Kur buvo išsilavinę Peter Iljich. Puikūs rusų kompozitoriai: Peter Iljich Tchaikovsky

20.06.2019

Taip pat perskaitykite

Kodėl Sofya pageidaujama Chapkom Mollylly?

Simbolinė parduotuvės pavadinimo reikšmė a

Samodorizmas yra blogas ar labai blogas?



Gimimo data:
Gimimo vieta:	Vitkinskas, Vyatka provincija, Rusijos imperija
Mirties data:
Mirties vieta:	Sankt Peterburgas
	Rusijos imperija
Profesijos:	Kompozitorius, dirigentas, pedagogas
Autografas:

Kilmė

Jaunimas

Muzikos veikla

Seksualus gyvenimas

Gandai apie savižudybę

Kūrybinės biografijos datos

Pagrindiniai darbai

Simfonija

Koncertai

Piano veikia

Muzikos vykdymas Tchaikovsky.

Filmografija

Filmai apie kompozitoriaus gyvenimą

Numizmatikoje

Populiarioje muzikoje

Televizijoje

Filateli

(1840 m. Balandžio 25 d., Vyatka provincija, Rusijos imperija - 1893 m. Spalio 25 d., Sankt Peterburgas) - Rusijos kompozitorius, dirigentas, mokytojas, muzikinis ir visuomenės figūra, muzikos žurnalistas.

Jis laikomas vienu didžiausių kompozitorių muzikos istorijoje. Autorius daugiau kaip 80 darbų, įskaitant dešimt operų ir trijų baletų. Jo koncertai ir kiti darbai fortepijonui, septyni simfonija (šeši numeruoti ir simfoniniai "Manfred"), keturi liukso klasės liukso numeris, "Simphon" muzika, "Swan Lake" baletai "," Miego grožis "," Nutacracker ", daugiau nei 100 romansų yra labai vertingas indėlis Pasaulio muzikinė kultūra.

Biografija

Kilmė

Gimė balandžio 25 d., 1840 m. Vyatka provincijos Kamsko-Vyatkinskio kaime (dabar Velkinsko miestas, Udmurtia). Jo tėvas - Ilya Petrovich Tchaikovskis (1795-1880) - išskirtinis Rusijos inžinierius, buvo Peter Fedorovičiaus Seagull sūnus, gimęs 1745 m. Nikolaevka Poltavos pulko kaime, netoli Poltavos miesto.

Čaikovsky vyko iš Kremenchugo apskrities stačiatikių ir buvo kalnų kazokų palikuonis Ukrainoje.

Šeimos legenda teigė, kad jo Didysis-senelis fedoras Afanasyevich Gull (1695-1767) dalyvavo Poltavos mūšyje, ir mirė Sotnik "iš Rusijos mokslų akademijos", nors iš tikrųjų jis mirė senatvėje Ekaterininsky metu .

Kompozitoriaus senelis, Peteris Fedorovičius, buvo antrasis "Fedor Seagull" sūnus ir jo žmona Anna (1717-?). Jis mokėsi Kijevo-Mogilyan akademijoje, iš kur 1769 m. Jis buvo perkeltas į Sankt Peterburgo karinę žemės ligoninę; Kijeve, jis "nurodė" jo pavardę, pradedant būti vadinamas Tchaikovsky. Nuo 1770 m. Rusijos ir Turkijos karo metu ("Leekary", "Piller" studentas, tada Lecker); 1776 m. Jis nustatė miestai Kungur, Permano kunigo; 1782 m. Jis buvo išverstas į Vyatka, po dvejų metų jis buvo pagamintas būstinėje ir tada suteikė kilnus rangas. Vėliau jis išėjo į pensiją, 1795 m. Jis buvo paskirtas Slobodskajos mieste, netrukus iš ten iš ten išversta į glazūras, kur jis tarnavo iki mirties 1818 m. 1776 m. Jis susituokė 25 metų Anastasia Stepanovna personalą, netrukus prieš savo tėvo (jos tėvo, pugout, mirė prie Kungur su Pugachevu; šeimos legenda pavadino jį Kunigura, tariamai Pugachev tariamai). Jie turėjo 11 vaikų.

Ilya Petrovich, kompozitoriaus tėvas, buvo vaiko dešimtoji. Jis, baigęs kalnų kadetų korpusą Sankt Peterburge, buvo įtraukta į kalnų ir druskos reikalų departamento tarnybą. Kombinezonai po trumpos santuokos, 1833 m. Vedęs 20 metų Aleksandras Andreevna (1813-1854), prancūzų skulptoriaus Michelio Viktoro assie (Michel Victor Acier) anūkė, Porceliano manufaktūrų modelio parduotuvė Meissen (Saksonija), Didelio muitinės pareigūno Andrei Mikhailovicho (Michael-Herry-Maximiliana) dukterys, atvykusios į Rusiją kaip Prancūzijos ir Vokietijos mokytoją ir 1800 m., Kai priėmė Rusijos pilietybę.

1837 m. Ilya Petrovich Tchaikovsky su jauna žmona persikėlė į Uralą, kur jis gavo paskyrimą į Kamsko-Velkinskio plieno gamyklos viršininko pareigas. Petras buvo antrasis vaikas šeimoje: 1838 m. Jo vyresnysis brolis Nikolajus gimė 1842 m. - Aleksandro sesuo (santuokoje Davydov) ir IPPolit. Dvyniai broliai anatolijus ir kuklus gimė 1850 m.

Peter Iljich mylėjo muzikos tėvai. Jo motina grojo fortepijonui ir dainavimui, namuose buvo mechaninis organų-dvokestrinas, kurio vykdymas buvo mažasis Petras pirmą kartą išgirdo "Don Juan" Mozartą. Nors šeima gyveno Velkinske, jie dažnai girdėjo vakare melodingų liaudies dainų darbuotojų ir valstiečių. Nuo "Fanny Durbach Peter Iljich" valdymo laiško: "Aš ypač myliu tylus švelnius vakarais vasaros pabaigoje ... iš balkono, mes klausomės konkurso ir liūdnų dainų, tik jie vieni pažeidė šių nuostabių naktų tylą . Jūs turite juos prisiminti, nė vienas iš jūsų nuėjo miegoti. Jei prisimenate šias melodijas, įdėkite juos į muziką. Jūs sužavėsite tuos, kurie negali jų išgirsti jūsų šalyje. "

Jaunimas

1849 m. Šeima persikėlė į Alapaevsko miestą ir 1850 m. - Sankt Peterburgui. Mažiausias dėl kuklios kilmės statuso jaučiasi, 1850 m. Čaikovsky praleido 2 metus užsienyje, 1300 km nuo vietinio namo, nes priėmimo į mokyklą amžius buvo 12 metų. Tchaikovskio atskyrimui nuo motinos buvo labai stiprios traumos. 1852 m. Užsiregistravęs mokykloje, jis pradėjo rimtai užsiimti muzika, kuri yra fakultetas. Čaikovsky buvo žinomas kaip geras pianistas ir improvizuotas. Nuo 16 metų jis pradėjo daugiau dėmesio muzikai, užsiimanti garsiu Luigi Pimcholi mokytoju; Tada Rudolfas Künsner tapo būsimo kompozitoriaus mentoriumi.

Baigęs mokyklą 1859 m., Tchaikovskis gavo Titlaro tarybos smakrą ir pradėjo dirbti Teisingumo ministerijoje. Laisvalaikiu operos namai aplankė laiką, kur Mozarto ir Glinka operos veikė ant jo.

Muzikos veikla

1861 m. Jo mokytojai konservatorijoje buvo Nikolai Ivanovich Zaremba (muzikos teorija) ir Anton Grigorievich Rubinstein (orkestravimas). Pastarajam reikalaujant jis paliko paslaugą ir buvo visiškai suteikta muzikai. 1865 m. Baigė konservatorijos kurso su dideliu sidabro medaliu rašydamas Cantata į Odu Schiller "į džiaugsmą"; Kita iš savo konservatyvaus darbo - Ostrovskio "perkūnijos" žaidimo "ir šieno merginų šokiai, įtrauktos į operą" Voevoda ".

Konservatorijos pabaigoje Nikolajus Rubinšteino kvietimu persikėlė į Maskvą, kur jis gavo nemokamą esė, harmonijos, teorijos ir įrankių klasių profesoriaus vietą tiesiog įkurtoje konservatorijoje.

1868 m. Pirmą kartą jis padarė spaudą kaip muzikinį kritiką ir susitiko su Peterburgo kompozitorių grupe - "galingo perversmo" nariai. Nepaisant kūrybinių požiūrių skirtumo, tarp jo ir "Crooks" yra draugiški santykiai. Tchaikovsky yra serijos muzikos interesai, ir apie "galingas krūva" Mia of Balakireva galva, jis rašo Romeo ir Džuljo fantaziją už tą patį pavadinimą Schexspeare tragediją (1869) ir kritikas VV Stasov paskatino jį idėją apie simfoninę fantazijos "audra" (1873).

Tais pačiais metais sutikau Dezir Arto. Jis dedato savo romantiką op. 5 Ir, kaip nurodyta, aš užkodavau savo vardą į "koncerto fortepijonui su orkestrui Nr.1" ir simfoninės eilėraščio "Farum" tekstus. Jie planavo susituokti, bet 1869 m. Rugsėjo 15 d. Po 19 metų, 1988 m. Spalio mėn. Dezir prašymu "Tchaikovsky" parašė šešis OP romansus. 65.

1870 m. Tchaikovskio darbe - kūrybinio ieškojimo laikotarpis; Jį traukia istorinė Rusijos praeitis, Rusijos nacionalinio gyvenimo, žmogaus likimo tema.

Šiuo metu jis rašo tokius raštus kaip operos "okrichnik" ir "Kuznet Vakula", muzika į Ostrovskio "Snow Maiden", baleto "Swan Lake", antrojo ir trečiojo simfonijų, Franceca da Rimini fantazija, pirmasis fortepijono koncertas , Variacijos tema Rococo už violončelę su orkestro, trijų styginių kvartetai ir kiti. Tuo pačiu laikotarpiu reiškia Cantata politechnikos parodos organizatoriaus komitetą "Peter Didžiojo gimimo 200-osioms metinėms" už žodžių ya. P. Polonsky; Ji pirmą kartą buvo įvykdyta gegužės 31 d. Gegužės 31 d. "Trejybės tiltu" Kremliuose pagal specialiai pastatytą "Canopy" (dirigentas K. Yu. Davydovas, solistas A. M. Dodon).

Nuo 1872 iki 1876 m. Dirbo kaip muzikinis kritikas laikraštyje "Rusų Vedomosti", kuri turėjo reputaciją kaip kairiojo spaudimo organą.

Liepos 1877, pakliuvom pagal operos "Eugene Onegin" raštus, impulsyviai vedęs buvusį konservatyvų studentų Antonina Milyukova, kuris buvo paslėpti 8 metus. Brolis, jis rašė, kad vienas iš santuokos tikslų yra atsikratyti kaltinimų homoseksualumu: "Norėčiau tuoktis ar apskritai balsų ryšį su moterimi, kad būtų laikoma niekinančia būtybe, iš kurių aš nesu Visų skubėjimo, bet kurie gali sukelti skundą žmonėms.. Tačiau kompozitoriaus homoseksualumas buvo priežastis, kad santuoka per kelias savaites žlugo, anot meno istorikų, šis biografijos faktas atsispindėjo jo darbe. Dėl įvairių aplinkybių sutuoktiniai niekada negalėjo praleisti ir gyveno atskirai.

1878 m. Jis paliko postą Maskvos konservatorijoje ir išvyko į užsienį. Moralinė ir materialinė parama jam per šį laikotarpį buvo tikėtasi MECC fone, su kuria Tchaikovsky 1876-1890 m. Lėmė didelę korespondenciją, bet niekada nesusitiko. Von Mecc yra skirtas vienam iš šio laikotarpio Čaikovskio kūrinių - ketvirtoji simfonija (1877). 1880 m. Chaikovsky tapo Šv. Vladimiro I laipsniu "1812".

1881 m. Gegužės mėn. Jis paprašė jam išduoti tris tūkstančius rublių išleidimą iš trijų tūkstančių rublių sumas: "Tai yra, kad mano iždo skola palaipsniui išplėtė man iš Imperial teatrų direktorato, kaip ekonomiškai." Prašymas buvo skirtas imperatoriui Aleksandro III, tačiau pats laiškas buvo išsiųstas į Šventosios Synod KP Victoroskalės Ober-prokuroras - atsižvelgiant į tai, kad pastaroji buvo "vienintelis suverenių, kurie kreipiasi į suverenius Turiu garbę būti asmeniškai žinomu. " Čaikovsky paaiškino jo apeliacinio skundo priežastį taip: "Ši suma būtų atleista nuo skolų (padaryta dėl savo pačių ir kai kurių mano artimųjų) ir tai suteiktų man, kad nuoširdus pasaulis, kad mano siela būtų noras man. " Pagal Ober prokuroro ataskaitą, imperatorius išsiuntė pergalę už tchaimovsky 3 tūkst rublių į negrąžinamą vadovą. Čaikovsky padėkojo imperatoriui ir pergalei; Pastarasis, ypač rašė: "Aš giliai prisiliesti prie formą, kuria buvo išreikštas suverenių paskelbimas į mano prašymą. Žodžiai taip sunku išreikšti tvirtinimo ir meilės jausmą, kuris sužadina suverenus. "

1880 m. Viduryje Tchaikovsky grįžta į aktyvią muzikinę ir socialinę veiklą. 1885 m. Jis yra išrinktas RMM Maskvos filialo direktoriumi. Tchaikovskio muzika gauna šlovę Rusijoje ir užsienyje. Paskutiniais savo gyvenimo metais, kompozitorius praleido Klin, Maskvos regione, kur dabar yra P. Tchaikovskio valstybės namų muziejus.

Nuo 1880-ųjų pabaigos jis veikė kaip Rusijos ir užsienio dirigentas. Koncertų kelionės sustiprino kūrybinius ir draugiškus ryšius Tchaikovsky su Vakarų Europos muzikantais, tarp kurių - Hans fonas bulves, Edward Grieg, Antonin Dvarak, Gustav Malener, Arthur Nikish, Camille Saint-sans ir kt.

1891 m. Pavasarį P. Tchaikovsky įsipareigoja kelionę į Jungtines Valstijas. Jis atliko Niujorke, Baltimorėje ir Filadelfijoje kaip jo darbų dirigentas su sensacinga sėkme (išsamus šios kelionės aprašymas kompozitoriaus dienoraštyje). Niujorke jis atliko Niujorko simfoninį orkestrą "Carnegie Hall" atidarymui.

Paskutinį kartą jo gyvenime, Tchaikovsky pakilo į dirigento konsolę Sankt Peterburge devynias dienas iki jo mirties - spalio 16 d. (Spalio 28 d. Nauju stiliumi) 1893 m. Antrajame šio koncerto skyriuje pirmą kartą jo šešta, "apgailėtina" simfonija.

Seksualus gyvenimas

Nepaisant to, kad santuoka (nesėkminga), Tchaikovsky buvo ryškus homoseksualus (kaip ir jo brolis kuklus). Tchaikovsky šeima tikėjo, kad pirmoji homoseksuali patirtis Tchaikovsky išgyveno mokykloje, 13 metų su savo klasės draugu, ateities poetas A. N. Apukhtin (pats Apukhtinas buvo dėl klasės mentoriaus).

Homoseksualūs efebophilic mokymo polinkiai buvo gerai žinomi dėl amžininkų. Kaip ir 1862 m., Tchaikovsky teisinių draugų bendrovėje, įskaitant Apukhtina, pateko į tam tikrą homoseksualų skandalą Sankt Peterburgo restorane "Shoten", dėl kurių jie, pagal kuklus Čaikovsky, buvo perkelta visai miestas kaip klaida. "

Laiške Brolis Modesta 1878 m. Rugpjūčio 29 d. Jis švenčia atitinkamą užuominą apie konservatorijos, kuri atsirado "nauju laiku", ir rašo su trupinimu: "Mano" Bugraskaya "reputacija patenka į visą konservatoriją Ir todėl aš vis dar smediau, dar sunkiau.

Vėliau A. V. Amfiteatres, kurie bandė suprasti šį klausimą, poliravimas netoli Čaikovskio, padarė išvadą, kad Čaikovskis buvo būdingas "homoseksualumo dvasiniam, idealiam, platoniniam Efebizmui. Visada apsupo jaunų draugų, jis energingai skubėjo su jais, susieta su jais ir susieja juos su savo meile, aistringai nei draugiška ar susijusi. Vienas iš Čaikovsko Platoniško Efbovo Tiflis netgi nušovė save su sielvartu, kai kompozitoriaus draugas paliko miestą. Jaunesni draugai ir išvykimai Mes galime daug suskaičiuoti su Čaikovskiu, meilužė yra viena. " Laiškai Tchaikovsky, pirmiausia režimai, juose yra atvirų konfesijų. Taigi, raide į brolis (4.05.1877), jis yra pripažintas Zhugia pavydu savo studentui, 22 metų smuikininkas Joseph (Eduardo Joseph), dėl to, kad su dainininke Zinaho Eyghenko sumušė . Tuo pačiu metu, 2013 m. Laiške nuo 19.01. 1877 m. Tchaikovskis, prisipažinimas savo meilėje Kotka, tuo pačiu metu pabrėžia, kad nenori virš plataliai platoniški santykiai.

Jo sūnėnas Vladimiras (Bob) Davydovas, kuriam Tchaikovsky skirtas šeštojoje simfonijoje, kurią Čaikovskis skirtas šeštojoje simfonijoje, kuriam jis padarė jukloną ir kuriam jis perdavė teisę išskaičiuoti pajamas už savo raštingų vaizdingų rezultatų. Per pastaruosius metus nuo Tchaikovskio gyvenimo, jis pats, kuklus, Bob ir jaunas Vladimiras Argutiny-Dolgorukov ("Argo") sudarė ankštą ratą, kuris juokavo save "ketvirtąjį liukso numerį". Tačiau Čaikovsky nebuvo tik jo apskritimo žmonėms: kaip matyti iš dienoraščio, per 1886 m. Jį sudarė ekskrementų pareigūnas, pavadintas Ivanu. Daugelis mokslininkų yra homoseksualūs Tchaikovskio santykiai su savo tarnautojais, Michailu ir Alekseju (Lenka) Sofronovu, kurį jis taip pat parašė konkurso laiškus. Dienoraštyje Tchaikovsky per savo buvimo į pleištą metu galite rasti daugybę erotinio prigimties apie valstiečių vaikus, kuriuos jis, Aleksandro Poznanskio "sugadintos dovanos" išraiška ", tačiau pagal Poznansky, Tchaikovskio erotika Jiems buvo suteikta Platoniška, "estetiškai spektras" simbolis ir buvo toli nuo fizinio turėjimo troškimo.

