Pagrindinė "Lunar Sonata" dalies idėja. Beethoven - Mėnulio Sonata

Sonata Beethoven "Quasi Una Fantasia" Cis-Moll ("Mėnulis")
"Lunar" istorija - tiek pačios sonatas, tiek jo pavadinimai yra plačiai žinomi. Siūlomas skaitytojo dėmesio straipsnyje nėra jokių naujų tokių duomenų. Jos tikslas yra "meno atradimų komplekso" analizė, kuri yra tokia turtinga šiame unikaliame Beethoveno darbe; Atsižvelgiant į teminio vystymosi logiką, susijusią su visa išraiškingų priemonių sistema. Galiausiai, dėl visų pirmiau minėtų, tai yra super proto natūra - vidinės esmės sonata kaip gyva meno kūnas atskleidimas, kaip vienas iš daugelio išraiška Beethoveno dvasia, identifikuojant specifinį unikalumą šio kūrybinio akto Didžiojo kompozitoriaus.
Trys "Mėnulio" dalys - trys etapai tampa viena meninė idėja, trys etapai, atspindintys "Fitictical Triad", disertacijos, antitezės, sintezės įsikūnijimą *. Šis dialektinis triadas yra daugelio muzikos modelių pagrindas. Visų pirma, tai iš esmės priklauso tiek semonato ir sonate-ciklinės formos. Straipsnyje bandoma nustatyti šio triado specifiką tiek Beethoveno darbe kaip visuma ir jūriniuose.
Vienas iš jo įkūnijimų funkcijų didelio kompozitoriaus darbo slypi sprogimo - aštrių kokybinis pokytis perėjimo į trečią ryšį su momentiniu galingos energijos išsiskyrimu.
Iš brandaus laikotarpio Beethoveno darbe yra dramatiška kompleksas: judėjimas - stabdymas - kliūčių atsiradimas - akimirksniu įveikimas pastarajai. Sukurta triadas yra įkūnija įvairiais lygiais - nuo temos funkcinio plano prieš statydami visą darbą.
Pagrindinė partija "aptikimas" yra pavyzdys, kuriame pirmieji aštuoni laikrodžiai (pirmieji du elementai, duomenys, palyginti su F-Moll ir Ges-dur) - veiksmas, trečiojo elemento išvaizda ir smulkinimas, Antrojo ir trečiojo elementų kova - stabdymas ir galutinis šešioliktas - sprogimas.
Panašus funkcinis santykis randamas pagrindinėje "herojiškos" dalyje. Pradinė fanfare teminiai grūdų - veiksmai. CIS garso išvaizda Bass, viršutiniame balsu sinchronizavimas, G-Moll nuokrypis yra kliūtis, kad pasiūlymo pabaiga yra siunčiamas GAMOT kursas, grįžtantis į ES - įveikimą. Šis triadas valdo visos pozicijos kūrimą. Antrajame pagrindinės partijos sakinyje, įveikiant kliūtį (galingas sinchronizavimas) taip pat vyksta per panašų skirtingų gama. Trečiasis pasiūlymas šiuo būdu veda į išvykimą į dominuojančią B-DUR. Ankstesnė tema - (šios temos kompozicijos funkcijos - iš anksto suskirstymo subjektyvų - vienos paskelbtos institucijos derinys su nauja tema; bet iš to, kad tokia svarbi muzikinė mintis yra išreikšta čia , jo dramatiška šoninio pasiskirstymo funkcija) - medinio vėjo ir smuikų ritinys sinchroninėje ritmui yra kliūtis, kuri atsiranda didesniu veiksmo lygiu, kuriame pirmasis triado narys yra visa pagrindinė šalis. Dėmesinė analizė gali aptikti šio metodo veikimą ne tik ne tik ekspozicijos, bet ir visos pirmosios dalies.
Kartais, su nuolatine kontaktinių nuorodų seka, gali pasireikšti dramos elipsė, kaip, pavyzdžiui, vystymosi centre, kai ritmofiguriatorių kūrimas sukelia pakeltą disonizatorių sinchronizavimą - tikrąją įveikimo idėją kliūtis. Abu trijų nariai sujungia į vieną dalyką, o kitas tolesnis E-Moll epizodas daro aštrią kontrastą: dainos yra kliūtis didvyriškiam (šio viduje esančio poveikio įgyvendinimo variantas yra lyrinio uždarymo akimirkos) .
32 variantai pasirodo, kaip L. A. Mazel rašo,
"Charakteristika serija" - šio principo vykdančių variantų grupė specialioje formoje (keitimas su gyvybingu judėjimu, lyriniu "," tylus "variacijos ir sprogimo, kylančios sprogimo" garsiai "dinamiškai aktyvūs variantai - pavyzdžiui, VII -VIII, IX, X-XI variantai).
Įvairūs trijų versijos yra suformuotos ciklo lygiu. Savitas sprendimas yra trečiosios ir ketvirtosios dalies penktosios simfonijos dalys. Pirmajame skyriuje "Scherzo" (Beethovenas nesuteikia šio vardo, ir mažai tikėtina, kad tai mažai tikėtina, kad ši dalis nepateikė išlygų), kur grįžimas į pirmosios dalies idėją yra idėja Įgyvendinama kova, pirmasis triado elementas. Įspūdingas meninis atsisakymas buvo tas, kad "antitezė" - kliūtis - yra įkūnija kompozitorius, kuris nėra kontrastingas teminės konstrukcijos, bet pradinis variantas: "sumaišta" atgrisu ir tampa antrojo sujungto trijų išraiška. "Garsus perėjimas prie galutinio - rašo S. E. PAVCHINSKY, - kažką visiškai naujo. ... Beethoven čia pasiekė išsamų pilnatvę ir nebėra kartojimo (devintojo simfonijos sąvoka nėra identiška penktam). "
S. Pavchinsky teisingai nurodo "Pulloveno priėmimo išraiškos" išsamumą. Tačiau tai gali būti laikoma tik "išsamiai" šio sprendimo problemos aspektu, kai sprogimo funkcija atlieka garsaus dominuojančio dinamiško padidėjimo ir pagrindinio tonikas, atsirandantis dėl jo rezultatų. Devintoje simfonijoje Beethoven nustato kitą sprendimą, tačiau pagal tą patį triadą, kai trečioji dalis yra lyrinis atsitraukimas - pakeičiamas galutinio poveikio poveikiu. Dramatiška ištrauka, kuri sujungia įveikiančius žodžius, tampa dramos elipsės pavedimu iki naujo etapo pradžios - judėjimas - stabdys; Įveikiamos momentas yra ištemptas - ty ramios boso džiaugsmo tema yra unikalus atvejis: sprogimo vieta yra atliekos į atsitiktinio, nuotolinio ("anti-patarimas") regiono.
Dramatiška sprogimo funkcija vykdoma kuriant skirtumus. Visas tolesnis galutinio muzikos judėjimas perduoda keletą triadų vienetų.
"Mėnulio" dramatiško Beethoveno metodas gauna individualų sprendimą. Ši SONATA yra viena iš palyginti ankstyvųjų "Beethoveno kūrinių", ir galima daryti prielaidą, kad triadų įgyvendinimo variantai buvo abiejų plano specifiškumo rezultatas, o dar nėra visiškai įvykdytos dramatiški kompozitoriaus principai. "Triadas" nėra Procrustteo lova ir bendrasis principas, išspręstas kiekvienu atveju skirtingai. Tačiau labiausiai konkretūs "triad" jau yra išreikštas "Lunny".
Muzikos finalai - muzika pirmojoje dalyje. Visų dalių meninė esmė bus aptarta toliau, tačiau jau be analizės aišku, kad Adagio perduodamas viduje sutelktas vienos idėjos gilinimas. Pastaroji, pastaroji yra įtvirtinta audringu aspektu; Tai, kad Adagio buvo tinkamai sutelktas į save, buvo nukreiptas į vidų, galutiniame, kaip tai buvo, ji suranda kelią, vadovauja. Griovinga gyvenimo tragedijos sąmonė eina į ryškių protesto sprogimą. Skulptūrinė statistika pakeičia greitą emocijų judėjimą. Gautas lūžis atsiranda dėl antrosios SONATA dalies pobūdžio. Prisiminkite lapų apie Allegretto žodžius - "Gėlė tarp dviejų puodelių". Visa šio kvazi-scherzo muzika perduoda kažką labai toli nuo išsamaus pirmosios dalies filosofijos, priešingai, ji atskleidžia nedelsiant, paprastą ir pasitikėjimą (kaip saulės spindulių, vaiko šypsena, paukščių "Twitter" ) - kas prieštarauja Adagio tragedijos tamsoje: pats gyvenimas yra gražus. Pirmųjų dviejų dalių palyginimas sukuria psichologinę reakciją - būtina gyventi, veikti, kovoti.
Hero Beethoven, tiksliai pabudęs nuo "Gowful" pasiūlymo dėl paprasto džiaugsmo šypsenos, miršta prieš savo žvilgsnį, iš karto užsidega - artėjančios kovos, pykčio džiaugsmas, pasipiktinimo pyktis pakeičiamas ankstesniu atspindžiu.
Dėl trijų Sonatata dalių vidinio ryšio rašė R. Rolls: "Šis žaidimas, šypsosi malonės, reikia neišvengiamai skambinti - ir tikrai sukelia - sielvarto padidėjimas; Jos išvaizda atkreipia sielą, pirmiausia verkia ir nuslopinama, keturioje aistroje. " "Tragiška nuotaika, laikoma pirmoje dalyje, pertrauka su neribotais srautais", - rašo V. D. Konen. Iš šių minčių į pilnos dialektinės vienybės mėnulio ciklo idėją yra vienas žingsnis.
Be to, kita psichologinė kompleksas taip pat atsispindi esė.
Prisiminkite Dante eilėraščius - "Nėra miltų, didesnių nei sielvarto dienomis, prisiminti buvusio džiaugsmo dienas." Trumpoje frazėje paaiškinta savo įsikūnijimui taip pat reikalauja triadų: suvaržytas liūdesys - buvusio džiaugsmo įvaizdis - audringa sielvarto blykstė. Šis triadas, įsikūnijęs psichologinė tiesa ir jausmų dialektika, atsispindi skirtinguose muzikiniuose darbuose. "Mėnulio" Beethoven rado ypatingą variantą, kurio specifika yra sudaryta trečiojoje nuorodoje, nėra rūpesčių protrūkis, o protesto pykčio sprogimas yra patyręs. Galima suprasti, kad Drama "Mėnulio" sujungia trijų kartų tvarinį.
Sowenful realybė - gryno džiaugsmo įvaizdis - protestas prieš sąlygas, kurios nuobodu kančia, liūdesys. Tokia apibendrinta Mėnulio dramos išraiška. Ši formulė, nors ji nesutampa tiksliai su Beethoveno trijų brandaus laikotarpio, bet kaip buvo pasakyta arti jos. Ji taip pat sukuria konfliktą tarp pirmųjų ir antrų nuorodų - disertacijos ir antitetezės, dėl to greitas protrūkis kaip prieštaravimo vieta.
Ši produkcija gali būti skirtinga. Dėl Beethoveno simfonijos, būdingas didvyriškas problemos sprendimas, jo fortepijonui Sonatas - dramatiškas.
Vienas iš svarbių skirtumų tarp dviejų tipų sonata ciklų Beethoveno yra būtent tai, kad Sonatas su dramatiška pirmoji dalis jų autoriaus niekada ateina į herojišką sprendimą. Pirmosios dalies dramos insipution ("Apmoka"), ištirpinant jį dainų dainų versijose ("Appleetic"), didžiulėje lyrinio moto "Perpetuo jūroje (septynioliktoji sonata) - čia yra galimybės išspręsti konfliktas. Vėlyvose Sonats (E-Moll ir C-Moll), Beethovenas sukuria "dialogą" dramatišką konfliktą arba su pastoracine idyll (dvidešimt septinta sonata), arba su didelio karščiavimo vaizdais (trisdešimt antroji sonata).
"Mėnulio" ryžtingai skiriasi nuo visų kitų fortepijoninių svetainių dėl to, kad jo dramos centras yra paskutinė dalis. (Tai yra esminės bruožai Beethoveno inovacijų. Žinoma, kad vėliau - ypač Maler simfonuose - ciklo gravitacijos centro perdavimas galutiniam buvo vienas iš dramos formos.)
Kompozitorius, kaip jis atveria vieną iš galimų gimimo būdų dramatiškai efektyvios muzikos, o kitais atvejais ji tarnauja kaip pradinis taškas.
Taigi šios sonatos drama yra unikalus: galutinis -
ne problemos sprendimas, bet tik jo gamyba. Tokio dramaturgijos paradoksalumas tampa aukščiausiu genijaus rankomis
natūralumas. Visuotinė meilės iš plačiausių klausytojų masių, dešimtys milijonų žmonių, kuriuos užėmė šios muzikos didybę ir grožį nuo savo gimimo dienos - reto gerovės derinys ir idėjų gylis su paprastumu ir bendrais gantimais jų muzikinis sprendimas.
Nėra tiek daug tokių kūrinių. Ir kiekvienas iš jų reikalauja * ypatingo dėmesio. Tokių darbų turinio neišsenkamumas suteikia neišsenkančią ir jų tyrimo formas. Šis straipsnis yra tik vienas iš daugelio galimų tyrimo aspektų. Savo centriniame, analitiniame skyriuje yra atsižvelgiama į konkrečias sonatos dramaturgijos įsikūnijimo formas. Trijų dalių analizė yra toks vidinis planas: išraiškingos priemonės - tematizmas - jos vystymosi forma.
Apibendrinant, yra estetinio ir ideologinio pobūdžio apibendrinimas.
Pirmojoje Sonata - Adagio dalyje - išraiškingas ir formuojantis sąskaitos faktūros vaidmuo yra labai didelis. Trys jos sluoksniai (jų buvimas yra nustatytas A. B. Goldenveor) - boso linijos, vidurinės ir viršutinės balsai - yra susiję su trimis tam tikrais žanrų šaltiniais.
Pirmasis gamyklos sluoksnis yra matmenų judėjimas žemesnio balso - kaip buvo, "Imprint" Basso ostinato lokiai, daugiausia mažėjanti nuo toniko iki dominuojančio su spinduliuotės ir lenkimų skaičių. ADAGIO, šis balsas nesibaigia akimirksniu - jo gedulo išraiškingumas tampa gilaus pagrindu kompleksinio daugiasluoksnės formos lydinio pirmos dalies. Antrasis gamyklos sluoksnis - triolės pulkas - veda savo kilmę nuo preliudo žanro. Bacho pakartotinai naudojo ramus nuolatinis judėjimas tokio pobūdžio darbuose su savo giliai apibendrinto išraiškingumo. Beethovenas atkuria tipišką pradinio Bahhovskio teminio TSDT branduolio harmoninę formulę, apsunkinančią savo VI akordų lygį ir II mažą. Kartu su mažėjančiu bosu, visa tai rodo, kad yra didelių ryšių su Bacho menu.
Pagrindinės formulės metrohymic dizainas atlieka lemiamą vaidmenį. Šiuo atveju Adagio, abiejų tipų dydis yra derinami - 4x3. Puikiai tiksli aikštė laikrodžio ir trijų dimensijų skalėje per savo dalį. Du pagrindiniai dydžiai, kartu, derinant savo pastangas. Trijės sukuria suapvalintą efektą, sukimąsi, pralaidžią Adagio, su jais yra susieta su daugybe "Lunar" dalies išvaizda.
Šio ritmoformulo dėka yra giliai, per emocijas į meninės idėjos įsikūnijimą - tam tikra nutolusi objektyviai progresyvaus judėjimo į žmogaus dvasinio pasaulio plokštumą. Kiekvienas triol su sukimosi judesiu akordo garsai - spiralės garbanos; Sumažintas dviejų lengvesnių frakcijų kiekis (antras ir trečiasis aštuntasis kiekvieno triolių) nėra perduodamas didėjančia kryptimi, bet grįžta į pradinį apatinį tašką. Todėl sukurta nerealizuojama inercinė linijinė klasė.
Reguliariai ir vienodai pakartotinai grįžta į apatinį garsą ir tą patį vienodą ir reguliarų judėjimą, o ne pertrauka momentu, ir sukelia spiralės poveikį į begalybę, bailio judėjimą, ne rasti lauko, sutelkę į lauką savyje. Maži spinduliuotės apibrėžia giliai gedulį toną.
Didelis judėjimo vaidmuo ir vienodumas. Jis yra visiškai akivaizdus į ritmo matavimo pusę *. Kiekvienas triols atsiduria laiko dalį, ketvirčiai juos surinkti, o takts yra dvylika. Nuoseklus sunkių ir paprastų laikrodžių (ortakių) pakaitalas yra dvidešimt keturi.
Analizuojami "Adagio" yra retas tokios didelės metrinės organizacijos pavyzdys lėto tempo muzikoje su sudėtinga suma. Tai sukuria ypatingą išraiškingumą. Taigi matuojamos sekundės, minutės ir veikimo laiko laikrodis. Mes esame "klausos" tam tikros dvasinės koncentracijos momentuose, vienišų gilinimo momentuose pasaulyje. Taigi prieš protinį mąstytojo žvilgsnį, dimensijos serija vyksta dienas, metų, amžių žmogaus istorijos šimtmečius. Suspaustas ir organizuotas kaip svarbiausias mūsų gyvenimo veiksnys - tai yra viena iš išraiškingos jėgos Adagio šalių.
Sklandus judėjimas didesniame ir šviesoje registre - "Prelude C-Dur Baha" pagrindu. Čia laiko matavimas absoliučiai kvadratinių judėjimo sąlygomis (4x4) ir kita teksto formulė įkūnija, vaizdas yra švelnesnis, švelnus ir geranoriškas. Apreiškimo legenda, susijusi su preliudo idėja (angelos nusileidimas), siūlo lengvas amžinojo dabartinio laiko įvaizdžio apibendrinimas. Arčiau "Mėnulio" vienodo judėjimo su tuo pačiu 4x3 formulėmis įvedant Mozart D-MOLL. Maža ir mažėjanti boso formulė sukuria glaudesnį žvilgsnį į Beethovensky, tačiau mažas registras ir platus arpeggled judėjimas sukelia niūrus skonį gyvenimui. Čia grūdų žanras yra įkūnijamas Mozartas savo grynoje formoje - šis epizodas tampa tik pateku į fantaziją.

