Liaudies menas

meno, liaudies menas, folkloras, meninė kūrybinė veikla darbo tautos; Poezija, muzika, teatras, šokis, architektūra, vizualiniai ir dekoratyviniai ir taikomieji menai, kuriuos sukūrė žmonės ir plačios žmonių masėse. Kolektyviniame meniniame darbe žmonės atspindi savo karjeros veiklą, visuomenės ir namų ūkio stiprinimą, žinias apie gyvenimą ir gamtą, kultus ir įsitikinimus. N. T., kuris viešosios darbo praktikos metu apsimeta, žmonių nuomonės, idealai ir siekiai yra įkūnijami, jo poetinė fantazija, turtingiausias pasaulis minčių, jausmų, patirtimi, protestuoja nuo išnaudojimo ir lizdo, svajonių apie teisingumą ir laimę. Sudarius šimtmečius-seną patirtį Mišių, N. t. Yra meninės plėtros realybės gylis, vaizdų teisingumas, kūrybinio apibendrinimo jėga gylis.

Turtingiausi vaizdai, temos, motyvai, formos N. t. Kyla į sudėtingą dialektinę individo vienybę (nors, kaip taisyklė, anoniminis) kūrybiškumas ir kolektyvinė meninė sąmonė. Pasirinkta žmonių komanda, pagerina atskirų meistrų rastus ir praturtinamus sprendimus. Toliau, meninės tradicijų stabilumas (per kurį, savo ruožtu, pasireiškia asmeninis kūrybiškumas) yra derinamas su kintamumu, įgyvendinant šių tradicijų individualių darbų įvairovė.

N. t kolektyvumas, kuris yra pastovus pagrindas ir ne pirminė tradicija, pasireiškia per visą formavimo darbų procesą ar jų tipus. Šis procesas, įskaitant improvizaciją, jos fiksavimą tradicijomis, vėlesnis tobulinimas, praturtinimas ir kartais atnaujinimas yra labai pratęstas. Visų N. T T. būdingų būdų, kuriuos darbo kūrėjams tuo pačiu metu atlieka savo atlikėjams ir savo ruožtu vykdo galimybes, praturtinančias tradiciją; Taip pat svarbu glaudžiai bendradarbiauti menininkų su menininkais, kurie gali veikti kaip kūrybinio proceso dalyviai. Į pagrindines N. t bruožus. Priklauso ir ilgai tęsti dozę, labai meninę vienybę savo rūšių: poezija, muzika, šokis, teatras, dekoratyvinis menas sujungtas liaudies ritualus; Liaudies namų architektūroje, drožyba, tapyba, keramika, siuvinėjimas sukurtas neatsiejamas sveikasis skaičius; Liaudies poezija yra glaudžiai susijusi su muzika ir jų ritmu, muzikalumu ir daugelio darbų įvykdymo pobūdžiu, o muzikiniai žanrai paprastai siejami su poezija, darbo judėjimais, šokiais. Darbai ir įgūdžiai N. t. Tiesiogiai perduodama iš kartos į kartą.

N. t. Buvo istorinis visų pasaulio meninės kultūros pagrindas. Jos pradiniai principai, tradicinės formos, tipai ir iš dalies vaizdai, kilę iš giliai senovėje profesinėje visuomenėje, kai visi menai buvo žmonių kūrimas ir banda (žr. Primityvus menas). Su žmonijos socialiniu vystymuisi, klasės draugijos formavimas, darbo pasidalijimas palaipsniui skiria profesionali "aukštas", "mokslininkas" menas. N. t. Taip pat sudaro specialų pasaulio meninės kultūros rezervuarą. Jis skiria įvairius socialinio turinio sluoksnius, susijusius su klasės diferenciacija visuomenės, bet iki kapitalistinio laikotarpio N. t pradžioje jis yra visuotinai apibrėžiamas kaip kolektyvinis tradicinis menas darbo masės kaime, tada miestai. Ekologiškas ryšys su vietiniais žmonių pasaulio principais, poetiniu santykių vientisumu pasauliu, incredituotas šlifavimas nustato aukštą meninį liaudies meno lygį. Be to, N. t. Aš sukūriau specialias specializacijos formas, įgūdžių tęstinumą ir mokymąsi jam.

N. t. Skirtingi, dažnai toli nuo vienas kito, žmonės turi daug bendrų bruožų ir motyvų, atsiradusių panašiomis sąlygomis arba paveldėtas iš bendro šaltinio. Tuo pačiu metu N. T. šimtmečius absorbavo nacionalinio gyvenimo ypatumus, kiekvienos tautos kultūrą. Jis išlaikė savo gyvenimo darbuotoją, išlieka nacionalinės kultūros sandėliu, išreikšta populiarios savimonės. Tai nustatė N. T. Poveikio poveikį ir vaisingumą visuose pasaulio menuose, kokie F. Rabl ir W. Shakespeare darbai A. S. Puygino ir N. A. Nekrasova, P. Breygel ir F. Goya, M. ir. Glinka ir MP Mussorgsky . Savo ruožtu, N. t. Daug suvokiama iš "aukšto" meno, kuris rado įvairią išraišką - nuo klasikinių frontų ant valstiečių kriauklės į liaudies dainas dėl didelių poetų žodžių. N. t. Konservuoti vertingi žmonių revoliucinio nuotaikos įrodymai, jo kova už savo laimę.

Kapitalizmo sąlygomis, pataikyti į buržuazinių socialinių ir ekonominių santykių, N. t. Jis vystosi labai netolygiai. Daugelis jos filialų yra bloginami, visiškai išnyksta arba grėsmė perkeliant; Kiti praranda savo vertingus bruožus, pramoninius ar pritaikančius prie rinkos reikalavimų. 19 val. Nacionalinės savimonės, demokratinių ir nacionalinių išlaisvinimo judėjimų augimas, romantizmo plėtra pažadina susidomėjimą N. t. 19 - XX a. Pabaigoje. Folkloro poveikis pasaulio kultūrai didėja, kai kurios prarastos pramonės šakos yra restauruotos N. T., Organizuojamos jos apsaugos muziejai ir visuomenė. Tuo pačiu metu, valstybė ir privatus globėjas dažnai yra pavaldus N. t. Komerciniais tikslais, "turizmo pramonės" interesai, kuriems jame auga labiausiai archajiški savybės ir religinės patriarchalinės liekanos.

Socialistinėje visuomenėje buvo sukurtos N. tonų išsaugojimo ir plėtros sąlygos; Paveldėjimu ir tvirtinant nacionalines liaudies tradicijas, ji yra įsiskverbė į socializmo idėjas, naujos, transformuotos realybės atspindys; N. t. Mėgaukitės sistemingu valstybės ir visuomeninių organizacijų parama, jo meistrai apdovanoti apdovanojimais ir garbės pavadinimais. Mokslinių tyrimų institucijų tinklas - įstaigos ir muziejai, studijuojantys N. P prisidėjimą prie jos plėtros. Daugelis tradicinių žanrų N. t. Mirti (pavyzdžiui, ritualinės folkloro, sąmokslų, liaudies dramos), tačiau kiti rasite naują vietą gyvenime. Gimės naujos liaudies masės formos meninės kultūros. Intensyviai vystosi meninės mėgėjų (choreografinės grupės, liaudies teatrai ir kt.), Kuri turi kitą pobūdį nei N. t., Bet iš dalies naudojant jo paveldą. Sukurta per daugelį šimtmečių aukštus N. t pavyzdžius. Laikykite visiško kultūros paveldo vertę, masės meninės patirties iždą.

Žmonių poetiškas kūrybiškumas yra didžiulis žodinis meninis kūrybiškumas šio ar tos tautos; Jo rūšių ir formų derinys, žymimas šiuolaikiniame moksle su šiuo terminu, turi kitų vardų - liaudies literatūros, burnos literatūros, liaudies poezija, folkloro. Žodinis meninis kūrybiškumas atsirado dėl žmogaus kalbos formavimo proceso. Iššūkimos visuomenėje jis yra glaudžiai susijęs su kitų rūšių žmogaus veikla, atspindintį jo žinių ir religinių bei mitologinių idėjų kilmę. Socialinio diferenciacijos visuomenės, įvairių rūšių ir formų geriamojo žodinio kūrybiškumo procese, išreiškiant įvairių viešųjų grupių ir sluoksnių interesus. Darbo masės sukūrimas buvo atliktas svarbiu jos vystymosi vaidmeniu. Rašymo atsiradimu buvo istoriškai susijęs su žodžiu N. t literatūra.

Oral N. T. kolektyvumas (tai reiškia ne tik kolektyvinės minčių ir pojūčių išraiška, bet visų pirma - kolektyvinio kūrimo ir paskirstymo procesas) sukelia kintamumą, t. Y. tekstų kintamumas jų egzistavimo procese. Šiuo atveju pokyčiai gali būti labai skirtingi - nuo nedidelių stilistinių skirtumų iki reikšmingo plano tvarkymo. Įspėjant, taip pat įvairiais tekstais, svarbų vaidmenį žaidžia savitomis stereotipinėmis formulėmis - vadinamomis bendromis vietomis, susijusios su tam tikromis sklypų situacijomis, pereinant nuo teksto į tekstą (pvz., Eponionuose - formulėje - arklio sėdynė ir kt.).

Egzistavimo procese, žodinio N. t genrai. Mes patiriame savo istorijos "produktyvius" ir "neproduktyvius" laikotarpius ("amžius") (atsiradimas, platinimas, įėjimas į masinį repertuarą, senėjimą, išnykimą), \\ t Ir tai yra dėl galutinių socialinių ir kultūrinių -beed pokyčių visuomenėje. Liaudies tekstų egzistavimo viešajame gyvenime tvarumas yra paaiškinamas ne tik jų menine verte, bet ir gyvenimo būdo, pasaulėžiūros, pagrindinių kūrėjų ir laikytojų skonio ir valstiečių skonio. Įvairių žanrų kintamojo folkloro tekstai (nors ir skirtingais laipsniais). Tačiau apskritai tradicinis turi N. t. Neišmatuojamos didesnės galios nei profesionaliam literatūros kūrybiškumui.

Verbalinės N. t kolektyvumas nereiškia, kad jos diskomozicija: talentingi meistrai aktyviai paveikė ne tik kūrimą, bet ir platinti, tobulinti ar prisitaikyti prie tekstų į komandos poreikius. Darbo metu buvo ypatingos atlikėjų profesijos. N. t. (Senovės graikų ratas ir Aida, rusų scrometers, Ukrainos Kobzari (žr Kobzar), Kazachstanas ir Kirgizija AKYN ir tt). Kai kuriose Artimųjų Rytų ir Vidurinės Azijos šalyse, Kaukaze buvo pereinamojo laikotarpio žodinės NT formos: tam tikrų asmenų sukurtų darbų buvo paskirstytos, tačiau tekstas pasikeitė palyginti mažai, autoriaus vardas paprastai buvo žinomas ir dažnai buvo įvestas į Tekstas (pavyzdžiui, Toktogul Satilganov Kirgizijoje, Sayat-Nova Armėnijoje).

