Kur pamatyti nuotraukas Caravaggio Romoje? Trumpa biografija Karavago Caravaggio veikia.
Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) yra Italijos menininkas, Europos tapybos Reformatorius XVII a., Realizmo steigėjas tapyboje, vienas iš didžiausių meistrų baroko. Vienas iš pirmųjų taikė laišką laiškui "Kyarostkuro" - aštrus šviesos ir šešėlio priespauda. Nerasta vienas brėžinys ar eskizas, menininkas jo sudėtingos kompozicijos nedelsiant realizavo ant drobės.
Gyvenimas ir kūrybiškumas Caravaggio
Italų dailininkas. Gimė rugsėjo 28, 1573. Studijavo Milane (1584-1588); Dirbo Romoje (iki 1606), Neapolio (1607 ir 1609-1610), Maltos salose ir Sicilijoje (1608-1609). "Caravaggio", kuris nepriklauso tam tikroms meno mokyklai, jau ankstyvaisiais darbais prieštaravo individualiam modelio išraiškingumui, paprastiems namų ūkio motyvai ("Mažai pacientų" Wakm "," jaunimas su vaisių krepšeliu "- tiek Borghese galerijoje, Roma) Idealizavimas vaizdų ir alegorinio aiškinimo sklypo ypatingo scenos meno meno ir akademiklio.
Mažai serga vaka jaunuolis su vaisių atostogų krepšeliu Egipte Gadalkoje
Visiškai naujas, intymūs psichologiniai interpretacija gavo tradicines religines temas ("Šventės Egipte", Doria Pamfili galerija, Roma). Menininkas labai prisidėjo prie namų ūkio žanro formavimo ("Gadalka", Luvras, Paryžius ir kt.).
Brandininko kūriniai menininko Caravaggio yra monumentalios drobės su išskirtine dramatiška galia ("Apaštalo Matthew" pašaukimas "ir" Marty's Martyman's MartyDo ", 1599-1600, San Luigi dei France Bažnyčia Romoje;" Padėtis karstu ", 1602-1604 , Pinakotekas, Vatikanas; "Marijos mirtis", apie 1605-1606, Luvras, Paryžius).
Apaštalo Matthew Matthew Matthew Matthew Matthew pozicijos kankinys į karstą Mire Marija
Vaizdingas karavaggio būdas per šį laikotarpį yra pagrįstas galingais šviesos kontrastais ir šešėliais, išraiškingu gestų paprastumu, energingu kiekiu apimčių modeliavimu, spalvų priėmimu, sukuriančiais emocinę įtampą, ūmus jausmus. Pabrėžtas "Paprastumas" tipų, demokratizmo idealumo patvirtinimas buvo įdėti į Caravaggio į opoziciją dėl šiuolaikinio meno, per pastaruosius metus gyvena Pietų Italijoje. Vėlyvi darbai, "Caravaggio" kreipiasi į asmens vienatvės toną pasaulinėje priešiškame jam, jis traukia mažos žmonių bendruomenės, vieningos susijusios intymumo ir dvasinio šilumos ("Sent Lucia laidojimas" įvaizdis, \\ t 1608, Santa Lucia bažnyčia, Sirakūzai).
Jo paveiksluose šviesa tampa minkšta ir kilnojama, skonio toninei vienybei, laiško raidė tampa laisvo improvizacijos charakteriu. "Caravaggio" biografijos įvykiai yra ryškūs jų drama. "Caravaggio" turėjo labai greitai grūdintą, nesubalansuotą ir sudėtingą charakterį. Nuo 1600, didžiausio kūrybinio keltuvo kartografijos laikas, jo vardas pradėjo nuolat pasirodyti Romos policijos protokoluose.
Pirma, "Caravaggio" su draugais padarė nedidelius neteisėtus veiksmus (grėsmes, nepadorų eilutes, įžeidinėjimus), kuriems jie buvo pateikti į teismą. Tačiau 1606 m. Menininkas ginčo metu rutulyje padarė žmogžudystę ir nuo to laiko buvo priversta paslėpti nuo policijos.
Po nužudymo menininkas pabėgo nuo Romos iki Neapolio. Ten jis ir toliau dirbo dideliais užsakymais; Jo menas turėjo lemiamą įtaką Neapolio tapybos mokyklos plėtrai. 1608 m. Caravaggio persikėlė į Maltą, kur parašė magistro magistro magistro magistro portretą ir įžengė į užsakymą. Bet netrukus, iš ten, Caravaggio turėjo paleisti į Siciliją dėl savo karšto grūdinto charakterio. Kai kurį laiką gyveno Sicilijoje, 1609 m. Dailininkas sugrįžo į Neapolį, kur jis buvo užpultas uosto tavernoje ir buvo nubaustas. Šiuo metu Caravaggio jau buvo serga maliarija, nuo to, iš kurių jis mirė liepos 18, 1610. "Caravaggio" laivagalio realizmas nebuvo suprantamas jo amžininiais, "aukšto meno". Apeliacinis skundas į gamtą, kurį jis padarė tiesioginį vaizdą savo darbuose, ir jos interpretacijos teisingumas sukėlė daug atakų prieš dvasininkų ir pareigūnų menininką. Nepaisant to, pačioje Italijoje buvo daug jo pasekėjų, kurie vadino Karavagisti.