Tiriant raides Čaikovsky V. Sokolovas pažymėjo, kad 70-aisiais Tchaikovsky patyrė savo seksualinių polinkių ir bandė kovoti su jais (jei yra menkiausia galimybė, pabandykite būti kalnu. Tai gana liūdna. "Jis rašo, pavyzdžiui, 1870 m g.; "Bugromanizmas ir pedagogika negali gauti" - 1876 m. Valstybės); Tačiau per pastarąjį jo gyvenimo dešimtmetį, kaip V. Sokolovo pažymi, "buvo rasta laiminga nuoširdi pusiausvyra - po nevaisingų bandymų kovoti su savo prigimtimi". "... po istorijos su santuoka, aš pagaliau pradėsiu suprasti, kad nieko nėra ištikima, kaip norite ne tai, kad esu gamtoje," rašo "Tchaikovsky Brother Anatoly" 1878 m. Vasario 13 d

N.N.Berbova pažymi, kad Tchaikovskio "paslaptis" tapo plačiai žinomas po 1923 m., Kai buvo paskelbtas 80-ųjų pabaigos kompozitoriaus dienoraštis, išversta į Europos kalbas; Tai sutapo su nuomonėmis apie homoseksualumą Europos visuomenėje.

Mirtis

1893 m. Spalio 31 d. Vakare visiškai sveikas Tchaikovskis lankėsi Elite Peterburgo restorano Liiner nevskio perspektyvos kampe ir krantinės plovimo, kur jis liko apie dvi valandas ryte. Vieno iš užsakymų metu jis reikalavo, kad jis būtų šaltas vanduo. Nepaisant nepalankios epidemiologinės situacijos mieste, Tchaikovsky pateikė Nekipyachy vandenį, kurį jis gėrė.

Lapkričio 1 d. Rytą kompozitorius jaučiasi blogai ir pavadino gydytoju, kuris diagnozavo cholerą. Liga tyrinėjo, ir Tchaikovsky mirė 3 val. Po pietų (lapkričio 6 d.), 1893 m. Nuo Choleros "netikėtai ir nesielki" savo brolio kuklų bute, namuose 13 mažoje jūrų gatvėje. Laidotuvių šalinimas, turintis didžiausią leidimą, buvo priskirtas Imperijos teatrų direktorate, kuris buvo "vienintelis ir gana išskirtinis pavyzdys".

Kūno pašalinimas ir laidojimas įvyko 1893 m. Spalio 28 d. (9); Visos palaidojimo imperatoriaus Alexander III išlaidos įsakė padengti "nuo savo savo didybės sumas." Kazanės katedros laidotuvės padarė Narvos Nikandando vyskupą (Molchanovas); Dainininkų dainininkė Kazanės katedra ir imperijos Rusijos operos choras; "Katedros sienos negalėjo talpinti visiems, kurie norėjo melstis už Peter Iljich sielą." Du imperatoriaus pavardės nariai dalyvavo laidotuvėse: Prince Aleksandras Oldenburg (teisėjo mokyklos patikėtinis ir Didysis kunigaikštis Konstantin Konstantinovich. Jis buvo palaidotas Aleksandro Nevsky Lavra necropolyje meno meistrų.

Gandai apie savižudybę

Po Čaikovskio mirties buvo gandas apie jo "paslėptą savižudybę" tariamai baimės persekiojimo homoseksualumui. N.N.Berbova pažymi šių gandų plitimą emigracija, ir ji mano, kad juos platinami palikuonys N.A Rimsky-Korsakov. Ji taip pat atneša nuomonę dėl Tchaikovskio V.N. Argutinsky-Dolgoruky, kuris atributų šį klausą keršto misitz purgold (t.y. N.N. Rimskaya-Korsakova ir jos dainininkė dainininkė A.NOLAS) už nesėkmės jų sutuoktinių planų atžvilgiu Tchaikovskio atžvilgiu. Devintajame dešimtmetyje. Legenda buvo paremta A.A. Eormos emigravimo sovietinio muzikos paskelbimo, nuoroda į išgirsti iš vyresniųjų kartos žmonių. Pasak Legends, Tchaikovsky tariamai gėrė arseno (simptomai apsinuodijimo, kurie yra panašūs į cholerą) bausmę "garbės" savo klasiokų pagal juridinių asmenų mokykla sakinys, kuris buvo pasipiktinęs prie jo priekabiavimo į jaunų nesheaves arti Senbock Farmoro karaliaus karaliui, kuris sukėlė skundą karaliui jo įsipareigojo su juo mokyklos garbės vardu, kad būtų išvengta viešosios skandalo ir baudžiamosios bausmės. Ši legenda konkrečiai išmontuota ir paneigė Yale universiteto Aleksandro Poznansky darbuotoją. Ji paneigia legendą kaip išsamią žinomą paskutinių paskutinių Tchaikovskio dienų chronologiją, taip pat argumentus, kad homoseksualumas rusų viršūnėse buvo labai nuoširdžiai (ypač dėl to, kad homoseksualai buvo kai kurie imperatoriaus pavardės nariai) ir mokykloje Juridinis asmuo, kurio absolventai buvo tariamai pasipiktinantys į Čaikovsky homoseksualumą, ji buvo plačiai žinoma dėl savo homoseksualių NRI.

Nn Berbova mano, kad legendų sklypas, pagal kurį skandalas sumušė dėl to, kad "Tchaikovsky" patinai į garlaivį su 13 metų Senbock Farmoro sūnėnu, atkuria Tchaikovskio draugystės istoriją, atkuriant triukšmą (1889 m. Balandžio 18 d. 1889 m. Buvo ant garlaivio) su 14 metų volde (chirurgo sūnumi)

Kūrybinės biografijos datos

1866 m. Jis debiutavo priešais Maskvą ir Sankt Peterburgo viešą neformuotą F-Dur.; pradėjo pirmąją simfoniją;

1867 - Andante ir Scherzo vykdymas iš pirmosios simfonijos Rusijos muzikos draugijoje Sankt Peterburge.

1866-1867 - Overture yra parašyta Danijos himnui ir daugybe fortepijoninių piases: "Prisiminimai apie paslaptingą".

1867 - darbas prasidėjo operos "Voivode"; Maskvoje, simfoniniame susitikime, šokiai buvo atlikti iš jos.

1868 - Rusijos muzikos draugijos simfoniniame susitikime su didele sėkme atlikta pirmoji simfonija. Su nepasitenkinimu buvo C. į jo simfoninį darbą: "Farum" (1868), kuris atliko tiek Maskvoje, tiek Sankt Peterburge.

1869 m. Sausio 30 d. Bolshoi teatre Maskvoje - operos "Voevoda" premjera. Libreto kompozitorius ir A. N. Ostrovsky ant jo žaidimo ("Miego ant Volgos"). Dirigentas - menenas. Cast: Necha Salyga - Filco, Vlas Duzhaya - Radonezgas - Annenskaya, Mary V. Slasovna - Menshikova - Menshikova - Cronenbergas, Stepanas Banstovov - Rapport, Dubrovinas - Demidovas, Oljona - Ivanova, Frispiya - Bohnovsky, Lavrovas, Livrovas, Livrovas - Rosanova, naujas gubernatorius - Corin). 1870-aisiais Tchaikovsky sunaikino operą, išlaikant tik nedidelę medžiagos dalį.

1869 m. Buvo baigta operos "undina", kuri nebuvo įdėti. 1873 m. Autorius sunaikina autorius, išskyrus kai kuriuos numerius, kurie vėliau atvyko į kitus raštus. Rudenį parašyta fantazija-fantazija "Romeo ir Džuljeta". Yra parašyti šeši romansai, iš kurių "ne, tik tai, kad", ", ir skauda, \u200b\u200bir mielai", "ašarai drebulys", "kodėl" ne žodis, apie mano draugą ".

1871 - pirmasis D-D-kvartetas.

1870-1872 - ODRICHNIK veikė, savo libreto pagal I. I. Lazhchchnikov.

1872 m. Gegužės 31 d. Cantati premjera "atmintyje 200-osioms Petro Didžiojo gimimo metinėms", parašyta tvarka ir konkrečiai 1872 m. Politechnikos parodos atidarymui.

1873 - Simfoninė fantazija "Storm". Taip pat muzika pavasario pasakos "Snow Maiden" A. N. Ostrovsky Bolshoi teatre.

Balandžio 12 d., 1874 m. Mariinskio teatro premjera operoje "Okrichnik" (Dirigento krypties direktorius; Pearl - Vasilyev 1ST, Natalija - Raab, Mitkov - Sobolev, Morozova - Krutikova, Andrei - Orlovas - Orlovas - Vasilyovas - Vyilyvinsky - Melnikovas, Zavrovna - Schroeder).

1975 m. Gegužės 4 d. Bolshoi teatre, operos "Okrichnik" (dirigentas Menten; Pearl - Demidovas, Natalija - kvapas, Morozova - Kadmin, Andrejus - Dodonovas, Vyazminsky - Radonezh, Basmanov - Aristova).

1875 - Rusijos muzikos draugijos konkurse pirmasis apdovanojimas buvo apdovanotas operos "Kuznets Vakula".

1876 \u200b\u200b- operos "Kuznets Vakula" operos Sankt Peterburge, vėliau konvertuotas į Cherevichki.

1877 m. Vasario 20 d. - Bolshoi baleto teatro "Swan ežero" nustatymas Libretto V. Begichev ir V. Gelzer. (Odett-Odile - Karpakova, Siegfried - Gillentas, Rothbart - Sokolovas; Balletmister Reizinger, Dirigentas Ryabovas, Menininkai Waltz, Shangin, Rruzija).

1878 - Pasaulinėje parodoje Paryžiuje pagal N. G. Rubinšteino kontrolę, antrasis fortepijono koncertas, "Storm", serenadą ir valsą smuikui. Šlovės augimas Europoje. Rašytinė "Liturgy St. John Zlatoust. "

"Vaikų albumas" op. 39 - Piano pianino kolekcija, autoriaus subtitrai "Dvidešimt keturi šviesos gabalai fortepijonui". Kolekciją sudarė iš Tchaikovsky 1878 m. Gegužės - liepos mėn. Ir pirmojo leidinio, kuris sekė tais pačiais metais Jūrų leidykloje, yra skirta kompozitoriaus Volodya Davydovo sūnėnui.

1879 m. Kovo 17 d. - Pirmasis operos "Eugenijos" Onegin "pateikimas Maskvos konservatorijos pajėgos Maskvos mažo teatro etape.

1879 m. - Oleansan Mergelė operos buvo parašyta su pačios kompozitoriaus Libreto dramos F.Shiller į V. A. Zhukovsky, dramos J. Barbie "Jeanne d'Ark" ir ant Oleansa Mergelo operos Libreto, O. Merma.

1880 m. Sausio 13 d. Atnaujinama Bolshoi baleto teatre "Swan ežeras" Balletmister Ganzen, dirigentas Ryabovas, menininkas Valz, Shangin, Roppiius. Cast Odetta-Odly - Kalmykova ir Gaiten, Siegfried - Bekefi.

1880 m. Lapkričio 7 d. Kamenka buvo baigta išsikišusi "1812", parašyta N. G. Rubinthtein. Rašytiniu balų pavadinimu: 1812. iškilminga didelis orkestras. Susideda iš Gelbėtojo Petro Tchaikovskio šventyklos šventyklos proga. Dėl šio Overture, Tchaikovsky tapo Šv. Vladimiro įsakymo kavalieriu ir pradėjo gauti nominalią imperinę pensiją: 3000 rublių sidabro per metus.

1881 m. Vasario 13 d. - operos "Orleans" premjera "Mariinsky teatre (Dirigento kryptis; Karl VII - Vasilyev 3rd, kardinolas -myboroda, kopos - Stravinsky, Lionel - Sanids, Tibo - Koričkin, Raymond - Sokolovas, John d'Ark - Kamenskaja, Agnes - Raab).

Prieš metus iki Kristaus bažnyčios pašventinimą Gelbėtojas, visų Rusijos pramonės ir meno parodos rugpjūčio 8 (2082 m), pirmą kartą įvykdė iškilmingos Overture "1812", parašyta kompozitoriaus užėmė Rusijos pergalė karo su Napoleonu (Cerizers. K. Altani).

1882 m. Spalio 28 d. Ji buvo atnaujinta Bolshoi baleto teatre "Swan ežeras" Balletmaster Ganzen, dirigentas Ryabovas, menininkas Valz, Shangin, Roppiius. Cast Odetta-Odly - Kalmykova ir Gaiten, Siegfried - Bekefi.

1883 m. Balandžio mėn. Operos "mazepa".

Vasario 3, 1884 - dideliame teatre (Maskva) premjera operos "Mazepa", Libreto V. P. Burnin ant Puškino Puškino "Poltavos. (Dirigentas Altani, Režisierius Bartzal, Menininkai iš Shishkov ir Bocharov, Balletmaster Ivanov; Mazepa - Corsa, Kochubey - Borisovas, Maria - Pavlovskaja, Lyubov -Kruutikova, Andrei - Usatovas - Führer, Spark - Grigoriev, girtas Cossack - Dodon).

1885 m. - Mazepos operos pristatytas Tiflis. Nauja versija operos "Kuznets Vakula" buvo parengta pagal pavadinimą "Cherevichki".

Spalio 20, 1887 Sankt Peterburge Mariinsky teatro premjera operos "Clavetok" (Liber. I. V. Spachinsky už savo paties išrinktą tragediją). Dirigentas Čaikovskis, gaubtas. Bocharov; Prince Kurlyatev - Melnikovas, Princesė - Slavina, Jurijos - Vasilyev 3rd, Mamyov - Stravinsky, Nastaya -pavlovskaya).

1887 - Opera pristatyta Tiflis (Ippolitov-Ivanovo dirigentas; Nastasya - Zherryny),

1887 m. Sausio 19 d. Maskvoje buvo nustatytas "Cherevichki" operos "Cherevichki", operos "Kuznets Vakula", Libreto ya, P. Polonsky apie istoriją "Naktis prieš linksmų Kalėdų" NV Gogol, su papildymu kompozitoriaus. (Dirigentas Čaikovsky, menininkas Valka; Vakula - Usatovas, Oksana-Clipa, Soloha - Svetlovskaja, Chub - Matchinsky, Pan galva - Streletsky, Bes - Corsa, Mokyklos mokytojas - Dodon, Llelest - Khokhlovas, Panas - Grigorievas).

1888 - Imperatorius Alexander III paskirtas 3 tūkst. Rublių pensija.

Sausio 3, 1890 - premjera Mariinsky baleto teatre "Miego grožis" pagal Libreto I. A. Vsevolozhsky. (Aurora - Brianz, noras - P. Gerdt, Fairy of Lilac - M. M. Petipa, Karabos - Chesetti; Balletmaster M.I. Petipa, Džiovinimas Magnaya, menininkas Bocharov, Levoth, Andrev ir Shishkov, Suknelės Vsevolozhsky).

1890 - Bolshoi teatre (Maskvoje) buvo pristatytas operos "korekcija".

1890 m. Gruodžio 7 d. Picovaya Lady operatorius buvo nustatytas Mariinskio teatre (Libretas Brother Modesta kompozitorius su kompozitoriaus dalyvavimu, pagal Puškino istoriją, naudojant eilėraščius K. N. Batyushkova, G. R. Dervina, V. A. Zhukovsky, P.. Karabanova ir KF Rylleeev), (dirigento kryptis, Redžas, direktorius Kondratyev, Vasilatjevo menininkų, Yanov, Levoth, Ivanov ir Andreev, Balletmister Petipa; Hermanas - N. Figner, Tomskas-Melnikovas, Yeletsky - Yakovlev, Čekalinskis - Vasilyev 2, Surin - Frey, Chappetsky - Kondaraki, Narimovas - Sobolevas, Vadybininkas - Efimovas, Lisa - M. Figner, Counters - Slavina, Polina - Slėnis, Govern - Piltz, Maid - Yunova, Milep - Olgin - Fridet, Zlatogor - Klimovo 2).

1990 m. Gruodžio 19 d. - Opera Picovaya Dama yra įsikūręs Kijeve menininkų Opera Antrepassia I. P. Skichnikova (Dirigentas Pribez; Herman -medvedov, Tomskas - Demencija - Tartoakovas, Counters - Smirnova, Lisa - Matsulevich).

1891 - Opera Iolanta (Libretas M. I. Tchaikovsky dramos X. Hertz "karaliaus rene dukra"). "Opera Picovaya" buvo pristatyta Bolshoi teatre (Valtani Valtz ir Lebedevo dirigentas, Petipa ir Ivanovo baletai; Vokietijos - Medvedevas; Muzika į "Hamlet", įrengtas Mikhailovskio teatre (Peterburgas).

1892 m. Gruodžio 6 d. - Premjera Mariinsky teatre Sankt Peterburgo operoje "Iolanta" (laidininko kryptis, Bocharovo kraštovaizdis; Karalius René -serbryakov, Robertas - Yakovlev, Vydnev - Figner, EBN-Khakia - Chernov, Almerik - Karelin, \\ t Bertrand - Frey, Iolanta - M. Figner, Marta -kamenskaya, Brigitta - Runge, Laura - Valley) kartu su baleto: "Nutcracker". (Libretas M. I. Petipa apie pasakos E. T. Khofman; pakeitus A. Dūmos sūnų). (Clara - Belinskaya, Fritz - V. Stuklin, Nutcracker - S. Leat, Fairy Dragee - Del Era, Prince Poklush - P. Gerdt, Chokeselmeyer - T. Studmaster Ivanov, Dirigo Dirigentas, Menininkai Bocharov ir K. Ivanov, Kostiumai yra Vsevolozhsky ir Ponomarevas).

