Pagrindinis Vokietijos meno degeneratas. Emil nolde.ood iš valstiečių
"Aš tikrai noriu dažų mano paveiksluose, kurį patys mano, dailininkas, tarsi pati gamta sukuria savo paveikslus, kaip kristalai ir rūdos yra savarankiškai dydžio, kaip dumbliai ir samanos auga, kaip gėlės žydi po spinduliais. " Emil Nolde.
Griežtai kalbant - ir apskritai, kaip jums patinka - jis buvo hanzen. Nolde (1867-1956) yra pseudonimas. Vokietijos kaimo garbei pasienyje su Danija. Jis gimė ten esančioje valstiečių šeimoje. Ir buvo jų penki broliai. Bet tik vienas iš Hanzeno Junior atėjo į galvą dažyti su spalvotais kreida, vištienos coop, tvarto ir kitų Srates - todėl jis buvo padarytas į gražią. Ir tai nėra tam tikras skausmas, kaip žmogus, nudažytas, bet Biblijos istorijos. Šeima buvo stipriai protestantiška. Freskai nėra išsaugoti.
Septyniolika metų Nolde paliko namus žmonėms. Ten jis tamsėjo įvairiuose Vokietijos miestuose, dirbo aštriu dizainu ant baldų gamyklos, mokėsi ilgai dizainui - ilgą laiką neturėjo pakankamai pinigų, baldai buvo suprojektuoti, mokomi piešinį ir pan. Visur nuėjo muziejuose. 1893 m. Jis sėkmingai atkreipė tokių kvailų atvirukų seriją.
La Cima Della Pala Et La Vezzana
Atvirukai skyrė didelę cirkuliaciją, kurią Nolda atnešė daug pinigų. Jis iš karto susietas ir pradėjo studijuoti tapybą. Pirma, Miunchene, tada - Paryžiuje, garsiojoje Juliana akademijoje. Čia jis mylėjo impresionistus, furgoną, natūraliai, Gogoną ir jo draugą "Gogen". Ir Mill, Domier, Goyu, Titian, Rembrandt ir Becklin, jis mylėjo anksčiau. Po tam tikro laiko, Noldo pradėjo mylėti viduramžių / renesanso vokiečių tapybą ir shock. Na, vėliau buvau pridėtas daugiau nei smulkmenos, tačiau, iš esmės visa tai yra pagrindinės tradicijos, kurių menas išaugo.
Nolda padarė savo pirmąjį darbą, stipriai mylinčius simbolius ir vėlyvą romantiką kaip tas pats Beclin.
Gali būti šviesa
Du pajūryje
Tai buvo XX a. Pradžioje. Vokietijoje, be jo, buvo galingi meniniai procesai, dėl kurių atsirado ekspresionizmo gimimo. 1905 m. Pasirodė grupė "tiltas". Žvelgiant į Nolde, Mostovsky pakvietė jį į grupę. Sutiko. "Tiltu" dirbo taip.
Gėlių sodas
Balti lagaminai
Apskritai, aišku, kad šios nuotraukos arčiau prancūzų lapių nei vietinei ekspresionalizmui. Ir netgi yra labai neaiškūs aidai, nes tai nėra tikrai garso, impresionizmo *. Nolda pasivijo anksčiau įgijo meilę prancūzų tapybai.
Keista, sutinka, gaunama situacija. Asmuo susideda iš savaiminio, kad nei nėra išraiškos asociacija, vėliau bus paskelbta išraiškos klasika **, o nuotraukos yra nudažytos netinkamos. Tačiau, kita vertus, kas jums pasakė, kad meno - būdai yra tiesūs? Ne aritmetika.
Bet tai tęsėsi ne ilgai. Po metų, Nolde išėjo iš "tilto" ir pradėjo tai padaryti pagal visas ekspresionizmo, tapybos taisykles.
CHRIST
Paslaptis vakare
Nukryžiavimas
Tai čia. Ir parama Vokietijos viduramžiais / renesansui ir groteskei bei perduotam gyvenimo tragedijos pojūčiui, ir griežta didelė jaudinanti antitezė - viskas yra kažkas. Ir Kristus yra jo vyrų Kristus, aš. Vaikinas yra iš apačios, Grünevaldo dvasia.
Noldo žanro priklausomybė, aišku, buvo ne tik grįžti į savo vaikų religinės baudos tradicijas. Jis rašė ir tarkim, žanras.
Žiūrovai Cabaret
Tokiose nuotraukose Nolyubov į miestą Nelyubovo valstie yra Nyyubov. Jis taip pat rašė kraštovaizdžius - visada praktiškai be žmonių ***.
Ruduo Sea VII.
Ruduo Sea Xi.
