Meno kūriniai, kurie žino viską, dažnai nežino įspūdingų istorijų.

Kazimiiras Malevičius buvo šeštasis menininkas, kuris atkreipė juodą aikštę, "Shishkin" parašė savo "rytą pušyne", "Dali" turėjo rimtą psichoseksualų sužalojimą, o Pablo Picasso išgyveno po drąsių atsakymo į Gestapovats. Mes žavėjome didžiausių audinių grožį, bet istorijas, kurios įvyko prieš, per arba po šedevrų, dažnai lieka už mūsų dėmesio. Ir visiškai veltui. Kartais tokios istorijos leidžia geriau suprasti menininką arba tiesiog nustebino gyvybės ir kūrybiškumo išgalvotą gyvenimą.

"Juodoji aikštė" Malevich yra vienas garsiausių ir aptartų meno kūrinių - ne tokia naujovė.

Menininkai eksperimentavo su juoda "kieta", pradedant nuo XVII a. Pirmasis griežtai juodasis meno kūrinys, vadinamas "Didžiosios tamsos" 1617 m. Robert Fladd, Bertal sekė Jį 1843 m. Daugiau nei du šimtus metų. Ir tada beveik be pertraukų - "Twilight Rusijos istorija" Gustava Dore 1854 m. "Negro nakties kova rūsyje" Paulius Bilhold 1882, gana plagiatas "Blacks mūšis giliai naktį urvoje" Alphonse Alla. Ir tik 1915 m. Ir tai yra jo nuotrauka visiems, o kiti pažįstami žino menų istorikai. Malevichas pats atkreipė mažiausiai keturias "juoda suprečiama aikštė" versijas, skiriasi nuo modelio, tekstūros ir spalvos tikimės rasti absoliučią "užmaršties trūkumą" ir formas.

"Creek", Edward Munch

Kaip ir "juodos aikštės" atveju pasaulyje yra keturios versijos "cry". Dvi galimybės yra parašytos naftos ir du pastelės. Manoma, kad munk, kuris patyrė manijos depresijos psichozės, parašė jį kelis kartus bando plėtoti visas kančias, kurios apėmė savo sielą. Ir tai yra įmanoma, kad keistas mokymas iš nepakeliamųjų miltų mažų žmonių būtų daugiau, jei dailininkas nenustatė klinikoje. Po gydymo metu jis niekada nesistengė atkurti savo "cry", kuris tapo kultu.

"Gernika", Pablo Picasso

Didžiulis audinys-Fresco "Gernika", parašyta Picasso 1937, kalba apie savanorių pasidalijimo Luftwaffe į Seronto miestą, kaip rezultatas, kurio šešdiausias miestas buvo visiškai sunaikintas. Vaizdas buvo parašytas pažodžiui mėnesio - pirmos darbo dienos paveikslėlyje Picasso dirbo 10-12 valandų ir jau pirmuosius eskizus galite pamatyti pagrindinę idėją. Tai yra vienas iš geriausių fašizmo košmaro iliustracijų, taip pat žmogaus žiaurumo ir sielvarto. "Gernika" pristato mirties, smurto, žiaurų, kančių ir bejėgiškumo scenas, nenurodant jų tiesioginių priežasčių, tačiau jie yra akivaizdūs. Ir įdomiausias momentas ryšys su šiuo nuotrauka įvyko 1940 metais, kai Picasso buvo pakviestas į Gestapo Paryžiuje. "Ar tai padarėte?", Fašistai paklausė jo. "Ne, jūs tai padarėte".

"Puikus masturbatorius", Salvador Dali

Vaizde su keista ir impulsu, net mūsų laikui, pavadinimas iš tikrųjų nėra iššūkis visuomenei. Menininkas iš tikrųjų pavaizdavo savo pasąmonę, prisipažino priešais auditoriją. Ant drobės pavaizdavo savo sutuoktinio Gala, kurią jis aistringai mylimas; Locust, kurį jis taip pat bijo; Žmogaus fragmentas su smulkintais keliais, skruzdėlėmis ir kitais aistros, baimės ir pasibjaurėjimu. Šio vaizdo kilmė (bet pirmiausia iš jo keisto pasibjaurėjimo ir tuo pačiu metu traukos nuo lyties) yra tai, kad vaikystėje Salvadoras Dali pažvelgė per knygą apie venerinių ligų, atsitiktinai paliko savo tėvą.

Istorinė drobė, žiūrovo pasakojimas apie dramatišką momentą mūsų šalies istorijoje, iš tiesų buvo įkvėptas ne tiek sūnaus nužudymo faktas ir John Vasileivičiaus karaliaus paveldėtojui, kiek tai yra Aleksandro II teroristų-revoliucinės ir netikėtų Ispanijos koridoriaus nužudymas. Menininkas parašė apie tai, ką jis pamatė: "Gaila, gyva mirtis, žmogžudystė ir kraujas sudaro sau ... ir aš, užkrėstas, tikriausiai, tai kruvinas, atvykus namo, dabar prasidėjo už kruvinų scenos."