Žanrų, temų, žodinės N. t poetikos turtai. Dėl savo socialinių ir gyvenimo funkcijų įvairovės, taip pat vykdymo būdai (solo, choras, choras ir solistas), teksto derinys su melodija, intonacija, judesiai (dainavimas, dainavimas ir šokis, sueliavimas, žaisti, dialogas ir kt.). Istorijos metu kai kurie žanrai buvo atlikti reikšmingų pokyčių, dingo, atsirado nauja. Siekiant seniausiu laikotarpiu, dauguma tautų buvo bendrosios legendos, darbo ir ritualinės dainos, sąmokslai. Vėliau yra stebuklingų, namų apylinkių pasakų, pasakų apie gyvūnus, dogojų ir nacionalinių (archajiškų) formų EPA a. Vykdant valstybingumą, susidarė klasikinis didvyriškas epas, atsirado istorinių dainų (žr. Dainą), baladai (žr. Baladą). Dar viena bendroji lyrinė daina, romantika, chastushka ir kt.

Nepaisant ryškios nacionalinės verbalinio N. T kūrinių spalvų, įvairių tautų, daug motyvų, vaizdų ir net sklypų yra panašūs. Pavyzdžiui, apie du trečdalius pasakų apie Europos tautų sklypų turi paralelius pasakose apie kitų tautų, kurią sukelia arba plėtojant iš vieno šaltinio, arba kultūrinės sąveikos, arba panašių reiškinių atsiradimo dėl bendro socialinės plėtros įstatymai.

Iki liemenės eros ir kapitalizmo laikotarpis, žodinis N. t. Sukurta santykinai nepriklausomai nuo rašytinės literatūros. Vėliau literatūros kūriniai yra aktyvesni nei anksčiau, prasiskverbti į liaudies terpę (pvz., "Kalinys" ir "juoda skara" A. S. Puškinas, "korobeinistai" N. Nekrasova; Nemokama rusų poezija, sutepta literatūra ). Su kitais, šalys, liaudies atspalvių darbas įgyja tam tikrų literatūros savybių (individualizavimas simbolių, psichologijos ir kt.). Socialistinėje visuomenėje švietimo prieinamumas užtikrina lygias galimybes atskleisti vertybes ir kūrybiškiausių profesionalumą labiausiai talentingų žmonių. Įvairios masės formas stebuklinga meninė kultūra (dainų kūrėjų kūrybiškumas, "Chastoch" batai, tarpinių ir satyrinių scenų sudėtis ir kt.) Plėtoti glaudžiai bendradarbiaujant su profesionaliais socialistiniais menais; Tradicinės žodinių N. tonų formos ir toliau atlieka tam tikrą vaidmenį. Šimtmečių buvimas užtikrino neįtikėtiną meninę vertę ir ilgą tokių dainų, pasakų, legendų ir kt egzistavimą, kuris aiškiai atspindi bruožus Dvasinis žmonių sandėlis, jo idealai, viltys, meno skonio, gyvenimo. Tai sukelia gilų žodinio N. T. poveikio literatūros raidą. M. Gorky sakė: "... Žodžio meno pradžia - folkloro meno pradžia" ("Dėl literatūros", 1961 m., P. 452). Apie įrašą N. t., Studijuoti ir metodiniai studijų principai, žr. Folkllorizmą.

Liaudies muzika (muzikinė folkloro) - vokalas (daugiausia daina), instrumentinė ir vokalinė instrumentinė kolektyvinė kūrybiškumas žmonių; Paprastai tai yra purkštuko forma ir perduodama dėka atliekančių tradicijų. Būdamas viso žmonių, muzikos N. t nuosavybė. Yra daugiausia dėl talentingų grynuolių vykdomojo meno. Tai yra iš skirtingų tautų, Kobzar, Husar (žr. Husli), sūrovą (žr. Scrometers), Ashug, Akyn, Kyushi (žr. Kyu), Bakhshi, Husaną (žr. Hamsansą), Hafiz, Olonhosut (žr. Olonho), Aee (žr Aida), Jongleur, Mestrelis, Spieleman ir kt. Liaudies muzikos kilmė, kaip ir kiti menai, eikite į priešistorinę praeitį. Įvairių socialinių formacijų muzikos tradicijos yra itin atsparus, nebuvimas. Daugiau ar mažiau senovės ir transformuotų darbų yra egzistuoja kiekvienai istorinei erai, taip pat iš naujo sukurta pagal juos. Bendruose, jie sudaro vadinamąjį tradicinį muzikinį folklorą. Jo pagrindas yra valstiečių muzika, kuri paskutinį kartą išlaiko santykinio nepriklausomybės savybes ir paprastai skiriasi nuo muzikos, susijusios su jaunesnėmis, rašytinėmis tradicijomis. Pagrindinės muzikos tipai N. T. - Dainos (žr. Song), Epas pasaka (pvz., Rusijos epics, Yakut Olonkho), šokių melodijos, Danacea parkarai (pavyzdžiui, Rusijos Chastushki (žr. Chastushka)), instrumentinius žaidimus ir Neapoles (signalus šokis) . Kiekvienam muzikinio folkloro kūriniui atstovauja visai stilistiškai ir semantiškai susijusių galimybių, apibūdinančių liaudies muzikos pokyčius savo vykdymo procese.

Žanro liaudies muzikos turtingumas yra jo gyvenimo funkcijų įvairovės rezultatas. Muzika kartu su visu valstiečių darbo ir šeimos gyvenimu: metinio žemės ūkio rato kalendoriaus šventės (Carols (žr. Carolka), Vakarų, Maslenninichny, Kupali dainos), lauko darbai (medienos ruoša, derliaus dainos), gimimas, vestuvės (lullaby ir Vestuvių dainos), mirtis (laidojimo verkimas yra tinkamas). Dainos galvijų tautos buvo susietos su žirgo, galvijų rašikliais ir kt. Larinai gavo didžiausią vystymąsi visų tautų folkloro, kur paprastų, trumpų rankenų darbo, ritualinių, šokių ir epinių dainų ar instrumentinių, valcavimo, šokių ir epinių dainų yra dislokuoti ir kartais sudėtinga muzikinio improvizacijos forma - vokalas (pvz., Rusijos nuolatinė daina, rumunų ir moldavų DYUNA) ir instrumentinė (pvz., Transkarpatijos smuikininkai, Bulgarijos gyventojai, Kazachstano namų šeimininkai, Kirgizijos komisijos, turkmėnų duaristai, uzbekų, tadžikų, indoneziečių, japonų ir kitų instrumentinių ansamblių ir orkestrai).

Įvairių liaudies muzikos žanrų, įvairių tipų Melos A - nuo klatyvinio (karelio, runių, Rusijos epo, Pietų slavų epo) iki turtingų dekoratyvinių (artimųjų ir vidutinių muzikinių kultūrų lylinių dainų), polifony (cm. Multifolor) (Polyritmic baseinų derinys Afrikos tautų ansambliuose, Vokietijos choro Acrictica, Gruzijos kvarco ir vidutinio polifonijos, lietuvių kanoninės sėdynės), ritmikai (žr ritmą) (ypač ritmoforų, kurie apibendrino ritminio darbo ir šokio judesiai) garso sistemos (nuo primityvios siauros tūrio berniukų į išsivysčiusios "laisvos melodinės sistemos" diatoniką). Struktūros formų, gyventojų (suporuotas, simetriškas, asimetrinis ir tt), darbai apskritai taip pat yra įvairūs. Muzika N. t. Yra vienkartiniame (solo), antiferiniuose (žr. Antifoną), "Angrib", chorinės ir orkestro formas. Chorinės ir instrumentinės polifonijos tipai yra įvairūs - nuo heterofonijos (žr. Heterofoniją) ir bourdon (nuolat skambantis boso fonas) iki sudėtingų polifoninių ir akordų formacijų. Kiekviena nacionalinė liaudies muzikinė kultūra, įskaitant muzikinių ir liaudies tarmių sistemą, sudaro muzikinį ir stilių ir tuo pačiu metu vienija su kitomis kultūromis didesnėse liaudies etnografinėse bendruomenėse (pavyzdžiui, Europoje - Skandinavijos, Balt, Karpatų, Balkan , Viduržemio jūros ir dr.).

Liaudies muzikos fiksavimas (XX a. Su įrašymo technologijos pagalba) yra specialioji mokslo disciplina - muzikinė etnografija ir jo tyrimas - etnomy kalba (muzikinis folklorizmas).

Remiantis liaudies muzika, kilo beveik visos nacionalinės profesinės mokyklos, iš kurių kiekvienas turi įvairių folkloro paveldo naudojimo pavyzdžius - nuo paprasčiausių gydymo liaudies melodijų į individualų kūrybiškumą, laisvai įgyvendinant liaudies muzikinį mąstymą, liaudies muzikos tradicijai būdingus įstatymus. Šiuolaikinėje muzikinėje praktikoje N. t. Tai yra tręšianti jėga tiek profesionalioms ir įvairioms mėgėjų meno formoms.

Rusijoje, labiausiai paplitusi valstietis, kareivis, gamyklos terpė gavo dramą "caras maximilian ir jo demonsį sūnų adolf", "valtis" (parinktys - "valtis", "Shaka apiplėšia", "Stepan Razin", "juoda Varna "); Taip pat buvo žaidžiamas dramos "caro herod", nes prancūzas paėmė Maskvą. " Pagal jo tipą jie nurodo daugybę tirono, didvyriško ar vadinamojo apiplėšimo dramos tautų. "Cars Maximilian" turi literatūros šaltinį - mokyklos dramą "Dimitri" (1704), kuris yra pagrįstas "Sankt Dimitri" gyvenimu; "Laivas" (XVIII a. Pabaiga) yra liaudies dainos drenažas "žemyn motinos volgoje". Galutinė šių dalių formavimas yra susijęs su įtraukimo į savo tekstą fragmentų iš poetų iš 18-ojo dešimtmečio pabaigoje. - G. R. Derzhavina, K. N. Batyushkova, A. S. Puškinas, M. Yu. Lermontovas, motyvai ir krūtinės romantikos vaizdai. Satyriniai vaidina "Barin", "nuogas Barin", "petražolių" taip pat sakė Rusijoje.

Labiausiai būdingas žmonių teatro bruožas (kaip ir apskritai liaudies menas) yra atviras kostiumų ir rekvizitų, judesių ir gestų; Pranešimų metu veikėjai buvo tiesiogiai perduoti su visuomene, kuri galėtų tarnauti kopijoms, trukdyti veiksmui, ir kartais dalyvauti jame (dainuoti su atlikėjo choru, vaizduoti antrinius simbolius masinėse scenose). Žmonių teatras, kaip taisyklė, neturėjo scenos, be dekoracijų. Pagrindinis susidomėjimas juo yra orientuota į veikiančių asmenų personažų atskleidimo gylį, bet dėl \u200b\u200btragomumo ar situacijų komiksų, nuostatų. Savaitgalio monologai herologai yra labai svarbūs, dainų (liaudies ar specialiai sudarytas pristatymas), arija iš operų. Liaudies dramoje yra dviejų tipų simboliai - dramatiški (herojiški ar romantiški) ir komiksai. Pirmosios funkcijos yra aukštas iškilmingas skundų, monologų ir dialogų, antrojo - komiksų, parodijos metodų, žodžių žaidimo stilių. Tradicinis našumas žmonių teatre vėliau nustatė ypatingo tipo teatro idėjų, gautų pastovią formą, atsiradimą. Šie pasirodymai daugelyje šalių vadinama tradiciniu teatru. Azijos šalyse žmonių šokių pantomimiminiai spektakliai buvo platinami nuo seniausių laikų. Remiantis jų pagrindu, buvo suformuota tradicinis Azijos tautų teatras: vagidų teatrai Indonezijoje, Kolam apie. Šri Lanka (Ceilon), Kathakali Indijoje ir kt.

