"Hearst" darbas. Damien Hirst Venecijoje kviečia jus grožėtis prabangiais "neįtikėtinų lobių lobiais

04.03.2020

Taip pat perskaitykite

Kodėl Sofya pageidaujama Chapkom Mollylly?

Simbolinė parduotuvės pavadinimo reikšmė a

Samodorizmas yra blogas ar labai blogas?

Yra nuomonė, kad menininkas gali tapti turtingas ar labai prastas. Tai gali būti taikoma asmeniui, kuris bus pasakytas šiame straipsnyje. Jo vardas - ir jis yra vienas turtingiausių gyvų menininkų.

Jei manote sekmadienio laikus, tada pagal jų įvertinimus, šis menininkas buvo turtingiausias pasaulyje 2010 m., O jo būklė buvo apskaičiuota 215 mln. Svarų.

Kūrybiškumas Damien herensta.

Šiuolaikiniame mene šis žmogus užima "mirties veidą". Iš dalies tai yra dėl to, kad ji naudoja medžiagas, kurios nenaudojamos naudoti meno kūrinių kūrimui. Tarp jų verta paminėti mirusių vabzdžių paveikslus, mirusių gyvūnų dalis formaldehidoje, kaukolė su realiais dantimis ir kt.

Jo darbus sukelia žmonės tuo pačiu metu šoko, pasibjaurėjimo ir malonumo. Dėl šio kolekcininkų iš viso pasaulio yra pasirengę duoti daug pinigų.

Menininkas gimė 1965 m. Mieste, vadinamame "Bristol". Jo tėvas buvo mechanikas ir paliko šeimą, kai jo sūnus buvo 12 amžiuje. Damiano motina dirbo konsultavimo biure ir buvo mėgėjų menininkas.

"Mirties veido" ateitį šiuolaikiniame mene vadovavo asociacijos gyvenimo būdas. Jo du kartus buvo suimtas už vagystę parduotuvėse. Tačiau, nepaisant to, jaunas kūrėjas studijavo meno mokykloje Lidso, ir tada pateko į Londono kolegiją vadinamas Goldsmith College.

Ši institucija tam tikru mastu buvo novatoriškas. Skirtumas nuo kitų buvo tai, kad kitos mokyklos tiesiog paėmė studentus, kurie neturėjo pakankamai įgūdžių, kad patektų į nekilnojamąjį kolegiją, o "Goldsmith College" surinko daug talentingų studentų ir mokytojų. Jie turėjo savo programą, kuriai nebuvo būtina, kad būtų galima pritraukti. Neseniai ši studijų forma įgijo populiarumą.

Studentų metais jis mėgo aplankyti morgą ir ten eskizus. Ši vieta pažymėjo savo būsimų darbų pradžią.

Nuo 1990 iki 2000 m. Damieno hirst turėjo problemų su narkotikais ir alkoholiu. Per šį laiką jis sugebėjo padaryti daug skirtingų antikinių, o girtas.

Karjeros laiptų menininkė

Domina visuomenei "Herter" pirmą kartą parodoje vadinama "Freeze", kuri vyko 1988 m. Šioje parodoje "Charles Saatchi" atkreipė dėmesį į šio menininko darbą. Šis žmogus buvo žinomas magnatas, bet, be to, jis buvo aistringas meno mylimas ir surinko jį. Kolektorius įsigijo du Hurst kūrinius ištisus metus. Po to Saatchi dažnai įgijo kūrinius iš Damij. Galite suskaičiuoti apie 50 darbų, kuriuos nupirko šis asmuo.

Jau 1991 m. Minėtas menininkas nusprendė surengti savo parodą, kuri buvo vadinama ir iš meilės. Apie tai jis nesibaigė ir praleido daugiau parodų, iš kurių vienas buvo laikomas

Tais pačiais metais jo garsiausias darbas buvo pagamintas, tai buvo vadinama "fiziškai neįmanoma mirties gyvenimo sąmonėje". Jis buvo sukurtas Saatchi priemonėmis. Darbas, kurį buvo atliktas Damien Hirst, jo nuotrauka yra šiek tiek mažesnė, buvo konteineris su dideliu mastu, kuris yra panardintas į formaldehidą.

Nuotrauka gali atrodyti, kad ryklys yra gana mažas, tačiau iš tiesų jis buvo 4,3 metrų.

Skandalai

1994 m. Parodoje, kurią "Demin Hearsh" prižiūrėjo, buvo skandalas su menininku pagal pavadinimo ženklo tiltą. Šis incidentas įvyko dėl vieno iš darbų, vadinamų "kovojo nuo bandos", atstovaujanti avių, panardintų į formaldehidą.

Markas atėjo į parodą, kur buvo šio meno kūrinio šou ir slopino banko rašalą į konteinerį ir paskelbė naują šio darbo pavadinimą - "Parsive avys". Damien Herst iškeltas į teismą dėl vandalizmo akto. Teisme ženklas bandė paaiškinti žiuri, kad jis tiesiog norėjo pridėti iš Hearp, tačiau Teisingumo Teismas nesuprato jo ir pripažino kaltu. Bauda, \u200b\u200bkurią jis negalėjo mokėti, nes tuo metu buvo prasta, todėl jis buvo suteiktas tik 2 metų sąlyginis laikotarpis. Po kurio laiko jis sukūrė savo "lousy avis".

Damien nuopelnai.

1995 metais, reikšminga data įvyko menininko gyvenime - jis buvo nominuotas Turner prizai. Darbas "Padalinta motina ir vaikas" tarnavo kaip šio apdovanojimo laureatas tapo Damiju. Šiame darbe dailininkas sujungė 2 konteinerius. Viename iš jų buvo karvė formaldehidoje ir antrajame iššūkyje.

Paskutinis "garsus" darbas

Naujausias darbas, kuris sukėlė triukšmą, yra daug pinigų praleido Damien Herter. Darbas, kurio nuotrauka jau rodo visas dideles išlaidas, Damien Hirst dar nebuvo.

Šio įrenginio pavadinimas yra "meilės Dievui labui". Tai yra žmogaus kaukolė, kuri yra padengta deimantais. 8601 deimantai šiam kūriniui. Bendras akmenų dydis - 1100 karatų. Ši skulptūra yra brangiausia dailininko esama. Jos kaina yra 50 mln. Svarų. Po to jis sukūrė naują kaukolę. Šį kartą tai buvo kūdikių kaukolė, kuri buvo vadinama "Dievo labui". Medžiaga buvo panaudota platinum ir deimantai.

2009 m., Po to, kai Damian Heurst surengė savo parodą "Requiem", kuri sukėlė audringą nepasitenkinimo banga nuo kritikų, jis paskelbė, kad jis susietas su įrenginiu ir toliau bus užsiima įprastu paveikslu.

"Outlook" gyvenime

Remiantis interviu, menininkas vadina Pungyy. Jis sako, kad jis bijo mirties, nes tikroji mirtis yra tikrai baisi. Iš jo žodžių tai gerai parduodama ne mirtimi, bet tik mirties baimė. Vaizdai apie religiją yra skeptiškai.