Šios nuotraukos yra 21 darbo serijos dalis, kurioje aprašoma beveik tokia pati išvaizda. Čia vėl kažkur jie pakabina prancūzų kalbą. Vėlyvas Monetas, ypač, kuris padarė keletą kraštovaizdžių serijos iš to paties taško skirtingais "didelio krūvų" ar "Reims katedros" dienos laikais. Tiesa, Nolde turėjo kitą užduotį - jis nebuvo suinteresuotas fiksavimu dešimtys darbų, kaip objektas keičiasi, maždaug tuo pačiu dieną, priklausomai nuo apšvietimo, tai buvo suinteresuota įvairiose šio objekto valstybėse: audra, Calle, Metų laikas, dideli saulėlydžio tipo padaliniai, vidurdieniai ir kt. Tie. Labiau svarbiausi dalykai.
Šiuo metu Nolde daro tradicinį išilginį medinį graviravimą ekspresionizmo, iš pradžių iš viduramžių.
Pranašas
Pirmasis pasaulinis karas kūrybiškumui Nolda tiesiogiai neturėjo įtakos. Priekyje jis nebuvo susijęs su amžiumi, meno žurnalistika, tarkim, pavyzdžiui, tie, kurie užsiėmė Dix ar bruto išraiška, jis nebuvo suinteresuotas. Jis vėl buvo suinteresuotas, dar labiau svarbiausi dalykai. Kai kurie atsakymai į karą, žinoma, gali rasti tokius dalykus aukštoje ekstatuose.
Raudonas vakaras dangus
Arba tokiu liūdniu simbolizmu, 1919 m.
Prarastas dangus
Kitas dalykas yra tai, kad karas, pralaimėjimas į jį, Humilija Versaili susitarimas baigėsi Nolde į nacionalinio savęs identifikavimo krizę. Tai buvo sunku čia nuo pat pradžių. Tėtis jo gimtoji kalba turėjo Rytų Afriką. Mama - Yuzhnutsky. Nolda tikėjo vokiečių ir apskritai, numeravo save dėl šio priedo. 1920 m. Jo gimtoji kaimas su kreetės Ripisses likučiais į Barną įėjo į Daniją, jis tapo Danijos dalyku - kodėl tai atsitiko su pilietybe, aš nežinau, nesuprato. Faktas yra tai, kad dėl to, kad visa tai buvo psichiškai nepakeliama. 1927 m. Jo svajonės yra įvykdytos - jis perka kaimo namus. Bet ne karštai mylimosios mažos tėvynės, bet Zebühul - ne toli nuo Noldo, bet Vokietijos teritorijoje. Jos dešra juoda - 1928 m. Rinkimuose jis skubėja tarp komunistų ir nacių ****. Ir 1930 m. Pradžioje. Nolda viename iš Miuncheno galerijų matė tokią sceną - Sesset kalbėjo apie ekspresionisto franz ženklo kūrinius, dėl to, kad galerijos savininkas: "Kas tai čia tapyba? Kodėl tu esi ši šiukšliadėžė? Nedelsiant pašalinkite. Mes nebe ketiname ištverti panašių parodų. Tikras Hermann Art, kitaip jūsų galerija bus uždaryta *****. " Tada pasuko į savo bičiulį ir pasakė: "Dabar aš žinau savo ateitį."
Nepaisant to, galų gale jis pasirenka ir patenka į NSDAP.
Kas ten nuvilžiau jį? Na, aišku, niekas kaip naciai nesikalbėjo apie labai nacionalinį savęs identifikavimą. Po rašymo aplink juos, Noldo, kaip buvo, tapo labiausiai realiausia vokiečių. Žinoma, jis buvo nupirktas mito grožiu apie kraują ir dirvožemį - jis yra tas pats valstiečių devintos kartos, menininko, alckaway nacionalinės tradicijos. Mes nesakysime, kad ši tradicija gali būti šarminė tiesiogiai priešingos nacių kalbos versijai, kaip ir, tarkim, Barlah, tiesiog imtis kaip paaiškinimą. Šiuo metu Nolda pasiekė tai, kad jis pradėjo kalbėti apie Vokietijos meno prioritetą prieš prancūzų kalbą - tai, kiek jis atėmė nuo ten. Gerai, pragaras su juo su Nolde. Ką vartojate - menininkas.
Problema sprogo su netikėta Nolda puse - nepriėmė jo. Tie. Pirma, nacizmo viduje buvo problemų, kaip priimti ekspresionizmą, kaip tikrai germanų meną savo ruožtu, kur ekspresionizmas kreipiasi į tautą, vidutinį amžius ir kt. *. Viskas baigėsi 1937 m., Kai Hitleris savo kalboje į Vokietijos meno namus atidarymo Miunchene, vadinamą ekspresionalizmu kartu su visomis kitomis avangardo "degeneracinio meno tendencijomis." Ir asmeniškai apie Nold: "Tai neįsivaizduojama!". Nolda bandė kažkaip atsispirti tikrovei. Net parašė denonsavimą buvusiems asocijoms ta prasme, kad jie yra žydai. Nieko nepadėjo.
Ir Noldo tampa įrašo turėtoju represijų, kurios nukrito ant jo, skaičių. Na, aišku, jis išsiunčiamas iš Narių Prūsijos meno akademijos, tai tarsi ir kiti. Tačiau parodoje "degeneracinis menas" jo darbas užima vieną iš centrinių vietų.
