Leidiniai muziejų skyriuje

Senovės Romos tragedija, kuri tapo triumfu Carl Bryullov

Gruodžio 23, 1799, Karl Bullov gimė. Prancūzijos kilmės skulptoriaus sūnus, Karlas buvo vienas iš septynių vaikų šeimoje. Jo broliai Paulius, Ivanas ir Fedoras taip pat tapo dailininkai ir brolis Aleksandras - architektas. Tačiau garsiausias buvo Karl, kuris parašė audinį "Paskutinė diena Pompėja" 1833 m. - pagrindinis jo gyvenimo darbas. "Culture.rf" prisiminė, kaip ją sukūrė drobė.

Karl Bromlovas. Autoportretas. 1836 m.

Sukūrimo istorija

Vaizdas buvo parašytas Italijoje, kur 1822 m. Dailininkas išvyko į pensininko kelionę iš Imperijos dailės akademijos ketverius metus. Bet jis gyveno 13 metų.

Sklypas pasakoja apie senovės romėnų tragediją - senovės Pompėjaus miesto mirties, esančios Vesuvia papėdėje: rugpjūčio 24, 79 n. e. Volcano išsiveržimas paėmė dviejų tūkstančių gyventojų gyvenimą.

1748 m. Karo inžinierius "Rockke de Alcubierre" pradėjo archeologinius kasinėjimus tragedijos vietoje. Pompėjos atidarymas tapo pojūčiu ir atsispindi skirtingų žmonių darbe. Taigi, 1825 m. Operos Giovanni Pacini ir 1834 m. - istorinis angliškas Edward Bullver-Litton, skirtas Pompėjos mirtimi.

1827 m. Brullov pirmiausia lankėsi kasinėjimų vietoje. Eikite į griuvėsius, 28 metų menininką ir neįtaria, kad ši kelionė jam būtų lemtinga: "Jūs negalite praeiti šių griuvėsių, nesijaudindami sau visiškai nauju jausmu, verčia viską pamiršti, išskyrus baisų įvykį su Sim City"", - rašė menininkas.

Jausmai, kad Karl Bullovas patyrė kasinėjimus nepaliko jo. Taigi gimė istorinės temos drobės idėja. Darbas su sklypu, dailininkas studijavo archeologinius ir literatūros šaltinius. "Aš paėmiau šį kraštovaizdį nuo gamtos, neatsiranda visai, o ne pridedant, stovėdamas į miesto vartus atgal, kad pamatytumėte Vesuvia kaip pagrindinę priežastį.". Italai tapo modeliais simbolių - palikuonių Senovės gyventojų Pompeii.

Klasicizmo ir romantizmo sankryžoje

Šiame darbe Bryullovas nėra tradicinis klasicialistas, bet romantiškos krypties menininkas. Taigi, jo istorinis sklypas yra skirtas ne vienam herojui, bet viso žmonių tragedijos. Ir kaip sklypas, jis pasirinko ne idealizuotą vaizdą ar idėją, bet tikrą istorinį faktą.

Tiesa, Broullovo tapybos sudėtis sukuria klasicizmo tradicijas - kaip atskirų epizodų ciklas, pridedamas trikampiu.

Kairiajame paveikslo dalyje ant antrojo plano, keli žmonės yra vaizduojami dėl didelio pastato scow kapo žingsniai. Moteris atrodo tiesiai žiūrovui, kuriame siaubo yra skaityti akyse. Ir už jo - menininkas su dažų stalčiu ant galvos: tai yra savęs portretas Bullov, kuris nerimauja tragedija kartu su savo simboliais.

Arčiau žiūrovo - susituokusi pora su vaikais, kurie bando pabėgti nuo lavos, ir pirmoje vietoje moters paspaudžia savo dukteris ... šalia jos - krikščionių kunigas, kuris jau pasiliko savo likimą ir dėl ramybės. Paveikslėlio gylyje matome pagonišką romėnų kunigą, kuris bando pabėgti, nešioti ritualines vertes. Čia Bryullov užuomina senovės pagoniško romėnų pasaulio rudenį ir krikščioniškosios eros įžeidimą.

Dešinėje paveikslo pusėje ant antrojo plano, vairuotojas yra pavaizduotas ant arklio, kuris stovėjo ant rap. Ir arčiau žiūrovo - jaunikis apkabino siaubą, kuris bando išlaikyti savo nuotaką ant rankų (ant rožių vainiko), kuris prarado sąmonę. Pirmoje vietoje - du sūnūs turi savo senojo žmogaus tėvą savo rankose. Ir šalia jų - jaunuolis, pareiškęs savo motiną pakilti ir paleisti toliau nuo šio visapusiško elemento. Beje, šis jaunas žmogus nėra niekas kitas, kaip ir Plinijus jaunesnis, tikrai išgelbėtas ir paliko savo prisiminimus apie tragediją. Čia yra ištrauka iš savo raidės tytis: "Aš žiūriu atgal. Storas juodas rūko, teka aplink žemę, perėjo mus. Nakvynė, skirtingai nei "Moonless" arba "Cloud": atsitinka tokie tamsūs tik lokomotyvo kambaryje užgesintų šviesų metu. Moterų rėkimai buvo išgirsti, vaikų girgždėjimas ir vyrų šauksmas, kai kurie kindi savo tėvus, kitus vaikus ar žmonas ir bandė juos rasti balsuose. Kai kurie gedėjo savo mirtį, kitą artimųjų mirtį, kai kurie baimės prieš mirtį meldėsi už mirtį; Daugelis dievų nuvažiavo į dievus; Daugiausiai paaiškino, kad niekur ir ne dievai ir pasauliui yra paskutinė amžina naktis ".

Nėra pagrindinio simbolio paveikslėlyje, tačiau yra centrinis: grūdų vaikas netoli atviro kūno savo mirusiojo motinos geltona tunika - senojo pasaulio rudens simbolis ir naujos, šios opozicijos gimimo simbolis Gyvenimas ir mirtis yra geriausios romantizmo tradicijos.

Šiame paveikslėlyje Brullov parodė save ir kaip novatorių, naudojant du šviesos šaltinius - karšta raudona šviesa fone, perduodant artėjančią lavos pojūtį ir šalto žalsvos mėlynos spalvos į priekį, pridedant papildomo dramaturgo sklypo.

Šviesus ir prisotintas šio paveikslo skonis taip pat pažeidžia klasikines tradicijas ir leidžia jums kalbėti apie menininką kaip romantiką.

Triumphal kovo modelis

Karl Bryullov dirbo internete šešerius metus - nuo 1827 iki 1833 m.

Pirmą kartą vaizdą 1833 m. Vaizdas atstovavo Milano parodoje ir nedelsiant pagamino furorą. Menininkas buvo pagerbtas kaip romėnų triumfuojanti, gailestingi pranešimai spaudoje rašė apie nuotrauką. Bryullov buvo švenčiamas gatvėje su plojimais, o jo judėjimuose Italijos kunigaikščių pasienyje nebuvo reikalaujama pasų: buvo manoma, kad kiekvienas italų jau žino jį savo veidu.

1834 m. Paryžiaus salone buvo pristatyta "Paskutinė Pompei". Prancūzų kritika nebuvo pavyzdys Italijos nusipelno. Tačiau specialistai vertino darbą orumą, perduoda Prancūzijos dailės akademijos aukso medalį Bullylov.

Drobė padarė pojūtį Europoje, ir jis laukė jo Rusijoje. Tais pačiais metais jis buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą. Matydamas paveikslėlį, Nikolajus Aš išreiškiau norą asmeniškai susitikti su autoriu, tačiau menininkas nuėjo su grafiku Vladimiras Davydov kelionėje į Graikiją ir grįžo į savo tėvynę tik 1835 m. Gruodžio mėn.

Birželio 11, 1836, Rusijos meno akademijos aplinkoje, kur buvo parodyta tapyba "Paskutinė diena Pompėja", buvo surinkti akademijos nariai, menininkai ir tik tapybos gerbėjai. Drobės autorius, "Veliky Karla", atnešė į salę ant savo rankų po entuziastingais svečių šauksmais. "Lankytojų minios, galite pasakyti, sumušė akademijos salėse pažvelgti į" Pompei ", "Šiuolaikinis rašo ir tos sėkmės liudytojas lygus, kuris ne Rusijos menininkas žinojo.

Klientas ir tapybos savininkas Anatolijus Demidovas pristatė jį imperatoriui, o Nikolai Aš įdėjau ją į Ermitažą, kur ji buvo 60 metų. Ir 1897 m. Buvo išverstas į Rusijos muziejų.

Vaizdas tiesiog susitarė dėl visos Rusijos visuomenės ir geriausių to laiko proto.

Menas taikūs trofėjai
Prisidėjote prie "Deceo" modelio.
Ir buvo "paskutinė pompeii",
Pirmą dieną Rusijos šepečiu! -

paskelbta apie "Picture Poet Yevgeny Bratansky".

Aleksandras Puškinas taip pat atsidūrė su juo:

Vesuvius Zev atidarė - dūmai pakabino klubą, liepsna
Plačiai sukurta kaip kovinis reklama.
Žemė yra susirūpinusi - su shitful stulpeliais
Idols Fall! Žmonės persekioja baimę
Po akmens lietaus, pagal uždegimo skubėjimą,
Minios, senos ir jaunos, eina iš klasių.