Pradinis impulsas yra labai svarbus ADAGIO - pirmieji trioliai skaičiai apibūdina judėjimą nuo "Quinta" į "Quinta", sudarant "lyrinius sexter" ("lyrinių sexts" idėja melodijoje išreiškė BV Asafyev ir sukūrė l . Mazel.) Su viršūniu ant larko apibrėžimo tono. Lyrinis sext pateikiamas tik kaip kirvis. Beethovenas ne kartą jį naudojo intonaciniu ir individualiu forma. Ypač gerokai - D-Moll Sonata finale, kur, kaip jei jis būtų užfiksuotas panašiu sukimosi judesiu, pradinis SEXT yra apibrėžtas melodifikuotos ląstelės atleidimas - galutinio moto perpetu pagrindai. Tačiau šis išorės analogija yra labai svarbi siekiant suprasti "Lunar" idėją apskritai.
Taigi, sklandus spiralinis judėjimas - kaip skirtingi apskritimai iš tolygiai mažėjančių akmenukų į jį - keturi ketvirčiai. Pastaroji sudaro kvadratinį pagrindą, jie nustato judėjimą ir bosą bei aukščiausius balsus. Viršutinis balsas yra trečiasis "Adagio" tekstūros sluoksnis. Pradinis branduolys yra viršutinio balso žvilgsnis - pirmieji penki laikrodžiai iš tikrųjų temos - judėjimas nuo cis-Moll Quinta už e-dur pavyzdį. Klausimų pobūdis Quinta yra įkūnija Adagio su visišku akivaizdumu. "T-D" apyvarta, D-T sukuria pilną loginį sveiką skaičių per du-įsk.
Mes vadiname panašią Quint Ostinato Beethovene: Marcia Funebre iš dvyliktosios Sonata, Allegretto nuo septintosios simfonijos, pradinio impulso nuo antrosios trečiosios simfonijos dalies.
Išraiškinga svarba "Quint", jo "mirtinas" charakteris yra patvirtintas dešimtmečiais įvairių kompozitorių, pavyzdžiui, Wagner (gedulo kovo nuo "Dievų mirties"), Tchaikovsky (Andante nuo Andante) trečiasis kvartetas).
Ypač įtikinami yra analogija su Marcia Farebre iš dvyliktosios Sonata Beethoveno, parašyta gana greitai prieš "Lunar". Be to, pradinis temos pasiūlymas iš "Lunar" - arti antrojo Marsha sakinio ** nuo dvyliktosios sonatato ("Rhytm Marinam" Nematomai "čia yra").

Taip pat įdomu atkreipti dėmesį į būdingą apyvartą - moduliavimą ir Melodijos judėjimą iš nedidelio etapo VI į I abiejų Sonatas taikomas lygiagrečiai.
Panašumas tarp OP sonatops. 27 Nr. 2 ir Or. 26 Padidina dėl pasirodymo po galutinio to paties pavadinimo Minino kadencijos, stipriai konstatuojantis muzikos gedulo skonio (F-Dur - E-Moll, H-Dur - H-Moll). Kita tekstūra, nauja, retai tuo metu, "Cis-Moll" tonalumas pagimdo naują gedulo įvaizdžio variantą - ne Burider procesija, bet liūdnai atspindi žmogaus likimą. Ne atskiras herojus ir žmonija, kaip visuma, jo likimas - tai yra gedulo atspindžio objektas. Tai prisideda prie tekstūros akordo pagrindo - bendri trys balsai. Sumažėjęs blaivynas lėtai ir atitinkamas registras gali sukurti tam tikrą choralalybės dispersijos vaizdą, šis žanras yra mūsų suvokimo gelmėse, bet jis nukreipia sąmonę generalizuoto įvaizdžio keliu.
Sublimo, garlavo, generuoja chorinio ir preliudo derinys, derinamas su asmeninio pasireiškimu - viršutinio balso kalbant, judančiu Arioso. Taigi yra savita I.S. Baha vienkartinė suma kontrasto.
Dviejų priešingų vaizdinių veiksnių derinys ir sukuria Adagio atmosferą, jo reikšmę. Taigi daug konkrečių subjektyvių interpretacijų. Vidaus viršutinio balso pabrėžiant asmeninį suvokimo aspektą yra sustiprintas; Jei klausytojo dėmesio centre (ir menininkas) yra perkeliamas į choro premijos sluoksnį tekstūros - emocinis apibendrinimas didėja.
Sunkus ir atliktas ir klausydamiesi muzikos - pasiekti objektyviai būdingą šiam asmeninio ir ekstremalaus muzikos vienybei.
Pradinio teminio branduolio intonacinis koncentracija taikoma visumos ADAGIO formai dėl jo toninio plano. Pirmajame laikotarpyje yra judėjimas nuo Cis-Moll į H-Dur, tai yra, dominuojančiam e-moll. "E-Moll" yra vienodai tonalumui į e-dur - cis-moll paralelių. "Adagio" kelių ragenos sistemoje "Sonate" ekspozicijai yra sudėtinga.
Ir dar, apsistojantis H-Dur (su kintama vertė dominuojančia e-moll) lemia "šoninės dalies" * (apie ADAGIO formų funkcijas, NS Nikolaev rašo) - Opwowing garso h diapazone sumažinto C-AIS. Harmony Harmony II mažas - Otzvuk įėjimo laikrodžiai, kur "paslėptas" balsas - apyvarta sumažėjusios politikos diapazone.
Analogija su matomu šoniniu pasiskirstymu yra sustiprintas dėl pagrindinio motyvo paruošimo ankstesniame vystymuisi, taigi ypač ir perkeliant jį reprezentacijoje, kur jis skamba tame pačiame tonalume.

Tolesnis vystymasis po "šoninės partijos" veda į ekspoziciją į "Fis-Moll" ir vidurinę dalį, reprezentatyvų - į Cis-Moll ir į kodą.
Aistringas, bet suvaržytas vidurinės dalies ("kūrimo") pagrindinės teminės kalbos šerdies (subdininiame tonalume) atitinka niūrių laidotuvių garsą žemesniame balso pagrindiniame tonalume:

Buvimo ištraukos įpurškimo stotyje dominantai (prepoty prieš Reprise) atitinka panašius kodekso duomenis.

