Impressionizmo pavyzdžiai tapyboje. Prancūzų impresionizmas: bendrosios charakteristikos, pagrindiniai meistrai

Šiandien sunku susitikti su kultūriniu asmeniu, kuris nežino elegantiško "Degi Balerinas", "Renuaros" ar kraštovaizdžių didinamu grožiu su Claude Monet vandens lelijomis. Impressionizmas kilo Prancūzijoje XIX pabaigoje - XX amžiaus pradžioje ir vėliau išplito visame pasaulyje. Dabar impresionistai pakilo vienoje eilėje su klasika, pagal kurią jie buvo atstatyta, bet vienu metu buvo progresyvi ir revoliucinė kryptimi tapyboje.

Meno krizė XIX a.

XIX a. Viduryje trys stiliai kovojo tapybai - klasicizmas, romantizmas ir realizmas. Jie visi reikalavo iš puikių įgūdžių dailininko pavaizduoto paveikslo ir tikslios kopijavimo elemento. Tuo tarpu klasicizmas ir romantizmas parodė, kad pasaulis yra pernelyg idealizuotas ir realizmas, priešingai, pernelyg iškrautas.

Nedice menininkas Prancūzijoje pavyks, tikrai reikia mokytis mokykloje dailės ar gerai žinomų menininkų ir eksponuojami salone - paroda, kurią valstybės moka pripažintų akademikų asmeniu. Jei dailininkas norėjo būti parduodamas ir sėkmės tarp visuomenės, jis turėjo gauti salono apdovanojimą, tai yra, prašyti deklaruojančios komisijos skonį. Jei žiuri atmetė darbą, menininkas galėtų pateikti kryžių, kaip pripažinta pripažinta.

1863 m. Po salono žiuri atmetė apie 3000 paveikslų, menininkų pasipiktinimas pasiekė savo ribą. Skundai pasiekė imperatoriaus Napoleoną III, ir jis įsakė organizuoti nesėkmingo darbo parodą, vadinamą "Landscreen salon". Parodą dalyvavo autoriai kaip Edward Mana, Camille Pissarro, Paul Cesanne. Alternatyvi paroda buvo sėkminga. Tiesa, visuomenės didžioji dalis nuvyko į "neformatuotus" menininkus.

Kadangi Eduard mana ilgą laiką buvo laikoma tokia renegone. Jo paveikslai "Pusryčiai ant žolės" ir "Olympia" sukėlė šoką nuo garbingos visuomenės. Kritikos lavina ir moralės apaugų pasipiktinimas žlugo autoriui.

Kas tai yra šiose darbuose? Modernumo požiūriu drobė yra gana tradicinės, nuogos moterys rašė ir anksčiau. Tuo pačiu metu žiūrovui žmogus turi iššūkį. "Pusryčiai ant žolės", jie buvo nepatogūs visiškai nuoga moteris, kuri yra apsirengusiems vyrams. Panašus sklypas yra Georgeon tapyboje "Kaimo koncerte", o "Olympia" yra "Veneros Urbinskaya" egzempliorius. Nude Ladies Georgeon ir Titianas idealizuojamas, jie yra kažkur toli kituose pasauliuose. Ir manne nuotraukos vaizdavo užuolaidas, modernų ir patenkintą gyvenimą. Tai pateko į buržuazinės visuomenės šoką, pripratę prie deivės ir karalienės.

Visa tai liudijo į Uranialinę krizę Prancūzijos meno antroje pusėje XIX a. Impressionizmas buvo bandymas rasti naują būdą, nors paaiškėjo, kad yra daug panašaus į šoko terapiją.

Ekskresijos fonai

Negalima teigti, kad atsirado įspūdingumas. Iki savo pirmosios parodos metu daugelis dalyvių jau buvo brandaus amžiaus, ilgą metų mokymosi tapybos metus.

Šios naujos srovės prielaidos, jei pageidaujama, galima rasti iš Velasquez, El Greco, Goya, Rubens, Titijos, Rubbrandt renesanso. Tačiau tiesioginis įspūdis apie impresionistus turėjo tokius šiuolaikinius menininkus kaip Delacroix, Kourbe, Koroa, Koro.

Japonijos tapyba, kurios parodos buvo nuolat vykdomos Paryžiuje dėl manera impresionistų. Sudėtingi kūriniai "Utamaro", "Hocus", "Hiroshig" buvo poetizuotas kiekvieną gyvenimo momentą, kurį jis buvo būdingas rytų mentalikai. Supaprastinta forma, kompozicija kompozicija, spalvų grynumas ant japonų graviūrų užkariavo jaunus menininkus ir atidarė naujus horizontus.

Be to, impresionistų kūrybiškumas turėjo fotografijos poveikį. Su juo buvo galima padaryti netikėtų kampų, uždarymo, vaizdo judesio. Nuotrauka tapo momento užfiksavimo menu, tai buvo arti menininkų inovatorių. Su fotografijos atsiradimu buvo įmanoma nesilaikyti įvaizdžio tikslumo, tačiau pirmenybė teikiama savo vidinei būsenai, emocinei spalvai. Spontaniškumas tapo viena iš naujų paveikslų taisyklių.

Impressionizmo ypatybės

Kritikų kūriniai buvo ne tik tapybos sklypai, bet ir į Impressionistų sudarymo būdą. Ji iš esmės skiriasi nuo to, kad jie buvo mokomi Paryžiaus dailės mokykloje.

Impressionists nesilaikė aiškaus kontūro, jie įdėjo atsitiktinai tepinėlį, nesirūpindami išsamiu kiekvieno dalyko brėžiniu. Dažai buvo sumaišyti nedelsiant ant drobės, pasiekiant atspalvio grynumą. Perspektyva buvo pastatyta ne geometriniu įstatymu, bet dėl \u200b\u200bspalvų gylio, spalvos intensyvumo sumažėjimas, kaip ir subjekto pašalinimas.

Jie atsisakė apšvietimo atvaizdo. Iš jų paletės dingo juodos, baltos, pilkos, rudos spalvos gryna forma. Šešėliai gali būti žalios, mėlynos ir violetinės, priklausomai nuo to, kaip menininkas juos pamatė.