Nurodykite "Paskutinė diena Pompėja" ir Michailas Lermontovo romane "Princesė Ligovskaja": "Jei jums patinka menas, tada galiu pasakyti labai malonų naujienas: Bullovo paveikslėlis" Paskutinę dieną Pompėjos "važiuoja Sankt Peterburge. Aš žinojau visą Italiją apie ją, prancūzai buvo susmulkinti "- Lermontov aiškiai žinojo apie Paryžiaus spaudos apžvalgą.

Rusijos istorikas ir keliautojas Aleksandras Turgenev sakė, kad ši nuotrauka buvo Rusijos ir Italijos šlovė.

Ir Nikolajaus gogolio skyrė didelį straipsnį raštu: "Šepečiai jį patiria poezija, kurią tiesiog jaučiate ir visada galite žinoti: mūsų jausmai visada žino ir mato net išskirtinius ženklus, tačiau jie niekada nesakys jų žodžiams. Jo spalvos dažymas, kuris niekada nebuvo beveik niekada anksčiau, jo dažai degina ir deda. Jie būtų nepakeliami, jei menininkas turėjo laipsnį žemiau Blyklovo, bet jis pasilenkė toje harmonijoje ir kvėpuoja viduje muzikoje, kurią atliko gyvi gamtos objektai ".

1961 m. Gruodžio 3 d. Niujorko šiuolaikinio meno muziejuje įvyko orientyras - Matisse "laivo" paveikslėlis, kuris 46 dienas priešinosi tam tikra išorine forma. Verta pasakyti, kad tai nėra vienas juokingas atvejis, susijęs su puikių menininkų nuotraukomis.

Pablo Picasso atkreipė vieną savo žinomų portretų per mažiau nei 5 minutes

Kažkaip vienas iš pažįstamų Pablo Picasso, atsižvelgiant į savo naujus darbus nuoširdžiai pasakojo menininkui: "Atsiprašau, bet aš to nesuprantu. Tokie dalykai tiesiog neegzistuoja. " Kas Picasso Parried: "Jūs ir kinų nesuprantate. Bet jis vis dar egzistuoja. " Tačiau Picasso nesuprato daug. Kažkaip jis pasiūlė Ehrenburg į Rusijos rašytoją, jo gerą draugą, parašykite savo portretą. Jis laimingai sutiko, bet neturėjo laiko likti kėdėje, nes menininkas sakė, kad viskas yra pasirengusi.

Ehrenburg išreiškė staigmeną į darbo vykdymo greitį, nes tai buvo ne 5 minutes, už kurią Picasso atsakė: "Aš jus pažįstu 40 metų. Ir visi šie 40 metų aš išmokau rašyti portretus per 5 minutes. "

Ilya pakartotinai padėjo parduoti nuotrauką, kuri nerodė

Viena ponia įsigijo rinkoje tik 10 rublių visiškai talento vaizdą, dėl kurio parašas "I. Rupin Proudly buvo užblokuotas. Kai tapybos grūdų daigai parodė, kad šis darbas tapo Ilja Efimovichu, jis juokėsi ir pridėkite "jis nėra pakartotinai" ir įdėti jo autografą. Po kurio laiko iniciatyvus ponia pardavė nežinomo menininko nuotrauką su Didžiojo kapitono autografu 100 rublių.

Bear į garsų paveikslą Shishkin atkreipė kitą dailininką

Menininkų aplinkoje yra nepageidaujamas įstatymas - profesinis abipusis vykdymas. Galų gale, kiekvienas iš jų turi ne tik mėgstamus sklypus ir stipriąsias puses, bet ir trūkumus, todėl kodėl gi ne padėti vieni kitiems. Taigi, tai yra žinoma, kad tapyba "Puškinas ant jūros kranto" AIVAZOVSKY figūra Didžiosios poeto dažytos pakartotinai, ir už Levitan "rudens diena tapyba. Sokolniki "Dama juoda dažyta Nikolai Chekhov. Kraštovaizdžio žaidėjas Shishkin, kuris galėjo piešti kiekvieną peilį ir kramtyti savo paveiksluose, kurdami tapybos "rytą pušies", lokiai nebuvo gauti. Todėl lokiai garsaus šiknino gali dažyti Savixky.

Fibrolito gabalas, per kurį jie tiesiog išsiliejo dažais, tapo vienu brangiausių paveikslų

Brangiausias vaizdas pasaulyje 2006 buvo Džeksono Poloka "numeris 5, 1948" drobė ". Viename iš aukcionų nuotrauka nuėjo už 140 mln. Gali atrodyti juokinga, bet virš šio paveikslo dailininko sukūrimo, ypač "nesivargino": jis tiesiog išsiliejo dažų ant fibrolito, išdėstyto ant grindų.

Rubens užšifruotas jo tapyba ant žvaigždžių

Meno istorikai ir mokslininkai ilgą laiką negalėjo nustatyti vienos iš garsiausių Rubenų pupelių sukūrimo datos - "Olympus" dievų šventės nuotraukos ". Paslaptis buvo leidžiama tik po to, kai astronomai pažvelgė į paveikslėlį. Paaiškėjo, kad simboliai paveikslėlyje buvo tiksliai tokiu pačiu tvarka, nes planetos buvo įsikūrusi danguje 1602.

Logotipas "Chupa Chups" nudažė pasaulinį garsų siurrealistinį

1961 m. "Enrik Bernata", įmonės "Chupa Chups" savininkas, kreipėsi į menininką Salvadoro Dali su prašymu sugalvoti su saldainių vyniojimo atvaizdu. Daling buvo atliktas prašymas. Šiandien tai yra įvaizdis, nors ir šiek tiek pakeistos formos, atpažįstamos šios bendrovės saldainių.

Pažymėtina, kad 1967 m. Italijoje su popiežiaus Romos palaiminimu, unikali Biblijos versija buvo išleista su Salvadoro iliustracijomis.

Brangiausias miltų modelis atneša nelaimę

Purvo "Creek" vaizdas buvo parduotas aukcione už 120 mln. JAV dolerių ir šiandien yra pats brangiausias šio menininko vaizdas. Sakoma, kad munch, kurio gyvenimo kelias - kredito tragedija, įdėti tiek daug deginant jai, kad nuotrauka absorbavo neigiamą energiją ir imasi pažeidėjų.

Vienas iš Mulkeko muziejaus personalo kažkaip atsitiktinai nukrito nuotrauką, po kurio jis pradėjo kenčia nuo siaubingų galvos skausmų, kurie vedė šį asmenį savižudybei. Kitas muziejaus darbuotojas, kuris nesugebėjo išlaikyti nuotraukos, pažodžiui per kelis ji pateko į baisų automobilių avariją. Ir muziejaus lankytojas, kuris leido sau paliesti nuotrauką, po to, kai jis buvo gyvas gaisrui. Tačiau nėra atmesta, kad tai tik sutapimai.

"Juodoji aikštė" Malevičius turi "vyresnįjį brolį"

"Black Square", kuri yra galbūt labiausiai žinoma "Kazimiir Malevich" paveikslėlis yra 79,5 * 79,5 centimetrų audinys, ant kurio juoda aikštė rodoma baltame fone. Malevičius parašė savo nuotrauką 1915 m. 1893, 20 metų į Malevičius, Alfons Alla, prancūzų humoristikų rašytojas, atkreipė savo "juoda aikštė". Tiesa, "Alla" paveikslėlis "Blacks mūšis giliai urvas tamsoje naktį" buvo vadinamas.

Paskutinis vakaras. Leonardas da Vinčis.

Kažkaip gatvėje menininkas matė girtuoklį, kuris buvo nesėkmingas bandė išeiti iš cesspool. Da Vinci paėmė jį į vieną iš petikos institucijų, atsisėdo ir pradėjo piešti. Kas buvo menininko staigmena, kai, rūkymas, girtuoklis pripažino, kad prieš keletą metų jau jį paėmė. Paaiškėjo, kad tai yra labiausiai dainuota.

Drobė, aliejus. 144 162 cm

Pirmą kartą pamačiau nuotrauką ... Tiksliau sakau, aš, žinoma, turiu pasakyti: aš sužinojau apie šio paveikslo egzistavimą iš p. Bean su Rowen Atkinson dalyvavimu. Mes kalbame apie pilno ilgio kino gamybą 1997, o ne apie televizijos seriją 14 epizodų (nuo 1990 iki 1995). Taigi, pasak filmo sklypo, James Whistler nuotrauka buvo įsigyta iš Prancūzijos Prancūzijos muziejaus su vienu turtingu ir paaukoti Los Andželo meno galerijai. Karališkosios britų galerijos Garanas p. Bean yra netinkamas, bet desperatiškai sugadino menininko motinos vadovą. Virš šių siaubo aplinkybių vis dar juokėsi ir vis dar juokiasi šimtus milijonų žmonių visame pasaulyje. Ir aš buvau taip apskritai, buvau ne mažiau nei labiausiai gaila p. Bina.