Adresai Sankt Peterburge

	pensijų shmelling.	Didelis prospektas Petersburg (dabar Petrogradas), 14
	namas Eliseava.	Exchange linija, 18
1852 m. Rudenį - 1853 m. Rudenį	pelningas namas	Sergievskaya gatvė, 41
1853 m. Rudenį - 1854 m. Rudenį	namas Leshčeva	Druskos alėja, 6
pabaiga 1854 - 1855 m. Rudenį	osterlovo pelningas namas	Vidurio Avenue, 10
1855 m. Rudenį - 1858 m. Rudenį	namas A. P. Zabolotsky dešimtoji	8-oji eilutė, 39, aikštė. 31.
	apartamentai E. A. Scheret namuose Shile	2 linija, 45
1858 m. Ruduo - 1863 m. Pavasarį	profesorius korpusas Sankt Peterburgo technologijos instituto	Carskostsky prospekt, 26
1863 m. Rudenį - 1865 m. Vasara		Leshtukov Lane, 16
rugsėjo - spalio 1865 m	Įrengtos kambariai E. A. Scheret	Panteleimonovskaya gatvė, 11
10.1865 - 01.1866	apartamentai A. I. Apukhtina pelningame Frolovos namuose	Caravan Street, 18
		Karway Street, 7, aikštė. 6.
pradedant 09.1869.	namas M. V. Begicheva	krantinės upė Fontanka, 25
22. - 25.01.1874	viešbutis "Viktorija"	Kazanė gatvė, 29
	buto namas Lvovas	Prekybos gatvė, 12, aikštė. 24.
	viešbutis "European"	Big Italian Street, 7
	viešbutis "Dagmar"	Didelis sodo gatvė, 9
		Nevsky prospekt, 79
	pelningas namas	Nadezhdinskaya gatvė, 4, aikštė. Keturi
	viešbutis "European"	Big Italian Street, 7
sausio - 13.02.1881.	pelningas namas Orezhevsky.	krantinės upė Fontanka, 28
	pelningas namas Orezhevsky.	krantinės upė Fontanka, 28
	apartamentai A. LITZ pajamų namuose P. I. Koltsova	Anglų Avenue, 21
	pelningas namas Orezhevsky.	krantinės upė Fontanka, 28
	pelningas namas Orezhevsky.	krantinės upė Fontanka, 28
12.1885 - 01.1886	princesės durusovos namai	krantinės upė Fontanka, 19
	princesės durusovos namai	krantinės upė Fontanka, 19
	viešbutis "Grand Hotel"	Mažos jūros gatvė, 18
	pelningas namas N. I. YAF	krantinės upė Fontanka, 24

11.1890 - 02.1891	viešbutis "Rusija"	upės plovimo krantinė, 60
27.10. - 12.1892	viešbutis "Grand Hotel"	Mažos jūros gatvė, 18
21. - 23.08.1893	apartamentai G. A. Larosh į O. N. Muzvishnikov	Admiralijos krantinė, 10, aikštė. 31.
10. - 25.10.1893	pelningas namų ratinas	PEA gatvė, 8.

Pagrindiniai darbai

Operas

Voivode (1868)
Ondina (1869)
Sėkmė (1872)
Evgeny Onegin (1878)
Orleeansian Mergelė (1879)
Mazepa (1883)
Cherevichki (1885)
Įkroviklis (1887)
Peak Lady (1890)
Iolainant (1891)

Baletai

Swan ežeras (1877)
Miego grožis (1889)
Riešutmedžio (1892)

Simfonija

Simfonija Nr. 1 "Žiemos svajonės" OP. 13 (1866)
Simfoninis numeris 2 OP.17 (1872)
Simfoninis numeris 3 op. 29 (1875)
Simfoninis numeris 4 OP. 36 (1878)
"Manfred" - simfonija (1885)
Symphony numeris 5 (1888)
Simfoninis numeris 6 op. 74 (1893)

Suite.

Suite Nr. 1 op. 43 (1879)
Suite Nr. 2 op. 53 (1883)
Suite numeris 3 op. 55 (1884)
4 Mozartijos op. 61 (1887)
Riešutų, baleto op. 71A (1892)

Atskira orkestro darbai

Koncertai

Koncertas fortepijonui su orkestru Nr. 1 OP. 23 (1875)
Melancholiški Serenade op. 26 (1875)
Rokoko temos variantai su op orkestrui. 33 (1878)
Waltz-Scherzo smuikui su op orkestru. 34 (1877)
Koncertas smuikui su op orkestru. 35 (1878)
Koncertas fortepijonui su orkestru Nr. 2 OP. 44 (1880)
Koncertų fantazija fortepijonui su OP orkestro. 56 (1884)
Pezzo capriccioso už violončelę su op orkestru. 62 (1887)
Koncertas fortepijonui su orkestru № 3 (1893)

Piano veikia

Kamerinis muzika

Styginių kvarteto numeris 1 op. 11 (1871)
Styginių kvarteto numeris 2 op. 22 (1874)
Styginių kvarteto numeris 3 op. 30 (1876)
"Atsiminimai apie brangią vietą", trys žaidimai smuikui ir fortepijonui. 42 (1878)
Piano trio op. 50 (1882)
"Florencijos prisiminimai", styginių sextet op. 70 (1890)

Balso Tchaikovsky.

1890 m. Juliaus bloko vokiečių išradėjas buvo trumpas patekimas naudojant fonoautografiją.

Pasak muzikologo Leonido Sabaneva, Tchaikovsky neatitiko įrašymo įrenginio ir jis bandė nustebinti nuo jo. Prieš įrašydamas, blokas paprašė kompozitoriaus žaisti fortepijoną arba bent jau pasakyti kažką. Jis atsisakė: "Aš esu blogas pianistas ir mano balsas. Kodėl tai labai laiko? "

Muzikos vykdymas Tchaikovsky.

Visas ciklas Tchaikovskio simfonijos (įskaitant "manfred") užfiksuotų laidininkų Antal Dorati (taip pat visų baleto ir visi Orkestro Suite), Herbert von Karalyan, Eugenijus Ormandi, Michailas Pletnev, Genady Kalėdų, Evgeny Svetlanov, Mari Jansons Tchaikovskio simfonai atliko Aleksandras Gaguk, Valerijus Gergievas (Nr. 4-6), Carlo Maria Juliini (Nr. 6), Kirill Kondrashin (Nr. 1, 4-6), Evgeny Mravinsky (Nr. 4-6) , Roger Norrington (№ 5, 6), Sejsessi Ozava (Nr. 6), Davidas Ostrakh (Nr. 5, 6), Jurijus Temirkanovas, Ferenz FRJA (Nr. 4, 5) ir kt.

Filmografija

Filmai apie kompozitoriaus gyvenimą

"Trečiasis jaunimas", 1965 m
"Tchaikovsky", 1969 m., Režisierius Igoris Talakin - biografinis filmas
"Muzikos mylėtojai", 1971 m. Režisierius Ken Russell - Nemokama kompozitoriaus biografijos
"Apokrif: Muzika Petro ir Paul", 2004 prizas "Golden Nymph" 2006
"Tchaikovsky", režisierius Philipas Degtyarev

Kompozitoriaus darbų nustatymas

Evgeny Onegin, 1958 m
Peak Lady, 1960 m
Riešutų (karikatūra, 1973)
Riešutų ir pelės karalius (animaciją), 1999 m
Riešutmedžio (Cartoon, 2004)
Riešutų ir žiurkių karalius (filmas, 2010)

Filmai, kur skamba kompozitoriaus muzika

Chapaev su mumis, 1941 - Naudokite III dalį ( Allegro Molto Vivace.) Šeštoji simfonija kaip muzikinis fonas, skirtas stebėti Raudonosios armijos prieš karo manevrus
Kaukazo kalinys arba nauji Šurikos nuotykiai - kaip muzika iš baleto "Swan Lake" telekomunikacijų
Anna Karenina (filmas, 1997)
Talentingas p. Ripley, 1999, režisierius Anthony Minghell
V reiškia Vendetta, 2006 - Naudota Overture "1812"
Sensation, 2006, režisierius Woody Allen
Naked Dotner, direktorius Harry Bardin
Juoda gulbė
Fantazija
Gulbių ežeras

Kompozitoriaus atminties

Numizmatikoje

1990 m. SSRS buvo išleista jubiliejinė moneta su vienos rublio nominimu, skirta P. Tchaikovskio gimimo 150-mečiui.

Populiarioje muzikoje

"American Musician Chuck Berry" 1956 m. Parašė "Beethoven" dainų ritinį, kuris įtrauktas į 500 didžiausių visų laikų dainų sąrašą pagal "Rolling Stone" žurnalą. Be to, Tchaikovsky, Beethoven yra paminėta dainoje.
1963 m. Beatles atliko dainą. Vėliau (1973 m.) Albume "ELO-2" Ši daina atliko ELEC Light Orchestra grupę.
"Tchaikovsky" muzika yra plačiai naudojama džiazo ir noriai konfiskuoti elektronika, taip pat naudojama reklamoje
Garsus amerikiečių dainininkas Michael Jackson teigė, kad Tchaikovsky turėjo didžiausią įtaką. Jis sakė: "Jei vartojate" riešutmedžio ", pamatysite, kad kiekviena melodija yra hitu, viskas yra vieninga. Ir aš maniau: "ir kodėl pop muzikoje negali būti tokio albumo, kur kiekviena daina nukentėjo?" "

Televizijoje

18 sezono serijos 1 serijos, šveitimo serija vienoje iš scenų skamba iš tchaimovsky kompozicijos "šokio cukraus - slyvų fairy".
8 serijos 1 sezonui serijos stažuotojai gipso tirpalo paruošimo scenoje, thaikovsky "riešutmedžio" riešutmedžio - šokių pasakų dragee "garsai
Serijos "brigada" skamba Waltz iš baleto "Swan Lake"

Vienas iš sentimentalių ir lyrinių kompozitorių, plaunamas visame pasaulyje šlovėje. Jo vardas Rusijoje yra pavadintas pagrindine auka, didinant rusų muzikantus - Maskvos valstybinę konservatoriją. Taip pat prestižinis tarptautinis akademinių atlikėjų konkursas, didžiausias pasaulinio masto įvykis. Peter Iljich Tchaikovskis yra išskirtinis rusų kompozitorius, kuris suteikė sau įkvėpimo pasaulį ir sukurti tokius puikius kūrinius, kuriuos jie yra visame pasaulyje, yra labiausiai vykdomi darbai. Žavinga melodija, puikus kompozitoriaus įrangos turėjimas, taip pat gebėjimas matyti bet kokioje tragedijoje, šviesoje ir harmoningai daro Peter Ilyich didžiausią kūrybinį asmenį ne tik vidaus, bet ir visoje pasaulio muzikinėje kultūroje.

Trumpa Peter Iljich Tchaikovskio biografija ir daug įdomių faktų apie kompozitorių skaityti mūsų puslapyje.

Trumpa biografija Čaikovsky.

Peter Iljich gimė Rusijos gylyje - Villkinsk netoli mažos gamyklos gegužės 7 d., 1840 m. Kasybos inžinieriaus šeimoje. Nuo gimimo berniukas sugeria pradinę Rusijos inteligentijos dvasią. Jo vaikystė praėjo savo gimtojoje patalpoje netoli kaimiško pobūdžio kaimo, tarp vaizdingų liaudies dainų rūšių ir garsų. Visi šie ankstyvųjų metų įspūdžiai vėliau buvo neeilinė Meilė, jos istorija ir kultūra, tokie kūrybingi žmonės.

Švietimas vaikams šioje didelėje ir draugiškoje šeimoje siekė suteikti geriausią. Su jais visada buvo "Fanny Durbach", kuris, beje, išlaikė daug prisiminimų apie mažą Parsese. Nuo vaikystės, tai buvo pats įspūdingas, plonas jausmas, sužeistas, talentingas vaikas su geriausia nervų organizacija. Nanny pavadino savo "porceliano berniuką". Tokia trapi, neurasteninė psichinė struktūra, toks ūminis gyvenimo ir jautrumo suvokimas išliko jo gyvenimui.

Namas buvo užpildytas muzika, ateities kompozitoriaus tėvai mylėjo muzika, jie surengė muzikinius vakarus, svetainė buvo mechaninė oracija (Orchestrina). Meilė klasėms fortepijonui buvo skiepytas karšta mylimatine motina, o nuo 5 metų jis yra gana reguliariai praktikuojantis. Muzikos klasės jį visiškai užfiksavo, bet bijojo už nestabilios Petit psichiką, tėvai išsiuntė jam mokytis į Imperatorišką teisės mokyklą Sankt Peterburge, manydami, kad muzika buvo kenksminga jam.

Tchaikovskio biografija teigia, kad studijų pabaigoje 1859 m. Peter Iljich dirbo į Teisingumo ministerijos titiško patarėjo rangą, toliau diegdama muziką, apsilankydami muzikos vakarais ir operos atlieka. Iki to laiko jis jau buvo laikomas geru pianistu ir improvizatoriumi. Paslaugų dėka jis pirmą kartą nukentėjo užsienyje, vaikščiojant trijų mėnesių kelionėje su Pisarev inžinieriumi kaip vertėjas. Vėliau kelionė į Europą su kelionėmis ar poilsiui bus svarbiausia kūrybinės veiklos dalis. Galimybė apsilankyti Europoje, prisijungti prie jos kultūros paminklų.

1862 m. Jis pagaliau nusprendžia susieti savo gyvenimą su muzika. Tiksliau, pats jis apibrėžė jį kaip muzikos ministeriją. Jis ateina į naujai atidarytą Sankt Peterburgo konservatoriją, kur jis mokosi pagal sudėties klasę. Ten jis atitinka Anton Rubinšteiną, kuris turėjo didelį poveikį jo gyvenimui. Taigi netrukus po to, kai Čaikovskio konservatorijos pabaigos (su dideliu sidabro medaliu, aukščiausiu apdovanojimu), Rubinstein kviečia jį į Maskvą - dabar moko esė, harmonijos, muzikos ir orkestravimo teorijos pagrindus.

Verta pažymėti, kad tuo metu Maskvos konservatorija (1866 m.) Taip pat pradėjo veikti. Tiesą sakant, tuo metu neturėjo vietinės mokyklos, mokymo vykdomojo ar kompozitoriaus įgūdžių. Buvo skirtingi Vakarų vadovėlių, atskirų mokytojų, kurie netapo koncertų muzikantais, klases, bet išlaikė savo įgūdžius studentams "daryti kaip man".

Tchaikovsky ne tik skaito paskaitas, daug mokymų programų ir naudos, kurią jis parašė tiesiogiai, išvertė kažką iš užsienio šaltinių. Paskaitos įrašai savo studentų neįvykdyti Rusijos kompozitoriaus liko Sergejus Taneyev. Iš kurio galima įvertinti žinių gylį, gebėjimas apgalvotai analizuoti muziką pagal savo struktūrą, formas, elementus. Tai yra titano metodinis darbas, kuris yra neįmanomas.

Dėl Peter Iljich pastangų Rusijos muzikantai ir ypač kompozitoriai įgijo sistemą, metodą, vientisumą. Ilgą laiką ši jo biografijos dalis nusileido, ji buvo laikoma nedideliu epizodu. Savo pareiškimus apie Tchaikovsky, kad pedagoginis darbas jo skausmai, studentai kvailas ir nežino. Tačiau visi šie žodžiai visiškai neatspindi tiesos - Tchaimovskio kaip tuometiniame nacionalinėje muzikinėje kultūroje fenomenas, iš anksto nustatytas šimtmečius (!) Rusijos kompozitoriaus mokyklos ir unikalių, originalių, išradingų kompozitorių atsiradimą. Tai yra visas vidaus muzikos pedagogikos etapas.

Pažymėtina, kad toks didelis indėlis į mokymą ir kritiką Tchaikovsky padarė, beveik nesumažinant laiko savo kompozicijų. Tai apibūdina jį kaip baisaus spektaklio vyras, workaholic, kuris išmeti savo žemišką likti ant muzikos aukuro kas minutę.

Formavimas kaip kompozitorius

Jo kūrybinis kelias nebuvo mirkytas su rožėmis. Pradžioje jis dažnai buvo labai kritikuojamas už norą prašyti klausytojo. Tada, kai jis jau buvo dažnai Europoje ir bandė sujungti geriausius Vakarų kultūrą su tradiciniais Rusijos velniais, jam buvo sunku patenkinti auditorijos vieningumą. Tikrai genijus buvo įvertintas tik pabaigoje.

Ankstyvosios kompozicijos Tchaikovsky pažintys 1854 m. Tai buvo nedideli žaidimai - "Anastasia-Waltz" ir romantika "Mano genijus, mano angelas, mano draugas ...". Jo konservatyvaus laikotarpio darbo studentas jau yra išduotas meistrai. Vienas iš darbų yra programinės įrangos darbas dramoje N.A. Ostrovsky "perkūnija". Vėliau su garsiu dramaturgu, Peter Iljich sujungė ne tik draugiškumą, bet ir kūrybingus projektus. Taigi 1873 m. Muzika buvo parašyta į "Sniego merginą" pasakos, aš parašiau tą pačią temą į tą pačią temą Nikolay Rimsky-Korsakovas.

Šį kartą (60-ųjų ir 70-ųjų pradžios pabaiga) buvo kūrybinė paieška jam, labiausiai ištikimi liaudies meno. Tuo pačiu metu jo kolekcija "50 rusų liaudies dainų fortepijonui 4 rankose buvo maždaug tuo pačiu metu. Pasakų mitinis sklypas būdingas folklorui buvo įkūnta operoje "undinoje". Pirmasis pareiškimas buvo surengtas su tam tikra sėkme, tačiau iki sezono pabaigos jis buvo pašalintas iš teatro repertuaro. Rankraščio kompozitorius sunaikino. Vėliau į sniego merginą tik kai kurie muzikiniai fragmentai. Pasak jų, tai gali būti vertinama, kad iki to laiko, kai Peter Iljich priklauso spalvingos raidės techniką.

Per darbus konservatorijoje, jis parašė daug darbų, nuo ikoninės gali išvardyti 4 simfonijas, 5 operos, kurie atnešė jam pasaulio šlovės baletą " Gulbių ežeras», koncertas fortepijonui su orkestru, 3 eilutės kvartetas.

Palaipsniui jis supranta, kad turėtų būti daugiau laiko skirti muzikai. Nenaudotas darbas konservatorijoje reikalavo daug laiko ir stiprybės. Ir 1878 m., Tchaikovsky turi savo paskutines klases, bet iki gyvenimo pabaigos, jis išlaiko korespondenciją su daugeliu studentų, kurie vėliau yra mastito atlikėjai. Laiškuose jis visada liko mokytojo ir cenzūros, suteikė rekomendacijas.