Gary Tatinitzan galerija atidarė parodos Damien Hirst, viena iš brangiausių ir gerai žinomų šiuolaikinių menininkų. "Hurst į Rusiją pirmą kartą nepateikiamas į Rusiją: prieš tai buvo retrospektyva Rusijos muziejuje, maža ekspozicija" triumfo "galerijoje, taip pat apie menininko rinkinį Mamm. Šį kartą lankytojai pristatys svarbiausius 2008 m. Darbuotojų atliktą menininką asmeniniame aukcione "Sotheby" te pačiais metais. Buro 24/7 pasakoja, kodėl drugeliai, daugiaspalviai apskritimai ir tabletės yra tokios svarbios suprasti darbo hirst.

Kaip Herst tapo menininku

Damien Hirst gali būti visiškai laikomas jaunų britų menininkų asmenybe - kartos nebėra jaunos, bet labai sėkmingos menininkai, kurių didžiausia Heinday įvyko 90-aisiais. Tarp jų - "Tracy Emin" su neonais užrašais, Jake ir Dinos Chapmani su meile mažais skaičiais ir dešimtis kitų meistrų.

YBA vienija ne tik prestižiniame "Goldsmith College" studentą, bet ir pirmąją bendrą parodos užšaldymą, kuris vyko 1988 m. Tuščiame administravimo pastate Londono dokuose. Kuratorius pats kalbėjo Herst - jis pasirinko darbą, užsakė katalogą ir suplanavo parodos atidarymą. Užšaldymas pritraukė Charles Saatchi - reklamos magnato, kolektoriaus ir būsimo globėjas jaunų britų menininkų dėmesį. Po dvejų metų Satchi įsigijo pirmąjį jo kolekciją į hirst diegimo - "tūkstančių metų" darbą, taip pat pasiūlė jam rėmimo jo ateities kūrinius.

Damien Herst, 1996. Nuotrauka: Catherine McGANN / Getty Images

Mirties tema, kuri vėliau tapo centrine Hurst'o darbe, šlepetės jau "tūkstančiais metų". Įrenginio esmė buvo nuolatinis ciklas: skrajutės pasirodė nuo lervų kiaušinių, kurie nuskaito į besisukančio karvės galvą ir mirė ant elektroninių skraidančiųjų ritulių laidų. Po metų, Saatchi paskolino save pinigus į kito darbo apie gyvenimo ciklą - garsaus įdaryti ryklys dedamas į formaldehidą.

"Fizinis mirties negalėjimas gyventi"

1991 m. "Charles Saatichi" įsigijo Herst Australijos ryklių šešiems tūkstančius svarų. Šiandien ryklys simbolizuoja šiuolaikinio meno muilo burbulą. "Newsperrs" pavertė bėrimo štapute (pavyzdys - Straipsnio saulė pagal antraštę "50 000 svarų sterlingų be žetonų") ir tapo viena iš pagrindinių ekonomisto "Don Tompson" knygos "Kaip parduoti kaliausė ryklius 12 milijonų: skandalinga tiesa apie šiuolaikinius meno ir aukcionų namus. "

Nepaisant triukšmo, 2006 m. Steve Coheno rizikos draudimo fondo vadovas buvo nupirktas aštuoni milijonai dolerių. Tarp suinteresuotų pirkėjų buvo Nicholas Serot, Tate modernios galerijos direktorius, didžiausias sovrisk muziejus, kartu su Niujorko Moma ir Paryžiaus Pompidu. Dėmesys diegimui pritraukė ne tik pagrindinių šiuolaikinių meno pavadinimų pavadinimų sąrašą, bet ir jo egzistavimo laikas yra 15 metų. Per daugelį metų ryklys sugebėjo nuryti, o lukštentas turėjo jį pakeisti ir traukti ant plastikinio rėmo. "Fizinis negalėjimas mirties gyvenimo sąmonėje" buvo pirmasis darbas "gamtos istorijos" serijos - po Herst taip pat dedamas į avių ir išpjaustytų karvių skerdenų formaldehido.

Fizinis mirties neįmanoma mirties žmogaus gyvenimo proto, 1991 m

Juodosios avys, 2007 m

Meilės paradoksas (perdavimas ar autonomija, atskirtis kaip prijungimo sąlyga), 2007 m

2006 m. Vienatvė (George Dyer) ramybė

Rotacija ir Kaleidoskopa.

Darbo hirmos darbą galima suskirstyti į kelis žanrus. Be minėtų akvariumų su formaldehidu, jie skiria "rotaciją" ir "dėmės" - pastarasis atlieka menininko padėjėjus į savo studiją. Gyvenimo ir mirties tema tęsia drugelius. Čia ir kaleidoskopas kaip vitražas gotikos katedroje, o didžioji diegimas "įsimylėjo ar sobble" yra kambariai, visiškai užpildyti šiais vabzdžiais. Siekiant sukurti paskutinį klausimą, apie devynis tūkstančius drugelių paaukotas: Tate galerijoje, kur buvo surengta retrospektyva, 400 naujų vabzdžių buvo pareikštas kasdien, kad pakeistų mirusius.

Retrospektyva buvo labiausiai lankoma muziejaus istorijoje: per penkis mėnesius ji pamatė savo beveik pusę milijono žiūrovų. Šalia gyvenimo temos ir mirties logiškai yra "vaistinė" - žiūrint į taškų paveikslus, menininkas kyla su vaistais asociacijomis. 1997 m. Damien Herter atidarė restoraną "Pharmacy". 2003 m. Jis uždarė, o dekoro ir interjero daiktų pardavimas aukcione atnešė nuostabų 11,1 mln. Dolerių. Medicinos preparatų tema Herst išsivystė į vizualiau raktą - atskira menininko serija yra skirta spintoms su rankiniu būdu skleidžiant tabletes. Labiausiai sėkmingas darbas buvo "pavasario lullaby" - stovas su tabletėmis atnešė dailininką $ 19 milijonų dolerių.

Damien Herst, Untitled, 1992; Ieškant Nirvanos, 2007 (įrenginio fragmentas)

"Dėl meilės Dievo labui"

Kitas gerai žinomas kūrinys (ir visuose pojūčiuose yra brangus) - kaukolė, nuvalyta daugiau nei aštuoni su daugiau nei tūkstančiais deimantų. Darbas gavo savo vardą nuo pirmojo John pranešimo ", nes tai yra meilė Dievui". Tai dar kartą nurodo mus į gyvenimo temą, mirties neišvengiamumą ir argumentavimą apie esmės esmę. Kaukolės kaktos yra keturių milijonų svarų deimantų. Gamyba pati kainuoja 12 mln. Hinks, o už darbo kainą buvo apie 50 milijonų svarų (apie 100 mln. JAV dolerių). Kaukolė buvo parodyta Amsterdamo valstybiniame muziejuje, o tada pardavė investuotojų grupę per Baltųjų kubo Jay Džojų galeriją, dar vieną svarbų pardavėją, kuris bendradarbiavo su "Hearst".

Damien Herst ", nes tai yra meilė Dievui", 2007 m

Įrašai, klastotės ir šlovės fenomenas

Nors "Hurst" nesukuria absoliučių įrašų, tarp dabar gyvų menininkų, tai laikoma viena iš brangiausių. Didėjančios kainos už jo darbą pasiekė viršūnę nulio pabaigoje - parduodant ryklius, kaukoles ir kitus darbus. Atskiras epizodas taip pat gali būti vadinamas Sotheby aukcionu 2008 m. Ekonomikos krizės viduryje: jis atnešė jam 111 mln. Svarų, kurie yra 10 kartų daugiau nei ankstesnis įrašas - panašus aukciono "Picasso" 1993 m. Auksinis taurus "- bulių miestelis formalin pardavė 10,3 mln svarų.