Rena Magritte "pyrenees" pilis "

Vaizdas nėra vadinamas "Air Castle"! Ir kodėl ji turėtų būti vadinama, nes oro užraktai yra kažkas efemeriškumo, neįmanoma parduoti, iš nerealizuotų sapnų ir veltui vilčių. Ir prieš mus didelės gravitacijos, masyvumo, akmens pilis-asteroido įsikūnijimas. Pakabinkite jį ant jūros ir pašalinkite, todėl tik masyvumas gali tik surealizuoti. Galų gale, siurrealizmas, jis baigėsi, virš, virš, pusėje ... bet kur, bet ne pačioje tikrovėje! Na, net jei pats Magritte sakė, kad siurrealizmas yra realybė, atleista nuo banalinės reikšmės. Žaisti žodžius ir galiu ir aš galiu pasakyti daug dalykų ... bet aš nežinau, kaip piešti. Ir Rena Magritte nusprendė pakabinti žemę ant nieko ir atkreipė jo Le Château des Pyrénées - pilis Pirėnai. Labai įmanoma, kad kitas dailininkas James Cameron, bet per 50 metų, užpildys savo prasmę dėl svorio akmens būtybių

Vasily Ivanovich Surikov "Boyajna Morozova". Drobė, aliejus. 304 587,5 (1887)

"Boar Morozova" - Vienas iš garsių istorinių Reriovos kanvonų. Daugeliui parametrų jis primena man nuotrauką "", parašyta per 6 metus iki "Boyari Morozova", nors idėja piešti vaikiną atvyko į Surikov 1881, rašydami "ryto vykdymą" metais. Aš nekalbėsiu apie vykdymo techniką, kalbėsiu apie sklypą. Ir čia ir čia yra pasaulėžiūros bandymas. 1881 m. Surikovas apibūdina Streetsky klasės sunaikinimą ir 1887 m. - žudynėms per senąją ranką. Ir yra teismo liudytojų - žmonės, miestas, pastatai. "Streletzka" vykdymo ryte "Baziliko katedra palaimino per lankininkus," Boyaryn Morozova "vienuolyno stebuklai užima bispanto ženklą iš skirstytuvo. Ir ten ir yra dvi tiesos: Streltsovo ir reformos pravos Petro aš; Tikras patriarchas Nikon, Bažnyčios reformatorius ir Rašnikovo tiesa. Jie, šie skirtingi Rusijos tiesos, užsikimšęs vienas kitą, o ne į gyvenimą, bet iki mirties. Tada, tada tai šiandien mes žinojome tik vieną tiesą - Petras Aš buvau Didysis Rusijos karalius, imperatoriaus reformatorius ir senieji tikintieji, kurie šiandien yra tik apie milijoną žmonių, ne daugiau kaip stačiatikių egzotinis.

Drobė, aliejus. 199,5 iki 254 cm

Kitas paveikslėlis pavadinimas - " Ivanas baisus nužudo savo sūnų" Jei pažvelgsite į ILYA pakartojimo "Unarmed" akį, galite pamatyti didelę tragediją. Savo rankose tėvas miršta nuo mirtinos žaizdos, jo mylimas sūnus. Karaliaus akys yra pilnos sielvarto ir nevilties, baimės ir skausmo vietiniam asmeniui. Tėvas tarsi ji sugriebė Tsarevicho galvą nuo smūgių, jis bando išgelbėti savo sūnų nuo nežinomo blogio, kuris buvo susijęs su jo gyvenimu. Ir čia yra nužudymas? Ką "Ivanas Groznas nužudo savo sūnų"? Ar tai taip nužudyta?! Ar tikrai pykčio karalius nukentėjo savo sūnumi, kad jis mirė vietoje?

Drobė, aliejus, 1533, 207 iki 209 cm

Dar kartą esu įsitikinęs, kad menininko, žmonių, jo aplinkinių, politinių ir religinių judėjimų visuomenėje laikas - visa tai tiesiogiai veikia jo darbą, atsispindi darbuose. Mintis atrodo akivaizdi, bet daug menininkų teigia, jie sako, jie nedaro su išorės, pagrindinis dalykas jiems yra sukurti. Tai yra išsamiau, ir tema sukėlė didelę diskusiją.

Taigi, Hans Golbien Jr. (1497 - 1543), Vokietijos menininkas ir jo paveikslėlis "ambasadorius".

1529 m. Anglų karalius Heinrich VIII kreipėsi į popiežius su prašymu nutraukti savo santuoką, kad jis galėtų susituokti su kita, Anna Boleyn. Tėtis atsisakė, tada karalius nuplėšė santykius su Vatikanu, o 1534 m. Jis tapo anglies bažnyčios vadovu. Taigi bažnyčios padalijimas prasidėjo Anglijoje, ar kitaip - reformacija.

Nafta, temperatūra, pastelė, kartonas, 91 x 73,5 cm

Nuotrauka "Creek" Garsiausias Norvegijos menininko vaizdas Edward Munka. (1863 - 1944 m.), Vienas iš išraiškingiausių ekspresionizmo įgaliojimų. Toks modernių masės literatūros leidėjų nuotrauka galėtų patikimai įdėti į atranką su "dešimt labiausiai bauginančių paveikslų istorijoje pavadinimu".

Darbą atlieka menininkas, bent penkiose versijose (dviem parinktys - aliejaus tapyba, du variantai - pastelė, viena parinktis - litografija) ir yra garbanotas pavyzdys, kaip matyti plačią žiūrovų ratą. Sudėtingo emocinio rutulio dažymas, tapyba nėra išorinės formos ir spalvos, o vidinis purslas, perduodamas šepečiu ir dažais, yra akivaizdžiai ir vienareikšmiškai jaučiami žmonės. Ką norėjote pasakyti Edward Munk.? \\ T Mano nuomone, tiesiog norėjau, sakiau! Ir visi išgirdo: daugelis nuorodų į masinę kultūrą, kolektorių įspūdį, kreipiasi į kitų menininkų "rėkimą", meno istorikų, psichiatrų, sociologų interpretacijų masę, tik didelius pinigus aukcionuose, ir, kaip ir kaip jis teisingai švenčiama, pinigai mokami ne tiek dailininko vardui, kiek yra pats darbas. Ir visa tai yra viena iš bylos pusės ...

Spalvų spalvų instrukcija, 23,9 × 18,8 cm

Vaizdas didėja

"Pasivaikščiokite, kitaip jūs pateksite į juostą ir užmarštį ... Atminkite, kad turite įvykdyti misiją, kurią pristatėte. Kai ateis laikas, atidarius akis ir tiesiogiai norimame kelyje. Būkite visada pasiruošę šiam ... klausytis kruopščiai, ir jūs girdėsite, kai skambutis bus skamba! .. "

Senovės astrologai apie Saturną

Sparnuota moteris sėdi minties, jis supa elementus: matavimo, stalių įrankiai. Netoliese yra rutulys (galbūt tai yra medinis, neseniai šildomas). Dalių gausa neatitinka sparnuoto figūros dėmesio. Apskritai jis išsiskiria taip, tarsi jis būtų už (ar aukščiau?) Apylinkis. Renginiai, gyvenimas vyksta be jos dalyvavimo. Sienos laikrodis ant sienos didina šį jausmą. Ir visa tai vadinama melancholija.Kas yra aišku nuo užrašo, kad GPGB vykdo (tai vadinama meno istorikais, nors aš pripažįstu šiek tiek šikšnosparnio šioje uodegoje.

Kiek simbolių, alegorijų, kurios yra vertinamos iki mažiausios sudėties! Žmonėms, gyvenantiems tomis dienomis (1514), tokie įtarimai buvo daugiau ar mažiau suprantami. Kas tai yra mūsų graviravimas? Jei nesikreipiate į interpretaciją, turite tik vaizdą taip prieš savo akis?

Tonuotas popierius, aliejus, 1510 g. 28 × 22,5 cm

Vaizdas didėja

Daug šimtų kartų žmonių gyveno eroje, kurią mes turime labiausiai neaiškias idėjas. Kas žino, koks yra skirtumas tarp XIV pradžios miesto gyvenimo nuo jo buvimo amžiaus pabaigoje? Be to, mums sunku atskirti tūkstančio metų pradžios ir pabaigos gyvenimo ir moralę! Visai šimtmečiai yra neryškūs už mus vienu metu, niūrus ir laukinius. Viduramžiai.

Toks pavadinimas buvo suteiktas istoriniam renesanso laikotarpiui, žyminčiais nuo senovės Romos rudens prieš savo laiką, kurį jie natūraliai vadinami naujais. Be to, natūraliai, visa ankstyvo atgimimo kultūra interpretuoja artimiausios praeities gyvenimą ir paveldimą.

Drobė, aliejus, 1825-1827 g. 76 68 cm

Paveikslėlis didėja.

Antroje XIX a. Pusėje - nauja dabartinė dalis - impressionizm.. Pagrindinis dalykas buvo: momentinio jausmo perdavimas, momentas, nesilaikant filosofijos ir argumentavimo. Impressionistų nuotraukos paprastai yra linksmi (arba gražios nostalgiškai liūdna). Jie yra lengvi ir natūralūs.

1808 m. "Napoleon" įžengė į Ispaniją, miestuose prasidėjo ilgalaikės kruvinos mūšiai. Ispanijos žmonės smarkiai pasipriešino Invaderui. "Klaidos numeris yra Ispanijoje," Napoleonas parašė Šv. Helenos saloje (tai, kas bus antroji klaida, manau, kad tai aišku). Vėliau karo pasekmės po Prancūzijos karų išsiuntimo Francisco Goyia.

Paveikslėlis didėja. Galima matyti, kad vaizdas įtrūkęs ir nurijo; Iš pradžių tai yra lygi juoda drobė.

Apsvarstykite tapybą Casimir Malevich "Black Suprematic Square" Tai įmanoma tik pagal Malevičius, sukurtą tapyboje suprematizmas.. Vienintelis kelias. Priešingu atveju pokalbis apie šį darbą nebebus už banalus "nuogas karalius" arba "vaikas nuo vaikų darželio negali blogiau." Aš ne taip pat ketinu aptarti piniginės vertės nuotraukos su pasaulio gyventojų meno istoriko ekspertų (Vakarų natūraliai) nuo darbo vietos gyventojų planetos sveikatą.