Impressionists plačiai naudojo optinį maišymo techniką: drobė yra įdėti į dviejų spalvų, kurios svarsto žiūrovas suteikia trečiojo poveikio. Pavyzdžiui, žalia ir geltona virsta mėlyna, mėlyna ir raudona - violetine ir tt

Paveikslų sklypai nebuvo mitologija ar istoriniai įvykiai, tačiau kraštovaizdžiai, portretai, vis dar gyvena - visa tai buvo laikoma "mažu" žanru. Menininkai bandė pavaizduoti prigimtį ar dalyką tam tikru momentu, kai buvo perkelta ryški emocija. Taigi buvo daug darbų, kai buvo pavaizduotas tas pats motyvas, bet skirtingais metų ar dieną su skirtingu apšvietimu. Pavyzdžiui, Claude Monet kūriniai: "Hay Stacks", "Poplar", "Rurano katedra" ir kt.

Dėl to impresionistai dažnai nudažė nuo gamtos, palyginamuoju, tiksliai užfiksuoti. Akademija buvo pagrindinis studijos laikas, piešimo technika.

Šis požiūris padarė daugiau emocinių, poetiškų, davė galimybę pamatyti gražią dalyką labiausiai paprastiems dalykams, buvo vertinamas momento paprastumas, kiekvienas gyvenimo momentas. Paprastų dalykų įvaizdis per menininko suvokimo prizmę padarė unikalią nuotrauką.

Dabartinės istorija

1874 m. Balandžio 15 d. Įmonė iš jaunų menininkų inovatorių organizavo savo parodą fotografo Felix Nodaro kabinoje apie Kapuchin bulvarą Paryžiuje.

Pats nepriklausomos parodos idėja, apeinant oficialią saloną, jau buvo Bunletas, tačiau visuomenės rodomas vaizdas sukėlė dar daugiau pasipiktinimą. Galų gale, jie vaikščiojo prieš visus akademinius kanonus ir buvo skirtingai nuo idealizuotų darbų populiaraus klasicizmo ar romantizmo Prancūzijoje.

Parodoje dalyvavo 30 menininkų ir 165 darbai. Jie įtraukė Monet, Renoir, Pisserro, Sisan, Mana, Degas, Cesanne, Berta Morizo. Po tam tikro laiko jų tapyba bus visos sąlygos, bet tada kritikų kritikai žlugo ant drąsos. Jie buvo apkaltinti sellaving, su pritraukti visuomenės dėmesį, priekaištavo į "Rusty", "nežymus" darbo ir net ir amoralumas.

Įžymūs kritikas ir žurnalistas Louis Lerua, apibūdinantis Claude Monet vaizdą į satyrinį straipsnį. "Įspūdis. Didėjanti saulė "paskambins menininkais impresionistiniais (nuo Prancūzijos įspūdžio įspūdžio). Aš nežinau, jis suteiks vardą visam srautui pasaulio tapyboje.

Antroji paroda įvyko dveji metai po pirmojo legendinio - 1876 m. Balandžio mėn. Jis sukėlė dar didesnį kritikų ir visuomenės atmetimą. Menininkai, palyginti su psichiškai sergančiais. Galima šerti tik drąsos ir pasitikėjimo jų teisingumu šių drąsos, kuri toliau kurti, nepaisant pinigų trūkumo, pastovaus naikinimo ir patyčių atmosferoje.

1875 m. Kovo mėn. Vyko Sisley, Monet, Renuaros ir krantinės Morizo \u200b\u200bkūrinių aukcionas. Jis praėjo su skandalu, žiūrovai parašė parduoti pateiktą vaizdą. Daugelis audinių buvo parduodami už pagarbą. Kai kurie menininkų ir jų draugų darbai turėjo nusipirkti save, tiesiog ne atleisti nuo labai dovanos.

Tačiau impresionistai turėjo gerbėjų bhaktus. Jie turėjo galerijos vakarėlį ir kolektorių Paul Durane-Ruele, visada padėjo menininkams organizuoti parodose ir parduodant paveikslus. Taip pat su kolektoriaus Viktoras Shoche, kuris įsimylėjo į Impressionists darbą iš pirmo žvilgsnio.

Nuo 1877 iki 1886, 6 daugiau parodų impresionistų praėjo Prancūzijoje. Visi jie, be paskutinių, buvo veikiami kritikos ir naikintuvu.

Tuo tarpu pačių menininkų buvo skirtumų. Taigi, "Mane" ir "Renoir" dalyvavo 1879 m. Ir 1880 m. Salono parodose. Jų paveikslai buvo atrinkti konstruktyviai žiuri. Claude Monet taip pat atstovavo savo darbui salone, tačiau jo paveikslai nebuvo priimti. Ji susitiko su Dego panieka ir kitų menininkų pasmerkimas.

1885 m. Rudenį "Durane Ruel" gavo pasiūlymą organizuoti Impressionistų parodą Niujorke. Iš pradžių menininkai skeptiškai reagavo į šią įmonę. Tačiau 1886 m. Kovo mėn. Durane Ruel paliko Prancūziją į Ameriką su savo protegės nuotraukų kolekcija. Jungtinėse Amerikos Valstijose impresionistų darbas rūpinosi palūkanomis, paroda buvo labai populiari. Spauda turėjo teigiamą atsiliepimą ir neigiamą. Keletas paveikslų sugebėjo parduoti vietinius kolekcionierius.

Tuo tarpu padidėjo įspūdininkų nesutarimai. Monetas pradėjo prisiekti Durane Ryulele ir parduoti savo paveikslus per kitus meno prekiautojus. Pissarro ir Renoir prisijungė prie Mona. Priešingais menininkais ir tarpusavyje.

Impresionistų grupė vieną kartą vienija kovoje su akademizmu prarado bendrą idėją ir nustojo egzistuoti.

Paskutinėje parodoje 1886 m. Yra menininkai, kurie bus vadinami posttimigresists. Tai yra georges sere ir Paul Signac. Vincent Van Gogh, Paul Gajan, Henri Matisse, ir kiti taip pat priklauso po sutikimų.

Impresionizmo idėja nutraukė save, bet atvėrė kitą, dar labiau novatorišką meną XIX - XX a.

Menininkai-Impressionists.

Neįmanoma atsižvelgti į impresionizmą į meistrų likimo atskyrimą. Apsvarstykite trumpus kelis menininkų biografijas.

Eduard Mana.