Caravaggio įtaka meno pasaulyje
Kūrybinis būdas Karavaggio turėjo tiesioginį poveikį karavagizizmo srauto - nepriklausoma kryptimi XVII a. Europos meno. Caravagizizmui būdinga vaizdinės sistemos demokratija, didesnis tikrojo objekto jausmas, įvaizdžio reikšmingumas, aktyvus juodos ir baltos spalvos kontrastų vaidmuo vaizduojamo plastiko sprendime, žanro namų ūkio motyvų monumentalizacija . Italijoje, kur karavagazizmo tendencijos išlaikė savo aktualumą iki XVII a. Pabaigos, ir jie ypač paveikė Romos tapyba, Genuja ir Neapolė, galingiausias ir originaliausias Caravaggio paveldo aiškinimas Italijos menininko darbe Orazio Jegeniski ir jo dukra Artemisia.
Tačiau dar reikšmingesnis buvo Caravaggio kūrybiškumo už Italijos ribų poveikis.
Ne pagrindinis to laiko tapytojas neperkėlė aistros už karavaggizmą, kuris buvo svarbus etapas Europos realistiško meno keliu. Tarp Europos karavagijos meistrų už Italijos ribų, svarbiausias Utrechto Karavaggers kūrybiškumas Olandijoje (Gerrit Wan Honthorst, Hendarc Terbrujgen, ir tt), taip pat Husepore de ribersų Ispanijoje ir Adomo Elsheimer Vokietijoje. Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Rembrandt Wang Reinas, Georges de latat perduodamas per karavagizmo etapą. Atskirų karavagizizmo priėmimų poveikis taip pat pastebimas kai kuriose akademikalizmo meistrų darbuose (Gvido Reni, Sebastian Ricci Italijoje ir William Adolf Buggero Prancūzijoje) ir baroko (Karel shklet į Čekijos ir kt.).
Karavimų realizmo lojalumas kartais atėjo labai toli.
Toks ekstremalus atvejis yra "Lozoriaus prisikėlimo" istorija. Remiantis liudijimo liudijimais, rašytojas Suzinno pasakoja, kaip erdvus kambarys, rezervuotas pagal seminarą Crusader brolijos ligoninės ligoninėje, menininkas įsakė atnešti naujai nužudyto jaunuolio kūną, kuris buvo iškastas iš kapo Didesnis patikimumas rašant Lazarus. Du pasamdyti simuliatoriai išsamiai atsisakė keliami, laikydami lavoną savo rankose. Tada, piktas, Caravaggio sulaikė durklas ir privertė juos pateikti savo valia.
Michelangelo Merizi da caravaggio (IAL. Michelangelo Meriisi da caravaggio; 1571 m. Rugsėjo 29 d. (15710929), Milanas - 1810 m. Liepos 18 d., Porto-Ercla) - Italijos menininkas, Europos XVII a. Paintavimo reforma , vienas didžiausių meistrų baroko meistrų. Vienas iš pirmųjų taikė laišką laiškui "Kyarostkuro" - aštrus šviesos ir šešėlio priespauda. Nerasta vienas brėžinys ar eskizas, menininkas jo sudėtingos kompozicijos nedelsiant realizavo ant drobės.
Architekto ūkio tarnavimo sūnus Meriis ir jo antroji žmona Lucia Arantori, žemės savininko dukra iš Caravaggio miesto, netoli nuo Milano. Tėvas tarnavo Marquis Francesco Sforza da Caravaggio vadovui. 1576 m. Tėvas ir senelis mirė maras, motina ir vaikai persikėlė į Caravaggio.
Pirmieji būsimo menininko globėjai buvo stulpelio kunigaikštis ir kunigaikštystė.
1584 m. Milane Michelangelo Meriisi atvyksta į Peterckano seminarą, kuris buvo laikomas titijos studentu. Tuo metu manierizmas dominavo meno pasaulio Italijos, tačiau Lombardo realizmo pozicijos buvo stiprus Milane.
Pirmieji menininko kūriniai, parašyti Milane, žanro scenose ir portretuose, šią dieną nepasiekė.
Iki 1580-ųjų pabaigos karšto grūdinto matavimo pobūdis užgožia skandalų, kovų ir įkalinimo, kuris lydės jį visą savo gyvenimą.
1589 m. Menininkas ateina namo parduoti savo žemę, matyt, reikia pinigų. Paskutinį kartą jis lankėsi namuose po motinos mirties 1590 m.
