Miesto impresionizmas. Miesto kraštovaizdis impresionizme

18-19 šimtmečių. Desiminti Europos meno mėnesio laikotarpį. Prancūzijoje imperatorius Napoleonas III įsakė pradėti rekonstruoti Paryžių, po karo veiksmų Franco-Prūsijos karo metu. Paryžius greitai tapo tas pats "šviečia miestas", kaip jis buvo su antra imperija ir vėl paskelbė save Europos meno centre. Todėl daug menininkų - impresionistai elgėsi su savo darbu šiuolaikinio miesto tema. Savo darbuose šiuolaikinis miestas nėra monstras, bet tėvynės vieta, kurioje gyvena žmonės. Daugelis darbų yra impregnuoti stipriu patriotizmo jausmu.

Tai ypač gali būti atsekama Claude Monet nuotraukose. Jis sukūrė daugiau nei 30 paveikslų su Ruano katedros vaizdais į skirtingą apšvietimą ir atmosferos būseną. Pavyzdžiui, 1894 m. Monetas parašė dvi nuotraukas - "Rueny katedra vidurdienį" ir "Rurano katedra vakare". Abu paveikslai vaizduoja tą patį katedros fragmentą, bet skirtingais tonimis - šiltomis geltonomis rožinėmis spalvomis ir šalto atspalvių ateinančiais "Twilight" šviesos. Paveiksluose spalvinga dėmė visiškai ištirpsta liniją, menininkas perduoda ne esminį akmens sunkumą, bet kaip buvo šviesiai spalvinga šydas.

Impressionists stengėsi padaryti panašų atviro lango vaizdą, per kurį matomas tikrasis pasaulis. Dažnai jie pasirinko tašką nuo lango į gatvę. Pateikta žinoma "Kapuchin Boulevard" K. Monte, parašyta 1873 m. Ir parodyta pirmojoje impresionistų parodoje 1874 m., Yra puikus šio priėmimo pavyzdys. Yra daug naujoviškų - kraštovaizdžio motyvas buvo pasirinktas didelės miesto gatvės vaizdu, tačiau menininkas domisi savo išvaizda apskritai, o ne jos lankytinos vietos. Visa žmonių masė yra pavaizduota stumdomų smūgių, apibendrintų, kuriuose sunku išmontuoti individualius duomenis.

Monte perduoda šį darbą akimirksniu, grynai vizualiai įspūdį iš vos pastebimo vibruojančio oro, nuo gatvių, žmonių ir išvykstančiųjų įgulų gatvių. Jis sunaikina drobės plokštumos idėją, sukuriant erdvės iliuziją ir užpildant jį šviesiu, oru ir judėjimu. Žmogaus akis skubėja į begalybę, ir nėra ribos taško, kur jis galėjo sustoti.

"High View" leidžia menininkui atsisakyti pirmojo plano, ir jis perduoda šviečiančią saulės apšvietimą priešingai su meluish-alsac šešėliais nuo namų gatvės dangos. Saulėta "Monet" pusė suteikia oranžinę, auksinę šiltą, šešėlį - violetinę, tačiau vienintelis šviesos oro miglotas priskiriamas visam kraštovaizdžiui toninės harmonijos, o namų ir medžių kontūrai atsirado į saulės šviesą.

1872 m. Havre Mona rašo "įspūdį. "Sunrise" - Gavrijos uosto vaizdas, pateiktas pirmojoje impresionistų parodoje. Čia menininkas, kaip galima pamatyti, pagaliau buvo išleistas nuo visuotinai pripažintos vaizdo objekto idėjos kaip tam tikro tūrio ir visi švelnūs, skirti atmosferos perdavimui mėlynos ir rožinės apelsinų tonuose. . Tiesą sakant, viskas atrodo nematerialioji: Gavriano mol ir laivai sujungia su skyrybais danguje ir atspindys vandenyje, ir žvejų ir laivų siluetai į priekį yra tik tamsios dėmės, padarytos kelių intensyvių smūgių. Atsisakymas iš akademinių technologijų, tapyba dėl prieminerio ir neįprastų sklypų pasirinkimas bajonuose buvo suvokiamas dėl to laiko kritikos. "Louis Lerew", "Shariivari", kuris pirmą kartą pasirodė "Shariivari", autorius naudojo terminą "impresionizmą" kaip naujo kurso apibrėžimą.