Hirst formavimo istorija yra idealus scenarijus bet kuriam šiuolaikiniam menininkui, kuriame kompetentinga rinkodara vargu ar buvo labai svarbi. Net juokinga istorijas kaip galerijos valiklis Eyestorm, kuris sukūrė menininko diegimą šiukšliadėžėje, ar pastorius iš Floridos, nuteistas už bandydamas parduoti Hirsto klastojimą 2014 m., Atrodo nefonally nuo aukšto lygio gudrybės fone. Palūkanų nuosmukis "Hurst" tapo akivaizdžiausiu per pastaruosius penkerius metus po kitos parodos Baltu kube- Kritikų vadovas tapo apčiuopiamos, pristatyta visuomenė nebebuvo paveikta "Hurs", o aukciono įrašai persikėlė į kitus žaidėjus - Richtera, Kunsu ir Kapuru. Bet kokiu atveju, šlovės hirst halogenai ir toliau plisti į savo seną darbą, kurį šiandien galima peržiūrėti Tattitzian galerijoje. Priešais hirst ir naujus projektus - Venecijos bienalės išvakarėse, menininkas atveria didelę parodą Palazzo Grassi ir Punta Dogan. Pasak pranešimo spaudai, jie yra "darbo dešimtmečio vaisiai" - tai gana tikėtina, kad Damij Herst dar kartą praneša.

Tekstas: Ksyusha Petrov.

Šiandien atveria Maskvos galerijoje "Gary Tatinitzian" Nuo 2006 m. Demen Hirst - britų menininko paroda, kuri nėra veltui, vadinama "dideliu ir baisiu", lyginant su renesanso genijais, tada su rykliais iš "Wall Street". Hurst yra laikoma turtingiausiais iš šiuo metu gyvenančių autorių, kuris tik dvejoja prieštaringai aplink savo darbus. Kadangi "Charles Saatchi" pažodžiui su atvira burna pažvelgė į "tūkstančius metų" diegimą - įspūdingą ir tamsią viso gyvenimo būdo iliustraciją nuo gimimo iki mirties - triukšmas aplink kūrybinius metodus ir hirmoso darbo estetinę vertę nėra Prenumeruokite, kad pats menininkas, žinoma, yra tik malonu. Mes sakome, kodėl hirst darbas yra tikrai vertas, kad didžiulis dėmesys, kad jis eina, ir mes bandome išsiaiškinti vidinį pasaulį menininko - daug labiau dviprasmiška ir plona, \u200b\u200bnei gali atrodyti iš dalies.

"Nuo pulko", 1994 m

Dabar yra penkiasdešimt vienas, o prieš dešimt metų jis visiškai atsisakė rūkyti, narkotikų ir alkoholio - tikimybė yra didelė, kad jo karjera truks dar keletą dešimtmečių. Sunku įsivaizduoti, kad tai gali būti kitas šio dydžio menininko žingsnis - Hirst jau atstovavo savo šaliai Olympiad atidarymo ceremonijoje Londone, nušovė "Blur" grupės klipą, padarė brangiausią meno kūrinį Pasaulyje (platinos kaukolė su deimantiniais intarpais), dirbtuvėse ant jo dirba daugiau nei šimtas šešiasdešimt darbuotojų (tai ne svajojo ir Andy Warhol su savo "gamykloje"), o valstybė viršija milijardą dolerių. Skandalistaus, kuris pašlovino hirst, į minios su savo serijos nedorėlių gyvūnų 1990, buvo palaipsniui pasikeitė į ramesnį: nors dailininkas vis dar myli odines kelnes ir nuplauti su vėžliais, jis nebuvo parodė savo varpą Nepažįstami žmonės, kaip ir "kovos šlovės metais", ir vis labiau kaip sekantis verslininkas nei ant roko žvaigždė, nors iš esmės yra tiek kitiems.

"Horste" ypatinga komercinė sėkmė paaiškina, kad jis turėjo daugiau motyvacijos uždirbti pinigus nei dalyvių, kuriuos vadovavo jaunų britų menininkų asociacija (net ir studijų metu "Goldsmith Hirst" organizavo legendinę parodą "Freeze", kuri pritraukė žymių galerijų savininkų dėmesį jauniems menininkams). Hirst vaikystė neturėtų būti vadinama apsaugota ir laiminga: jis niekada nematė savo biologinio tėvo, tėvas paliko šeimą, kai berniukas buvo dvylika, ir katalikų motina desperatiškai priešinosi savo sūnaus bandymams tapti tausia labai jaunų Pankovo \u200b\u200bsubkultūros dalimi.

Nepaisant to, ji palaikė savo klases su menu - galbūt nuo beviltiškumo, nes hirst buvo sunkus paauglys ir visi objektai, be to, kad jis buvo suteiktas jam su sunkumais. Damien reguliariai susidūrė su mažais vagystėmis parduotuvėse ir miegojo į kitas nemalonių istorijas, tačiau tuo pačiu metu sugebėjo atlikti eskizus vietinėje morgoje ir studijuoti medicinos atlasai, kurie buvo įkvėpimo šaltinis savo mylimam autoriui - niūrus ekspresionistas Francis Bacon . Nuotraukos Beckon labai paveikė hirst: pynus garsaus skubėjimo ryklys primena atskleistą motyvą, atskleistą šauksmuose, stačiakampiai akvariumai nuolat vyksta Baccon ląstelėse ir rinkliavose.

Prieš kelerius metus, "Hurst", kuris niekada nekalbėjo apie tradicinio tapybos srityje, pristatė savo paveikslų seriją, aiškiai įkvėpė Bekono darbai "ir įtrūkę į krekingą: kritikai vadino naujus hirmoso kūrinius su apgailėtinu Magistro tapybos parodija ir lyginant su "Farremen's Mazniy, ne patiekė didelių vilčių." Galbūt šios opos apžvalgos ir išmetė menininko jausmus, tačiau akivaizdžiai neturėjo įtakos jo produktyvumui: su padėjėjais, atliekančiais visus įprastinius darbus, hirst tęsia savo begalines audinių serijas su kelių spalvų taškais, "Rotaciniai" paveikslai, sukurta Kai slinkdami dažų skardines centrifugoje, įrenginiai su tabletėmis ir pramoninėmis svarstyklėmis sukuria gerai parduodamą darbą.

← "Untitled AAA", 1992 m

Nors hirst visada sakė, kad pinigai - pirmiausia reiškia meno gamybą dideliu mastu, negalima paneigti, kad jis turi neeilinį talentą verslumui - lygi, jei neviršija talento meno masto. Britas, kuris nesiskiria kuklumu, mano, kad viskas, ką jis paliečia, virsta auksu - ir atrodo tiesa: netgi depresijoje 2008 m. Dviejų dienų aukcione savo darbų Sotheby'ui, kuris buvo surengtas pats Hirst Hirst pats Visi lūkesčiai ir sumušė Picasso aukciono įrašą. Hurst ir išorėje primena paprastą vaikiną iš Leeds, tai nėra drovūs užsidirbti pinigų daiktams, atrodo, kad svetimi į aukštą meną - ar suvenyrų riedlentės šešiems tūkstančiai dolerių ar mados Londono restorano "Pharmacy", papuoštas dvasia menininko "vaistinės" serijos. Hirst kūrinių pirkėjai yra ne tik Oksfordo absolventai iš gerų šeimų, bet ir naujas kolekcininkų sluoksnis - tie, kurie išėjo iš apačios ir uždirbo būseną nuo nulio, kaip ir pats menininkas.