Liaudies teatro meno ir atlikėjų metodų originalumas pritraukė profesionalaus teatro lyderius ir juos naudojo (W. Shakespeare, Moliere, K. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. de Philippe ir kt.).

Liaudies šokis yra viena iš seniausių rūšių N. t. Šokis buvo liaudies idėjų dalis atostogų ir mugių. Rodų ir kitų ritualinių šokių išvaizda yra susijęs su liaudies apeigomis (Ceilon šokio ugnis, norvegų šokis su žibintuvais, slavų šokiais, susijusius su beržo garbanos ritualais, audimo vainikais, užsidegimų degimu). Palaipsniui, pereinant nuo ritualinių veiksmų, šokiai buvo užpildyti nauju turiniu, išreiškė naujas gyvenimo ypatybes. Žmonės, užsiimantys medžioklėmis, gyvulininkyste, atsispindi gyvūnų pasaulio stebėjimo šokyje. Gyvūnų pobūdis ir įpročiai, paukščiai, naminiai gyvūnai buvo vaizduotai ir išreiškiami: Šiaurės Amerikos indėnų, Indonezijos Penhkalk (Tiger), Yakutian Bear Dance, Pamir - Eagle, Kinija, Indijos - Pavlin, Suomijos, Rusijos Zhuravel, Hisac, Norvegijos gaidys Mūšis ir kiti. Yra šokiai ant žemės ūkio temų: Latvijos šokio Rezinov, Hutsulsky - Drovoskov, Estijos - Sapozhnikov, Baltarusijos Lyanka, Moldavijos Paras (vynuogės), Uzbekų šilkavermas, Pakhta (medvilnė). Pasirodyta su amatų ir gamyklos darbais, atsirado naujų liaudies šokiai: Ukrainos Bonaras, vokiečių šokis stiklo diskai, Karelianas "kaip Tkut Sukno" ir kiti. Liaudies šokis dažnai atspindi karinę dvasią, valor, didvyriškumą, atgamina scenos Mūšis ("Pyrrian" Senovės graikų šokiai, derinant šokio meną su tvoros metodais, Gruzijos Horumu, Bericaoba, Škotijos šokiu su kardais, kazokų šokiu ir tt). Didelė vieta šokyje N. t. Užima meilės temą; Iš pradžių šie šokiai buvo atvirai erotiniai; Vėliau šokiai pasirodė, išreiškiant jausmų bajumą, pagarbą požiūrį į moterį (gruzinų kariuomenė, Rusijos Baine Kadril, Lenkijos Mazur).

Kiekvienas žmogus turi savo šokių tradicijas, plastikinę kalbą, specialų judėjimo koordinavimą, pasinaudojant judėjimu su muzika; Kai kuriose šokio frazės sinchroniškai muzikiniame statyba, kiti (bulgarai) - ne sinchroniškai. Šokiai Vakarų Europos tautos yra grindžiamos kojų judėjimu (rankomis ir korpusais, kaip tai buvo Centrinės Azijos tautų šokyje ir kt. Rytų šalys, dėmesys skiriamas rankų ir korpuso judėjimui. Nacionalinis šokis visada dominuoja ritminis pradžia, kurią pabrėžia šokėja (podding, medvilnė, skambėjimo žiedai, psl.). Daugelis šokių atliekami pagal liaudies instrumentų, kurie šokėjai dažnai laikosi savo rankose (kasays, tambourin, būgnas, Doyra, harnahka, Balalaika). Kai kurie šokiai atliekami su buitinių reikmenų (nosinė, kepurė, patiekalas, krūva, dubenė). Didelė įtaka spektaklio pobūdžiui tinka: Taigi, Rusijos ir Gruzijos šokėjų lygumas padeda ilgą suknelę, padengiančią kojų kojas; Būdingas rusų ir Vengrijos vyrų šokio judėjimas yra standžios įkrovos viršuje.

Liaudies šokio TSRS klestintis ir populiarumas prisidėjo prie naujos scenos formos atsiradimo - liaudies šokio ansambliai. 1937 m. Sukurta SSRS nacionalinio šokio ansamblis, kuris patvirtino etapo liaudies šokį profesionalioje choreografijoje. Liaudies šokio elementai naudojami klasikiniame balete. Visose Sovietų Sąjungos respublikose buvo sukurtos dainos ir šokio nacionalinių šokių ir šokių ansamblių. Profesionalios ir mėgėjų komandos liaudies vaizdingas šokis yra dažni viso pasaulio šalyse (žr. Šokį).

Liaudies architektūra, vizualiniai ir dekoratyviniai dailė yra įrankiai, pastatai (žr. Medinę architektūrą, gyvenamuosius architektūrą, naminius indus ir buitines nustatymus (žr. Medieną meno, geležies, keramikos, meno lakai, baldai, varis, meniniai laivai, stiklas), drabužiai ir audiniai (žr. siuvinėjimą, kilim, kilimą, nėrinius, sieną, drabužius, audinius meninčius), žaislus (žr. žaislą), lubok ir kt. Svarbiausi meniniai ir techniniai procesai, būdingi N. t. Tai yra keramika, audimas, meno drožyba, dažymo dekoratyvinė, kalimas, liejimo meninis, graviravimas, vejasi ir kt. Liaudies architektūra ir dekoratyvinis bei taikomas menas priklauso materialinei gamybai, nusidėvėjusi tiesiogiai kūrybiškumui; Taigi estetinė ir utilitarinių funkcijų sintezė, vaizdinis mąstymas ir techninis išradingumas.

Sukurti ir išduoti objektyvią aplinką ir suteikti objektyvią ir estetinę išraišką darbo procesais, vidaus skaičiavimais, kalendoriumi ir šeimos apeigomis, N. t. Sąskaita buvo neatskiriama lėtai kintančių liaudies gyvenimo pastato dalis. Tam tikrose N. t. Darbo ir gyvenimo, kultų ir įsitikinimų normos, didėjančios neolito ir bronzos amžiaus, yra atsekti. Dažniausias N. T. elementas tarnauja senovėje gimęs ornamentas, kuris padeda pasiekti organinę kompozicijos vienybę ir giliai sujungtą su dizaino technika, objekto, plastiko formos, natūralaus medžiagos grožio jausmas. Kai kurie dekoratyviniai motyvai, kurių dauguma turėjo pradinę mitologinę reikšmę ("pasaulinė medis", "Didžioji deivė" su artėjančiais, saulės simboliais), užėmė primityviosios sąmonės ypatybes, mitologinius ir stebuklingus būdus bendrauti su gamta. Šios senovės šaknys pasirodo, pavyzdžiui, liaudies žaislai, kuriame primityvios kulto plastikai yra atsekami. N. t kūriniai. Dažnai būdingi konkrečiam ryšiui su vienu ar kitu įprastu, tęsiant ir kai prarandama ikoninės gamtos ar mitologinių sąlygų atmintis. Tai paaiškina trapumą, daugelio N. T. objektų efemerialumą (smėlio, dažytų kiaušinių), skirtų periodiniam atkūrimui reguliariai pakartotinai pakartotinai.

Skirtingai nuo "aukšto" meno viešųjų viršų, N. t. Nežinau kontrastingų meninių stilių pokyčių. Atsižvelgiant į evoliuciją, atsiranda individualūs nauji motyvai, tačiau pasikeičia senų motyvų supratimo stilizacijos ir supratimo pobūdis; Vaizdai, susietos su vietinėmis idėjomis apie pasaulį palaipsniui įgijo siauros srities reikšmę (pavyzdžiui, įvairiuose grandinės ženkluose ir rašybos ženkluose, kurie puošia buitinių daiktų) arba pradėjo žaisti grynai dekoratyvinį vaidmenį, o dalyko forma buvo tik nedidelė konstruktyviai veikianti pakeitimai.. N. t idėja. Paprastai jis nėra nustatytas parengiamuoju modeliu ar paveikslėlyje, bet gyvena meistro prote ir rankoje; Tuo pačiu metu jos individualios išradingumo rezultatai, vedantys į racionaliausius darbo metodus, turėtų būti priimtas nacionaline komanda. Atsižvelgiant į tai, pastovių tradicija, bet tik daliniai konkretūs pakeitimai, kurie yra nustatyti šimtmečiu. Senovės elementai (pvz., Mediniai kaušai antis pavidalu) gali būti labai arti gamtos; Vėlesnis šių formų supratimas N. t., Išlaikant pradinę tipologiją ir vaizdinį pagrindą, sujungti juos su apibendrinimo metodais, dekoratyviniais stilizacija, su racionaliu techninių priemonių ir medžiagų naudojimu.

Kadangi visuomenė yra klasės diferenciacija, yra prielaidų N. t atsiradimui, aptarnaujant žemesnių visuomenės sluoksnių poreikius ir iš pradžių sutapo su namų meniniu darbu sau ir kaimo amatų. Specialios liaudies filialo buvimas jau yra senovės meno (pvz., Vandenyje (žr. Vandenyje) Italijos-etruskų apskritimo panašus į neolito plastiką). Pradiniai rūmų paminklai ir net kulto architektūra yra aiškiai susiję su paprasčiausiais senovės mėginiu liaudies medinės ir akmens architektūros (Egėjo megaron, vokiečių halle), nešiojamų būstų nomadų ir tt, bet tada miesto ir dvaro statybos keliai ir Liaudies architektūra, patiekiami pagrindiniame valstiečių gyvenime (gyvenamasis namas, khumno, tvarnas, pastatas, hlev ir tt).

Viduramžių Europoje feodalinės bažnyčios kultūra prieštaravo norą išsaugoti bendrosios sistemos, ekonominio ir politinio uždarymo kultūrinę tradiciją, vietos dievų kultą; Šio išraiška tampa liaudies srove viduramžių meno, paprastai gausu gyvūnų stiliaus vaizdų (žr gyvūno stilių). Žmonių pasaulėžiūra, su specialiu švarumu, išreikšta pagoniškų dekorų amuletuose, veikia paminkluose, kurie yra nacionalinės kultūros įtakos teismui ir bažnyčiui (tokie Vladimir-Suzdo mokyklos reljefai (žr. Vladimir-Suzdo mokyklą), grotesko plastiką ir gotikos bažnyčios, rankraščių ornamentas). Tačiau nepakankamai įvertintas prekių ir pinigų santykių, silpnas gyvenimo formų diferenciacija, taip pat pagrindinis viduramžių meno anonimiškumas ir jo magistro į liaudies aplinką artumas neprisidėjo prie visiško N. t. Šalyse, vėliau įeinant į ankstyvą vystymosi etapą, ypač viduramžių Rusijoje, panašios į situaciją saugoma iki 17 - XVIII a. Pradžios. Rytų šalyse, ypač ilgai (iki 19-20 šimtmečių), kurie buvo išlaikę viduramžių gyvenimo būdą, visi dekoratyviniai ir taikomieji menai yra giliai su liaudies amatų įgūdžiais ir labai išvystyta N. t. Neturi vietinių skirtumų nuo privilegijuotų sluoksnių amatų ; Paveikslo meno daugelio šalių, liaudies purkštuko (kinų, japonų, Indijos Lubok) yra stiprus. Galiausiai, šalyse išgyveno kolonizacija, N. t pagrindas. Paprastai tarnavo senovės gimtoji kultūra, nors jis sugeria daugybę pasėlių savybių.