1877 m. Kompozitorius pradeda dirbti " Evgeny Onegin." Absorbuojamas riešo, jis kažkaip skubiai susituokia su Antonine Milyukova. Santuoka žlugo per kelias savaites. Viskas jauna žmona Tchaikovsky erzina. Ir bendras gyvenimas su juo tapo rimtu bandymu. Šio laikotarpio taikos kankinimas lėmė nervų suskirstymą ir paveikė muziką. Taigi sutapo, kad "Eugene Onegin" ir 4-oji simfonija tapo jo kūrybiškumo viršūnių šiuo metu.

1878 m. Jis palieka atsigauti iš įvykių užsienyje. Tada jis pradėjo padėti Philaretovnos von Mecc viltimi, Peter Iljich kūrybiškumo globėjui ir gerbėjui. Daugelį 14 metų jie atitiko, bet niekada nesusitiko. Nepaisant to, jos moralinė ir materialinė pagalba leido Peter Iljičiui užsiimti kūrybiškumu gana laisvai, jis negalėjo apsižvalgyti leidėjams ar teatrų direktorate.

Nuo 1880 metų jis turi daug visame pasaulyje. Jis vairuoja asmeninį pažįstamą su tokiais Europos ir Rusijos kultūros ramsčiais kaip liūto Tolstoju, Edward Grig., Antonin Dvarakas. Ir daugelis kitų. Visa jo tokia stiprus įspūdingumas kaip kempinė įsisavina turtą ir įvairovę. Jis yra vienas iš nedaugelio laimingų, kurie sugebėjo užkariauti visuomenės, kritikų, kolegų vis dar gyvenime pripažinimą.

Pasak Tchaikovskio biografija pastaraisiais metais, jis nepaaiškinamai ištraukė savo tėvynę, kompozitorius norėjo gyventi toli nuo triukšmingų miestų, kur kas nors galėtų mokytis gatvėje. Jis pripažino, kad be galo pavargau nuo jo šurmulio. Todėl jis pasirinko mažų šalių kaimus netoli Maskvos, kur jis išsinuomojo dvarą. Paskutinis namas, kuriame jis gyveno pleište netoli Maskvos tapo muziejaus namų muziejuje kompozitoriaus gamtos rezervu.

Jis netikėtai mirė 1893 m. Gydytojai diagnozavo cholerą, kuris per kelias dienas sukūrė pažodžiui. Netrukus prieš tai jis buvo paduotas viename restoranų stikline užpildyto vandens. Nors buvo kitų versijų apie Tchaikovskio mirtį, nebuvo jokių įrodymų.

Įdomūs faktai apie Čaikovsky

Ilgą laiką šio didžiausio kompozitoriaus biografija, kuri labai prisidėjo prie pasaulio kultūros, buvo apsuptas mitų ir legendų. Gallant XIX amžiuje neleido paminėti faktus, net ir labiausiai pakenkė tokio išskirtinio asmens. Be to, ši tradicija pakėlė sovietinę ideologiją, pristatė į kompozitoriaus įvaizdį, naujų funkcijų, atitinkančių naujos visuomenės kūrimo užduotis. XXI amžiaus pradžia pareiškė mados į labiausiai asmeninę ir intymią ir pavertė vidinį menininko pasaulį į didelę praėjimo zoną.

Ankstyvajame jaunystėje Peter Iljich buvo įsimylėjęs Belgijos dainininkės Desirry Arto, jis netgi ketina padaryti savo pasiūlymą. Bet ji staiga paliko ir vedė kitą. Tchaikovsky patyrė neįtikėtinai, jis skyrė savo romantiką "pamiršti taip greitai". Filme Igor Talakina 1970, Tchaikovsky, šis epizodas rodomas išraiškingas. Pagrindiniame "Brilliant Innokenty Smoktunovsky" vaidmenyje ir Deeer - Maya Plisetskaya vaidmenyje yra neįprastas vaidmuo sau.
Nuo Tchaikovskio biografijos žinome, kad 1893 m. Kompozitorius buvo apdovanotas Kembridžo universiteto garbės laipsniu.
Šiuo metu teisės klausymai vyksta į teisės į pavadinimą. Baletas " Miegančioji gražuolė"Netyrai tapo karšto ginčo su" Walt Disney "kompanija dėl emblemos. Taip pat tikisi, kad kino kompanijos "Princesės Aurora", kuri taip pat yra pagrindinis Tchaikovskio darbo pobūdis. Pažymėtina, kad "Disney" pasinaudojo Peter Iljich muzika, kai sukuriant 1959 m. Tos paties pavadinimo karikatūrą.
Dauguma Tchaikovskio gyvenimo buvo sustabdytas. Nuo 14 metų apie ankstyvosios motinos ankstyvosios mamos, kurios praradimas jis gedėjo ilgą laiką. Jis taip pat buvo hipochondrick. Dauguma jų bijojo linų Beethoven..

"Įkvėpimas yra svečias, kuris nedalyvaus tingaus." Su šiuo principu jis vadovavo visam jo gyvenimui.
1877 m. Turtingas verslininkas Nadezhda Vintage MEK palaikė smuikininką Joseph Koteką, kuris buvo buvęs studentas ir Tchaikovskio draugas ir rekomendavo jos pianistas Nikolajus Rubinšteinas. Ji buvo sužavėjo kompozitorius Čaikovskis, ir jis paprašė Rubinšteino išsamiai apie jį. Vis dėlto ji buvo įtikinusi ją rašyti jam, po to ji pristatė save kaip "šeškų ventiliatorius". Taigi, jų santykiai, įtvirtintos kaip epistoliniai draugystė: nuo 1877 iki 1890 m. Ji paragino jį atkakliai ir toliau dalyvauti raštuose. Jie tiesiog susitiko asmeniškai vieną kartą, atsitiktinai, 2006 m. Rugpjūčio mėn.

Chaikovskio muzikos būdingos bruožai

Tarp muzikologų dažnai yra nuomonė, kad Tchaikovsky yra puikus operos, simfoninis, baleto kompozitorius, tačiau kamera ar instrumentinė muzika yra silpna, o ne taip įdomu. Jis taip pat pažymėjo savo "Nefortepian mąstymo", kuris neleidžia mažoms išraiškingoms priemonėms sukurti kažką tikrai ambicingo. Tai yra klaidinga nuomonė. Kas yra tik verta "6 vaidina fortepijonui", tai yra visa spektaklis dailininko - vieno veikėjo spektaklis, kur jis gali parodyti visą savo puikų jausmą ir muzikalumą.

Jo melodiją pasižymi neįtikėtinu intonacija subtilumo. Jis yra panašus Baha. Muzika koduota intonacija. Jų geriausi perpildymai ir žaidimas yra jo individuali kompozitoriaus funkcija.

Kritika Tchaimovsky.

False apsvarstyti rašytojo veiklą kompozitoriaus. Tačiau, nepaisant trumpo laikotarpio, kurį Peter Iljich specialioji literatūrinė patirtis, jo straipsniai Rusijos Vedomosti žurnaluose ir šiuolaikiniame kronikos laikraštyje buvo labai svarbūs Rusijos kultūriniame gyvenime, nes jie padėjo sudaryti nuomonę ir muzikos viziją į mases.

Jo paties didelio moralinio ir estetinio idealų, kuriems jis ieškojo sąmoningai visą savo gyvenimą, privertė jį apsvarstyti meno vaidmenį visuomenės ir žmogaus gyvenime. Jis patyrė ūminį poreikį pasidalinti tokiomis mintims su tautiečiais. Daugeliu atvejų jo požiūris į muziką nustatė apie amžininkų nuomonę.

Naujausi Peter Iljich leidiniai verslo kelionėje Bavarijoje buvo pranešta apie Wagner koncertus 1876 m. Iki galo jo Čaikovskis jau tapo Rusijos istorijos, Rusijos inteligentijos, Rusijos dvasios simboliu.

Peter Iljich Tchaikovsky. Gimė balandžio 25 d. (Gegužės 7 d., 1840 m. Vyatka provincijoje, Rusijos imperija - mirė 1893 m. Lapkričio 6 d. Sankt Peterburge. Rusijos kompozitorius, dirigentas, mokytojas, muzikinis ir visuomenės figūra, muzikos žurnalistas.

Jis laikomas vienu didžiausių kompozitorių muzikos istorijoje.

Jo koncertai ir kiti darbai fortepijonui, septyni simfonija (šeši numeruoti ir simfoniniai "Manfred"), keturi liukso klasės liukso numeris, "Simphon" muzika, "Swan Lake" baletai "," Miego grožis "," Nutacracker ", daugiau nei 100 romansų yra labai vertingas indėlis Pasaulio muzikinė kultūra.

Peter Iljich Tchaikovsky gimė Vyatka provincijos Kamsko-Vyatkinskio augalo kaime (dabar Velkinsko miestas, Udmurtia).

Jo tėvas - Ilya Petrovich Tchaikovskis (1795-1880) - išskirtinis Rusijos inžinierius, buvo Peter Fedorovičiaus Seagull sūnus, gimęs 1745 m. Nikolaevka Poltavos pulko kaime, netoli Poltavos miesto.

Čaikovsky vyko iš Kremenchugo apskrities stačiatikių ir buvo kalnų kazokų palikuonis Ukrainoje.

Šeimos legenda teigė, kad jo didysis senelis fedoras Afanasyevich Chaika (1695-1767) dalyvavo Poltavos mūšyje ir mirė "iš Rusijos mokslų akademijos", nors jis mirė senatvėje Ekaterininsky metu.

Vėliau jis išėjo į pensiją, 1795 m. Jis buvo paskirtas Slobodskajos mieste, netrukus iš ten išverstas į stiklą, kur jis tarnavo iki mirties 1818 m. 1776 m. Jis susituokė 25 metų Anastasia Stepanovna personalas, netrukus prieš degraduotą tėvą (savo tėvą, galvosūkį, mirė prie Kungur su Pugachevu; šeimos legenda pavadino jį Kunigura, tariamai Pugachev). Jie turėjo 11 vaikų.

Peter Iljich mylėjo muzikos tėvai. Jo motina grojo fortepijonui ir dainavimui, namuose buvo mechaninis organas - orkestrinas, kuriame mažasis Petras pirmą kartą išgirdo Don Juan.

Nors šeima gyveno Velkinske, jie dažnai girdėjo vakare melodingų liaudies dainų darbuotojų ir valstiečių.

1849 m. Šeima persikėlė į Alapaevsko miestą ir 1850 m. - Sankt Peterburgui. Mažiausias dėl kuklios kilmės statuso jaučiasi, 1850 m.

Čaikovsky praleido 2 metus užsienyje, 1300 km nuo vietinio namo, nes priėmimo į mokyklą amžius buvo 12 metų. Tchaikovskio atskyrimui nuo motinos buvo labai stiprios traumos.

1852 m. Užsiregistravęs mokykloje, jis pradėjo rimtai užsiimti muzika, kuri yra fakultetas. Čaikovsky buvo žinomas kaip geras pianistas ir improvizuotas. Nuo 16 metų jis pradėjo daugiau dėmesio skirti muzikai, užsiimanti garsiu mokytoju Luigi Pimcholi. Tada Rudolfas Künsner tapo būsimo kompozitoriaus mentoriumi.

Baigęs mokyklą 1859 m., Tchaikovskis gavo Titlaro tarybos smakrą ir pradėjo dirbti Teisingumo ministerijoje. Laisvalaikiu operos namai aplankė laiką, kur Mozarto ir Glinka operos veikė ant jo.

1861 m. Jo mokytojai konservatorijoje buvo Nikolai Ivanovich Zaremba (muzikos teorija) ir Anton Grigorievich Rubinstein (orkestravimas).

Pastarajam reikalaujant jis paliko paslaugą ir buvo visiškai suteikta muzikai. 1865 m. Baigė konservatorijos kurso su dideliu sidabro medaliu rašydami Odu ODU "džiaugsmą"; Kiti jo konservatyvūs darbai - Ostrovskio "perkūnijos" kelnės "žaidimo ir šieno merginų šokių, įtrauktų į operą "Gubernatorius".

1868 m. Pirmą kartą jis padarė spaudą kaip muzikinį kritiką ir susitiko su Peterburgo kompozitorių grupe - "galingo perversmo" nariai. Nepaisant kūrybinių požiūrių skirtumo, tarp jo ir "Crooks" yra draugiški santykiai. "Tchaikovsky" susidomėjimas programinės įrangos muzika ir dėl Balakirevos "galinio krūva" vadovo ", jis rašo fantazijos Overture "Romeo Ir Džiulieta" Pagal tą patį pavadinimą, Šekspyro tragedija (1869) ir kritikas V. V. Stasovas pasiūlė jam simfoninės fantazijos "Storm" idėją (1873).

Tais pačiais metais aš susipažinau su Noras Arto. Jis dedato savo romantiką op. 5 Ir, kaip nurodyta, aš užkodavau savo vardą į "koncerto fortepijonui su orkestrui Nr.1" ir simfoninės eilėraščio "Farum" tekstus. Jie planavo susituokti, bet 1869 m. Rugsėjo 15 d. Po 19 metų, 1988 m. Spalio mėn. Dezir prašymu "Tchaikovsky" parašė šešis OP romansus. 65.

1870 m. Tchaikovskio darbe - kūrybinio ieškojimo laikotarpis; Jį traukia istorinė Rusijos praeitis, Rusijos nacionalinio gyvenimo, žmogaus likimo tema.

Tuo pačiu laikotarpiu, parašyta pagal Organizuojančio komiteto Politechnikos parodos Cantata "prašymu" atmintyje 200-osioms Peter Didžiosios gimimo "už žodžių ya. P. Polonsky, ji pirmą kartą buvo įvykdyta gegužės 31 d 1872 m. "Trejybės tiltu Kremliuose yra specialiai pastatytas" Canopy "(dirigentas K. Yu. Davydovas, solistas A. M. Dodon).

Nuo 1872 iki 1876 m. Dirbo kaip muzikinis kritikas laikraštyje "Rusų Vedomosti", kuri turėjo reputaciją kaip kairiojo spaudimo organą.

1877 m. Liepos mėn. Pakliuvė operos "Eugene Onegin" raštais, impulsyviai susituokė buvęs konservatyvus studentas Antonina MilyukovaKas buvo paslėpti nei 8 metai. Brolis jis rašė, kad vienas iš santuokos tikslų yra kaltinimų dėl homoseksualumo išlaisvinimas: "Norėčiau susituokti ar apskritai viešaisiais santykiais su moterimi, kad galėčiau laikyti kiekvieno niekinamo būtybės burnas, nuomonę, apie kurią aš nesu visai, bet kuris gali sukelti skundą žmonėms, artimuosius". Bet, bet, kompozitoriaus homoseksualumas buvo priežastis, dėl kurios santuoka sukėlė keletą savaičiųPasak meno istorikų, šis biografijos faktas atsispindėjo jo darbe. Dėl įvairių aplinkybių sutuoktiniai niekada negalėjo praleisti ir gyveno atskirai.

1880 m. Už Overture "1812" Tchaikovsky gavo Šv. Vladimiro I laipsnio tvarką.

Tchaikovsky - 1812.

1881 m. Gegužės mėn. Jis paprašė jam išduoti tris tūkstančius rublių išleidimą iš trijų tūkstančių rublių sumas: "Tai yra, kad mano iždo skola palaipsniui išplėtė man iš Imperial teatrų direktorato, kaip ekonomiškai." Prašymas buvo skirtas imperatoriui, tačiau pats laiškas buvo nukreiptas į Šventosios Sinodo orber-prokurorą, atsižvelgiant į tai, kad pastaroji buvo "vienintelis suverenios, kurią kreipiuosi į garbę asmeniškai žinoma. " Tchaikovsky paaiškino jo apeliacinio skundo priežastį taip: "Ši suma būtų atleisti mane nuo skolų (pagamintas mano paties ir kai kurių mano artimųjų poreikis) ir aš sugrįšiu man, kad nuoširdus pasaulis, kuris mano siela trokšta". Pagal Ober prokuroro ataskaitą, imperatorius išsiuntė pergalę už tchaimovsky 3 tūkst rublių į negrąžinamą vadovą.

Per pastaruosius savo gyvenimo metus kompozitorius surengė kompoziterį netoli Klino miesto netoli Maskvos, įskaitant konservuoto namo, kur jo muziejus yra dabar.

1873 m. Tchaikovskio dienoraštyje keliaujant į Šveicariją pasirodė eilutės: "Tarp šių didelių gražių rūšių ir įspūdžių turistų, aš siekiu visų sielų Rusijoje, o širdis yra suspausta pristatydamas savo lygumus, pievomis, giraites ..." Su amžiumi, šis jausmas ir noras gyventi ir sukurti už miesto triukšmo, 47 metų kompozitorius rašė: "Arčiau jūs einate link senatvės, tuo daugiau jausitės malonu nuo artumo į gamtą".

Nenorėdamas nuolat gyventi Maskvoje ar Sankt Peterburge ir be lėšų pirkti savo būsto, Tchaikovsky ieškojo namų nuomojant namą nuošalyje teritorijoje Maskvos regione, kad po varginantis kelionių keliones, į sugebėti visiškai suteikti kūrybiškumą. Pirmasis pasirinkimas nukrito ant Maidanovo turto netoli pleišto.

1885 m. Vasario 16 d. Jis rašo N. F. Von Mecca iš "jo prieglobsčio": "Kokia jūsų laimė yra! Kas palaima žinoti, kad niekas ateina, nesugadina arba klasių ar skaitymo ar vaikščiojimo! ... aš jau supratau, kad dabar amžinai, kad mano svajonė atsiskaityti už likusią šimtmečio dalį Rusijos kaime nėra trumpalaikis užgaidojimas, bet tikras mano prigimties poreikis ". Namas stovėjo ant aukšto kranto sesers upės vaizdingame parke. Geležinkelio artumo leidžiama bet kuriuo metu skubiais klausimais eiti į vieną iš sostinių (vasario mėn. 1885 m. Vasario mėn. Peter Iljich buvo išrinktas vienu iš Rusijos muzikos draugijos Maskvos filialo direktorių).

Kiekvieną dieną nuo 9 iki 13 valandų Tchaikovsky dirbo. Po pietų bet koks oras nuėjo dvi valandos pėsčiomis su būtinu nešiojamuoju kompiuteriu, skirtais muzikinių minčių ir temų eskizams.

Atvykstant su gyvenimo sąlygomis vietinių valstiečių, kompozitorius sutiko su parapijos kunigu, iš Vigoan dvasinio seminaro E. S. Bogolyubsky apie mokyklos atidarymo Maidanovo, kurio pinigų paaukoti.

Birželio 24, 1885, kompozitorius buvo liudytojas ir net padėjo gyventojams gaisro drožyba, kuri sunaikino pusę namų ir prekybos eilučių į pleištą.