"Rytas pušyne", Ivan Shishkin

Šedevras, susipažinęs su kiekvienam sovietiniam vaikui už kvapą gniaužiančią skanius ir ribotus saldainius, priklauso Peru ne tik blizginimui. Daugelis menininkų, kurie buvo draugiški tarpusavyje, dažnai kreipėsi į "Draugo pagalba" ir Ivan Ivanovičius turėjo visą gyvenimą su kraštovaizdžiais, bijojo, kad liesti lokiai neveiktų su juo, nes tai buvo būtina. Todėl Shishkin kreipėsi į pažįstamą gyvūnų menininką Konstantin Savitsky. Saviatsky nudažė vargu ar ne geriausi Rusijos tapybos istorijos lokys, o Tretrakovas įsakė savo pavardę iš drobės, nes viskas paveikslėlyje "Nuo plano ir baigimo su įvykdymu, viskas kalba apie tapybos būdą, apie kūrybą "Shishkin" metodas. "

Leidiniai muziejų skyriuje

Senovės Romos tragedija, kuri tapo triumfu Carl Bryullov

Gruodžio 23, 1799, Karl Bullov gimė. Prancūzijos kilmės skulptoriaus sūnus, Karlas buvo vienas iš septynių vaikų šeimoje. Jo broliai Paulius, Ivanas ir Fedoras taip pat tapo dailininkai ir brolis Aleksandras - architektas. Tačiau garsiausias buvo Karl, kuris parašė audinį "Paskutinė diena Pompėja" 1833 m. - pagrindinis jo gyvenimo darbas. "Culture.rf" prisiminė, kaip ją sukūrė drobė.

Karl Bromlovas. Autoportretas. 1836 m.

Sukūrimo istorija

Vaizdas buvo parašytas Italijoje, kur 1822 m. Dailininkas išvyko į pensininko kelionę iš Imperijos dailės akademijos ketverius metus. Bet jis gyveno 13 metų.

Sklypas pasakoja apie senovės romėnų tragediją - senovės Pompėjaus miesto mirties, esančios Vesuvia papėdėje: rugpjūčio 24, 79 n. e. Volcano išsiveržimas paėmė dviejų tūkstančių gyventojų gyvenimą.

1748 m. Karo inžinierius "Rockke de Alcubierre" pradėjo archeologinius kasinėjimus tragedijos vietoje. Pompėjos atidarymas tapo pojūčiu ir atsispindi skirtingų žmonių darbe. Taigi, 1825 m. Operos Giovanni Pacini ir 1834 m. - istorinis angliškas Edward Bullver-Litton, skirtas Pompėjos mirtimi.

1827 m. Brullov pirmiausia lankėsi kasinėjimų vietoje. Eikite į griuvėsius, 28 metų menininką ir neįtaria, kad ši kelionė jam būtų lemtinga: "Jūs negalite praeiti šių griuvėsių, nesijaudindami sau visiškai nauju jausmu, verčia viską pamiršti, išskyrus baisų įvykį su Sim City"", - rašė menininkas.

Jausmai, kad Karl Bullovas patyrė kasinėjimus nepaliko jo. Taigi gimė istorinės temos drobės idėja. Darbas su sklypu, dailininkas studijavo archeologinius ir literatūros šaltinius. "Aš paėmiau šį kraštovaizdį nuo gamtos, neatsiranda visai, o ne pridedant, stovėdamas į miesto vartus atgal, kad pamatytumėte Vesuvia kaip pagrindinę priežastį.". Italai tapo modeliais simbolių - palikuonių Senovės gyventojų Pompeii.

Klasicizmo ir romantizmo sankryžoje

Šiame darbe Bryullovas nėra tradicinis klasicialistas, bet romantiškos krypties menininkas. Taigi, jo istorinis sklypas yra skirtas ne vienam herojui, bet viso žmonių tragedijos. Ir kaip sklypas, jis pasirinko ne idealizuotą vaizdą ar idėją, bet tikrą istorinį faktą.

Tiesa, Broullovo tapybos sudėtis sukuria klasicizmo tradicijas - kaip atskirų epizodų ciklas, pridedamas trikampiu.

Kairiajame paveikslo dalyje ant antrojo plano, keli žmonės yra vaizduojami dėl didelio pastato scow kapo žingsniai. Moteris atrodo tiesiai žiūrovui, kuriame siaubo yra skaityti akyse. Ir už jo - menininkas su dažų stalčiu ant galvos: tai yra savęs portretas Bullov, kuris nerimauja tragedija kartu su savo simboliais.

Arčiau žiūrovo - susituokusi pora su vaikais, kurie bando pabėgti nuo lavos, ir pirmoje vietoje moters paspaudžia savo dukteris ... šalia jos - krikščionių kunigas, kuris jau pasiliko savo likimą ir dėl ramybės. Paveikslėlio gylyje matome pagonišką romėnų kunigą, kuris bando pabėgti, nešioti ritualines vertes. Čia Bryullov užuomina senovės pagoniško romėnų pasaulio rudenį ir krikščioniškosios eros įžeidimą.

Dešinėje paveikslo pusėje ant antrojo plano, vairuotojas yra pavaizduotas ant arklio, kuris stovėjo ant rap. Ir arčiau žiūrovo - jaunikis apkabino siaubą, kuris bando išlaikyti savo nuotaką ant rankų (ant rožių vainiko), kuris prarado sąmonę. Pirmoje vietoje - du sūnūs turi savo senojo žmogaus tėvą savo rankose. Ir šalia jų - jaunuolis, pareiškęs savo motiną pakilti ir paleisti toliau nuo šio visapusiško elemento. Beje, šis jaunas žmogus nėra niekas kitas, kaip ir Plinijus jaunesnis, tikrai išgelbėtas ir paliko savo prisiminimus apie tragediją. Čia yra ištrauka iš savo raidės tytis: "Aš žiūriu atgal. Storas juodas rūko, teka aplink žemę, perėjo mus. Nakvynė, skirtingai nei "Moonless" arba "Cloud": atsitinka tokie tamsūs tik lokomotyvo kambaryje užgesintų šviesų metu. Moterų rėkimai buvo išgirsti, vaikų girgždesys ir vyrų šauksmas, kai kurie kindi savo tėvus, kitus vaikus ar žmonas ir bandė juos pažinti balsuose. Kai kurie gedėjo savo mirtį, kitą artimųjų mirtį, kai kurie baimės prieš mirtį meldėsi už mirtį; Daugelis dievų nuvažiavo į dievus; Daugiausiai paaiškino, kad niekur ir ne dievai ir pasauliui yra paskutinė amžina naktis ".