Kitas išskirtinis darbas, skirtas miestui buvo Claude Monet "Station Saint-Lazar" vaizdas. Ant "Saint-Lazar Monet" atliko daugiau kaip dešimt paveikslų, iš kurių septyni buvo eksponuojami 3-osios parodos impresionistų parodoje 1877 m.

Monetas nuėmė mažą butą Monini gatvėje, esančioje netoli stoties. Menininkui buvo suteikta visa veiksmų laisvė. Traukinio judėjimas tam tikrą laiką buvo sustabdytas, ir jis galėjo gerai pamatyti platformas, rūkymo lokomotyvų židinius, kurie buvo užpildyti anglimi - taip, kad nuo porų porų vamzdžių. Monetas tvirtai "įsikūrė stotyje, keleiviai stebėjo jį pagarbiai ir trepidacijai.

Nuo stoties išvaizda buvo nuolat keičiasi, tik eskizai padarė "gamtos" Monet, ir ant jų paveikslai patys rašė seminare. Ant drobės matome didelę geležinkelio stotį, kuriai taikoma geležies stulpai. Kairėje ir dešinėje yra platformos: vienas būdas yra skirtas priemiesčio traukiniams, kitiems - tolimojo susisiekimo traukiniams. Speciali atmosfera perduodama per silpną apšvietimą stoties viduje ir ryškiai apakinti lauko šviesą. Dūmų ir garų klubai išsibarsčiusios visoje drobės pusiausvyros kontrastingos apšvietimo juostos. Dūmų saitai visur, šviečia tubergaino debesys nuo vos išskirtinių pastatų siluetų fone. Storos poros, tarsi pridedama masinių bokštų formą, padengiant juos šviesos šydu, panašiu į geriausius "Cobweb". Paveikslėlis parašytas švelniais nutildytais tonais su geriausiais atspalvių perėjimais. Sparti tiksliai smūgiai kableliais, būdinga tuo metu, suvokiama kaip mozaika, žiūrovas turi įspūdį, kad garas yra išsklaidytas, jis yra sutirštintas.

Kitas Impressionists atstovas, K. Pisserro, kaip ir visi impresionininkai, mylėjo piešti miestą, kuris jį užfiksavo savo begaliniu judėjimu, oro srautų srautu ir šviesos žaidimu. Jis suvokė jį kaip gyvą, neramus organizmas, galintis keisti, priklausomai nuo metų laiko, apšvietimo laipsnis.

Žiemą ir 1897 m. Pavasarį "Pissarro" dirbo audinių "Paryžiaus bulvarų" serijoje. Šie darbai atnešė menininko šlovę ir pritraukė kritikų dėmesį, kurie privalo savo vardą su padengimo judėjimu. Series eskizai Menininkas padarė nuo kambario lango Paryžiaus viešbučio lange ir baigė darbą su paveikslais savo studijoje Ehranijoje balandžio pabaigoje. Ši serija yra vienintelis pisserro į pissarro darbą, kuriame menininkas siekė maksimalaus tikslumo užfiksuoti įvairias orų ir saulės apšvietimo valstybes. Taigi, pavyzdžiui, menininkas parašė 30 paveikslų su Montmartre bulvaro įvaizdį, atsižvelgiant į jį iš to paties lango.

Paveiksluose "Montmartre Paryžiuje" paveiksluose, Master K. Pissarro Virtuoso perdavė atmosferos poveikio turtus, spalvingą sudėtingumą ir subtilumą debesuota diena. Miesto gyvenimo dinamika, todėl įtikinamai įkūnijo greitą dailininko šepetį, sukuria šiuolaikinio miesto įvaizdį - ne paradą, o ne pareigūną, bet džiaugiamės bei gyvai. Miesto kraštovaizdis tapo pagrindiniu žanru į šio neįvykdyto impresionistinio - "Paryžiaus dainininkė".