Stars statusas hirst ir galvos svaigimo savikaina jo darbas dažnai trukdo matyti savo esmę - kuris yra erzina, nes idėjos, puoštos jose yra ne mažiau kaip pjautinė karvių talisccots formaldehido. Net ir tuo, kad atrodo, kad jis yra 100% banginis, Hersta verkia ironiją: jo garsioji pavogta kaukolė su deimantais, parduodamais už šimtą milijonų dolerių, vadinama "Dievo meilės" (išraiška, kurią galima pažodžiui versti kaip "į" į " Viešpaties meilės pavadinimas ", naudojamas kaip pavargęs žmogaus prakeikimas:" Na, už visų Saint! "). Pasak menininko, jis buvo stumiamas jo motinos žodžiais sukurti šį darbą, kuris kartą paklausė: "Dievas atleidžia, ką jūs darysite toliau?" ("Dėl Dievo meilės, ką ketinate daryti toliau?"). Batai, su maniakiniu pedanterapija, išdėstyta parduotuvėje, - būdas apskaičiuoti visą gyvenimą: kaip gyvūnai formalino, ir deimantų kaukolė, siunčiant į klasikinio sklypo memento Mori, išsiliejusi cigarečių priminti apie egzistavimo, kuris yra nesugeba padengti savo proto su visais norais. Tiek daugiafunkciniai puodeliai, ir cigaretės, ir lentynos su vaistais - bandymas racionalizuoti tai, kas mus atskiria nuo mirties, išreikšti būtybės sunkumą šioje įstaigoje ir šioje sąmonėje, kuri gali pertraukti bet kuriuo metu.

Claustobija / agorafobija, 2008 m

Jo interviu, samdyti vis dažniau sako, kad jo jaunystėje jaučiamas amžinasis, o dabar mirties tema jam turi daug kitų niuansų. "Buddy, mano vyresnis sūnus, Connor, jau šešiolika. Keletas mano draugų jau mirė, ir aš esu vyresnis ", - aiškina menininkas. "Aš nebėra bastardas, kuris bandė neršti į visą pasaulį." Įtikinamas ateistas, Hurst reguliariai grįžta į religinius sklypus, negailestingai su vaizdu į juos ir dar kartą nurodydamas, kad Dievo egzistavimas yra neįmanomas, taip pat "mirtis gyvenimo sąmonėje".

A darbų su gyvais ir mirusiais drugeliais serija įkūnija menininko mąstymą apie grožį ir jo trūkumą. Akivaizdu, kad ši idėja yra išreikšta diegimo "įsimylėti ir išeiti" ("į meilę"): keli tūkstančiai drugiai išleidžia kokonus, gyvena ir miršta galerijoje, ir jų kūnai klijuojami į drobę lieka kaip grožio brolijos priminimas. Kaip ir senųjų meistrų darbas, "Hursta" darbai, pageidautina, bent kartą, norėdami pamatyti gyvą: ir daemetišką "fizinį neįmanoma mirties gyvenimo sąmonėje", o "atskirta motina ir vaikas" sukuria visiškai skirtingą įspūdį Jūs esate su jais. Šie ir kiti darbai iš "gamtos istorijos" serijos nėra provokacija, bet apgalvotas ir lyrinis pareiškimas apie pagrindinius žmogaus egzistencijos klausimus.

Kaip sakė pats Hirst, kaip ir mene, kaip ir mes, mes darome, yra tik viena idėja - ieškoti atsakymo į pagrindinius filosofijos klausimus: kur mes atvykome iš ten, kur mes judame ir ar yra kokių nors taškų? Medžioklės ryklys, įkvėptas vaikų prisiminimus apie siaubą "Jaws", susiduria su mūsų sąmonė su paradoksu: kodėl mes esame skirtingai nuo mūsų beprotiškai pavojingo gyvūno, nes žinome, kad ji negali atnešti mums žalos? Ar ne tai, kad mes jaučiame, vienas iš neracionalių baimės prieš mirtį, kurie visada stakosi kažkur ant sąmonės krašto - ir jei taip, kaip tai daro įtaką mūsų veiksmams ir kasdieniame gyvenime?

Hirst pakartotinai kritikavo savo kūrybinius metodus ir aštrius pareiškimus: pavyzdžiui, 2002 m. Menininkas turėjo pareikšti visuomenės atsiprašymą, kad palygintų rugsėjo 11 d. Teroristinį išpuolį su meno procesu. Gyvenimas klasikinis pasmerkė hirstą už tai, ką jis daro ne su savo rankomis, bet naudoja padėjėjų darbą, o kritikas Julian Spolding net atėjo su parodijos sąvoka "Con Art", kuris gali būti verčiamas kaip "konceptualizmas už suckers. " Negalima teigti, kad visi baisūs žetonai į hirst buvo nepagrįsta: menininkas didėjo plagiatas, taip pat apkaltino dirbtinai likvidavimo kainas už savo darbą, jau nekalbant apie bendrovės pareiškimus apsaugoti gyvūnų teises, kurios nerimauja apie drugelių kiekį muziejuje. Galbūt labiausiai absurdiškiausias konfliktas, susijęs su skandalingų britų vardu, yra jo konfrontacija su šešiolikos metų menininku Cattrain, kuris pardavė koliažus su hirmoso darbo nuotrauka "Viešpaties meilės vardu." Multimillioner aristores nukreipė nuo paauglio du šimtus svarų, kuriuos jis uždirbo ant jo koliažų, kurie sukėlė greitą meno rinkos atstovų pasipiktinimą.

← "Enchanted" 2008 m

Hirst anketa konceptualizmas yra ne taip Sulky, kaip tai gali atrodyti: iš tiesų, menininkas sukelia planą, o dešimtys jo be patikimumo padėjėjai užsiima įsikūnijimu - tačiau praktika rodo, kad samdyti tikrai nerimauja jo darbų likimą. Byla su labai nedorėliu rykliu, kuris pradėjo skaidyti, tapo vienu iš mėgstamiausių dailės pasaulio anekdotų. Charles Saatichi nusprendė išgelbėti darbą, ištempiant ilgai kančių žuvų odą į dirbtinį rėmelį, bet patalpas atmetė konvertuojamą darbą, nurodydama, kad ji nebebusi tokio bauginančio įspūdžio. Kaip rezultatas, sugedęs įrenginys buvo parduotas dvylika milijonų dolerių, bet ne menininko reikalavimas, ryklys buvo pakeistas.

Draugas ir hirmoso draugas YBA Mat Kolishou apibūdina jį kaip "chuligan ir esteste", ir jei viskas yra aišku su chuligano dalimi, tada jie dažnai pamiršo apie estetinę pusę: galbūt, ypatinga meninė liga gali būti įvertinta tik darbų ekspozicijos iš plataus

Šiandien, antraštėje "Art per penkias minutes" Mes kalbėsime apie garsiausią mūsų laiko atlikėją - Demien Stephen Horst. Mes susidursime su ryklių formaldehidu su "MEBIUS" juosta, išsiaiškinsime, kaip viduramžių menas pakartoja deimantų kaukolę ir atleiskite į nusikaltimą, kad sužinotumėte, ar yra mirties gyvenime.