Nuo Maidanova Tchaikovskio, jo kompozitoriaus S. I. Taneyev kvietimu, pakartotinai nuėjo pėsčiomis demyanovo, kuris buvo netoliese, kuris 1883 m. Įgijo filosofą ir sociologą V. I. Tanejev.

Tchaikovsky gyveno skaldytų žemės savininko Maidanovsko dvaroje, nuo 1885 m. Vasario mėn. Nuo 1887 m. Vasario mėn. Pradžios, iki 1887 m. Gruodžio mėn. operos "burtininkai" ir kiti darbai.

"Tchaikovsky" kūrybiniame darbe padėjo jam surinkti bibliotekai, su kuria jis nedalyvavo, nepaisant dažno judėjimo, ir kuriuose buvo pateikti ne tik mėgstamų kompozitorių rašiniai, bet ir Rusijos ir užsienio klasikos darbai Literatūra ir filosofija. 1888 m. Pavasarį Tchaikovsky, kurio privatumą buvo užkirstas kelias daugybė baltų, pašalino save "Nauja pastogė ... vėl šalia pleišto, bet šioje srityje yra daug vaizdingesnė ir gražios nei Maidanovo. Be to, yra tik vienas namas, vienas dvaras, ir aš nematysiu nekenčiamų vasaros namų, vaikščiojant po mano langais, nes tai buvo Maidanov. Vadinama ši vieta Frolovskio kaime ".

Nuolatinis namo stovėjimas, atspalvis su antikvariniais baldais, gražus vaizdas į plačią davė ir pradėtas sodas, einantis į mišką, buvo širdies kompozitorius: "Aš esu visiškai įsimylėjęs Frolovsky. Visa vietinė vietovė man atrodo Rojaus dangumi. ". Iš Frolovskio Tchaikovsky nuvažiavo į vieną, esančią netoli Wedge, Spa-Corcodino turto, apsilankyti savo savininku S. I. Fonvizin, vedęs Sophia Andreevna Tolstoy dukterėčiavimui - Vera Petrovna Bers.

Frolovsky, Čaikovsky parašė Overture "Hamlet", "penktą simfoniją", baleto "miego grožis", operos "Peak Lady". Šitkovskio liūdesiui, miško aplink dvarą, priklausė savo šeimininkui L. A. Panina, kuris nuolat gyveno Bessarabijoje, palaipsniui pradėjo sumažinti. Namų liemenė ir pareikalavo lėšų remontui. Frolovsky turėjo dalyvauti.

1891 m. Gegužės mėn. Kompozitorius sugrįžo į Maidanovą, kur jis gyveno tiksliai metus ir kur per šį laikotarpį buvo parašyta Ioalanta Opera ir baletas. "Nutcracker".

Nuo Maidanova Tchaikovsky persikėlė gegužės 5 d., 1892 m. Į namus pačiame miesto pabaigoje, ant Maskvos greitkelio. Kompozitoriaus gyvenimo klino laikotarpis yra pažymėtas svarbiais tarptautinio kūrybiškumo pripažinimo etapais: 1892 m. Lapkričio mėn. Tchaikovsky buvo išrinktas atitinkamu Paryžiaus dailės akademijos nariu, o 1893 m. Birželio mėn. - Kembridžo universiteto garbės daktaras .

Be pleišto, jis dirbo galutiniuose "Iolanta" balų ir "riešutmedžio" pataisose, sukūrė daug žaidimų ir romansų. Vienas iš naujausių darbų čia - trečiasis fortepijono koncertas datuotas spalio 1893. čia vasario - kovo 1893 buvo parašyta eskizuose ir vasarą instrumentai yra baigtas. "Šeštoji simfonija", apie kurį kompozitorius rašė: "Aš tai investavau į simfoniją be perdėtos visos mano sielos".

Tchaikovsky pakirė pirmąjį jo vykdymą 1893 m. Spalio 16 d. Sankt Peterburge, prieš kelias dienas iki mirties.

Atgal į 1891 m. Būdamas Jungtinėse Amerikos Valstijose ir žavisi "vietos" jam ir visuomenės malonumas, Čaikovskis švenčia savo dienoraštyje "Kai kurie" Starikovskaya "kulka" ir neįprastas nuovargis. Net vietinis spaudimas jį vadina "šešiasdešimt metų" vyras ir jis turi būti pateisinamas prieš visuomenę, panašus į savo tikrąjį amžių. Tą patį neįprastą nuovargį jį švenčia kitais metais.

Spalio 20 d. Vakare (lapkričio 1 d.), 1893 m., Visiškai sveikas Čaikovskis lankėsi Elite Peterburgo restorane Leine nevskio prospekto ir kriauklės krantinės kampe, kur jis liko apie dvi valandas ryte. Vieno iš užsakymų metu jis reikalavo, kad jis būtų šaltas vanduo. Nepaisant nepalankios epidemiologinės situacijos mieste, Tchaikovsky pateikė Nekipyachy vandenį, kurį jis gėrė.

Spalio 21 d. Ryte (lapkričio 2) 1893 m. Kompozitorius jaučiasi blogai ir pavadino gydytoju, kuris diagnozavo cholerą. Liga tyrinėjo, ir Tchaikovsky mirė 3 val. Po pietų (lapkričio 6 d.), 1893 m. Nuo Choleros "netikėtai ir nesielki" savo brolio kuklų bute, namuose 13 mažoje jūrų gatvėje. Laidotuvių šalinimas, turintis aukščiausią imperatoriaus vykdymą, buvo priskirtas Imperijos teatrų direktorate, kuris buvo "vienintelio ir gana išskirtinio" pavyzdys.

Visos baidarių imperatoriaus Alexander III išlaidos įsakė padengti "nuo savo savo didybės sumų". Kazanės katedros laidotuvės padarė Narvos Nicandros vyskupą (Molchanovas). Kazanės katedros pleistrų choras ir Imperial Rusijos operos choras - "Katedros sienos negalėjo apgyvendinti visų tų, kurie norėjo melstis už Peter Iljicho sielą." Du imperatoriaus pavardės nariai dalyvavo laidotuvėse: Prince Aleksandras Oldenburg (teisėjo mokyklos patikėtinis ir Didysis kunigaikštis Konstantin Konstantinovich.

Jis buvo palaidotas Aleksandro Nevsky Lavra necropolyje meno meistrų.

Tchaikovsky - Swan ežeras

Asmeninis gyvenimas Tchaikovsky:

Homoseksualūs efebophilic mokymo polinkiai buvo gerai žinomi dėl amžininkų.

1862 m., Tchaikovsky teisinių grupių, įskaitant Apukhtina, atėjo į homoseksualų skandalą Sankt Peterburgo restorane "Shoten", dėl kurių jie, pasak kuklios Čaikovskio, buvo perkeltas į visą miestą kaip homoseksualų buggers. "

Laiške, brolis Modesta 1878 m. Rugpjūčio 29 d. Jis švenčia atitinkamą užuominą ant konservatorijos Nrulių, kuris pasirodė "nauju laiku", ir rašo su trupinimu: "Mano klaidos reputacija patenka į visą Konservatorija, todėl aš vis dar turiu daugiau, net sunkiau. "

Laiškai Tchaikovsky, pirmiausia režimai, juose yra atvirų konfesijų. Taigi, 1877 m. Gegužės 4 d. Gegužės 4 d. Laiške jis pripažįsta Zhgada pavydą savo studentui, 22 metų smuikininkui Juozapui (Eduardo Joseph) dėl to, kad žibintas su dainininku Zinaho Eibozhenko . Tuo pačiu metu, 2013 m. Laiške nuo 19.01. 1877 m. Tchaikovskis, prisipažinimas savo meilėje Kotka, tuo pačiu metu pabrėžia, kad nenori virš plataliai platoniški santykiai.

Čaikovsky ir "Bob" Davydovas

Per pastaruosius metus nuo Tchaikovskio gyvenimo, jis pats, kuklus, Bob ir jaunas Vladimiras Argutiny-Dolgorukov ("Argo") sudarė ankštą ratą, kuris juokavo save "ketvirtąjį liukso numerį". Tačiau Čaikovsky nebuvo tik jo apskritimo žmonėms: kaip matyti iš dienoraščio, per 1886 m. Jį sudarė su ekskremento pareigūnu, pavadintu Ivanu.

Daugelis mokslininkų yra homoseksualūs Tchaikovskio santykiai su savo tarnautojais, Michailu ir Alekseju (Lenka) Sofronovu, kurį jis taip pat parašė konkurso laiškus. Dienoraštyje Tchaikovsky per savo buvimo į pleištą metu galite rasti daugybę erotinio prigimties apie valstiečių vaikus, kuriuos jis, Aleksandro Poznanskio "sugadintos dovanos" išraiška ", tačiau pagal Poznansky, Tchaikovskio erotika Jiems buvo suteikta Platoniška, "estetiškai spektras" simbolis ir buvo toli nuo fizinio turėjimo troškimo.

Tyrimui Tchaikovsky V. Sokolovas pažymi, kad 70-aisiais Tchaikovsky patyrė savo seksualinius polinkius ir bandė juos kovoti.

N. N. Berberova pažymi, kad Tchaikovskio "paslaptis" tapo plačiai žinoma po 1923 m., Kai buvo paskelbtas 80-ųjų pabaigos kompozitoriaus dienoraštis, išversta į Europos kalbas, ji sutapo su nuomonėmis apie homoseksualumą Europos visuomenėje.

Pagrindiniai darbai Tchaikovsky:

Opera Tchaikovsky:

Voivode (1868)
Ondina (1869)
Sėkmė (1872)
Evgeny Onegin (1878)
Orleeansian Mergelė (1879)
Mazepa (1883)
Cherevichki (1885)
Įkroviklis (1887)
Peak Lady (1890)
Iolainant (1891)

Tchaikovsky baletai:

Swan ežeras (1877)
Miego grožis (1889)
Riešutmedžio (1892)

Simfonijos Tchaikovsky:

Simfonija Nr. 1 "Žiemos svajonės" OP. 13 (1866)
Simfoninis numeris 2 OP.17 (1872)
Simfoninis numeris 3 op. 29 (1875)
Simfoninis numeris 4 OP. 36 (1878)
"Manfred" - simfonija (1885)
Symphony numeris 5 (1888)
Simfoninis numeris 6 op. 74 (1893)

Suites Tchaikovsky:

Suite Nr. 1 op. 43 (1879)
Suite Nr. 2 op. 53 (1883)
Suite numeris 3 op. 55 (1884)
4 Mozartijos op. 61 (1887)
Riešutų, baleto op. 71A (1892)

Atskira orkestro darbai Tchaikovsky:

Iškilminga danų himno op. 15 (1866)
"Storm" op. 18 (1873)
Slavų kovo (1876) op. 31.
"Francesca da Rimini" yra simfoninė fantazija (1876) op. 32.
Italijos Capricchio op. 45 (1880)
Styginių orkestro op. 48 (1880)
"1812" - iškilmingas Overture (1880) OP. 49.
Hamletas, fantazijos Overture, op. 67, 1888 m.
"Perkūnija", OP dramos Overture. 76 (1864)
Farum yra simfoninis fantazijos op. 77 (1868)
"Voivode" simfoninis balandis op. 78 (1891)
Romeo ir Džuljeta - Fantasy Overture (1869, 1870, 1880)
Marsh savanoriškas laivynas (1878)
Kovo mėn. Yiureevsky pulkas (1893)

Tchaikovsky koncertai:

Koncerto numeris 1 fortepijonui su orkestru
Koncertas fortepijonui su orkestru Nr. 1 OP. 23 (1875)
Melancholiški Serenade op. 26 (1875)
Rokoko temos variantai su op orkestrui. 33 (1878)
Waltz-Scherzo smuikui su op orkestru. 34 (1877)
Koncertas smuikui su op orkestru. 35 (1878)
Koncertas fortepijonui su orkestru Nr. 2 OP. 44 (1880)
Koncertų fantazija fortepijonui su OP orkestro. 56 (1884)
Pezzo capriccioso už violončelę su op orkestru. 62 (1887)
Koncertas fortepijonui su orkestru № 3 (1893)

Piano darbai Tchaikovsky:

Rusijos Scherzo op. 1, Nr. 1 (1867)
Aiškus OP. 1, Nr. 2 (1867)
Atskiros paslapties, 3 vaidina op. 2 (1867)
Waltz-Caprice op. 4 (1868)
Romantika op. 5 (1868)
Waltz-Scherzo op. 7 (1870)
CATICCIO OP. 8 (1870)
Trys groja op. 9 (1870)
Du žaidžia op. 10 (1871)
Šeši žaidimai op. 19 (1873)
Šeši žaidimai vienoje temoje op. 21 (1873)
Big Sonata druskos pagrindinė op. 37A (1878)
Seasons op. 37b (1876)
Vaikų albumas op. 39 (1878)
Dvylika vaidina op. 40 (1878)
Šeši žaidimai op. 51 (1882)
DUMA OP. 59 (1886)
Aštuoniolika vaidina op. 72 (1893)
SONATA PRE-DIEZE MINOR OP. 80 po post (1865, Ed. 1900)

Chaikovsky kamerinės muzika:

Styginių kvarteto numeris 1 op. 11 (1871)
Styginių kvarteto numeris 2 op. 22 (1874)
Styginių kvarteto numeris 3 op. 30 (1876)
"Atsiminimai apie brangią vietą", trys žaidimai smuikui ir fortepijonui. 42 (1878)
Piano trio op. 50 (1882)
"Florencijos prisiminimai", styginių sextet op. 70 (1890)

Choro muzika Tchaikovsky:

"Cligid" mišriam chorui be lyder, op. 52.
Liturgija mišriam chorui be lyder, op. 41.
Dvasinės ir muzikinės kompozicijos pilnam chorui (1884-85): kheruvim daina Nr 1 (1887)

Nuo šimtmečio iki šimtmečio mūsų meilė Tchaikovskiui eina iš kartos į kartos, į savo gražią muziką, ir šioje jos nemirtingumoje.
D. Shostakovich.

"Aš norėčiau su visa sielos galia, kad mano muzika plinta padidinti žmonių, kurie jį myli, skaičių, kuris yra paguodos ir jo premija." Šiuose žodžiuose, Peter Iljich Tchaikovsky tiksliai apibrėžė savo meno užduotį, kurią jis matė tarnauja muzikos ir žmonių, "teisingai, nuoširdžiai ir tiesiog" kalbėti su jais apie svarbiausius, rimtus ir jaudinančius. Tokios užduoties nutarimas buvo įmanomas, kai turtingiausia Rusijos ir pasaulio muzikos kultūros patirtis yra įvaldyta, kai įsisavins aukščiausius profesionalius kompozitoriaus įgūdžius. Nuolatinė kūrybinių jėgų įtampa, kasdien ir įkvėptas darbas dėl daugelio muzikinių darbų kūrimo sudarė Didžiojo menininko gyvenimo turinį ir reikšmę.

Čaikovsky gimė kasybos inžinieriaus šeimoje. Nuo ankstyvos vaikystės, jis parodė aštrią jautrumą muzikai, gana reguliariai užsiima fortepijonu, kuris buvo gerai priklausantis iki įstatymo mokyklos baigimo Sankt Peterburge (1859). Jau tarnauja Teisingumo departamento departamento (iki 1863 m.), 1861 m. Įvedė PMO klasėse, transformavo į Sankt Peterburgo konservatoriją (1862), kur jis buvo užsiėmęs N. Zaremba ir A. Rubinšteino kompozicijoje. Konservatorijos pabaigoje (1865 m.) Tchaikovsky pakvietė N. Rubinšteinas mokyti Maskvos konservatorijoje atidarytas 1866 m. Tchaikovskio veikla (jis vadovavo privalomų ir specialiųjų teorinių disciplinų klasėms) sukūrė Maskvos konservatorijos pedagoginės tradicijos pamatus, tai palengvino harmonijos vadovėlis, įvairių vadovėlių vertimai ir kt. 1868 m., Pirmiausia padarė "Tchaimovsky" Paspauskite su straipsniais, palaikančiais N. Romos Korsakovo ir M. Balakirev (draugiški kūrybiniai santykiai kilo su juo) ir 1871-76. Jis buvo muzikos kronika laikraščių "Šiuolaikinė kronika" ir "Rusijos Vedomosti".

Straipsniuose, taip pat plačiai korespondencijoje, iš estetinių idealų kompozitoriaus, kuris šeriami ypač giliai simpatijas meno V. A. Mozart, M. Glinka, R. Shuman buvo atsispindi. Ryšys su Maskvos meno ratu, kuriam vadovavo Ostrovsky (pagal jo žaidimą, buvo parašyta pirmoji "Tchaikovsky" "Voivsky" operos - 1868 m. Atgal į "Thunderstorm" pratęsimo metus, 1873 m. - muzika į žaidimą "Snow Maiden"), Kelionės į Kamenka į seserį A. Davydova prisidėjo prie tų, kurie atsirado kaip meilės vaikas liaudies galvas - rusai, o tada ukrainiečių, kurie Čaikovsky dažnai cituojamas Maskvos kūrybiškumo laikotarpio raštais.

Maskvoje sparčiai sustiprina Tchaikovskio kompozitoriaus institucija, o jos darbai skelbiami. Čaikovsky sukuria pirmuosius klasikinius įvairių žanrų rusų muzikos mėginius (1866, 1872, 1875, 1877), styginių kvartetas (,,), fortepijono koncertas (,,), baletas ("Swan Lake", 1875-76), koncerto instrumentinė Gabalai ("melancholiškas Serenada" už smuiką su orkestru - 1875; "" Cello su orkestru - 1876), jis rašo romansų, fortepijono darbus ("sezonus", 1875-76 ir tt).

Reikšminga vieta kompozitoriaus darbe buvo užėmė programų simfoninius kūrinius - fantazijos fantaziją "Romeo ir Džuljeta" (1869 m.), Fantasy "Storm" (1873, tiek V. Shakespeare), Francesca da Rimini fantazija (1873 m Dante, 1876), kurioje ypač pastebimas lyrikas ir psichologinis, dramatiškas Tchaikovskio kūrybiškumo orientacija.

Ieškos operoje, vaikščioti taip pat, vadovauti iš namų ūkio dramos į istorinį sklypą ("OKRICHNIK" ant tragedijos I. Lazhchchnikov, 1870-72) per apeliacinį skundą į lyrinę ir fantastišką istoriją N. Gogol ("" Kuznet Vakula "- 1874, 2-oji Ed. -" "- 1885) į Puškiną" Eugene Onegin "- lyriniai scenos, kaip kompozitorius pavadino savo operą (1877-78).