Kristaus gyvenimas
Tačiau jis turi fantastišką skaičių darbų, konfiskuotų iš skirtingų kolekcijų - daugiau nei 1100. Dalis jų buvo sudeginta, dalis, keista, buvo grąžinta ant kostiumas, dalis - parduota. Ir, labiausiai neįprasta - aš, bet kuriuo atveju, aš nežinau kitos istorijos - jis buvo uždraustas užsiimti profesija. Nuo 1941 m. Šio draudimo vykdymas kontroliavo Gestapo.
Iki to laiko daugelį metų jau daugelį metų gyveno Zebühul. Po draudimo profesijai jis perėjo į mažą formato akvareles. Visiškai fantastiška kokybė. Geriausia, bet vis dėlto išraiška.
Daugiaspalvis dangus virš pelkės
Negalima dažyti *****, jis negalėjo - nuo jo asmens. Bet jis negalėjo rašyti su naftos dažais yra labai būdingos kvapo, jis gali prisiminti visiems, kurie buvo bent vieną kartą įprasto menininko dirbtuvėse, o ne kai kurių gestulavimo konceptualu, ta prasme. Vėliau jis pavadino šiuos darbus vėliau neplanuotų paveikslų.
Anemone 37.
Karas baigėsi. Žmonija pamiršo apie nacionalinį-socialistinę televiziją Nolde, jis suvokė jį kaip auką. 1950 m. Jis gavo Venecijos bienalės prizą. 1953 m. Vokietijos vyriausybė suteikė savo medalį "už nuopelnus mokslo ir meno srityje". Jis žino. Mes neatsižvelgiame į politinius požiūrius, tarkim, Leonardo da Vinci. Ir, kita vertus, nebuvo totalitarinių ideologijų. Trumpai tariant, kaip nurodoma nuostabus, bet ideologiškai priešiškas menininkas, aš nežinau. Paskutiniai darbai yra tokie.
Vakaro jūra ir juoda garlaiviai
Saulė dūmuose
Kraštovaizdis raudonoje šviesoje
Premijos. \\ T
Šokti aplink auksinį taurus
Padėtis karstu
Papuans berniukai
Prieš pirmąjį pasaulinį karą Nolda išvyko į naują Gvinėją. Jis palietė tą mylimą avangardo archajišką.
Šv. Maria Aleksandrijoje
Tropinė saulė
"Thunderbouds"
Rudens vakaras.
* Ekspresionizmas ir atsirado kaip neigiama reakcija į impresionizmą. Malonė, elnį, sklandumas, neo-formalumas, antrojo pirmojo priešinto subjektyvumo, invariancijos, esmės, pastovumo ir patterio objektyvumas.
** Tuo pačiu metu Noldo galėjo toleruoti visą savo gyvenimą, kai jis buvo pavadintas. NĖRA asociacijos nebėra įtrauktos. Labai atskiras buvo žmogus.
*** Šis kraštovaizdis turi būti be žmonių. Galų gale, kas yra geriausias visų pobūdžio pobūdis? Mūsų, žmogaus nesėkmė. Tai yra sudėtinga idėja, kad visa ši turtai - pradedant su "rudens" levitan ir baigiant egzotinėmis nuotraukomis fb - gali padaryti be mūsų.
**** Šiame pasirinkime nebuvo nieko baisaus. Tada buvo realizuota pozicijų artumas. Hitleris sakė, kad nuo padoraus nacių liberalų niekada neveiktų ir iš komunistų - gana. Nacių režimo pradžioje buvo padaryta filmas, neprisimenu pavadinimo ir paversti Golomstock - Lena monografiją, kurioje ortakis komunistas jo Rotfrontovsky gestas yra suspaustas kumštis - sklandžiai verčia į nacių sveikinimą . Nėra nieko daugiau rasių, nei kalbėti apie šių ideologijų šaknų giminystę. Šie santykiai mes lengvai stebi mūsų tėvynę per pastaruosius dešimtmečius.
***** vokiečių kazokai?
****** jų goebbels yra kaip mūsų Lunacharsky. Abu parašė antrinį simbolis sintezės žaidimą, abu buvo avangardio simuostytojai. Bet Goebbels pasirodė esąs energingas - anksčiau nei bendroji linija.
******* Dar kartą priminu, kad tai yra profesionalus žargonas. Civilizuotoje visuomenėje šis žodis pakeičiamas eufemizmu, pvz., Rašymu, piešti, kurti, kurti, naršyti (aplaidumas.).
Emil Nolde. 1867-1956 m
Pirmaujanti vokiečių ekspresionistiniu menininku.
Vaikystė ir jaunatviški vienos iš būdingiausių ekspresionistų menininkų Hans Emil Hansen, geriau žinomas menas pasaulyje pagal pseudonimą Nold (pagal gimtosios vietos pavadinimą Prūsijoje) buvo užpildyti pastoviu ir nepakeliamu darbu dėl to, kad dėl to rimta šeimos šeimos padėtis.