Individualizuota forma Adagio negalima nustatyti unikaliai. Trijų dalių kompozicijoje sumušia Sonata formos ritmą. Pastarasis pateikiamas kaip užuomina, teminės ir tonų kūrimo tvarka yra arti Sonata formos sąlygų. Ji, kaip buvo, "bausmes" kelias, uždarytas jai ir didžiausią temos esmę ir jos vystymąsi. Štai kaip atsiranda Phi NK ir apie sonatos formos pasirinkimą. Vienas iš Adagio kompozicijos savybių sėkmingai užfiksuotas E. coussy metroteektinėje analizėje - organų taškas, esantis dominuojančiam spaudai atspausdinimui, yra tiksliai pirmųjų dalių centras. Prieš jį - 27, po to - 28 laikrodžiai. ("Coney" skiria naujausią "Spire" taką *. (Taigi metroekzmo teorijos autorius vadinamas naujausiais taktais, o ne bendroje muzikinio darbo formos simetrišku forma.) Kaip rezultatas yra griežtai Organizuota struktūra yra sukurta kurioje įrašas ir nestabilus pradžia "kairė" formos formos yra paremti kodu.. Iš tiesų, likti nurodytu organo taške - reikšmingas "muzikinio veiksmo sklypas" ir tokia "vieta". Organizuoja muzikinio vystymosi eigą ir yra suvokiama be didelių pastangų. Bendras rezultatas yra sudėtinio proceso laisvės derinys su jo rezultato sunkumu - prisideda prie gilios objektyvaus įspūdžio įkūnijamo vaizdo tiesos.
Reikšmingas vaidmuo išraiškingų ir formuojančių funkcijų vienybėje "Adagio" atlieka uostiną, kad konstrukcijose yra neviršijant dviračio. Nuolatinis pasikeitimas frazių, pasiūlymų, invazijos Cades dominavimas prisideda prie improvizacinės tiesioginio pareiškimo iliuzijos iliuzija. Tai neabejotinai atsispindi Sonatos vardu, tai pats Beethovenas: "Quasi Una Fantasia".
Garsantis kūrėjas kūrybiškumo Beethoven P. Becker rašo: "Originalus kūrimas Beethoven - Sonata-fantasy gimė iš fantazijos ir Sonata derinys. P. Becker taip pat atkreipia dėmesį į "Beethoveno" sudėtinių metodų improvizaciją. Įdomu jo pareiškimu apie galutinį "Lunny": "Sonata Cis-Moll galutinis naujovė jau yra pastebėta, kuri gali turėti didelę įtaką būsimos sonatato formos: tai yra improvizacinis įvedimas Pagrindinė šalis. Jis nėra iš anksto nustatytos, paruoštas, kaip iki šiol forma; Jis vystosi prieš mūsų akis ... Taigi, Sonata, pradinė ištrauka, atsižvelgiant į tai, kas išdėstyta pirmiau, periodiškai pasikartoja į temą. " Be to, P. Becker išreiškia idėją, kad improvizacija yra tik iliuzija, specialiai apskaičiuotas kompozitorius.
Tai gali būti dar labiau priskirta pirmajai daliai. Finale jos iliuzinis improvizacija yra tiesiog pakeičiama griežtu būdu. Tik pagrindinėje partijoje, kaip P. Becker užrašų, pėdsakai praeities lieka. Kita vertus, tai, kas negalėjo būti įkūnta Adagio įgyvendinama galutiniame - Presto.
Lemiamas pokytis pasireiškia pačiame mikrokernelyje. Nerealizuotas inercinis kylantis judėjimas atliekamas, ketvirtasis garsas įvyksta, apskrito figūra, spiralę, sunaikinti triumalumą.

Tikslumui, mes atkreipiame dėmesį, kad pirmasis garsas Adagio - NVS melodijoje atitinka linijinės inercinės naštos reikalavimus, bet tik iš dalies, nes jis yra sujungtas ant triolio tekstūros. Galutiniame, šis momentas įsivaizduojamu įgyvendinimu yra tinkamas veiksnys. Vietoj 4x3, 4x4 dabar kyla - tai sukuria didėjančią liniją "Laiptai" lenktynių ketvirčius * (apie Ekstremalių dalių Arpeggio prijungimą rašo V. D. KONEN).
Galutinis yra tikras Adagio. Visa tai pirmoji dalis buvo susijusi su spirale, kuri buvo ribota, dabar yra laisvų įspūdingų judėjimo sąlygomis. Beveik pilnas boso balso tapatumas yra ryškus. Šia prasme pagrindinė galutinio dalis yra keičiasi pirmojoje Basso Ostinato dalyje.
Taigi thematizmo paradoksinis poveikis. Pagrindinės partijos funkcija derinama su įrašo funkcija. Pagrindinės temos vaidmuo buvo perkeltas į šonines šalis - joje pasirodo tik individualizuota tema.
"Intys" idėja pasireiškia kitoje. Pirmosios dalies sekos garsas išnyksta. Pagrindiniame finalo partijoje "Quint Tone" yra įdiegta dviem akordų pučiant, Cuinta GIS pusėje - pagrindinis jo melodijos garsas. Doktomas ritmas nuo lygaus judėjimo fone - taip pat "paveldo" Adagio.
Tuo pačiu metu skambėjimo nuorodos atsiranda yra nauja melodinė versija išplėstinė Adagio formulė. E1-CIS1 eiga yra balso melodijos reinkarnacija, skambinant "Adagio" reprezentacijai (šis balsas savo ruožtu yra susijęs su boso pažanga "Side" partijos "Adagio")
Aptariama melodija tuo pačiu metu yra viena iš "dėvėti" teminių idėjų ore. Jos prototipai rasime SONATA F.-E. Baha.
SONATA A-MOLL MOZART pradžia taip pat yra arti melodinių grandinių ir paslėpto emocinio turinio.

Vis dėlto grįžkime į Beethoveną. Perkelti nuo e į jo ir yra sustiprintas galutinėje partijoje viršutinių ir vidurinių balsų.
Trumpas teminis impulsas Adagio stimuliuoja Presto ekspozicijos plėtrą. "Sonata" formos funkcinis panašumas "Adagio" virsta tikrais galutinio dydžio forma. SONATA formos ritmas, kuris yra glaudesnis pirmosios dalies spiraliniu judėjimu, yra išleistas ir sukelia tikrą galutinio finalo formą.
Pirmosios dalies poveikis daro įtaką Tresto rišiklio vaidmeniui. Ekspozicijoje tik dominuojančiam tonalumui moduliuojama "techninis poreikis". Reprezence, vidinis finalo prijungimas su pirmojoje dalyje yra aiški: tiek Adagio, įrašas tiesiogiai į pagrindinį ir vienintelę temą ir galutinio, buvęs įrašas - dabar pagrindinė šalis - dabar pagrindinė šalis - dabar tiesiogiai supažindina su pagrindiniu (bet dabar nebėra vienintelis) tema yra šoninė šalis.

Pagrindinės finalo meninės idėjos dinamiškumas reikalauja platesnių teminių sistemų ir platesnio vystymosi. Iš čia dviejų galutinės šalies temų. Antrasis yra sintetinis. E-CIS-jo yra "palikimas" iš anksto biuro motyvo, ir QuintS kartojimo - pirminio CLEATEE pirmosios dalies.

Taigi visa galutinio šoninės ir galutinių šalių dalis atitinka visą tik pirmosios dalies temą.
Matytos finalo formos kontūrai taip pat yra Adagio formos įvedimas. Vidutinė Adagio dalis (tam tikra plėtra) susideda iš dviejų didelių skyrių: penkios temos temos FIS-MOLL ir keturiolika dinamiškų institucijų gamyklų. Tas pats laikomas galutiniame. Paskutinio (dabar autentiško) plėtra susideda iš dviejų skyrių: vykdyti pagrindinę temą galutinio, jo šoninės dalies fis-moll su mažai pagrindinės deformacijos (dėl šios harmonijos vaidmens, žr žemiau) ir 15- Dominuojantis laikrodis.
Toks "šykštus" toninis planas yra atlenkamas dėl "Beethoveno" Sonate formos tokioje priede dramatiškoje muzikoje. S. E. PAVCINSKY PASTABA Tiek ir kitos finalo struktūros savybės. Visi jie yra paaiškinami tuo, kad Forma Presto yra Adagio formos įvestis. Tačiau atkreipė dėmesį į tono plano specifiką vaidina svarbų vaidmenį, prisidedant prie specialios monolitinės ir muzikinio sonatų vystymosi apskritai ir jo skirtingo rezultato.
Ir finalo kodas taip pat yra "Adagio" kodų įvestis: pagrindinė tema vėl skamba pagrindiniame tonalume. Jo pateikimo formos skirtumas atitinka ideologinį galutinio skirtumą: vietoj beviltiškumo ir pirmosios pusės klimato - čia yra dramatiškų veiksmų kulminacija.
Be tiek ekstremalių dalių "Lunar" - tiek Adagio, ir Presto, garsas ir harmonija II vaidina svarbų vaidmenį (žr šių pavyzdžių knygoje Borkov "harmonija ir muzikos forma" aprašymas). Pradinis formavimo vaidmuo yra sukurti sustiprintą įtampą vystymosi metu, dažnai jo kulminacija. Pirmasis įrašo takas yra pradinė šerdis. Jo varianto vystymasis, pagrįstas pasroviui, veda į kulminaciją napletinian sextricor, tai yra didžiausio neatitikimo tarp ekstremalių balsų, atsiradimas tarp jų oktavos atsiradimas. Labai svarbu, kad šis momentas yra pirminio keturių tipų tipo auksinės dalies taškas. Čia yra vidutinis D-Jo-NVS balso pradžia, nurodo paramos garsą per mažiausius intervalus - sumažinta politika, kuri sukuria specialią kondensuotą intonacinį įtampą, tinkamą šio momento kulminacijos padėtį.

"Šoninė šalis" Allegro yra plėtros pradžia, atsirandanti po moduliavimo laikotarpio ("pagrindinė partija"). Čia yra funkcijų derinys ("Perjungimo funkcijos" dėl BF Asafyev). Plėtros momentas yra "šoninė šalis" - sujungia naują teminį impulsą. Stebint atvykimo eigą Aš esu - ViIV - aš skamba (šiek tiek kitaip) viršutiniame balsu. (Šis momentas sutampa su auksinės sekcijos "espozicijos" tašku (T.5-22): 12 takto 18 (11) + 7).) Šis motyvas priežastys prisimena Kyrie Nr. 3 masės H-Moll Baha yra dar vienas komunikacijos pavyzdys su Didžiojo polifonio menu.

Dėl organo taško boso ant toninio, šiek tiek disonanso formuoja nedidelis ne ne. Taigi harmonijos naprecy plėtra sukuria impulsą į mažų nonakordų atsiradimą - antrasis ekstremalių dalių leitharmonium. Nuo šiol, kulminacijos akimirkos bus pažymėtos tiek ta pačia Leitharmonia, o II gaus naują funkcinę vertę - prieš kapinė apyvarta, kuri atsiranda esant Adagio ekspozicijai pabaigoje.

Dėl vidutinės ADAGIO ("plėtros") skyriuje, dominuojančio nonakordo harmonija, kuri sudaro ramios kulminacijos zoną ir stumia neapletarinę harmoniją.

Taigi, garso D išvaizda kaip paskutinė melodinio judėjimo D-jo-cis versija.

Judėjimas D-jo sumažinto nutraukimo diapazonas atlieka pirmtakų reprezentatyvų funkciją. Jos įžeidimas buvo anksčiau anksčiau, bet re-becar su visišku neišvengiamumu ir poreikiu mus grįžti. Čia laiko matuoklis derinamas su neišvengiamumo, predesinacijos, negrįžtamumo laiko eigos išraiška.

Reprezence, II vaidmuo yra maža - sustiprintas - nuoroda į sumažėjusio terminą idėja yra nustatyta Kazdasovo. Todėl panašus kursas "šoninė dalis" skamba jau kaip ankstesnio.

Dėl to atsiranda dar vienas funkcijų perjungimo tipas - tai, kas buvo išvada, jis bus perkeltas į teminį impulsą.

Taigi, apyvarta su II yra maža ir pasvirusiomis politikos suma, pradedant kaip vystymosi momentas, iki Adagio pabaigos apima visas tris funkcijas - teminį impulsą, plėtrą ir užbaigimą. Tai turi įtakos jo iš esmės svarbų vaidmenį Adagio.
Kodas - "plėtros" atspindys. Kaip parodyta, kvintival skamba žemesniame balsu. "Apsvarstymų" principas atitinka dominuojančio Nonakordo harmonijos atsiradimą.

Galute dviejų leitharmonium dialektika sukelia dinamiškas jų pasireiškimo formas. Antrasis yra mažas, nes vystymosi koeficientas sukuria lūžimą šoninėje galutinėje dalyje. Tai smarkiai pabrėžta momentas sutampa su ne tik tema, bet ir visą ekspoziciją. Šioje byloje esančia vieta yra lygiai tokia yra poveikio viduryje (32 + 32), kuri taip pat yra matematiniu požiūriu.
Dalyvavimas galutinėje apyvartoje yra papildoma pirmoji galutinės šalies tema.
Pasinaudojant galutiniu atveju II mažos vaidmuo tampa itin reikšmingu - Neapolio harmonija, vykdydama vystymosi funkciją, sukuria mažą toniškumą mažam nuo subdininantų - G-Dur. Tai yra visos finalo harmoninis kulminacija.
Kodekse yra du Leitharmonium. Laimi neakucord.