1591 m. Rudenį jis yra priverstas bėgti nuo Milano po ginčo už kortelės žaidimo baigėsi nužudymu. Iš pradžių sustojo į Veneciją, jis eina į Romą.
Romoje, Merisi pažymėjo Pandolfo Pucchi, pakvietė jį į savo namus, suteikė egzistavimą apmokestinant atliekant kopijas iš bažnyčios paveikslų.
Borromeo, kuris supažindino su Caravaggio savo romėnų gyvenimo metu, jį apibūdino kaip "žmogų neišvengiamą, su dideliais būdais, kada nors uždarytu bombardavimu ir gyvenu, kur jis turėjo. Piešimo gatvės berniukai, reguliarūs restoranų ir nelaimingų Vagants, jis atrodė gana laimingas žmogus. " Borromeo pripažino, kad jis nepatiko visko menininko paveiksluose.
Sostinėje, pasak Italijos menininkų muitinės, jis gauna slapyvardį, susijusį su gimimo vieta, kaip, pavyzdžiui, tai buvo su Veronese arba Correzo. Taigi Michelangelo Meriisi tapo Caravaggio.
1593 m. "Cesari d'Arpino" dirbtuvės yra Cesari d'Arpino seminarai, kuris nurodo Caravaggio rašyti gėles ir lapus ant freskų. Seminare, D'Arpino, jis susitiko su pleistrais ir menininkais, ypač Jan Breighel.
Ankstyvieji kūriniai Caravaggio yra parašyta pagal Leonardo da Vinčio (su "Madonna į uolų" ir "paskutinė vakarienė" jis susitiko Milane), Georgeon, Titian, Giovanni Bellini, Manteny.
Pirmoji atvaizda, kuri atėjo mums yra "berniukas, valymas vaisių" (1593).
Seminare "D'Arpino Caravaggio" susitinka Mario Minni, kuris tapo jo studentu ir daugelio paveikslų modeliu, kurio pirmoji yra "jaunuolis su vaisių krepšeliu" (1593-1594).
Po kovos, Caravaggio patenka į Mi-di Nono kalėjimą, kur jo susitikimas vyksta su Jordanija Bruno.
Netrukus jis Rusles nuo Cesari d'Arpino, benamiai karavaggio pakvietė prieš save į gramatiką.
1593 m. Romos karščiavimas sumažėjo (vienas iš maliarijos pavadinimų), jis buvo ligoninėje šešis mėnesius nuo gyvenimo ir mirties ribos. Galbūt, pagal ligos įspūdį, jis sukuria "paciento Wakm" vaizdą (1593) - pirmasis savęs portretas.
Pirmieji daugiafunkciniai paveikslai buvo sukurti 1594 m. - tai "Schuler" ir "Gadalka" (Capitolian muziejai). Georges deatat vėliau parašys savo "Fortune" su identiška kompozicija.
Šiuose darbuose jis veikia kaip drąsus novatoriškas, kuris citavo vyriausiasis menines kryptis tos eros - manherizmo ir akademiklio, priešinasi jiems į laivagalio realizmo ir demokratijos savo meno. Hero Caravaggio - vyras iš gatvės minios, - romėnų berniukas ar jaunas žmogus, aprūpintas jausmingu grožiu ir natūralumu beprasmiškai linksmai; Karavaggio herojus pasirodo gatvės prekybininko, muzikanto, ardento shyol, kuris yra dėmesingas Lukavos čigonui, vaidmenyje, tada į senovės dievo išvaizdą ir atributus. Šie žanrai jų esmės simbolių, pripildytų ryški šviesa, glaudžiai persikėlė į žiūrovą, pavaizduota pabrėžta monumentalumo ir plastiko apčiuopiamos.
Tai yra Vikipedijos straipsnio dalis, naudojama pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →
Caravaggio (Caravaggio; Tikras vardas ir pavardė Michelangelo da Meriisi, Michelangelo da Meriisi), italų dailininkas. Didžiausias baroko eros atstovas. Iki 1590 m. Pradžios iš Milano menininko S. Pettersano; 1592 m. Jis nuėjo į Romą, galbūt aplankė Veneciją. Įsigiję šiaurės-italų meistrų (J. Savoldo, A. Marettos, J. Romanino, L. Lotto). Kai kurie laikai dirbo kaip padėjėjas Romos dailininko Manurista J. Cesari (Kavaler d'Arpino), kurio seminare jis įvykdė savo pirmuosius darbus ("berniukas su vaisių krepšeliu", 1593-94; "serga Vakh", Apie 1593, abu - Borghese galerijoje, Romoje). Dėka "Maestro Valentino" paveikslų prekybos, "Caravaggio" buvo susipažinęs su kardinolu Francesco Maria del Monte, kuris tapo kapitono globėju ir pristatė jį į Romos meninę aplinką. "Cardinal Del Monte" buvo parašyta geriausi ankstyvo romėnų periodo paveikslai: "Vakh" (1595-97, Uffizi galerija, Florencija), "Buthist" (1595-97, Ermitažas, Sankt Peterburgas), "Vaisių krepšelis" ( 1598-1601, Pinakotek Ambrosijos, Milanas). 1590-ųjų pabaigos darbuose, iliuzinio realybės perdavimo įgūdžiai (kurie ypač pastebimi vis dar gyvenamiesiems, kuriuos dailininkas apima savo paveiksluose) yra prijungtas prie poezijos. Pilnas poetinis žavesys ir klasikiniai priminimai mitologiniai vaizdai Allegory ("koncertas", 1595-97, Metropolitan muziejus, Niujorkas; "Amur-Winner", apie 1603, meno galerija, Berlynas) Be pažodžiui, paslėpta prasmė, suprantama prasmė, suprantama prasmė Romos visuomenė tuo metu ir dažnai nepasiekiama šiuolaikiniam žiūrovui.