Ateities akvarolisis gimė 1867 m. Rugpjūčio 7 d., O tai, kad tapyba būtų jo gyvenimo reikšmė, gali būti nustatoma dėl dažytų ekonominių pastatų iššūkių, nors jis pradės nepriklausomą kelią mene tik suaugusiaisiais. Pirmaisiais brėžiniais, sklypai buvo vyraujantys Biblijos temomis, kurios tekėjo iš šeimos gyvenimo būdo, griežtai pripažindamas Šventosios Rašto kanonus.
1884 m. Noldės lapai Flensburgui, kur amatų amatų ir menininko, skiria visą piešimo laisvalaikį. 1888 m. Studijų metu jis pateko į Miuncheną į pramoninio dizaino parodą, o po muziejų įspūdį gausu šiame mieste, po kelių savaičių pasiliko, pataikydami nežinomo kultūros pasaulio grožį.
Baigęs mokyklinį 1889 m., Nolda tam tikrą laiką studijavo "Karlsruhe" pramoninės dizaino mokykloje, iš dalies įvaldė ir tapybos pagrindai, tačiau tik du semestrai turėjo pakankamai pinigų mokytis.
Perkėlęs į Berlyną, Noldo suranda baldų dizainerio darbą, pjovimo laiką aplankyti muziejus, senovės civilizacijų meno, daugiausia Egipto ir Asirijos meno, taip pat bando įsiskverbti į praeities meistrų tapybos paslaptis.
1892 m. Pradžioje gyvenime yra kardinolo pokyčiai gyvenime, ir jie yra susiję su perėjimu į Šveicariją, Šv. Gallen. Čia jis yra įrengtas pramoninio dizaino muziejuje, mokant pramonės ir dekoratyvinį brėžinį. Nepaisant to, kad darbas darbe ir laiko trūkumas kūrybiškumui yra Šveicarijoje, kad jo profesinis kelias prasideda kaip menininkas. Pasinaudojant galimybe aplankyti kaimyninę Italiją ir Prancūziją, Nolde studijuoja da Vinčio kūrybiškumą, Durera, ateina malonumas iš Nietzsche ir simbolių meno. Didžioji sėkmė tapo darbu dėl humoristinių atvirukų kūrimo, dėl kurių kalnai yra pavaizduoti juokingais gigantais. "Yugden" žurnalo redaktorius ne tik atkuria šiuos atvirukus į leidinį, bet ir pakvietė menininką plaukti savo namuose. Jausmas "kvėpavimas" sėkmės, Nolda užima pinigus išduoti naują partiją nuotraukų, ir tiksliai nukrenta į tikslą: 100 tūkstančių apyvarta yra padalinta į 10 dienų, o jos finansinė padėtis pagerina 25 tūkstančių frankų.
Mesti darbą ir sugrįžo į Miuncheną, Nolda bando patekti į akademiją, tačiau jie to nepriima, ir mokymai vyksta dviejose privačiose mokyklose, kurios negali jam suteikti daugiau nei Mill, Domier, Titian. Šiose nuotraukose "vidinė ugnis" buvo - tai, ką jis nuolat ieško. Taip pat domisi Noldo darbai Gauguen, Van Gogh, ypač puodelis, su kuriuo jis pajuto dvasinį artumą. Per savo tyrimus Hyulzel, menininkas sėkmingai užsiima ofortavimo, sukuria akvarelės puošia savo darbą, tarp kurių ir "portretas jauna mergina". Jo darbo technika nuolat tobulinama, tačiau tik stimuliuoja Nolde sunkiai dirbti.
Atliekant Paryžiuje, kur jis persikėlė į 1899 m. Rudenį, menininkas studijuoja Julieno akademijoje, bandydamas giliau susipažinti su miesto kultūriniu gyvenimu, pritraukia į impresionistų darbą, gyvybiškai ir kūrybinę padėtį.
Grįžti į Vokietiją lydėjo dvasingumas, susijęs su nesėkmingu bandymu rasti individualų stilių; Per šį laikotarpį sukurtos tik keletas kraštovaizdžių ir portretų.
Pirmoji reikšminga nuotrauka "prieš aušrą" pasirodo 1901 m.
Laikotarpiu nuo 1903 iki 1905 m Nolde su savo žmona pragarą yra priverstas migruoti tarp Alseno salos, kur jie turėjo savo namus, Italiją ir Berlyną. Menininkas dirba daug, bet pagal dailininko Schmidt-Rottlifa įtaką tampa asociacijos "tiltu" narys, nors jo dalyvavimas buvo beveik formalus, o po metų jis persikelia nuo grupės.