Speciali vieta yra Prancūzijos sostinėje Pissarro. Menininkas nuolat gyveno už miesto ribų, tačiau Paryžius nuolat pritraukė jį. Paryžius įkelia savo nenutrūkstamą ir visuotinį judėjimą - pėsčiųjų ir bėgimo įgulos, oro srautų srautus ir šviesos žaidimą. "Pissarro" miestas nėra lankytinų vietų sąrašas, kuris atėjo į menininko požiūriu ir gyvenimo ir neramus organizmas. Užfiksuotas šio gyvenimo, mes nežinome apie Montmartro bulvaro pastatų banaliumus. Unikalus žavesys suranda menininką didelių bulvarų neramumui. Montmartre "Montmartre Boulevard" užfiksavo Montmartrą, išnagrinėjusi jį iš to paties lango, užfiksavo ryte ir dieną, vakare ir naktį, saulės saulę. Aiškus ir paprastas išeinančio atstumo motyvas gatvėje sukuria aiškų sudėtinį pagrindą, kuris nesikeičia nuo drobės į drobę. Visiškai skirtingai pastatytas drobės ciklas, parašytas kitais metais nuo Louvro viešbučio lango. Laiške sūnui, darbo ciklo metu "Pissarro" pabrėžė šios vietos, kuri skiriasi nuo bulvarų, tai yra, Prancūzijos teatro ir gretimos teritorijos aikštė. Iš tiesų viskas skubėja palei gatvės ašį. Čia - plotas, kuris tarnavo galutinį sustabdyti kelių "Omnibus" maršrutų susikerta įvairiomis kryptimis, o vietoj plataus panoramos su oro gausa, uždara žinių vietos atrodo mūsų akyse.

Viena iš didžiausių paskutinių dešimtmečio dešimtmečio dešimtmečio tendencijų ir dvidešimtojo pradžios yra impresionizmo, išplito visame pasaulyje iš Prancūzijos. Jos atstovai buvo užsiėmę tokių metodų ir metodų tapybos, kuri leistų realiam pasauliui būti labiausiai ir natūraliai atsispindi dinamikoje, perkelti trumpalaikius įspūdžius iš jo.

Į impresionizmo stilių, daug menininkų sukūrė savo drobę, tačiau judėjimo steigėjai buvo Claude Monet, Edward Mana, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederiko bazilikas, Camille Pissaro. Neįmanoma paskambinti jų geriausiems darbams, nes jie yra gražūs, tačiau yra garsiausių, tai yra apie juos toliau ir bus aptarti.

Claude Monet: "Įspūdis. Kylanti saulė"

Canvas, nuo kurio pradėti pokalbį apie geriausius impresionistų nuotraukas. Claude Monet jį parašė 1872 m. Nuo gamtos sename prancūzų gaudaus uoste. Po dvejų metų nuotrauka pirmą kartą buvo parodyta visuomenei buvusiame Prancūzijos menininko seminare ir Nadaro karikatūruose. Ši paroda tapo lemiu menu pasauliui. Įspūdingas (ne geriausia prasme) pagal Monet darbą, kurio pavadinimas, kuris originalioje kalboje skamba kaip "įspūdį, Soleil Levant", žurnalistas Louis Lerua pirmą kartą įvedė terminas "impresionizmo", nurodydamas juos a nauja dažymo kryptis.

Paveikslėlis buvo pavogtas 1985 m. Su O. Renuaros ir B. Morizo \u200b\u200bdarbais. Praėjo penkerius metus. Šiuo metu "įspūdis. Didėjančia saulė "priklauso Marmotano Monet muziejui Paryžiuje.

Eduard Monet: Olympia

Paveikslas "Olympia", sukurtas Prancūzijos impresionistine Edward Mana 1863, yra vienas iš šiuolaikinės tapybos šedevrų. Ji pirmą kartą buvo įvesta Paryžiaus salone 1865 m. Menininkai-impresionistai ir jų paveikslai dažnai buvo garsiai skandalų centre. Tačiau Olympia sukėlė didžiausią iš jų meno istorijoje.

Ant drobės matome nuogas moteris, veido ir kūno susiduria su auditorija. Antrasis simbolis yra juoda tarnaitė, rankose, kurios yra prabangos puokštė suvynioti į popierių. Skraida lova turi juodą kačiuką būdingą laikyseną su išlenkta nugara. Apie tapybos kūrimo istoriją yra žinoma ne tiek daug, tik du eskizai pasiekė mus. Pateikiamas modelis, greičiausiai, mėgstamiausia simuliatoriaus mana - viktorina Mönar. Manoma, kad menininkas naudojo Margarita Bellands vaizdą - Napoleono meilužį.