Evgeny Onegin ir ketvirtoji simfonija, kur giliai žmogaus jausmų drama yra neatsiejama nuo realių Rusijos gyvenimo atakų, tapo Maskvos laikotarpio Tchaikovskio kūrybiškumo rezultatais. Jų užbaigimas pažymėjo iš didelės krizės, kurią sukelia kūrybinės jėgos viršįtampio, taip pat nesėkminga santuoka. Materialinė parama teikiama Tchaikovsky N. von Mecc (korespondencija su juo, kuris truko nuo 1876 iki 1890, yra neįkainojama medžiaga meno požiūrio į kompozitoriaus), davė jam galimybę palikti jį dirbti konservatorijoje ir eiti į užsienį Pakeitimo sveikata.

Dirba 70-ųjų pabaigoje - 80-ųjų pradžioje. Labiausiai objektyvumas pareiškimo, kuris tęsia žanrų rato išplėtimą instrumentinėje muzikoje (koncertas smuikui su orkestru - 1878; orkestro suite -,; serenade styginių orkestrui - 1880; "trio iš puikios atminties Menininkas "(N. Rubinstein) fortepijonui, smuikui ir violončelei - 1882 m.), Operos planų mastas (" OrleeAssk Mergelė "F. Schiller, 1879 m." Mazepa "A. Puškino, 1881-83), toliau tobulinti orkestro laiško ("italų capricchio" - 1880, apartamentai), muzikos forma ir kt.

Nuo 1885 m. Tchaikovsky įsikuria netoli Maskvos regiono Klin (nuo 1891 iki km, 1895 m. Namų muziejus atidarytas). Siekdama vienatvės už kūrybiškumą nebuvo atmesti giliai ir patvarūs kontaktai su Rusijos muzikiniu gyvenimu, kuris intensyviai vystosi ne tik Maskvoje ir Sankt Peterburge, bet ir Kijeve, Charkovo, Odesos, Tiflis ir tt Vykdant kalbas prasidėjo nuo 1887 m. Prisidėjo prie plačiai paplitusios muzikos sklaidos Tchaikovskio. Koncertų kelionės į Vokietiją, Čekiją, Prancūziją, Angliją, Amerika atnešė pasaulio šlovę kompozitoriui; Kūrybingi ir draugiški ryšiai sustiprinami su Europos muzikantais (Bulov, A. Brodsky, A. Nikišas, A. Dvarakas, E. Grieg, K. Saint-Sanc, Mahler ir kt.). 1893 m. Tchaikovsky buvo apdovanotas Kembridžo universiteto gydytojo gydytoju Anglijoje.

Paskutinio laikotarpio darbuose, atidarant manfredą programinės įrangos simfoniją (J. Bairon, 1885), operos "klavin" (pagal I. Spachinsky, 1885-87), penktą simfoniją (1888), pastebimai stiprinant tragišką principą Pasiekti kulminaciją absoliučiais kompozitoriaus kūrybiškumo viršūnių - operos "Peak Lady" (1890) ir šeštąjį simfoniją (1893), kur jis pakyla iki aukščiausio filosofinio apibendrinimo vaizdų meilės, gyvenimo ir mirties. Šalia šių esė, baletai "Miego grožis" (1889) ir "Nutcracker" (1892), Iolanta Opera (Hertz mieste, 1891 m.), Baigdamas šviesos ir gerumo šventę. Po kelių dienų po Šeštosios simfonijos premjeros Sankt Peterburge, Tchaikovsky staiga mirė.

Kūrybiškumas Tchaikovsky nuvalė beveik visus muzikinius žanrus, tarp kurių pirmaujanti vieta užima didžiausia - operos ir simfonija. Jie rado išsamiausią atspindį meninės koncepcijos kompozitoriaus, kurio centre - giliai procesai vidinio pasaulio žmogaus, sudėtingų judesių sielos, atskleidžiant aštriais ir intensyviais dramatiškais susidūrimais. Tačiau šiose žanruose pagrindinis Tchaikovskio muzikos intonavimas visada girdimas - dainininkas, lyrinis, gimęs nedelsiant išreiškiamas žmogaus jausmas ir yra vienodai tiesioginis atsakas į klausytoją. Kita vertus, kiti žanrai - nuo romantikos ar fortepijono miniatiūrų iki baleto, instrumentinio koncerto ar kamerinio ansamblio - gali būti aprūpintos tomis pačiomis simfoninio masto savybėmis, sudėtinga dramatiška plėtra ir giliai lyrine skverbtis.

Čaikovsky dirbo chorinės (įskaitant dvasinės) muzikos srityje, parašė vokalinius ansamblius, muziką dramatiškiems spektakliams. Čaikovskio tradicijos įvairiuose žanruose nustatė savo tęstinumą S. Taneyev, A. Glazunovo, S. Rakhmaninovo, A. Scriabino, sovietų kompozitorių. Čaikovskio muzika, jo gyvenime, gavo pripažinimą, kuris pasakojo pagal B. Asafyev, "gyvybiškai svarbios būtinybės" žmonėms, užėmė didžiulę Rusijos gyvenimo erą ir XIX a. Kultūrą, viršijo savo ribas ir tapo visų nuosavybe žmonija. Jos turinys yra visuotinai: jis apima gyvenimo ir mirties, meilės, gamtos, vaikų aplinkinių vaizdų vaizdus, \u200b\u200bjame apibendrinami ir Rusijos ir pasaulio literatūros vaizdai - Puškinas ir Gogolis, Šekspyras ir Dante, Rusijos lyrinis poezija antrojo pusmečio XIX a.

Čaikovskio muzika, įkūnijanti brangiųjų rusų kultūros savybes - meilę ir užuojautą asmeniui, ypatingo jautrumo neramių žmonių sielos ieškojimui, nesuderinamumo nuo blogio ir aistringo troškulio geram, grožiui, moraliniam tobulumui, atskleidžia gilius ryšius su darbu L. Tolstoy ir F. Dostoevsky, I. Turgenev ir A. Chekhov.

Šiandien, Tchaikovskio svajonė yra tiesa, kad žmonių, kurie myli savo muziką, skaičius padidėjo. Vienas iš didžiausio Rusijos kompozitoriaus pasaulio šlovės įrodymų buvo tarptautinė jo vardo konkurencija, pritraukiant šimtus muzikantų iš skirtingų šalių į Maskvą.

E. Tsareva

Muzikos padėtis. Pasaulėžiūra. Kūrybinio kelio etapai

1

Skirtingai nuo "Naujosios Rusijos muzikos mokyklos" - Balakirev, Mussorgsky, Borodino, Romos Corsakovo kompozitoriai, kurie su visomis jų individualių kūrybinių takų slaugytojų, atliktų kaip tam tikros krypties atstovai, Jungtines Bendrijai, užduotys ir užduotys ir Estetiniai principai, Tchaikovsky nepriklauso, kokios grupės ir puodeliai. Sudėtingoje įvairių tendencijų tarpusavyje ir kovoje apibūdino XIX a. Antrojo pusmečio muzikinį gyvenimą, jis išlaikė nepriklausomą poziciją. Labai atvedė jį arčiau "pjaustytuvais" ir sukėlė abipusį patrauklumą, bet buvo tarp jų ir nesutarimų, todėl jų santykiuose visada buvo išsaugotas garsus atstumas.

Vienas iš nuolatinių Tchaikovskio priekaištų, vairavimo iš stovyklos "Mighty Bunch", nebuvo pakankamai tam tikro nacionalinio jo muzikos pobūdžio. "Nacionalinis elementas ne visada gali tchaimovsky", - kruopščiai atkreipia dėmesį į Stasov savo dideliame peržiūros straipsnyje "Mūsų muzika per pastaruosius 25 metus". Kitas laikas, vienijantis Čaikovsky su A. Rubinšteinu, jis tiesiogiai tvirtina, kad abu kompozitoriai "negali būti visiškai naujų Rusijos muzikantų atstovai ir jų siekiai: abu jie nėra pakankamai nepriklausomi, o ne stiprūs ir nacionaliniai."

Iš "Tchaikovsky" nacionalinių rusų elementų susivienijimo, apie pernelyg didelį "europizuotą" ir net "kosmopolitinį" savo darbo pobūdį buvo plačiai paplitęs vienu metu ir išreiškė ne tik kritikus "Naujosios Rusijos mokyklos" vardu. Ypatingai aštria ir paprasta forma, tai išreiškia M. M. Ivanov. "Iš visų rusų autorių", po beveik dvidešimties metų po to, kai "Collers mirtis" parašė kritikas, "jis [Tchaikovsky] išliko amžinai labiausiai Cosmopolitan, net kai jis bandė galvoti rusų kalba, kreiptis į žinomus Rusijos muzikos sandėlio ypatumus. " "Rusų manierai kalbėti, rusų stiliaus, kurį matome, pavyzdžiui, nuo Romos Corsakovo", - jis neturi mama ... ".

Už mus, kurie suvokia Tchaikovskio muziką kaip neatskiriamą Rusijos kultūros dalį, visas Rusijos dvasinis paveldas, tokie sprendimai yra laukiniai ir absurdiški. Evgenijos "Onegin" autorius, kuris nuolat pabrėžė savo neatskiriamą ryšį su Rusijos gyvenimo ir aistringos meilės visai rusų šaknų, niekada nustojo save apsvarstyti savo paties ir kraujo, kuris yra šalia vidaus meno, likimas, kurio likimas buvo giliai jį paveikė ir nerimauja.

Kaip ir "Kuchkists", Tchaikovsky buvo įtikinamai Glüpanian ir nusilenkė į feat dydį, kurį padarė "Gyvenimo karaliaus" kūrėjas ir "Ruslan ir Liudmila". "Precedento neturintis reiškinys meno srityje", "tikras kūrybinis genijus" - tokiose išraiškose jis atsakė apie Glinka. "Kažkas didžiulis, gigantiškas," nėra tokio dalyko "nei Mozartas, nei glitch, niekas iš meistrų, girdėjo Tchaikovsky galutiniame chore" Life už karaliaus ", kuris nustatė savo autorių" šalia (Taip ! Kartu su Mozart, su Beethoven ir su kuo nors. " "Ne mažiau pasireiškimas neeilinio genijaus" rasti Čaikovsky Kamarinskaya. Jo žodžiai yra tai, kad visa rusų simfonija mokykla "į" Kamarinskaya ", kaip ir visas ąžuolas Judame," tapo padengta. "Ir ilgą laiką", - teigė, "Rusų autoriai nubrėžs nuo šio turtingo šaltinio, nes jums reikia daug laiko ir daug jėgų išnaudoti visą savo turtą."

Bet kaip nacionalinio menininko, kaip ir bet kuris iš "Kuchkstov", Tchaikovsky nusprendė savo darbe nacionalinių ir nacionalinių ir atspindėjo kitas nacionalinės tikrovės puses. Dauguma "Mighty Bunch" kompozitorių ieško atsakymo į "Modernumo" paskirtus klausimus, buvo skirtas Rusijos gyvenimo šaltiniams, ar svarbūs istorinių praeities, epos, legendos ar senovės liaudies papročiai ir idėjos pasaulis. Negalima sakyti, kad Tchaikovsky tai nerūpėjo. "... Aš dar nesu sutikau su žmogumi, daugiau nei man įsimylėjęs su motinos Rusija apskritai", - ypač rašė jis, - ir jos sparčiai<...> Esu aistringai myliu rusų asmenį, rusų kalbą, Rusijos mąstyseną, Rusijos asmenų grožį, Rusijos muitinę. Lermontovas tiesiogiai sako "Dark Starny Testament" Negalima persekioti jo sielos. Ir aš net tai myliu. "

Tačiau pagrindinis Tchaikovskio kūrybinio interesas nebuvo platus istorinius judesius ar kolektyvinius žmonių gyvenimo pagrindus bei žmogaus dvasinio pasaulio vidinius psichologinius susidūrimus. Todėl individas vyrauja iš visuotinio, lyrics per Epic. Su didžiule jėga, gylis ir nuoširdumas, jis atsispindėjo savo muzikoje, kuri pakilo asmeninės savimonės, kad troškulys individo išlaisvinimo nuo visko, kad jo visiškas, netrukdoma atskleidimo ir savęs patvirtinimas, kuris buvo būdingas Rusijos visuomenė grynaveisliais laikotarpiu. Asmeninio, subjektyvaus elementas visada yra Tchaikovsky, nesvarbu, kaip jie pasuko. Tai yra ypatinga lyrinė šiluma ir įsiskverbimas, kuris yra sheaven jo kūriniuose nacionalinio gyvenimo ar Rusijos pobūdžio tapybos darbuose, ir, kita vertus, drumumas ir įtampa dramatiškų konfliktų, kurie atsirado dėl prieštaravimo tarp natūralaus asmens noro užbaigti gyvenimo malonumą ir griežtą negailestingą realybę, apie kurią ji yra sugadinta.

Tchaikovskio kūrybiškumo ir "naujosios Rusijos muzikos mokyklos" kūrėjų kūrybiškumo skirtumai lėmė kai kurių jų muzikinės kalbos ir stiliaus savybių, visų pirma jų požiūris į populiarių themmes įgyvendinimą. Visiems jų daina buvo turtinga naujų, nacionalinių ypatingų muzikinės raiškos priemonių šaltiniu. Bet jei "kuchksty" siekė rasti senovės bruožų liaudies melodijų ir rasti savo senovės bruožus ir rasti tinkamus metodus harmoninis gydymo, Tchaikovsky suvokė liaudies dainą kaip tiesioginį elementą gyvenimo aplinkinės realybės. Todėl jis nesistengė atskirti tikrą pagrindą nuo vėlesnės, į migracijos ir perėjimo į kitą socialinę aplinką procese, nebuvo atskirti tradicinės valstiečių dainos iš miesto, transformacijos pagal romantišką intonaciją, šokio įtaką Ritmai ir kt. Melodija, jis laisvai perdavė savo asmeninį individualų suvokimą.

Garsus "Mighty Bunch" šališkumas pasireiškė pačiam į Čaikovsky ir kaip Sankt Peterburgo konservatorijos mokinį, kurį jie laikė konservatyvumo ir akademinės įprastos muzikos tvirtove. Tchaikovsky yra vienintelis "šešiasdešimtųjų" kartos Rusijos kompozitorių, kurie gavo sistemingą profesinį išsilavinimą specialios muzikos švietimo įstaigos sienose. Romos Corsakov turėjo vėliau papildyti savo profesinio mokymo spragas, kai jis pradėjo mokyti muzikines ir teorines disciplinas konservatorijoje, atsižvelgiant į savo žodžius, "tapo vienu iš geriausių studentų." Ir tai yra gana natūralu, kad tai buvo Čaikovskis ir Roman-Korsakovas, kuris buvo dviejų didžiausių kompozitorių mokyklų Rusijoje antroje pusėje XIX amžiuje, tradiciškai paminėjo "Maskva" ir "Petersburg".

Konservatorija ne tik ginkluota su Tchaikovsky reikalingomis žiniomis, bet taip pat įkvėpė jam griežtą darbo discipliną, nes jis galėjo sukurti labai įvairią aktyvios kūrybinės veiklos laikotarpį ne labai ilgai ir gamtos darbams, kurie praturtino įvairius darbus Vietinių muzikos meno sritys. Nuolatinis, sisteminis rašymo darbas Tchaikovsky apsvarstė privalomą pareigą kiekvieno tikro menininko, rimtai ir atsakingai susiję su jo pašaukimu. Tik ta muzika, "jis pažymi," gali liesti, pakratyti ir sužeisti, o tai lėmė iš džiaugiamės įkvėpimo meninės sielos gelmes<...> Tuo tarpu visada būtina dirbti, o tikrasis sąžiningas menininkas negali sėdėti pagal pretekstu, kad jis nėra. "

Konservatoriškas švietimas taip pat prisidėjo prie Tchaikovskio pagarbos tradicijai, didelių klasikinių meistrų paveldui, kuris, tačiau nebuvo susijęs su nauja. Larås priminė apie "tylus protestą", su kuriuo jaunoji Čaikovsky priklausė kai kurių mokytojų noro "apsaugoti" savo augintinius nuo "pavojingų" įtakingų berliozės, lapo, Wagnerio, laikydami juos klasikinių normų sistemą. Vėliau tos pačios Laros rašė kaip keistą nesusipratimą apie bandymus imtis kai kurių kritikų įtraukti Čaikovsky konservatyvios tradicinės krypties kompozitoriams ir teigė, kad "G. Thaikovsky yra nepalyginamai arčiau ekstremalaus kairiojo muzikinio Parlamento nei vidutinio sunkumo." Skirtumas tarp jo ir "pjaustytuvo", jo nuomone, gana "kiekybinis" nei "aukštos kokybės".

Larosos sprendimai, nepaisant jų poleminio pasirinkto, yra daugybė teisinga. Kokios aštrių formų nesiims tam tikrų nesutarimų ir ginčų tarp Čaikovskio ir "galinio krūva", jie atsispindi būdų sudėtingumą ir įvairovę antroje XIX a. Antros XIX a. Pusėje pusėje kaip pirmą kartą demokratiškai stovykla.

Tvirtos obligacijos susietos su Tchaikovsky su visa Rusijos menine kultūra savo aukštos klasikinio heyday. Aistringas skaitymo mylėtojas, jis puikiai žinojo rusų literatūrą ir atidžiai stebėjo visus naujus dalykus, kurie juose pasirodė, išreiškiant labai įdomius ir apgalvotas sprendimus dėl individualių darbų. Žvelgiant į Puškino genijus, kurio poezija grojo didžiulį vaidmenį savo kūrybiškumu, Tchaikovsky mylėjo daug iš Turgenevo, jaučiasi gerai ir suprato feta dainų tekstus, kad jis netrukdė jam su gyvenimo ir gamtos aprašymų tinkamumu tokiame tikslo rašytojoje kaip Aksakovas.

Bet jis paėmė visiškai ypatingą vietą L. N. Tolstojui, kuris pavadino "didžiausią iš visų meninių genijų", kuri žmonija kada nors žinojo. Didžiosios romanisto Tchaikovskio darbuose ypač pritraukė "tam tikra rūšis aukštas Meilė žmogui, viršuje gaila Į savo bejėgiškumą, galūnes ir nereikšmingumą. " "Rašytojas, kuris nuvyko į visus, kurie jam nesuteikė mums priversti mus, ribotą protą, suprasti labiausiai neįveikiamų mūsų moralinės būtybės talpyklų sugavimus," giliausią kampą ", - tokiose išraiškose jis parašė apie tai, kas buvo jo nuomone, stiprumas ir didybė Tolstoy kaip menininko. "Jo pakanka", pasak Tchaikovskio ", todėl rusų žmogus nesikreipė į galvą, kai viskas apskaičiuojama priešais jį, kad jis sukūrė Europą".