Gamta, taip pat religiniai sklypai, sudarė pagrindinį Noldo kūrinių sklypą. Magistro paletė yra praturtinta jo profesionalumo augimas, ir pagrindinis tikslas, jis nustatė iššūkį emocijoms iš žiūrovo, sąmoningai ignoruojant spalvų nesuderinamumą nuotraukų ir realių objektų. "Vokiečių ekspresionizmas" - stilius, kad jo meninis būdas buvo nustatyta, bet pats Nolda nepadarė save išraiška, labiau sutinku su "laisvo menininko" statusą.
Garbė ir su juo parodų gausa atėjo į šeimininką po 1945 m., O iki 1951 m. Sukuria daug akvarelių, o paveikslų skaičius pasiekė beveik šimtą vienetų; Dauguma šių darbų tapo kūrybiniu rezultatu ir apdailos jo meno.
ketvirtadalį penkių vaikų. Iki 1920 m. Ši teritorija buvo Prūsijos dalis ir taip į Severogoerman sąjungą. Po Danijos perdavimo Noldo gavo Danijos pilietybę, kurią jis išlaikė iki jo gyvenimo pabaigos. Jo tėvas pilietybės buvo šiaurinis frizas. Emilis dalyvavo Vokietijos mokykloje ir tikėjo, kad Šlėzvigo ir fryzinio kraujo teka į jį mišinys.
Emilo jaunimo metai, jauniausi iš trijų sūnų šeimoje, praėjo skurde ir buvo užpildyti sunkiu darbu.
Švietimas
1884-1891 m. Emil Nolde studijavo Flensburgo meno amatų mokykloje ant drožėjo ir menininko. Noldo dalyvavo Brugeshmanovo aukuro atkūrimo Šlėzvigo katedroje. Narda lankėsi Miunchene, Karlsruhe ir Berlyne studijų kelionėje.
Tapyba
Po 1902 m. Emilas paėmė pseudonimą savo gimtosios kaimo Nolde garbei. Iki 1903 m. Nolde taip pat parašė lyriškus kraštovaizdžius. 1906-1907 m. Emil Nildė buvo tilto meno grupės dalis ir susitiko su Edward Munc. 1909 m. Noldo tapo Berlyno sess su. Šiuo metu jo pirmasis darbas pasirodė religinėse temose: "Komunija", "Trejybė", "Razing". 1910-1912 m. Pirmoji sėkmė parodose Hamburge, Essen ir Hagen atėjo į Nolda. Nolda taip pat parašė nuotraukas apie Berlyno naktinį gyvenimą, kur jo žmona aktorė, teatro eskizai, vis dar gyvena iš kaukių, 20 darbų "Rudens jūros" ir "Kristaus gyvenimas" devyniose dalyse gyveno devyniose dalyse. 1913-1914 m. Nolda padarė kelionę į pietinį pusrutulį kaip medicinos ir demografinės vokiečių-Novoguenos ekspedicijos nariu pagal Imperial Colonial biurą. 1916 m. Nolde pristatė į Utenvalf vardą vakarinėje pakrantėje. Nolde neigiamai susijęs su susidūrimais ir po pirmojo pasaulinio karo Vokietijos-Danijos sienos steigimo ir nepaisant to, kad jis laikė save Vokietijos, 1920 m. Jis priėmė Danijos pilietybę.
Seebül.
Po dantefa žemių drenažo Noldo kartu su žmona-Dane Sveiki Willorup į Vokietijos teritoriją, kur vietovė priminė jam apie savo gimtąja Nolde. Ant High Hill Seebül Neukirchen Chet Nolda pirmiausia įgijo seną namą, o po kelerių metų, Nolda pastatyta savo vietoje savo projektu naują namą su seminaru, pakelta virš apylinkės kaip viduramžių tvirtovė. Namas buvo vieta seminarui ir čia parašytam darbui.
Geriausios dienos
Noldos 60-mečio 1927 m. Drezdene vyko menininko jubiliejinė paroda.
Nacionaliniame socializme
Nolda jau seniai įsitikinę "Vokietijos meno" pranašumu. 1934 m. Jis prisijungė prie Nacionalinio socialistinio darbuotojų organizacijos Šiaurės SchlesVail (NSAN), kuris per Glyachshaltung prisijungė prie Danijos šakos NSDAP. Tačiau nacionaliniai socialistai pripažino Noldo degeneracinės kūrybiškumą: "Kristaus gyvenimas" pasirodė esąs vienas iš gerai žinomos propagandos parodos "degeneracinio meno" eksponatų, daugiau nei tūkstantį Noldo darbo buvo konfiskuota, dalis parduodami ir iš dalies buvo sunaikinti. 1941 m. Nolda buvo draudžiama rašyti ir paslėpti Noldo pensiją Zebühul, kur ji slaptai rašė nedidelį akvarelės kiekį, paskambinusi vėliau su savo "atrakintais paveikslais". Iš viso Nolda parašė apie 1300 akvarelių.