Beveik visuose reikšminguose meno kūriniuose yra paslaptis, "dvigubas dugnas" arba slapta istorija, kurią norite atskleisti.

Muzika ant sėdmenų

Jerome Bosch, "Žemės malonumų sodas", 1500-1510.

"Triptych" fragmentas

Ginčai apie žymiausių Nyderlandų menininko darbo reikšmes ir paslėptas reikšmes nuo jo atsiradimo momento nesibaigia. Dešinėje triptych varčios vadinamoje "muzikos pragare", nusidėjėliai yra pavaizduoti, kurie kankinimai požemyje su muzikos instrumentais pagalba. Vienas iš jų turi užrašus ant sėdmenų. Krikščionių universiteto studentas Oklahoma Amelia Hamrikas, kuris studijavo paveikslėlį, pakeitė XVI amžiaus žymėjimą į šiuolaikinį kelią ir užregistravo "dainą iš asilų nuo pragaro, kuris buvo 500 metų".

Nude Mona Lisa.

Garsus "Joconda" egzistuoja dviem versijose: Nude versija vadinama "Monta Bath", ji parašė jai šiek tiek žinomą menininką Salaya, kuris buvo studentas ir Didžiojo Leonardo da Vinčio simuliatorius. Daugelis meno kritikų yra įsitikinę, kad jis buvo tas, kuris buvo Leonardo "John Baptist" ir "Bakhus" paveikslų pavyzdys. Taip pat yra versijų, kurias Saloma yra apsirengęs moterų suknelėje, patiekiama kaip pati Mona Lisa.

Senas žvejys.

1902 m. Vengrijos menininkas Tivadar Kostya Chongwari parašė senojo žvejo nuotrauką. Atrodytų, kad nuotraukoje nėra nieko neįprasto, tačiau "Tivar" dengė subtilumą, atlikėjo ir neatskleistos.

Nedaug žmonių įvyko taikyti veidrodį į paveikslėlio vidurį. Kiekvienas žmogus gali būti kaip Dievas (dešiniojo vyro dešiniojo peties) ir velnias (kairiojo senojo žmogaus petys yra dubliuotas).

Ir buvo rinkinys?

Hendrik van Antonissen "scena ant kranto."

Tai atrodytų įprasta kraštovaizdis. Valtys, žmonės ant kranto ir apleistos jūros. Ir tik rentgeno tyrimas parodė, kad žmonės susirinko ant kranto yra ne taip, kaip ir originale jie laikė Kinijos skerdeną, išmestą į krantą.

Tačiau menininkas nusprendė, kad niekas nenorėtų pažvelgti į mirusį banginį ir perrašyti nuotrauką.

Du "pusryčiai ant žolės"

Eduard Mana "pusryčiai ant žolės", 1863 m.

Claude Monet, "pusryčiai ant žolės", 1865 m.

Menininkai Eduard Mana ir Claude Monet kartais supainioti - galų gale jie buvo tiek prancūzų žmonės, gyveno vienu metu ir dirbo į impresionizmo stilių. Net vienos garsiausių manos paveikslai "Pusryčiai ant žolės" Monet pasiskolino ir parašė savo "pusryčius ant žolės".

Dvigubai "praėjusį vakarą"

Leonardo da Vinci, "Paskutinis vakarienė", 1495-1498.

Kai Leonardo da Vinci parašė "slaptą vakarą", jis pridėjo ypatingą reikšmę dviem skaičiais: Kristus ir Judą. Jis labai ilgai ieškojo simuliatorių. Galiausiai jis sugebėjo rasti modelį Kristaus įvaizdžio tarp jaunų dainininkų. Norėdami pasiimti "Judah Leonardo" simuliatorių, nesugebėjo trejiems metams. Bet vieną dieną jis atėjo per gatvę girtuoklyje, kuris gulėjo nuotekų. Tai buvo jaunas žmogus, kuris buvo ne virškinimas. Leonardas pakvietė jį į restoraną, kur jis iš karto pradėjo rašyti iš Judo. Kai gėrėjas atėjo į save, jis pasakė menininkui, kad vieną dieną jau kelia jį. Tai buvo prieš kelerius metus, kai jis dainavo bažnyčios chorui, Leonardo parašė iš jo Kristų.

"Naktinis laikrodis" arba "diena"?

Rembrandt, "Naktinis laikrodis", 1642.

Vienas iš garsiausių "Rembrandt" paveikslų "Šaulių kompanijos" Kalbėjo "Kapitonas Prancūzija" Bannang Coca "ir" Leitenant Van Ryutittbürga "apie du šimtus metų patikrino įvairiose salėse ir buvo atrasta meno istorikų tik XIX a. Kadangi atrodė, kad skaičiai atlieka tamsioje fone, ji buvo vadinama "naktiniu laikrodžiu", ir pagal šį pavadinimą ji atvyko į pasaulio meno iždas.

Ir tik 1947 m. Išleisto restauravimo metu buvo nustatyta, kad salėje nuotrauka sugebėjo būti padengta suodžių sluoksniu, iškreipiant savo skonį. Išvalęs originalų paveikslą paaiškėjo, kad "Rembrandt" atstovaujama scena iš tikrųjų įvyksta per dieną. Pavėsinė nuo kairiosios Captain Coca pozicija rodo, kad veikimo laikas yra ne ilgesnis kaip 14 valandų.

Apverstas valtis

Henri Matisse, "valtis", 1937 m.

Niujorko šiuolaikinio meno muziejuje 1961 m. Buvo parodyta Henri Matisse "laivo" nuotrauka. Tik po 47 dienų kažkas atkreipė dėmesį į tai, kad nuotrauka pakimba aukštyn kojom. Ant drobės pavaizduota 10 raudonos linijos ir dvi mėlynos burės baltame fone. Du buriai, menininkas dažytas ne taip, kaip antrasis burė yra pirmojo vandens atspindys.
Kad nebūtų klaida, kaip nuotrauka turėtų pakabinti, reikia atkreipti dėmesį į detales. Didesnis plaukimas turi būti nuotraukos viršuje, o burės modelio viršūnė turėtų būti nukreipta į dešinįjį viršutinį kampą.

Sukčiavimas savarankišku portretu

Vincent Van Gogh, "Savęs portretas su vamzdeliu", 1889 m.

Tai, kad Van Gogh tariamai nukirto savo ausį, eiti legendomis. Dabar patikimiausia yra versija, kurią "Ear Van Gogh" sugadino mažame scuffle su kitos dailininko - gogenų laukų dalyvavimu.

Savarankiškas portretas yra įdomus, nes atspindi tikrovę iškraipytoje formoje: menininkas yra pavaizduotas su juosta dešine ausimi, nes veikimo metu jis naudojo veidrodį. Tiesą sakant, kairė ausis patyrė.

Užsieniečiai Mishki

Ivan Shishkin, "ryte pušyne", 1889 m.

Garsus dažymas priklauso ne tik šepotuvui. Daugelis menininkų, kurie buvo draugiški tarpusavyje, dažnai kreipėsi į "Draugo pagalba" ir Ivan Ivanovičius turėjo visą gyvenimą su kraštovaizdžiais, bijojo, kad liesti lokiai neveiktų su juo, nes tai buvo būtina. Todėl Shishkin kreipėsi į pažįstamą gyvūnų menininką Konstantin Savitsky.

Saviatsky nudažė vargu ar ne geriausi Rusijos tapybos istorijos lokys, o Tretrakovas įsakė savo pavardę iš drobės, nes viskas paveikslėlyje "Nuo plano ir baigimo su įvykdymu, viskas kalba apie tapybos būdą, apie kūrybą "Shishkin" metodas. "

Nekaltas istorija "gotika"

GRANT Mediena, "Amerikos gotika", 1930 m.

Medienos dotacijos darbas yra laikomas vienu iš keisčiausių ir slegiančių amerikiečių tapybos istorijoje. Paveikslas su niūrus tėvu ir dukra yra užpildyta detalėmis, rodančiomis vaizduojamų žmonių sunkumą, grynai ir retrogradment.
Tiesą sakant, menininkas nemano, kad vaizduoja bet kokį siaubą: kelionės į Ajovą ir jis pastebėjo mažą namą į gotikos stilių ir nusprendė pavaizduoti tuos žmones, kurie, jo nuomone, idealiai ateis kaip gyventojai. Simbolių, kuriuos taip pat apsunkina Iowos gyventojai, dotacijos sesuo ir jo odontologas yra nemirtingi.

Salvadoro Dali keršto

Nuotrauka "langas" buvo parašytas 1925 m., Kai Dali buvo 21 metai. Tada menininkas dar nepatenkino Gala, o jo muziejus buvo sesuo Ana Maria. Brolis ir seserys santykiai pablogėjo, kai jis parašė vieną iš nuotraukų "Kartais aš spjaudau ant mano motinos portretas, ir tai suteikia man malonumą." Ana Maria negalėjo atleisti tokio šoko.

Savo 1949 m. Knygoje Salvadoras davė savo sesers akis "Ji rašo apie savo brolį be pagarbos. Knyga LED Salvadoras pasiutligės. Dar dešimt po to jis buvo piktas viena kitai. Ir taip, 1954 m. Paveikslėlis "Jauna mergina, indulging Sodomsky nuodėmėje su savo skaistumo ragais." Moteris, jos garbanos, kraštovaizdžio už lango ir spalvų schemos paveikslai yra aiškiai atkaklus su "lango figūra". Yra versija, kurią buvau suteikta revencinė sesuo savo knygai.