Šiuo metu "Caravaggio" atveria naujas tapybos galimybes, pirmą kartą patrauklus vis dar gyvenimas ir "nuotykių" žanras ("Fortune Teller", apie 1596-97, Luvras, Paryžius), kuris buvo toliau plėtojamas tarp savo pasekėjų ir tapo labai populiarus Europos tapyba 17-ajame amžiuje, taip pat apie mitologinio įvaizdžio įvaizdį kaip bendrą tipą ("Narcissus", 1598-99, Nacionalinė senojo meno galerija, Roma). Jo ankstyvuose religiniuose darbuose sklypo kaip moralinis pavyzdys ("Šv. Marfa derasi su Maria Magdalina", apie 1598 m., Detroito institutą; "St. Ekaterina Aleksandrija", apie 1598 m Tissren-Borneysis, Madridas), kaip gilios psichikos patirtis ("Šv. Magdalen", apie 1596-97, Doria-Pamfili galerija, Roma; "Šv. Pranciškaus ekstazis", 1597-98, Wesworth Atheneumas, Hartfordas, JAV) , kaip akivaizdi dieviškoji buvimas pasaulyje ("poilsio kelyje į Egiptą" 1596-97, Doria-Pamphili galerija, Roma) jungiasi su visomis dramos scenomis su smurtu ir mirtimi ("Judith", apie 1598 m., Nacionalinė galerija Senas menas, Roma; "Abraom aukos", 1601-02, galerija Uffizi. Florencija).
Pirmasis Didžioji Bažnyčios užsakymas "Caravaggio" tapo Prancūzijos kardinolo Matteo Kontarelio kapella "San Luigi Dei France" (1599-1600) bažnyčioje Romoje. Apaštalo Matthew Karavaggio pašaukimo ir kankinims scenose atnaujina religinės nuotraukos koncepciją, kurioje šviesa, transformavimas ir dramatizavimas Evangel renginys pradeda atlikti ypatingą vaidmenį. "Apaštalo Matthew" (žr. Straipsnio Jėzaus Kristaus iliustraciją) šviesa, patalpos tamsa, turi tiek tikrą fizinę prigimtį, tiek metaforinę reikšmę (dieviškosios tiesos šviesą, apšviečiant kelią į išgelbėjimą) . Įspūdingas Karavaggio paveikslų išraiškingumas yra grindžiamas gebėjimu tiksliai perteikti tikrąjį motyvą, o ne mažinant jį į kasdienį. Pirmoji altoriaus tapybos versija Capella "Šv Matthew ir Angel "(1602, mirė Berlyne per antrąjį pasaulinį karą) buvo atmestas klientams dėl nereikalingos išvaizdos apaštalo. Galutinė versija (1602-03), "Caravaggio" pasiekė didesnį sudėties nuoseklumą ir iškilmingumą, išlaikant gyvą klimatą į du skaičių išvaizdą ir judėjimą.
