Holland Xvii davė taiką beprecedentui pasaulio istorijoje didelių menininkų žvaigždyne. Tai buvo ne anksčiau. Tai nebuvo po. Neįsivaizduojamas išradingas Rembrandt. Jis yra pirmasis iš Olandijos menininkų, be kita ko, dėl savo super technologijų, super dažymo. Norėdami tai padaryti, verta pažvelgti į Londono "maudymosi moteris" arba "Ermitage" florą "(ir aš neliečiu ant svarbiausio humanizmo, geriausio psichologijos, apsvaiginimo išradimo, giliausio savikontrolės , kaip kita patirtis). Iš mano požiūriu ir iš tiesų objektyviai, Rembrandt yra menininko numeris vienas iš žmonijos istorijoje. Vermeer su savo nelaisvėje, švari spalva, mistinis tylus. F. Hals su savo riaušių nėriniais. Terbor su savo skysčiais, audinių tekstūros ir Twilight. Metasu su savo tam tikra amžinai nepridedama, bet visur laužant ir kvaili absoliučią tapybą. Gobbema su savo specialiu ritmu, kai kuris labai specialus asmuo, pasirašytas gamtoje. I. Reydal su savo naiviu monumentalumu, tam tikra ypatinga gebėjimas pripažinti mūšio vietą, labai keistą polinkį į ornamentą. Poteris su fotografijos pasitikėjimu ir amžinomis netinkamomis fiziologinėmis detalėmis. Hech (aristokratinis) su savo stabais ir išgalvotais homely valstybės geometrijos eksperimentais. Galiu išvardyti daug menininkų ne mažiau reikšmingų ir meistriškumo - ner. ir tt ir tt .. Bet netgi šiame "mažoje" eilutėje yra labai nedidelis menininkų skaičius. Aš juos vadinu "ramiai" sau. Visi jie patyrė Peter de Hoha įtaką. Jie nudažė tylą. Jie buvo labai meistriški. Ne visi jie yra Ermitaže. Tačiau jo darbo herminacijos darbai gali būti priskirti svarbiausių. Klausykitės jų.
Jokūbo Vronel.
Ermitažas

Nuo kitų muziejų












Isaiah Bursa.
Ermitažas

Olandija. 17 a. Šalis patiria precedento neturintį klestėjimą. Vadinamasis "auksinis amžius". XVI a. Pabaigoje kelios šalies provincijos pasiekė nepriklausomybę nuo Ispanijos.

Dabar tiesiog Nyderlandai nuėjo į savo kelią. Ir katalikų Flandrija (dabartinė Belgija) pagal Ispanijos sparną.

Nepriklausomoje Olandijoje, religinė tapyba beveik niekam nereikia. Protestantų bažnyčia nepatvirtino apdailos prabangos. Tačiau ši aplinkybė "grojama ant tapybos pasaulietinės rankos.

Meilė tokiam menui prabudau pažodžiui kiekvieną naujos šalies gyventoją. Dutchmanas norėjo pamatyti savo gyvenimą nuotraukose. Ir menininkai mielai vaikščiojo su jais.

Niekada niekada neatsirado aplinkinės tikrovės. Paprastieji žmonės, paprasti kambariai ir įprastiniai piliečių pusryčiai.

Realizmas klestėjo. Iki 20-ojo amžiaus jis bus vertas konkurentas akademikliui su savo nimfais ir graikų deivė.

Šie menininkai vadina "mažą" olandų. Kodėl? Nuotraukos buvo mažos, nes jos buvo sukurtos mažoms namams. Taigi, beveik visos Jan Evermeer nuotraukos ne daugiau kaip pusė metro.

Bet man patinka kita versija. Nyderlanduose 17-ajame amžiuje gyveno ir dirbo Didysis meistras, "didelis" olandas. Ir visi kiti, palyginti su juo, buvo "mažas".

Žinoma, kalbame apie "Rembrandte". Nuo jo ir pradžios.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. 63 metų amžiaus portretas. 1669 Nacionalinė Londono galerija

"Rembrandt" galėjo patirti platesnį emocijų gamą savo gyvenime. Todėl savo ankstyvoje darbuose taip smagu ir Bravadas. Ir tiek daug sudėtingų jausmų - vėliau.

Čia jis yra jaunas ir nusivylęs paveikslėlyje "aklas sūnus tavernoje". Ant kelių - mylima žmona Saskovia. Jis yra populiarus menininkas. Užsakymai užpilkite upę.

Rembrandt. Prodiginis sūnus tavernoje. 1635 senų meistrų galerija, Drezdenas

Bet visa tai išnyks po maždaug 10 metų. Sasquia mirs nuo vartoti. Populiarumas ištirps kaip dūmai. Didelis namas su unikalia kolekcija bus imtasi už skolas.

Tačiau pasirodys tas pats Rembrandt, kuris išliks amžiuje. Dideli herojų jausmai. Jų intymiausios mintys.

2. Prancūzija Hals (1583-1666)

Prancūzija hals. Autoportretas. 1650 Metropolitan muziejus, Niujorkas

Prancūzija hals yra vienas didžiausių visų laikų portretų. Todėl taip pat manau, kad tai būtų "didelis" olandų.

Olandijoje, tuo metu jis buvo įprasta užsisakyti grupės portretus. Tiek daug panašių darbų pasirodė su žmonių, dirbančių kartu: tos pačios gildijos rodykles, vieno miesto gydytojai, valdantys slaugos namus.

Šiame žanre Hals daugiausia skiriama. Galų gale, dauguma šių portretų buvo kaip kortelių denis. Žmonės sėdi prie stalo su ta pačia veido išraiška ir tiesiog žiūrėti. Hals turėjo skirtingai.

Pažvelkite į savo grupės portretą "St Guild of St. George.

Prancūzija hals. Rodyklės Guild Hild. George. 1627 Muziejus Prancūzija Hals, Garel, Nyderlandai

Čia jūs nerasite vieno kartojimo į veido padėtį ar išraišką. Tuo pačiu metu nėra chaoso. Yra daug simbolių, bet niekas neatrodo nereikalingas. Dėl stebėtinai teisingo skaičiaus išdėstymo.