Dvigubai Dana.

Rembrandt Slenka Wang Reino, "Dana", 1636 - 1647.

Daug paslapčių vienos iš garsiausių paveikslų Rembrandt buvo atskleista tik XX a. 60-aisiais, kai drobė apšvietė rentgeno spindulius. Pavyzdžiui, šaudymas parodė, kad ankstyvoje versijoje princesės veidas, sudaręs į meilės santykius su Zeusu, buvo panašus į Saskiy veidą - dailininko sutuoktinį, kuris mirė 1642 m. Paskutinėje nuotraukos versijoje jis pradėjo priminti žirgų akis - mėgėjams Rembrandt, su kuria menininkas gyveno po jo žmonos mirties.

Geltonas miegamasis Van Gogh

Vincent Van Gogh, "miegamasis Arles", 1888 - 1889 m.

1888 m. Gegužės mėn. Van Gogh įgijo nedidelį dirbtuvę Arle, Prancūzijos pietuose, kur jis pabėgo suprasti savo Paryžiaus menininkų ir kritikų. Viename iš keturių kambarių Vincent vietas miegamajame. Spalio mėnesį viskas yra pasirengusi, ir jis nusprendžia piešti "miegamojo van gogh į Arles." Dailininiui buvo labai svarbu skoniui, kambarių komfortui: viskas turėjo būti padaryta dėl atostogų minčių. Tuo pačiu metu, vaizdas yra atleidžiamas nuo nerimo geltonos spalvos tonai.

"Van Gogh" kūrybiškumo tyrėjai tai paaiškina tai, kad menininkas paėmė purvą - epilepsijos gynimo priemonę, kuri sukelia rimtus pokyčius į spalvų suvokimą: visa aplinkinė realybė yra nudažyta žaliais geltonais tonais.

Dantų tobulumas

Leonardo da Vinci, "Portretas ponia Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Visuotinai priimta nuomonė yra ta, kad Mona Lisa yra tobulumas ir šypsena yra graži su savo paslaptingumu. Tačiau Amerikos meno istorikas (ir neakivaizdinis stomatologas) Joseph Borkovsky mano, kad, vertinant pagal veido išraišką, herojė prarado daug dantų. Studijuojant šedevro nuotraukas, Borkovski taip pat atrado randus aplink savo burną. "Ji šypsosi kaip tai, kas atsitiko su juo", "ekspertas tiki. - jos veido išraiška paprastai yra žmonėms, kurie prarado savo priekinius dantis. "

Pagrindinis veidas

Pavel Fedotov, "Major Major", 1848 m.

Visuomenė, kuri pirmą kartą pamatė didžiųjų "Watchtime" vaizdą, juokėsi nuo sielos: Fedotovo menininkas užpildytas ironiškomis detalėmis, suprantamais to laiko žiūrovais. Pavyzdžiui, pagrindinis akivaizdžiai nėra susipažinę su kilnus etiketo taisykles: jis pasirodė be lavių puokštės nuotakos ir jos motinos. Ir pats nuotaka, jos prekybininko tėvai išleido į vakaro rutulio suknelę, nors kiemo dieną (visi kambario lempos yra išnyksta). Mergina aiškiai pirmiausia bandė nusiviltišką suknelę, supainioti ir bando pabėgti į savo bel.

Kodėl laisvė yra nuoga

Ferdinanas Viktoras Eugenijus Delakrua, "Laisvė barikadų", 1830 m.

Pasak meno istoriko "Etienne Juli", Delacroix parašė moters su garsaus Paryžiaus revoliucionieriumi - Anna-Charlotte's Missure, kuris nuėjo į barikadus po jo brolio mirties nuo karališkųjų kareivių rankų ir nužudė Ninters sargybinius. Menininkas pavaizdavo su plika krūtimis. Pasak jo, tai yra baimės ir atsidavimo simbolis, taip pat demokratijos šventės: Nagaya krūtinė rodo, kad laisvė, kaip paprasta skrybėlė, nėra korsetas.

Nepakankamas aikštė

Kazimiir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915 m.

Tiesą sakant, "juoda aikštė" nėra visai juoda, o ne visai kvadratai: nė viena iš keturkampio šonų nėra lygiagrečiai bet kuriai kitai šaliai, o ne viena iš kvadratinės rėmo šonų, kurių nuotrauka yra įrėminta . Ir tamsios spalvos yra įvairių spalvų maišymo rezultatas, tarp kurio jis nebuvo juodas. Manoma, kad tai nebuvo autoriaus aplaidumas, bet pagrindinė padėtis, noras sukurti dinamišką, judančią formą.

Tretyakov galerijos specialistai rado autoriaus užrašą garsiame Malevičio vaizde. Užrašai nurodo: "Blacks mūšis tamsoje urvoje". Ši frazė siunčia Prancūzijos žurnalisto, rašytojo ir dailininko alla "Juoda Alla" pavadinimą "Blacks mūšis tamsoje giliai naktį", kuris buvo visiškai juodas stačiakampis.

Austrijos Monos Lisa melodrama

Gustav Klimt, "Adelie Bloch-Bauer portretas", 1907 m.

Viename iš svarbiausių klimato buvo užfiksuotas Austrijos cukraus magnato Fetinado "Blach Bauer" žmona. Visi Viena aptarė audringą Romos Adelelį ir garsų menininką. Pažeidžiamas vyras norėjo keršto mėgėjams, bet pasirinko labai neįprastą kelią: jis nusprendė užsisakyti Adelio portretą ir padaryti jį šimtai eskizų, kol menininkas pradeda nuo jos.

"Bloch Bauer" norėjo dirbti jau keletą metų, o simuliatorius galėjo pamatyti, kaip "Climna" jausmai gali būti triukšmo. Jis padarė dailininką turtingą pasiūlymą, iš kurio jis negalėjo atsisakyti, ir viskas, kaip buvo sukurta apgauti vyrui scenarijuje: darbas buvo baigtas 4 metus, mėgėjai jau seniai atvėsintų vienas su kitu. Adel Bloch Bauer niekada sužinojo, kad jos vyras žinojo apie savo santykius su "Climna".

Paveikslėlis, kuris grąžino geną į gyvenimą

Paul Gajen, "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?", 1897-1898 m.

Garsiausia hogeno drobė turi vieną funkciją: tai yra "skaitymas" be į kairę į dešinę, bet dešinėje, kad į kairę, kaip ir kabalistiniai tekstai, kuriuos dailininkas buvo suinteresuotas. Šiuo tvarka yra tai, kad žmogaus dvasinio ir fizinio gyvenimo alegorija atsiskleidžia: nuo sielos kilmės (miego vaikas apatiniame dešiniajame kampe) į mirties valandos neišvengiamumą (paukštis su drieard kaliniais apatinis kairiojo kampo).

Vaizdą parašė "Gogen", kai menininkas bėgo kelis kartus nuo civilizacijos. Tačiau šį kartą gyvenimas saloje nenurodė: bendras skurdas paskatino jį į depresiją. Baigęs drobę, kuri turėjo tapti jo dvasiniu testamentu, Gauguen paėmė dėžutę su arsenais ir nuėjo į kalnus mirti. Tačiau jis nesumažėjo dozės, o savižudybė nepavyko. Kitą rytą jis, sūpynės, nežinojo namelio ir užmigo, ir kai jis prabudo, jis pajuto užmirštą troškulį gyvenimui. Ir 1898 m. Jo reikalai nuėjo į kalną, o darbe pradėjo ryškų laikotarpį.

112 patarlės ant vienos nuotraukos

Peter Bruegel - vyresnysis, "Nyderlandų patarlės", 1559

Peter Bruegel - Vyresnysis pavaizduotas žemė, kurioje gyvena žodiniai Nyderlandų patarlių vaizdai tų dienų. Rašytine nuotrauka yra apie 112 pripažintų idiomų. Kai kurie iš jų yra įpratę iki šios dienos, pavyzdžiui: "Skristi prieš dabartinę", "kovoti su savo galvą apie sieną", "ginkluoti dantys" ir "didelės žuvys valgo mažą vieną."

Kiti patarlės atspindi žmogaus nesąmonę.

Subjektyvumas

Paul Gogen, "Bretonų kaimas po sniegu", 1894 m

Genogo "Bretonų kaimas sniege" tapyba buvo parduota po autoriaus mirties tik septyniais frankais ir, be to, vadinama Niagara Falls. Žmogus, kuris praleido aukcioną atsitiktinai pakabino savo kojų vaizdą, matydamas jį krioklį.

Paslėptas tapyba

Pablo Picasso, mėlynas kambarys, 1901 m

2008 m. Infraraudonųjų spindulių spinduliuotė parodė, kad "mėlynas kambarys" buvo paslėptas kitas vaizdas - vyro portretas, apsirengęs kostiumu su drugeliu ir įdėkite galvą ant rankos. "Kai tik Picasso pasirodė nauja idėja, jis buvo paimtas šepečiu ir jį įkūnijamas. Bet jis neturėjo galimybės pirkti naują drobę kiekvieną kartą, kai buvo aplankyta muzika ", - paaiškina galimą priežastį, dėl šios meno kritikos Patricia Ferno.

Nepasiekiamas Marokocanika.