Per tą kūrybiškumo laikotarpį, kai buvo sukurta "Olympia", manevringa buvo aistringa apie Japonijos meną, todėl tyčia atsisakė studijuoti tamsios ir šviesos niuansus. Dėl to jo amžininkai nematė skaičiaus skaičiaus apimties, skaičiuojant jį plokščiu ir šiurkščiu. Menininkas kaltinamas amoralijos, vulgarumo. Niekada prieš šį impresionistų vaizdą nesukėlė tokio maišymo ir pasityčiojimo iš minios. Administracija buvo priversta įdėti apsaugą aplink ją. Degas palygino Manos šlovę, užkariauta Olympia ir drąsa, su kuria jis ėmėsi kritikos, su Garibaldio gyvenimo istorija.

Beveik ketvirtadalį po šimtmečio po parodos buvo laikoma nepasiekiama į pašalines seminaro akis. Tada jis vėl buvo įdėti į Paryžių 1889 metais ji buvo beveik nupirkta, tačiau menininko draugai surinko reikiamą sumą ir nusipirko "Olympia" našlės vyras, tada praėjo į valstybę. Dabar nuotrauka priklauso Paryžiuje Orsay muziejui.

Auguste Renoir: "Big Swimsters"

Vaizdą parašė prancūzų menininkas 1884-1887 m. Atsižvelgiant į gerai žinomus įspūdininkų paveikslus tarp 1863 m. Ir XX a. Pradžios "dideli maudymosi kostiumėliai" yra vadinami didžiausiu audiniu su nuogų moterų skaičiais. Renoir dirbo su juo daugiau nei trejus metus, ir daugybė eskizų buvo sukurta per šį spragą, eskizus. Jo darbas nebebuvo rodomas jo darbe, kurį jis būtų skiriamas tiek daug laiko.

Pirmoje vietoje žiūrovas mato tris nuogas moteris, iš kurių du yra ant kranto, o trečiasis yra vandenyje. Skaičiai yra labai realūs ir aiškiai, kurie yra būdingas menininko bruožas. Renuaros simuliatoriai buvo Alina Sharigo (jo ateities žmona) ir Suzanna Valadon, kuris ateityje tapo žinomu menininku.

Edgar Degas: "Blue Dancers"

Straipsnyje parašyta sviestas ant drobės. Visi garsūs impresionistų menininkai parašyta straipsnyje. Aukščiau pateiktoje nuotraukoje galima suprasti, kas yra "Blue Dancers" nuotrauka. Jis pagamintas pasteliniu ant popieriaus lapo su 65x65 cm dydžiu ir priklauso pavėluotai menininko kūrybiškumo (1897). Jis atkreipė jį su jau silpnu vizija, todėl dekoratyvinė organizacija yra ypač svarbi: vaizdas yra suvokiamas kaip didelės spalvos dėmės, ypač jei manote, kad jis yra šalia. Šokėjų tema buvo netoli Dego. Ji pakartotinai pakartojo savo darbą. Daugelis kritikų mano, kad dėl "mėlynųjų šokėjų" spalvų ir kompozicijų harmonija gali būti laikoma geriausiu dailininko darbu šia tema. Šiuo metu vaizdas yra laikomas meno muziejuje. A. S. Puškinas Maskvoje.

Frederiko bazilikas: "Pink suknelė"

Vienas iš prancūzų impresionizmo Frederiko baziliko įkūrėjų gimė Bourbeoio turtingos vyno gamyklos šeimoje. Atgal į "Lyceum" studijų metus jis pradėjo dalyvauti tapyboje. Persikėliau į Paryžių, pradėjo pažintis su K. Monet ir O. Renohar. Deja, dailininkas likimą buvo priimtas trumpu gyvenimo keliu. Franco-Prūsijos karo metu jis mirė 28 metu. Tačiau, nors ir keletas, drobė teisingai įtraukia sąrašą "Geriausi Impressionistai". Vienas iš jų yra "rožinė suknelė", parašyta 1864 m. . Kaip modelis, buvo atliktas vienas iš menininko Teresa de arklio pusbrolio. Šiuo metu tapyba priklauso Paryžiuje Orsay muziejui.

Camille Pissaro: "Montmartre bulvaras. Popietę, saulėtą

Camille Pissero tapo garsėjusi savo kraštovaizdžiais, kurių būdingas bruožas yra šviesos ir apšviestų objektų brėžinys. Jo darbas turėjo pastebimą poveikį impresionizmo žanrui. Menininkas savarankiškai sukūrė daugelį jam būdingų principų, kūrybiškumo ateityje.