Mana gimė 1832 m. Garbingoje diplomato advokato ir dukters šeimoje. Mokykloje berniukas nebuvo stiprus, bet jis parodė susidomėjimą brėžiniu. Tačiau tėvai nepalaikė jo aistros. Tėvas norėjo Eduardui eiti į savo pėdsakus. Junior padėjo dėdei, jis sumokėjo už meno kursus.

1847 m. Jaunas nusprendžia patekti į jūrų mokyklą, tačiau nepavyksta egzamino. Kaip džiungles, jis eina į laivą į Pietų Ameriką. Kelionės metu jis daro daug brėžinių ir eskizų.

Grįžtant į Prancūziją, Eduardas nusprendžia įsitraukti į tapybą. Jis yra 6 metai, mokantis Tom Kutur seminare. Lygiagrečiai, keliauja Europoje, susipažinę su meno paminklais. Tarp impresionistų manė bus laikoma "akademiniu" menininko. Renesanso meistrų kūrybiškumas, jo darbuose jis nebebus permąstas. Mėgstamiausi jo dailininkai buvo Velasquez, Titian, Goya.

"Mane" daug kartų siūlo savo darbą kabinos žiuri ir visada gauna atsisakymą. Kaip rezultatas, jis dalyvauja parodoje "salonas plėšimo". Ten, jo nuotrauka "pusryčiai ant žolės" sukėlė didelį skandalą. Tuo pačiu 1863 m. Menininkas parašė kitą savo grobio vaizdą Olympia. Mana visuomet pasirodė kritikuojanti kritika. Dėl dailininko gynybos, jo draugas Emil Zola pakilo. Kitas artimiausias kompanionas buvo Charles Baudelaire.

1866 m. Manne išėjo su impresionistiniais, kaip atmesti akademikai. Jis pats niekada neatlygina. Jis naudojo savo juodą spalvą savo paletėje ir neatpažino brėžinio "Aklinist" būdu. Bet tai buvo Eduard mana, kuri laikoma impresionizmo apsidraudimu.

Mana, nepriimantis akademiklio, vis dėlto visada išsiuntė savo darbą salone. Jis buvo rimtai susirūpinęs dėl auditorijos atsisakymų ir abejingumo savo darbui. Menininkas rašo daug portretų ir žanro scenų, jo paletė nėra tokia linksma, kaip ir likusieji impresionistai. Jis taip pat dirba prieminu ir vis dar gyvena.

Iki 70-ųjų pabaigos Eduard mana darbas palaipsniui įgyja pripažinimą. Jo darbai eksponuojami salonuose, viename jis netgi gaus medalį. 1881 m. Manne bus perduoti garbės legiono tvarką. Iki to laiko menininkas jau buvo serga Ataxia (nuoseklumo nuoseklumo). Jis nebegali nubrėžti didelių drobės.

1883 m. Manne amputuota į koją dėl gangrenų, tačiau operacija nepadėjo. Po kelių mėnesių menininkas mirė.

Claude Monet.

Claude Monet gimė 1840 m. Bakalėjos prekybininko šeimoje. Berniukas tapo žinomas savo gimtojoje hav, dėka farmators ir animacinių filmų piešimo. 17, likimas atnešė jį į menininką Eugenijus Buden. Budywa paėmė jauną Monna su prieglobsčiu į plenuirą ir įkvėpė savo meilę tapybai.

1859 m. Claude eina į Paryžių. Jis pradeda mokytis suis akademijoje, o tada pamokų iš Charles Gleira. 1865 m. Monte eksponuojama salone. Jo darbai yra suvokiami gana palankiai. Tada jis sutinka su savo būsima žmona Camilla.

Monetas su Renoir ir kitų impresionistų dažnai keliauja į nelaisvę, piešimo peizažai užfiksuoja jį dar daugiau.

1870 m. Monetas palieka Londoną. Anglijoje jis susitinka su Paul Durane Ruelem. Po 2 metų grįžta į Prancūziją, Monet gyveno Argenoje. 4 metus Monte parašė daugelį darbų šioje jaukioje vietoje.

1874 m. Claude Monet dalyvauja pirmojoje impresionistų parodoje. Jo paveikslai buvo kritikuojami kaip likusių dalyvių darbas.

1878 m. "Monet" šeima įsikuria "Pinue" mieste. Ten jis sukuria daug paveikslų. Bet per metus jo žmona Camilla miršta. Jau kurį laiką nužudė Sielet Monet Atsisako kraštovaizdžius, piešdamas dar-gyvenimo dirbtuvę.

1883 m. "Monte" pagaliau suranda vietą, kur gyvens 40 metų. Ši vieta yra namas Givernie. Naujasis savininkas pertrauka nuostabų sodą ir padarys garsų tvenkinį, kuris nebus pavargęs saulet dienomis.

1892 m. Claude Monet užima savo draugo našlę Alisa Oshda.

Monetas atkreipia kūrinių seriją, vaizduojančią tą patį vaizdą skirtingais metų laikais ir dieną, su skirtingu apšvietimu. Yra nemažai tokių serijų: "Sena" kamino "," Poplar "," tvenkinys su vandens lelija "," Rurano katedra "ir kt." Claude Monet "yra" Virtuoser "į skirtingų spalvų atspalvių perkėlimą, jis vaizduoja dviprasmišką momentą per savo suvokimo prizmę. Jo drobė yra sėkminga, jie džiaugiasi pirkti kolektorius, įskaitant už Prancūzijos ribų.

Visa jo gyvenimo Monetė parašė gamtą. Iki jo gyvenimo pabaigos jis sutelkė į savo sodą į davėją, kuris virto į kitą meno kūrinį. Mokytojas nenuilstamai rašo savo tipus: gėlės, šešėliai alėjos ir garsaus tvenkinio. 1919 m. Monetas suteikia 12 didelių paveikslų iš Nymfei serijos. Jie skiria du paviljonus Orangero muziejuje.

Tuo tarpu menininkas pradėjo aklas. Išgyvenęs akių veikimą 1925 m., Jis galėjo grįžti į darbą. Claude Monet mirė 1926 m., Tačiau vis dar tampa klasikiniu. Jis ne tik buvo impresionizmo steigėjas, bet ir abstraktaus meno pirmtakas, prieš savo laiką ir atidaro visą jo darbo erą.