Vėliau kūrybiškumas
Po 1945 m. Nolde numatomi pagyrimai ir daugybė parodų. 1946 m. \u200b\u200bJo žmona mirė ir po dvejų metų Nolda susituokė su Yolanta Erdmann. Iki 1951 m. Noldo rašė apie šimtą metų ir daug akvarelių. Jie laikomi karūna ir jo darbo rezultatais. Emil Nolda dalyvavo dokumentuose 1 1955 m. Jo darbas buvo pristatytas po jo mirties dokumente II 1959 m. Ir dokumente III 1964 m. Kassel. Emil Nolde buvo palaidotas Seebül šalia jo žmonos.
"Creative Heritage Nolda" buvo pagrįstas 1957 m. Sukurtu pagrindu, kurį įkūrė Adda ir Emil Nolde Seebül, kuris atidarė savo muziejų menininko namuose. Fonas organizuoja metines keičiamas dailininko kūrinių parodos. Kiekvienais metais apie 100 tūkst. Žmonių apsilanko Nolda muziejuje. Iki 50-mečio mirties 2006 metais, vėlesnių darbų paroda Nolde paroda.
Emil Noldo gyvenimas, netekęs teisės į darbą, yra aprašyta romane "Vokietijos pamokoje" Ziegfried Lenza.
Emil Nolde (Nekilnojamasis vardas Hans Emil Hansen; 1867 m. Rugpjūčio 7 d., Nolde, Prūsija, - 1956 m. Balandžio 13 d.
Emil Nolda biografija
Emil Nolde gimė 1867 m. Rugpjūčio 7 d. Noldo mieste kelis kilometrus nuo tonenų ir buvo penkių vaikų ketvirtadalyje. Iki 1920 m. Ši teritorija buvo Prūsijos dalis ir taip į Severogoerman sąjungą. Po Danijos perdavimo Noldo gavo Danijos pilietybę, kurią jis išlaikė iki jo gyvenimo pabaigos. Jo tėvas pilietybės buvo šiaurinis frizas. Emilis dalyvavo Vokietijos mokykloje ir tikėjo, kad Šlėzvigo ir fryzinio kraujo teka į jį mišinys.
Emilo jaunimo metai, jauniausi iš trijų sūnų šeimoje, praėjo skurde ir buvo užpildyti sunkiu darbu.
1884-1891 m. Emil Nolde studijavo Flensburgo meno amatų mokykloje ant drožėjo ir menininko. Noldo dalyvavo Brugeshmanovo aukuro atkūrimo Šlėzvigo katedroje.
Narda lankėsi Miunchene, Karlsruhe ir Berlyne studijų kelionėje.
Kūrybiškumas Nolda.
Po 1902 m. Emilas paėmė pseudonimą savo gimtosios kaimo Nolde garbei. Iki 1903 m. Nolde taip pat parašė lyriškus kraštovaizdžius.
1906-1907 m. Emil Nildė buvo tilto meno grupės dalis ir susitiko su Edward Munc.
1909 m. Noldo tapo Berlyno sess su. Šiuo metu jo pirmasis darbas pasirodė religinėse temose: "Komunija", "Trejybė", "Razing".
1910-1912 m. Pirmoji sėkmė parodose Hamburge, Essen ir Hagen atėjo į Nolda. Nolda taip pat parašė nuotraukas apie Berlyno naktinį gyvenimą, kur jo žmona aktorė, teatro eskizai, vis dar gyvena iš kaukių, 20 darbų "Rudens jūros" ir "Kristaus gyvenimas" devyniose dalyse gyveno devyniose dalyse.
Noldos 60-mečio 1927 m. Drezdene vyko menininko jubiliejinė paroda.
Nolda jau seniai įsitikinę "Vokietijos meno" pranašumu. 1934 m. Jis prisijungė prie Nacionalinio socialistinio darbuotojų organizacijos Šiaurės SchlesVail (NSAN), kuris per Glyachshaltung prisijungė prie Danijos šakos NSDAP.
Tačiau nacionaliniai socialistai pripažino Noldo degeneracinės kūrybiškumą: "Kristaus gyvenimas" pasirodė esąs vienas iš gerai žinomos propagandos parodos "degeneracinio meno" eksponatų, daugiau nei tūkstantį Noldo darbo buvo konfiskuota, dalis parduodami ir iš dalies buvo sunaikinti.
1941 m. Nolda buvo uždrausta rašyti ir sukietėjusi Nolde pasitraukė į Seebül, kur ji slaptai rašė mažą akvarelės dydį ir palaidojo juos į žemę, vadindami savo "atrakintus paveikslus".
Iš viso Nolda parašė apie 1300 akvarelių.
Po 1945 m. Nolde numatomi pagyrimai ir daugybė parodų. 1946 m. \u200b\u200bJo žmona mirė ir po dvejų metų Nolda susituokė su Yolanta Erdmann.
Iki 1951 m. Nolda parašė apie šimtą paveikslų ir daug akvarelių. Jie laikomi karūna ir jo darbo rezultatais.
Emil Nolda dalyvavo dokumentuose 1 1955 m. Jo darbas buvo pristatytas po jo mirties dokumente II 1959 m. Ir dokumente III 1964 m. Kassel.