Su feodalizmo ir seminarų sistemos skilimo, liaudies meno amatų dirba rinkoje; Dėl šios dėka N. t., Vis dar palaikydami glaudžius ryšius su populiariu gyvenimu, kuria naujų produktų rūšių, naujų formų ir temų. Kita vertus, meninės individualumo identifikavimas ir antikvarinio meno kultas, patvirtintas Renesanso eroje, lemia tai, kad N. t. Viskas aiškiau veikia kaip vietinis, atskiras, susietas su savo gimtąja senove. Liaudies meninė kultūra - religinio meno kūriniai (karinis tapyba, stiklai parašyti piktogramos, dažytos skulptūros), sparčiai vystosi nuo 16 iki 17 šimtmečių. (ypač katalikų šalyse), festivalių registracija, Lubok, su jų naiviu formų archaizmu, - turi visiškai kitokią vaizdinę sistemą nei išskirtinis, kartais novatoriškus "aukšto" meno kūrinius; Panašus neatitikimas atsiranda namų ūkio elementų stiliaus. Šis atotrūkis yra mažiau pastebimas, kur liaudies elementai yra giliai įsiskverbę į privilegijuotų sluoksnių ir bažnyčios kultūrą. Rusijoje tai pasireiškė, pavyzdžiui, rūmų architektūroje p. Kolomensky (17-ajame amžiuje), su savo gausa liaudies medinių architektūros formų, ir Lotynų Amerikos šalyse - baroko bažnyčių dekoro, kuris absorbavo prieš Kolumbijos civilizacijų meno savybes. 17-18 šimtmečių. N. t. Idografinė pradžia pastebimai susilpnėjo. Augalų motyvai dabar yra plačiai paplitę simboliniai geometriniai modeliai, dekoratyvinė sistema tampa laisva, įvairi. N. t. Yra vis daugiau šviežių stebėjimų, namų sklypų, pasekmių folkloro supratimo apie aukščiausių visuomenės sekcijų gyvenimą, skolinimosi formų dominuojančių stilių, brangios ir darbo tekstūros imitacija -inenzinės medžiagos. Tačiau nauji motyvai ir formos (renesansas, barokas, ampira), įsiskverbiantis N. t., Mes palaikome tik labai nuotolinį panašumą su mėginyje, supaprastinant ir užšaldė ritmiškai aiškią dekoratyvinę sistemą. Apskritai, XVI - XIX a. Pradžioje. Yra Era HeyDay N. t., Kuri suteikė ypatingą savo rūšių ir formų įvairovę. Tai palengvino N. t įranga. Anksčiau neprieinama IT medžiagoms ir priemonėms, naujų techninių gebėjimų atsiradimas, liaudies menininkų horizontų plėtra, liaudies dainų ir satyro plėtra.

19 val. Intensyviai kurti meno amatų gamybą vis dažniau dalyvauja kapitalistinės ekonomikos sistemoje; Daugumoje šalių prekių amatų yra pagaliau atskirti nuo konservatyvaus namų. Rusijoje, po 1861 m. Liaudies menas žvejai įgyja privačių dirbtuvių, dirbančių visoje Rusijos rinkoje pobūdį. Siauroji žvejybos specializacija, didėjantis darbo pasidalijimas ir motyvų standartizavimas pagimdžia modelius ir formas, labai sulies su "Virtuoso" techninės veiklos metodų (kartais pasiekiant beveik mašinos greitį); Šiuo atveju, rankdarbiai, mechaniškai nepriekaištingi įgūdžiai dažniau išstumia kūrybiškumą. Poveikio mėginiai Masinių produktų, dažnai atsitiktinių ir anti-mirties, meistrai sunaikinti tipišką vienybę technikos ir estetikos folkloro. Kompozicijos, anksčiau griežtai organizuotos, prisotintos semantinėmis asociacijomis, tampa labiau laisvi, bet mažiau logiška. Tapyba, tempimo dažai yra išstumiami naftos, ir vėliau aniline; Liaudies piktograma ir palėpė pakeičiama oleografija; Plastikiniame, tūrio ir objekto forma praranda architektikus. Vaizdas ir ornamentas, anksčiau sujungtas su tuo, dabar tampa kaip vaizdas, perduotas ant paviršiaus. Atskiros pramonės šakos, nesumokėtos konkurencijos su pigiais gamyklos produktais, ateiti į skilimą ar miršta, bet kiti atsiranda ir išplėskite, kad dažniausiai naudojasi technika, stilistika ir net profesionalių mašinų meno ir komercinio meno pramonės pavyzdžių. Kai kuriose šalyse, kurie anksčiau buvo turtingiausi NT (Anglija, Danija, Nyderlandai), beveik visiškai išnyksta, tačiau intensyviai vystosi pramoniniu požiūriu atsilikančiose vietose, kurios išsaugojo galingus viduramžių kultūros sluoksnius (Šiaurės provincija Rusijoje, Bretanė Prancūzijoje, Tirolis Austrija, Slovakija, Balkanų šalys, Ispanija, Sicilija Italijoje).

Nuo XIX a. Vidurio, pripažinus žodinio folkloro vertę, daugelyje šalių yra susidomėjimas liaudies dekoratyviniu menu. Nuo to laiko, estetika N. T. (tiek nacionaliniu, tiek egzotišku), jo spalvingumas ir ritmizmas vis dažniau veikia profesinę architektūrą, vizualinį ir dekoratyvinį meną. N. kolekcijų kolekcija prasideda, viešosios organizacijos ir puodelių globoja atgaivina keletą žuvininkystės ir organizuoja naujus. Ši veikla įgyja specialią taikymo sritį 19-20 šimtmečių posūkyje. Su "šiuolaikinio" stiliaus ir susijusių nacionalinių romantiškų srautų plitimą. Tačiau, pristatant žmonių meistrus, mašinų tipo, menininkų ir teoretikų sprendimai dažnai parodė nesusipratimą apie N. tonų specifiką. Panašios klaidos buvo padarytos ir vėliau (įskaitant 1930-50 sovietinę praktiką); Daugelyje kapitalistinių šalių, priešingai, buvo bandoma pareikšti liaudies skulptūrą ir ornamentą abstrakčiams menui.

Šiuolaikinių N. tonų darbai daugiausia yra dekoratyvinių produktų ir suvenyrų pobūdį, vaizdingai orientacinį vienos ar kitos srities nacionalinės kultūros originalumą; Dėl akivaizdžiai advokato, jie suteikia nacionalinės tradicijos ir tiesioginės žmonijos lėšas, terpė, sukurta daugiausia standartizuotomis pramoninėmis priemonėmis. Liaudies meniniai amatai atlieka svarbų vaidmenį besivystančių šalių ekonomikoje. Daugelyje šalių (daugiausia SSRS ir kitose Socialistinėse valstybėse), lėšos liaudies amatų apsaugai ir jų meno ypatumai yra ieškoma, žmonių meistrų veikla skatinama varžybų ir parodų, profesinių mokyklų ir mokyklų pagalba rengia menininkus ir atlikėjai. Dalyvaujant mokslinių tyrimų institutams ir muziejams, tradicijos yra kruopščiai tiriamos ir mėginiai N. tonos yra surinktos, visų pirma siekiant skirti produktus ir dekoratyvinius metodus, konsonant su šiuolaikiniu gyvenimo būdu. N. t. Ji turi atsipalaiduoti meno pramonei, padedant rasti labiausiai išraiškingiausias formas ir dekoro namų ūkio dalyką; Atskiros N. t funkcijos. Gyventi mėgėjų meistrų darbuose, taip pat profesionaliais menininkais, kurie naudojasi liaudies meno patirtimi. SSRS buvo atgaivinti daug liaudies amatus, daugelis gavo naujų plėtros ir susijusių su sovietiniu gyvenimu orientacija (taip, buvę centrai ikonistikos tapo pasauliniais žinomų centrų lakas miniatiūrų). Įvairių sovietinio N. t peržiūrais ir žanrais kruopštus nacionalinių tradicijų išsaugojimas derinamas su interesų platuma ir aktyvaus sovietinės realybės suvokimu.

Apie N. t. Iš įvairių tautų žr skyrių literatūros, architektūros ir dailės, muzikos, baleto, dramos teatro, cirko straipsnių atskirų šalių ir TSRS respublikos.

Lit: Chicherov V. I., K. Marx ir F. Engels apie folklorą. Bibliografinės medžiagos, kolekcijoje: sovietinis folkloras, Nr. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Broyevich V. D., V. I. Leninas apie burnos liaudies meną, "Sovietų etnografija", 1954, Nr. 4; Lenino paveldas ir folkloro tyrimas, L., 1970 m. Pradetas V. Ya., Folkloro specifiškumas, knygoje: LSU metinės mokslo sesijos byla. Filologijos mokslų skyrius, L., 1946; jo paties, folkloro ir realybės, "rusų literatūra", 1963, Nr 3; Chicherov V.I., klausimų teorija ir istorija liaudies kūrybiškumo, M., 1959; Gusevas V. E., folkloro estetika, L., 1967 m.; Bogatyrev P. G. klausimai apie liaudies meno teorijos klausimus, M., 1971 m. Kavtsov N. I., slavų folkloro problemos, M., 1972; Chistov K.V. folkloro specifika atsižvelgiant į informacijos teoriją "filosofijos klausimai", 1972, Nr. 6; Schulze F. W., Folkloro ..., Halle / Saale, 1949; COCCHIARA G., STORIA DEL Folkloro Europa, Torino, 1952 (RUS. - M., 1960); Corso R., Folkloras, 4 Ed., Napoli, 1953; Thompson S., Liaudies literatūros motyfindex, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Folkalto tipai. Klasifikacija ir bibliografija, 2 Ed., Hels, 1964 m.; Krappe A. H., Folkloro mokslas, N. Y., 1964 m.; Bausinger H., Formen der "VolksPoesie", B., 1968 m.; VRABILE G., Folclorul. NUSTATYTI. Principii. Metodă. Kategorijas, Buc., 1970 m.

Lydosi M. Ya., Rusijos folkloras. Bibliografinis rodiklis, 1945-1959, L., 1961; Tas pats 1917-1944, L., 1966; Tas pats 1960-1965, L., 1967 m.; Kouchner Z. I., TSRS tautų folkloras. Bibliografiniai šaltiniai rusų kalba (1945-1963), M., 1964 m.; Volkkundliche bibliographie b, - LPZ., 1919-957; [Tęsinys], CN: Internationale Volkskundliche bibliogrgiphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., kodėl ir kaip rinkti liaudies muziką [už. nuo Weng.], M., 1959 m.; Kvitka K.V., Emit. ..., t. 1-, M., 1971-1973; Atogrąžų Afrikos tautų muzikinės kultūros esė, Sat. Menas., Sostas. ir ter. L. Golden, M., 1973 m.; Bose F., Musikailische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; NETTL B., teorija ir metodas etnomusicology L. 1964; Brăiiloiu S. Folkloro muzika, savo knygoje: Ceuvres, v. 2, Buc., 1969, r. 19-130.