Taip, ir viename portretas hals viršijo daug menininkų. Jo modeliai yra natūralūs. Žmonės iš aukščiausios visuomenės savo paveiksluose nėra išgyvenamųjų didinimų ir modelis iš apačios nėra pažemintas.

Ir jo herojai yra labai emociniai: jie šypsosi, juokiasi, gestusi. Kaip, pavyzdžiui, tai yra "čigonų" su laisva išvaizda.

Prancūzija hals. Čigonų. 1625-1630.

Hals, kaip Rembrandt, baigė skurdą. Dėl tos pačios priežasties. Jo realizmas atėjo prieš klientų skonį. Kurie norėjo, kad jų pasirodė papuošti. Hals nebuvo eiti į atvirą glostymą ir taip pasirašė sakinį - "užmarštis".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerardas Terboro. Autoportretas. 1668 Royal Gallery Mauritshais, Haga, Nyderlandai

Terboro buvo namų ūkio žanro vedlys. Turtingas, o ne labai burghers lėtai kalba, ponios skaito laiškus, o pionierius žiūri įba. Du ar trys glaudžiai išdėstyti skaičiai.

Tai buvo šis kapitonas, kuris dirbo namų ūkio žanro kanonus. Kuris tada pasiskolino Yang Vermeer, Peter de Heh ir daugelis kitų "mažų" olandų.

Gerardas Terboro. Stiklinė limonado. 1660 m. Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgas

"Limonado stiklas" yra vienas iš garsiausių Terborko kūrinių. Jis gali matyti dar vieną naudą menininko. Neįtikėtinai realus suknelės audinio vaizdas.

Yra Terboro ir neįprastas darbas. Kas kalba apie savo norą peržengti klientų reikalavimus.

Jo "malūnėlis" rodo skurdžiausių Holland gyventojų gyvenimą. Mes esame naudojami matydami jaukius kiemus ir švarius kambarius "mažų" olandų nuotraukose. Bet Terboro išdrįso parodyti negražų Olandijos.

Gerardas Terboro. Malūnėlis. 1653-1655. Vyriausybės muziejai Berlynas

Kaip suprantate, tokie darbai nebuvo paklausūs. Ir jie yra retas fenomenas net Terborh.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Menininko dirbtuvės. 1666-1667. Meno istorijos muziejus, Viena

Tai, ką atrodė Yang Vermeer, tai nėra patikimai žinoma. Tik akivaizdu, kad jis įsitraukė į tapybos "menininko dirbtuvę". Tiesa iš nugaros.

Todėl nenuostabu, kad neseniai žinoma, kad naujasis faktas iš kapitono gyvenimo. Jis yra susijęs su savo šedevru "Delft Street".

Jan Vermeer. Delft gatvė. 1657 vyriausybės muziejus Amsterdame

Paaiškėjo, kad šioje gatvėje perduodamas vermero vaikystė. Pavaizduotas namas priklausė savo teta. Ji iškėlė savo penkis vaikus. Galbūt jis sėdi ant siuvimo slenksčio, o du jos vaikai žaidžia ant šaligatvio. Vermeer pats gyveno į namus priešais.

Bet dažniau jis pavaizdavo šių namų ir jų gyventojų vidinę padėtį. Atrodo, kad paveikslų sklypai yra labai paprasti. Čia yra "Miloid Lady", apsaugotas Townoor, tikrina mano svarstyklių darbą.

Jan Vermeer. Moteris su svoriais. 1662-1663. Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas

Ką vermmeer išsiskiria tarp tūkstančių kitų "mažų" olandų?

Jis buvo neprilygstamas šviesos meistras. Paveikslėlyje "Moteris su svoriais" šviesiai švelniai apgaubia herojės, audinio ir sienų veidą. Pavaizduotas nepakeliamas dvasingumas.

Ir vermeer paveikslų kompozicijos yra kruopščiai susigrąžintos. Jūs nerandate jokių perteklinių duomenų. Pakanka pašalinti vieną iš jų, tapyba "trupėti", o magija išnyks.

Visa tai buvo suteikta Vermeuu nėra lengva. Tokia apsvaiginimo kokybė reikalavo kruopštaus darbo. Iš viso 2-3 nuotraukų per metus. Dėl to nesugebėjimas maitinti šeimos. Vermeer dirbo kaip meno prekiautojas, parduodantis kitų menininkų darbą.

5. Peter de Heh (1629-1884)

Peter de Heh. Autoportretas. 1648-1649. Reyxmuseum, Amsterdam.

"Hoha" dažnai lyginama su Vermeer. Jie dirbo vienu metu, netgi buvo vienintelis miestas. Ir viename žanre - vidaus. "Hoha" taip pat matome vieną ar du jaukių olandų kiemuose ar kambariuose.

Atviros durys ir langai daro savo paveikslų daugiasluoksnį ir pramogų erdvę. Ir skaičiai yra labai harmoningai įrašyti šioje erdvėje. Kaip, pavyzdžiui, savo nuotraukoje "tarnas su mergina kieme."

Peter de Heh. Tarnaitė su mergina kieme. 1658 Londono nacionalinė galerija

Iki XX a. Hech buvo vertinamas labai aukštas. Tačiau nedideli jo konkurento darbai yra mažai, kurie pastebėjo.

Bet XX a. Viskas pasikeitė. Slava Hoha garsėja. Tačiau jo pasiekimai tapybai yra sunku nepripažinti. Nedaug, kurie galėtų kompetentingai sujungti aplinką ir žmones.

Peter de Heh. Žaidėjai žemėlapyje saulės kambaryje. 1658 Karališkoji meno asamblėja, Londonas

Atkreipkite dėmesį, kad kukliame name "Maps" žaidėjai "gali pakabinti nuotrauką į nenuošnų rėmelį.

Tai dar kartą kalbama apie tai, kaip buvo populiarus eilinio olandų tapybos. Paveikslai buvo dekoruoti su kiekvienu namu: tiek turtingo mėsainio namai ir kuklus pilietis ir net valstietis.

6. Yang sienos (1626-1679)

Yang sienos. Savęs portretas su lute. 1670. Tissen-Bornemio muziejus, Madridas

Yang sienos, galbūt, linksmas "mažas" olandas. Bet mylintis moralė. Jis dažnai vaizdavo tavernų ar neturtingų namus, kuriuose buvo atvirkščiai.