Auguste Renoir

1841 m. Gimė didelėje pažįstamoje šeimoje. Paauglys buvo užsiėmęs dažymo induose. 1862 jis atvyko į dailės mokyklą, kaip plačiai dalyvavo pamokose nuo Charles Gleira. 1864 m. Jo paveikslai patvirtina dalyvauti salone. Kartu su "Renoir" impesionais eina į Plenu. Menininkas pasirodo unikalus rašysenos - drąsūs platų smūgiai, linksmas šviesos ir spalvų žaidimas.

Po pirmosios parodos impresionistų, Renoiras patyrė negailestinga kritika. Vėliau jis dalyvavo 3 parodose. 1879 m. Eksponuojami salone, nepaisant draugų paniekos. Jo nuotrauka "Madame Shadate su vaikais" gavo pripažinimą, o menininko reikalai nuėjo į kalną. Jis pradėjo duoti užsakymus piliečių teikiamoms portretams. Renuar buvo ypač sėkmingas moterims vaizdams, jis parašė daug vaikų portretų. Jie jaučiasi ypatinga šiluma ir lengvumu.

1870-80s yra menininko kūrybiškumo klestėjimas. Jis rašo sudėtingą didelę drobę su daugybe herojų. Į šį laikotarpį įtraukiami garsūs paveikslai "Kamuolys Moulin de la Gaette", "Breakfast of Roypers". Renoir tikėjo, kad tapyba turėtų papuošti žmonių gyvenimą. Jo menas buvo ryškus, nuoširdus, saulėtas, kaip ir pats Prancūzija.

1890 m. Jis susituokia su savo modeliu Alina Sharigo, jie turės tris vaikus. 1881 m. Renoir važiuoja Italijoje. Grąžinimas, jis keičia tapybos stilių, daugiau "akademinio". Šis laikotarpis apima "skėčių", "didelių maudymosi" nuotraukas. Renoir sumokėjo daug dėmesio plika pobūdžio. Grįžęs į impresionizmo principus, jis rašo keletą paveikslų su maudymosi serijomis - ODU moterų grožiu ir malone.

Renoir, skirtingai nuo daugelio impresionistų, jo gyvenime buvo pagerbtas pripažinimas. Jo kritikai gyrė, jis turėjo daug klientų, paveikslai buvo gerai nupirkti. Senatvėje, Renoir nukentėjo nuo artrito. Jis parašė, kad šepečiu būtų pašalintas reumatizmas. "Skausmas eina, o grožis išlieka", - sakė menininkas. Auguste Renoir mirė 1919 m. Nuo plaučių ligos.

Camille Pisserro.

1831 m. Gimė Šv. Thomas saloje Karibų jūros regione 1831 m. Dalyvavo "Outcast salon". Tuo pačiu metu jis susitiko su Mana, Cezanne, Monet, Sisyla. Pissarro parašė kraštovaizdžius, daug dėmesio skiriant apšvietimo objektams. 1868 m. Eksponuojami salone. Kitais metais, dėl karo pradžios, jis buvo priverstas išvykti į Londoną. Ten, Pysarro susitiko su savo draugu Claude Monet. Kartu jie nuėjo į nelaisvę, studijuoja Anglijos pobūdį.

Grįžtant į Prancūziją, Camille Pissarro įsikuria Pontoise. 1872 m. Cesann su savo šeima atvyksta. Menininkai tampa neatsiejami draugais. Ir 1881 m., Paulius Gauguen prisijungia prie jų. Pissarro noriai padėjo jauniems menininkams, pasidalino su jais savo patirtimi. Jis paragino ne daug dėmesio skirti objektų brėžiniui, svarbiausia yra išlaikyti esmę. Jums reikia parašyti tai, ką matote ir jaučiatės, nesikeliant į įrangos tikslumą. Tik gamta gali būti mokytojas, su kuriuo turėtumėte visada patarti.

Per savo gyvenimą Pontoise, Pissarro galėjo išsiaiškinti savo specialų tapybą. Dailininkas ten gyveno 10 metų. Jis dažnai kreipėsi į kaimo gyvenimo sklypus. Jo darbai yra užpildyti šviesos ir dainų tekstų.

Tačiau "Pissarro" drobės buvo parduotos prastai, ir jam buvo sunku pateikti savo didelę šeimą. 1884 m. Menininkas apsigyveno Euro kaime, retkarčiais lankėsi Paryžiuje, tikėdamiesi parduoti savo paveikslus arba rasti globėją. Tokiame asmenyje Paul Durane Ruele tapo slaptu teise išpirkti Mokytojo darbą.

1885 m. Camille Pissarro nusprendžia prisijungti prie George Sere ir Xinyak lauko po privataus, jis bando naują kryptį - poinelinę. Dėl sieros ir Xinyak dalyvavimo aštuntoje parodoje impresionistų, Pissarro ginčų su Monte, Renoir, Sisyl. Kaip rezultatas, Pissarro su savo naujais draugais buvo eksponuojami atskirame kambaryje. Tačiau auditorija nepripažino naujos krypties.

1889 m. "Pysarro" atsisako požymio ir grįžta į savo seną būdą. Tapybos taškai negalėjo patenkinti jo noro perkelti vidinio pojūčio gyvybingumą ir šviežumą. Jo paveikslai vėl pradeda pirkti. Durane Ruele organizuoja keletą menininko parodų.

Pastaraisiais metais "Pissarro" rimtai nuvertė grafiką, litografiją ir ėsdinimą. Menininkas mirė Paryžiuje per 73 metus. Gyvenime jis negavo apdovanojimų iš valstybės. "Pissarro" visada padėjo jauniems menininkams ir bandė suderinti orderio impresionistus. Jis buvo vienintelis dalyvavo visose jų parodose.

Edgar Degas.

Degi gimė 1834 m. Tėvų bankininkas su sunkumais suteikė EDGAR leidimą į tapybos mokymą. 21. Jaunas žmogus atvyko į grakštų meno mokyklą. 1865 m. "Vidurio amžiaus gyvenimo" gyvenime "scenos iš gyvenimo" debesies atvaizdas patvirtina parodą salone. Pažintis su impresionistų keičiasi menininko pasaulėžiūra. Jis išvyksta iš akademiklio. Degi suteikia pirmenybę žanro tapybai, vaizduojant aplinkinius paprastus žmones.