Nėra pagrindinio simbolio paveikslėlyje, tačiau yra centrinis: grūdų vaikas netoli atviro kūno savo mirusiojo motinos geltona tunika - senojo pasaulio rudens simbolis ir naujos, šios opozicijos gimimo simbolis Gyvenimas ir mirtis yra geriausios romantizmo tradicijos.

Šiame paveikslėlyje Brullov parodė save ir kaip novatorių, naudojant du šviesos šaltinius - karšta raudona šviesa fone, perduodant artėjančią lavos pojūtį ir šalto žalsvos mėlynos spalvos į priekį, pridedant papildomo dramaturgo sklypo.

Šviesus ir prisotintas šio paveikslo skonis taip pat pažeidžia klasikines tradicijas ir leidžia jums kalbėti apie menininką kaip romantiką.

Triumphal kovo modelis

Karl Bryullov dirbo internete šešerius metus - nuo 1827 iki 1833 m.

Pirmą kartą vaizdą 1833 m. Vaizdas atstovavo Milano parodoje ir nedelsiant pagamino furorą. Menininkas buvo pagerbtas kaip romėnų triumfuojanti, gailestingi pranešimai spaudoje rašė apie nuotrauką. Bryullov buvo švenčiamas gatvėje su plojimais, o jo judėjimuose Italijos kunigaikščių pasienyje nebuvo reikalaujama pasų: buvo manoma, kad kiekvienas italų jau žino jį savo veidu.

1834 m. Paryžiaus salone buvo pristatyta "Paskutinė Pompei". Prancūzų kritika nebuvo pavyzdys Italijos nusipelno. Tačiau specialistai vertino darbą orumą, perduoda Prancūzijos dailės akademijos aukso medalį Bullylov.

Drobė padarė pojūtį Europoje, ir jis laukė jo Rusijoje. Tais pačiais metais jis buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą. Matydamas paveikslėlį, Nikolajus Aš išreiškiau norą asmeniškai susitikti su autoriu, tačiau menininkas nuėjo su grafiku Vladimiras Davydov kelionėje į Graikiją ir grįžo į savo tėvynę tik 1835 m. Gruodžio mėn.

Birželio 11, 1836, Rusijos meno akademijos aplinkoje, kur buvo parodyta tapyba "Paskutinė diena Pompėja", buvo surinkti akademijos nariai, menininkai ir tik tapybos gerbėjai. Drobės autorius, "Veliky Karla", atnešė į salę ant savo rankų po entuziastingais svečių šauksmais. "Lankytojų minios, galite pasakyti, sumušė akademijos salėse pažvelgti į" Pompei ", "Šiuolaikinis rašo ir tos sėkmės liudytojas lygus, kuris ne Rusijos menininkas žinojo.

Klientas ir tapybos savininkas Anatolijus Demidovas pristatė jį imperatoriui, o Nikolai Aš įdėjau ją į Ermitažą, kur ji buvo 60 metų. Ir 1897 m. Buvo išverstas į Rusijos muziejų.

Vaizdas tiesiog susitarė dėl visos Rusijos visuomenės ir geriausių to laiko proto.

Menas taikūs trofėjai
Prisidėjote prie "Deceo" modelio.
Ir buvo "paskutinė pompeii",
Pirmą dieną Rusijos šepečiu! -

paskelbta apie "Picture Poet Yevgeny Bratansky".

Aleksandras Puškinas taip pat atsidūrė su juo:

Vesuvius Zev atidarė - dūmai pakabino klubą, liepsna
Plačiai sukurta kaip kovinis reklama.
Žemė yra susirūpinusi - su shitful stulpeliais
Idols Fall! Žmonės persekioja baimę
Po akmens lietaus, pagal uždegimo skubėjimą,
Minios, senos ir jaunos, eina iš klasių.

Nurodykite "Paskutinė diena Pompėja" ir Michailas Lermontovo romane "Princesė Ligovskaja": "Jei jums patinka menas, tada galiu pasakyti labai malonų naujienas: Bullovo paveikslėlis" Paskutinę dieną Pompėjos "važiuoja Sankt Peterburge. Aš žinojau visą Italiją apie ją, prancūzai buvo susmulkinti "- Lermontov aiškiai žinojo apie Paryžiaus spaudos apžvalgą.

Rusijos istorikas ir keliautojas Aleksandras Turgenev sakė, kad ši nuotrauka buvo Rusijos ir Italijos šlovė.

Ir Nikolajaus gogolio skyrė didelį straipsnį raštu: "Šepečiai jį patiria poezija, kurią tiesiog jaučiate ir visada galite žinoti: mūsų jausmai visada žino ir mato net išskirtinius ženklus, tačiau jie niekada nesakys jų žodžiams. Jo spalvos dažymas, kuris niekada nebuvo beveik niekada anksčiau, jo dažai degina ir deda. Jie būtų nepakeliami, jei menininkas turėjo laipsnį žemiau Blyklovo, bet jis pasilenkė toje harmonijoje ir kvėpuoja viduje muzikoje, kurią atliko gyvi gamtos objektai ".

Drobė, aliejus. 144 162 cm

Pirmą kartą pamačiau nuotrauką ... Tiksliau sakau, aš, žinoma, turiu pasakyti: aš sužinojau apie šio paveikslo egzistavimą iš p. Bean su Rowen Atkinson dalyvavimu. Mes kalbame apie pilno ilgio kino gamybą 1997, o ne apie televizijos seriją 14 epizodų (nuo 1990 iki 1995). Taigi, pasak filmo sklypo, James Whistler nuotrauka buvo įsigyta iš Prancūzijos Prancūzijos muziejaus su vienu turtingu ir paaukoti Los Andželo meno galerijai. Karališkosios britų galerijos Garanas p. Bean yra netinkamas, bet desperatiškai sugadino menininko motinos vadovą. Virš šių siaubo aplinkybių vis dar juokėsi ir vis dar juokiasi šimtus milijonų žmonių visame pasaulyje. Ir aš buvau taip apskritai, buvau ne mažiau nei labiausiai gaila p. Bina.