1601, Caravaggio parašė du paveikslus - "Apeliacinį skundą" Sawla "ir" Apaštalės Petro "nukryžiavimas" Capella T. Cheraszi Santa Maria del Popolo bažnyčioje Romoje. Juose, kaip ir Capella Kontarelli cikle, išraiška rado naują religinę pasaulį, kuri yra būdinga klastojimo laikas: paprastas kasdienis žmogus yra paversti dievišku buvimu; Nuoširdus vargšų tikėjimas ir kančia pasireiškia pamaldumu, išvalykite liaudies gailestingumą. Kiekvienas karavaggio darbas yra gyvas realybės fragmentas, pavaizduotas maksimalus tikslumas ir giliai patyręs menininkas, kuris bando suvokti krikščionių istorijos įvykius, suprasti jų motyvacinį priežastis ir užkirsti kelią jų atspindžiai plastikinėse formose, kurios laikosi vaizdinės dramaturgijos įstatymų . Religinių kūrinių realizmas, toli nuo gražios gilinimo idealų realizmo, yra netoli religinės etikos Šv. Carla Borryoye ir Liaudies Poileness F. Neri, kuris yra ypač pastebimas tokiuose darbuose Romos laikotarpio, kaip "Kristus Emmaus" (1601, Nacionalinė galerija, Londonas), "FOMA užtikrinimas" (1602-03, rūmai San Station, Potsdamas), "Madonna su piligrimais" (1604-05, Sant- Agostino, Roma) ir "Madonna su gyvatė" (1605-08, Borghese galerija), "Saint Jerome" (1605-06, Borghese galerija). Geriausi šio laiko Caravaggio kūriniai išsiskiria dramatišku stiprumu: "karsto padėtis" (1602-04, Vatikanas Pinakotek) ir "Marijos prielaida" (apie 1600-03, Louvre, Paryžius), kuriame jis pasiekia kūrybiškumo išsamumą brandos. Galingi šviesos ir šešėliai, bendro nestandartinių vaizdų, išraiškingų gestų lakonizmo su energetiniu plastikinių kiekių klojimu ir garsaus spalvų prisotinimu leidžia menininkui pasiekti precedento neturintį gylį ir nuoširdumą religinio jausmo perduodant, skatinti auditoriją Emptizuoti evangelikų dramos įvykius.
Nepriklausomas Caravaggio prigimtis dažnai vedė jį su įstatymu. 1606 m., Žaisdami kamuolį, karavaggio padarė nužudymą, po to jis pabėgo nuo Romos į Neapolį, iš kur 1607 m. Jis persikėlė į Maltos salą, kur jis buvo priimtas Maltos riterio tvarka. Tačiau po ginčo su aukšto rango nariu, menininkas buvo išmestas į kalėjimą, iš kur pabėgo į Sicilijos salą. Dėl Maltos tvarkos persekiojimo, kuris nužudė jį iš savo gretas, nusprendė grįžti į Romą 1610, tikėdamiesi įtakingų globėjų pagalba, tačiau kelyje mirė karščiavimas. Wavelets metu "Caravaggio" sukūrė nemažai religinės tapybos darbų. Neapolyje 1606-07, Jis parašė San Domenico-Maggira bažnyčią dideliais aukuro paveikslais "Septyni Monte-Della-Miserikondi, Neapolis)," Madonna Kolotok "(meninis ir istorinis muziejus, Viena) ir "Kristaus bacheliavimas" (Capodimont muziejus, Neapolis); Maltoje 1607-08 - "Jono Krikštytojo galvos būklė" ir "Šventoji Jerome" (abu - Jono Krikštytojo Bažnyčioje, Valetoje); Sicilijoje 1609 - "Šv Lucia "Santa Lucia bažnyčiai (" Palazzo Belleo "," Siracjuse "regioninis muziejus)," Lozoriaus prisikėlimas "genų merchant Ladzari ir" Passukhovo garbinimui "už Santa Maria-Deli Angeli bažnyčią (tiek nacionaliniame muziejuje, Mesina). Dailininko dailininko įtampa, būdinga dailininko menui įgyja savo vėlesniame darbe Epic Tragedijos pobūdį. Monumentalios drobės, pagamintos kurčiųjų, tamsios fono ir pagrindinių pirmojo plano skaičiaus santykiu, apšviestu pulsuojančio šviesos spinduliais, turi ypatingą emocinio poveikio galią, įtraukia žiūrovą į įvykius. Pastaraisiais metais "Caravaggio" gyvenimo metais taip pat yra tapyba "Dovydas iš Goliath galvos" (apie 1610, Borghese galerija, Roma), kur į Goliath, kurio galva Dovydas turi ant rankos ištemptas į priekį, atspėti pats menininko savybės.
"Cartajo" darbas turėjo didelę įtaką šiuolaikiniam menui ne tik Italijai, bet ir visai Europai, palietė daugumą atliktų menininkų (žr. Karavaggizmas).
LY: MARANGONI M. IL CARAVAGGIO. Firenze, 1922 m. Zimmerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955 m. Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960 m. Ricerche E interpretazioni: Ricerche e interpretazioni. Roma, 1974 m.; Michelangelo da caravaggio. Dokumentai, prisiminimai apie amžininkų. M., 1975 m.; Hibard N. Caravaggio. L., 1983; Ilgas R. Karavaggio // ilgas R. iš Chimabue į Morandi. M., 1984; Caravaggio e il Suo tempas. Katė. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Roma, 1987; Calvesi M. La Realtà del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: La Vita e L'Opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. AUFL. Drezdenas; Bazelis, 1993; Gash J. Caravaggio. N. Y., 1994; Bonsanti J. Karavago. M., 1995; Sviderky M. I. Karavaggio. Pirmasis modernus menininkas. Sankt Peterburgas., 2001; Lamber J. Karavaggio. M., 2004; Caravaggio: originalas und koopien im spiegel der forschung / hrsg. Von J. Harten. Stuttg., 2006 m.