Sunkiau buvo jo požiūris į Dostoevsky. Pripažindamas jo genijus, kompozitorius neturėjo tokio vidinio artumo jam kaip stora. Jei skaitykite Tolstoją, jis galėjo išstumti malonę susižavėjimą, nes "per jo tarpininkavimą Įkvėpimas Su idealaus, absoliučiojo gerumo ir žmonijos pasaulyje ", tada" brutalus talentas "autoriaus" broliai Karamazov "slopino jį ir net bijo.

Nuo Jaunesnės kartos rašytojų Tchaikovskis patyrė ypatingą užuojautą Chekhovui, kurio pasakojimai ir jo parašai pritraukė negailestingumo realizmo derinį su lyriniu šilumu ir poezija. Ši užuojauta buvo žinoma, abipusė. Dėl Čekovo požiūrį į Čekovovsky iškalbingai, jo laišką kompozitoriaus broliui, kur jis prisipažino, kad jis buvo pasiruošęs dieną ir naktį stovėti garbingai sargyboje namuose, kur Peter Iljich gyvena, "taip didelis buvo didelis Jo paauglystės prieš muziką, kuriam jis ėmėsi antrosios vietos Rusijos mene, iš karto po liūto Tolstoy. Šis "Tchaikovsky" vertinimas Vienas iš didžiausių vietinių žodžių meistrų rodo, kad buvo kompozitoriaus muzika geriausiems pažangiems Rusijos žmonėms.

2

Čaikovsky priklausė menininkų tipui, turinčiam asmeninį ir kūrybiškumą, žmogišką ir meninį, taip glaudžiai susijusį ir tarpusavyje susieti, kad beveik neįmanoma atskirti vieną iš kitų. Viskas, kas jaudina jį gyvenime, sukėlė skausmą ar džiaugsmą, pasipiktinimą ar užuojautą, jis stengėsi išreikšti savo muzikinių garsų arti jo. Subjektyvi ir objektyvios, asmeninės ir ekstravalauantys vektoriai Tchaikovskio darbe. Tai leidžia mums kalbėti apie lyriškumą kaip pagrindinę savo meninio mąstymo formą, tačiau toje plačioje vertei, kurią pridedama prie šios koncepcijos. "Viskas apskritai. \\ T, visi esminiai, kiekviena idėja, kiekviena mintis - pagrindiniai pasaulio ir gyvenimo varikliai, - jis rašė, - gali padaryti lyrinio darbo turinį, tačiau jeigu šis dalykas buvo įgyvendintas kraujyje Dalykas, jis nebuvo susijęs su su kuo nors į šoną, bet aš su visais jo buvimo bučiniu. Viskas, kas užima, džiaugiasi, džiaugiasi, džiaugiasi, džiaugiasi, ramina, nerimą keliančiu žodžiu, viskas, kas yra temos dvasinio gyvenimo turinys, viskas, kas ją įeina, tai kyla jame - visa tai yra priimtina lyriniam , kaip teisėtas paveldas ".

Dainų tekstai kaip meno supratimo forma, toliau aiškina Belizsky, yra ne tik ypatinga, nepriklausoma meno gentis, jos pasireiškimo sfera plačiau: "Lorizmas, esamas pats, kaip atskiras poezijos gentis, yra dalis visų kitų kaip elementų, gyvena juos kaip Prometheus gaisras gyvena visą Zeuso kūrimą ... lyrinis elemento privalumas taip pat vyksta Epos ir dramoje. "

Iš nuoširdaus ir nedelsiant lyrinis jausmas skriemulio visi Tchaikovskio kūriniai, pradedant nuo intymių vokalinių ar fortepijoninių miniatiūrų į simfoniją ir operą, kuri neatmeta minties gylio, nėra stiprios ir ryškios dramos. Menininko žodžiai kūrybiškumas yra platesnis turinio, jo asmenybės turtingesnis ir įvairių jos interesų rato, jo prigimties reagavimas į aplinkinės tikrovės įspūdžius. Čaikovskis buvo suinteresuotas daugeliu ir smarkiai reagavo į viską, kas atsitiko aplink jį. Galima teigti, kad šiuolaikiniame jo gyvenimo gyvenime nebuvo vieno pagrindinio ir reikšmingo įvykio, kuris paliks jam abejingus ir nesukėlė vieno ar kito atsako iš jo dalies.

Iki prigimties ir minties įvaizdis, jis buvo tipiškas Rusijos intelektualus jo laiko - gilių transformuojančių procesų poras, didelių vilčių ir lūkesčių ir kaip kartaus nusivylimo ir nuostolių poras. Vienas iš pagrindinių "Tchaikovsky" bruožų yra nepatogus dvasios rūpestis, būdingas daugeliui pažangių vidaus kultūros figūrų toje epochoje. Pats kompozitorius nustatė šią funkciją kaip "melancholijos idealas". Jis įtemptas visą savo gyvenimą, kartais skausmingai ieško tvirtos dvasinės paramos, kreipiantis į filosofiją, tada į religiją, tačiau nebuvo įmanoma pareikšti savo nuomonę apie pasaulį, žmogaus vietą ir paskirtį į vieną holistinę sistemą. "... Aš nerandu savo sieloje, pajėgos plėtoti kai kuriuos stiprius įsitikinimus, nes man patinka kuponas tarp tradicinės religijos ir kritinio proto argumentų", - sakė "Tirtsy-Semilenie Tchaikovsky". Tie patys motyvų garsai yra dienoraščio įraše, atliktą po dešimties metų: "Gyvenimas eina, eina į pabaigą, - ir aš ne apie tai nieko anksčiau galvojau, netgi įveikti, jei yra mirtinų klausimų, palieku juos."

Kepurė yra neįveikiama antipatija kiekvienai diktoriai ir sausai racionaliems abstrakcijoms, Tchaikovsky buvo gana palanki įvairiose filosofinėmis sistemose, tačiau žinojo apie kai kurių filosofų darbą ir išreiškė savo požiūrį į juos. Kategorikinis pasmerkimas sukelia jo madingą Schopenhauer filosofiją Rusijoje. "Galutiniuose Schopenhauer lyderiuose" jis randa ", - yra kažkas įžeidžiantis žmogaus orumui, kažką sauso ir egoistinio, nešildomu su meile žmonijai." Šio atšaukimo aštrumas gali būti suprantamas. Menininkas, kuris apibūdino save kaip "vyras, aistringai mylintis gyvenimą (nepaisant visų jos nelaimių) ir kaip aistringai nekenčia mirties", negalėjo sutikti su filosofiniu mokymu, kuris teigė, kad tik perėjimas prie neegzistuojančio, savęs sunaikinimo tarnauja kaip išlaisvinimas nuo pasaulio blogio.

Priešingai, Spinozės filosofija sukėlė Tchaikovskio užuojautą ir pritraukė jį su nuolankumu, atkreipkite dėmesį į asmenį, kuris leido kompozitoriui palyginti Nyderlandų mąstytoją su LVY Tolstoju. Jos nebuvo nepastebėti ir "Spinza" požiūrių esmė. "Aš pamiršau," Tchaikovsky užrašai, prisimindami jo neseniai ginčą su MECC fone - kad žmonės, kaip Spycha, Goethe, Kant, kuris sugebėjo daryti be religijos? Aš pamiršau, kad, nesvarbu paminėti šiuos kolosius, egzistuoja žmonių, kurie sugebėjo sukurti harmoningą idėjų sistemą, kuri pakeitė juos religija. "

Šios linijos buvo parašytos 1877 m., Kai Tchaikovskis laikė ateistą. Po metų, jis dar labiau ryžtingai nurodė, kad dogminė ortodoksijos pusė - "Aš jau seniai į mane kritikavo." Tačiau 80-ųjų pradžioje lūžis įvyksta atsižvelgiant į religiją. "... B sielos judėjimas vis daugiau ir daugiau gaus tikėjimo šviesą", - jis prisipažino laiške į "Mecc" iš Paryžiaus fone nuo 16/281, 1881, - manau, kad viskas yra labiau ir labiau linkusi Šis vienintelis jų prieš visas nelaimes. Manau, kad aš pradedu mylėti Dievą, kurio aš nežinojau, kaip ". Tiesa, nedelsiant supa pastabą: "Dviejų abejonių vis dar lanko mane". Tačiau kompozitorius bando visą sielos galią nuskęsti šias abejones ir vairuoti juos nuo savęs.

"Tchaikovsky" religiniai vaizdai išliko sudėtingi ir dviprasmiški, remiantis emocinėmis paskatomis, o ne giliu ir tvirtu įsitikinimu. Kai kurios krikščioniškos verbacijos dogmos liko jam vis dar nepriimtinos. "Aš ne taip įsisavinau su religija", jis atkreipia dėmesį į vieną iš raidžių - pamatyti naujo gyvenimo pradžią mirties su pasitikėjimu pradžia. " Amžinojo rajono palaimos idėja atrodė Tchaikovsky kažką į ekstremalią, tuščia ir įkvėpė: "Gyvenimas tada turi žavesį, kai jis susideda iš kintamų džiaugsmų ir sielvarto, nuo gerumo kovos su blogiu, nuo šviesos ir šešėlių, Žodžiu, nuo vienybės įvairovės. Kaip įsivaizduoti amžinąjį gyvenimą begalinio palaimos forma. "

1887 m. Tchaikovsky įrašai dienoraštyje: " Religija Mano aš kada nors norėjau išsamiai pateikti išsamiai, bent jau siekiant paaiškinti savo įsitikinimus ir tą sieną dar kartą, kur jie prasideda po formavimo. " Tačiau, siekiant sumažinti savo religines nuomonę į vieną sistemą ir išspręsti visus jų prieštaravimus Tchaikovsky taip, matyt, ir nepavyko.

Jis buvo pritrauktas krikščionybėje daugiausia moralinės žmogaus, Evangelijos įvaizdį Kristaus suvokė Tchaikovsky kaip gyvenimo ir realaus, apdovanotas įprastomis žmogaus savybėmis. "Nors jis buvo Dievas, mes skaitome viename iš dienoraščio įrašų - bet tuo pačiu metu asmuo. Jis patyrė kaip mes. mes atsiprašau Jo, mes mylime jį jam tobulai Žmogus Šalys. " Visagalio ir baisaus Savaof Dievo idėja buvo už Tchaikovsky kažką toli, sunku suprasti ir įkvepiantis gana baimę nei pasitikėjimas ir viltis.

Didžiausias humanistas Tchaikovskis, didžiausia vertė, kuri buvo sąmoningas orumas ir jo pareiga kitam žmogui, buvo mažai mintis apie socialinio gyvenimo lygio klausimus. Jo politiniai požiūriai buvo pakankamai vidutinio ir nesikreipė apie mintis apie konstitucinę monarchiją. "Tačiau Rusija būtų atgaivinta, jis pastebėjo, - jei suvereni (Tai reiškia Aleksandro II) Baigė savo nuostabų karaliavimą su politinėmis teisėmis! Leiskite jiems nesakykite, kad mes nesulaikėme konstitucinių formų. " Kartais ši Konstitucijos idėja ir žmonių atstovybė paėmė Zemsky katedros idėjas 70-aisiais į Čaikovsky, atskirti įvairiais visuomenės apskritimais iš liberalų inteligentų revoliucionieriams.

Nėra revoliucinių idealų nuo užuojautos iš užuojautos, Tchaikovsky tuo pačiu metu, labai nerimauja visoms siaučioms reakcijoms Rusijoje ir pasmerkė žiaurų vyriausybės terorą, kuriuo siekiama slopinti menkiausius nepasitenkinimo ir laisvės žvilgsnius. 1878 m., Pasibaigus aukščiausio atsigavimo ir didėjančiam žmonių judėjimui, jis rašė: "Mes patiriame baisų laiką, ir kai pradėsite galvoti apie tai, kas vyksta, tai baisu. Viena vertus, visiškai išpurškiama vyriausybė, prieš praradusią, kad Aksakovas nurodo už drąsų teisingą žodį; Kita vertus, gaila beprotiški jaunuoliai, visi tūkstančiai be bandymų ir pasekmių, kuriose minios nebuvo suvyniojančios, - ir tarp šių dviejų kraštutinumų, susijusių su visko, sumed su egoistinių interesų masės, be jokių protestų, žiūri į kitą. "

Tokie kritiniai teiginiai yra pakartotinai rasti Čaikovskio raidėmis ir vėliau. 1882, netrukus po Aleksandro III viršaus, kartu su nauja stiprinimo reakcija, jie skamba tą patį motyvą: "Mūsų miela širdies, nors liūdna tėvynė atėjo labai tamsiam laiko. Kiekvienas pajuto neribotą susirūpinimą ir nepasitenkinimą; Kiekvienas mano, kad reikalų padėtis yra trapi ir turėtų būti pakeista, - bet neįmanoma numatyti. " 1890 m. Tas pats motyvas vėl skamba savo korespondencijoje: "... Rusijoje, kažkas dabar yra kažkas verta ... Reakcijos dvasia ateina į tai, kad c. L. Tolstojus vykdomas kaip revoliucinis skelbimas. Jaunuoliai yra maištingi, o atmosfera yra rusų, iš esmės, labai niūrios. " Visa tai, žinoma, turėjo įtakos bendros psichikos būklės Tchaikovskio, pablogino nelaimės jausmą su tikrove ir sukėlė vidinį protestą, kuris atsispindėjo darbe.

Platus universalus intelektualūs interesai, mąstytojo menininkas, Tchaikovsky nuolat apsunkino giliai įtemptą Dūmos apie gyvenimo prasmę, jo vietą ir paskyrimą jame apie žmogaus santykių netobulumą ir apie daugelį kitų dalykų, dėl kurių jis privertė suvokti dabartinę tikrovę. Negalėjo nerimauti kompozitoriaus ir bendrųjų pagrindinių klausimų, susijusių su meno kūrybiškumo pagrindais, meno vaidmeniu žmonių gyvenime ir jo vystymosi keliai, dėl kurių buvo atlikti tokie aštrūs ir karšto sporos. Kai Čaikovskis atsakė į savo narkomanas, kad muzika turėtų būti parašyta "Kaip Dievas pateikia sielą", tada jo neįveikiamas antipatija visų rūšių abstrakčios teorizacijos buvo pasireiškė, ir dar labiau patvirtinti bet kokias privalomas dogmatiškas taisykles ir normų meno . Taigi, paniekinant Wagner smarkiai pateikiant jo kūrybiškumą dirbtinės ir Consives teorinės koncepcijos, jis pažymi: "Wagner, mano nuomone, nužudė pati didžiulė kūrybinė galia teorija. Bet kokia išankstinė teorija atvėsina tiesioginį kūrybinį jausmą. "

Įvertinimas muzikoje pirmiausia nuoširdumu, teisingumu ir išraiškos imitacija, Tchaikovsky išvengė aukšto lygio deklaracinių pareiškimų ir jų užduočių bei jų įgyvendinimo principų. Tačiau tai nereiškia, kad jis visai nemanė, kad jo estetiniai įsitikinimai buvo tvirti ir nuoseklūs. Generaliausia forma, jos gali būti sumažintos iki dviejų pagrindinių nuostatų: 1) demokratija, pasitikėjimas, kad menas turėtų būti sprendžiamas įvairiems žmonėms, kurie yra jų dvasinio vystymosi ir praturtinimo priemonė, 2) besąlyginė tiesa gyvenimo. Garsūs ir dažnai minimi žodžiai apie Čaikovskio žodžius: "Norėčiau su visai sielos galingumui, kad mano muzika plinta padidinti žmonių, kurie myli ją, skaičių, kurie yra jos paguodoje, ir" Seceau "," buvo ne veltui pasireiškimas Atsižvelgiant į populiarumą, kad būtų viduje būdingas kompozitoriaus poreikis turi bendrauti su žmonėmis per savo meną, norą suteikti jiems džiaugsmo, stiprinti dvasios stiprumą ir jėgą.

Apie išraiškos tiesą Tchaikovsky kalba nuolat. Tuo pačiu metu jis kartais parodė neigiamą požiūrį į žodį "realizmas". Taip yra dėl to, kad jį suvokė paviršutiniškai, vulgaro pisarevų aiškinimui, kaip panaikinant aukštą grožį ir poeziją. Svarbiausia yra meno, tai nėra išorinė naturalistinė tiesa, ir išsiaiškinti vidinę reikšmę dalykų ir, visų pirma paslėpti nuo paviršutiniško požiūrio į subtilų ir sudėtingų psichologinių procesų, kurie atsiranda žmogaus sieloje. Tai muzika, jo nuomone, daugiau nei bet kuri kita menų turi šį gebėjimą. "Dailininyje", - "Čaikovsky rašė" besąlyginė tiesa, o ne banalų protokolo prasme ir aukščiausiu metu, kuris atveria mums kai kurių nežinomų horizontų, kai nepasiekiamų sferų, kur tik muzika gali prasiskverbti, ir niekas atėjo rašytojai iki šiol kaip tolstoy. "

Čaikovsky nebuvo svetima į romantišką idealizavimą, į nemokamą fantazijos ir nuostabų veltinio žaidimą, nuostabaus, stebuklingo ir precedento neturintį pasaulį. Tačiau kompozitoriaus kūrybinio dėmesio centre, visada buvo gyvas tikras žmogus su savo paprastais, bet stipriais jausmais, džiaugsmais, skundais ir nelaimėmis. Šis ūminis psichologinis ramybės, dvasinis jautrumas ir reagavimas, kad Tchaikovsky buvo suteikta, leido jam sukurti neįprastai ryškių, gyvybiškai svarbių ir įtikinamų vaizdų, kurie buvo suvokiami kaip arti JAV, suprantama ir panaši į mus. Tai į vieną eilutę su tokiais didžiausiais Rusijos klasikinio realizmo atstovais, pavyzdžiui, Puškinu, Turgenev, Tolstoju ar čekais.