Nuoroda: Damien Hirst yra anglų menininkas, verslininkas, meno kūrinių kolektorius, taip pat garsiausias jaunų britų dailininkų grupės figūra, kuri nuo dešimtojo dešimtmečio dominuoja meno scenoje. Gimė 1965 m. Birželio 7 d. Bristolio mieste Jungtinėje Karalystėje.

Kokia yra centrinė Hurst kūrinių tema?

Trumpas: Mirtis.

Skaityti daugiau:Pagrindinė mirties atsisakymo konfrontacija ir jos neišvengiamumo informuotumas yra pagrindinė menininko tema. Hurst nesiima aplink, jis eina viduje pati mirtis. Norint kruopščiai ištirti temą, dailininkas nuvyko į anatominį teatrą savo jaunystėje, kad padarytų eskizus ir dirbo morgoje.

Kadangi patalpa turi daug darbo, susijusio su mirtimi, mes apsvarstysime specialų "tūkstančiais metų" 1990 m. Diegimą - vieną iš svarbiausių autoriaus kūrinių. Tai dvigubas kombinuotas langelis: pirmamevoiruotėje yra karvės ir elektrinis vangiai, antrajame - lervose ir muses. 4 skylės yra supjaustytos tarp šių kubelių. Flies skrenda į pirmąjį kubą nedelsiant suskirstyti į 2 skirtingų grupių: pirmasis skrido tiesiai į lempų ir, liesti juos, nedelsiant mirė, o antroji dalis musių bandė imtis vietos ant negyvos karvės galvos.

Menininkas pasakoja apie tai: "Aš prisimenu, mes sėdėjome kažkaip su Gary hume, kai dirbau šiame diegti, jis paklausė: "Ką jūs dirbate dabar?". Aš atsakiau: "Na, turiu stiklo dėžutę, karvės galvą, kirminus ir muses. Lieka rasti skristi švytėjimo, kuris juos užbaigs." Jis pažvelgė į mane tarsi beprotiškai. Ir aš maniau: "Puikus. Tai puikus būdas tai paaiškinti, kaip ir kažkas klaidingas - jūs tiesiog paaiškinate ką nors, kad jie jau turėjo nuomonę. Ir tai nepaisant to, kad jie neturi idėjos, kad tai iš tikrųjų yra , kad jie negali būti pasirengę tai, ką jie mato. "

Šis įrenginys siunčia mus į Donaldą Judde - minimalizmo tėvas. Menininkas atsisako tradicinio grožio, figūrų, nuo bet kokio sentimentinio turinio.
Viename iš šio darbo, hirst įspaustavo gyvavimo ciklą, jis parodė, kaip tvarkingai yra gyvenimo ir mirties chaosas.

Reikia teigti, kad kartais yra: kai britas pavadino Niujorko atakų rugsėjo 11, 2001 pagal meno kūrinį, už kurį jis vėliau turėjo atsiprašyti.

Aš mirsiu - ir aš visada noriu gyventi. Aš negaliu išvengti mirties, ir aš negaliu atsikratyti noro gyventi. Noriu matyti bent jau žvilgsnis, kad jis yra mirti.

Hurst yra turtingiausias pasaulio menininkas?

Trumpai: D.bet.

Skaityti daugiau: P.bent bent, todėl jie sako visus Vakarų leidinius. Bendra dailininko būklė apskaičiuojama viename milijardais dolerių. Hirst pardavė pilną kolekciją "gražus viduje mano galvos amžinai" Sotheby aukcione už £ 111 mln ($ 198 mln), taip nutraukiant įrašą aukcione su vienu menininku. Be to, turtingiausių menininkų sąrašuose įveskite takasi Murakami, Jeff kuns, Jasper Jones. Beje, apytikslis hirst padėjėjų atlyginimas yra $ 32,000.

Koks yra stiliaus, kuriame dirba menininkas?

Trumpas: Neoconceptualizmas.

Skaityti daugiau: NeoConceptualizmas arba postconceptualizmas yra kryptimi, kuri yra modernus 60-70-ųjų konceptualizmo kūrimo etapas. Neo-Konceptualizmas kilo JAV ir Europoje aštuntojo dešimtmečio pabaigoje. Neoconceptualizmas, taip pat konceptualus menas, visų pirma, pirmiausia yra klausimų menas. Konceptualus menas ir toliau didina pagrindinius klausimus šiandien ne tik apie pačios meno apibrėžimą, bet ir apie politiką, žiniasklaidą ir visuomenę. Dažniausiai neoconceptualizmas yra susijęs su jaunų britų menininkų, kurie garsiai paskelbė save 1990 metais.

Dideli įvykiai

1991: Charles Saatchi finansuoja Demien Hirst ir kitais metais Saatichi galerija atskleidžia savo darbą "Fizinis neįmanoma mirties kažkieno gyvenimo sąmonėje" - ryklys formaldehide.

1993: Vanessa Bikroft savo pirmąjį pasirodymą Milane.

1999: Tracy Emin nominavo Turner prizai. Dalis jos parodos yra "mano lovos" diegimas.

2001: Martin Kredas gauna Turner prizą už darbą "Šviesos įjungta ir išjungta", tuščia kambarys, kuriame šviesa įsijungia ir išjungia.

2005: Simon Starling gauna Turnerio prizą už "Shedboatshed" - medinį pastatą, kuriame jis skrido per Reiną.

Hirst yra tapyba?

Trumpas:Taip.

Skaityti daugiau:Hirst niekada nebuvo sutelktas į tapybą, net kelių pradžioje, 1980-aisiais, lankančių novatorišką kolegiją "Goldsmith". Skirtingai nuo kitų mokyklų, kurie surinko studentus, kurie nesugebėjo patekti į tikrąją kolegiją, auksako mokykla pritraukė daug talentingų studentų ir išradingų mokytojų. "Goldsmith" pristatė naujovišką programą, kuri neturėjo gebėjimo piešti ar rašyti su dažais.
Tačiau patalpa turi trijų tipų dažų naudojimą.
Pirmas - tai yra spot paveikslai, spalvoti apskritimai, kurie auga nuo Jeff kuns. Šis projektas tęsiasi iki šiol. Kartą menininkas atvėrė iš karto keliuose miestuose visame pasaulyje visiškai identiškų pozicijų, kurių erdvė buvo pakabinta su paveikslais su daugialypiais apskritimais.
Antra - tai yra nugara tapyba, o tai reiškia važiuoti ratą, į kurį pilamas dažai, todėl pats dažai atkreipia dinaminę drobę. Garsiausias šio stiliaus kūrinys buvo visas olimpinis stadionas. Khurst įsakė papuošti areną ir išsiliejo dažai britų vėliavos pavidalu garbinant olimpiadą. Bet kaip matome, nei pirmoji, nei antroji yra tapyba, tai yra dažų naudojimas be piešimo.

Žmonės, kurie išgyvena šiuolaikinį meną pamiršti, kad bet koks menas buvo modernus.