Pissaro mylėjo rašyti tą pačią vietą skirtingais dienos laikais. Jis turi visą seriją šluostės su Paryžiaus bulvarų ir gatvių. Garsiausia iš jų yra "Boulevard Montmartre" (1897). Jis atspindi visą žavesį, kad menininkas mato virimo ir neramio gyvenimo šio Paryžiaus kampo. Atsižvelgiant į bulvarą iš tos pačios vietos, jis demonstruoja savo žiūrovą saulėtoje ir debesuotoje dieną, ryte, popietę ir vėlai vakare. Žemiau esančioje nuotraukoje - paveikslėlis "Montmartre bulvaras".

Tokiu būdu vėliau priėmė daug menininkų. Mes paminėjome tik apie tai, kas impresionistų nuotraukos yra parašytos pagal Pissaro įtaką. Ši tendencija yra aiškiai atsekti Moneto darbe (audinių serijos "kaminai").

Alfred Sisley: "Pavasario vejos"

"Vejos pavasarį" yra vienas iš naujausių Alfred Sisaleya kraštovaizdžio grotuvo paveikslų, parašytos 1880-1881 m. Ant jos žiūrovas mato miško kelią išilgai Seino pakrantės su kaimu priešingoje pakrantėje. Pirmoje vietoje mergaitė yra dailininko Jeanne Sisley dukra.

Menininko kraštovaizdžiai perduoda tikrą istorinio Il de France regiono atmosferą ir savarankiškai laikosi specialaus sezonų būdingų gamtos reiškinių specialybės ir skaidrumo. Menininkas niekada nebuvo neįprastas poveikis ir laikėsi paprastos sudėties ir ribotos dažų paletės. Dabar nuotrauka saugoma Londono nacionalinėje galerijoje.

Mes išvardijame garsiausias impresionistų nuotraukas (su pavadinimais ir aprašymais). Tai yra pasaulio tapybos šedevrai. Unikalus paveikslo stilius Prancūzijoje iš pradžių buvo suvokiamas pasityčiojimu ir ironija, kritikai pabrėžė menininkų neatsargumą raštu. Dabar mažai tikėtina, kad drįstų iššūkį savo genijus. Impressionists nuotraukos eksponuojamos prestižiškiausių pasaulio muziejuose ir yra norima eksponacija bet kuriam privačiam kolekcijai.

Stilius nebuvo eiti į skristi ir turi daug pasekėjų. Mūsų Comatriot Andrei Koch, prancūzų dailininkas Laurent Parselely, American Diana Leonard ir Karen Tarlton yra garsūs modernūs impresionistai. Jų paveikslai gaminami geriausiomis žanro tradicijomis, užpildytos ryškiomis spalvomis, drąsiu smūgiais ir gyvenimu. Antroje nuotraukoje - Laurent Parseleee darbas "Saulės spinduliuose".

Tolesnis Europos tapybos vystymasis yra susijęs su impresionizmu. Šis terminas gimė atsitiktinai. Priežastis buvo K. Mone įspūdžio kraštovaizdžio pavadinimas. Saulėtekis "(žr. 1 priedėlį, 3 pav.) (Nuo fr. Įspūdis - įspūdis), kuris pasirodė 1874 m. Impressionists parodoje. Tai yra pirmoji menininkų grupės, kur K. Mona, E.Dega, O. Rewar, A.Sisley, K. Pissarro ir kt. Gletavo oficialią buržuazinę kritiką, susijusią su grubiu naikinimu ir priekabiu. Tiesa, nuo 1880-ųjų pabaigos, oficialūs jų paveikslų metodai buvo paimti akademinio meno atstovai, kurie davė priežastį, kodėl buvo nufotografuota su kartumu: "Mes buvo nušauti, bet tuo pačiu metu buvo purtant mūsų kišenės."

Dabar, kai karštos sporos apie impresionizmą nuėjo į praeitį, mažai tikėtina, kad kažkas nuspręs ginčyti, kad impresionistų judėjimas buvo dar vienas žingsnis plėtojant Europos realistišką tapybą. "Impressionizmas pirmiausia yra realios realybės stebėjimo menas (V.N. Prokofyev), pirmiausia pasiekė precedento neturintį tobulinimą. Siekdami maksimaliai padidinti klampio pasaulio perkėlimo gyvybingumą ir tikslumą, jie pradėjo rašyti daugiausia atvirame ore ir iškėlė etude iš gamtos prasmę, beveik tradicinį tipo nuotrauką, kruopščiai ir lėtai sukūrė seminare .

