo evakuoti iki 1942 m. Rudens. Kai lūžis karo tapo akivaizdus, \u200b\u200bkolekcija pradėjo grįžti. 1945 m. Gegužės mėn. Ekspozicija vėl atidaroma priešais muskovai ir sostinės svečius.

Poveikio ploto išplėtimas

Po karo laikotarpiu svarbus vaidmuo plečiant ekspozicijos erdvę buvo žaidžiamas Korolevas, kuris 1980 m. Vadovavo Trettyakovka. Jis jau pradėjo aktyvią statybą 1983 metais, o per dvejus metus depozitaras buvo pavesta. Šis specializuotas sandėliavimas meno kūriniams, taip pat buvo restauravimo seminarai.

Nuo 1986 m. Buvo atliktas visapusiškas pagrindinio pastato rekonstrukcija. Ir 1989 m. Nauja pastatas buvo pastatytas, kuris atidarė informacijos ir skaičiavimo centrą, konferencijų salę, vaikų studiją, taip pat papildomas parodų sales. Pastatas pradėjo skambinti inžinerinių korpuso, nes pagrindinės inžinerinės paslaugos ir sistemos buvo sutelktos į jį.

Tačiau lavrušinsko juostos, esančios lavruhinsky Lane, nuo 1986 iki 1995 m. Buvo uždarytos dėl kapitalo rekonstrukcijos. Dešimtmetį, tuo metu, pastatas liko ant Krymo veleno liko vienintelėje parodų platformoje. 1985 m. Jis buvo oficialiai vieningas su Tretyakovu.

Trettakovka kolekcija

Šio muziejaus eksponatų rinkinys laikomas plačiausiu mūsų šalyje ir viena iš svarbiausių pasaulyje apskritai. Valstybinė Trettakov galerija, kurių kolekcija jau buvo sunumeruoti apie keturis tūkstančius kūrinių iki 1917 m., Galbūt turtingiausias Rusijoje. Štai kodėl ji sukėlė tokį susidomėjimą tarp daugelio lankytojų.

Ateityje jis buvo tik papildytas. Iki 1975 m. Valstybinė Trettakov galerija, kurios kolekcija jau yra apie 55 tūkst. Darbų, buvo vienas iš labiausiai ambicingiausių Europoje. Reguliariai jis buvo papildytas viešųjų pirkimų sąskaita. Šiandien valstybės Tretyakov galerijos susitikime galite patenkinti Rusijos tapybos, skulptūrų, grafikos, kūrinių kūrinių kolekciją, taip pat dekoratyvinės ir taikomosios kūrybiškumo XI-XXI amžių darbą.

Atskirai verta paminėti piktogramos kolekciją. Čia yra XI-XVII šimtmečių piktogramos, įskaitant Simon Ushakovo, Dionysius, garsaus "Trejybės" Andrei Rublev darbą.

Daugelis žinomų XIX amžiaus antrojo pusmečio paveikslų galima rasti Tretjakove. Čia yra turtingiausia mobiliojo telefono kolekcija. Tarp jų, Kramskio, Perovas, Savitsky, Makovsky, Savrasova, Polenov, Shishkin, Vasnetsov kūriniai.

Daug paveikslų Ilya pakartotinai, tarp žemesnių šio straipsnio "Ivanas siaubingas ir jo Ivano sūnus", "nebuvo laukti." Daugelis yra susipažinę su Sūris "Menshikov į Berezov", "Boyajna Morozova", "Ryte Sellleskaya vykdymas", taip pat anticoline ir Vereshchagin.

Sovietų menas yra plačiai atstovaujamas. Yra susipažinę su visais ir kiekviena Grabra, Kukryniks, Konenkov, Serov, Mukhina, Brodsky.

Valstybinė Trettakov galerija, kurių kolekcija yra daugiau nei 60 tūkstančių darbų šiandien, išlieka patraukliausia vieta daugeliui meno gerbėjų iš viso pasaulio.

Trettakovka Philateli

Ženklai su valstybine tretyakovo galerija jau seniai taps filateliarių verte. Pavyzdžiui, specialus vertingas yra 1949 prekės ženklas, kuriuo Tretyakov galerijos pastatas rodo paminklą Juozapui Stalinui, vėliau nugriauta. 1956 m. Pašto pašto ženklas buvo išduotas skirta 100-mečiui valstybės Trettakov galerijoje. Ir 2006 m. Visas pašto blokas pasirodė apyvartoje, kuri buvo išleista į galerijos 150-ąsias metines.

Kaip gauti?

Pagrindinis pastatas Trettakovas, kuris yra verta apsilankyti, jei tikitės susipažinti su turtingiausiu kolekcija surinkta čia, yra Maskvoje Loverushinsky Lane, 10.

Galerijos veikimo būdas yra: pirmadienį - savaitgaliai, antradienį, trečiadienį ir sekmadienį jis veikia nuo 10 iki 18 val., O ketvirtadieniais, penktadieniais ir šeštadieniais nuo 10:00 iki 21:00. Atkreipkite dėmesį, kad tuo pačiu metu grynųjų pinigų stalai yra uždaryti per vieną valandą iki galerijos užbaigimo.

Trettakovka yra beveik pačiame Maskvos centre, todėl tai nėra į jį. Lengviausias būdas tai padaryti, pasinaudojant metropolijos metro. Norėdami tai padaryti, jums reikia patekti į Polygos ar Trettakovskaya stotys, kurios yra ant Kalinino linijoje arba į Oktyabrskaya arba Novokuznetskaya stotys Kaluga-Rygos linijos. Kita galimybė yra išeiti iš automobilio "Oktyabrskaya" stoties žiedo linijoje.

Bilieto kaina

Suaugusiųjų lankytojams Tretyakov bilietas kainuos tiksliai 500 rublių. Tokios kainos yra apibrėžtos 2018 m. Galerijoje. Rusijos studentai ir pensininkai turės sumokėti 200 rublių. Įėjimas prie nepilnamečių iki 18 metų.

Atkreipkite dėmesį, kad galerijoje yra laisvas vizitas Rusijos studentams pirmame ir antrą mėnesio sekmadienį.

Lankydamiesi Trettakov galerijoje, reikia laiko ištirti netoliese esančias lankytinas vietas. Tai yra Šv. Nikolajaus, Schmelevo aikštės, Trettakovskio prieplaukos, muziejaus "Kadashevskaya Sloboda" bažnyčia, "Jakiman Square", "Ore-Petrographic" muziejus.

Jei ketinate aplankyti Tretyakov galeriją, tada nebandykite ginčyti didžiulės. Nedėkite užduoties per vieną dieną, kad pamatytumėte visas kolekcijas. Geriau nuspręsti iš anksto su dviem trimis meistrais ar kryptimis, dėl kurių šį kartą sutelksime dėmesį. Ir palikite kitus iki kito apsilankymo.

Padėkite naršyti, padės jums padėti nemokamai vadovui, kurį galite įdiegti sau savo telefone ir pamatyti įdomiausią dalyką su juo, be išlaidų per daug laiko.

Tinkamame muziejuje galite pasiūlyti oficialų garso vadovą, kurio naudojate 350 rublių. Tokie audiogidai egzistuoja rusų, italų, anglų, prancūzų, vokiečių, kinų ir ispanų kalbomis. Nepamirškite pasinaudoti jais, turėsite palikti du tūkstančius rublių kiekį. Alternatyva pinigams kaip užstatas gali būti bet koks dokumentas, patvirtinantis jūsų tapatybę. Vienintelė išimtis neįmanoma palikti paso.