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928 m

Kai Zinaida Serebryakova gavo viliojančią pasiūlymą - eiti į kūrybinę kelionę pavaizduoti nuogas figūras Rytų Dev. Tačiau paaiškėjo, kad šiose vietose rasti simators tiesiog neįmanoma. Zinaidos vertėjas atėjo į gelbėjimą - jis vadovavo jos seserims ir nuotaka jai. Niekas anksčiau ir po to nesugebėjo užfiksuoti uždarųjų rytietiškų moterų nuogas.

Spontaninė iliuzija

Valentin Serov, "Nicholas II portretas spaudime", 1900 m

Ilgą laiką Serovas negalėjo parašyti karaliaus portreto. Kai dailininkas atsisakė, jis atsiprašė Nikolai. Nikolajus buvo šiek tiek nusiminusi, sėdėjo prie stalo, ištempdami rankas priešais jį ... ir tada dailininkas dažytas - čia tai yra vaizdas! Paprasta karinė pareigūno gumbavaisiais su grynomis ir liūdna akimis. Šis portretas laikomas geriausiu paskutinio imperatoriaus įvaizdžiu.

Vėl dvigubai

© Fedor Reshetnikov.

Garsus tapyba "vėl du" yra tik antroji meninės trilogijos dalis.

Pirmoji dalis yra "atvyksta į atostogas". Akivaizdžiai užtikrinta šeima, žiemos šventės, džiaugsmingas studentas.

Antroji dalis yra "vėl deuce". Prasta šeima iš darbo pakraščių, mokslo metų viduryje, Puraden Oballa, vėl sugriebė du. Viršutiniame kairiajame kampe buvo matomas vaizdas "atvykęs į atostogas".

Trečioji dalis yra "pakartotinis tyrimas". Užmiesčio namai, vasara, visi pėsčiomis, viena kenksminga nelygybė, nesėkminga metinis egzaminas, yra priverstas sėdėti keturiose sienose ir įrankyje. Viršutiniame kairiajame kampe matoma nuotrauka "Du dar kartą".

Kaip gimsta šedevrai

Joseph Turner, "lietus, poros ir greitis", 1844 m

1842 m. Ponia Simonas keliavo traukiniu Anglijoje. Staiga prasidėjo stiprus dušas. Pagyvenęs džentelmenas, kuris sėdėjo priešais ją, pakilo, atidarė langą, įstrigo galvą ir atrodė dešimt minučių. Nepavyko išlaikyti savo smalsumo, moteris taip pat atidarė langą ir pradėjo pažvelgti į priekį. Po metų ji rado "lietaus, porų ir greičio" nuotrauką karališkosios dailės akademijos parodoje ir galėjo atpažinti tą patį epizodą.

Anatomijos pamoka iš Michelangelo

Michelangelo, "Adomo kūrimas", 1511

Amerikos ekspertų pora neuroanatomijos srityje tiki, kad "Michelangelo" iš tikrųjų paliko kai kurias anatomines iliustracijas viename iš garsiausių darbų. Jie tiki, kad dešinėje nuotraukos dalyje vaizduojama didžiulė smegenis. Tai stebina, bet jūs galite rasti net sudėtingų komponentų, tokių kaip smegenėlių, optinių nervų ir hipofizės. Ir žalia juosta puikiai sutampa su stuburo arterijos vieta.

"Paskutinis vakarienė" Van Gogh

Vincent Van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888 m

"Explorer Jared Baxter" mano, kad "Night Terrace Cafe" "Night Terrace Cafe" yra užšifruotas "Secure Vakaru" Leonardo da Vinci. Vaizdo centre yra padavėjas su ilgais plaukais ir balta tunika, primindami Kristaus drabužius, ir aplink jį yra tiksliai 12 lankytojų. Taip pat Baxter atkreipia dėmesį į kryžių, esantį tiesiai už padavėjo atgal į baltą.

DALI atmintis

Salvador Dali, "Nuolatinis atminties", 1931 m

Nėra paslapties, kad Dali mintimis savo šedevrų kūrimo metu visada buvo labai realistiški vaizdai, kuriuos menininkas perdavė į drobę. Taigi, pasakos autoriaus, vaizdas "atminties pastovumas" buvo parašytas kaip asociacijų, atsirandančių lydyto sūrio forma.

Kas rėkia munk

Edward Munk, Creek, 1893 m.

Munk, todėl pasakyta apie vienos iš paslaptingiausių pasaulio tapybos paveikslų idėjos išvaizdą: "Aš vaikščiojau keliu su dviem draugais - saulė buvo atsisėdo - netikėtai dangus tapo kruvinu, aš sustabdėte Išnaudoję ir pasilenkiau apie tvorą - aš pažvelgiau į kraują ir liepsnos kalbas per melsvai juodą fjordą ir miestą - mano draugai nuėjo toliau, ir aš stovėjau, drebėdamas nuo jaudulio, jausmas begalinis verkimas, auskarų gamta. " Bet kokio tipo saulėlydis gali išgąsdinti menininką?

1883 m. Gimė "Scream" idėja, kai įvyko keletas stipriausių Krokataau vulkano išsiveržimų - toks galingas, kad jie pakeitė žemės atmosferos temperatūrą į vieną laipsnį. Gauso dulkių ir pelenų, išplito visame pasaulyje, netgi į Norvegiją. Keletas vakarų iš eilės, saulėlydžiai atrodė tarsi, apokalipsė būtų - vienas iš jų buvo menininko įkvėpimo šaltinis.

Rašytojas žmonėse

Aleksandras Ivanovas, "Kristaus fenomenas", 1837-1857 m.

Dešimtys simuliatorių kelia Aleksandras Ivanovui už jo pagrindinį vaizdą. Vienas iš jų yra žinomas ne mažiau kaip menininkas. Fone, tarp kelionių ir romėnų romėnų, kurie dar negirdėjo Jono pirmtakų pamokslavimo, galite pamatyti charakterį Korchin Chiton. Jo Ivanovas parašė iš Nicholas Gogol. Rašytojas glaudžiai pranešė su Italijos menininku, ypač religinių klausimų ir davė jam patarimus rašant vaizdą. Gogol tikėjo, kad Ivanovas "jau seniai mirė visam pasauliui, išskyrus jo darbą."

POUN MICHELANGELO

Rafael Santi, Atėnų mokykla, 1511.

Sukurti garsų Fresco "Atėnų mokykla", Rafaelis išliko savo draugais ir pažįstami senovės graikų filosofų vaizduose. Vienas iš jų buvo Michelangelo Buonotti "į" herclite "vaidmenį. Keletą šimtmečių Fresko išlaikė "Michelangelo" asmeninio gyvenimo paslaptis, o šiuolaikiniai mokslininkai padarė prielaidą, kad keistai piktas menininkas liudija su sąnarių ligų buvimu.

Tikėtina apsvarstyti gyvenimo būdo savybes ir darbo sąlygas renesanso ir lėtinio darboholizmo Michelangelo menininkų.

Veidrodinis pora arnolphini.

Yang Van Eyk, "Arnolphin Fau portretas", 1434

"Arnolphin" sutuoktinių veidrodyje galite matyti dar dviejų žmonių atspindį kambaryje. Labiausiai tikėtina, kad tai yra liudytojai sudarant sutartį. Vienas iš jų yra van Eike, kaip liudija lotynų užrašą, priešingai tradicijai, virš veidrodžio kompozicijos centre: "Jan Van Eyek buvo čia." Taigi paprastai pritvirtintos sutartys.

Kadangi trūkumas tapo talentu

Rembrandt pakenkia Wang Reino, "savęs portretas 63 metų amžiaus", 1669 m.

Mokslininkas Margaret Livingston studijavo visus "Rembrandt" savarankiškus portretus ir nustatė, kad menininkas patyrė kaip "Squint": vaizduose, jo akys pažvelgti į skirtingas kryptis, kurios nėra pastebėtos kitų žmonių šepečių portretuose. Liga lėmė tai, kad menininkas galėtų geriau suvokti realybę dviejuose matmenyse nei žmonės, turintys normalią viziją. Šis reiškinys vadinamas "stereo" - nesugebėjimas matyti pasaulio 3D. Tačiau, kadangi dailininkas turi dirbti su dvimatėmis įvaizdžiu, tai buvo šis trūkumas Rembrandt, kad galėtų būti vienas iš jo fenomenalių talentų paaiškinimų.

Žinoma, Venus

Sandro Botticelli, "Veneros gimimas", 1482-1486.

Prieš "Veneros gimimo" išvaizdą, nuogas moterų kūno paveikslas tapyboje simbolizavo tik originalios nuodėmės idėją. Sandro Botticelli Pirmasis iš Europos dailininkų nerado nieko nuodėmingo. Be to, meno istorikai yra įsitikinę, kad pagoniškas meilės deivė simbolizuoja krikščionišką vaizdą Fresko: jos fenomenas yra sielos atgimimo alegorija, kuri trunka krikštą.

Sviestas ar mėsininkas?

Michelangelo Meriisi da Caravaggio, "Buthist", 1596.

Ilgą laiką nuotrauka buvo eksponuojama Ermitaže "Butcher's". Tik XX a. Pradžioje meno istorikai sutiko, kad "Centras" vis dar rodo jaunuolį (tikriausiai "Caravaggio" savo pažįstamą menininką Mario Minni): ant muzikos užrašų, boso partijos "Madrigala Jacob" įrašymas " Jūs žinote, kad aš tave myliu ". Moteris vargu ar gali padaryti tokį pasirinkimą - tai tiesiog sunku gerklei. Be to, lute, kaip smuikas pačiame krašto krašte, buvo laikoma vyrų įrankiu Caravaggio eroje.