Alferov A. D., Petražolės ir jo protėviai, M., 1895: Onchukov N. E., Šiaurės liaudies dramos, Sankt Peterburgas, 1911; XVII-XX šimtmečių rusų liaudies drama. Žaidimų tekstai ir idėjų aprašymai, Ed., Intr. Menas. Ir komentarai P. N. Borkova, M., 1953: Vakarų Europos teatro istorija pagal Generalinį ED. S. S. Mokulsky, 1, M., 1956 m.; Avdeev A. D. teatro kilmė M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerzross V. N., Rusijos burnos dramos, M., 1959 m.; Jivegov A.K., Italų liaudies komedija ..., 2 Ed, M., 1962; Cohen S. Le Théâtre en PRANCŪZIJA AU MOYEN-ÂGE, V. 1-2, Nouv. Éd, p., 1948 m.

TKACHENKO T. S. Liaudies šokis M., 1954 m.; Khayizovsky K. Ya. Rusijos žmonių choreografijos vaizdai M., 1964 m. Socialinio šokio enciklopedija, N. Y., 1972 m.

K.V. Chistov. (literatūra),

I. I. Zhetsovsky. (muzika),

N. I. SAVUSHKIN. (teatras),

A. K. Čekalovas, M. N. Sokolovas (architektūra, vizualinis ir dekoratyvinis menas).

Vaikinai, mes įdėjome sielą į svetainę. SO
ką atidarote šį grožį. Dėkojame už įkvėpimą ir goosebumps.
Prisijunkite prie mūsų IN Facebook. ir. \\ T Susisiekite su

17 gražiausių Rusijos liaudies meno rūšių.

Liaudies amatai yra būtent tai, kas daro mūsų kultūrą turtingą ir unikalų. Dažyti objektai, žaislai ir audinio produktai bus atmesti su savimi užsienio turistų mūsų šalies atmintyje.

Beveik kiekvienas Rusijos kampelis turi savo rankų darbo rūšį, o šioje medžiagoje surinkome ryškiausius ir gerai žinomus.

Dymkovo žaislas

Dymkovsky žaislas yra Kirovo regiono simbolis, pabrėžiantis savo prisotintą ir seną istoriją. Ji guli iš molio, tada užgožia ir sudegina į orkaitę. Po to jis parašytas ranka, kiekvieną kartą, kai sukuriate unikalų egzempliorių. Du identiški žaislai negali būti.

Zhostovskio tapyba

XIX a. Pradžioje Broliai gyveno viename iš buvusių Troitskaya parapijos kaimų (dabar - Mtikahchi rajonas), ir jie buvo užsiėmę lakuotų metalo padėklų, Sudarderių, padėklų, dėžių nuo Papier-Mâché, cigarečių, komandų , albumai ir kiti dalykai. Nuo tada, meno tapyba Zhostovskio stiliaus pradėjo įgyti populiarumą ir pritraukti dėmesį į daugybę parodų mūsų šalyje ir užsienyje.

Khokhloma.

Khokhloma yra viena iš gražiausių rusų amatų, kurių kilmės šalis yra 17 amžiuje netoli Nizhny Novgorodo. Tai yra dekoratyvinis baldų ir medinių patiekalų dažymas, kuris ne tik Rusijos senovės žinovuose, bet ir užsienio šalių gyventojus.

Freakly susipynęs žolės modelius iš ryškių Scarlet uogų ir auksinių lapų ant juodo fono, galite grožėtis be galo. Todėl net tradiciniai mediniai šaukštai, kuriuos pateikia labiausiai nereikšmingam atvejui, palikite savo geros ir ilgos atminties Daritel, kuris juos gavo.

Gorodetskaya tapyba

Gorodetskaya tapyba egzistuoja nuo XIX a. Vidurio. Šviesūs, lakoniniai modeliai atspindi žanro scenas, arklių figūras, gaudyklės, gėlių papuošalus. Paveikslą atlieka laisvas tepalas su baltu ir juodu grafiniu smūgiu, dekoruoja juosteles, baldus, langines, duris.

Filigranas

Filigranas yra vienas seniausių metalų kūrinių tipų. Filigrano modelio elementai yra labiausiai įvairaus: virvės, nėrinių, audimo, Kalėdų medžių, takų, stroto pavidalu. Paukščiai atliekami nuo labai plono aukso ar sidabro vielos, todėl jie atrodo lengvi ir trapūs.

Uralo malachitas

Įžymūs malachito indėliai - Uraluose, Afrikoje, Pietų Australijoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose, tačiau užsienio šalių malachito malachito spalva ir grožis negali būti lyginamas su Uralu. Todėl malachitas iš Uralo laikomas vertingiausiu pasaulio rinkoje.

Gusevskaya Crystal.

GUS-CRYSTAL miesto kristalų gamykloje produktai yra viso pasaulio muziejuose. Tradiciniai Rusijos suvenyrai, buitiniai daiktai, šventinių stalo nustatymai, elegantiški papuošalai, karstai, rankų darbo statulėlės atspindi savo gimtosios gamtos grožį, jo muitinę ir originalias rusų kalbas. Ypač populiarūs produktai iš spalvų kristalų.

Matryoshka.

Bažnyčia ir visapusiška mergaitė golte ir rusų liaudies suknelėje užkariavo liaudies žaislų ir gražių suvenyrų širdį visame pasaulyje.

Dabar Matryoshka yra ne tik populiarus žaislas, Rusijos kultūros valdytojas: tai yra įsimintinas suvenyras turistams, prijuostė, kurios plonos scenos, pasakų sklypai ir kraštovaizdžiai su atrakcionais. Matryoshka tapo brangiu surinkimo objektu, kuris gali kainuoti daugiau nei šimtą dolerių.

Emalis

Vintage Broroots, apyrankės, pakabukai, sparčiai "Įvedė" šiuolaikiniame madoje - niekas kitas panašaus į techniką. Šio tipo taikomoji dailė pasirodė 17 amžiuje Vologdos regione.

Meistrai vaizdavo gėlių papuošalus, paukščius, gyvūnus su įvairiais dažais ant balto emalio. Tada "Multicast Enamels" menas pradėjo būti prarastas, jis pradėjo stumti monofoninį finiflux: balta, mėlyna ir žalia. Dabar abu stiliai sėkmingai derinami.

Tula Samovar.

Savo laisvalaikiu TULA ginkluotės augalų fyodor Lisitsyn darbuotojas mėgo padaryti kažką iš vario ir vieną kartą padarė samovarą. Tada jo sūnūs atidarė savarankišką įmonę, kur jie pardavė vario produktus, kurie turėjo išgalvotą sėkmę.

Samovars Lisitsynovas buvo žinomas dėl formų ir apdailos įvairovės: statinės, vazos su važinėjimu ir graviravimu, samovari kiaulytė, su kranais delfinų pavidalu, su kilpa formos rankenos, dažytos.

Palekh miniatiūra.

Paleiskh miniatiūra yra ypatingas, subtilus, poetiškas pasaulio vizija, kuri yra būdinga Rusijos žmonėms, įsitikinimams ir dainoms. Tapyba, rudos oranžinės ir mėlynos spalvos tonai yra naudojami.

Paleiskh tapyba neturi analogų visame pasaulyje. Jis atliekamas "Papier Masha" ir tik tada perkeliamas į visų formų ir dydžių paviršių paviršių.

Ghel.

Ghel Bush, 27 kaimuose, esančių netoli Maskvos, plotas garsėja savo moliais, kurių ekstrahavimas yra atliekamas čia nuo XVII a. Vidurio. XIX a. Ghel Masters pradėjo gaminti pusiau degalų, fajanso ir Kinijos. Ypač susidomėjimas vis dar yra produktai, nudažyti vienoje spalvų - mėlynos priežiūros dažai, naudojami su šepečiu, su grafiniu dalių brėžiniu.

Pavlovo-posal skara

Šviesūs ir plaučiai, moteriški Pavloposado šalikai visada yra madingi ir svarbūs. Ši liaudies žvejyba pasirodė XVIII a. Pabaigoje ant valstiečių įmonių kaimo Pavlovo, kuris vėliau sukūrė boobical manuff. Jis padarė vilnos skara su spausdintu modeliu, labai populiarus tuo metu.

1. Žmonių ir dekoratyviniai bei taikomieji menai

Žmonių ir dekoratyviniai bei taikomieji menai yra neatskiriama meninės kultūros dalis. Liaudies menas kuria savo įstatymus ir sąveikauja su profesionalių menininkų menu.

Plataus reikšmėsliaudies menas (folkloras) - tai sukuria žmonės, remiantis kolektyvine kūrybine patirtimi, nacionalinėmis tradicijomis ir ateities poezija (legendos, pasakos, Epos), muzika (dainos, Naigershi, groja), teatras (drama, lėlės, satyriniai žaidimai), šokis, architektūra , vizualinis ir dekoratyvinis ir taikomas menas.

Liaudies meno kūriniai turi dvasinę ir materialinę vertę, pasižymi grožiu ir nauda. Liaudies dekoratyvinių ir taikomųjų menų meistras sukuria savo darbus iš įvairių medžiagų. Dažniausiai meninė keramika, audimas, nėrinių drožyba, siuvinėjimas, tapyba, medžio drožyba ar akmuo, kalimas, liejimas, graviravimas, vejasi ir kiti dažyti patiekalai, nėriniai servetėlės, medinės raižytos lentos, siuvinėtos rankšluosčiai ir daugelis kitų liaudies meno kūrinių naudoti namuose.

Labai svarbu liaudies menuiornamentas kuris dekoruoja temą (dalykas) arba yra jo struktūrinis elementas. Ornamento motyvai turi senovės mitologines šaknis.

Liaudies mene išskiriamos dvi kryptys:miesto meno amatų ir. \\ Tliaudies meno žvejyba. Kaip tradicinių meno amatų pavyzdys, galite skambinti: Tapyba ant medžio (Khokhloma, Gorodets, Šiaurės Dvina) ir porcelianas (Ghel), molio žaislas (Chimka, Kargopolis, Filimonovo, Abashevo), Matryoshek (Sergiev posad, Semenovas, Polhov Maidan), padėklai (Zhostovo), lako miniatiūros (Fedoskino, Palh, Mster, Holly), šaliai (Pavlovsky posad), raižyti mediniai žaislai (Sergiev posad, bogorodskoe), papuošalai (kubachi) ir kt.

Liaudies menas gyvena šimtmečius. Techninių įgūdžių įgūdžiai ir rasti vaizdus iš kartos į kartą, išlieka liaudies menininkų atmintyje. Pagal šį amžių tradicija yra pasirinkta tik geriausi kūrybiniai pasiekimai.

Dekoratyvinis menas - tai yra vienas iš plastikinių menų tipų. Dekoratyvinis menas yra suskirstytas į tiesiogiai susijusį su architektūra -monumental-Dekoratyvinis menas (vitražo stiklo langai, mozaika, dažymas ant fasadų ir interjero, dekoratyvinio sodo parko skulptūra ir tt),dekoratyvinis ir taikomas menas (namų ūkio meniniai produktai). Sąvoka "dekoratyvinis menas" yra platus dėl sąvokų aprėptį. Dekoratyvinis menas yra daugiausia dėl meno pramonės irdizainas. Jis kartu su architektūra ir dizainu sudaro materialinę teminę erdvinę aplinką, įvedant estetinę, vaizdinę pradžią.