3

Jūs galite pasakyti apie Čaikovsky su visišku teise, kad jis padarė jam eros kompozitorių, kuriame jis gyveno, didelio visuomenės kėlimo ir didelių vaisingų pokyčių visuose Rusijos gyvenimo regionuose. Kai jaunuolis Teisingumo ministerijos ir muzikos mėgėjų, naudojasi Peterburgo konservatorija 1862, netrukus nusprendė skirti save muzikai, tai sukėlė daug žmonių arti jam ne tik nustebinti, bet ir nepritarimo. Tačiau nebuvo atimta garsioji Tchaikovskio akto rizika nebuvo atsitiktinė ir atsitiktinė. Prieš kelerius metus Mussorgsky atsistatydino nuo karinės tarnybos prieš patarimų ir įtikinėjimo savo vyresniųjų draugų. Tiek išradingi jaunuoliai stumdavo šį žingsnį visuomenės požiūriu į meną kaip rimtą ir svarbų atvejį, skatinant dvasinį žmonių praturtėjimą ir dauginant nacionalinį kultūrinį lobį.

Tchaikovskio įrašas profesionalios muzikos keliu buvo susijęs su giliu lūžiu savo nuomonėmis ir įpročiais, požiūriu į gyvenimą ir darbą. Jaunesnis brolis ir pirmasis kompozitoriaus MI Čaikovskio biografas priminė, kaip net jo išorinis išvaizda pasikeitė po priėmimo į konservatoriją: "su ilgais plaukais, apsirengusi savo paties fragmentais ankstesnio protingumo, jis išoriškai pakeitė tą patį iš esmės keisti tą patį radikaliai visi kiti santykiai. " "Teakovsky" demonstracinis aplaidumas Tualetas norėjo pabrėžti savo lemiamą spragą su ankstesniu kilnus-reitingo laikmenos ir transformacijos iš lauko pasaulietinio asmens įšrovimo darbuotoju.

Per trejus metus studijų konservatorijoje, kur vienas iš jo pagrindinių mentorių ir vadovų buvo Ag Rubinšteinas, Tchaikovsky įsisavino visus reikalingus teorines disciplinas ir parašė net ne visai nepriklausomas ir netolygus, bet pažymėjo simfoninių ir kamerinių darbų ypatumus. . Didžiausias iš jų buvo Cantata "džiaugsmas" dėl "ODE Schiller" žodžių, įvykdytų iškilmingame baigimo įstatyme 1865 m. Gruodžio 31 d. Netrukus po to, draugas ir Challenger Tchaikovsky Laros parašė jam: "Jūs esate didžiausias muzikinis talentas šiuolaikinės Rusijos ... Matau labiausiai didelį arba, tai yra geriau pasakyti, - vienintelė viltis mūsų muzikos ateitį. .. Tačiau viskas, ką darėte. Jūsų kūriniai prasidės, galbūt tik penkeri metai, bet jie brandūs, klasikiniai, pranokti viską, ką turėjome po Glinkos. "

Nepriklausoma Čaikovskio kūrybinė veikla yra dislokuota antroje 60-ųjų pusėje Maskvoje, kur jis persikėlė į 1866 m. Pradžioje NG Rubinšteino kvietimu mokant muzikos klases RMM, o tada Maskvos konservatorijoje, kuri atidarė rudenį tais pačiais metais. "... už P. Tchaikovsky, - kaip vienas iš jo naujų Maskvos draugų yra liudija N. Kaškin, - jau daugelį metų ji tapo menine šeima, kurioje jo talentas išaugo ir sukūrė." Jaunas kompozitorius susitiko užuojautą ir paramą ne tik muzikiniame, bet ir literatūros ir teatriniuose apskritimuose tuometinėje Maskvoje. Pažintis su Ostrovsky ir kai kurie iš pirmaujančių veikėjų mažo teatro prisidėjo prie didėjančio interesų Tchaikovsky į liaudies dainą ir senąjį Rusijos gyvenimą, kuris atsispindėjo savo darbuose šių metų (operos "Voivode" ant Ostrovskio žaidimo , pirmoji simfonija "Žiemos svajonės").

Nepaprastai audringo ir intensyvaus jo kūrybinės pažinčių augimo laikotarpis buvo 70-ųjų. "Yra toks rūpestis krūtinės", - rašė jis, - kuris blogiausio darbo metu darbo metu, kurį neturite laiko sekti viską ir pamiršti viską, išskyrus tai, kad turi tiesioginį darbą dirbti. " Šioje valstybėje buvo sukurta tikra manija su Čaikovsky, buvo sukurta iki 1878 m. Jei pridedate prie šio didesnio, atsižvelgiant į pastangų ir laiko pedagoginiam darbui konservatorijoje ir bendradarbiavime Maskvos laikraščiuose truko iki 70-ųjų vidurio, tada jie netyčia veikia didžiulę energiją ir neišsenkantį jo įkvėpimo srautą.

Du šedevrai buvo kūrybinis šio laikotarpio viršūnė - Evgeny Onegin ir ketvirtoji simfonija. Jų sukūrimas sutapo su ūminiu dvasiniu kriziu, Led Tchaikovsky ant savižudybės krašto. Moterų santuoka tarnavo kaip tiesioginis impulsas šiai šokui, negali gyventi kartu su kuriais buvo pripažintas kompozitorius nuo pirmųjų dienų. Tačiau buvo pasirengusi krizei su visu jo gyvenimo ir krūtinės sąlygų rinkiniu daugelį metų. "Nesėkminga santuoka pagreitino krizę", - V. Asafiev teisingai pažymi, "Kadangi Čaikovskis, klaidingas dėl naujo, kūrybiškai palankesnis - šeima - šiose namų ūkių sąlygose situacija, sparčiai įveikė į visą kūrybinę laisvę. Kad ši krizė nebuvo skausminga tvarka, tačiau buvo parengta visais vartininko kompozitoriaus darbo plėtra ir didžiausio kūrybinio kėlimo pojūčiu, rodo šio nervų blykstės rezultatą: operos "Eugene Onegin" ir garsioji ketvirtoji simfonija. "

Kai krizės aštrumas buvo šiek tiek įstrigęs, kritinės analizės ir viso kelio per metus persvarstymo peržiūrą prasidėjo. Šis procesas lydėjo staigaus nepasitenkinimo atakų su savimi: vis labiau patikimas Tchaikovskio skundo dėl įgūdžių, netobulumo ir netobulumo visko parašyta iki šiol trūksta; Kartais jam atrodo, kad jis išnaudojo, šaukė ir nebegali nieko kurti. Daugiau blaivesnė ir ramus savigarba yra pateikta laiške į Mekos gegužės 25 - 27, 1882 fone: "... tam tikri pokyčiai įvyko man. Nėra lengviau, kad malonumas darbe, dėka, kurios dienos ir valandos man užmušė. Patobulindamas save tuo, kad jei mano tolesni rašiniai bus mažiau šildomi tikru jausmu, nei senais, jie laimės sąskaitoje faktūroje, bus sąmoningas, brandus. "

Laikotarpis nuo 70-ųjų pabaigos iki 80-ųjų vidurio Tchaikovskio vystymosi gali būti nustatyta kaip pajėgų bandymas ir kaupimas naujų didelių meninių užduočių įsisavinimas. Šiais metais kūrybinė veikla nėra sumažinta. Materialinės paramos dėka Meccos fonas, Tchaikovsky gavo galimybę atlaisvinti save nuo savo darbo teorinėse Maskvos konservatorijos teorinėse klasėse ir visiškai skiriamas rašyti muziką. Nuo savo švirkštimo priemonės nuo savo švirkštimo priemonės yra keletas darbų, galbūt, kurie neturi tokios įdomios dramatiškos jėgos ir išraiškos įtampos, pavyzdžiui, "Romeo ir Džuljeta", "Francesca" arba ketvirtoji simfonija, toks šilto nuoširdaus lyrizmo ir poezijos žavesys, Kaip "Eugene Onegin", bet seminarai, nepriekaištinga forma ir tekstūra, parašyta su didele fikcija, išmintinga ir išradingai, ir dažnai su tikru blizgesiu. Tokios yra trys nuostabūs orkestro rinkiniai ir kai kurie kiti šių metų simfoniniai darbai. Oleansan Mergelė ir Mazepa, sukurta tuo pačiu metu, išsiskiria platumos formas, troškimo aštrių intensyvių situacijų, nors jie kenčia nuo kai kurių vidinių prieštaravimų ir trūksta meninio vientisumo.

Young Tchaimovsky.

Puikus rusų kompozitorius Peter Iljich Tchaikovsky. Gimė tolimame romantizmo liejimo metu: 1840 m. Balandžio 25 d. Vyatka Rusijos imperijos provincijoje. Dabar jis yra labiausiai žinomas kaip kompozitorius, tačiau tarp jo vaidmenų taip pat turėtų pabrėžti dirigentas, muzikos žurnalistas ir mokytojas.

Didžiausias kompozitorius muzikos istorijoje buvo sudarytas ne tiek aštuoniasdešimt darbų, tarp kurių trys operos ir septyni simfoniniai (šeši numeriai ir vienas nominalus), garsūs baletai "Swan ežeras", "Nutcracker", "Miego grožis", kurie patys yra labai vertingi prisidėti prie pasaulio kultūros.

Bet grįžkite į mūsų istorijos pradžią.

Ilya Tchaikovsky, Tėvas Peter Iljich, tapo žinoma kaip išskirtinis Rusijos inžinierius, bet Peter Fedorovičius, kompozitoriaus senelis, ne visada buvo Tchaikovsky. Iš pradžių jis turėjo "Seagull" pavardė, ir jis gimė Nikolaevka kaime, kad Poltavos regione. Turite medicininį išsilavinimą ir tada tarnavo kaip medicinos pareigūnas.

Petra tėvai labai mėgsta muziką. Jo motina grojo fortepijono ir namų mechaninį organą - orkestriją. Jie dažnai girdėjo melodingas dainas darbuotojų iš augalų ir valstiečių. Vėliau "Fanny Durbach" valdymas parašė šias eilutes Peter: "Aš ypač myliu ramus švelnius vakarais vasaros pabaigoje ... iš balkono, mes klausomės švelnių ir liūdnų dainų, tik pažeidė šių tylos Nuostabios naktys. Jūs turite juos prisiminti, nė vienas iš jūsų nuėjo miegoti. Jei prisimenate šias melodijas, įdėkite juos į muziką. Jūs sužavėsite tuos, kurie negali jų išgirsti jūsų šalyje. "

Peter Rose Smart, protingas berniukas. Per šešerius metus jis laisvai kalbėjo ir rašė ne tik savo gimtąja rusų, bet ir vokiečių ir prancūzų kalbomis. Tačiau talentingas vaikas taip pat buvo labai skausmingas. Mokykloje jis praleido klases nesveika iš eilės.

Kai būsimas kompozitorius buvo apie devynerius metus, jo šeima persikėlė į Alapaevską. Vėliau jis apibūdino šį įvykį savo knygoje "12 keliauja viduryje Urals".

Petra tėvai nepatogiai jaučiasi dėl savo kuklios kilmės, todėl išsiuntė savo sūnų į Imperiatoriaus darbuotojų mokyklą. Jis buvo arti gatvės, kuri dabar dėvi vardą Tchaikovsky.

Petras praleido dvejus metus nuo savo namų ir nuo jo artimiausių žmonių. Daugiausia jaunuolis buvo susirūpinęs dėl savo motinos atskyrimo, į kurį jis buvo stipriai susietas. Įdomu tai, kad net ir tada jis yra labai ironiškai vadinamas naujai informuotu šeimos sluoksniu ir labai pabrėžė jo plebiano kilmę. Galbūt tai buvo ankstyvos demokratinės išvaizdos rezultatas.

1852 m. Šeima yra susijungusi Sankt Peterburge ir Peter Iljich patenka į mokyklą. Netrukus jis įgyja pakankamai geros pianisto reputaciją, linkę improvizuoti. Ir šešiolika, jis pradėjo užsiimti Luigi Pimcholi ir didžiąją laiko dalį duoti muziką. Tada Rudolfas Künderis tampa mentoriumi.

Baigę studijas mokykloje, ir tai įvyko 1859 m., Tchaikovsky gavo titulinio patarėjo rangą, po kurio jis pradėjo dirbti Teisingumo ministerijoje.

1862 m. Jis tapo vienu iš pirmųjų Sankt Peterburgo konservatorijos studentų kompozicijos klasėje. Savo teorijos teorijos mokė Nikolajus Ivanovičius Zaremba, kuris per savo gyvenimą neskelbė nė vieno jo darbų. Tačiau jis pirmiausia Rusijoje pradėjo mokyti muzikos teoriją rusų kalba. Šis mokytojas pažvelgė į gyvą ir vaizduotai retenybę, o jo muzikiniai ir teoriniai pareiškimai dažnai buvo išrinkti į religinį apvalkalą. Tada ji pakilo į šią funkciją savo darbe "Rayka".

Tačiau jaunųjų Čaikovskio orkestravimas mokė Anton Grigorievičius Rubishin, dabar žinomas ir kaip mokytojas, ir kaip pianistas. Tchaikovskis tapo jo garsiausiu studentu, bet jis pats laikomas dideliu žmogumi, turinčiu neišsenkančių energetikos rezervų, kurie leido jam atlikti tokius reikalus.

Čia yra Anton Grigorievich Rubinishin vienu metu ir primygtinai reikalavo, kad Peter Iljich išmetė savo tarnybą ir visiškai pradėjo dalyvauti muzikoje.

Šis idill truko iki 1865 m., O Petras nesibaigė Sankt Peterburgo konservatorijos su dideliu sidabro medaliu. Tuo metu jis parašė Kantatatą Odu Schiller "džiaugsmui". Tarp kitų kūrinių Tchaikovskio, parašyta studentų metais, galite paskirstyti "perkūnija" salos ir šokių medaus mergaičių, kurios jis tada įjungtas operoje "Voevoda".

Auganti reputacija ir pasaulio šlovė

Čaikovsky per mokymo Maskvos konservatorijoje metų

1866 m. Sausio mėn. Nikolajus Grigorievich Rubinstein, direktorius, kurį tik įkūrė Maskvos konservatorijos ir Tchaikovskio mokytojo brolio, pakvietė jį į Maskvą, kur Petras gavo nemokamą esė, harmonijos, teorijos, orkestrumo klasių profesoriaus vietą.

1868 m. Peter Iljich pirmiausia veikia kaip muzikinė kritika. Tada jis susitiko su nariais "". Nors jie skyrėsi savo nuomonėmis apie muziką, bet išlaikė draugiškus santykius.

Šiuo metu Tchaikovsky atsibunda į programinę įrangą muzikos. Programinės įrangos muzika yra žanras, kuriame muzikinio darbo idėja perduodama prie lydraščio. Jis kviečia Petrą rašyti fantaziją blaivę, ir jis pradeda dirbti Romeo ir Džuljeta, kuri vėliau atnešė jam pasaulio šlovę, ir su kuria žinoma kompozitorius pradėjo augti kaip sniego gniūžtės. Be to, Stasovas paskatino jį idėją apie simfoninę fantaziją "audra".

Tuo pačiu metu jis susitiko su operos dainininke Desiro Arto. Jie įsimylėjo vieni kitus ir netgi planavo susituokti, bet dėl \u200b\u200bkokios nors priežasties susituokė Ispanijos dainininkė.

Tchaikovsky ir jo žmona Antonina Milyukova, 1877 m

XIX a. XIX a. Petro Tchaikovskio kūriniuose tapo paieškų laiku. Jis buvo nuvažiavęs Rusijos praeities, jo istorijos, kultūros, gyvenimo ir likimo Rusijos žmogaus. Tada jis rašo operos "Okrichnik", "Kuznets Vakula", "Snow Maiden", baletas "Swan ežeras" ir daugelis kitų, ne mažiau įdomių, darbų.

Iki 1877 m., Įvairūs nepagrįsti gandai pradėjo vaikščioti apie savo asmeninį gyvenimą ir baigti su Gossipu, jis nusprendžia susituokti Antonina Milyukova, buvęs konservatorijos studentas. Ji buvo paslėpti aštuonerius metus, bet gandai apie jo homoseksualumą, kaip paaiškėjo, neatsirado nuo nulio, o po vos kelių savaičių jų santuoka sugedo. Santuoka sugedo, tačiau jie nesugebėjo skyrybų, ir jie gyveno atskiroje santuokoje.

Gavęs tam tikrą laisvę, jis paliko Maskvos konservatoriją kitais metais ir išvyko į užsienį. Ši kelionė buvo suderinta su "Nadezhda Vista Mecc", geležinkelio magnato našlė, iš kurio Petras asmeniškai niekada nesusitiko (tiksliau, susitiko vieną kartą, tačiau abu sumišimas buvo tylus), bet buvo aktyvi korespondencija. Jų keistai santykiai baigėsi 1891 m., Kai fone Meccas staiga nustojo siųsti ir raides ir pinigus. Ji skirta savo ketvirtą simfoniją.

1881 m. Jis suprato, kad atėjo laikas daryti kažką su skolomis. Ir jis parašė laišką imperatoriui, kuriame jis paprašė trijų tūkstančių rublių skolinti jam, kad skola būtų išskaičiuota iš vėlesnio Tchaikovskio etapo. Jis paaiškino, už kurį jis buvo reikalingas tokia didelė suma, o suverenia ne tik jį paskolino, bet pristatė ją kaip naudą.

Galbūt tai tapo viena iš priežasčių, kad aštuntojo dešimtmečio viduryje, Tchaikovsky vėl pradeda dirbti aktyviai, jis pasirenka Maskvos filialo RMM direktoriaus, ir jo darbas tampa plačiai žinomas užsienyje. 1885 m. Jis nustoja aktyviai keliauti Europoje ir Rusijoje ir apsigyveno varpa po pleištu. Nuo to laiko jis pradeda aktyviai skatinti rusų muziką.

Pažymėtina, kad visas jo gyvenimas Tchaikovsky mylėjo viską rusų, didžiuojasi tuo, kad jis gimė Rusijoje ir netoleravo savo lenkų šaknų užuominų.

Kartą, vis dar berniukas, Petras išnagrinėjo Europos žemėlapį ir staiga pradėjo padengti Rusijos teritoriją ir tarsi visa kita šalis būtų švelniai palikta!

Jo gyvenimo pabaigoje Tchaikovskis vis daugiau ir daugiau dirbo kaip dirigentas

Paskutiniai gyvenimo metai

Pasibaigus jo gyvenimo pabaigoje jis dirbo vis daugiau ir daugiau kaip kompozitorius, bet kaip dirigentas. 1889 m. Jis atlieka kelionę iš Vokietijos ir Šveicarijos, kurioje jis susipažino su Johannes Brahms ir