Šiandien kiekviename muziejuje galite klausytis nuostabių vadovų, kurie išsamiai pasakys apie susitikimą ir menininkus, jame pateikiami. Tuo pačiu metu daugelis tėvų žino, kad dauguma vaikų yra sunku praleisti net valandą muziejuje, o pasakojimai apie tapybos istoriją yra gana greitai pavargę nuo jų. Taigi, kad vaikai muziejuje nebūtų nuobodu, mes siūlome "lovelę" tėvams - dešimt pramogų istorijų apie Tretyakov galerijos paveikslus, kurie bus įdomūs tiek vaikams, tiek suaugusiems.

1. Ivanas KRAMSKAYA. "Mermaids", 1871 m

Ivanas Kravskaya pirmiausia žinoma kaip tapybos "nežinoma" autorius (dažnai klaidingai vadinamas "nepažįstamu"), taip pat daugybe gražių portretų: liūto Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitrijus Mendeleev. Tačiau vaikai yra geriau pradėti pažįstamą su savo darbu su stebuklinga tapyba "Mermaids", kuris yra susijęs su kokia istorija.
1871 m. Rugpjūčio mėn. Menininkas Ivanas Kravskaya buvo jo draugo, meno mėgėjams ir garsaus Pavel Stoganov globėjo kaime. Vaikščioti vakarais, jis žavisi mėnulį ir žavėjo savo magišką šviesą. Šių pasivaikščiojimų metu menininkas nusprendė parašyti naktinį kraštovaizdį ir pabandyti perkelti visą žavesį, visą Mėnulio naktį "sugauti mėnulį" - pagal savo išraišką.
KRAMSKAYA pradėjo dirbti su nuotrauka. Upės pakrantė ant mėnulio naktį, kalno ir namo, supa poplars. Kraštovaizdžio buvo gražus, bet kažkas trūksta - magija ant drobės nebuvo gimęs. Dailininkas Nikola Gogol knyga atėjo į menininką "ūkyje netoli Dikanka", tiksliau pasakojimas, vadinamas "gali naktį ar girtas" - nuostabus ir šiek tiek beprotiškas. Ir čia nuotraukos pasirodė mergaitės apšviestos su mėnulio šviesa.
Menininkas taip kruopščiai dirbo per paveikslėlį, kad ji pradėjo svajoti ir jis nuolat norėjo kažką užbaigti. Po metų po to, kai ji nusipirko Tretyakov galerijos įkūrėją - Pavel Trettakovas, - Kramskoy dar kartą norėjo kažką pakeisti ir padarė mažus pakeitimus parodų salėje.
KRAMSKY CANVAS tapo pirmuoju "Pasakų" vaizdu į rusų tapybos istoriją.

2. VASILY VERESHCHAGIN. "Karo apotozė", 1871 m


Taip atsitiko, kad žmonės visada kovojo. Šimtmečių ekstremali situacija Brave lyderiai ir galingi valdovai įrėmė savo kariuomenes ir išsiuntė juos į karą. Žinoma, jie norėjo būti išmokta apie savo karinius išnaudoja, todėl poetai buvo atlikti eilėraščiai ir dainos, o menininkai sukūrė gražius paveikslus ir skulptūras. Šiuose paveiksluose karas paprastai yra panašus į šventę - ryškūs dažai, bebaimis kariai ketina kovoti ...
Dailininkas Vasily Vereshchagin žinojo apie tai, kai karas pirmiausia nepadarė - jis pakartotinai dalyvavo kovose - ir parašė daug paveikslų, kuriuos jis matė, ką jis matė savo akimis: ne tik drąsūs kareiviai ir jų kariniai lyderiai, bet ir kraujas , skausmas ir kančia.
Kai jis galvojo apie tai, kaip parodyti visus karo siaubas vienoje nuotraukoje, kaip suteikti auditorijai suprasti, kad karas visada yra sielvartas ir mirtis, kaip suteikti kitiems pažvelgti į savo bjaurus detales? Jis suprato, kad nepakanka parašyti nuotrauką su mūšio lauke, mirusiais kariais anksčiau buvo drobė. Vereshchagin atėjo su karo simboliu, vaizdu, tiesiog žiūrint į kurį, visi gali įsivaizduoti, kaip baisi bet koks karas. Jis parašė nudegintą dykumą, viduryje, kurio piramidė iš žmogaus kaukolių yra bokštai. Aplink - tik sausas, negyvas medžiai, ir tik roronienė skrenda jų šventėje. Dilapusa miestą galima matyti atstumu, o žiūrovas gali lengvai atspėti, kad ten nėra daugiau gyvenimo.

3. Aleksejus Savrasovas. "Graci Flew", 1871 m


Tapyba "Graci skrido" Visi žino iš vaikystės, ir tikrai visi parašė savo mokyklos esė. Ir šiandien, mokytojai tikrai pasakys vaikams apie lyrinius kraštovaizdžius iš Savrasov ir apie tai, kad šio paveikslėlio vardu išgirsta džiaugsmingą amžinai metų ryte ir viskas yra įvykdyta giliai, arti širdies reikšmė. Tuo tarpu nedaugelis žmonių žino, kad garsūs "griebtuvai ...", taip pat visą likusią Savrasovą, negalėjo būti ne visai.
Aleksejus Savrasovas buvo mažos Maskvos haberdosher sūnus. Berniuko noras užsiimti tapyba nesukėlė malonumo tėvų, tačiau vis dėlto tapybos ir skulptūros Maskvos mokykloje "Kondrat Savrasov Sona" atleidžia. Tiek mokytojai ir klasės draugai pripažino jaunimo talentą ir jam perdavė didelę ateitį. Bet tai buvo taip, kad be uždirbtų ir metų Aleksejus, matyt, dėl motinos ligos, buvo priverstas nustoti mokytis. Jo mokytojas Karl Rabus pasuko į Maskvos Maulast-Politzmer Maulator Ivan Luzhin, kuris padėjo talentingui jaunuoliui gauti meno ugdymą.
Jei Luzhin nedalyvavo jaunų menininko likime, vienas iš žymiausių paveikslų vidaus tapybos istorijoje niekada nebūtų atsirado.

4. VASILY POLENOV. "Moskovsky dvorik", 1878 m


Kartais, norint parašyti nuostabų vaizdą, menininkas keliauja daug, ilgą laiką ir pasibaigia gražiausių rūšių, galų gale, suranda brangią vietą ir vieną kartą laikui bėgant ateina su eskizu. Ir tai atsitinka, kad norint sukurti nuostabų darbą, pakanka, kad jam būtų galima tiesiog kreiptis į savo langą, pažvelgti į visiškai paprastą Maskvos kiemą - ir stebuklas atsitinka, nuostabus kraštovaizdis, užpildytas šviesos ir oru.
Tai buvo toks stebuklas, kuris atsitiko su menininku Vasilijai Polenovyov, kuris pažvelgė iš jo buto lango 1878 m. Vasaros pradžioje ir gana greitai rašė. Debesis lengvai skaidrė danguje, saulė yra pakelta aukščiau, šildant žemę su savo šiluma, apšviečia bažnyčias su blizgesiu, sutrumpinant storas šešėliai ... tai atrodytų - nesudėtingas paveikslėlis, kuriam pats menininkas iš pradžių nebuvo Rimtai: rašė ir beveik pamiršo apie ją. Bet čia jis buvo pakviestas dalyvauti parodoje. Jis neturėjo nieko reikšmingo, o Polenovas nusprendė eksponuoti Maskvos dvoriką.
Keista, tai buvo ši "nereikšminga nuotrauka", kuri atnešė Vasilijai Polenovo šlovę ir šlovę - ji įsimylėjo su visuomene ir kritikai: jis turi šiltus ir ryškius dažus, o jos herojai gali būti vertinami be galo, išradant istoriją apie kiekvieną juos.

5. Ivan Shishkin. "Rytas pušynas", 1889 m

"Rytas pušynas" Ivanas Shishkin tikriausiai yra labiausiai žinomas vaizdas iš Trettyakov galerijos kolekcijos. Mūsų šalyje jis žino viską, dėka reprodukcijų mokyklų vadovėliuose, o galbūt dėka šokolado saldainių "Bear Kosolapiy".
Bet ne visi žino, kad pats Shihkin pats rašė tik ryto mišką rūko migla, o santykiai neturi santykių. Šis paveikslėlis yra bendros kūrybiškumo šašo ir jo draugas, dailininkas Konstantin Savitsky.
Ivanas Shishkin buvo neprilygstamas meistras pavaizduoti įvairias botanikos subtilybes - kritikas Aleksandras Benua jo gana įmetė jį į fotografijos tikslumą, vadinamas jo paveikslais su negyva ir šalta. Bet su zoologija, menininkas nebuvo draugiškas. Jie sako, kad tai kodėl Shiškin kreipėsi į Saviatsky su prašymu padėti jam su lokiais. Saviatsky bičiulis neatsisakė, bet jis neturėjo rimtai savo darbui - ir nepadarė parašo.
Vėliau, Pavel Trettakovas įsigijo šį audinį nuo Shishkin, ir menininkas pasiūlė Savitsky palikti parašą nuotraukoje - galų gale, jie dirbo per ją kartu. Saviatsky padarė, bet Trettyakovas nepatiko. Nurodydamas, kad jis nusipirko nuotrauką iš šašo, bet apie saviatsky ir nieko nežino, reikalavo tirpiklio ir savo rankų ištrino "papildomą" parašą. Taip atsitiko, kad šiandien Trettakove galerijoje nurodoma tik vieno menininko autorystė.