Jo pagrindiniai simboliai - pasivaikščiojimai ir lengvo elgesio ponios. Jis norėjo pramogauti žiūrovą, bet nežymiai įspėjo jį nuo užburto gyvenimo.

Yang sienos. Kavardak. 1663 Meno istorijos muziejus, Viena

Yra siena ir tylus darbas. Kaip, pavyzdžiui, "ryte tualetas". Bet čia menininkas nustebina žiūrovą pernelyg frank elementus. Čia ir pėdsakai nuo gumos kojinės, o ne tuščias naktinis puodelis. Taip, ir kažkaip ne visi, kaip šuo yra tiesiai ant pagalvės.

Yang sienos. Rytas tualetas. 1661-1665. Reyxmuseum, Amsterdam.

Tačiau, nepaisant visų frivolizmo, sienos spalvų sprendimai yra labai profesionalūs. Šiuo klausimu jis buvo pranašesnis už daugelį "mažų olandų". Pažvelkite, kiek raudona gyvulių yra puikiai derinama su mėlyna striukė ir ryškiai smėlio kilimėlis.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1882)

Raisdale portretas. Litografija nuo XIX a. Knygos.

Art.

95144

Kažkas apskaičiavo, kad būtų būtina praleisti aštuonerius metus gauti aplink visą Ermitažą, mokėdami tik minutę kiekvienos parodos patikrinimui. Taigi, išvykstant į naujus estetinius įspūdžius viename iš pagrindinių šalies muziejų, būtina pakankamai laiko ir atitinkamos nuotaikos.

Pagrindinis Ermitažo muziejus yra penkių pastatų derinys, pastatytas skirtingais laikais su įvairiais architektais skirtingais tikslais ir todėl tarpusavyje susiję, tačiau vizualiai išskiriami fasadų spalva (ypač gerai, jis gali būti stebimas iš rodyklių Vasilyevsky sala): Žiemos rūmai - kūrimas Bartalameo Rastrelli, Erizabeth anketa Empress sukūrė, tada yra mažas Ermitažas. Teatras.

Privaloma matyti šedevrus pažymėti muziejaus plane pagal aroders ir nuotraukas - iš esmės tai yra tradicinis maršrutas daugelio vadovų ir turistų.

Žemiau yra optimalus sąrašas Ermitažo turi matyti.

Klasikinis ekskursijos maršrutas pagrindiniame Ermitažo muziejuje prasideda nuo Jordanijos laiptų, arba, kaip ji vis dar vadinama - ambasada (tai buvo kilnus svečias apsilankymas imperatorių ir pasiuntinių užsienio galių). Po baltos spalvos su aukso marmuro laiptais, kelių trupiniais: į priekį ir atstumu, priekinių kambarių, kairiojo lauko maršalo salėje imfilade. Priekinės salės, nukreiptos palei Neva, atrodo šiek tiek apleista ir šiandien yra naudojamos laikinoms parodoms pateikti. Kairėje prasideda antrasis priekinių salių anfiladas, poilsio sosto kambaryje, kuris priešingai su priekiniu laiptu atrodo gana kuklus.

Skaityti visiškai Pasukite

Pirmojo aukšto dalis, kurioje galite gauti, mažėjančia nuo spalio laiptų (tiesiai nuo impresionistų), yra skirta senovės Azijos gyventojų menui - skitai. 26 kambaryje pristato gana gerai išsaugotus daiktus iš organinės medžiagos, aptinkamos karališkosios nekropolio kasinėjais Altajaus, vadinamojo penktojo Pazyryk Kurganu. PasyRyk kultūra reiškia VI-III šimtmečius. Bc. e. - ankstyvojo geležies amžiaus epocha. Visi rado dalykai buvo išsaugoti puikios būklės, dėka specialių klimato sąlygų - ledo lęšis pasirodė aplink Kurganą, todėl "natūralus šaldytuvas" natūra, kurioje dalykai gali būti išgelbėti labai ilgą laiką. Archeologai atrado laidojimo kamerą, kuri buvo medinis rąstinis namas su keturių metrų aukščio, viduje mumifikuoti kūnai vyrų ir moterų buvo dedamas, taip pat žirgų laidojimo, kuris buvo už žurnalo. Rasta kasinėjimų metu, rodo aukštą palaidoto socialinį statusą. Antikvietėje Kurganas buvo apiplėštas, tačiau žirgo laidojimas išliko nepaliestas. Vagonas buvo rastas išardytos formos, tariamai, ji sudegino keturis arklius. Ypatingas kolekcijos pasididžiavimas yra puikiai konservuotas kilimas, vaizduojantis fantastišką gėlę, motociklinį žmogų ir pranašesnį savo moteriai, matyt, dievybę. Archeologai neatvyko į vieną nuomonę, kada ir kuriai buvo atlikta šis kilimas, išsamūs tyrimai parodė, kad jis buvo priimtas, gali būti konkrečiai laidojimui. Kiti įdomūs eksponatai, esantys priešais, yra swag veltinio skaičiai, įdaryti elnių kailiais. Genansai turi juoduosius sparnus, manau, kad jie buvo paimti iš "Vultures" (laidojimo paukščiai). Taigi, senovės davė gervės nuosavybės transcendencijos, paverčiant jį į visų trijų lygių visatos gyventojui: dangiškojo, žemiškojo ir vandens gyventojoje. Iš viso buvo rasta keturių veltinio skaičiai paukščių buvo rasta, todėl galima padaryti pasiūlymą, kad gulbės turėjo ryšį su vagonu, kuriame jie turėjo būti imtasi į sielos pasaulį mirusiųjų (per kasinėjimus, gulbės buvo tarp vagono ir kilimo). Be to, Kurganas rado "importuotas radiniai", pavyzdžiui, arklių chapraki, papuoštas Irano vilnoniu audiniu ir audiniu iš Kinijos, o tai leidžia kalbėti apie kalnų Altai su Cental Azijos ir senovės Rytų kultūrų kontaktus jau VI - III amžiuje. Bc. e.