Rena Magritte "pyrenees" pilis "

Vaizdas nėra vadinamas "Air Castle"! Ir kodėl ji turėtų būti vadinama, nes oro užraktai yra kažkas efemeriškumo, neįmanoma parduoti, iš nerealizuotų sapnų ir veltui vilčių. Ir prieš mus didelės gravitacijos, masyvumo, akmens pilis-asteroido įsikūnijimas. Pakabinkite jį ant jūros ir pašalinkite, todėl tik masyvumas gali tik surealizuoti. Galų gale, siurrealizmas, jis baigėsi, virš, virš, pusėje ... bet kur, bet ne pačioje tikrovėje! Na, net jei pats Magritte sakė, kad siurrealizmas yra realybė, atleista nuo banalinės reikšmės. Žaisti žodžius ir galiu ir aš galiu pasakyti daug dalykų ... bet aš nežinau, kaip piešti. Ir Rena Magritte nusprendė pakabinti žemę ant nieko ir atkreipė jo Le Château des Pyrénées - pilis Pirėnai. Labai įmanoma, kad kitas dailininkas James Cameron, bet per 50 metų, užpildys savo prasmę dėl svorio akmens būtybių

Vasily Ivanovich Surikov "Boyajna Morozova". Drobė, aliejus. 304 587,5 (1887)

"Boar Morozova" - Vienas iš garsių istorinių Reriovos kanvonų. Daugeliui parametrų jis primena man nuotrauką "", parašyta per 6 metus iki "Boyari Morozova", nors idėja piešti vaikiną atvyko į Surikov 1881, rašydami "ryto vykdymą" metais. Aš nekalbėsiu apie vykdymo techniką, kalbėsiu apie sklypą. Ir čia ir čia yra pasaulėžiūros bandymas. 1881 m. Surikovas apibūdina Streetsky klasės sunaikinimą ir 1887 m. - žudynėms per senąją ranką. Ir yra teismo liudytojų - žmonės, miestas, pastatai. "Streletzka" vykdymo ryte "Baziliko katedra palaimino per lankininkus," Boyaryn Morozova "vienuolyno stebuklai užima bispanto ženklą iš skirstytuvo. Ir ten ir yra dvi tiesos: Streltsovo ir reformos pravos Petro aš; Tikras patriarchas Nikon, Bažnyčios reformatorius ir Rašnikovo tiesa. Jie, šie skirtingi Rusijos tiesos, užsikimšęs vienas kitą, o ne į gyvenimą, bet iki mirties. Tada, tada tai šiandien mes žinojome tik vieną tiesą - Petras Aš buvau Didysis Rusijos karalius, imperatoriaus reformatorius ir senieji tikintieji, kurie šiandien yra tik apie milijoną žmonių, ne daugiau kaip stačiatikių egzotinis.

Drobė, aliejus. 199,5 iki 254 cm

Kita nuotrauka pavadinimas - " Ivanas baisus nužudo savo sūnų" Jei pažvelgsite į ILYA pakartojimo "Unarmed" akį, galite pamatyti didelę tragediją. Savo rankose tėvas miršta nuo mirtinos žaizdos, jo mylimas sūnus. Karaliaus akys yra pilnos sielvarto ir nevilties, baimės ir skausmo vietiniam asmeniui. Tėvas tarsi ji sugriebė Tsarevicho galvą nuo smūgių, jis bando išgelbėti savo sūnų nuo nežinomo blogio, kuris buvo susijęs su jo gyvenimu. Ir čia yra nužudymas? Ką "Ivanas Groznas nužudo savo sūnų"? Ar tai taip nužudyta?! Ar tikrai pykčio karalius nukentėjo savo sūnumi, kad jis mirė vietoje?

Drobė, aliejus, 1533, 207 209 cm

Dar kartą esu įsitikinęs, kad menininko, žmonių, jo aplinkinių, politinių ir religinių judėjimų visuomenėje laikas - visa tai tiesiogiai veikia jo darbą, atsispindi darbuose. Mintis atrodo akivaizdi, bet daug menininkų teigia, jie sako, jie nedaro su išorės, pagrindinis dalykas jiems yra sukurti. Tai yra išsamiau, ir tema sukėlė didelę diskusiją.

Taigi, Hans Golbien Jr. (1497 - 1543), Vokietijos menininkas ir jo paveikslėlis "ambasadorius".

1529 m. Anglų karalius Heinrich VIII kreipėsi į popiežius su prašymu nutraukti savo santuoką, kad jis galėtų susituokti su kita, Anna Boleyn. Tėtis atsisakė, tada karalius nuplėšė santykius su Vatikanu, o 1534 m. Jis tapo anglies bažnyčios vadovu. Taigi bažnyčios padalijimas prasidėjo Anglijoje, ar kitaip - reformacija.

Nafta, temperatūra, pastelė, kartonas, 91 x 73,5 cm

Nuotrauka "Creek" Garsiausias Norvegijos menininko vaizdas Edward Munka. (1863 - 1944 m.), Vienas iš išraiškingiausių ekspresionizmo įgaliojimų. Toks modernių masės literatūros leidėjų nuotrauka galėtų patikimai įdėti į atranką su "dešimt labiausiai bauginančių paveikslų istorijoje pavadinimu".