Nuo 1870-ųjų Degius bando rašyti pasteles. Ši medžiaga atėjo į sielos menininką, nes suvienijau tapybą su grafika. Degi stilius buvo skiriasi nuo likusių impresionistų, kurie pirmiausia įdėjo šviesą. Be to, Degi nesikreipė į palapį, pirmenybę teikia eskizams kavinėje, lenktynėse, parduotuvėse. Jis bandė išreikšti išraišką per liniją ir piešinį, kuris ne visada neranda kitų impresionalistų supratimo.

Degi visada aktyviai dalyvavo rengiant Impressionistikų parodose Prancūzijoje. Jis praleido tik vieną iš jų ideologinių priežasčių. Tačiau jis pats nepateikė įspūdį.

Dega darbai nėra tokie linksmi kaip savo draugų paveikslai. Dažnai jis pavaizdavo gyvenimą be lazdelių, kaip ir tapyboje "Absintė mėgėjai".

Aplink Dagie surinko savo jaunų menininkų ratą - Vidal, kasetėje, Rafaelli, Tilla, Forene ir kt. .

1880-aisiais Degas sukuria kūrinių seriją: "Skrybėlės parduotuvėje", "nuogas moterys už tualeto". Paskutinė pastelių serija sukėlė visuomenės pasipiktinimą, nes moterys buvo suprantamos realiai, intymia forma kasdieninėms klasėms.

"Šuolių" ir "šokėjų" serija leido menininkui perduoti judesį. Baleto tema buvo netoli Dego. Niekas, kaip jis, negalėjo perteikti šokio esmę. Edgaras atkreipė trapius šokėjus scenoje ir užkulisiuose. Jis dažnai padarė brėžinius studijoje, kuri taip pat buvo neįprasta impresionistikai.

Dega nesukūrė šeimos. Jis buvo žinomas dėl jo sudėtingo, ne patariamojo pobūdžio. Jo vienintelė aistra buvo menas, su kuriuo jis skyrė visą savo laiką.

Po 1890 m. Degius kenčia nuo akies ir iš dalies praranda savo regėjimą. Meistras kreipiasi į skulptūrą. Jis pažvelgė iš molio ir vaško šokėjų ir žirgų, tačiau daugelis jo figūrų buvo mirė dėl medžiagos trapumo. Tačiau 150 darbų liko po menininko mirties, pavyko versti į bronzą.

Pastaraisiais metais DEGAS praleido aklas. Jis buvo didelė jam tragedija. Edgar Dega mirė 1917 m. Paryžiuje, paliekant didelį paveldą brėžinių, paveikslų, skulptūrų pavidalu.

Remiantis menininkų gyvenimo istorijomis, galima matyti, kad įspūdingumas turi daug veidų. Vienu metu jis tapo Prancūzijos ir viso pasaulio meno revoliucija, atveriant galimybę atsirasti daug naujų nurodymų. Bet vienas vienija visus impresionistus. Tai yra trapios, silpno akimirkų grožio, kurio gyvenimas yra pastatytas, vaizdas.

Viskas užima savo kilmę kažkur praeityje, įskaitant tapybą pasikeitė kartu su laikais, ir dabartiniai srautai nėra aiškūs visiems. Bet visi nauji yra gerai užmiršta senas ir suprasti dabartinę tapybą, jums nereikia žinoti meno istorijos nuo seniausių laikų, pakanka prisiminti XIX ir XX a. Paveikslą.

XIX a. Vidurio yra pokyčių laikas ne tik istorijoje, bet ir meno. Visa tai buvo anksčiau: klasicizmas, romantizmas ir daugiau akademiklio - srovės yra tik tam tikrų sistemų. Prancūzijoje, 50-60-ųjų, paveikslo tendencija paprašė oficialaus salono, tačiau tipiškas "salono" menas ne visi paaiškino naujų pasirodytų nurodymų. Tuo metu tapyboje įvyko revoliucinis sprogimas, kuris sulaužė senesnes tradicijas ir stovėjo. Vienas iš epicentrų tapo Paryžiuje, kur 1874 m. Pavasarį jauni dailininkai menininkai, tarp kurių buvo Monetas, Pissaro, Sisan, Degas, Renoir ir Cesan, organizavo savo parodą. Pateikiami darbai visiškai skyrėsi nuo salono. Menininkai naudojo kitą metodą - refleksai, šešėliai ir šviesa buvo perkelti į švarius dažus, atskirus smūgius, kiekvieno objekto forma atrodė, kad jis ištirptų į oro šviesos terpę. Jokia kita dažymo kryptys žinojo tokius metodus. Šie poveikiai padėjo maksimaliai padidinti savo įspūdžius iš amžinai besikeičiančių dalykų, gamtos, žmonių. Vienas žurnalistas, vadinamas grupe "Impressionists", taip norėjo parodyti savo jaunų menininkų nepaisymą. Bet jie priėmė šį terminą, ir jis galiausiai įsitraukė ir įvedė aktyvų naudojimą, praradusi neigiamą reikšmę. Taigi pasirodė įspūdingumas, skirtingai nuo visų kitų vietų į XIX a. Paintavimą.

Iš pradžių, reakcija į inovacijas buvo daugiau nei priešiška. Niekas nenorėjo pirkti pernelyg drąsus ir naujas tapyba, ir jie bijojo, nes visi kritikai nepriėmė impresionistų rimtai, juokėsi. Daugelis sakė, kad menininkai-impresionistai norėjo pasiekti greitą šlovę, jie nebuvo patenkinti aštriu atotrūkiu su konservatizmu ir akademikliu, taip pat nebaigtu ir "aplaistytu" darbo tipo. Tačiau menininkai negalėjo atsisakyti savo įsitikinimų net bado ir skurdo, ir jie parodė atkaklumą, kol jų paveikslai buvo pagaliau pripažinti. Tačiau laukia pripažinimo turėjo būti per ilgas, kai kurie menininkai-impresionistai nebebuvo gyvi.

Kaip rezultatas, dabartinis Paryžiuje per 60-ųjų buvo labai svarbus pasaulio meno plėtrai XIX ir XX šimtmečius plėtrai. Galų gale, ateities kryptys tapybos buvo atstumtos tiksliai nuo impresionizmo. Kiekvienas vėlesnis stilius pasirodė ieškant naujo. Pastestuotojas sukėlė tuos pačius impresionistus, kurie nusprendė, kad jų metodas yra ribotas: gilus ir daugialypis simbolizmas buvo atsakas į tapybą, "prarasta prasmė", ir modernumas netgi ragina naują. Žinoma, nuo 1874 m. Įvyko daug pokyčių mene, tačiau visos šiuolaikinės dažymo kryptys yra kažkaip atsparūs nuo trumpalaikio Paryžiaus įspūdžio.