Dekoratyvinis ir taikomas menas - dekoratyvinio meno sritis: straipsnių kūrimas, turintys praktinį tikslą kasdieniame gyvenime ir skirtingi dekoratyviniai modeliai (patiekalai, baldai, audiniai, drabužiai, dekoracijos, žaislai ir kt.). Visi asmenys aplinkiniai objektai turi būti ne tik patogūs, praktiški, bet ir gražūs. Dalykas turėtų būti išraiškingas apskritai - projektavimo, proporcijos, detalės, taip pat finišo. Dažai Jug modelius, papuošti pjaustymo lentos drožyba, susieti nėrinių servetėlę, pjovimo modelius ant audinio - visa tai reikalauja skausmomeistriškumas. Tokie produktai, puošiantys papuošalus, yra dekoratyviniai ir taikomieji menai, nes būtina pritvirtinti rankas, kad sukurtumėte šį grožį. Nauda ir grožis visada yra netoli menininkų ir įvairių medžiagų (medienos, metalo, stiklo, molio, akmens, audinių ir kt.) Išimami iš darbo (medžio).) Sukurti namų kūrinių kūrinius.

Kita dekoratyvinio ir taikomojo meno sritis yra susijusi su asmens apdaila - meniškai atlikto kostiumo kūrimą, kuris sudaro ansamblį kartu su galvos apdangaliu, batus ir papuošalais. Tačiau pastaruoju metu kostiumas yra vis daugiau ir daugiauĮ drabužių dizainą.

Tačiau dekoratyviniai produktai demonstruoja ne tik menininko estetinį skonį ir fantaziją. Juose, kaip ir kitų meno rūšių darbuose, atspindi žmonių materialus ir dvasinius interesus. Ir nors šiandien taikomojo meno produktai sukuria meno pramonę, jos iš esmės išlaiko nacionalines charakteristikas. Visa tai rodo, kad dekoratyvinis menas tam tikros istorinės eros, stiliaus vienybės bruožai, pavyzdžiui, gotikos, šiuolaikinio, klasicizmo ir tt yra ryškus.

Kaip aš galiu nustatyti, ar šis produktas yra dekoratyvinis ir taikomojo meno gabalas? Kartais jie taip kalba: jei vaza turi gražią formą, bet tai nėra papuoštas nieko, tai nėra dekoratyvinio meno darbas, tačiau verta tai padaryti tam tikrą modelį, todėl jis bus nedelsiant paversti darbu . Tai netiesa. Kartais ornamentai, puošiantys vazą, daro tai skonį suklastotą, virsta kičais. Priešingai, švarus molio ar medžio laivas gali būti paveikti jo tobulumas, kad jo meninė vertė tampa akivaizdi.

Linijos, silueto, ritmo, spalvos, proporcijų, formų, erdvių kiekviename iš dekoratyvinio meno tipų, išraiškingumas labai priklauso nuo naudojamų medžiagų, jų apdorojimo technologija.

Santykis tarp formos ir medžiagos yra akivaizdus. Molio, medžio pluošto, trapumo, trapumo ir skaidrumo plastiškumas, metalo stiprumas leidžia sukurti įvairius laivus, jo geriausias meninis formos tirpalas yra dėl medžiagos savybių.

Dekoratyvinių ir taikomųjų menininkų meistras ar menininkas savo darbe siekia parodyti geriausias medžiagų savybes: medieną, tekstilę, metalą, keramiką, akinius, popierių, kaulus, odą, akmenį ir kt.

Dekoratyvumas liaudies ir dekoratyvinio tipo meno yra pagrindinė priemonė išreikšti grožį.

Reikėtų nepamiršti, kad kiekvienoje meno formoje meninis vaizdas turi savo struktūrą, viena vertus, dvasinio turinio išraiškos ypatumai, kita vertus, technologija, medžiagos pobūdis kurioje šis turinys yra įkūnijamas. Meninis įvaizdis liaudies ir dekoratyvinio tipo meno turi bendrų ir išskirtinių bruožų.

Dekoratyvinis vaizdas išreiškia ne vieną, bet bendrą "rūšis", "bendriniai" (lapai, gėlė, medis, paukštis, arklys ir tt). Dekoratyvinis vaizdas reikalauja meno ir vaizdinio mąstymo, mito poetinio požiūrio į tikrovę.

Todėl liaudies mene yra įprasta atskirti tradicinių meno amatų produktų tipus, atspindinčius žmonių mitologinius ir estetinius vaizdus. Pavyzdžiui, paukščio, arklio, gyvenimo medžio, moterų, ženklų simbolių, vandens, saulės, saulė gali būti vertinamas skirtingose \u200b\u200bmeninėse medžiagose: siuvinėjimas, audimas, nėriniai, dažymas ant medienos ir metalo, medienos Drožyba, keramika, ir tt Stabilumas ir šių vaizdų tradicinis iš esmės lemia aukštą meninę ir estetinę vertę liaudies meno.

Tuo pačiu metu, įvairių pasaulio tautų tipų tipų universalumas rodo jų vienybę, susijusias su bendru požiūriais į natūralių ir socialinių reiškinių estetinių žinių procesą.

Vaizdai profesionaliame dekoratyviniame mene taip pat atspindi šios ar tos grožio tautos idėjas. Jie taip pat dažnai sukurta remiantis natūraliais ar geometriniais motyvais, tačiau čia yra daug laisvės.

Analizuojant ypatingo žmonių ar profesinio dekoratyvinio meno meno privalumus, būtina atkreipti dėmesį į jo formos sprendimą, apskaitą, kad būtų pateiktos medžiagos savybės, formos ir proporcijų išraiškingumas, spalvų sprendimas, ornamentas su produktų, plastikinių, vaizdingų ar grafinių nuopelnų forma. Tuo pačiu metu svarbu atkreipti dėmesį į tai, kaip ritmiški pakartojimai, kompozitinės savybės iš ornamento statybos ir daiktų, kaip visuma, turi įtakos jo formos tirpalui.

Liaudies ir profesionalūs dekoratyviniai ir taikomieji menai yra interpretuojami kaip menai, aptarnaujantys asmens poreikius ir tuo pačiu metu patenkinti savo estetinius poreikius, turinčius grožį.

Tačiau būtina žinoti apie didelius šių menų skirtumus. Liaudies menas, transformuojant realybę, laikoma šiuolaikinių meno istorikų kaip specialaus tipo meninio kūrybiškumo, kurių skiriamieji požymiai yra: kolektyvinė pradžia ir tradicija, temų ir vaizdų tvarumas, kalbos suprantama visai kalbai visam pasaulio tautos, dvasinių vertybių viešumas. Visoms šioms meno ypatybes lemia holistinis pasaulio suvokimas.

Žmonių meninės ir kūrybinės veiklos rezultatai atspindi jo gyvenimą, nuomonę, idealus, todėl liaudies meno darbuose buvo sudaryta moralinių jausmų, žinių, elgesio patirtis.

Teoriniai liaudies meno pagrindai, jo esmė ir reikšmė kaip meninė sistema, kaip visa pagrindinė pirmaujanti vidaus mokslininkai A. Bakushinsky, I.Y. Boguslavskaya, G.K.Vagner, V.S. Voronovas, M.A.Nekrasova, S. B.Rabrechenskaya, A.B. Saltykovas ir kt.

Vienas iš pirmųjų mokslininkų liaudies vizualinio kūrybiškumo, kuris pripažino aukštą meninę ir mokslinę vertę "valstiečių" meno buvo V.S. Voronovas. Meninės tradicijos, kurias jis apibrėžė kaip "liaudies stilius". Mokslininkas manė, kad tradicija sugebėjo keisti, viduje ir išorėje, ji buvo kilnojama. Pasak Voronovo, dekoratyvumo, struktūriškumo ir ornamentingumo valstiečių namų kūrybiškumui "teigia neginčijama teisė kreiptis į meną" ir "yra būdinga santrauka, pagal kurią visada galite atskirti ir paskirstyti meno valstiečių darbą."

M.A.Nekrasova mano liaudies menas kaip kūrybinė, kultūrinė, istorinė sistema, kuri teigia pati per tradicijų tęstinumą, funkcijaskaip specialus meninio kūrybiškumo tipas žmonių kolektyvinėje veikloje. Ir kiekvienas žmonės savo kultūrą atlieka poetinės formos ir amatų tradicijų. Jie sukūrė šimtmečius ir šlifuoja daugelio žmonių kartų. Su tradicijos liaudies meno, ne tik įgūdžių, bet ir vaizdus, \u200b\u200bkuriuos myli motyvų, meno principai ir metodai yra perduodami. Tradicijos sudaro pagrindinius liaudies meninės kultūros sluoksnius -mokyklos ir tuo pačiu metu lemia ypatingą liaudies meno gyvybingumą.

Liaudies meno, meno įgūdžiai, techniniai įgūdžiai, darbo metodai, motyvai perduodami iš meistro į studentą. Meno sistema yra parengta bendrai.

Pagrindinė literatūra

Konstantinova S.S. Dekoratyvinio ir taikomojo meno istorija. Paskaitos santrauka. - Rostovas n / d.: Phoenix 2004.

Butkevich L.M. Ornamento istorija: pamoka studijoms. Didelis. Ped. tyrimai. Institucijos. - m.: humanit. ed. Centras Vladosas, 2003 m.

Armand T. audinių dažymo vadovas. / Ed. N.n. Sobolev. - Sankt Peterburgas, politechnikos, 1992 m.

Sokolova M.S. Menas tapyba ant medžio. - m.: Humanitar. Ed. Centras Vladosas, 2005 m.

Khvorostovas A.S. Dekoratyvinis ir taikomas menas mokykloje. - m.: 1988.

Karalienė N.S., Kozhevnikova L.A. Šiuolaikinė atspaudų audimas. - M., 1970 m.

Papildoma literatūra

1. Dekoratyviniai ir taikomieji menai ir liaudies amatai / O.N. Niribitsky. - SPB.: POLYTECHNIC, 2007.

2. Zhegalova S.K. Murals Khokhloma: istorija. - M., 1991

3. Konovalov A.E. Gorodetskaya dažytos: pasakojimai apie liaudies meną. - Gorky, 1988 m

4. SKVORTSOV K.A. Seminarai mokymo dirbtuvėse. - m.: 1987.

5. Kozlov V.N. Tekstilės apdailos pagrindai. M., 1981 m.

6. Kozlov V.N. Tekstilės apdailos pagrindai. M., 1981 m.

Svetlova L.P. Ornamento abėcėlė. - M., 1998.

Mititello K. Applicique: technika ir menas. - m.: EKSMO, 2003.

Banakina L.V. Patchwork: technika. Užima. Produktai. - m.: AST-Press Book, 2006.

9. Makhmutova hr. "Audinio, trikotažo ir odos meistriškumas". Knyga studentams. - m.: Mokyklos spauda, \u200b\u200b2004 m.

Agel O.I. Meninis pleistras Siuvimas (pleistrų siuvimo ir liaudies tekstilės sklendės siuvimo ir tradicijos pagrindai): mokytojo švietimo ir metodinis vadovas. - m.: Mokyklos spauda, \u200b\u200b2004 m.