Darbą atlieka menininkas, bent penkiose versijose (dviem parinktys - aliejaus tapyba, du variantai - pastelė, viena parinktis - litografija) ir yra garbanotas pavyzdys, kaip matyti plačią žiūrovų ratą. Sudėtingo emocinio rutulio dažymas, tapyba nėra išorinės formos ir spalvos, o vidinis purslas, perduodamas šepečiu ir dažais, yra akivaizdžiai ir vienareikšmiškai jaučiami žmonės. Ką norėjote pasakyti Edward Munk.? \\ T Mano nuomone, tiesiog norėjau, sakiau! Ir visi išgirdo: daugelis nuorodų į masinę kultūrą, kolektorių įspūdį, kreipiasi į kitų menininkų "rėkimą", meno istorikų, psichiatrų, sociologų interpretacijų masę, tik didelius pinigus aukcionuose, ir, kaip ir kaip jis teisingai švenčiama, pinigai mokami ne tiek dailininko vardui, kiek yra pats darbas. Ir visa tai yra viena iš bylos pusės ...

Spalvų spalvų instrukcija, 23,9 × 18,8 cm

Vaizdas didėja

"Pasivaikščiokite, kitaip jūs pateksite į juostą ir užmarštį ... Atminkite, kad turite įvykdyti misiją, kurią pristatėte. Kai ateis laikas, atidarius akis ir tiesiogiai norimame kelyje. Būkite visada pasiruošę šiam ... klausytis kruopščiai, ir jūs girdėsite, kai skambutis bus skamba! .. "

Senovės astrologai apie Saturną

Sparnuota moteris sėdi minties, jis supa elementus: matavimo, stalių įrankiai. Netoliese yra rutulys (galbūt tai yra medinis, neseniai šildomas). Dalių gausa neatitinka sparnuoto figūros dėmesio. Apskritai jis išsiskiria taip, tarsi jis būtų už (ar aukščiau?) Apylinkis. Renginiai, gyvenimas vyksta be jos dalyvavimo. Sienos laikrodis ant sienos didina šį jausmą. Ir visa tai vadinama melancholija.Kas yra aišku nuo užrašo, kad GPGB vykdo (tai vadinama meno istorikais, nors aš pripažįstu šiek tiek šikšnosparnio šioje uodegoje.

Kiek simbolių, alegorijų, kurios yra vertinamos iki mažiausios sudėties! Žmonėms, gyvenantiems tomis dienomis (1514), tokie įtarimai buvo daugiau ar mažiau suprantami. Kas tai yra mūsų graviravimas? Jei nesikreipiate į interpretaciją, turite tik vaizdą taip prieš savo akis?

Tonuotas popierius, aliejus, 1510 g. 28 × 22,5 cm

Vaizdas didėja

Daug šimtų kartų žmonių gyveno eroje, kurią mes turime labiausiai neaiškias idėjas. Kas žino, koks yra skirtumas tarp XIV pradžios miesto gyvenimo nuo jo buvimo amžiaus pabaigoje? Be to, mums sunku atskirti tūkstančio metų pradžios ir pabaigos gyvenimo ir moralę! Visai šimtmečiai yra neryškūs už mus vienu metu, niūrus ir laukinius. Viduramžiai.

Toks pavadinimas buvo suteiktas istoriniam renesanso laikotarpiui, žyminčiais nuo senovės Romos rudens prieš savo laiką, kurį jie natūraliai vadinami naujais. Be to, natūraliai, visa ankstyvo atgimimo kultūra interpretuoja artimiausios praeities gyvenimą ir paveldimą.

Drobė, aliejus, 1825-1827 g. 76 68 cm

Paveikslėlis didėja.

Antroje XIX a. Pusėje - nauja dabartinė dalis - impressionizm.. Pagrindinis dalykas buvo: momentinio jausmo perdavimas, momentas, nesilaikant filosofijos ir argumentavimo. Impressionistų nuotraukos paprastai yra linksmi (arba gražios nostalgiškai liūdna). Jie yra lengvi ir natūralūs.

1808 m. "Napoleon" įžengė į Ispaniją, miestuose prasidėjo ilgalaikės kruvinos mūšiai. Ispanijos žmonės smarkiai pasipriešino Invaderui. "Klaidos numeris yra Ispanijoje," Napoleonas parašė Šv. Helenos saloje (tai, kas bus antroji klaida, manau, kad tai aišku). Vėliau karo pasekmės po Prancūzijos karų išsiuntimo Francisco Goyia.

Paveikslėlis didėja. Galima matyti, kad vaizdas įtrūkęs ir nurijo; Iš pradžių tai yra lygi juoda drobė.

Apsvarstykite tapybą Casimir Malevich "Black Suprematic Square" Tai įmanoma tik pagal Malevičius, sukurtą tapyboje suprematizmas.. Vienintelis kelias. Priešingu atveju pokalbis apie šį darbą nebebus už banalus "nuogas karalius" arba "vaikas nuo vaikų darželio negali blogiau." Aš ne taip pat ketinu aptarti piniginės vertės nuotraukos su pasaulio gyventojų meno istoriko ekspertų (Vakarų natūraliai) nuo darbo vietos gyventojų planetos sveikatą.

Tai ne paslaptis, kad garsūs asmenybės dažniau nei kiti neeilinėse gyvenimo situacijose ir įvairiose istorijose, kad dėka liudytojų yra įspausta į savo biografijas už šimtmetį. Kaip taisyklė, šios istorijos yra anekdotinis juokingas, kartais smalsu ir ne labai malonus, taip pat pamokantis, kuris praėjo palyginimą. Šiandien mes kalbėsime apie įdomius faktus iš žinomų rusų ir Europos klasikinių menininkų gyvenimo.