"Caravaggio" turėjo daug pasekėjų. Ir priešai. Sunku įvertinti, kas daugiau. Kai kurie nukopijuoti ir naudojo savo naujoviškus metodus.
Kiti siekė jį sunaikinti. Ir darykite viską, kad pamirštumėte apie savo darbą amžinai. Iš dalies jie pavyko. Apie "Caravaggio" pamiršo visą tris šimtmečius.
Tačiau istorinis teisingumo entuziazmas. XX a. Pasaulis suprato savo genijus. Kaip minėta meno istorikas Roberto Long ", nebūtų varginantis be karavago, Or. Ir Delacroix ir parašė skirtingai. "
Jo gyvenimas atrodo kaip nuotykių romanas. Su liūdna finale. 1610 m., 39 metų amžiaus Caravaggio dingo be pėdsakų. Ar jis mirė nuo maliarijos, nes jo amžininkai teigė? Arba nužudė jį?
Dabar pabandykime išsiaiškinti, kaip "Caravaggio" galėjo pritraukti tiek daug pasekėjų. Nude tiek daug priešų. Ir kas paskatino jį mirti.
1. Įžymūs "Teborazo Caravaggio".
Karavaggio yra labai atpažįstamas pagal Tebohroso būdu. Tai yra tada, kai fone - kieta tamsa. Ir skaičiai ir daiktai apšviečia vieninteliu nelygiu šviesos šaltiniu. Ši šviesa yra tarsi labai erdvinis vaizdas iš drumstumo. Įspūdingas. Emociškai. Dramatiškai.
1602 Airijos nacionalinė galerija, Dublinas. Wga.hu.
Tebogenos kai kurie menininkai. Skambinimas Caravago "rūsio" tapybai. Kiti, priešingai, pasiskolino. Be to, jie buvo rūsys pažodžiui. Jie atidarė savo seminarus tikruose rūsiuose su vienu šviesos šaltiniu.
Murillo. Mažas elgetas. 1650 m. Artchive.ru.
2. Neeilinis "Caravaggio" realizmas
Nuo pat pradžių, Caravaggio už realizmą. Net dievai, kuriuos jis nenorėjo idealizuoti. Jo žinomas "Vakh" yra pavaizduotas nešvarumais po nagais. Ir vaisiai yra suvaldyti su vikšarus. Nėra idealizavimo. Ir ypatingą dieviškumą. Greičiau, plaukikas apsimeta Dievui.
Caravaggio. Bacchus. 1598 Uffizi galerija, Florencija. Wga.hu.
"Caravaggio" pritraukia labiausiai patikimą ir Biblijos istorijas. Pažvelkite į savo nuotrauką "Neligefer St. Thomas". Vedlys rodo, kad šis sklypas labai realus. Ne vengia net labiausiai nemaloniškiausių detalių. Saint Thomas įsiskverbia į savo pirštą į Kristaus žaizdą. Netikėkite savo prisikėlimu.
Nėra simbolikos. Viskas yra labai pažodžiui.
Caravaggio. Apaštalo thomos netikėjimas. 1601-1602. Palace San Susisiekimas, Potsdamas, Vokietija. Wikimedia.commons.com.
3. Klientai dažnai atmetė Caravaggio nuotraukas
Sportas jų paveikslai Karavago rado tarp gatvės elgetų ir prostitutų. Ir suklastotų drobės daugelis jų funkcijų. Nešvarūs kulniukai, plikas, giliai iškirptė. Paaiškėjo, kad "Caravaggio" buvo prieš "vaizdingą EDiktu". Šis įstatymas uždraudė suteikti paprastų žmonių šventų savybių veidus.
Todėl nenuostabu, kad jo darbo ministrai dažnai nepatiko. Galų gale, veidus ant drobės gali būti pripažinta parapijiečių. Ir jau yra ne toli į išskirtinį "kekše šventykloje!"
Taigi, jo nuotrauka "Madonna su gyvatė" buvo laikoma Šv. Petro katedra tik dvi dienas. Būtent dėl \u200b\u200bšios priežasties. Caravaggio kelia savo mylimą Leną. Ji gyveno jojimo kieme Romoje. Tai buvo ketvirtadalis prostitutų ir gangsterių. Tai galėjo būti įprasta moteris. Bet dėl \u200b\u200bgyvenamosios vietos, a priori priklausė plaučių elgesio moterims.
Caravaggio. Madonna su gyvatė. 1605-1606. Borghese galerija, Roma
Atsisakė "Šv. Marijos prielaida". Ši nuotrauka buvo parašyta, kad Santa Maria Della Rock bažnyčia. Tačiau klientai buvo labai pasipiktinantys gaunamu darbu.
Kiti menininkai, Šventoji Marija, jo mirties metu buvo pavaizduota gana miega. Arba laimingai pakilo į dangaus sūnų. Kaip, pavyzdžiui, Karachchi, šiuolaikinio karavaggio paveikslėlyje.