Skaityti visiškai Pasukite

Pagrindinis muziejaus kompleksas, žiemos rūmai, II aukštas, salės 151, 153

Jei šiek tiek išauginote nuo paveikslų ir skulptūrų įvairovės, galite šiek tiek atitraukti į mažą XV-XVII a. Prancūzijos meno salę., Jeigu yra atstovaujama Saint-miltelių ir Bernard Psssi keramika. Visame pasaulyje yra tik apie 70 produktų iš šventinių miltelių, o Ermitaže galite matyti visas keturias kopijas. Saint-Pisther metodas (vadinamas taip apie numatomą kilmės vietą) gali būti schematiškai aprašyta tokiu būdu: paprastas molio buvo įdėta į formas, o tada ornamentas buvo išspaudžiamas su metalinėmis matricomis formų (kiek papuošalų tiek daug matricų), Tada įdubos užpildytos kontrastingos spalvos molis, produktas buvo padengtas skaidriu apledėjimu ir iškasti krosnyje. Po šaudymo buvo pridėta dekoratyvinė tapyba. Kaip matote, kaip tokio sudėtingo ir darbo intensyvaus proceso rezultatas, labai elegantiškas ir trapi dalykai buvo gautas. Kitas keramikos tipas yra atstovaujama vitrina - Bernard Palisser apskritimo keramika yra labiausiai žinomas meistrų-keramikas XVI amžiuje. Spalvingas, neįprastas, vadinamasis "kaimo molio" - patiekalai, vaizduojantys vandens elementų gyventojus, nedelsiant išmestos į akis. Šių patiekalų atlikimo technika vis dar yra paslaptis, bet meno istorikai mano, kad jie gaminami su įspūdžiais. Kaip ir jūros avalynės kaliausė buvo apgauti su riebalais, o ant viršaus jie įdėjo molio gabalą ir sudegino. Iš sudeginto molio jie ištraukė kaliausė ir gavo spaudinius. Manoma, kad ropliai, o jie buvo nustatyti jų moliui, buvo imobilizuoti eteriu, tačiau nėra mirę. Nuo gauto įspūdžio jie buvo išmesti, kurie buvo pritvirtinti prie patiekalų, viskas buvo nudažyta spalvotais glazūra, tada padengta skaidriu ir sudegintu. Bernard Palisi indai buvo tokie populiarūs, kad jis turėjo nepagrįstą pasekėjų ir imitatorių skaičių.

Skaityti visiškai Pasukite

Pagrindinis muziejaus kompleksas, žiemos rūmai, II aukšte, salės 272-292

Jei einate per priekinių kambarių palei "Neva" imfiladą, pateksite į atsarginę pusę į kambarius su gyvenamuosius interjerą - čia ir griežtai klasikinius interjerą ir gyvenamuosius kambarius, dekorutus istorizmo stiliumi ir "Rockey" sudėtingi baldai, ir Baldai AR DECO ir Gotų medinė bunk balioji Nicholas II su antikvariniais foliansų, su lengvai panardinti jus į viduramžių atmosferą.

Skaityti visiškai Pasukite

Pagrindinis muziejaus kompleksas, žiemos rūmai, II aukšte, salės 187-176

Trečiame aukšte, Rytų šalių departamente, nedaug žmonių gauna. Jei einate šiek tiek toliau nuo Motistsea-Picasso-Dereny pasaulio, įveikti pagundą eiti žemyn medinių laiptų, tada jums bus nuvesta į iš Rytų šalių padalijimo. Keliose ekspozicijos "Tolimųjų Rytų ir Centrinės Azijos salose", iš dalies prarasti, iš dalies susigrąžintos sienos montuojamos freskos, kurių amžius yra ne šimtas metų. Jie atstovauja neįtikėtinai sudėtingą meno paveikslų urvas ir žemės budistų šventyklų iš Karashar, Turfano ir Kucharsky Oazes, esančių Didžiosios Shelkovaya kelio maršrute. Freskos tarnauja kaip unikalus budistų pasaulio vienybės liudijimas Indijoje, Centrinėje Azijoje ir domongolijos laikotarpio Kinijoje. Prieš kelerius metus dalis freskų iš kolekcijos buvo gabenama į restauravimo ir parduotuvės centrą "Senasis kaimas", kur jie dabar eksponuojami.

Skaityti visiškai Pasukite

Pagrindinis muziejaus kompleksas, žiemos rūmai, III aukštai, salė 359-367, ekspozicija "Kultūra ir Centrinės Azijos menas"

Impresionistų (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) darbas pateikiami trečiame žiemos rūmuose. Vienas iš tiesų perlų kolekcijos - Claude Monet audinys "Lady in Saint Address sodo" (Claude Monet, Femme Au Jardin, 1867). Kartu su mergina jūs tikriausiai galite nustatyti nuotraukos rašymo metus - tai buvo tada, kad tokios suknelės buvo mados. Ir tai yra šis produktas, kuris puošia Monte kūrinių prekybos katalogo dangtelį iš viso pasaulio, kuris įvyko prieš keletą metų Paryžiuje "Grand Bly". Kolekcija taip pat yra atnaujinama su Cesan, Gaugugen, Van Gogh ir kitų XX a. Pradžios prancūzų menininkų darbais: Matisse, Dereyr, Picasso, Mark, Valtone. Kaip šis turtingumas pasirodė esąs muziejaus kolekcijoje? Visos nuotraukos buvo anksčiau Rusijos prekybininkų Morozov ir Schuin, kuris nusipirko prancūzų dailininkų darbą Paryžiuje, taip taupydami juos nuo alkanas mirties. Po revoliucijos tapyba nacionalizuoja sovietinę valstybę ir įtraukia juos į Naujosios Vakarų meno Maskvos muziejus. Tais metais Alfred Barr liko Maskvoje - Niujorko šiuolaikinio meno muziejaus įkūrėjui, kuriam Schukinskaya ir Morozovskajos kolekcijos buvo jo būsimo prototipo prototipas. Po karo muziejus išsiskiria dėl savo prieš žmones ir formalus turinį, o kolekcija yra padalinta tarp dviejų didžiausių Rusijos muziejų - Pushkinskio Maskvoje ir Hermitaže Sankt Peterburge. Ypatingas ačiū, tuometinis Ermitažo direktorius - Juozapas Orbelli, kuris nebijo prisiimti atsakomybės ir pasiimti radikaliausius Kandinskio, Matisse ir Picasso kūrinius. Antroji dalis Morozovos-Shchukin kolekcijos šiandien gali būti žavisi meno galerijoje Europos ir Amerikos XIX-XX šimtmečius. Maskvos Puškino muziejus, tai ant magnajos.