Menininko autografas, verta daugiau nei pats paveikslas dešimt kartų

Ilja Efimovich pakartotinai pakartotinai. Kai tam tikra ponia įsigijo nuotrauką su parašu "I. Repin ", moka 100 rublių už jį. Po laiko, ateina į dailininko dirbtuvę, ji parodė savo įsigijimą menininkui. Repin, juokiasi nelaimingam pirkėjui, priskirtam drobės apačioje: "Tai nėra pakartotinis". Po to ponia perparduoda vaizdą, bet jau tūkstantį rublių.

Tapyba yra nemirtinga

Pablo Picasso. Vienas gana garsus gydytojas parodoje kreipėsi į Picasso ir svarbiau nurodyta: - aš blogai nežinau anatominės struktūros asmens kūno. Taigi, galiu pasakyti, kad žmonės ant jūsų drobės sukelia tam tikrą apgailestavimą ir sumišimą. "Tai yra visiškai įmanoma" Picasso Parried. "Bet aš galiu jus patikinti, kad jie gyvens daug ilgiau nei jūsų pacientai."

Vaikų individualizmas

Savęs portretai. Pablo Picasso 15 ir 90 metų. Kažkaip, apsilankę vaikų brėžinių ekspozicija, Pablo Picasso sakė: - Kai buvau jų amžiuje, galėčiau rašyti kaip Rafaelą, bet tai užtruko visą gyvenimą, kad sužinotumėte, kaip padaryti, kaip jie. Menininko motinos (1896 m.) Portretas, parašytas 15 metų Picasso.

Brangus patikrinimas

Salvadoras Dali. Salvadoras buvo labai sudėtingas apgauti restoranų savininkams. Apsilankymas pramogų įkūrimo pirmą kartą, jis surinko didelę bendrovę draugų ir pažįstamų, ir visą vakarą gydyti visus su bet kokiais patiekalais ir gėrimais iš meniu. Kai užtruko laiko mokėti už sąskaitas, menininkas nepatogiai parašė didelės sumos čekį ir tada ... pasuko per čekį ir parašė keletą šiltų žodžių į atvirkštinę steigimo pusę ir įdėkite jo autografą . Matros skaičiavimas buvo paprastas ir be problemų: naudojant jo šlovę gyvojo genijaus, Dali buvo tikri, kad restorano savininkas niekada nuspręstų grynųjų pinigų čekį su originaliu parašu, kuris buvo pats! Taigi paprastai įvyko: restoranai suprato, kad jie galės išgelbėti daug daugiau pinigų laikui bėgant už šį patikrinimą nei tik sąskaitos, gerai sumos, ir šeimininkas išgelbėjo pinigų krūva.

Kas nuėjo?

Salvadoras Dali. Kažkaip, pokalbyje su savo draugais Salvadoras Dali sakė, kad visi kataklizmai, kurie atsiranda gamtoje, nenuostabu jo. Tada pašnekovas pradėjo įkvėpti galimo situacijos pavyzdį: "Na, leiskite jam, bet jei vidurnaktį ant horizonto staiga buvo šviesa, kuri skelbia ryte nulį? Jūs esate peering ir pamatysite, kad saulė pakyla. Ar nebūtų sutrikusi? Ar nemanote, kad jie buvo beprotiški? - Priešingai, - be mąstymo sakė Dali, - norėčiau maniau, kad ši saulė buvo beprotiška.

Kūrybinės sąjungos

Isaac Levitan ./ "Rudens diena. Sokolniki. " (1879) ./ Nikolai Chekhov. Kaip žinote, dailininkas Isaac Levitan "specializuojasi" tik ant kraštovaizdžio tapyba, tačiau yra vienas audinys jo paveldo su moterų figūra, pasivaikščiojimo parke įvaizdį. "Rudens diena. Sokolniki "- tai yra šio vaizdo pavadinimas, parašytas jo studentų metais. Dailininkas atkreipia žmones niekada neatėjo ir teisingos, kad pamatytų, ar vienintelis moters įvaizdis buvo parašytas pats menininkas, ir jo draugas meninės mokyklos, garsaus rašytojo brolio - Nikolajus Chekhovo brolis.
Ivan Ayvazovsky. / "Puškinas ant jūros kranto." / Ilya Repin. Beje, tai nebuvo vienintelis kūrybinis bendradarbiavimas meno istorijoje. Kodėl "Draugystė" nepadeda draugo menininkui, kuris neveikia su kažkuo? Ne daug žinoma, kad Puškino figūra Aivazovskio "Puškino ant jūros kranto" paveiksle parašyta Ilya Repin.
K. A. Savitsky ir I. I. Shishkin. 1880 metų pradžia. Nuotrauka. / "Rytas pušyne". Ir garsūs lokiai į Shishkin tapybą "Rytas pušyne" parašė menininką Savitsky. Na, šie juokingi gyvūnai nebuvo gauti iš ryškių kraštovaizdžio meistrų. Tačiau keturių tūkstančių rupų mokestis nuo šios nuotraukos pardavimo buvo padalintas į broliškus, o autografai iš pradžių buvo ant dviejų drobės. Visi teisingumui ... Tačiau paveikslo savininkas, Pavel Trettakovas, nusprendė palikti Shishkinną ir savo savęs parašo saviatsky.

Suteikta raidė "į" į menininko pavadinimą imperatoriumi

Karl ir Aleksandras Bryullovas. Iki XIX a. Pradžios Bullovo pavadinimai Rusijoje neegzistavo. Karl Bryullov, garsus rusų menininkas gimė akademiko dekoratyvinės skulptūros Pavel Bryullo šeimoje, kurios protėviai buvo iš Prancūzijos. Laiškas "B" Pasibaigus pavardės pabaigoje buvo patenkintas Karlo ir jo brolis Aleksandras, architektas pagal profesiją, didžiausias imperijos dekretas prieš įeinančią kelionę į Italiją.