Dabar mes kreipiamės į thematizmo ir jos vystymąsi antroje dalyje "Lunar".
Allegretto prisiima minkštą ir laisvalaikio garsą, jūs neturite pamiršti, kad tempo paskyrimas nurodo ketvirčius.
Kontrastas, kuris daro allegretto ciklą, yra sukurtas daugelis veiksnių: tas pats pavadinimas, neįmanoma per daugumą didelio (des-dur), amfibrachic ritmoformula
ketvirtį aš pusę ketvirčio pirmos pusės. Tačiau trijų ketvirčių laikrodžių grupavimas pagal keturis jungiasi Adagio su Allegretto - taip pat 4x3 čia. Bendravimas su pirmuoju dalimi sustiprina temų panašumu *.

Galima matyti, kad "Quints" juda nuo V iki I "Adagio" pakeičiamas "Allegretto" sekundėmis. Kaip ADAGIO Szvuk antroje dalyje atsiranda apyvarta su mažesne politika.

Jei atsižvelgsite į "Adagio" gedulo pobūdį, jo nuotolinio ryšio su Marcia Funebre Dvyliktosios Sonata, Atsacca perkeliant į Allegretto, tada galite suprasti antrąją dalį kaip ciklinis trio, atsižvelgiant į pirmąją dalį. (Galų gale, už gedulo kovo mėnesį, tipiškas trio tos tos tos pačios pavadinimo tonalybės.) Taip pat prisideda prie vaizdinio kontrasto trūkumo. Teatio plėtra Allegretto, nors jis kyla iš intonacinio ryšio su Adagio, veda Sudarant intonacijas, čia pasirodo kursas, susijęs su mažais septikais "lieknėjais". Jis ruošiasi pirmojo "Allegreto" dalies pabaigoje ir yra pagaliau įrengtas trio.
Tačiau dėl to, kad mažas sepimas skamba dominuojančiam bosui, susidaro didelis dominuojantisonakravimas. Kartu su kursų aidu pagal sumažintą politiką jie abu tapo pagrindiniais dviejų Leitharmonijos ir Leitonation formacijų variantų Adagio.
Dėl to "Allegretto" pasirodo be ciklinio trio vaidmens, daro išvadą tuos dviračių dalių tipiškų dviračių bendruomenės elementus ir trio.

Čia būtina pasitraukti. Trio kaip sudėtingos trijų dalių formos dalis yra vienintelė dalis ne ciklinių, vienkartinių formų, genetiškai siejama su suite (yra žinoma, kad vienas iš sudėtingos 3-išorbid formos šaltinių yra 2 pakaitalas Šokiai su pirmojo iš jų pasikartojimu: Pavyzdžiui, MENEET I, MENEET II, \u200b\u200bDA Capo), vienintelė nauja ne ciklinė forma, kuri kyla dėl ne "perjungimo" ir "išjungimo" funkcijų pagrindu. (Kai perjungiant funkcijas, naujoji tema pasirodo kaip ankstesnio vieno (pavyzdžiui, šoninės dalies) kūrimo momentas; kai funkcijos yra atjungtos, ankstesnio vieno vystymosi yra visiškai užpildyta, o vėlesnė tema kyla kaip jei pakartotinai įsteigta). Bet sonata ciklo dalys taip pat egzistuoja pagal tą patį principą. Todėl genetinis ir funkcinis ryšys tarp sudėtingų trijų dalių ir ciklinių formų dalių palengvina jų santykių galimybę.
Supratimas Allegretto kaip ciklinis trio, Presto kaip Adagio sužalojimas leidžia jums interpretuoti visą trijų dalių ciklą "Lunar" kaip funkcijų ciklinių ir sudėtingų trijų dalių formų derinys. (Antroji ir trečioji dalis taip pat nėra pertraukos. Vokietijos tyrėjas I. MIES rašo: "Galima daryti prielaidą, kad Beethoven pamiršo įvesti" Attacca "tarp antrosios ir trečiosios dalies." Tada jis veda keletą gynybos argumentų šios nuomonės).

Vietos funkcijos trijų dalių yra pirmoji dalis, trio ir dinamiška reprezentatyvų gigantiškų komplekso trijų dalių. Kitaip tariant, visų trijų dalių "Mėnulio" santykis yra funkcionaliai panašus į trijų dalių sekcijų santykį su kontrastingu trio.
Atsižvelgiant į šią sudėtinę idėją, paaiškėja kaip unikalus "Mėnulio" ciklo specifiškumas ir supratimo klaidingumas kaip "be pirmosios dalies" ciklo ** (žr. Redakcijos užrašą A. B. Auksenvezer).

Siūlomas mėnulio ciklo aiškinimas paaiškina savo unikalią vienybę. Tai atsispindi "Stingty" Tonny planas Sonata apskritai:

cis-h-fis-cis-cis-cis

cIS-GIS-FIS - (g) -cis-cis
Šiame toninio plane būtina atkreipti dėmesį į fis-moll kraštutinių dalių formos centre. GIS-MOLL finale ekspozicijos išvaizda labai atnaujina suvokimą. Taigi natūralus yra dominuojantis - tonalumas įvyksta gana vėlai. Tačiau stipresnis jo poveikis.
"Sonata Cis-Moll Sonatata" ciklo vienybė yra sustiprinta vienu ritminiu pulsuojančiu (kuris, beje, paprastai ir klasikiniams trijų dalių pavyzdžiams). Pakaitinose pastabose Sonate A. B. Goldenvey Pastabos: "Duz-Miner Sonate", nors jis gali būti su mažiau literalumu, nei MI-Bemol-Major, vienas taip pat gali apytiksliai sukurti vieną pulsaciją visoje sonata: Trijes aštuoniasdešimtajame dešimtmetyje antrasis yra lygus antrosios sekundės sekundėms, o visas antrosios dalies takas yra lygus pusę galutinio pranešimo. "
Tačiau skirtumas tempas sukuria priešingos krypties vienintelio ritminio judėjimo sąlygas.
Pirmiau minėta ADAGIO veiksnių išraiškinga reikšmė. Skirtumas tarp ekstremalių dalių veikia pirmiausia pirmiau minėtuose paveiksluose: Adagio daktilas prieštarauja ketvirtam PEON PRESTO - STOP, kuris skatina nuolat įsitraukimo judėjimą (kaip, pavyzdžiui, pirmojoje penktosios dalies plėtrai Sonata Beethoveno fortepijonui arba per pirmojoje penktos simfonijos dalyje). Kartu su Presto tempu, ši pėda prisideda prie priekinio judėjimo įvaizdžio gimimo.
Ritminis tęstinumas, individualizuotos temos įgyvendinimas bendromis melodinio judėjimo formas - viena iš tipiškų daugelio semonato ir simfoninių finalų savybių.

Jis sukelia kiekvieną kartą, kai šio ciklo drama, bet vis dar galima aptikti vieną pirmaujančią tendenciją - norą ištirpti asmeninį universalią, masę, kitaip tariant, noras už daugiau bendrų išraiškingų priemonių formų. Tai paaiškinta, be kita ko, galutinis yra paskutinė dalis. Užbaigimo funkcija reikalauja vienos formos ar kitos apibendrinimo formos, pateikiant rezultatus. Čia yra vizuali ir vaizdinga analogija. Kai vaizdas pašalinamas iš objekto, kai perkeliant masę, kolektyvo (pavyzdžiui, liaudies minia), detalės yra prastesnės už platesnius smūgius, daugiau bendrųjų grandinių. Noras įkūnija filosofinio generalizuoto pobūdžio įvaizdį taip pat dažnai yra galutines akimirkas, dėl kurių judėjimas tęstinumą. Individualūs skirtumai, ankstesnių dalių teminiai kontrastai ištirpinami nepertraukiamo galutinio judėjimo. Paskutinėje dalyje "Lunar", nuolatinis judėjimas yra sutrikdytas tik du kartus ant represijų kraštų ir galutinio kodų skaidinio *. (Čia yra daktilinis trijų užsakymų trintacks vietoj nuolat veikiančių Khoneiškų ortakių. Tai taip pat yra Adagio echo, kuriame tas pats judėjimas vyksta prieš dominuojančią organų pastraipą. Ritminis ir dinamiškas lūžis yra sukurtas ir sukuria "sprogimą" -RE , lemiamą "Beethoven Triad" nuorodą.) Priešingu atveju jis užfiksuoja visą tekstūrą, arba, kaip Adagio, egzistuoja su geriausia balso melodija.

Jei lėtos judesio tęstinumas buvo susijęs su dvasine introspekcija, savarankiška, greito galutinio judėjimo tęstinumą yra dėl pasaulio psichologinės orientacijos, visame pasaulyje, - menininko sąmonėje , įkūnijant aktyvaus invazijos iš tikrųjų idėją, pastarieji vaizdai yra tam tikra bendra bendra fone forma, kartu su emociškai intensyviais asmeniniais pareiškimais. Rezultatas yra retas galutinio apibendrinimo derinys su iniciatyva ir aktyviomis raidomis, būdingomis pirmosiomis dalimis.
Jei atvykstate iš "Adagio" ir "Presto" "Lunar" iš "Extreme" lenkų ritminio tęstinumo išraiška, vidurio taškas yra lyrinio moto perpeto plotas, įkūnijęs į Beethoven Sonatas D-Moll finale. Judėjimas lyrinių "Lunar" dalies diapazone čia yra individualesnis ir lyriškai pabrauktos formos, įkūnytos pirminiame septynioliktosios sonatos galutinio motyvo, savo pirmojoje vietoje, gimusiam vandenynui.
"Mėnulio" presto nuolatinis judėjimas nėra toks tikslas, jo aistringas romantiškas patams atsiranda nuo pikto protesto idėjų, kovos veikla.
Dėl šios priežasties "Sonata Cis-Moll" pasimėgauti ateities grūdais. Beethoveno finalų pareiškimo aistra ("Lunny", "taikymas"), taip pat viena iš jų išraiškos formų - moto perpetu, paveldėjo Robert Schuman. Prisiminkite savo fis-moll sonatas, žaisti "der Nacht" ir keletą panašių pavyzdžių.

Mūsų analizė baigta. Su jais, kiek įmanoma, dramaturginis plano diskretiškas unikalus darbas yra įrodyta šio straipsnio pradžioje.
Nepaisant to, kad "Sonata" turinio prijungimo būdas, Juliet Guichchardi (atsidavimas tik retais atvejais yra susijęs su meninės esmingumo darbu) ir bet koks istorijos aiškinimo bandymas tokio filosofinio ir bendrojo darbo, mes padarysime paskutinį žingsnį ir atskleidžiant pagrindinę susidedančios esė idėją.
Dideliame, reikšmingame muzikiniame darbe visada galite pamatyti savo kūrėjo dvasinės išvaizdos ypatumus. Žinoma, laikas ir viešoji ideologija. Bet abu šie veiksniai, kaip ir daugelis kitų, yra transformuojami per kompozitoriaus individualumo prizmę ir neegzistuoja už jos ribų.
Beethoveno triado dialektika atspindi kompozitoriaus asmenybės funkcijas. Šiame asmenyje, nesnaujinančių sprendimų aštrumas, audringi bedarbių protrūkiai su giliu dvasiniu švelnumu ir nuoširdumu: aktyvi, amžina gamtos veikla - su filosofo kontempliacija.
Atnešė Winsted idėjas XVIII a., Beethovenas suprato gyvenimą kaip kovą, didvyrišką aktą - kaip įveikti nuolat kylančias kliūtis. Didelis pilietiškumas yra derinamas šiame dideliame žmoguje su labiausiai žemiškiausia ir greičiausia meilė gyvenimui, į žemę, į gamtą. Humoras yra ne mažiau kaip filosofinis įsiskverbimas, lydi jį visuose jo sudėtingo gyvenimo perifetiose. Gebėjimas padidinti įprastą yra visų didelių kūrybinio dušo - Beethoveno nuosavybė derinama su drąsa ir galingomis pastangomis.
Gebėjimas greitai priimti sprendimus rasti tiesioginę išraišką trečiojoje jo dramos nuorodoje. Pats sprogimo momentas yra dialektinė iš esmės - ji užima greitą perėjimą kiekį kokybę. Sukaupta, ilgai esanti įtampa sukelia kontrastingą psichinės būsenos poslinkį. Tuo pačiu metu stebėtinai ir nauja muzikinio įgyvendinimo varianto istorijoje, aktyviai veiksmingos įtampos su išoriniu ramybe derinys. Šia prasme, Beethoven Pianissimo yra ypač išraiškingas - nuodugniai koncentracija visų dvasinių pajėgų, galinygiai valino aptikimo burbulo vidinės energijos. (Pavyzdys yra "kova" dviejų motyvų pagrindinėje partijoje "aptikimas" - struktūrinio trupinimo momentas priešais vieniją ir galutinį sprogimą - šešioliktosios praėjimas; pirmasis pagrindinės šalies pasiūlymas nuo penktojo simfoninio prieš sprogimo motyvą). Kitas tolesnis ritminis ir dinamiškas lūžis ir sukuria "sprogimą" - trečią, lemiamą "Beethoveno trijų" nuorodą.
DRAMOS SONATA CIS-MOLL funkcija susideda, pirma, yra tarpinis etapas tarp koncentruotos įtampos būklės ir jos biudžeto įvykdymo patvirtinimo - Allegretto. Antra, labai koncentracijos charakteriui. Skirtingai nuo visų kitų atvejų, šis etapas kyla kaip iš pradžių) ir, svarbiausia, sujungia daugybę "Beethoven Spirit", filosofinio sunkumo, dinamiškos koncentracijos išraiška su giliausio švelnumo, aistringo troškimu neįmanoma laimės, aktyvios meilės išraiška. Žmonijos gedulo procesijos įvaizdis, šimtmečių judėjimas yra neatskiriamai susijęs su asmeninės gestoriaus patirtimi. Kas yra pirminė, kas yra antrinė? Kas buvo "Sonata" sudėties impulsas? Tai mums nėra duota žinoti ... bet tai nėra būtina. Žmogaus masto genijus, ir jūs ir aš įkūniu universalią. Bet kokios konkrečios aplinkybės tarnavo kaip impulsas meninės koncepcijos sukūrimo tampa tik išorine proga.