Trečioji - tai dirba Francis Bacon stiliaus. Pradedant, Hurst pats sakė, kad jis nebūtų atkreipti, nes jo paveikslai būtų visiškai antriniai, jis suprato savo epigionizmą. Tačiau dėl tam tikros priežasties jis pakeitė savo mintis ir atnešė savo tapybą į asmeninę parodą "Requiem", kuri buvo parodyta iš mūsų, Pinchuk meno centre 2009 m. Be senų darbų, menininkas įdėti naują vaizdingą seriją, vadinamą "kaukolės paveikslais". Jie tapo pagrindiniu sarcastic inversijos kritikų tikslu. "Atrodo, kad prieš žiūrovą yra stilizacija pagal studento pagamintą Backą", - pastebėjo vieną iš jų. Daugelis šiuolaikinio meno kritikų mano, kad dešimtojo dešimtmečio pradžioje hirst buvo neginčytinas naujojo britų meno lyderis ir apskritai stovėjo šiuolaikinio meno priešakyje, tačiau laikai buvo seniai praėję, dabar vakar vakar "SuperDrawn Kitcha" tiekėjas - kaip vieną kartą pagal skonį ir Rytų Europos ir Azijos oligarchų protuose, o hirst paveikslai yra tik bejėgiai.

Ir hirst turi nuotrauką "mamai". Jis vaizduoja vaisius ir gėles, be Alluzia, prisiminimų ir paslapčių. Tiesiog vaisiai ir gėlės. Kadangi nuo to laiko, kai jis tapo menininku, jo motina visą laiką pažvelgė į jį visą laiką, kad sūnus negalėjo nieko daryti "normalus". Taigi jis rašė, iš tiesų, kas gali būti normalu nei vaisiai ir gėlės?

Neseniai paaiškėjo, kad Herst yra užrakintas jo sode SARaj ir slaptai užsiima tapyba. "Gyvūnai formaldehidoje nebėra šoko visuomenei, daug nustebina, kai vartojate šepečius ir drobę ir grįšite į šaltinius", - Jis pakomentavo savo gėdą šiuolaikiniam menininkui.

Genijus ar grožinė literatūra?

Trumpai: K.aK buvo pasakyta Šventojoje Rašte "Umpt - mes žinome."

Skaityti daugiau:"Hurst" yra nepatogiai turtingas ir sėkmingas, be to, jis yra šiuolaikinis - tai yra puiki formulė, kuri sukuria daugybę diskusijų aplink britų darbus.

Kai kurie kritikai mano, kad menininkas dirbtinai sukūrė reiškinį su pinigų maišeliu vietoj galvos. Kiti, kaip jau sakėme, aukokite savo tapybą, nukreipdamas į Bekon imitaciją. Tačiau Julian Spolding toliau nuėjo, jis mano, kad jis linksmina grožinę literatūrą ir tiesiog ne menininką, skambindama ironiškai supažindinti su menininku, kad viena vertus kalbama apie mirusią, nes "Con" anglų kalba reiškia "kvaila", ir kita - yra sumažėjimas nuo žodžio "Konceptualizmo", kuris yra juokingas. Beje, "con" anglų kalba reiškia kitą stebėjimą, kažką panašaus į "narį", vadinamąjį sąskaitos vartus mokykloje, todėl, jei bandote sukurti aplanką darbalaukyje su tokiu pavadinimu - jūs neveiks. Išbandykite tai dabar.
Kritikai nuo kranto, kur žolė yra ekologiškesnė, suranda hirst genijaus, kuris nuo kasdienio gyvenimo brodo aponals gryną meną su išradingumo ir pažangių technologijų pagalba. Yra daug argumentų, kurių svarbiausia (nuoroda į istorinį diskursą) yra tai, kad jis valdo iš senovės temos "mirties" sukurti visiškai naują meną. Kita vertus, per retrospektyvinėje hirst parodoje Momoje, lankomumas padidėjo 20 proc., Kokie kiti argumentai reikalingi?

Britas yra toks populiarus ir dviprasmiškas, kad kiti dailininkai sukuria meną. Ispanų skulptorius Eukhenio Merino padarė objektą, vaizduojantį savižudybę Damien Hirst: stiklo dėžėje stovi ant kelio, panašių į britų lėlės menininką su šautuvu, pritvirtintu prie kruvinos šventyklos. Objektas, kaip rašo "Daily Telegraph", yra vadinamas "4" Go "(l) d" meilė ". Taigi, jis nugalėjo vieno garsiausių Hirst kūrinių darbų pavadinimą - įkrautą į kaukolės deimantus ("Dėl Dievo meilės") ir žodis "auksas" - "auksas": britas yra laikomas vienu iš brangiausių pasaulio menininkai. Merinas užtikrina, kad pati yra hirmos kūrybiškumo gerbėjas. Jis kalba apie tokį objektą: Žinoma, tai yra pokštas, tačiau tai susideda iš paradokso: jei jis [Hurst] baigsis su juo, tada jo darbas bus dar brangesnis. "

Norint pasakyti šio pasaulio kritikai, Geriausiai išreikštas globėjas korespondentas: "Viskas sukurta, pasaulyje, kur eklektiškumas ir pinigų taisyklė, hirst yra" menininkas, kurį mes nusipelno ".

Klausimas iš PR vadybininko Anastasia Kosireva

Koks skirtumas tarp formaldehido rajono nuo gyvūno formaldehido gyvūno biologijos pamokose? Kodėl yra pirmasis - menas, o antrasis nėra?

Trumpas: "Kadangi pirmasis yra galerijoje ir antrasis - ne" (c) Hurst

Skaityti daugiau: Herst, žinoma, anekdotai, jis paprastai yra labai juokingas žmogus, jis gali būti vertinamas ant visų jo interviu. Bet mes rimtai kalbėsime.
Diegimas "Tigro ryklys" Fomaldehide "vadinamas" fiziškai neįmanoma mirties gyvenimo sąmonėje ". Ryklys sugavo žveją iš Australijos ir pardavė jį menininkui už 9,500 USD. Ir diegimas buvo parduotas 2004 m. Kolekcininkui Steve Cohen už 12 mln. JAV dolerių. Būdamas netoli šio ryklės, prisimenu romano Jonathan Fouja "Siaubilai arti, lūkesčiai garsiai." Bjaurus ryklių kritimas yra plačiai atskleistas, jis sukuria vis didesnį efektą, šaukia kaip miršta skausmo simbolis. Neišsimta burnos ryklys reiškia savo mėgstamiausio menininko Hursta - Francis šonine nuotraukas. Apskritai, Hurst gali imtis bet gyvūnų, bet pasirinko ryklys ne dėl visuomenės epadalizacijos, ryklys yra pavojaus šaltinis ir mirties simbolis. Ryklys dvigubai mirtis: ji pati yra miręs ir tuo pačiu metu - mirties vežėjas. Neįprastas ryklys - intrauterinis kanibalizmas. Apie 70% ryklių miršta žiauriai mūšyje į įsčiose.

Tačiau svarbiausias dalykas šiame darbe nėra ryklys, o ne formaldehidas. Svarbu, kad šis įrenginys būtų stilisto minimalistinis kambaryje, vėl tęsdami JudDA tradiciją. Sukurta kontrastinė schema tarp abstrakčios ir patvarios demonstracijos formos ir jo objekto užpildymo. Menas, "vardu", kuris yra vitrinos forma, atlieka savo tradicinę funkciją - sustabdo laiką.