Nuosekliai apšviesti savo paletę, impresionistai išlaisvino tapybą nuo žemiškų ir rudų lakų ir dažų. Sąlyginis "muziejus" juoda jų drobėse yra prastesnė už begalinis įvairaus žaidimo refleksų ir spalvų šešėlių. Jie neišnamai išplėtė vizualinio meno galimybes atidarant ne tik saulės, šviesos ir oro pasaulį, bet ir rūko grožį, neramus didelio miesto gyvenimo atmosferą, naktinio žibinto aštą ir ritmą ir ritmą nuolatinis judėjimas.

Pagal darbo metodas Plenuera metodas, kraštovaizdis, įskaitant miesto kraštovaizdį, paėmė labai svarbią vietą impresionistų meno. Kaip ekologiškai susijungė į tradicijų ir inovacijų impresionistų meną, visų pirma liudija išskirtinio XIX a Edoaros Manne tapytojo darbą (1832-1883). Tiesa, jis pats neatsižvelgė į impresionizmo atstovą ir visada eksponuojami atskirai, tačiau neabejotinai buvo ideologiniai ir ideologiniai požiūriu, tuo pačiu metu buvo šio judėjimo pirmtakas ir ideologinis lyderis.

Jo kūrybinio kelio pradžioje E.Many susiduria su stracizmu (visuomenės draugija). Buržuazės viešųjų ir kritikų akyse jo menas tampa bjaurus su bjaurus, o pats menininkas yra vadinamas "beprotišku, kuris rašo paveikslėlį, purtant baltą karštą" (M. de Montifo) (žr. 1 priedėlį, Fig. 4). Tik labiausiai įžvalgus šio laiko protai galėjo įvertinti suteikimą žmogui. Tarp jų buvo sh. Bajler ir jaunas E. Zolla, kuris sakė, kad "ponas Mana skirtas vieta Luvre vietoje."

Sutartinis, bet taip pat toli ateis išraiška impresionizmo gavo Claude Monet (1840-1926) darbe. Su jo vardu dažnai siejama su tokiais šio vaizdinio metodo pasiekimais, nes sunkios pereinamojo laikotarpio valstybės, šviesos ir oro vibracijos perdavimo, jų santykiai nenutrūkstamų pokyčių ir transformacijų procese. "Tai neabejotinai buvo didelė naujos laiko meno pergalė" rašo V.N.Profofiev ir priduria: "Bet galutinė pergalė". " Tai ne atsitiktinai CeZann, tegul griežtai pouterly sutelkiant savo poziciją, teigė, kad Monet menas yra "vienintelė akis".

Moneto ankstyvieji darbai yra gana tradiciniai. Jie vis dar turi žmogiškųjų figūrų, kurie vis labiau tampa vis labiau įsitraukia į personeziją ir palaipsniui išnyksta iš savo paveikslų. 1870-aisiais impresionalis būdas menininko pagaliau vystosi, panaikina jį visiems skirta kraštovaizdžiui. Nuo to laiko jis veikia beveik vien tik palyginamuoju. Jo darbe yra didelio tapybos tipas pagaliau patvirtinamas - Etude.

Vienas iš pirmojo Monet pradeda sukurti paveikslų seriją, kurioje tas pats motyvas kartojamas skirtingais metų laikais ir dieną, su skirtingu apšvietimu ir oro statusu (žr. 1 priedėlį, 5, 6). Ne visi jie yra lygūs, tačiau geriausia šių epizodų drobė yra ryški dažų šviežumas, spalvų intensyvumas ir apšvietimo poveikio perdavimo meniškumas

Vėlyvą kūrybiškumo laikotarpį Moneto tapybai, kalvos ir plokščiumo tendencijos didėja. Dažų ryškumas ir grynumas virsta priešais, kai pasirodo kai palaima. Kalbėdamas apie piktnaudžiavimą vėlyvais impresionistų "šviesos tonu, paverčiant kai kuriuos kūrinius spalvos drobėje", - rašė: "Ir šiandien yra nieko, bet ir daugybė ... tik" Portrait "taškai, skaičiai tik taškai, tik dėmės ".