Dėl Allegreto vaidmens kaip ryšys tarp koncentracijos ir "sprogimo" Sonate Cis-Moll ir "Dante formulės" vaidmuo buvo pasakyta. Tačiau tam, kad ši formulė būtų įtraukta į veiksmą, būtent šios žmogaus prigimties savybės buvo aprašytos - jo tiesioginė meilė žemei ir jos džiaugsmui, jo humorui, jo gebėjimui juoktis ir džiaugtis ("Aš gyvenu"). Be Allegretto, Menetiniai elementai yra derinami - ne iškilminga aristokratiška, bet Meneet, kuris šoko lauke ir Schero - manifestings humoro ir linksmo juoko.
Allegretto sudėtinga Svarbiausios Beethoveno dvasios šalys. Prisiminkite, kad jis yra juokingas, žaidimas, didžiųjų Alegri daugelio sonatų anekdotai. Leiskite skambinti 2, 4, 6, 9 sonates ... Prisiminkite savo meniu ir scherzo tos pačios maždaug srityse.
Tik dėl to, kad muzika Beethoven turi tokį galingą gerumo ir humoro rezervą, paaiškėjo, kad trumpas ir išoriškai kuklus Allegretto sukėlė tokį lemiamą pamainą. Tai yra opozicija gedulai ir švelniai koncentracija meilės - paprasta ir humaniška - gali būti veisianti galutinį galutinį.
Nuo to, neįtikėtini sunkumai vykdant AIIEGRETTO. Šiuo metu trumpą muzikos laiko momentą, neturi kontrastų, dinamika, turtingiausias gyvenimo turinys yra įkūnijamas, esminė pusę Beethoven WorldView.
"Sprogimas" "Lunar" - Nobelio rūstybės pasireiškimas: galutinis sujungia psichikos skausmą, išreikštą pirmojoje dalyje, su kvietimu į kovą, įveikti sąlygas, kurios gimė šis skausmas. Ir - tai yra svarbiausias dalykas: "Beethoven Spirit" veikla gimsta tikėjimu gyvenimu, kovos grožio garbinimas už savo teises yra didžiausias džiaugsmas, prieinamas žmogui.
Mūsų analizės pagrindas buvo Presto idėja kaip Adagio slopinimas. Tačiau paliekant visus nurodytus veiksnius, vyks tik iš emociškai estetinio supratimo ir nuo psichologinio priklausymo, mes ateisime į tą patį. Didžiosios sielos turi didelę neapykantą - kita didelės meilės pusė.
Paprastai dramatiška pirmoji dalis atspindi gyvenimo konfliktus audringai dramatišku aspektu. Dramos Sonata Cis-Moll yra ta, kad atsakas į realybės prieštaravimus, dėl pasaulio blogio yra įkūnijami dviem aspektais: galutinio sukilimo - Adagio liūdesio intensyvumas, ir abu kartu su jais kartu - geros idėjos idėja.
Taigi, Sonata "Quasi Una Fantasia" atspindi didžiosios savo autoriaus sielos dialektiką vieninteliu būdu sukurta tik viena forma.
Tačiau Beethoveno dvasios dialektika su visomis išimtimis gali būti tokia forma tik savo laiko sąlygomis - nuo socialinio ir istorinio veiksnių, kuriuos sukūrė prabudęs pagal Didžiųjų pasaulio įvykius, filosofinį supratimą Nauji tikslai, su kuriais susiduria žmonija ir galiausiai immanentiniai įstatymai muzikinių ir išraiškingų priemonių raida. Šio Trejybės tyrimas, susijęs su Beethoveno, yra įmanoma, žinoma, apie jo kūrybiškumo mastą. Tačiau pagal šį straipsnį vis dar galite pateikti keletą aplinkybių.
"Lunar" išreiškė ideologinį nuolatinio masto turinį. Sonata, jungtys su praeitimi ir ateitimi. Adagio atsiveria tiltas į Bahu, Presto - į Shuman. Išreiškiančių darbo būdų sistemos sistema sujungia XVII-XIX a. Muziką ir išlieka kūrybiškai perspektyvi (kuri gali būti įrodyta specialioje analizėje) ir XX a. Kitaip tariant, Sonate koncentruojasi bendrosios, nenuoseklumo išraiška, kuri sujungia tokios kitos eros meninį mąstymą. Todėl Beethoveno kūrimas dar kartą įrodo, kad paprasta tiesa, kad puiki muzika, atspindintį dabartinę tikrovę, kelia problemas, kurias jie įdėjo į visuotinio apibendrinimo aukštį, pastabas šiandienos amžinoje (atsižvelgiant į šio žodžio sąlyginę prasmę).
Idėjos, kurios nerimauja jauni Beethoveno, kurie nustatė savo pasaulinį gyvenimą, atsirado savo iš esmės svarbiu laiku. Tai buvo metų, kai didžiųjų išlaisvinimo principai nebuvo iškraipyti istorijos eiga, kai jie veikė gobšai jų sugeria protus savo grynoje formoje. Atsižvelgiant į tai, labai svarbu, kad idėjų ir garsų pasaulio pasaulis būtų visiškai vieninga kompozitoriui. B. V. Asafiev: "Jis (Beethoven.- V. B.) Kūrybinė meninė konstrukcija yra tokia glaudžiai susijusi su apsilankymais ir reagavimo reakcijų intensyvumu į aplinkinę tikrovę, kuri nėra galimybė ir reikia atskirti Beethoven - meistrų ir architekto muziką Beethoven-žmogus, kuris reagavo nervingai, kurį lėmė jų tono ir jo muzikos sistemos galia. Beethoven sonates yra labai svarbūs ir gyvybiškai svarbūs. Jie yra laboratorija, kurioje ten buvo gyvenimo įspūdžių atrankos į Didžiojo menininko atsaką su sutrikimu ar džiaugsmu jo jausmus ir jo mintis apie reiškinį ir įvykius. Ir kadangi Beethovenas sukūrė dideles idėjas apie asmens teises ir pareigas, tada, žinoma, tai, ši didinga psichikos gyvenimo sistema atsispindėjo muzikoje. "

Beethoveno muzikinis genijus buvo artimoje Sąjungoje su jo etiniu dovanomis. Etikos ir estetikos vienybė yra pagrindinė būklė, skirta nuoseklios skalės atsiradimui. Ne visi pagrindiniai meistrai išreiškia savo darbą sąmoningų etinių principų ir estetinio tobulumo vienybę. Derinant pastarąjį su giliu tikėjimu į puikių idėjų, atspindinčių žodžiais "malūnas, milijonais", teisingumu ir sudaro vidinio pasaulio beethoveno muzikos ypatumus.
CIS MOLL SONATA, pagrindiniai konkretaus specifinio specifinio komponentai sukuria unikalų, etinį ir filosofinį vaizdą, kuris yra unikalus dėl jos glaustumo ir apibendrinimo. Nėra jokio kito produkto panašaus plano iš Sonatat Beethoveno. Dramatiški Sonats (pirmoji, penkta, aštuntoji, dvidešimt trečia, trisdešimt sekundžių) yra derinami su vienintelė stilistinio vystymosi linija, turi kontaktinių punktų. Tą patį galima pasakyti apie daugybę linksmų, sumontuotų humoro ir tiesioginės meilės sonatato gyvenimui. Šiuo atveju vieneto reiškinys yra prieš mus.

Tiesą sakant, visuotinė "Beethoveno tapatumas" sujungia visus savo eros išraiškingumo tipus: turtingiausi dainų, herojiškų, dramos, epiškumo, humoro, tiesioginio linksmumo, ganyklų spektrų spektrai. Visa tai, kaip ir fokusai, atsispindi vienoje trijų dramatiškoje Luna formulėje. "Sonatata" etinė prasmė yra tokia neįtikėtina kaip estetika. Šiame darbe žmogaus minties istorijos quintessencija, aistringas tikėjimas gerais ir gyvenimu yra užfiksuotas prieinamoje formoje. Visi didžiuliai sonatos filosofinis gylis yra perduodamas į paprastą, iš širdies iki muzikos, muzikos, suprantamų milijonų širdies. Patirtis rodo, kad "Mėnulio" užfiksuoja dėmesį ir vaizduotę tų, kurie išlieka abejingi daugeliui kitų Beethoveno darbų. Išstūmimas išreiškiamas per asmeninę muziką. Maksimalus apibendrintas tampa labai paplitęs.

Ką reikia žinoti apie Beethoveno, apie Kristaus kančias apie operos Mozartą ir romantizmą, tinkamai suprasti vieną iš žymiausių pasaulio darbų, paaiškina humanitarinės televizijos ir radijo transliavimo humanitarinio instituto rektorius, meno istorijos kandidatas Olga Sole.

Platiname pasaulio muzikos klasikos repertuare sunku rasti gerai žinomą esė nei "mėnulio" Sonata Beethoven. Jums nereikia būti muzikanto ir net dideliu klasikinės muzikos mylėtoju, kad išgirdau savo pirmuosius garsus, nedelsiant mokytis ir lengvai skambinkite tiek darbu, ir autoriu.

Sonata № 14 arba "mėnulis"

(Up-dieze Minor, op. 27, Nr. 2),
Pirma dalis

Vykdymas: Claudio Arau

Tačiau vienas tobulinimas reikalauja: už nepatyręs klausytojas atpažįstamą muziką "mėnulis" sonata yra išnaudota. Tiesą sakant, tai ne visi darbai, bet tik jo pirmoji dalis. Kadangi tai turėtų būti klasikinis sonate, jis taip pat turi antrą ir trečią. Taigi, naudodami "Mėnulio" sonata įraše, verta klausytis ne vieni, bet trys takeliai - tik tada mes išmoksime "istorijos pabaigą" ir galėsime įvertinti visą esė.

Norėdami pradėti su, mes atsidūrėme kuklesne užduotimi. Sutelkiant dėmesį į gerai žinomą pirmąją dalį, mes stengsimės suprasti, kad šis įdomus bus pats, verčia muziką grįžti į save.

"Lunar" sonata buvo parašyta ir paskelbta 1801 m. Ir yra keletas darbų, veikiančių XIX a. Muzikos mene. Po to, kai po savo išvaizdos tapo populiarus, ši esė jau sugadino daugybę interpretacijų kompozitoriaus sielos.

Nežinomo portretas. Dėl miniatiūrinės, priklausančios beethoveno, tikriausiai pavaizduotas Juliet Gwitchhadi. Apie 1810 m.

Dedikacija Sonatas Juliet Guichchardi, fiksuotas antraštės puslapyje - jaunas Aristokratas, Beethoveno studentas, apie santuoką, su kuria Meilė Vainly sapnavo tik per šį laikotarpį ", žiūrovai paskatino žiūrovams į meilės išraiškos darbą patirtys.