Šiame dokumente taip pat yra konceptualistinis žaidimas, kuriame objekto objektas sutampa su pačiu vaizdu. Paprasčiau tariant, mirtis vaizduoja mirtį. Tokia Sense juosta Möbius, kai darbo prasmė yra uždaroma savaime, kai darbas apie save taip pat pasakoja.

Hurst apie jo darbą sako: "Aš bandau išspręsti mirtį. Žmonėms sunku suvokti savo mirtingumą, ir daugelis mano darbo yra apie tai. Mano ryklių bandymas apibūdinti šį jausmą, neracionalios baimės jausmą prieš mirtį. Dėl to aš naudoju tikrąjį ryklys, toks didelis, kad būtų galima nuryti visą asmenį. Ir įdėjote jį į konteinerį su šio dydžio skysčiu, kad žiūrovo goosebumps ant odos. Ir tai nėra niūrus žvilgsnis į pasaulį. Priešingai, Tikėjausi, kad mirtis būtų įkvėpta ir energijos šaltinis auditorijai. "Padeda realizuoti gyvenimo atostogas."

EDGENIA LIPOVSKAYA redaktoriaus klausimą:

Kodėl jis pasirinko drugelius kaip pagrindinę medžiagą? Jis nužudė juos ar surinko mirusius?

Trumpas:1. Dėl trumpo gyvenimo drugelio lengviau parodyti gyvavimo ciklą, taip pat drugelio mirtis yra labai aiški demonstracija tuo pačiu metu graži ir baisi.

2. Jis nežudė jų savo, bet ne surinko. Drugeliai buvo atvežti iš "specialių daigynų", o tada mirė savo mirtį galerijoje.

Skaityti daugiau:Garsiausias diegimo diegimas, kuriame pagrindiniai simboliai yra drugeliai, vadinami "įsimylėjimu ir išeiti." Drugeliai laisvai skrido galerijoje, kuri taip pat turėjo patiekalų su gėlėmis ir vaisiais. Kadangi drugeliai yra trumpalaikiai tvariniai, jie nubrėžė tiesiai į parodos viduryje. Jie pasiekė tapybą ir sumušė, taip sukuriant abstrakčią darbą. Paveikslai buvo gauti gražiais ir grėsmais, nes tai yra apie koncentruotus tvarinius. Tada jis pasiekė tašką, kad nuo realių mirusių drugių sparnų išdėstytų vitražo stiklo gotikos katedra. Iš pradžių lankytojai nežinojo, kad drugeliai mirė palei parodą, kiekvieną savaitę buvo susieta 400 naujų būtybių. Kai visuomenė tapo žinoma, kad ekspozicijos metu mirė 9 tūkst. Drugelių - jie pradėjo atakuoti hirstą. Dailininko priešininkai ypač sukūrė tai, kad natūralioje drugelio buveinėje gali gyventi daug ilgiau, iki devynių mėnesių. Tačiau "Tate" atstovai visais kaltais atsakė į vieną dalyką: drugeliams, buvo sukurtos jų aplinkos sąlygos. Beje, drugeliai atnešė kokonus, jie gimė parodoje ir mirė.

Iš pradžių tai buvo lėlės, išsklaidytos visame kambaryje, tačiau baigus metamorfozės procesą, kuris pasirodė šviesos, egzotiški drugiai tiesiai skrido į didžiules drobes su gyvomis spalvomis. Drugeliai buvo įstrigę ant lipnios audinio ir mirė po to, kai tapo tapybos dalimi. Be to, buvo didelių peleninių pusėje milžiniškų klodų pusėje, į kraštus, užpildytus cigaretėmis.

Taip pat yra "drugelių" ir "kaleidoskopų" serija, kurioje pirmuoju atveju negyvi drugeliai yra klijuojami ant šviežiai pagamintos drobės be klijų naudojimo, o antrajame - jie yra sandariai juosta viena kitai, Sukurti modelius, panašius į kaleidoskopą.

Reikėtų pasakyti, kad drugelis yra ne vienintelis vabzdis, kad samdyti paverčia meną. Jis turi darbą, kuris yra visiškai pagamintas iš muses. Tai yra, drobė labiausiai padengta muses, todėl menininkas sukūrė savo "juoda aikštė".

Klausimas iš Christina Kiliinos grožio redaktoriaus:

Kas nusipirko šią kaukolę ir kiek?

Trumpas: Konsorciumas, kuriame yra pats hirst, jo vadybininkas Frank Danie, Baltosios kubo galerijos vadovas ir garsus Ukrainos globėjas Viktoras Pinchuk už $ 100 mln.

Skaityti daugiau: Diegimas vadinamas "Viešpaties meilės" ir yra žmogaus kaukolė, pagaminta iš platinos ir deimantų. Pasak hirst, vardas padarė motinos žodžiai įkvėpė jį, kai ji kreipėsi į jį su žodžiais: "Dėl Dievo meilės, ką ketinate daryti toliau?" ("Pasakyk man gailestingumą, ką darysite toliau?" Dėl Dievo meilės - pažodžiui, citata iš pirmojo Jono pranešimo: "Nes tai yra Dievo meilė" (1 c. 5: 3)). Kaukolė yra pagaminta iš platinos, kaip šiek tiek sumažėjo 35 metų europiečių kaukolės, kuri gyveno nuo 1720 iki 1810 m. Visa kaukolės plotas, išskyrus originalius dantis, yra šiukšlinta su 8,601 deimantų su bendra svorio 1106,18 karatų. Ant kaktos centre yra pagrindinis kompozicijos elementas - rožinis kriaušės formos deimantas. Darbas kainuoja 14 mln. Svarų.

2007 m., Investiciniais tikslais, investuotojų grupei, kurioje yra pats hirst, jo vadybininkas Frank Dani, Baltosios kubo galerijos vadovas ir garsioji Ukrainos Viktoro Pinčukų globėjas, nupirko 50 milijonų svarų kaukolę (100 mln. JAV dolerių). Tai yra įrašų kaina, sumokėta už sveiko menininko darbą.

"Dėl Viešpaties meilės" - virtuvės, Pop meno, klasikos ir amžinosios mirties temos sintezė. Kaukolė yra itin vizualinis Vakarų meno Vanito vanitato klasikinės temos įgyvendinimas, dailininkas demonstruoja, kad tiek pinigai, tiek prabanga yra tolendinis ir triukšmas.

Iš esmės šis darbas yra gana išmintinga hirst apie savo komercinę sėkmę: vietoj to, kad ketinate jį užmaskuoti, dailininkas pateikia jį į apačią - uždeda pinigus į objekto kūrimą iki 15 mln. Svarų kainos. Ir tai, kad šis objektas yra kaukolė tik pabrėžia auksinio taurus religijos triumfą šiuolaikiniame pasaulyje.

Tačiau meninė visuomenė nepateikė savarankiško naujų anglų kalbos menininko kūrinių aspekto. Etiškai ir politiškai susijusios meno eroje, Damien Hirst tapo figūra, ir padoraus viešai neatskleista reakcija paminėti savo vardą - ironijos, dirginimo ir nuobodulio grimą.