Annibal Karachchi. Šventoji Marijos prielaida. 1600-1601. Santa Maria del Popolo bažnyčia, Roma
"Caravaggio" taip pat matė mirusius Mariją. Iš tikro. Jos kūnas turi patinusios. Oda yra labai šviesi. Baretė, ji yra apaštalų aplinkoje. Jie yra klaidingi jų praradimui. Nėra šlovingos pakilimo. Tik liūdesys ir liūdesys.
Caravaggio. Marijos prielaida. 1602-1606. Luvras, Paryžius. Wga.hu.
4. Karavago buvo agresyvus ir karšto grūdintas asmuo
"Caravaggio" buvo labai greitas ir švelnus. Su kardu apie pranašumą, jis galėtų būti savaitė vaikščioti aplink bankus. Tai buvo lengva pakenkti jo pasididžiavimui. Šiuo atveju restoranas skrido plokštelės su maistu. Arba sumušė kardą. Taigi amžininkai Caravaggio suprato, kad šis genijus turėjo labai mažai galimybių gyventi ilgą gyvenimą.
Jo globėjai ir draugai buvo nustebinti, nes toks agresyvus žmogus galėjo parašyti tikrąją meilę ir švelnumą. Kaip, pavyzdžiui, paveikslėlyje "poilsio kelyje į Egiptą".
Caravaggio. Šventės Egipte. Fragmentas. 1598 Doria Pamfili galerija, Roma. Wga.hu.
Nors, žinoma, tamsūs, tragiški sklypai savo darbuose vyrauja. Ypač grėsmingas ir kraujagyslė yra jo šedevras "Jono Krikštytojo galvos būklė". Ypač jautrus yra geriau ne ieškoti (ir ne skaityti aprašymas).
Caravaggio. Jono Krikštytojo galvos būklė. 1608 Sent John katedra, Malta. Wikipedia.ru.
Dauguma tapybos - tamsoje. Ir centrinis kompozicijos figūra - kamuolys. Jis tiesiog supjaustė savo gerklės šventu. Ir jau virti durklas, kad nutrauktumėte galvą. Tai baisi tik Salome. Ji taip ramiai pakeičia vario patiekalą už įvykdyto galvos galą! Kas yra tik kraujo pūtimas venose.
Pavaizduotas pats nužudymo momentas. Taigi jis galėtų rašyti tik tiems, kurie stebėjo nužudytą jo akyse.
Taip, Caravaggio buvo žudikas. Bet ne apskaičiuoti. Kitos kovos šilumoje po žodinio leidimo jis nužudė žmogų. Ranuchcho Tomasoni. Kas tada labai atsiprašau. Tai akivaizdžiai vienas iš jo paskutinių darbų. Paveikslėlyje "Dovydas su Goliath galva".
Caravaggio. Dovydas iš Goliath galvos. 1609-1610. Borghese galerija, Roma. Artchive.ru.
Taigi niekas niekam niekam nepasinaudojo. Jaunas žmogus yra susmulkintas ir su liūdesiu jo akyse žiūri į nugalėtojo priešo galvą. Nėra triumfo. Nėra pasididžiavimo sau.
Yra versija, kurią tai yra dvigubas savęs portretas Caravaggio. Dovydo paveiksle - jo ryški sielos pusė. Goliath - tamsos įvaizdyje. Šis paveikslėlis yra pats sakinys. Už nužudymą. Dėl kito asmens gyvenimo atėmimo.
5. Caravaggio mirties paslaptis dar nebuvo išspręsta
Dėl Karavago nužudymo buvo nuteistas mirties. Jis pabėgo nuo Romos. Bet tai buvo pabaigos pradžia. Jo gyvenimas neišvengiamai nuėjo į saulėtą.
Tiesa, kai nustebino viltį išgelbėjimui. Kai Caravaggio pateko į Maltą į kryžiuočių riterius. Jis čia parašė keletą šedevrų. Įskaitant Maltos katedrą. Jis buvo pagamintas riteriuose. Dabar buvo daug daugiau galimybių pasiekti popiežiaus popiežius.
Bet vėl kažkas negerai. Kita kova. Kalėjimas. Skrydis Sicilijoje.
Čia yra oficiali menininko mirties versija. Daugiau Maltoje Karavago gavo parašytą malonę iš Romos. Sicilijoje jis sėdi ant laivo. Grįžti į amžinąjį miestą. Bet laivo kapitonas jį nusileido į pusę viename iš uostų. Tariamai įtariama jam nusikaltėliui. Po to menininkas buvo priverstas vaikščioti į kitą miestą, Porto Ercla.
Kelias bėgo per šlapžemę. Ten jis pakėlė maliariją. Jis buvo rastas be žemės savininko sąmonės. Jis pakėlė menininką. Bet jis netrukus mirė. Jo kūnas buvo išmestas į jūrą, kad nebūtų platinama infekcija.