Sonata Sonata leidimas Piano Ludwig Van Beethoven "fantazijos dvasia" Nr. 14 "Nr. 14 (DU-DIEZ MINOR, iki 27, Nr. 2) su Džulieto Guichchardi nusižengimu. 1802 metai

Po maždaug ketvirtadalį amžiaus, kai Europos menai pasirodė esąs romantiškas apimtis, kompozitoriaus, rašytojo Ludwig Robalstabo, palyginti sonatu su mėnulio nakties ežero kompanijos vaizdu, apibūdinantį šį naktį kraštovaizdį Noveodor (1823); Tai yra dėl to, kad darbas, žinomas profesionaliems muzikantams kaip Sonata Nr. 14, ir net tiksliau - Du-Diz Minor Sonata, 27, Nr. 2, "Lunar" poetinė apibrėžtis buvo įtvirtintas (Beethovenas nesuteikė savo darbo tokiam pavadinimui). Robbale tekste, kuris sutelktas, atrodo, visi romantiško kraštovaizdžio atributai (naktis, mėnulis, ežeras, gulbės, kalnai, griuvėsiai), vėl skamba "aistringos neatlygintinos meilės" motyvas: Elana herf stygos, užpildymas su savo paslaptingais garsais. Visa mistinės nakties erdvė;

Dviejų labai gerai žinomų "Sonatata" turinio aiškinimo įgyvendinimo būdais, kuriems atsiranda žodinių šaltinių (autoriaus atsidavimas Juliet Gwichchardi, Robelstabovskiy apibrėžimas "Lunar"), dabar mes kreipiamės į ekspresyvius elementus, esančius pačioje muzikoje, Pabandykite skaityti ir interpretuoti muzikinį tekstą.

Ar manote apie tai, kad garsai, kuriems visa pasaulis atpažįsta "Lunar" sonata, nėra melodija, bet lydėjimo? Melodija - atrodytų, kad pagrindinis muzikinės kalbos elementas, bent jau klasikinėje ir romantiškoje tradicijoje (XX a. Muzikos avangardo srautas ne sąskaitoje) - tai įvyksta Lunar Sonate ne iš karto: tai atsitinka romantikos ir dainų, kai įrankis skamba prieš dainininko įrašą. Bet kai atsiranda melodija, pagaliau pasirodo, mūsų dėmesys pasirodo visapusiškai sutelktas į jį. Ir dabar mes stengsimės prisiminti (galbūt net pakabinti) šią melodiją. Stebėtina, kad mes nerandame melodinio grožio (įvairiais posūkiais, šokinėja plačiais intervalais arba sklandžiai įvestu judėjimu). Mėnulio sonatas melodija yra pavogta, užfiksuota į siauros diapazono rėmo, su sunkumais nustato savo kelią, jis neatrodo ne visi ir kartais kartais atjudo šiek tiek laisvai. Ypač rodo jo pradžią. Jau kurį laiką melodija negali nutraukti nuo šaltinio garso: prieš bent šiek tiek žemyn, jis kartoja šešis kartus. Bet tai yra šešių kartų pasikartojimas, atskleidžiantis kito išraiškingo elemento - ritmo reikšmę. Šeši pirmieji melodijos garsai du kartus atkuria atpažįstamą ritminę formulę - tai yra gedulo ritmas.

Sonata metu pradinis ritmoformula bus grąžinta pakartotinai, su minties atkaklumu, kuris paėmė didvyrimą į visą būtybę. Pirmosios dalies kode pradinis motyvas bus galutinai įkurtas kaip pagrindinė muzikinė idėja, vėl ir vėl kartojant drumstumą mažame registre: asociacijų teisėjas su mirties mintimi nepalieka abejonių.

Grįžęs į melodijos pradžią ir platinti savo laipsnišką plėtrą, mes atrasame kitą esminį elementą. Tai yra keturių glaudžiai konjugatų motyvas, tarsi kerta garsai, išreikšta dvigubai tokiu būdu šauktuku ir pabrėžė disonanso. Klausytojai XIX a. Ir dar daugiau šiandien, ši melodinė apyvarta nėra tokia pažįstama kaip gedulo ritmas. Tačiau Baroko eros bažnyčios muzikoje (Vokietijos kultūroje pirmiausia pristatė Bacho genijus, nuo vaikystės "Beethoven žinojo" darbai buvo esminis muzikinis simbolis. Tai vienas iš kryžiaus įgyvendinimo variantų - Jėzaus savižudybės kančios simbolis.

Tie, kurie susipažinę su muzikos teorija nebus įdomu sužinoti daugiau apie vieną aplinkybę, patvirtinančią, kad mūsų spėjimai apie pirmosios Mėnulio sonato dalies turinį yra teisinga. Jo 14-ojoje sonata, Beethoven pasirinko "Doz Minor" toniškumą, naudojamą muzikoje retai. Šiame tonalume - keturi miršta. Vokiečių "Diez" (didėjančio garso ženklas pusiau) ir "kryžius" yra paskirti vienu žodžiu - Kreuz, ir dyda brėžinyje yra panašumas su kryžiumi - ♯. Tai, kad čia yra keturi, netgi padidina aistringą simboliką.

Dar kartą susijęs: darbas su panašiomis reikšmėmis buvo būdingas baroko eros bažnyčios muzikai, o Beethoven Sonata yra pasaulietinės ir parašytos kitaip darbas. Tačiau per tonalumo klasicizmo metu jie išlaikė privalomą tam tikrą ratą turinio, kaip rodo šiuolaikiniai Beethoven muzikos traktatai. Paprastai tokių gydymo tonų tūpimo būdai nustatė naujos laiko meno meno nuotaiką, tačiau nepadidino nuorodas ir su asociacijomis, užregistruotu ankstesnėje eroje. Taigi, vienas iš vyresniųjų amžininkų Beethoveno, kompozitoriaus ir Justino Heinricho Knechto teorijos, manė, kad mirties nepilnamečiai garsai "su nevilties išraiška". Tačiau Beethoven, sudarant pirmąją SONATA dalį, kaip matome, nebuvo patenkinta apibendrinta tonalumo pobūdžio idėja. Kompozitorius manė, kad reikia kreiptis tiesiai į ilgalaikio muzikos tradicijos atributus (kryžiaus motyvą), o tai rodo jo koncentraciją ant itin rimtų temų - kryžiaus (likimo likimas), kančia, mirtis.

Autografo sonata fortepijonui Ludwig van Beethoven "Fantazijos dvasia" No. 14 "(" Ie-Doz Minor ", op 27, Nr. 2). 1801 metai

Dabar pasukame į "Mėnulio" sonata pradžią - tiems, kurie yra pažįstami visiems garsams, kuriuos jie prideda prie mūsų dėmesio prieš melodiją. Vėliausi linija susideda iš nuolat pakartotinių trijų pusių skaičiai, kurie atsilieka su gilaus organo bosu. Pradinis toks garso prototipas yra styginių (Lira, arfų, lute, gitaros), muzikos gimimo biustas, jo klausymas. Tai lengva patirti, kaip nesustabdo sklandaus judėjimo (nuo pradžios iki pirmosios sonatos dalies pabaigos jis nėra nutrauktas momentu) sukuria meditacinį, beveik hipnotizavimą iš viso išorinio ir lėtai, incidento bosas pagerina priežiūros poveikį. Grįžęs į "Novella RobelStab" vaizdą, dar kartą prisiminkite apie "Eolog Hors" vaizdą: styginių paskelbtuose garsuose tik dėka vėjo smūgių, mistiškai sureguliuoti klausytojai dažnai bandė sugauti paslaptį, pranašišką, lemtingą reikšmę .

XVIII a. Teatro muzikos tyrinėtojai, panašūs į "Lunar Sonata" pradžią, taip pat žinomas kaip Ombra (iš Italijos "šešėlio"). Daugelį dešimtmečių operos spektakliuose tokie garsai lydėjo dvasių, vaiduoklių, paslaptingų poilsio pasaulio paslapčių, platesnių atspindžių apie mirtį. Jis yra patikimai žinoma, kad kai kuriant Sonata, Beethoven buvo įkvėptas visiškai betono operos scena. Eskizo užrašų knygoje, kur buvo užfiksuoti pirmieji būsimo šedevro eskizai, kompozitorius atrado fragmentą iš operos Mozarto "Don Juan". Tai trumpas, bet labai svarbus epizodas - vado mirtis, sužeista kovojant su Don Juanu. Be minėtų simbolių, Don Juan Lepogello tarnas dalyvauja scenoje, todėl yra suformuotas "Tertset". Herojai dainuoja tuo pačiu metu, bet kiekvienas žmogus: Commandman sako atsisveikinti į gyvenimą, Don Juan Polon liko, šokiruotas lepogello, komentavo apie tai, kas vyksta. Kiekvienas simbolių yra ne tik jų tekstas, bet ir jų melodija. Viename sveikame skaičiui jų kopija sujungia orkestro garsą, kuris nėra tiesiog lydi dainininkai, bet išorinių veiksmų sustabdymas įrašo žiūrovo dėmesį šiuo metu, kai gyvybės likučiai neegzistuoja: matmenys, "lašinantis" "Skamba skaičiuoti paskutines akimirkas, atskiriančias vadas nuo mirties. Epizodo užbaigimą lydi pastabos "[vadas] miršta" ir "mėnuo yra visiškai paslėpta už debesų". Šio Mozartovo scenos "Beethoven" orkestro garsas pakartos "Lunar Sonata" pradžioje beveik pažodžiui.

Pirmasis Ludwig Van Beethoveno laiško "Karl" ir "Johann Brothers" puslapis. 1802 m. Spalio 6 d

Analogijos yra daugiau nei pakankamai. Bet ar galima suprasti, kodėl kompozitorius, 1801 vos susmulkino 30-mečio slenkstį, taip giliai, todėl tikrai nerimauja dėl mirties temos? Atsakymas į šį klausimą pateikiamas dokumente, kurio tekstas yra ne mažiau ryškus nei muzikos muzikos sonata. Mes kalbame apie vadinamąjį "GaleGenstad Testament". Jis buvo rastas po Beethoveno mirties, kuris įvyko 1827 m., Bet rašė 1802 m. Spalio mėn. Po maždaug metų po "Lunar" sonato sukūrimo.
Tiesą sakant, GaleGenstad Testamentas yra dislokuotas savižudybės laiškas. Beethovenas jam kreipėsi į savo du brolius, iš tikrųjų skiriant kelias eilutes į turto paveldėjimo paveldėjimą. Visa kita - skirta visiems amžininkams, ir galbūt labiausiai nuoširdi istorija apie kančias patyręs, išpažinimas, kai kompozitorius nurodo norą palikti gyvenimą kelis kartus, išreiškiant ryžtą įveikti šias nuotaikas tuo pačiu metu.

Kuriant Beethoveno testamentą, Heelegenstadt buvo Vienos priemiesčiai, praeinantys gydymą nuo jo ligos maždaug šešerius metus. Ne visi žino, kad pirmieji požymiai iš klausos praradimo atsirado Beethovene ne subrendusių metų, bet į jaunimo klestėjimo nuo 27 metų amžiaus. Iki to laiko, kai kompozitoriaus muzikinis genijus jau buvo įvertintas, jis buvo imtasi geriausiuose vienos namuose, hetzenatai patronuojasi, jis užkariavo ponios širdis. Liga buvo suvokiama Beethoveno kaip visų vilčių žlugimą. Vargu ne daugiau skausmingos baimės atverti žmonėms, toks natūralus jaunas, didžiuotis, didžiuojasi asmeniui. Siekiant nustatyti profesinį nesėkmę, baimę nuo naikinimo arba, priešingai, gailestingumo apraiškos priversti Beethoven apriboti bendravimą ir švino vienišą gyvenimą. Bet panieka nepatinka pakenkti jam su savo neteisybe.

Visa ši kompleksinė patirties gama atsispindėjo "GaleGenstad testamentas", kuris įrašė posūkio tašką kompozitoriaus nuotaikos. Po kelerių metų kovoti su Beethoveno liga, ji supranta, kad viltis išgydyti yra veltui, ir skubina tarp nevilties ir stoiko priėmimo jų likimo. Tačiau kančia, jis uždirbo išmintį anksti. Atspindintis apvaizdą, dievišką, meną ("Tik ... aš palaikiau mane"), kompozitorius ateina į išvadą dėl to, kad neįmanoma išeiti iš gyvenimo nesuvokdami savo talento.

Su brandžiais metais Beethovenas ateis į idėją, kad geriausi žmonės per kančias įgauna džiaugsmo. "Lunar" sonata buvo parašyta per laikotarpį, kai ši siena dar nebuvo perduota.

Bet meno istorijoje ji tapo vienu iš geriausių pavyzdžių, kaip gražiai gali būti gimę.

Sonata № 14 arba "mėnulis"

(Up-dieze Minor, op. 27, Nr. 2)

Vykdymas: Claudio Arau

Semonato ciklą keturioliktosios fortepijonijos sonata susideda iš trijų dalių. Kiekviena iš jų atskleidžia tam tikrą jausmą savo gradacijos turtu. Meditacinė pirmosios dalies būklė pakeičiama poetiniu, kilniu meniu. Galutinis yra "audringas emocijų burbulas", tragiška impulsas ... jis sukrėtė jo nesegaudą energiją, dramą.
"Mėnulio" sonatos sonato "Mėnulio" sonato jausmas didžiojoje kovoje su emocijomis ir gaus dideliu sielos pykčiu, kurio negalima konfiskuoti su jų aistromis. Nebuvo jokių pėdsakų nerimą dieną pirmosios dalies ir apgaulingų iliuzijų antrojo. Bet aistra ir kančia pateko į sielą su niekada paskolos jėga.