Impressionizm. (Impressionizmas, Franz. Įspūdis - įspūdis) yra tapybos kryptis, kilęs iš Prancūzijos 1860 m. ir iš esmės nustatė XIX a. meno kūrimą. Šios krypties centriniai skaičiai buvo Cezanne, Degas, mane, Monet, Pissarro, Renoir ir Sisley, o kiekvienos iš jų indėlis yra unikalus jos vystymosi labui. Impressiontai prieštaravo klasicizmo, romantizmo ir akademiklio konvencijas, jie teigė kasdienio realybės grožį, paprastus, demokratinius motyvus, pasiekė gyvam atvaizdo autentiškumą, bandė sugauti "įspūdį" nuo to, kas mato tam tikrą tašką.

Tipiškiausia impresionistikai tema yra kraštovaizdis, tačiau jie paveikė savo darbą ir daug kitų temų. Degi, pavyzdžiui, vaizduojami šuoliai, baleriniai ir skalbiniai, ir Renoir - žavingos moterys ir vaikai. Impresionalitiniuose kraštovaizdžiuose, sukurtuose atvirame ore, paprastas, buitinis motyvas dažnai transformuoja visą leistiną judančią šviesą, kuri daro šventinį jausmą paveikslėlyje. Kai kuriose gaminių kompozicijos ir erdvės gamyboje, japonų graviūrų įtaka ir iš dalies fotografuojama. Impressionists pirmiausia sukūrė daugialypį šiuolaikinio miesto kasdienio gyvenimo vaizdą, užfiksavo jo kraštovaizdžio ypatumus ir žmones, gyvenančių savo žmones, savo gyvenimą, darbo ir pramogų.

Impressiontai nesistengė daryti įtakos ūminėms socialinėms problemoms, filosofijai ar šokiruojančiam kūrybiškumui, sutelkiant dėmesį tik įvairiais būdais išreikšti aplinkinių kasdienio gyvenimo įspūdį. Siekdami matyti momentą ir atspindėti nuotaiką.

Vardas " Impressionizm."Jis atsirado po 1874 m. Paryžiuje parodos, kuriame buvo veikiamas Moneto vaizdas." Įspūdis. Didėjančia saulė "(1872 m. 1985 m. Paveikslėlis pavogtas iš Marmottano muziejaus ir šiandien yra įtrauktas į Interpolo sąrašus).

Nuo 1876 iki 1886 m. Vyko daugiau nei septynios impresionistinės parodos; Baigus paskutinį, tik Monetas ir toliau griežtai seka impresionizmo idealus. "Impressionists" taip pat vadinami menininkais už Prancūzijos, kuris parašė pagal Prancūzijos impresionizmo (pavyzdžiui, angliškas F.O. Styr) įtaką.

Menininkai Impressionizm

Įžymūs Imps Impressionizmo paveikslai:

Edgar Degas.

Claude Monet.

Manoma, kad tapyba impresionizme nėra tokia svarbi vieta. Bet tapyba tapyba yra priešinga. Pareiškimas yra labai paradoksalus ir prieštaringas. Bet tai yra tik pirmajam, paviršutiniškam išvaizdai.

Galbūt visas tūkstantmečio egzistavimas žmonijos arsenale meno vizualiojo meno yra ne tik nauja, revoliucinė. Impressionizmas yra bet kurioje šiuolaikinės meninės drobės. Jis gali būti aiškiai matomas garsaus matros filmo ir tarp Lady žurnalo blizgesio. Jis įsiskverbė muziką ir knygas. Bet kai tai buvo kitaip.

Impressionizmo kilmė

1901 m. Prancūzijoje, Komarelio urvoje, atsitiktinai atrado roko paveikslus, jauniausią, iš kurių buvo 15 000 metų. Ir tai buvo pirmasis impresionizmas tapyboje. Kadangi primityvus menininkas nepadarė tikslo skaityti žiūrovo moralę. Jis tiesiog nudažė tą gyvenimą, kuris jį supa.

Ir tada šis metodas pamiršo daugelį metų. Žmonija išrado kitą ir vizualiniu metodu emocijų perdavimas nustojo būti aktualiu.

Kai kuriais būdais senovės romėnai buvo arti impresionizmo. Tačiau jų pastangų dalis sumažėjo kaip miega pelenai. Ir ten, kur Vesuviwi nepasiekė, barbarai atėjo.

Tapyba buvo išsaugota, bet pradėjo iliustruoti tekstus, pranešimus, pranešimus, žinias. Ji nustojo būti jausmu. Ji tapo palyginimu, paaiškinimu, istorija. Pažvelkite į "Baye" gobeleną. Jis yra gražus ir neįkainojamas. Bet tai nėra nuotrauka. Tai septyniasdešimt metrų linų komiksas.

Tapyba impresionizme: pradžia

Lėtai ir labai išsivystė tapyba pasaulyje tūkstančius metų. Pasirodė nauji dažai ir metodai. Menininkai išmoko perspektyvos svarbą ir spalvingos rankos piešimo pranešimą dėl žmogaus proto poveikio. Tapyba tapo akademiniu mokslu ir įgijo visas monumentalinio meno savybes. Ji tapo griežta, prim ir vidutiniškai apgailėtina. Tuo pačiu metu, garbintinis ir nesuvokiamas, kaip kanoninės religinės.

Paveikslų sklypų šaltinis patiekiamas religines palyginimus, literatūrą, surengė žanro scenas. Išteptos buvo mažos, nematomos. Mažesnis buvo pristatytas į dogmos rangą. Ir piešimo artimiausioje ateityje menas pažadėjo kaltinti kaip primityvų mišką.

Gyvenimas pasikeitė, technologija sparčiai vystosi, o tik menininkai ir toliau antspauduoti PM Portraits ir vieningi šalies parkų eskizai. Ši padėtis ne visai išdėstyta. Tačiau visuomenės sąmonės inertiškumas visuomet buvo sunku.

Tačiau XIX amžiuje jau buvo stovėjo kieme, kuris jau seniai buvo per antrąją pusę. Šiuo metu visuomenės procesai, kurie anksčiau užėmė amžių, dabar įvyko vienos kartos akyse. Pramonė, medicina, ekonomika, literatūra, pati visuomenė greitai buvo sparčiai plėtojama. Tai buvo, kai tapyba buvo parodyta impresionizme.