"Creative Heritage Nolda" buvo pagrįstas 1957 m. Sukurtu pagrindu, kurį įkūrė Adda ir Emil Nolde Seebül, kuris atidarė savo muziejų menininko namuose. Fondas organizuoja kasmetines dailininkų kūrinių parodymus.
Kiekvienais metais apie 100 tūkst. Žmonių apsilanko Nolda muziejuje. Iki 50-mečio mirties 2006 metais, vėlesnių darbų paroda Nolde paroda.
Emil Noldo gyvenimas, netekęs teisės į darbą, yra aprašyta romane "Vokietijos pamokoje" Ziegfried Lenza.
Emil Nolde buvo vienas iš ankstyvųjų menininkų ekspresyvų, nors jo šlovė buvo užkirstas į kitus, pavyzdžiui,, pavyzdžiui, munk. Išradėjimo esmė yra realybės įvaizdis subjektyviu požiūriu. Nolda parašė šią nuotrauką po studijų kaukės Berlyno muziejuje. Per visą savo gyvenimą jis buvo mėgstamas kitoms kultūroms, ir šis darbas nėra išimtis.
Pamirštant Vokietijos ekspresionisto pavadinimą, Emil Nolde (Emil Nolde), pirmiausia atkreipkite dėmesį į savo spalvingus gėlių sodus, rudus jūrų kraštovaizdžius, pilną dramos vaizdų, sugriežtintų dangaus debesų, portretų, naktinio gyvenimo nuotraukų iš Berlyno.
Mažai žinoma menininko pusė
Tačiau yra dar viena gerai žinoma pusė Emil Noldo darbe: jo susidomėjimas fantastišku ir grotesku. Paroda "Nolde. Groteskas" pasakoja apie tai, kuris vyksta fantazijos muziejuje Bukhaymo kaime netoli Miuncheno.
Paprastai Emil Noldo parodose - ir jie, mes atkreipiame dėmesį, yra labai populiarus Vokietijoje - jo fantastiški ir grotesko darbai gali būti vertinami retai. Jie eksponuojami išimties forma arba kai kurie iš sandarių jos garsiausi darbai. Dabartinės ekspozicijos ypatumas yra tai, kad ant jo pirmą kartą šie darbai yra renkami kartu ir pateikiami visai jų įvairovei.
Vienoje iš jų, vadinama "plaukioja anksti ryte" vaizdavo du mielas fantastiškus tvarinius, tuo pačiu metu baisu ir juokingas, žaismingas ir mielas dėl išvaizdos. Ką jie dabar išvyko? Ar jų išdaiga blogis ar geras? Ši nuotrauka, kaip ir kiti "Emil Nolde" grotesko kūriniai, nėra vienareikšmiškos aiškinimo ir palieka vietą auditorijos vaizduotei.
Fantastinis ir provokuojantis
Ant kitos galios - "silpnos akys" - "Lady" lenkia labai atvirą poziciją prieš tai, kai žmogus stebi ją. Jos kūnas yra ryškiai geltonos, kaip ryškūs raudoni plaukai, tamsiai raudona suknelė - rėkia, sukelia, pabrėžia scenos frivolizmą. Groteskas Emil Nolde yra būdas provokuoti žiūrovą, o ne palikti jį abejingu.
Tarp parodos eksponatų - 1931-1935 m. Sukurta akvarelė. Nuostabių spalvų dažų Dažai sujungia, formuojant abstrakčias formas. Linijos taikomos juodos linijos suteikia šias formas atskirų figūrų, pvz., Pavyzdžiui, paveikslėlyje "Žvėris ir moteris".
1918-aisiais yra kitos serijos pažinčių aktoriai, kurie vaizduoja kaip neįtikėtini būtybės ir scenos, dailininko fantazijos vaisius. "Siaubingas susitikimas" rodo didžiulę kiaulienos galvą priešais asmenį, kuris turi siaubą ant galvos ant galvos. Paveikslėlyje "šokių" ponia geltona suknelė, grakščiai juda šokiuose vyrų plikas.
Groteskas kaip raudona siūlai kūrybiškumo
Būtų neteisinga apsvarstyti groteskų ir fantastiškus audinius ir brėžinius Emil Nolda kaip atskirą, nepriklausomą jo kūrybiškumo skyrių, nesusiję su savo kitais darbais. Autobiografijoje ir raidėse Emil Nolde nurodo daug dalykų, kuriuos menininkas turėjo didelį poveikį fantastiškam ir groteskui.
Kontekstas. \\ T
Tai gali būti vertinama 1896 m. Dažymo "kalnų gigantais" pavyzdys. Tai yra pirmoji Emil Nolda parašyta alyva. Atskirai reikėtų pažymėti keletą atvirukų, kuriais menininkas pavaizdavo Šveicarijos kalnus, suteikdamas jiems grotesko žmogaus savybes. Šių atvirukų dėka jis įgijo šlovę kaip menininką iki XX a. Pradžios. Nuo šių atvirukų ir iki laikotarpio, kai naciai uždraudė Emily Nolde užsiimti profesine veikla, raudona siūlai per savo darbą vyksta realybe ir pasukite į grotesko pasaulį.