Skaityti visiškai Pasukite

Pagrindinis muziejaus kompleksas, žiemos rūmai, III aukštai, salės 316-350

Abu visi keliai eina į Romą, o visi būdai ant Ermitažo eina per paviljono salę su žinomais laikrodžiais, pažįstami visiems televizijos kanalo "kultūros" ekrano užsklandoje. "Peacock" "Peacock" buvo madinga tomis dienomis anglų kalbos James Koksoko, įgijo Prince Grigori Poteik-Taurica kaip dovana Catherine puikiai, buvo paimta į Sankt Peterburgą išardomoje formoje ir jau buvo surinkta Ivano Kulibino vietoje. Norėdami suprasti, kur yra laikrodis, jums reikia įsiskverbti į tvorą ir pažvelgti po pavlino kojomis - centre yra maža grybai, ir jo skrybėlę yra laikrodis. Mechanizmas yra darbo sąlygos, vieną kartą per savaitę (trečiadieniais), laikrodininkas patenka į stiklo ląstelę, o povas tampa ir atskleidžia jo uodegą, gaidžiai, o ląstelės pelėda verpiasi aplink savo ašį. Pavilion salė yra mažame Ermitaže, ir jis atsiveria į kabančią Catherine sodą, - kai buvo tikras sodas su krūmais, medžiais ir net gyvūnais, iš dalies uždarytas su stikliniu stogu. Mažas jo hermitažas buvo pastatytas pagal pageidavimą Catherine II pietums ir vakarams intymiame draugų rate - "Hermitagers", kur net tarnai nebuvo leidžiami. Pavalion Hall dizainas priklauso vėlesniam, popietės laikotarpiui ir yra pagamintas eklektišku stiliumi: marmuro, krištolo, aukso, mozaikos. Salėje galite rasti daug daugiau labai įdomių eksponatų - ji taip pat yra dedama aplink salę čia ir ten, į vidinę emalio ir pusbrangių akmenų (motinos, granatų, oniks, lapis) elegantiškas lenteles ir Bakhchisay ašaros fontanai yra simetriškai priešais vieni kitus abiejose sienose. Pasak Legend, Krymo Khan Garasis, kartoju gedulo jo mėgstamiausia siūlė Diilra mirties, užsakė meistrų statyti fontanas savo sielvarto atmintį - lašas, nuo vieno apvalkalo, patenka į kitą, kaip ašaros, vanduo.

Skaityti visiškai Pasukite

Pagrindinis muziejaus kompleksas, mažas Ermitažas, II aukštas, salė 204

Įprastas kelias iš sosto kambario yra tiesiai į laikrodį su Pavliu, kuris iš karto ant galerijos su taikomojo meno viduramžiais į kairę. Bet jei pasukate į dešinę ir pasiimkite šiek tiek pėsčiomis, galite matyti labai įdomią Nyderlandų XVIII XVII šimtmečio tapybą. Taigi, pavyzdžiui, čia atstovauja Jean Belgaba, skirta pranešimui. Bažnyčia vieną kartą į bažnyčią, triptisch yra vertinga dėl to, kad ji atėjo į šią dieną. Triptych centre, šalia arkangelo Gavriil, atnešė Marijos geros naujienos, pavaizduotas donoro (kliento nuotrauka), kuris yra Nyderlandų tapybai XVI a. Tai buvo labai drąsus žingsnis. Centrinė dalis yra pastatyta taip, tarsi ateityje: pirmtakai užima pranešimo scena, o fone Mergelė Marija jau užsiima savo kasdieniais reikalais - siuvami vystyklai, tikėdamiesi kūdikio gimimo. Taip pat verta atkreipti dėmesį į dviejų grupių portretų Corporation (gildija) Amsterdamo arrow Arms Dirk Jacobs, kuri savaime yra didelis retumas bet muziejaus kolekcijos paveikslo, esančių už Nyderlandų. Grupės portretai yra ypatinga vaizdingos žanro charakteristika šios šalies. Tokios nuotraukos buvo parašytos asociacijų įsakymu (pvz., Rodyklės, gydytojai, labdaros institucijos), ir, kaip taisyklė, išliko šalyje ir eksportavo į savo ribas. Ne taip seniai, Ermitažas surengė grupės portretų parodą, išvestą iš Amsterdamo muziejaus, įskaitant du paveikslai iš Ermitažo kolekcijos, ten buvo pristatyta ten.

Skaityti visiškai Pasukite

Pagrindinis muziejaus kompleksas, mažas Ermitažas, II aukštas, salė 262

Šiuo metu pasaulyje yra 14 konservuotų darbų garsaus Renaissance Leonardo da Vinčio šepečiu. Ermitage yra dvi jo neginčijamo autorystės nuotraukos - "Madonna Benua" ir "Madonna Litt". Ir tai yra didžiulis turtas! Neįvykdyti dailininkas, humanistas, išradėjas, architektas, mokslininkas, rašytojas, žodyje, genijus - Leonardo da Vinci yra viso Europos renesanso meno akmuo. Jis buvo tas, kuris įdėjo naftos tapybos tradiciją (daugiau ir daugiau temperatūros - natūralių spalvų pigmentų ir kiaušinių trynio mišinys), jis taip pat davė trikampio kompoziciją paveikslėlio, kuriame Madonna buvo pastatyta su kūdikiu ir šventu ir angelai aplink juos. Be to, būtinai atkreipkite dėmesį į šešias šio kambario duris, įkaitintą paauksuotą metalines dalis ir vėžlių apvalkalą.

Skaityti visiškai Pasukite

Pagrindinis muziejaus kompleksas, didelis (senas) Ermitažas, II aukštas, salė 214

Naujos Ermitažo laiptai pakyla nuo istorinio įėjimo į muziejų su milijonais gatvės, ir jos veranda paskelbė dešimt Atlanta nuo pilkojo serdobolio granito. Atlantai buvo pagaminti vadovaujant Terabnevo Rusijos skulptūrai, nuo čia ir antrojo laiptų pavadinimo. Vieną kartą iš šio veranda, pirmųjų muziejaus lankytojų maršrutas prasidėjo (iki praėjusio amžiaus dvidešimties metų). Pagal tradiciją - už sėkmę ir grįžti - jums reikia prarasti bet kurio iš Atlanta kulno.