Caravaggio. Ecstasis Saint Magdalenas. 1610. Privatus kolekcija. Vienas iš paskutinių meistro kūrinių. Tai galėjo būti parašyta lygiagrečiai su nuotrauka "Davidas iš Goliath galvos".
Ši versija yra išdėstyta šio žemės savininko raide į vieną iš romėnų kardinolų. Beveik viskas šioje istorijoje atrodo. Niekas, išskyrus tų žemių savininką, nepripažino, kad jis matė menininką gyvai ar miręs.
Ir svarbiausia, kodėl kapitonas nusileido Caravaggio krante? Galų gale, pusę sumos už keleivį sumokėjo atvykus.
Ir kodėl Karavago nuvyko į Porto Erclą, kai jam reikėjo patekti į Romą? Roma buvo daug arčiau, bet kitoje pusėje. Aš nepadariau "Caravaggio Road"!
2010 m. "Porto Ercla" mieste, kur buvo tariamai išsiųstas Caravaggio, jie rado jo liekanas. Daugelis meno istorikų abejoja atrado autentiškumu. Pati miesto nauda yra pernelyg akivaizdi. Galų gale, atradimas buvo pateiktas tiksliai 400-osioms dailininko mirties. Dabar "Caravaggio" turi didelę ir netgi parką. Ne blogas masalas turistams.
Mano versija ...
Manau, kad jis buvo nužudytas Sicilija. Arba jis buvo užveržtas Winchuco klano nariai. Galų gale, kraujo keršto buvo beveik paplitusi tais metu. Arba atgaivino karavaggio maltiečių riterius.
Nepriklausomai nuo žudikų, jie aiškiai atsikratytų kūno. Ir išrado "grįžimo į Romą" istoriją. Norint išsiųsti tuos, kurie nori ištirti šią bylą, apie klaidingą kelią.
Tai yra įmanoma, kad Karavago tam tikru momentu jis pasidavė persekitoriams. Nes pavargau nuo persekiojimo. Kadangi jis buvo kankinamas sąžinės miltų (vertinant pagal paveikslėlį). Kadangi Romoje jo mylimasis Lena nebebuvo laukė jo (netrukus prieš mirtį jis sužinojo, kad ji mirė nuo chakheop).
Na, mes galime tik atspėti. Po 400 metų vargu ar galima rasti tiesą kažkam.
Apie magistro magistro skaitymą straipsniuose
Susisiekite su
Paveikslą sukūrė dailininkas 1608 m. Dėl garsaus sklypo - Jono Krikštytojo vykdymas. Tai paskutinis "Caravaggio" kūrybiškumo etapas (tikrasis vardas - "Michelangelo Meriis" da caravaggio), kai jo drobės visiškai įsitraukė į pasaulį [...]
Drobė buvo parašyta aristokratinio šeimos "Krawayletti" užsakymu kaip šeimos bažnyčios koplyčia "Sant-Agostino" Romoje. Vaizdas buvo parašytas dviem etapais su pertrauka dėl konflikto su notaro, prieštaravo [...]
XVII-XVIII a. Žanrų scenų įvaizdis buvo plačiai paplitęs mene, o tai leidžia fiksuoti vaizdus dalyvaujant smalsuose kampuose, apibūdinant įvairius didvyrių patirtį. Karavago pats labai prisidėjo prie Europos namų ūkio formavimo [...]
Michelangelo Meriisi Taip Caravaggio yra laikomas realizmo steigėju tapyboje. Po jo, nebuvo vieno eskizo ar nuotraukos - visi jo planai Caravaggio nedelsiant įkūnijo ant drobės. Menininko gyvenimas buvo labai ypatingas. [...]
Dailininkas daug kartų kreipėsi į Biblijos sklypus. Atrodė, kad ieško ko nors, kas ieškojo kažko labai svarbaus sau. Ryškios spalvos skirtumas pasauliniu ir aukštesniu savo drobės sukuria [...]
Visą gyvenimą menininkas ieškojo atsakymų į klausimus Biblijos sklypuose. Pykčio ir impostomijos išpuoliai vieną kartą atliko liūdną vaidmenį savo klajojoje ir stipriai gyvenime. Kuo vyresnis menininkas tampa, tuo daugiau [...]
Šią nuotrauką užsakė menininkas CARDINAL SDUCIPON BORGHESE. Davidas ir Goliath, remdamasi Biblijos informacija, buvo senovės herojai. Dovydas turėjo tapti žydų karaliumi, o Goliath buvo milžinas - filistinas. Vienas [...]
"Caravaggio" yra laikoma ne tik spinduliais visoje meno meno istorijoje, bet ir vienas iš ryškiausių ir talentingų tokio tipo piešimo stiliaus ir rodymo kaip baroko nuotraukų. Truputį [...]