Hirst pats tai sako "Šis objektas simbolizuoja gyvenimo turtus ir vertę" ir prideda "Beje, deimantų kaukolės taip pat, kad mirties dekoravimas yra puikus būdas suderinti su šia idėja".

Mano tikėjimas menu yra šiek tiek skiriasi nuo religinio fanatizmo. Mes visi turime naršyti kažką tamsoje.

Apibrėžtas demono aukštis 16,5 metrų statula užpildo Atrium Palazzo Grassi statula

Pirmą kartą istorijoje tiek kolektoriaus "Venecijos parodos" erdvės "Francois Pinot" pateikiami pagal vieną parodą. Ir niekas kitas nei Damien Hurst, vienas garsiausių modernumo menininkų. Išsami informacija apie ekspoziciją buvo paslaptinga atradimui: buvo žinoma, kad naujasis projektas ruošėsi per pastaruosius 10 metų.

Damien Hirst, "Hydra ir Cali" (dvi versijos) ir "Hydra ir Kali po vandeniu (povandeninis fotografija Christopher Georigka)." Foto: Rudence Cuming Associates © Damien Hirst ir Science Ltd.

Sekmadienį, balandžio 9 d, visuomenė pagaliau gavo galimybę patekti į Venecijos parodą britų Damien Hirst. Eksponatai jai jis sukūrė paslapčių dangtelį per pastarąjį dešimtmetį.

"Kronos, suvalgo savo vaikus"
Foto: Andrea Merola / ANSA / AP / SCANPIX / LETA

"Lobiai iš" neįtikėtinų "avarijos yra tiek Pinot pamatų rūmai - Palazzo Grassi ir Punta Della Dogan. Tai yra pirmoji istorijos atvejis, kai abi dalys suteikė erdvę vienam menininkui.

Paroda yra atstovaujama kaip daugiasluoksnė lobis labirintas iš laivo, nuskendo 2000 metų ir nustatė tik 2008 (sutapimas, tai yra ankstesnės viršūnės hirst karjeros metai).

Damien Hirst, Hydra ir Cali (fragmentas). Nuotrauka: andrea merola / ap

Damien Hirst.

51 metų Damienas Hurst yra laikomas turtingiausiais dabar gyvenančių pasaulio menininkais. Jis yra ryškiausias jaunas britų menininkų grupės (Britart) atstovas, dominuojantis Foggy Albion meno praėjusį ketvirtį.

Hirmoso darbas "fizinis negalėjimas mirties gyvenimo sąmonėje" (1991), atstovaujanti tigro ryklys akvariume su formaldehidu, yra šios asociacijos simbolis.

Neįtikėtinos avarijos lobiai: Damieno hirmos paroda Palazzo pietumyje ir šiuolaikinio meno centre Punta Della Dogana, Venecija. Foto: Damien Hirst ir Science Ltd

"Lobiai iš" Incredible "avarijos vietos yra daugiasluoksnė sculptures, istorinių objektų, nuotraukų ir vaizdo aptikimo ir" aptikimo "ir" Salvation "neįkainojamų krovinių.

"Du Garudi"

Pasak legendos, laivas nuvyko į Rytų Afrikos pakrantės apačią.

"Demonas su dubeniu"
Foto: Andrea Merola / Epa / ScanPix / LETA

Jo valdyboje buvo platus meno kūrinių kolekcija, priklausanti išlaisvintam vergui pagal SIF AMOTAN II pavadinimą.

Susitikime buvo įtraukti visų tuo metu žinomų civilizacijų artefaktai ir buvo išsiųsti į muziejų salą, kur jie turėjo būti rodomi. Laivas nuskendo, o visos jo vertės yra atkurtos iki pajūrio gylio iki 2008 m. Dabar šie lobiai pasirodė prieš mus.

Damien Herst, "Penki Nude graikai", "Penki antikvariniai teouses", "Nude graikų" (trys versijos).

Kiekviena parodos eksponacija atliekama trimis egzemplioriais. Pirmoje versijoje jis atrodo kaip lobis, iškeltas iš jūros dienos ("Coral" į hirmos kalba); Antrajame - kaip išsaugotas relikvija, atkurta šiuolaikiniais restauratoriais ("lobis"); Ir trečiojoje - kaip žaisti pseudo-istorinį objektą ("kopija").

Damien Hirst, "Ciklo kaukolė" ir "narai tyrinėja ciklopo kaukolę (povandeninė fotografija)."
Foto: Protingumas Cuming Associates © Damien Hirst ir Science Ltd.

Yra didžiulis bronzos deivės kariai, nieko bendro su panašiais marmuro krūtimi ir kaukolės ciklopų, maldos figūros, kapai, stalai, Urns, demonstruoja su skydais, tauriųjų papuošalų ir monetų.

Skulptūra parodoje "nuskendo laivo" Lobiai "
Nuotrauka: pabudimo / getty images

Hirst naudojo daug brangių medžiagų - malachitas, auksas, lapis ir nefritas - sukurti muziejaus asamblėją artefaktus, sukeliant prisiminimus senovės pasaulyje.

Vartotojų patikimumui daugelis darbų dekoruoti baltais kirminais ir neįtikėtinų spalvų koralais. "Shipwreck" temą papildo didelės formato nuotraukos ir labai tikėtini vaizdo rėmai su narais, dirbančiais nuo Zanzibaro salyno pakrantės.

Pagal "Artnet.com", siekiant sumažinti milžinišką bronzos statulą ant Indijos vandenyno apačioje, ir tada pakelkite juos, specialūs gelbėjimo laivai buvo pasamdyti.

Damien Hirst, "akmens kalendorius".
Foto: Miguel Medina / AFP / Getty Images

Damien Hirst, "Nežinomas faraonas" (fragmentas). Šio darbo modelis aiškiai tarnavo amerikiečių dainininkė, reperis, gamintojas, muzikantas ir dizaineris Farrell Williams. Foto: Protingumas Cuming Associates © Damien Hirst ir Science Ltd.

Verta pažymėti, kad visa tai kruopščiai dirbo "Entourage" mirksi Farrell Williams muzikantas, "Kate Moss" modeliai, dainininkai Rihanna ir Yolandi Fisser ...

Bust Taduhapp, jaunesnė Egipto faraono Amenhotep III žmona
Nuotrauka: Miguel Medina / AFP / ScanPix / LETA

Jau nekalbant apie Mickey Mouse statulą Punta Dogan. Damien Hirst pats pasirodo bronzos darbe "Bust Collector Sif Amotan II", užuomina, kad jis yra ne tik Kūrėjas, bet ir meno kūrinių kolekcionierius.

Damien Hirst, Sfinksas (Coral versija); Žemiau - Damien Hirst, Sfinksas ("Treasure" parinktis).
Abi nuotraukos: Protingumas Cuming Associates © Damien Hirst ir Science Ltd.

Pasak laikraščio New York Times, dideli pardavėjai, pavyzdžiui, Gagosyan galerija arba "Baltoji kubas" - jau nusipirko darbo dalį kainomis nuo 500 tūkstančių iki 5 milijonų dolerių už kopiją. Tačiau, kaip ir dauguma faktų parodoje, ši informacija yra paslėpta pagal paslapties dangtelį.

Damieno hirst "lobiai iš" neįtikėtino "avarijos vieta bus vienas iš centrinių Venecijos bienalės renginių ir tęsis iki 2017 m. Gruodžio 3 d.