Gilman R.A. Adata, gija sumaniose rankose. - m.: LEPLEPLEBAT, 1993.

Drozdova O.E. Patchwork. Papuošalai ir produktai. - m.: Mados ir rankdarbiai, 2001 m.

Zhuravleva i.d. Audiniai. Gydymas. Priežiūra. Dažymas. Aplikacija. Batikas. - m.: EKSMO, 2003.

Dvorkina N. Goblen dešimt vakarų. - M., 1998.

Senzyuk PK. Dekoratyvinio meno sudėtis. Kijevas, 1998 m.

Kuzeev R.G., Bikbulatov N.V., Shitova S.N. Dekoratyvinis kūrybiškumas Baškiro žmonių. - Ufa: Bashka. kn. , 1979 m.

Maksimova M.V., Kuzmina M.A. Loskutic. - m.: Ed. EKSMO, 2003 m.

Mititello K. Gold Applie kolekcija. - m.: Ed. EKSMO, 2003 m.

Shitova S.N. Liaudies menas: veltiniai, kilimai ir audiniai pietinėje bashkir (etnografinės esė). - UFA: Chip, 2006.

Yanbukhina A. G. Dekoratyvinis menas Baškortostano. XX a.: Nuo "Tamga" į avangardą. - UFA: Chip, 2006.

Žmonių dekoratyvinis menas mūsų šalyje yra organinė liaudies kultūros dalis. Poetiniai vaizdai, jam būdingi emocijos, keliai ir suprantami visiems žmonėms. Jis įkvepia puikų jausmą, padeda suformuoti harmoningai sukurtą asmenybę. Būdamas grindžiamas ilgalaikėmis tradicijomis, dekoratyvinis menas turi teigiamą poveikį ateities asmens švietimui. Darbai, kuriuos sukūrė meistrai iš žmonių, yra meilės ir gimtosios žemės atspindys, gebėjimas matyti ir suprasti supančią pasaulio grožį.

Pagrindinės dekoratyvinės meno veislės

Jau daugelį šimtmečių, namų gamyba valstiečių šeimose ir nuo XVIII-XIX a. Ir amatų, įrengtų miestų ir kaimų su molio, medžio ir metalo, įdarytiems audiniams, keramikams ir mediniams žaislams, kilimams ir kt. Populiarus ir medžio, Dymkovskio skaičiai ir švilpukai nuo molio, lukutinių dažytų lako dėžių. Kiekvienas iš šių elementų yra liaudies dekoratyvinio meno darbas. Medinis auksas - khokhloma tapyba - labai susidomėjimas Rusijoje ir užsienyje.

Skiriamoji žvejyba turėjo tolimuose Rytuose, Rusijos šiaurėje, Sibire, Kaukaze. FAME įsigijo metalo apdirbimą Dagestan Kuboje, keramikos tapyba Balkharoje, ant sidabro medžio medžio. Žmonių dekoratyvinis menas, kurio rūšys yra labai įvairios, pateiktos skirtingose \u200b\u200bmūsų didžiulės šalies dalyse.

Vologdos nėriniai - žmonių dekoratyvinis menas

"Vologda" nėriniai įgijo populiarumą Europos sostinėse XVIII a. Pabaigoje. Ir mūsų metu daugelis užsieniečių klaidingai tiki, kad nėriniai Rusijos teritorijoje pynimas tik Vologdoje. Tiesą sakant, elniai, Kirirish, Vyatka taip pat turi priežastį didžiuotis savo produktais. Beveik visi jie turi savo unikalias savybes. Taigi, Mikhailovsky spalvos nėriniai yra labai įdomi. Mūsų šalyje jie ne mažiau populiarūs nei Vologda. Nepaisant to, kaip prieš šimtus metų, tai yra VologDoje už sniego baltą stebuklą.

Openwork thread.

Openwork Drows Dekoruoja kaulų objektus mažo dydžio: dėžės, dėžės, pakabučiai, sagės. Liaudies dekoratyvinis meno darbas - kaulų nėriniai - taip poetiškai vadinami rinkties siūlais.

Trys ornamento veislės buvo gautos didžiausio pasiskirstymo į kaulą:

• Geometrinis - tiesioginių ir kreivių linijų plexus.
• Daržovės.
• "Sea Shell" formos stiliavimas.

Openwore sriegio technika naudojama kompozicijų kūrimui, remiantis ornamentu ir sklypu. Žaliava patiekia įprastą karvės kaulą.

Plonas darbas anga sriegio reikia specialių įrankių: Nadfile, Pins, Klepikov, dėlionės.

Beading.

Karoliukai gali didžiuotis šimtmečių senatvės istorija, kaip pati karoliukai. Senovės Egipto gyventojai buvo pirmieji, kurie įvaldė sudėtingą audimo karolių meistriškumą, remiantis mažais spalvotais rutuliais iš stiklo, taip pat puošia savo drabužiais. Tačiau tikrai žydi karoliukas mieste. Per ilgus metus Venecijos gyventojai kruopščiai išlaikė įgūdžių paslaptis. Prabangūs karoliukai dekoruoti piniginės ir rankinės, batai, drabužiai ir kiti elegantiški dalykai.

Kai Amerikoje pasirodė karoliukai, jis pakeitė vietinių žmonių naudojamus tradicines medžiagas. Čia jie buvo atskirti lopšiu, krepšeliais, Seelings, tobacker.

Tolimųjų šiaurės tautos buvo dekoruoti su beutu siuvinėjimo unpua, kailių paltų, šiaurinių šiaulių diržų, skrybėlės.

Batikas

Batik - audinių dažymas su savo rankomis naudojant tvirtinimo kompozicijas. Technika yra pagrįsta stebėjimu, kad guminiai klijai, parafinas, kai jis taikomas audiniui neleiskite dažams per save.

Yra keletas batikos - mazgelio, karšto, chibori, šalta.

Pavadinimas "Batik" Indonezijos, o tai reiškia "piešti", "insulto", "viršelio lašai".

Šį paveikslą naudojo Indijos ir Indonezijos tautos. Europoje Batikas atėjo dvidešimtojo amžiaus.

Nudažyti

Tapyba yra viena iš seniausių dekoratyvinių meno tipų. Šimtmečiai buvo organinė pirminės kultūros ir žmonių gyvenimo dalis. Šis dekoratyvinis menas yra plačiai paplitęs.

Štai keletas tapybos rūšių:

• Zhostovskaya tapyba yra žinoma rusų žvejyba, kuri pasirodė XIX amžiuje Zhostovo kaime, netoli Maskvos. Jis priklauso populiariausia žvejyba, kurioje sukurta rusų liaudies tapyba. Įžymūs zhostovy padėklai yra atrinkti ranka. Dažniausiai vaizduoja gėlių puokštes ant juodos fono.
• Gorodetskaya tapyba - žvejyba, pasirodė XIX a. Viduryje Gorodets mieste. Tapyba pasižymi ryškumu ir glaustumu. Jos - lazdelės skaičiai, žanro scenos, gėlių modeliai. Dekoruoti duris, langines, baldus, kryptis.
• Khokhloma tapyba yra viena seniausių liaudies amatų. Jis kilęs XVII a. Khokhlomoje, netoli nuo Nizhny Novgorodo. "Khokhloma" tapyba yra dekoratyvinis medinių daiktų dažymas, pagamintas ant auksinio fono juodos, raudonos, rečiau kaip žalios spalvos. Po to, kai taikant brėžinį, produktas yra padengtas specialiu kompozicija ir trijų kartų gydymas krosnyje, kuri leidžia pasiekti unikalią medaus auksinę spalvą. Tradicinė Khokhloma yra Rowan uogos ir raudonos, šakų ir gėlių braškės. Dažnai kompozicijose atsiranda gyvūnų, žuvų ir paukščių, tekinimo į tikrąjį populiaraus dekoratyvinio meno darbą. Medienos auksas - taip dažnai vadinama khokhloma tapyba.

Mes susipažinsime su įvairiais liaudies dirbiniais dirbiniais dirbiniais darželyje vaikų vaikų vystymuisi.

Dymkovo žaislas

Kirovo meistrų produktai stebina su ryškiais modeliais, nestandartinėmis proporcijomis ir forma. Visi džiaugiasi elegantišku, nuostabiu dekoruotais ir nudažyti "Barynie" frankų, ponio, roosters, ožkų. Pirmieji Dymkov žaislai pasirodė 1811 m. "Vyatka" atostogų pardavė molio lėlės su tapyba. Molio žaislai padarė Dymkovo kaimo meistrus. Jie dalyvavo su savo šeimomis.

Dabar gamykloje gamina Dymkov žaislai, dirba Kirove.

Filimonovskaya toy.

Ne mažiau šlovės yra liaudies žvejybos centras Filimonovo kaime pagal Tula, kur gimsta nuostabių molio žaislai. Žmonės ir gyvūnai, pagaminti iš meistrų pasižymi forma forma ir didelio išraiškingumo. Tai yra valstiečiai, ponios, kariai, karvės, vairuotojai ant arklio, avinų. Filimono žaislai negali būti painiojami su kitais, nes jie turi unikalių savybių modeliavimo ir tapybos forma. Jie žaidžia visas vaivorykštės spalvas.

Vaikas, kuris matė Filimonovsky žaislą, turintys nestandartinę spalvą ir formą, pažadina kūrybinį pradžią.

Kargopol Toy.

Kargopolis yra senovės miestas, kurio gyventojai jau seniai užsiima keramika. Pageidautina, kad jie padarė patiekalus, tačiau kai kurie meistrai buvo užsiėmę molio žaislu. Tiesa, 1930 m. Žuvininkystė atėjo į nuosmukį. 1967 m. Cargopol seminarų restauravimas įvyko 1967 m.

Cargopol žaislai atrodo aštrūs šviesaus Dymkov ir Filimonovskio fone. Spalvų gamą sudaro rudos, juodos ir tamsiai žalios spalvos. Yra daug juokingų vaizdų, paprastų, bet tuo pačiu kvėpavimo šiluma ir humoru. Tai yra moterų valstiečiai, barzdotos vyrai, lėlės su briaunomis.

Ghel patiekalai

Netoli Maskvos yra Ghel kaimas. Nuo 14 amžiaus jie užsiėmė keramika. Tarp patiekalų, kuriuos sukūrė keMan, - plokštės ir žaislai, kuriuos dažo rudos ir gelsvai žalios spalvos keramikos dažai. Dabar "Ghel" išleistos porceliano produktai turi pasaulio šlovę. Dėl šios priežasties yra formos ir modelio unikalumas. Ghel Porcelianas pasižymi mėlyna tapyba, pagaminta ant balto fono. Tiesa, syanas nėra homogeniškas. Jei atidžiai pažvelgsite, galite aptikti geriausius atspalvius ir puslėgius, nustatant mintis apie mėlyną dangų, upę ir ežero vandenį. Be Gheli patiekalų gamina žaislus ir mažą skulptūrą. Viskas, ką meistrai daro, yra ryškus turinio ir formų harmonija. Tai yra tikras populiaraus dekoratyvinio meno darbas. Ghel įgyja svajones.