Su gimtadieniu! Impressionizmas tapyboje: paveikslai

Impressionizmas tapyboje, kaip ir paveikslai, turi tiksliai pažinti savo gimimą - 1863 m. Ir jo išvaizda šviesoje nepadarė sąnaudų be smalsybių.

Pasaulio meno centras tada neabejotinai buvo Paryžius. Jame kasmet vyko dideli Paryžiaus salonai - pasaulio parodos ir vaizdingų drobių pardavimas. Žiuri, kuris pradėjo dirbti salonams, buvo sumedėjęs mažose vidinėse intrigose, beverčiuose glaudi ir atkakliai sutelkė dėmesį į tuometinių akademijų senatvės skonį. Kaip rezultatas, nauji, ryškūs menininkai nepatenka į parodos salone, kurio talentas neatitiko Zaradnoye akademinio dogmamo. Į parodų dalyvių atrankos 1863 metais, daugiau nei 60% paraiškų buvo atmesta. Tai yra tūkstančiai dailininkų. Aš pašaukiau skandalą.

Imperatoriaus galerija

Ir skandalas sumušė. Nesugebėjimas eksponuoti atimta pragyvenimo šaltinis ir uždarė prieigą prie plačiajai visuomenei iki didžiulio menininkų. Tarp jų yra žinomi pasauliui: Monet ir Mana, Renoir ir Pisarro.

Akivaizdu, kad jis nebuvo patenkintas. Spaudoje buvo didelis triukšmas. Paaiškėjo, kad 1863 m. Balandžio 22 d. Paryžiaus salonas aplankė Napoleoną III ir be ekspozicijos, jį tikslingai išnagrinėjo kai kurie atmesti darbą. Ir nerado nieko smerktinų. Ir net padarė šį pareiškimą spaudoje. Todėl lygiagrečiai su dideliu Paryžiaus salonu, alternatyva tapybos paroda buvo atidaryta su kūriniu, atmesta kabinos žiuri. Istorijoje ji įvedė pavadinimą "Moderų paroda".

Taigi, 1863 m. Balandžio 22 d. Jis gali būti laikomas visų šiuolaikinio meno gimtadieniu. Menas, kuris tapo nepriklausomas nuo literatūros, muzikos ir religijos. Be to: pati tapyba pradėjo diktuoti savo sąlygas rašytojams ir kompozitoriams, pirmą kartą atsikratyti pavaldų vaidmenų.

Impressionizmo atstovai

Kai kalbame apie impresionizmą, aš turiu galvoje pirmiausia impresionizmą tapyboje. Atstovai yra daug ir daugialypė. Pakanka pavadinti garsiausia: Degas, Renouan, Pizarro, Cezanne, Morizo, Lepic, Lepher, Gauguin, Renoir, Tilo, Forene ir daugelis, daugelis kitų. Impressionists pirmiausia nustatė užduotį sugauti ne tik statinį gyvenimo vaizdą, bet ir įkvepiantis jausmas, emocijas, vidinę patirtį. Tai buvo momentinis supjaustyti, didelės spartos vidinio, pasaulio emocinio pasaulio nuotrauka.

Iš čia, nauji kontrastai ir spalvos, kurie nebuvo naudojami dažymui. Taigi dideli, drąsūs smūgiai ir nuolatinė naujų formų paieška. Nėra buvęs aiškumo ir tvarumo. Vaizdas yra neryškus ir trumpalaikis, kaip asmens nuotaika. Tai nėra istorija. Tai yra jausmai, matomi akiai. Pažvelkite į juos visi yra šiek tiek sudaužyti ant pusiau žodžio, šiek tiek trumpalaikio. Tai nėra paveikslai. Tai yra eskizai, atsiradę dėl išradingo tobulumo.

PostpreStratizmo išvaizda

Tai yra pirmasis planas atnešti jausmą, o ne užšaldyti laikiną fragmentą, ir tuo metu buvo revoliucinis, novatoriškas. Ir tada jis išliko tik vienas žingsnis prieš posėdį - meno srautą, kuris nebuvo emocijų į pirmuosius vaidmenis, bet modelius. Tiksliau, jo vidinės, asmeninės realybės menininko perdavimas. Tai yra bandymas pasakyti ne apie lauko pasaulį, bet apie vidinį kelią, kaip menininkas mato pasaulį. suvokimas.

Impressionizm ir postpresing tapyba yra labai arti. Ir pats padalijimas yra labai sąlyginis. Abi srovės yra artimos laiko, o patys autoriai, dažnai tokie patys, kaip taisyklė, praėjo iš vieno būdo į kitą gana laisvai.

Ir visgi. Pažvelgti į impresionistų darbą. Kai kurios nenatūralios spalvos. Pasaulis mums yra pažįstamas, bet tuo pačiu metu šiek tiek išrado. Štai kaip dailininkas jį pamatė. Jis nesuteikia mums gamtos, šiuolaikiniam jam. Jis tiesiog užtrunka savo sielą už mus. Bonnaros ir Tulūzos-Lotacko, Van Gogh ir Denis, Gaugugen ir sieros siela.

Rusijos impresionizmo

Impresionizmo patirtis, kuri užėmė visą pasaulį, nepaliko ir Rusija. Tuo tarpu, mūsų šalyje, įprasta labiau matuojamas gyvenimas, o ne suprasti šurmulio ir Paryžiaus troškimą, impresionizmo negalėjo atsikratyti akademiklio. Jis yra lygiai paukštis, kuris sklinda ant kilimo, bet užšaldytų pusę kelio į dangų.

Impressionizming Rusijos tapyba negavo Prancūzijos šepečio dinamumo. Bet tapo įsigijęs apsirengęs semantinis dominuojantis, kuris padarė jį ryškiai, šiek tiek atskiri reiškinys pasaulyje meno.

Impressionizmas yra jausmas, išreikštas paveikslėlio pavidalu. Jis neturi ugdyti, nereikalauja. Jis teigia.

Impressionatizmas buvo modernaus ir ekspresionizmo, konstruktyvizmo ir avangardo atspirties taškas. Visi šiuolaikinio meno, iš esmės, pradėjo savo ataskaitą nuo šiol balandžio 20, 1863. Tapyba impresionizmo - meno gimė Paryžiuje.