Ambivalence menininkas
Emil Nolde, kurio nekilnojamojo vardas Hans Emil Hansen gimė 1867 m. Noldo mieste, tuometiniame Prūsijoje su Danija. Savo jaunystėje jis mokėsi meno amatų mokykloje, esančioje Carver ir menininko specialybės mokykloje. Vėliau jis tapo "tilto" asociacijos - menininkų grupės, Vokietijos ekspresionizmo steigėjų, taip pat dalyvavo Berlyno specialiosios tarybos judėjime, atmestą akademinį meną.
Reikėtų pažymėti jo ambivalentiškas vaidmuo nacionaliniu socializmu. Emil Nolde buvo Hitlerio režimo rėmėjas. Juozapo Goebbels, propagandos ministras Hitleriu, 1933 m. Įgijo keletą kraštovaizdžio akvarelės. Tačiau netrukus menininko kūrybiškumas buvo pripažintas "degeneraciniu menu". Priežastis buvo jo grotesko paveikslai, kurie buvo eksponuojami vienoje iš Berlyno galerijų.
Tuomet konfiskuoti ir parduodami ar sunaikinti daugiau nei tūkstantis jo kūrinių. Kai kurie iš jų buvo parodyta liūdnai parodoje "degeneracinis menas", kuris atidarytas 1937 m. Ir keliavo Vokietijoje iki 1941 m. Nuo 1941 m. Profesinės veiklos draudimo metu menininkas slaptai sukūrė vadinamuosius "nepadarius paveikslus", mažus akvarelinius brėžinius.
Taip pat žiūrėkite:
-
Paklusnūs menininkai
Bodybuilding neprieklumo
Arno Breker buvo mėgstamiausia skulptoriaus Hitleris. Parodoje "paklusniausias menas" Bochume, jo skulptūra dešimtmečio poroms ir filmui "RuhR baseinas" Conrad Felixmüller, kurį naciai laikė "degeneracinę". Kaip meno kritikas Max Imdal paaiškina, skirtingai nuo "kultūrizmo impliečio", kuris atspindi pertraukiklio darbą, tapyba "Ruhrijos baseinas" rodo išnaudotą kūno darbuotojus.
Paklusnūs menininkai
Realybės siaubas ir nacių propagandos klestinčią pasaulį
Mažasis berniukas eina praeiti žmogaus lavonų gulėti ant kelio krašto. Nuotrauka buvo padaryta 1945 m., Netrukus po Bergeno ir Belseno koncentracijos stovyklos išlaisvinimo. Parodos salė šalia šios nuotraukos pakabina propagandos plakatą "Sveiki tėvai - sveiki vaikai" ir "šeimos nuotrauka", kurią menininkas Hans Schmita Videnbruck rašė.
Paklusnūs menininkai
Netikras Idilation.
"Leopold Smitzler" modelis "Leopold Smitzler", "Paul Junghans" ir "valstiečių trapecija" Herman Otto Hoisher demonstruoja klaidingą vaizdinę nacionalinių socialistų kalbą, kuri neturėjo nieko bendro su tikrove. "Tikrasis" kaimo gyvenimas buvo vienas iš pagrindinių nacių motyvų, gyrė žemės ūkio visuomenę.
Paklusnūs menininkai
Imtynės atviroje jūroje
"Claus Bergen" paveikslėlis "karo veiksmų srityje Atlanto srityje". Šis menininkas buvo įtrauktas adolfo hitleriu į menininkų sąrašą labiausiai vertinga Vokietijai. Bangos yra siautėjančios, laivas atsiduria per jūros putas tiesiai į apšviestą dangų. Debesys pabrėžia scenarijų dramą ir romantiką. Paveikslėlio reikšmė yra aiški: jūra nėra vieta mūšiui, bet Odyssey už realius herojus.
Paklusnūs menininkai
Papuoštas menas
Ar galima paskambinti nacionalinio socializmo progresyvaus meno? Meno istorikai mano, kad tai buvo toli už dabartinių jų laiko srovių. Nors menininkai-modernistai pateikė tapybos kaip realybės kopiją, Herman Otto Hoyer buvo gydomas bendrojo realizmo klausimu. 1935 m. "Valstiečių gaudyklės" rodo vieną iš mėgstamiausių nacių motyvų: Vokietijos šeima.
Paklusnūs menininkai
Vaikystė karo metu
John Floria ir Palace-Matia Padua tapyba yra netoliese esančioje parodų salėje. Vaizde vaikai nesumažina nuo tėvo tėvo, o jis apsirengęs karinėje uniformoje, akivaizdžiai pasakoja apie karą. Realybė buvo dar viena, kaip parodyta amerikietiško fotografo fotografija, ant kurio jis gali būti matomas, kai neviltis, kariai yra priimami į nelaisvę - vis dar vaikas.