Dekoratyvinis menas darželyje

Liaudies meistrų menas yra turtas ne tik suaugusiems. Svarbu ir vaikai, kurie gali entuziastingai žaisti ir su Matryrs iš medžio ir su molio žaislais Kirovo amatininkų. Žmonių menas pažadina susidomėjimą dizaino, figūrų ir spalvingumo originalumą. Vaikams yra aišku, nes jo turinys yra paprastas ir glaustas, tačiau tuo pačiu metu atveria pasaulio grožį, supančią jį priešais vaiką. Čia ir mylėjo nuostabius gyvūnų vaizdus, \u200b\u200bkurie yra pagaminti iš molio ar medžio, ir papuošalai su gėlėmis, uogomis ir lapais, daugiau nei vieną kartą matoma gyvenime. Meistrai, užsiimantys molio žaislais, dažnai dažo savo darbus iš geometrinių formų: juostelės, žiedai, apskritimai. Šie brėžiniai taip pat suranda vaikų supratimą. Visi moliai ir mediniai produktai darželiuose yra ne tik interjero apdaila. Patyręs mokytojas vadovauja vaikinai, kruopščiai atidžiai stebi savo piešinį ir modeliavimą pagal liaudies produktų mėginius.

Žmonių dekoratyvinis menas vaikų darželyje patenka į kūdikių gyvenimą, pristatydamas jiems džiaugsmo, besiplečiančių horizontų, suteikiant teigiamą poveikį meniniam skoniui. Ikimokyklinio ugdymo įstaigose turi būti pakankamas liaudies žuvininkystės produktų skaičius. Tai leidžia papuošti grupių interjerus, juos atnaujinti po kurio laiko. Meniniai produktai rodomi vaikams, kai vyksta pokalbiai apie liaudies amatų. Visi panašūs daiktai turi būti saugomi kabineto pedagogikos spintose. Jie turi nuolat papildyti ir platinti žvejybai. Jaunesni vaikai turi įsigyti įdomių žaislų, tikslius medinius žaislus. Vidurinės grupės vaikinai bus geriau tinka Filimonovui ir Kargopoliui. Vyresnysis grupes yra visų tipų liaudies žaislai, įskaitant molį ir medinius.

Dekoratyvinis modeliavimas darželyje numato patiekalų kūrimą, įvairių figūrų apie liaudies žaislų temas. Be to, vaikai gali gaminti mažas dekoracijas lėlėms, suvenyrai motinoms, močioms ir seserims kovo 8 d.

Pagal klasių įtaką su liaudies amatų objektais, vaikai yra giliau ir domisi Rusijos žaislų temų iliustracijomis, jų temų turtai išsilieja vaiko vaizduotę per fiksavimo metu, todėl jo žinios apie savo žinias apie tai jį supa pasaulį. Klasės su naudojimu kaip liaudies kūrybiškumo elementų iliustracijos leidžia plėtoti vaikų protą.

Tačiau teigiamas poveikis tai pasiekiamas tik tuo atveju, jei vaikai yra sistemingai ir sistemingai susipažinę su dekoratyvinio ir taikomojo meno objektais. Remiantis įgyta žiniomis, jie sukuria dekoratyvinį darbą su savo rankomis. Jie kviečiami atkurti liaudies dekoratyvinio meno darbą (bet kuriuo). Nuotrauka, jei ne pats darbas, padės vaikui įsivaizduoti, kad jis bus piešti arba skulptruoti.

Vaikų troškimas padaryti gražių daiktų kūrimą daugiausia lemia Careman atkreipti dėmesį į šiuos klausimus. Jis turi turėti informaciją apie populiarių žvejų, žinokite apie jų išvaizdos istoriją. Jei mokytojas žino, kokia liaudies žvejyba gali būti priskirta vienai ar kitam žaislui, ir tai gali būti įdomu pasakyti apie šiuos žaislus, vaikai bus suinteresuoti, ir jie turės norą užsiimti kūrybiškumu.

Dailės meno klasėse

Žmonių dekoratyvinis menas jaunesnių moksleivių projekto veikloje leidžia vaikams grįžti į liaudies kultūros kilmę į dvasinį paveldą. Šiuolaikiniame pasaulyje nacionalinės kultūros turtas yra svarbiausias vaikų moralinio ugdymo uždavinys, jas paversti savo šalies patriotais. Tautos siela įkūnija liaudies žvejų, istorinė kartų atmintis yra pažadinta. Geležinkelis visavertį asmenybę, plėtoti savo moralinį potencialą, estetinis skonis vaikų negali, jei pokalbiai apie kūrybiškumą bus sumažintas iki abstrakčių argumentais. Galų gale, amatininkų darbai yra geriausių liaudies prigimties savybių iliustracija: tai yra pagarbos jūsų pačių istorijos ir tradicijų pažadinimas, meilė tėvynei kaip visai ir toje vietoje, kur jis gimė ypač, kuklumas, gražus noras, harmonijos jausmas.

Kaip organizuoti švietimo procesą, kad tėvynės meilė yra ne tik graži frazė, bet padarė vidinę jaunosios kartos esmę? Kas gali būti imtasi, jei nėra pasirodymų, atskleidžiančių ryškiai ir formavo patriotizmo temą? Šis klausimas yra neabejotinai reikalingas išsamus požiūris. Turi sistemingai nuspręsti.

Siekiant, kad vaikas suprastų, kas yra aptarta, pamokoje siūloma apsvarstyti populiaraus dekoratyvinio meno darbą (bet kuriuo). Tokio darbo pavyzdys padės suprasti klausimą.

Šiuolaikinė era reikalauja kreiptis į pačiais meno šaltiniais. Sandėliavimas, dauginimas liaudies kūrybiškumo, jos tradicijų kūrimas - tokios sudėtingos užduotys susiduria su mokytojais, pedagogais, menininkais.

Dailė vidurinėje mokykloje

Kaip vaikai vaikai pradeda gauti vis daugiau ir daugiau, kas yra populiarus dekoratyvinis menas darbas. 6 klasė taip pat sistemingai studijuoja šį klausimą.

6 klasės vizualiųjų menų tyrimo darbo programa suteikia tris pagrindines kūrybinės veiklos rūšis:

1. Puikus darbas (tapyba, piešimas).
2. Dekoratyvinis kūrybiškumas (papuošalai, dažymas, aplikacijos).
3. Išorinio pasaulio stebėjimas (pokalbis).

Šios veislės leidžia vaikams susipažinti su meno kūrybiškumo sritimis. Jau pažinčių metu ji tampa aišku, kaip atidžiai šios kryptys yra tarpusavyje susijusios ir pastebimos, kad jie papildo vienas kitą sprendžiant užduotis, kurias pateikia programa. Detali analizė turi būti taikoma kiekvienam liaudies dekoratyvinio meno produktui. 6 klasė yra meninio skonio kūrimo laikas.

Dailės dailė mokoma mokykloje artimų ryšių su kitais objektais. Jis naudoja žinias, gaunamas iš literatūros, muzikos, rusų, istorijos, technologijų, biologijos tyrimo. Dėl to galima suprasti vizualinės meno pamokų praktinę reikšmę, jų gyvybiškai būtinybę. Literatūros metu tokia tema taip pat mokoma kaip "žmonių dekoratyvinio meno darbas". Esė (6 klasė) leidžia studentui parodyti dalyko žinias. Vaikai vertina liaudies amatininkų produktus. Jie turi sudaryti darbo planą ir apibūdinti populiaraus dekoratyvinio meno darbą (bet kuriuo). Pakanka 5-6 sakiniai už kiekvieną plano tašką.

Žmonių dekoratyvinis menas ir Rusija

Tatarstanas ir kiti Rusijos regionai palietė liaudies meną. Tatar dekoratyvinis kūrybiškumas yra ryškus ir daugialypis. Jis eina į savo šaknis ilgalaikiuose pagonybės laikuose - VII-VIII amžiuje. Kazane Khanate ir Volga Bulgarijoje meno plėtra vyko su islamo tradicijomis. Vadovaujama kryptimi buvo įvairių modelių modelių įvairovė, plačiai pasireiškianti įvairiuose tatarų meno tipuose. Papuošalai papuošti siuvinėjimą, medienos siūlus ir akmenį, keramiką, papuošalus, kaligrafiją. Zoomorphic stilius buvo plačiai paplitęs į Bulgarijos meistrų pagonybės metu.

Rusijos dekoratyvinio meno bruožas yra didžiulis pobūdis. Rusijoje, dekoratyvinis menas dažniausiai anonimiškai. Gambes baldai ir Faberge papuošalai, o ne išimtis nei taisyklė. Nenaudojami meistrai sukūrė šedevrus fresh, audimo, patiekalų ir žaislų. Rusijos meno gamyba gali didžiuotis kuriant puikias vertybes įvairiose srityse.

Pirmieji kalvių ir papuošalų didelio vystymosi įrodymai gali būti randami skitai ir gentys, gyvenančios teritorijose, einančiose nuo Juodosios jūros į Sibirą. Čia pranašumas buvo suteiktas Skitų žvėries stiliui. Šiauriniai slavai, kreipdamiesi į Skandinavijos gyventojus, ornamentuose buvo žmonių ir gyvūnų kūnų fragmentai, kurie yra susieti. Urale, Ural-Suomijos gentys padarė amuletus su lokių ir vilkų, pagamintų iš medžio, akmens ar bronzos.

Visoje Rusijoje buvo daug piktogramų dažytų seminarų. Palaish, Ivanovo regionas sukūrė ploniausias liaudies pasakas ir dainas juodose lakas. Nuo senovės bizantijos mums, meistriškumo, grūdų, juodų, raižytų atvirų darbų su mediena ir kaulais buvo pas mus. XVII a. Dekoratyvinis menas sukūrė sukurta meninė gamyba. Tai yra Rostovas dažytas emalis, Nizhny Novgorodo drožyba ant sėdynių, sidabro juodumas Veliky urtyug. Dekoratyvinio meno liaudies meistrų kūriniai buvo dekoruoti rūmuose ir šventyklose.

Vakarų Europos dalykai yra įtraukti į Petrovsky: minkštų baldų, fajanso. Nuo XVIII amžiaus, veidrodžiai pradeda būti plačiai naudojami. M. V. LOMONOSOV įsisavino stiklo gamybos, veidrodžių ir mozaikos SMALTS meną. Talentingi XVIII ir XIX a. Pradžios architektai sukūrė dekoratyvinio interjero dekoro elementų projektus. Kai kurie architektai tos eros pradėjo savo kūrybinį kelią nuo dekoratoriaus darbo, pavyzdžiui, Rossi ir Voronichin. Imperijos kiemas ir didžiausias žinoti Rusiją suteikė daugybę privačių įmonių, kurios sugebėjo pasiekti įgūdžių viršūnių. Tokios įmonės yra Kuznetsovsky futuces iš Futuces ir Porceliano, Popovsky porceliano gamyklos.

Liaudies meno ir liaudies žvejų tyrimas rodo, kad liaudies kūrybiškumo kūrinių populiacija veikia tiek suaugusiems ir vaikams. Jis atneša estetinį skonį, prisideda prie dvasinių poreikių atsiradimo, sukelia nacionalinio pasididžiavimo ir žmonijos jausmą. Galų gale, nuostabūs spalvingi daiktai sukuria liaudies meistrai, žmonės, kuriems gamta davė talentą, fantaziją ir gerumą.