Impressionizmas yra tapybos kryptis, kilęs iš Prancūzijos XIX-XX a. Impressionists nuotraukos, tarsi kokybiškai plaunama nuotrauka, atgaivinant fantazijoje matomą istoriją. Šiame straipsnyje mes pažvelgsime į 10 žymiausių pasaulio įspūdininkų. Laimei, talentingi menininkai yra daug daugiau nei dešimt, dvidešimt ar net šimtą, todėl sutelkime dėmesį į tuos pavadinimus, kuriuos reikia žinoti.

Kad nebūtų įžeidžiamas nei menininkų ar jų gerbėjų, sąrašas pateikiamas rusų abėcėlės tvarka.

1. Alfred Sisley.

Šis prancūzų kalbos kilmės tapytojas laikomas žymiausiu XIX a. Antrosios pusės kraštovaizdžiu. Savo kolekcijoje yra daugiau nei 900 paveikslų, iš kurių garsiausia "kaimo alėja", "Frost in Luveseyne", "tiltas Argentee", "Ankstyvas sniegas Luvurezenne", "Vejos pavasarį", ir daugelis kitų.

2. VAN GOGH.

Garsėja visame pasaulyje liūdna istorija apie savo ausį (beje, jis nukirto visą ausį, bet tik skilties), Wang Gon tapo populiarus tik po jo mirties. Ir gyvenimas galėjo parduoti vienintelį vaizdą, 4 mėnesius iki mirties. Jie sako, kad jis buvo ir verslininkas, ir kunigas, bet dažnai pateko į psichiatrijos ligonines dėl depresijos, todėl visi jo egzistavimo sukilėliai lėmė legendinius darbus.

3. Camille Pissarro.

Pissarro gimė Šv. Thomas saloje, bourgeoio žydų šeimoje ir buvo vienas iš nedaugelio impresionistų, kurių tėvai paskatino savo aistrą ir netrukus išsiuntė į Paryžių mokymą. Visų pirma, menininkas turėjo paragauti gamtos, jis taip pat vaizdavo ją visomis spalvomis, ir jei aš tiksliau sakau, "Pissarro" turėjo ypatingą talentą, kad pasirinktumėte gėlių minkštumą, suderinamumą, po kurio oras pasirodė nuotraukose.

4. Claude Monet.

Nuo vaikystės Gvinėja nusprendė, kad jis taptų menininku, nepaisant šeimos draudimų. Vien tik persikėlė į Paryžių, Claude Monet įsiveržė į pilką darbo dienas sunkaus gyvenimo: dvejus metus į ginkluotųjų pajėgų Alžyrą, ginčų su kreditoriais dėl skurdo, ligos. Tačiau atrodo, kad sunkumai nebuvo priespaudos, bet priešingai, įkvėpė menininką sukurti tokius ryškius paveikslus kaip "įspūdį, saulėtekį", "parlamento pastatą Londone", "tiltas į Europą", "Audens argente "," ant kranto truvillie "ir daugelis kitų.

5. Konstantinas Korovinas

Malonu žinoti, kad tarp prancūzų, impresionizmo tėvų galite išdidžiai įdėti savo gimstantiną - Konstantin Korovina. Aistringa meilė gamtai padėjo jam intuityviai pridėti statinį vaizdą apie statinį vaizdą, dėka tinkamų dažų derinio, tepalo plotis, temos pasirinkimas. Jo paveikslai neįmanoma perduoti "prieplauka Gurzuf", "žuvų, vyno ir vaisių", "rudens kraštovaizdis", "mėnulio šviesa. Žiema ir jo darbų serija, skirta Paryžiui.

6. Paul Gogen.

Iki 26 metų Paul Gauguin ir nemanau apie tapybą. Jis buvo verslininkas ir turėjo didelę šeimą. Tačiau, kai pirmą kartą pamačiau Camille Pissarro nuotraukas, nusprendžiau, kad tai tikrai bus piešimo. Laikui bėgant menininko stilius pasikeitė, tačiau labiausiai žinomi impresionistiniai paveikslai yra "sodas sniege", "uoloje", "DIEPPE" paplūdimyje "," Nude "," Palmių "Martinique" kiti.

7. Paul Cesanne.

Cezanne, skirtingai nuo daugelio kolegų, tapo žinoma dėl gyvenimo. Jis sugebėjo organizuoti savo parodą ir iš jo iškirsti dideles pajamas. Žmonės savo paveiksluose žinojo, kaip niekas nenorėjo sujungti šviesos ir šešėlių žaidimo, garsiai pabrėžė dešiniosios ir netinkamos geometrinės formos, jo paveikslų objekto griežtumas buvo harmoningas su romantika.

8. Pierre Auguste Renoir

Iki 20 metų Renoir dirbo kaip gerbėjų dekoratorius iš savo vyresnio amžiaus brolis, ir tik tada persikėlė į Paryžių, kur jis susitiko su Monet, Bazal ir Sispel. Šis pažintis padėjo jam ateityje tapti impresionizmu kelyje ir tapo žinoma jai. Renoir yra žinomas kaip sentimentalinio portreto autorius, tarp svarbiausių darbų - "Terasa", "vaikščioti", "Aktorė Zhanna Samari" Portretas "," Lodge "," Alfred Sisley ir jo žmona " Sūpynės "," grindys "ir daug kitų.

9. Edgar Degas.

Jei nieko negirdėjote apie "Blue Dancers", "Baleto repeticija", "Baleto mokykla" ir "Absintė" - skubėkite sužinoti daugiau apie Edgar Degi darbą. Pasirinkimas originalių spalvų, unikalių temų paveikslų, judėjimo nuotraukos jausmas - visa tai ir daug daugiau padarė vieną žymiausių menininkų.

10. Eduard Mana.

Negalima supainioti mane su Monet - tai yra du skirtingi žmonės, dirbantys vienu metu ir viena menine kryptimi. Mana visada pritraukė vietinę sceną, neįprastą išvaizdą ir tipą, tarsi atsitiktinai "sugauti" akimirkos vėliau buvo įkalintos šimtmečius. Tarp žinomų paveikslų manne: Olympia: "Pusryčiai ant žolės", "Baras Foli-Berger, Flaysis," Nana "ir kt.

Jei turite bent menkiausią galimybę pamatyti šių meistrų paveikslus - jūs amžinai įsimylėkite impresionizmą!