Skaityti visiškai Pasukite

Pagrindinis muziejaus kompleksas, naujas Ermitažas

Šio kambario praeitis negalės praeiti, "Prodiginis sūnus" yra vienas iš paskutinių ir garsiausių "Rembrandt" paveikslų, pažymėtų visiems planams ir vadovams, ir priešais jį, taip pat visos minios visada renkamos priekyje. Paveikslėlis yra ginčijamas, ir tai galima apsvarstyti tik su pakelta galva arba šiek tiek toli - nuo sovietinio laiptų vietos (vadinama taip ne garbės sovietų šalyje, bet garbei Valstybinės tarybos , kuris buvo pridėtas netoliese, pirmame aukšte salėje). "Hermitage" turi antrą pagal dydį Rembrandto paveikslų kolekciją ir tik su juo gali konkuruoti tik Rembrandt muziejus Amsterdame. Čia ir liūdnai žinoma "Dana" (būtinai palyginkite su Dayay Titian - du didieji meistrai interpretuoti vieną istoriją), - aštuntajame dešimtmetyje, lankytojų muziejus purslų ant drobės su sieros rūgštimi ir sukėlė du peilių streikus. Vaizdas buvo kruopščiai atkurtas į Ermitažo seminarus 12 metų. Taip pat yra graži mistinė "flora", dėl kurios tariamai pavaizduota deivės vaidmens menininko žmonos - Saskia vaidmenį, taip pat mažiau populiarus, nes jei intymia nuotrauka yra "atsisveikinti su Dovydu su Ionafanas. " Jame pavaizduotas jaunų vado Dovydo ir jo ištikimas draugas Jonabhano - pavydžio karaliaus Sauliaus sūnus atsisveikinimas. Vyrai atsisveikina nuo akmens Azelio, o tai reiškia "atskyrimas" verčiant. Sklypas yra paimtas iš Senojo Testamento, o Rembrandt iš Senojo Testamento scenų ikonografinio vaizdų tradicija neegzistuoja. Vaizdas, pripildytas plonu šviesos liūdesiu, buvo parašyta po mylimos žmonos Rembrandto mirties ir atspindi atsisveikinimą nuo Saskiy.

Olandų tapyba Pavlovskio rūmuose yra vienas iš pagrindinių komponentų ir užima didelę vietą tiek vaizdinių darbų kokybei. Asamblėja turi daugiau nei 80 darbų.

Kolekcijos funkcija yra ta, kad kraštovaizdis yra geresnis už kitus žanrus ir vadinamąjį "Italianizing" kraštovaizdį. Ši kryptis atsirado ir įgijo savo vystymąsi dėl olandų menininkų, kurie lankėsi Italijoje. Šviesaus, sultingos pietų šalies pobūdžio paveikslai tarnavo kaip impulsas sukurti darbus, visiškai skiriasi nuo "nacionalinio" kraštovaizdžio. Pradinio "Italianizing" kraštovaizdžio, vadinamo "Arcade", pavyzdys yra tapyba B. Brenberg "Toviy ir Angel". Bartolomeus Brenberg (1599/1600-1657) ir meistrai, kurie dirbo Italijoje 1620 m., Sukūrė sąlyginio Italijos kraštovaizdžio nuotraukas, būtinai apgyvendintų jo mitologinius ar biblinikinius simbolius. Aukščiausias Italijos kraštovaizdžio heyday žanras pasiekia XVII a. Viduryje Jan Bota (1610-1652) darbe. Pavlovskas turi du šio kapitono prenumeratos darbus - paveikslus "Italijos kraštovaizdis" ir "View apie Ponte Lukano netoli Romos". Menininkas ne tik atkuria didžiausią specifinių Italijos kraštovaizdžio kampų tikslumą, tačiau taip pat siekia perduoti tam tikrą dienos laiką su būdingu saulės apšvietimu. Junior Šiuolaikinis ya. Bota buvo Adrian Van Emonte (OK.1627-1662), kuri priklauso "pietiniam kraštovaizdžiui", kuriam būdingas saulės spindulių poveikis: auksinis spinduliuotės spindesys saulė sukuria žavingą ramiausio italų vaizdą vakare.

Nyderlandų mene nuo XVII a. Vidurio yra įtrauktos priemiesčių ir parkų vaizdų. Toks "parkas kraštovaizdžio" Frederica de Musheron (1633-1686), kur ant akmens sienos fone su dekoratyvinėmis vazomis, ponios ir kavaliers yra. Musheron sūnus specializuojasi parko kraštovaizdžio - Izaak Musheron žanre, šiek tiek prastesnį tėvą vaizdingame įgūdyje. Muziejaus kolekcija turi tris parko kraštovaizdį.

Būdingas olandų meno bruožas yra siauras specializacija meistrų tam tikrame žanre. Tarp kraštovaizdžio žaidėjų "italianai" buvo menininkai, kurie norėjo parašyti pietines uostus, pvz., Thomas Wake (apie 1616-1677). Jo "Italijos uostas" muziejaus posėdyje streikuoja dažų ryškumą, lengviau vaizduoti perkrautą minią ant kranto. Kitas magistras Karel Duzharden (apie 1622-1678 m.) Pageidautina su ganytojų ir piemenų vaizdu su gyvuliais vandens vandeniui - "vanduo". Vėlesniu Italijos kraštovaizdžio vystymosi laikotarpiu XVII - XVIII ruožtu, meistrai pasirodo dažytam kraštovaizdžiui. Tai yra begalinis "Pietų uostas" su išradingu mausšenų architektūra, su sodrus burlaiviai ir moteriški stiprūs arba "Italijos peizažai" su privalomais antikvarinių senovinių fragmentais. "Kraštovaizdžio su fontanu" ir "Jūros uostas" Yana Griffing iš vyresnysis (1645-1718) priklauso šio tipo darbams. Jie puikiai atliekami ir išskiria išraiškingu dekoratyviniu poveikiu.