Vieno šedevro paroda

Archka Queenji. 1880 m. Rusijos meno pasaulyje įvyko precedento neturintis įvykis. Sankt Peterburge, Quinji "Moonligh ant Dniepro" archipo paveikslėlis pirmą kartą buvo pakeistas visuomenei. Nuostabi buvo tai, kad ji buvo vienintelė parodoje. Gandai apie neeilinį drease atskyrė miestą, kol jis parodys, ir pats atradimo dieną atrodė, kad visas miestas pažvelgė į jį. Daugelis įgulos buvo raugintos visos netoliese esančios gatvės, o žmonės perkrauta ilgomis eilėmis prie įėjimo. Daugelis lankėsi parodoje kelis kartus.
"Mėnulio naktis Dniepro mieste." Visuomenė buvo sužavėtas neeiliniu "Lunar Light" realizmo paveikslėlyje, daugelis pasiūlė, kad menininkas naudojo švytinčias dažus, kai kurie net slaptai pažvelgė į paveikslėlį, bandydami išsiaiškinti, ar ten buvo ryškus mėnulio lempos.

Vow Modillani.

Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani yra garsus italų menininkas, - labai anksti metai domisi tapyba ir tapyba. Galutinis sprendimas tapti menininku, jis priėmė vienuolikos metų amžiaus amžių po sunkios Pleurio, kai gulėdamas malonumu, Amedeo nusprendė: jei jis išgyventi, jis duotų sau tapybą. Ir jis laikė žodį.

Queenji ir paukščiai

Archka Queenji. Architas Quinji mylėjo paukščiai labai daug. Jis galėjo likti valandas ant jo namų stogo, "kalbasi" su balandžiais ir kampais. Ir mano draugai dažnai papasakojo, kad paukščiai supranta savo žodžius ir lengvai eina į savo rankas. Na, tai būtų daugiau .... galų gale, menininkas praleido daug pinigų dėl proceso, perkant daug pinigų, perkant 60 prancūzų bulių, iki 10 kg mėsos ir 6 avižų Kula. Ir vieną dieną, iliustratorius Pavelas Shcherbov išleido karikatūrą, kurioje Quinji įdeda paukštį į klizmą. Jie sako, kad nesiskyrė ypač humoro arkacijos jausmą Ivanovičius buvo labai įžeidė kolega.
Karikatūra. Pernaya pacientai (a.ki.koinji ant jų namų stogo). Autorius: Pavel Scherbov.

Penki tūkstančiai už pluošto

Konstantin Egorovich Makovsky. / GIRL FLORA kostiumas. Konstantinas Makovskis buvo žinomas ne tik turtingų vyrų žmonų salono portretuose, bet ir transcendentinės kainos jų. Ir menininkas tikrai mylėjo valgyti skaniai, kas vadinama tikruoju gurmanu. Bet vieną dieną jis beveik nukrito į prosačius. Baron aktical, tik perkant prabangią dvarą su augalais, nudažyti Makovsky, bet be jo autografų, pakvietė populiariausią menininką turėti pusryčius restorane. Tikėdamiesi, kad menininkas kaip dėkingumo ženklas pasirašo lubas nemokamai. Tai būtų nutiko, jei tai nebūtų už vieną "bet" ... Makovsky jau buvo minkštėjusi laukiant išskirtinio valgio ir pažadėjo iškart po jos eiti ir pasirašyti visus tris žibintojus nemokamai. Ir NUPD Baron, pagaliau padarė užsakymą: įsakyta suteikti gimęs ir kepalas. "KyŠushka? Man? "Makovsky pasipiktinęs pats. Ir garsiai sakė: "Penki tūkstančiai rublių už kiekvieną parašą ant kiekvieno plastiko!"

Valentino ar Anton Serov

Miki Morozovo portretas. / Valentin Serov. Draugai ir giminaičiai, vadinami Valentina Serov Anton. Šis vardas buvo įstrigęs su juo vaikystėje, kai tėvai nuo jausmų kūdikiui vadinama maža Valentino Valentino, Tosh, kartais - tonas. Žemai vėliau Mamuto Tosha šeimoje tapo anthosh. Ir laiškai, kuriuos Ilya pakartotinai parašė jau suaugusią Serov, dažnai pradėjo kreiptis: "Anton, Anton!".

Mažai šantažo

* Mergina su persikais *. Autorius: V. Serov. Tai, kad Valentin Serovas lėtai dirbo - jie ypač gerai žinojo. Ir kai menininkas suprato, kad parašė 11 metų dukters Savva Mamontovą - tikėjimą, (ir drobė buvo suvokiama kaip dovana Elizabeth Mammoth gimtadieniui - merginos motiną), ji atėjo per kategorišką protestą ateities modelio. "Veroch" buvo iš karto išteptas, nei grėsmė sutikimu su dailininko pozityvumu. Ji visiškai nesirūpino savaitės nekilnojamuoju laikysena, o ne važiuojant aplink kaimo aplinką su bendraamžiais. Verochie užsispyręs ir Serovas neliko nieko, kaip sutikti nėra jo būklė: po kiekvienos sesijos, važiuokite ją ant arklio.
* Mergina su persikais *. fragmentas. / Verohm Mamontov.

Meno kūriniai, kurie žino viską, dažnai nežino įspūdingų istorijų.

Kazimiras Malevičius buvo šeštasis menininkas, kuris atkreipė juodą aikštę, Shishkin parašė savo "rytą pušyne", "Dali" turėjo rimtą psichoseksualų sužalojimą, o Pablo Picasso išgyveno po drąsių atsakymo į Gestapovats. Mes žavėjome didžiausių audinių grožį, bet istorijas, kurios įvyko prieš, per arba po šedevrų, dažnai lieka už mūsų dėmesio. Ir visiškai veltui. Kartais tokios istorijos leidžia geriau suprasti menininką arba tiesiog nustebino gyvybės ir kūrybiškumo išgalvotą gyvenimą.
Adme.ru surinko įdomiausias ir nežinomas istorijas apie didelius šios medžiagos paveikslus.