Tai gali būti vadinama "Sonata alėja", nes pagal legendą, ji parašė sode, pusiau selekcininko pusiau mederenen aplinkoje, kuri buvo taip patiko jaunas kompozitorius "(E. Arrio. LV Beethoveno gyvenimas) .

Prieš LUNNEL EPITET pateiktą Ludwig reltembos, A. Rubinstein protestuotas energingai. Jis rašė, kad mėnulio šviesa reikalauja kažko muzikinio išraiškos kažko svajingo ir melancholiško, švelniai šviesiai. Tačiau pirmoji dalis "Sonata Cis-Moll" yra tragiška nuo pirmojo iki paskutinio pranešimo, pastaroji yra smurtinė, aistringa, jame išreikšta kažkas priešinga. Tik antroji dalis gali būti aiškinama kaip Mėnulio spinduliuotė.

"Sonate yra labiau kančia ir pyktis nei meilė; Muzika Sonata niūrus ir liepsnos, "R. Rolland mano.

B. Asafiev entuziastingai rašė apie Sonata muziką: "Šio sonato emocinis tonas yra užpildytas jėga ir romantišku pataisa. Muzika, nervinga ir susijaudinusi, tada mirksi su ryškia liepsna, tada jis nebus kankinamas neviltis. Melodija dainuoja, verkia. Gilus nuoširdumas būdingas aprašytam Sonate daro jį vieną iš mėgstamiausių ir prieinamų. Sunku neturėti įtakos taip nuoširdžios muzikos - tiesioginio jausmo išraiškingumas. "

L. Beethoven "Moon Sonata"

Šiandien vargu ar yra žmogus, kuris niekada negirdėjo "Lunar Sonata" Ludwig Van Beethoven , nes tai yra vienas garsiausių ir mėgstamų muzikinės kultūros istorijos darbų. Toks gražus ir poetinis pavadinimas darbo davė muzikinę kritiką Ludwig Robelstab po kompozitoriaus mirties. Ir būti tikslesnis, tada ne visas darbas, bet tik pirmoji dalis.

Sukūrimo istorija "Lunny Sonata"Beethoven, darbo turinys ir daug įdomių faktų, perskaitykite mūsų puslapyje.

Sukūrimo istorija

Jei apie kitą populiarų BEETHOVEN BAGHELS darbą Sunkumai kyla, kai bandoma išsiaiškinti, kas tai buvo, kad ji buvo skirta, tada viskas yra labai paprasta. Sonata fortepijonui No14 Duza Minor, parašyta 1800-1801, buvo skirta Juliet Gwitchadi. Maestro įsimylėjo su juo ir svajojo apie santuoką.

Verta pažymėti, kad per šį laikotarpį kompozitorius vis dažniau jaučiasi klausos pablogėjimas, tačiau jis vis dar buvo populiarus vienoje ir toliau davė pamokų aristokratiniuose apskritimuose. Pirmą kartą apie šią merginą, jo studentas ", kuris mane myli ir myli mane", - parašė 1801 m. Lapkričio mėn. Frangiel. 17 metų skaičiuojamas Džuljeta Guichchardi ir susitiko 1800 m. Pabaigoje. Beethovenas mokė savo muzikos meną ir net nepamirškite pinigų. Padėkos, mergina pradėjo savo marškinius. Atrodė, kad laimė laukia jų, nes jausmai yra abipusiai. Tačiau Beethoveno planai nebuvo skirti išsipildyti: Jaunoji apskaita jį pasirinko labiau lauktą asmenį, Hallenberg Wentsell kompozitorių.

Mylimų moterų praradimas, kurtumas, žlugo kūrybiniai planai - visa tai nukrito dėl nelaimingų Beethoveno. Ir Sonata, kurią kompozitorius pradėjo rašyti laimės tapybos ir drebėjimo vilčių atmosferoje, baigėsi pykčiu ir pykčiu.

Yra žinoma, kad jis buvo 1802 m, kad kompozitorius parašė labai "GaleEgenstadt Will". Šiame dokumente sujungiama ir beviltiška mintis apie areštumą ir neatlygintiną, apgauti meilę.

Stebėtina, kad pavadinimas "Mėnulio" tvirtai nustatė "Sonato" dėka Berlyno poet, kuris palygino pirmąją darbo dalį su nuostabiu ežerų ežero kraštovaizdžiu Mėnulio naktį. Smalsu, bet daug kompozitorių, muzikos kritikai prieštaravo tokiam pavadinimui. A. Rubinšteinas pažymėjo, kad pirmoji Sonata dalis yra giliai tragiška ir greičiausiai parodė dangų su tankiais debesimis, bet ne mėnulio šviesa, kuri idėja turėtų išreikšti svajones ir švelnumą. Tik antroji darbo dalis gali būti vadinama "Lunar Shine" su ruožu. Kritikas Aleksandras Makapaar kalbėjo, kad Sonata nėra "Lunar Luminescence", kurią kalbėjo Robelstab. Be to, jis sutiko su Hector Berlioz išraiška, kad pirmoji dalis labiausiai primena "saulėtą dieną", o ne naktį. Nepaisant kritikų protestų, tai yra šis pavadinimas ir fiksuotas darbas.

Kompozitorius pats davė savo esė pavadinimą "Sonata fantazijos dvasia". Taip yra dėl to, kad šiam darbui pažeista forma buvo pažeista ir dalys pakeitė jų seką. Vietoj įprastų "greitai lėtai", sonata vystosi nuo lėtos dalies į mobilųjį.

Įdomūs faktai

• Yra žinoma, kad tik du pavadinimai Sonat Beethoveno priklauso pats kompozitoriui - tai yra " Apgailėtina. "Ir" atsisveikinimas ".
• Pats autorius pažymėjo, kad pirmoji "Lunar" dalis reikalauja subtilaus muzikos atlikimo.
• Tai įpareigota palyginti antrąją Sonata dalį su elfų šokiais iš "miego nakties" Šekspyro.
• Visos trys SONATA dalys sujungia geriausius motyvų darbą: antrasis pagrindinės temos motyvas nuo pirmosios dalies skamba pirmojoje antrosios dalies tema. Be to, daugelis išraiškingų elementų iš pirmosios dalies atsispindėjo ir plėtojama trečiąja.
• Smalsu, kad yra daug scenos aiškinimo galimybių. Etiketės vaizdas buvo didžiausias populiarumas.
• Be to, vienas amerikiečių juvelyrikos bendrovė išleido nuostabų karoliai iš natūralių perlų, pavadintų "Lunny Sonata". Ir kaip jūs turite kavos su tokiu poetiniu pavadinimu? Jis siūlo savo lankytojams gerai žinomą užsienio bendrovę. Na, galiausiai net ir gyvūnai kartais suteikia tokį slapyvardį. Taigi, Amerikoje kilęs eržilas gavo tokį neįprastą ir gražią slapyvardį kaip "Mėnulio Sonata".

• Kai kurie savo kūrybiškumo mokslininkai mano, kad šiame darbe Beethoven numatė vėlyvą romantikos kompozitorių kūrybiškumą ir vadinamą "Sonatu" pirmojo taktuos.
• Garsus kompozitorius Ferrenz Leaf. Aš pašaukiau antrąją Sonata "gėlės dalį tarp nesėkmių". Iš tiesų, kai kurie klausytojai atrodo, kad įrašas yra labai panašus į vos atskleidė pumpurą, ir jau antroji dalis yra žydi.
• Pavadinimas "Moon Sonata" buvo toks populiarus, kad kartais jis buvo naudojamas visiškai toli nuo muzikos. Pavyzdžiui, tai yra pažįstama ir pažįstama frazė su kiekvienu muzikantu buvo kodo įtampa aviacijos tikslui 1945 m., Atliekant Vokietijos įsibrovėliams Coventry (Anglija).

"Lunny" sonata, visos sudėties ir dramos savybės priklauso nuo poetinio dizaino. Dvasinės dramos darbo centre, pagal kurį veiksmai, kurių nuotaika keičiasi nuo sorowless savarankiško pakrovimo, standus atspindžių liūdesį į smurtinę veiklą. Tai buvo galutinis, kad labai atviras konfliktas atsiranda, iš tiesų, parodyti jį ir reikia pertvarkyti dalis vietose stiprinti poveikį ir dramaticness.

Pirma dalis - lyrinis, jis yra visiškai sutelktas į kompozitoriaus jausmus ir mintis. Mokslininkai pažymi, kad būdas, su kuriuo Beethoven atskleidžia šį tragišką vaizdą, sujungia šią sonato dalį su chorinio įlankos preludes. Klausykitės pirmosios dalies, ką aš norėjau perduoti visuomenei "Beethoven"? Žinoma, dainų tekstai, tačiau tai nėra ryški, bet šiek tiek susukta liūdesys. Gal tai yra kompozitoriaus atspindys apie jo neįvykdytus jausmus? Klausytojai tarsi už tai, kad pasinerti į kito asmens svajonės pasaulį.

Nustatyta pirmoji išankstinio improvizacijos būdo dalis. Pažymėtina, kad visoje dalyje dominuoja tik vienas būdas, tačiau toks stiprus ir glaustas, kuris nereikalauja jokio paaiškinimo, tik sutelkiant dėmesį į save. Pagrindinė melodija gali būti vadinama labai išraiškinga. Gali atrodyti, kad tai yra gana paprasta, bet tai nėra. Melodija yra sudėtinga intonacijos sandėlyje. Pažymėtina, kad ši pirmosios dalies versija yra labai skirtinga nuo visų kitų pirmųjų dalių, nes nėra aštrių kontrastų, perėjimų, tik ramus ir laisvalygis minties eiga.

Tačiau atgal į pirmos dalies įvaizdį, jo gedulo pratęsimas yra tik laikina būsena. Neįtikėtinai intensyvus harmoninis judėjimas, pats melodijos atnaujinimas kalba apie aktyvų vidinį gyvenimą. Ar Beethovenas gali būti sielvarto būsenoje ir prisiminkite prisiminimus? Atkūrus Dvasia vis dar turi būti jaučiamas ir išmesti visus siaubingus jausmus.

Kita dalis yra gana maža ir pastatyta ant šviesos intonacijos, taip pat šviesos ir šešėlio žaidimas. Kas slepiasi už šios muzikos? Galbūt kompozitorius norėjo pasakyti apie pokyčius, kurie įvyko jo gyvenime, nes susipažino su gražia mergina. Be abejo, per šį laikotarpį - tikroji meilė, nuoširdus ir ryškus, kompozitorius buvo laimingas. Tai tik laimė ilgą laiką truko ilgą laiką, nes antroji Sonata dalis suvokiama kaip nedidelis atokvėpis, siekiant sustiprinti galutinio poveikio poveikį visam savo jausmų barai. Šioje dalyje yra neįtikėtinai didelis emocijų švytėjimas. Pažymėtina, kad netiesiogiai teminė medžiaga galutinis yra susijęs su pirmojoje dalyje. Kokios emocijos daro šią muziką? Žinoma, nebėra jokių kančių ir sielvarto. Tai yra pykčio sprogimas, apimantis visas kitas emocijas ir jausmus. Tik pačiame gale, kode, visa patyręs drama juda neįtikėtinas neįtikėtinas pastangas. Ir tai jau yra labai panaši į pats Beethoveno. Greitai, aistringas impulsas, didžiulis, skundai, susijaudinęs intonacija yra skubėti. Visas žmogaus sielos emocijų asortimentas, kuris patyrė tokį sunkų šoką. Sunku pasakyti, kad tikroji drama atsiskleidžia klausytojams.

Vertėjimai. \\ T

Visai jo egzistavimo metu Sonata visada sukėlė nuolatinį malonumą ne tik iš klausytojų, bet ir atlikėjų. Jos labai labai vertino tokius garsius muzikantai kaip Chopin. , Lapai, Berlioz . Daugelis muzikos kritikų apibūdina Sonatu kaip "vienas iš įkvepiančių", kuri turi "retas ir gražiausias iš privilegijų - patinka specialus ir pelnas." Nenuostabu, kad visam jo egzistavimo metu buvo daug aiškinimų ir neįprastų pasirodymų.

Taigi, garsus gitaristas Marselis Robinsonas sukūrė gitaros susitarimą. Susitarimas buvo labai populiarus Glenna Miller Džiazo orkestrui.