Antroje XVII a. Pusėje Nyderlandų meistrai sėkmingai pasiekia miesto kraštovaizdžio žanrą. Vienas iš išskirtinių jame dirbo meistrų buvo Gerrit Adrieses Berkheide (1638-1698). "Jojimo mugė" muziejaus posėdyje buvo pasirašytas ir 1682 m., I.E. reiškia subrendęs jo darbo laikotarpį. Paveikslėlyje atkuriama gatvė yra tokia tipiška Olandijai, kuri vargu ar gali kalbėti apie tam tikrą veiksmų vietą. Daugumai Nyderlandų meistrų, dirbančių miesto kraštovaizdžio žanru, vaizdo ypatumus būdingas. "Rinkos aikštės" autorius Lyudolf de Jong (1616-1679) pavaizdavo paprastą miesto pastatą, tačiau įdėkite "Erasmus Roterdamo" statulą, įdiegtą "Roterdame" didelėje Rotterdame statula 1622 m. Iš nedaugelio Nyderlandų mėginių, gyvenančių muziejaus kolekcijoje, turėtų būti dviejų porų paveikslai Otto Marsus Wang Rcicic (1620-1678) - "Gyvatė, atpažinti driežas" ir "Snake, Atteikiant Suslik". Jie yra vis dar gyvenimas, kuris vyko, galbūt, tik vokiečių kalba yra vabzdžių ir roplių įvaizdis savo gamtinėje aplinkoje. Atsižvelgiant į tokius darbus, sąvoka nėra teisinga "mirties prigimtis" (gamtos morte), bet "tylus gyvenimas" (stil). Šiuolaikiniai Wang Scrik rodo, kad Amsterdamo menininkas turėjo savo vaikų darželį su įvairiais grūdais, kur jis stebėjo gyvūnų gyvenimą.

Žymiai silpnesnis, palyginti su kraštovaizdžio tapyba, pristatyta Pavlovsko olandų žanre ir vadinamuoju istoriniu paveikslu. Pirmasis gali fotografuoti "rūkalius" vaizdą, kuris priskiriamas Cornelio deisherio vilai (apie 1599-1635 m.). Tarpinė padėtis tarp portreto ir žanro tapybos užima tapybą "berniukas su paukščiu", įvykdytas 1630 m. Kūdikio sodrus plaukai yra dekoruoti perlų siūlais, ausimis. "Clean" portretas apima darbą, priskirtą "Cornelav Van Vorhtor" (1576-1624). Bendras jaunuolio įvaizdis kuklus tamsiai drabužių su sodrus plumpo apykaklės yra būdinga ankstyvam etapui portreto žanro plėtrai Olandijoje. Dėka užrašai viršutiniame dešiniajame kampe, paveikslai yra žinomi, kad portretas vykdomas 1622 m. Pagrindinis reikalavimas, kuris šiuo metu buvo pristatytas menininkui - ribinis tikslumas. Todėl pagrindinis dėmesys buvo skiriamas individualiems asmenims, kuriems atstovavo teisingai be puošmenos. Ypatingas Nyderlandų istorinio žanro darbas yra tapyba "Saint Francis Xaveri tarp pacientų" Yana Debrija (1627-1697). Paveikslėlyje parodyta tikrasis istorinis veidas - Francis Xaveri, kuris gyveno XVI a. Pirmojoje pusėje, o kas buvo artimiausia Ignatijos loiolio, Jėzuitų užsakymo įkūrėjas. Misionierių veiklai Indijoje ir Tolimuosiuose Rytuose jis buvo kanonizuotas 1622 m. Pasak legendos, šventasis turėjo gijimo dovaną.

3. olandų tapybos kolekcija į Ermitą

olandų tapybos namų žanras

Valstybės Ermitažas turi vieną iš didžiausių kolekcijų olandų tapybos pasaulyje. Jos pirmieji eksponatai pasirodė neva 1716 metais, ilgai, kol muziejus buvo įkurta. Šiais metais "Osip Solovyovas" įsigijo šimtą dvidešimt vieną nuotrauką Petro I, o po to Jurijus Kologtrygovas nusipirko Briuselyje ir Antverpene dar šimtui septyniolika drobių. Keletas devyniolika kūrinių, kuriuos Rusijos prekybininkai išsiuntė į šį susitikimą šiek tiek vėliau. Nyderlandų paveikslai, kartu su flamandais, čia vyravo: Pasak Petro I, Jakovochlyino biografo, jo mėgstamiausių karaliaus menininkų buvo rubens, Wang Dykm, Rembrandt, sienos, Wauvera, Bruegel, Van der Verf ir Van Ostay ir Funter Sklypai - scenos iš gyvenimo "Olandijos vyrai ir moterys. Šiame įsipareigojime visiems Nyderlandų neturėtų matyti tik asmeninio skonio "Skiper Peter", kaip Petras pavadino savo buvimo Olandijoje. Nyderlandų mėsainiai demokratizmas, kuris rado ryškią išraišką nacionaliniame paveiksle, buvo ypač arti demokratinių transformacijų pobūdžio Rusijoje kultūros ir gyvenimo srityje. Tačiau, žinoma, ne tik meninis interesas buvo sienos Rusijos auditoriuje Olandijos tapytojų tapybos. Tokių meistrų darbai, kaip mėgstamiausia jūrų karalius Adam Silo, patenkinti pirmiausia jaunų Rusijos tautos pažinimo interesas, su vaizdu į jūrų planas. "Petrovska" olandų kolekcija jau įtraukė tokius šedevrus kaip "David ir Jonafan" Rembrandt - pirmasis puikus dailininko produktas, patekęs į Rusiją.

XVIII a. Antroje pusėje daugelis reikšmingų olandų tapybos kūrinių persikėlė į Sankt Peterburgą. Kaip dalis Brunel miesto kolekcijos, įgytos Drezdene (1769 m.), Ermitažas gavo keturis Portrait of Rembrandt, keturių kraštovaizdžio J. Rydaldala, Terborh, F. Mirrisa, A. Van Odete, A. Wauverman ir kt. . Mustavimui Paryžiuje, atvykęs į 1772 m., Atnešė muziejų tokie "Rembrandt" šedevrai kaip "Dana" ir "Šventoji šeima".