"Black Square", Kazimiir Malevich

"Juodoji aikštė" Malevich yra vienas garsiausių ir aptartų meno kūrinių - ne tokia naujovė.
Menininkai eksperimentavo su juoda "kieta", pradedant nuo XVII a. Pirmasis griežtai juodasis meno kūrinys, vadinamas "Didžiosios tamsos" 1617 m. Robert Fladd, Bertal sekė Jį 1843 m. Daugiau nei du šimtus metų. Ir tada beveik be pertraukų - "Twilight of Russia" Gustava Dore 1854 m. "Negro nakties kova rūsyje" Paul Bilhold 1882, visiškai plagiatas "Blacks mūšis giliai naktį" už Alphonse Alla autorių . Ir tik 1915 m. Ir tai yra jo nuotrauka visiems, o kiti pažįstami žino menų istorikai.
Malevich pats nudažė bent keturis savo "juodos spalvos" aikštės versijas, skiriasi nuo modelio, tekstūros ir spalvos, tikėdamiesi rasti absoliutų "nuošliaužos" ir skrydžio formomis.

"Creek", Edward Munch

Kaip ir "juodos aikštės" atveju pasaulyje yra keturios versijos "rėkia". Dvi galimybės yra parašytos naftos ir du pastelės.
Manoma, kad munk, kuris patyrė manijos depresijos psichozės, parašė jį kelis kartus bando plėtoti visas kančias, kurios apėmė savo sielą. Ir tai yra įmanoma, kad keistas mokymas iš nepakeliamųjų miltų mažų žmonių būtų daugiau, jei dailininkas nenustatė klinikoje. Po gydymo metu jis niekada nesistengė atkurti savo "cry", kuris tapo kultu.

"Gernika", Pablo Picasso

Didžiulis audinys-Fresco "Gernika", parašyta Picasso 1937, kalba apie savanorių pasidalijimo Luftwaffe į Seronto miestą, kaip rezultatas, kurio šešdiausias miestas buvo visiškai sunaikintas. Vaizdas buvo parašytas pažodžiui mėnesio - pirmos darbo dienos paveikslėlyje Picasso dirbo 10-12 valandų ir jau pirmuosius eskizus galite pamatyti pagrindinę idėją.
Tai yra vienas iš geriausių fašizmo košmaro iliustracijų, taip pat žmogaus žiaurumo ir sielvarto. "Gernika" pristato mirties, smurto, žiaurų, kančių ir bejėgiškumo scenas, nenurodant jų tiesioginių priežasčių, tačiau jie yra akivaizdūs. Ir įdomiausias momentas ryšys su šiuo nuotrauka įvyko 1940 metais, kai Picasso buvo pakviestas į Gestapo Paryžiuje. "Ar tai padarėte?", Fašistai paklausė jo. "Ne, jūs tai padarėte".

"Puikus masturbatorius", Salvador Dali

Vaizde su keista ir impulsu, net mūsų laikui, pavadinimas iš tikrųjų nėra iššūkis visuomenei. Menininkas iš tikrųjų pavaizdavo savo pasąmonę, prisipažino priešais auditoriją.
Ant drobės pavaizdavo savo sutuoktinio Gala, kurią jis aistringai mylimas; Locust, kurį jis taip pat bijo; Žmogaus fragmentas su smulkintais keliais, skruzdėlėmis ir kitais aistros, baimės ir pasibjaurėjimu.
Šio vaizdo kilmė (bet pirmiausia iš jo keisto pasibjaurėjimo ir tuo pačiu metu traukos nuo lyties) yra tai, kad vaikystėje Salvadoras Dali pažvelgė per knygą apie venerinių ligų, atsitiktinai paliko savo tėvą.

"Ivanas Groznas ir Sūnus savo Ivan lapkričio 16, 1581," Ilya pakartoja

Istorinė drobė, žiūrovo pasakojimas apie dramatišką momentą mūsų šalies istorijoje, iš tiesų buvo įkvėptas ne tiek sūnaus nužudymo faktas ir John Vasileivičiaus karaliaus paveldėtojui, kiek tai yra Aleksandro II teroristų-revoliucinės ir netikėtų Ispanijos koridoriaus nužudymas. Menininkas rašė apie tai, ką jis pamatė: "Nelaimė, gyva mirtis, žmogžudystė ir kraujas sudaro sau ... ir aš, užkrėstas, tikriausiai tai kruvinas, atvykus namo, dabar prasidėjo kruviną sceną."

"Rytas pušyne", Ivan Shishkin

Šedevras, susipažinęs su kiekvienam sovietiniam vaikui už kvapą gniaužiančią skanius ir ribotus saldainius, priklauso Peru ne tik blizginimui. Daugelis menininkų, kurie buvo draugai tarpusavyje buvo dažnai kreipėsi į "pagalbos draugui" ir Ivan Ivanovich, visi jo gyvenimo piešimo peizažai, bijojo, kad liesti lokiai nebūtų dirbti su juo, kaip buvo būtina. Todėl Shishkin kreipėsi į pažįstamą gyvūnų menininką Konstantin Savitsky.
Saviatsky sunkiai atkreipė ne geriausius Rusijos tapybos istorijos lokius, o Tretrakovas įsakė nuplauti savo pavardę iš drobės, nes viskas paveikslėlyje ", pradedant nuo plano ir baigiant vykdymo, viskas kalba apie tapybos stilių, apie kūrybinį metodą. "