6. Viktoras Vasnetsovas. "Bogatyri", 1898 m


Labiausiai "Pasakų" menininkas Rusijos tapybos istorijoje yra Viktoras Vasnetsovas - tai jo šepečiai priklauso tokiems gerai žinomiems darbams kaip "Alenushka", "Vityaz kryžkelėje", "Bogatyty Skok" ir daugelis kitų. Tačiau jo garsiausia nuotrauka yra "bogatyry", kuri rodo pagrindinius Rusijos epo simbolius.
Pats menininkas apibūdino tokį vaizdą: "Bogatyi Dobrynya, Ilya ir Alyosha Popovich dėl bogatlishway - Pastaba šioje srityje, jei nėra vietos, nesijaudinkite niekam?".
Viduryje ant varnas arklys Ilja Muromets žiūri į atstumą nuo delno delno, vienoje rankoje prie ietės herojaus, kitame puokštėje. Kairėje ant balto Dobrynya Nikitich arklio, ištraukia kardą nuo apvalkalo. Ant dešinėje ant raudonos meistriškumo Alyosha Popovich, turi svogūnus savo rankose su rodyklėmis. Su šio paveikslo herojais - tiksliau su jų prototipai - smalsus pasakojimas yra prijungtas.
Viktoras Vasnetsov ilgai minties ilgą laiką, nes Ilya Murometh turėtų atrodyti, ir ilgą laiką jis negalėjo rasti "dešinės" veido - drąsus, sąžiningas, išreiškiantis tiek stiprumą ir gerumą. Bet vieną dieną jis susitiko su valstiečiu Ivan Petrovu, kuris atvyko į Maskvą už pajamas. Menininkas buvo nustebintas - jis pamatė tikrą Ilja Muromets Maskvos gatvėje. Valstiečių sutiko kelia Vasnetsov ir ... liko šimtmečius.
Nikičio Dobryna Nikitich hadnons, bet dėl \u200b\u200bkokios nors priežasties vidutinis žmogus yra pavaizduotas paveikslėlyje Vasnetsov. Kodėl menininkas išsprendė tiek daug daryti su liaudies pasakomis? Slepinimas yra paprastas: Dobryni Vasnetsov paveiksle pavaizduotas pats, pakanka palyginti vaizdą su menininko portretais ir nuotraukomis.

7. Valentino Serov. "Mergina su persikais. V. S. Mammototo portretas, 1887 m

"Mergina su persikais" yra vienas iš žymiausių portretų Rusijos tapybos istorijoje, parašyta menininko Valentino Serovo.
Mergina Portrait - Verochka, Savva Mamontovo Matsenno dukra, kurioje namuose dažnai lankėsi menininkas. Įdomu tai, kad persikai gulėti ant stalo nebuvo atvežti iš šiltų kraštų, ir rožė netoli Maskvos, tiesiai įvartu Abrempsevo, kuris XIX a. Tai buvo gana neįprasta XIX a. Mamontovas dirbo sodininko vedlį - savo sumanias rankas, vaismedžiai buvo žydi net vasario mėnesį, o derlius buvo surinktas vasaros pradžioje.
Serovskio portreto dėka Vera Mamontovo įvedė istoriją, tačiau pats menininkas priminė, kokio darbo buvo verta įtikinti kelia 12 metų merginą, kuri buvo išskirti neramiausio pobūdžio retenybė. Serovas dirbo ant nuotraukos beveik mėnesį, o kas nors tikėjimo dienomis sėdėjo valgomuoju metu.
Procesas nebuvo veltui: kai menininkas pristatė portretą parodoje, man tikrai patiko tapyba. Ir šiandien daugiau nei šimtą metų "mergina su persikais" žavisi lankytojais į Trettakov galeriją.

8. Ilya pakartoja. "Ivan Siaubingas ir Sūnus jo Ivan lapkričio 16, 1581", 1883-1885.


Žvelgiant į vieną ar kitą nuotrauką, dažnai uždavė klausimą, kuris buvo įkvėpimo šaltinis menininkui, tai, kas stumdavo jį rašyti tiksliai tokį darbą? Iljės pakartotinio IVAN paveikslo atveju "Ivan Siaubingas ir Sūnus savo Ivan lapkričio 16, 1581" atspėti tikrosios priežastys visai sunku.
Paveikslėlyje parodyta legendinis epizodas iš Ivano gyvenimo gyvenimo, kai jis pykčio konfiskavimui paėmė savo sūnų į Tsarevich Ivano sūnų. Tačiau daugelis istorikų mano, kad iš tikrųjų nužudymas nebuvo ir Tsarevich mirė nuo ligos, bet ne visai jo tėvo. Atrodo, kad tai gali padaryti dailininką kreiptis į tokį istorinį epizodą?
Kaip prisiminė menininkas, rašyti nuotrauką "Ivanas Grozny ir jo sūnus Ivanas" pasirodė iš jo po ... koncertą, ant kurio jis išgirdo kompozitoriaus Romos Corsakovo muziką. Tai buvo simfoninis suite "Antar". Muzikos garsai konfiskavo menininką, ir jis norėjo įkeisti nuotaikos tapybą, kuri buvo sukurta pagal jo įtaką šio darbo.
Bet ne tik muzika tapo įkvėpimo šaltiniu. Kelionės Europoje 1883 m., Repin aplankė bulių kovą. Šio kruvininio spektaklio išvaizda buvo sužavėtas menininkas, kuris rašė, kad "pavesta ... Tai kruvinas, atvykus namo, dabar prasidėjo už kruvinų scenos" Ivano Grozny ir sūnus ". Ir kraujo vaizdas turėjo didelę sėkmę. "

9. Michailas Vrubel. "Demonas sėdi", 1890 m


Kaip kartais daug reiškia nuotraukos pavadinimą. Kas mato žiūrovą iš pirmo žvilgsnio "Michail Vrubel" drobės "Demon Sėdi"? Raumenų jaunuolis sėdi ant uolos ir žiūri į saulėlydį su liūdesiu. Bet kai tik ištrinsime žodį "Demonas" įvyksta stebuklingos unkind padaro įvaizdis. Tuo tarpu demonas Mikhailas Vrubel nėra bloga dvasia. Pats menininkas ne kartą sakė, kad demonas - Dvasia "yra ne tiek daug blogio, kaip kančia ir liūdnai, bet su visu tuo, kaip Dvasia yra Domineering, ... Puikus."
Ši nuotrauka yra įdomu savo vaizdingos technikos. Menininkas įdeda dažus ant drobės, nesupratęs su šepečiu, bet plona plieno plokštė - mastika. Tokia technika leidžia prijungti dailininko ir skulptoriaus metodus, pažodžiui "laimėti" vaizdą su dažų pagalba. Tai yra "mozaikos" efektas - atrodo, kad dangus, uolienos ir labai kūno kūnas nėra parašyta dažais, bet yra parašyti iš kruopščiai poliruotų, galbūt net brangakmeniais.

10. Aleksandras Ivanovas. "Kristaus reiškinys žmonėms (Mesijo fenomenas)", 1837-1857 m.


Aleksandras Ivanova "Kristaus reiškinys žmonėms" - įvykis yra unikalus vidaus tapybos istorijoje. Sunku kalbėti apie ją su vaikais, ypač 6-7 metų amžiaus, bet norėdami pamatyti šią monumentinę drobę, per kurią menininkas dirbo ilgiau nei 20 metų ir tapo jo gyvenimo klausimu, jie turi būti būtinai.
Paveikslų sklypas grindžiamas trečiuoju Evangelijos Evangelijos skyriumi: John The Forerunner, žudo žydų tautos ant Jordano kranto, laukiamo gelbėtojo vardu, staiga mato kitą, kurio vardu jis krikšto žmones. Dėl paveikslėlio kompozicinių savybių, apie jo simbolius ir apie meninę kalbą, vaikai mokys vėliau. Per pirmąjį pažintį verta kalbėti apie tai, kaip viena nuotrauka tapo menininko gyvenimo darbu.
Baigęs Sankt Peterburgo dailės akademiją, Aleksandras Ivanovas buvo išsiųstas "stažuotei" į Italiją. "Kristaus reiškinys" turėjo tapti ataskaitų darbu. Tačiau menininkas yra labai rimtas apie savo darbą: kruopščiai studijuoja šventąjį Raštą, istoriją, mėnesiai ieško norimo kraštovaizdžio, begalinis laikas ieško kiekvieno paveikslėlio herojaus. Pinigai baigėsi su juo dirbti, Ivanovas veda elgeta egzistavimą. Patizmo darbas paveikslėlyje lėmė tai, kad menininkas sugadino savo regėjimą ir buvo priverstas būti traktuojamas ilgą laiką.
Kai Ivanovas baigė savo darbą, Italijos auditorija su malonumu paėmė vaizdą, tai buvo vienas iš pirmųjų atvejų Europos Rusijos menininko pripažinimo. Rusijoje jis nebuvo vertinamas iš karto - tik po dailininko mirties, tikrasis šlovė atėjo pas jį.
Darbas su paveikslėlyje Ivanovas sukūrė daugiau nei 600 eskizų. Į salę, kurioje jis yra eksponuojamas, galite pamatyti kai kuriuos iš jų. Įdomu tai, kad šie pavyzdžiai būtų atsekti, kaip menininkas dirbo ant kompozicijos, kraštovaizdžio, virš nuotraukos herojų.

Įrašų parinkimas. \\ T