Dar labiau praturtino Ermitažo kolekciją iš Bodyne kolekcijos olandų (Paryžius), Welpola (Anglija) ir pirmoji žmona Napoleon i Empress Josephine, įgyta už Ermitažo XVIII pabaigoje - XIX a. Ermitažas galėjo į savo ekspoziciją "Abraomo aukos", "pašalinti iš kryžiaus" ir dešimtis kitų "Rembrandt" drobė, mados XVIII a. Dow, trys geriausi P. Potter nuotraukos (tarp jų magistro šedevras - "Farm"), "Limonado" Terborocho stiklas "Terborochas", "pusryčiai" "Metsy", du nuostabūs dėl gėlių vis dar J. Van Haisumo gyvenimo ir daug kitų ne mažiau svarbių darbų.

Pramoginis sklypas, mažas dydis ir palyginti mažos kainos, padarytos olandų paveikslai, prieinami dideliam Rusijos kolekcininkų ratui. Jie buvo įsigyti ne tik valdomų namų ir aukščiausio Peterburgo nariai žinoti, bet ir daugiau demokratinių gyventojų ratų atstovų. Šie susitikimai vėliau taps pagrindiniu Ermitažo kolekcijos papildymo šaltiniu. Taigi, 1915, didžiulis kolekcija "mažų olandų" garsiojo Rusijos mokslininkas ir keliautojas P. P. Semenova-Tian-Shansky, kuris surinko septynis šimtus ir devyniolika nuotraukų iš trijų šimtų keturiasdešimt autorių, buvo priimtas muziejuje 1910 m. Šimtas devyniasdešimt naujų pavadinimų pasirodė su šiuo susitikimu muziejaus kataloge. Taigi, jei anksčiau, olandų kolekcija Ermitažo buvo pabrėžta kitų muziejų pasaulio skaičius pagal šedevrų skaičių, dabar ji užėmė vieną iš pirmųjų vietų ir pavadinimų, pateiktų jame, įskaitant retiausią skaičių.

Gotikos vitražas

Tikslai, vykdymo pobūdis, vaizdų pobūdis išskiria šiuos tapybos tipus: - monumentalaus dekoratyvinis tapyba (sienų dažymas, mozaika, vitražo stiklas, campfito, plafoons, plokštės) ...

Impressionizmas tapyboje, muzikoje ir literatūroje

1874 m. Pavasarį jaunųjų dailininko menininkų grupė, įskaitant Monet, Renoara, Pizarro, Sislai, Degas, Cesana ir Bert Morizo, apleisti oficialų saloną ir surengė savo parodą ...

Vis dar gyvenimo plėtros istorija

Spalvų harmonija Yra trys pagrindinės spalvos - raudonos, geltonos, mėlynos spalvos. Norėdami gauti susijusias spalvas, pagrindinės spalvos yra sumaišytos, i.e. papildo vieną spalvą kitiems. Papildymas yra tai reiškia, kad sustiprina vieni kitus ...

Senovės Babilono kultūra ir menas

Neįmanoma padaryti visiškos Babilono idėjos, nekalbant apie savo kultūrinį gyvenimą. Tačiau, deja, mums pasirodė tik keletas šio miesto meno heydydy įrodymų.

Atlaisvinkite XII-XIV aciovo emalį

Limoges dažytas emalis yra vienas iš ryškiausių puslapių Prancūzijos taikomojo meno renesanso istorijoje. Ermitaže yra daugiau nei 150 mėginių limoges dažyti emaliai ...

Vis dar gyvenimas "šešėliai"

vis dar gyvenimas tapybos aliejaus dažai Žodis "tapyba" yra suformuota iš žodžių "vieni" ir "rašyti". "Norėdami dažyti, paaiškina atstumą", kad pavaizduotumėte jį į dešinę ir per šepetį ar žodžius, rašiklį ". Naftos tapybos istorija turi kelis šimtmečius kelis šimtmečius ...

Vis dar gyvenimas "šešėliai"

Flandrijos raidžių metodas naftos dažais. Flandrijos raidės su naftos dažais metodas buvo daugiausia į šiuos dalykus: ant baltos ...

Vis dar gyvenimas kaip tapybos žanras

Spalva yra tapybos pagrindas, be spalvų tapybos nėra. Spalva yra tapybos gyvenimas. Svarbiausia dažymo spalvos funkcija yra į ribą kaip jausmingą vaizdo tikslumą ...

Vaizdo meno kraštovaizdis

Svarbiausia ir seniausia kraštovaizdžio išvaizda yra nesugadinto pobūdžio, kaimo vietovė. Tai yra pirminis Prancūzijos žodžio "Paysage" ir Vokietijos "Landschaft" (kaimo įvaizdis, Žemės įvaizdis) ...

Rokoko skirtinguose meno tipuose

Ta pačia kryptimi kaip architektūra, prancūzų tapyba išsivystė: iš parado tradicija griežtas akademinis stilius palaipsniui prarado svarbą. Nauji srautai įsiskverbė į akademiją. Nuo XVII pabaigos ...

naršykite dekoratyvinės sudėties stilius; nustatyti pagrindinius darbo etapus; Parengti rekomendacijas dėl dekoratyvinės tapybos naudojimo kuriant skydelį. Naujiena ir praktinė darbo reikšmė ...

Sukurti dekoratyvinį skydelį vaizdingų pasirodymų

Iš kūrybinio vystymosi asmenybės pirmiausia yra aptikta Europos dvasinės tradicijos Ellinizmo eros. Per šį laikotarpį kūrybiškumas ir profesionalūs laivai buvo laikomi identiškais savo gamtos veikloje ...

Spalva tapyboje

Yra įvairių tipų spalvų konstrukcija paveikslėlyje, teigdamas, išspręsti panašumo gamtos reiškinių ir tapybos paveikslų problemą ...

Sensualūs ryšiai Nyderlandų Nyderašų žanru XVII a.

Mes galime saugiai pasakyti, kad bet kurioje šalyje, kol tapyba neturėjo tokio greito ir intensyvaus kėlimo, neturėjo tokio išskirtinio platinimo, tokio ryškaus populiarumo ...