"Moonlight Sonata" šiuolaikiniame Glenn Miller apdorojant (klausytis)

Be to, 14-oji sonata atvyko į rusų literatūrą dėl liūto Tolstoy ("šeimos laimė"). Jo tyrimai buvo įtraukti į tokius garsius kritikus kaip Stasas ir Serov. Romain Rolls taip pat skyrė daug įkvėptų pareiškimų, studijuojant Beethoveno kūrybiškumą. Ir kaip rodote sonata skulptūroje? Tai taip pat pasirodė, kad tai yra įmanoma, dėka Paul Blocho, kuris pristatė savo marmuro skulptūrą 1995 metais su tuo pačiu pavadinimu. Tapyba, darbas taip pat atsispindėjo, dėka Ralph Harris Hauston ir jo nuotraukos "Mėnulio Sonata" darbą.

Galutinis " Lunny Sonata."- raižyti emocijų vandenyną kompozitoriaus sieloje - mes klausysime. Pradžioje - originalus Vokietijos pianisto Wilhelm Kempfa atlikto darbo garsas. Tiesiog atrodykite kaip pažeidžiamas pasididžiavimas ir bejėgiai pyktis Beethovenas yra fortepijonuose greitai auga klaviatūroje ...

Vaizdo įrašas: Klausykitės "Lunar Sonata"

Ir dabar, per minutę, įsivaizduokite, jei aš gyvenau šiomis dienomis ir už šių emocijų poilsio, kitą muzikos instrumentą pasirinko. Ką jūs klausiate? Šiandien, kad šiandien yra emociškai sunkios, perpildytos emocijos ir verdančios muzikos aistros - elektrinės gitaros lyderė. Galų gale, jokia kita priemonė nėra tokia ryški ir neabejotinai nėra pavaizduota greito uragano, šliaužiant visus jausmus ir prisiminimus savo kelyje. Kas atsitiktų nuo to - pamatysite save.

Šiuolaikinė gitaros perdirbimas

Be abejo, "Beethovenas priklauso populiariausių kompozitoriaus darbų skaičiui. Be to, tai yra viena iš ryškiausių visų pasaulio muzikos esė. Visos trys šio darbo dalys yra neatsiejamas jausmas, kuris padidėja į tikrąją didžiulę audrą. Šio dramos herojai, taip pat jų jausmai yra gyvi iki šios dienos, dėka šios nuostabios muzikos ir nemirtingo meno kūrinio, kurį sukūrė vienas didžiausių kompozitorių.

Džuljeta Guichchardi ... Moteris, kurios Liudvigo Van Beethoveno portretas kartu su "Heilenstadi Testamentu" ir neaiškus laiškas, skirtas "nemirtingam mylimam" (ir tai yra įmanoma, kad ši paslaptinga meilužis buvo ji, kuri yra ji).

1800 m. Džuljeta buvo aštuoniolika metų, o Beethovenas davė pamokas su jaunais aristokratcheriu, tačiau šių dviejų pranešimas netrukus viršijo mokytojo ir studento santykius: "Aš tapau malonesnis gyventi ... Šis pakeitimas buvo malonesnis padarė vienos mielos merginos žavesio ", kompozitorius pripažįsta laišką draugui, susieta su" Džuljeta "per pastaruosius dvejus metus." 1801 m. Vasarą, kuris Beethovenas kartu su Džuljeta praleidžia savo Brunsvikovo giminaičių turtai, jis nebeturi abejonių, kad jis myli, kad laimė yra įmanoma - netgi kilmės pasirinktos kilmės neatrodė jam neįveikiamos kliūties. ..

Bet mergina konfiskuoto Westell Robert von Gallenberg - kompozitorius-aristokratas, toli nuo svarbiausio figūra savo eros muzikos, tačiau Jaunoji Taryba Guichchardi manė, kad jis išradingas, kuris nepavyko informuoti savo mokytoją. Beethoven tai lėmė pyktį, ir netrukus Juliet informavo jį apie savo sprendimą išvykti iš genijaus, kuris jau laimėjo, genijus, kuris vis dar kovoja už pripažinimą "... Džuljeta su Gallenbergo santuoka nebuvo ypač laimingas, ir Su Beethovenu ji vėl susitiko 1821 m. - Džuljeta kreipėsi į buvusį mylimą prašymą ... Finansinė pagalba. "Ji laikė mane ašaromis, bet aš ją paniekinau", - tai apibūdino šį susitikimą Beethoveno, tačiau jis laikė šios moters portretą ... bet visa tai bus vėliau, o tada kompozitorius buvo rimtai nerimauja dėl šio likimo smūgio . Meilė Juliet Guichchardi nepadarė jo laimingo, bet pristatė pasauliui vieną gražiausių "Ludwig Van Beethoven" darbų - Sonata Nr. 14 "Dioz Minor".

Sonata yra žinoma pagal pavadinimą "mėnulį". Kompozitorius pats nepateikė tokio pavadinimo - jis nustatė darbą su Vokietijos rašytojo ir Ludwig Robelstabo muzikos kritika, kuri pirmą kartą pamatė savo "mėnulio šviesą" per "Cirodststest" ežerą ". Paradoksalu, šis vardas buvo pripratęs, nors sutikau daug prieštaravimų - ypač Anton Rubinšteinas teigė, kad pirmosios dalies ir audringų finalo jausmai neatitinka melancholijumo ir Lunny'o "švelnus šviesa" Naktinis kraštovaizdis.

Sonata Nr. 14 buvo paskelbta 1802 m. Abu darbai nustatė autorius kaip "Sonata Quasi Una Fantasia". Tai numanė iš tradicinio, nustatytos struktūros sonata ciklo, pastatytas ant kontrasto principo "greitai - lėtai - greitai." Keturioliktoji sonata vystosi linijiškai nuo lėto iki greito.

Pirmoji dalis yra Adagio Sosteenuto - parašyta formoje, kuri sujungia dviejų šalių savybes ir benciją. Atrodo, kad pagrindinė tema yra labai paprasta, jei ji laikoma izoliuota - tačiau nuolatinis kvints tono kartojimas suteikia jai išskirtinę emocinę įtampą. Šis jausmas yra sustiprintas triolių figūra, kurio fonas, kurio visa pirmoji dalis eina - kaip neabejotinai minties. Boso balsas ant ritmo beveik sutampa su melodine linija, taip sustiprinant jį, apsvarstydami. Šie elementai vystosi keičiant harmoninį skonį, lyginant registrus, atspindinčiant visą jausmų asortimentą: liūdesį, ryškią svajonę, ryžtą "mirtinai nusivylimas" - Aleksandro Serovo išraiška.

Muzikos sezonai

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama

Didžiosios Vokietijos kompozitoriaus Liudvigo Van Beethoveno darbas (1770-1827)

Ludwig Van Beethoven - Piano Sonata Nr 14 (Mėnulio sonata).

Sonata Beethoven, parašyta 1801, iš pradžių turėjo gana prozos pavadinimą - fortepijonui Sonata Nr 14. Tačiau 1832 m. Vokietijos muzikos kritikas Ludwig Relstab palygino sonata su Mėnuliu, šviečiančiu Liucernos ežero. Taigi ši kompozicija buvo plačiai žinoma dabar pavadinimą "mėnulio sonata". Pats kompozitorius šiuo metu nebebuvo privalomas ...

Pats XVIII a. Pabaigoje Beethovenas buvo pasigailėjęs, jis buvo neįtikėtinai populiarus, vadovavo aktyviam pasaulietiniam gyvenimui, buvo galima paskambinti jam jaunų žmonių stabai su visais teise. Tačiau viena aplinkybė pradėjo užgožti kompozitoriaus gyvenimą - palaipsniui išblaškyti gandą.

Kenčia dėl ligos, beethoveno nustojo būti paskelbta ir praktiškai atmetimą. Jis buvo nugalėtas fiziniu miltais: nuolatinis nepagydomas triukšmas ausyse. Be to, kompozitorius taip pat patyrė psichikos kankinimus dėl artėjančio kurtumo: "Kas atsitiks man?" Jis parašė savo draugui.

1800 m. Beethovenas susitiko su Gwichchardi aristokratais, kurie atvyko iš Italijos į Vieną. Garbės šeimos dukra, šešiolika metų Džuljeta, iš pirmo žvilgsnio įveikė kompozitorių. Netrukus Beethovenas pradėjo duoti mergaitei žaisti fortepijonui ir visiškai nemokamai. Džuljeta turėjo gerus muzikinius duomenis ir vasarą sugriebė visus savo patarimus. Ji buvo gera, Yuna, draugiška ir flirtuoja su savo 30 metų mokytoju.

Beethovenas įsimylėjo, nuoširdžiai, su visa aistra už savo prigimtį. Pirmą kartą jis įsimylėjo, ir jo siela buvo pilna grynos džiaugsmo ir ryškios vilties. Jis nėra jaunas! Bet ji, kaip atrodė, jam, tobulumas ir gali būti paguoda jam ligos, džiaugsmo darbo dienomis ir muzika kūrybiškumo. Beethovenas rimtai galvoja, kad tuoktis Džuljeta, nes ji mielas su juo ir skatina jo jausmus.

Tiesa, vis daugiau ir dažniau kompozitorius jaučia savo bejėgiškumą dėl laipsniško klausos praradimo, jo finansinė padėtis yra nestabili, jis neturi pavadinimo ar "mėlynojo kraujo" (jo tėvas yra teismo muzikantas, ir motina yra dukra Audito Rūmų virėjas), o tada Juliet yra aristokratas! Be to, jo mylimasis pradeda teikti pirmenybę Gallenbergo skaičiui.

Visa žmogaus emocijų audra, kuri buvo jo sieloje, kompozitorių ataskaitos Lunny Sonate. Tai sielvartas, abejonės, pavydas, pasmerktas, aistra, viltis, ilgesys, švelnumas ir, žinoma, meilė.

Jausmų, kuriuos jis patyrė, galia kūrimo šedevras rodo įvykius, įvykusius po jo rašymą. Džuljeta, pamirštant apie Beethoveno, sutiko tapti Gallenbergo grafiko žmona, kuri taip pat buvo įspūdingas kompozitorius. Ir, matyt, nuspręsdamas žaisti suaugusiųjų pagundai, pagaliau išsiuntė laišką Beethoveno, kuriame jis pranešė: "Aš palieku iš vieno genijaus į kitą." Tai buvo žiaurus "dvigubas smūgis" - kaip žmogus ir kaip muzikantas.

Kompozitorius ieškodamas vienatvės, suplyšus jausmus, kurie buvo atmesti į meilę, nuėjo į jo draugo Mary Erdedi turtą. Tris dienas ir tris naktis jis klajojo per mišką. Kai jis buvo rastas nuotoliniu būdu dažniau išnaudotas nuo bado, jis negalėjo net kalbėti ...

Beethoven rašė Sonata 1800-1801, vadindami savo Quasi Una Fantasia - tai yra, "fantazijos dvasia". Jo pirmasis leidimas datuojamas 1802 ir skirta Juliet Gwitchchardi. Iš pradžių tai buvo tik sonata Nr. 14 mirk, kurią sudarė trys dalys - Adagio, Allegro ir galutinis. 1832 m. Vokietijos poetas Ludwig Robelsthebas palygino pirmąją dalį su pėsčiomis per Silongo mėnulio Luna. Bus surengti metai, o pirmoji darbo dimensijos dalis bus visų laikų ir tautų hit. Ir, tikriausiai, "ADAGIO SONATA NO 14 QUASI UNA fantazijos labui patogumas paprasčiausiai pakeistų dauguma gyventojų tik" Lunar Sonatu ".

Šešių mėnesių po rašymo sonata, 1802 m. Spalio 6 d. Beethovenas neviltyje rašo "Highigenstadt Testament". Kai kurie Beethovenseds mano, kad tai yra Guichchardi grafystė, kad kompozitorius kreipėsi į laišką, žinomas kaip laiškas nemirtingam mylimam. Jis buvo atrastas po Beethoveno mirties slaptu jo spintos stalčiu. Beethovenas išlaikė miniatiūrinį Julieto portretą su šiuo laišku ir Heiligenstad Testamentu. Nenaudota meilės troškimas, miltų praradimas klausos - visa tai išreiškė kompozitorių "Lunar" Sonate.

Tai buvo, kaip gimė didelis darbas: meilės, mesti, ekstazio ir ištuštinimo miltuose. Bet tikriausiai tai buvo verta. Vėliau Beethoven vis dar patyrė ryškų jausmą kitai moteriai. Ir Džuljeta, beje, vienoje iš versijų, tada suprato jo skaičiavimų netikslumą. Ir, suvokdami Beethoveno genijus, atėjo pas jį ir meldėsi jam apie atleidimą. Tačiau jis nebebusiu ...

"Lunar Sonata" atliko Stephen Sharpe Nelson į elektrovoloną.