Kiti menininkai-impresionistai taip pat buvo jų kraštovaizdžio statymų. Jų kūrybiškumas dažnai buvo nepagrįstai liko šešėlyje šalia tikrai spalvingo ir įspūdingo Moneto figūrų, nors jie nesivaržo į gamtos viziją ir vaizdingų įgūdžių viziją. Tarp jų turi būti pirmiausia pavadintas po Alfred Sisley (1839-1899) ir Camille Pissarro (1831-1903). Sisley, angliško kilmės kūriniai, būdingi specialiems vaizdingoms elegancijai. Brilliant Plenäer meistras, jis žinojo, kaip perduoti skaidrų orą aiškios žiemos rytą, šviesos migla saulės šildytą saulės, bėga aplink dangų vėjuota debesų diena. Jo gama pasižymi tonų atspalvių ir ištikimybės turtu. Menininko kraštovaizdžiai visada yra suvaržyti su giliu nuotaika, atspindinčiame jo lyrinį, jo pagrindu, gamtos suvokimą (žr. 1 priedėlį, 7, 8, 9).

Daugiau komplekso buvo kūrybinis būdas Pissarro, vienintelis menininkas, kuris dalyvavo visose aštuoniose parodose impresionistų, - J. Revald pavadino jį "patriarcho" šio judėjimo. Pradedant nuo peizažų, esančių netoli Barbozonų, jis buvo mana ir jo jauni draugai pradėjo dirbti plenuelyje, nuosekliai prilipęs paletę. Palaipsniui jis gamina savo impresionistinį metodą. Vienas iš pirmųjų jis atsisakė valgyti juodus dažus. "Pissarro" visada buvo linkęs į analitinį požiūrį į tapybą, taigi jo eksperimentai dėl spalvų skilimo - "padengimas" ir "pointellizmas". Tačiau netrukus grįžta į impresionistinį būdą, kuriuo sukuriami jo geriausi darbai - nuostabi Paryžiaus miesto kraštovaizdžių serija (žr. 1 priedėlio 1, 11,1,11,12,13). Jų sudėtis visada yra apgalvota ir subalansuota, tapyba yra sudėtinga spalvų ir virtualioje technikoje.

Rusijoje Konstantinas Korovinas apšvietė miesto kraštovaizdį impresionizme. "Paryžius tapo šoko man ... Impressionists ... Aš mačiau kažką jų, už kuriuos aš prisiekiau Maskvoje." Korovinas (1861-1939) kartu su savo draugu Valentin Serov buvo centriniai Rusijos impresionizmo skaičiai. Pagal didelę įtaką Prancūzijos judėjimui jis sukūrė savo stilių, kuris sumaišė pagrindinius prancūzų impresionizmo elementus su turtingais Rusijos meno dažais (žr. 1, 1 pav.).

Šiame straipsnyje pamatysite Peterburgą cityScape. Pateikta meno galerijoje "Art-Breeze". Čia yra įvairių autorių, kurie yra pagaminti įvairiais stiliais ir metodais darbai. Visi šie darbai vieni dalykai - jie vaizduojami Šv., Pavyzdžiui, kaip dailininkas jį pamatė.

CityScape. Kadangi tapybos žanras buvo suformuotas gana vėlai, XVIII a. Tai buvo tada, kad miestai pradėjo įgyti savo šiuolaikinį charakterį, o miesto gyventojų skaičius pradėjo sparčiai didėti. Prieš tai tik kai kurie viduramžių menininkai vaizdavo miestus ant jų drobės. Šie vaizdai buvo labai primityvūs, jie neturėjo topografinio tikslumo ir jie tarnavo paskirti renginių svetainę, kuri buvo skirta sklypui. Rodonarchists. miesto kraštovaizdis Tapyba, galite skambinti olandų menininkų 17-ajame amžiuje vermer delftsky, ya.goien ir ya. Raysdala. Tai yra jų darbuose, kuriuos galite susitikti su miesto kraštovaizdžiu, kaip matėme šiuolaikiniame paveiksluose.

Šiuolaikiniai menininkai, kurie eksponuoja savo miestelius Sankt Peterburgo meno galerijoje "Ar-Braz", vaizduoja Sankt Peterburgą, daugiausia rūko pajūrio miestą su gyva ir nuostabia architektūra. Dauguma paveikslų yra sukurta impresionizmo ir klasikų stiliaus. Dažų prisotinimas ir galimybė užpildyti drobę su šviesa, kuri suteikia tapybos impresionistų techniką, labiausiai leidžia jums atspindėti šio miesto dvasią ant Neva!