G medienos amerikiečių gotikos. Amerikos gotika.

Gotų tapyba: paveikslai, vitražai ir knygų miniatiūra XIII-XV V.V.

112 jpg | 770 ~ 2539 pix | 138.05 MB.

Gotika - viduramžių meno kūrimo laikotarpis, apimantis beveik visas materialinės kultūros sritis ir vystosi Vakarų, centrinės ir iš dalies Rytų Europos teritorijoje nuo XII amžiaus iki XV a. Gotika atėjo pakeisti romėnų stilių, palaipsniui jį pakelti. Nors terminas "gotikos stilius" dažniausiai taikomas architektūrinėms struktūroms, gotikai taip pat padengė skulptūrą, tapybą, knygą miniatiūrinį, kostiumą, ornamentą ir kt.

Gotika kilo XII a. Vidurio Prancūzijos šiaurėje, XIII a. Ji išplito į šiuolaikinės Vokietijos, Austrijos, Čekijos, Ispanijos, Anglijos teritoriją. Italijoje gotika įsiskverbė vėliau, su dideliu sunkumais ir stipriais transformacija, dėl kurių atsirado "Italijos gotikos" išvaizda. XIV amžiaus pabaigoje Europa apėmė vadinamąjį tarptautinį gotiką. Rytų Europos šalyse, gotika įsiskverbė vėliau ir truko ten šiek tiek ilgiau - iki XVI a.

Pastatai ir meno kūriniai, kuriuose yra būdingų gotikos elementų, tačiau sukūrė eklektiško (XIX a. Vidurio) ir vėliau, terminas "Neoochik" taikomas.

Termino kilmė

Žodis ateina iš Ital. "Gotico" yra neįprasta, barbariška - (goten - varvarars; į istorinius goths, šis stilius neturi santykių) ir pirmą kartą naudojamas kaip filialas. Pirmą kartą šiuolaikinės prasmės koncepcija taikė Georgio Vazari, siekiant atskirti renesanso erą nuo viduramžių. Gotika baigė Europos viduramžių meno kūrimą, kuris įvyko remiantis romėnų kultūros pasiekimais, ir renesanso (renesanso) eros, viduramžių meno buvo laikoma "barbariškas". Gotų menas buvo kultas paskyrime ir religijos temomis. Jis taikomas aukščiausiems dieviškoms jėgoms, amžinybei, krikščioniškam pasauliui.

Gotika savo vystymosi yra padalinta į ankstyvą gotiką, heyday laikotarpį, vėlyvą gotiką.

Perėjimas nuo romėnų tapybos iki gotikos nebuvo lygus ir nepastebėtas. "Skaidrus" struktūra gotikos katedra, kurioje sienos plokštuma buvo prastesnis už orų papuošalus ir didžiulius langus, pašalino gausiu vaizdingos dekoro galimybę. Goto katedros kilmė sutapo su aukščiausio senay of Romanesque tapyba, ypač fresko laikotarpį. Tačiau netrukus kiti dailės tipai pradėjo žaisti dominuojantį vaidmenį šventyklos pastatų apdaila, o tapyba buvo stumiama į antrą vaidmenį.

Gotikos vitražas

Pakeitus gotikos katedrų kurčiųjų sienų su didžiuliais "Windows" lėmė beveik plačiai paplitusi monumentalių paveikslų dingimas, kuris atliko tokį svarbų vaidmenį romėnų meno XI ir XII a. "Fresco" pakeitė vitražo langą - tam tikrą paveikslą, kuriame vaizdas yra sudarytas iš spalvotų dažytų akinių, sujungtų su siauromis švino juostomis ir padengtos geležies armatūra. Matyt buvo vitražų langai, matyt, Caroling epochoje, tačiau jie gavo visišką plėtrą ir pasiskirstymą tik pereinant nuo romantikos iki gotikos meno.

Vitražo stiklo langai Canterbury katedros.

Didžiuliai "Windows" paviršiai buvo užpildyti vitražų kompozicijomis, kurios atkuriamos tradicinių religinių sklypų, istorinių įvykių, darbo scenų, literatūros sklypų. Kiekvienam langui sudarytas iš sudėtingų kompozicijų serija, kurioje yra medalionai. Vitražinė stiklo technologija, leidžianti sujungti spalvą ir šviesą tapybos pradžia, pranešė apie ypatingą emociją šioms kompozicijoms. Scarlet, geltona, žalia, mėlyni akiniai, supjaustyti pagal brėžinio kontūrą, sudegino kaip brangūs brangakmeniai, transformuojant visą šventyklos interjerą. Gotų spalvos stiklas sukūrė naujas estetines vertes - davė dažų aukščiausią gryną spalvą. Dažytos oro terpės atmosferos sukūrimas, vitražo langas buvo suvokiamas kaip šviesos šaltinis. Vitražo stiklo langai, dedami į langų angas, užpildė katedros vidinę erdvę su šviesa, nudažyta į minkštas ir spalvingas spalvas, kurios sukūrė ypatingą meninį poveikį. Dekoravimas aukuras ir altorius keliauja vaizdingų vėlyvojo gotikos kompozicijų, pagamintos į tempera techniką arba spalvotus reljefai taip pat skyrėsi dažų ryškumu.

XIII a. Viduryje. Spalvingoje žaidime įvedamos kompleksinės spalvos, kurios yra suformuotos dubliuojant akinius (Šv. Shapel, 1250). Stiklo modelio kontūrai buvo pritaikyti prie rudųjų emalio dažų, formos buvo planen.

Gotikinis stilius knygų miniatiūroje

Aukštasis heyday pasiekia XIII-XIV a. Prancūziją. Knygų miniatiūrų menas, kuriame pasireiškia pasaulietinė pradžia.

Puslapio vaizdas pasikeitė gotikos rankraštyje. Iliustracijoje, garsas grynais dažais, yra įtrauktos realistai, kartu su vegetatyviniais dekoratyviniais bei buitinėmis scenomis. Iš ūminio laiško, visiškai suformuotas iki XII a. Pabaigos, naudojimas, pateikė teksto vaizdą į atvirąjį modelį, kuriame į tą patį tipą dalyvavo įvairūs inicialai. Gotų rankraščių lapų su išsibarsčiusių pradinių inicialų ir mažų raidžių, kurie turėjo dekoratyvinių filialų ūsai forma padarė filigidų įspūdį su įdėklais iš brangių akmenų ir emalių.

Balandis. Limburgo brolių iliustracija "Herzog Berry" šaliai.

XIII a. Antrosios pusės rankraščiai, siena, lapų lauko rėminimas tapo būdingu bruožu. Ant lauko pagamintos ornamento garbanos, taip pat horizontalios rėmo linijos, menininkai įdėjo mažus figūras ir lauko, komiško ar žanro pobūdžio sceną. Jie ne visada buvo susiję su rankraščio turiniu, jie atsirado kaip fantazijos miniaturisto gamyba ir gavo pavadinimą "Drill" - įdomus. NEMOKAMAI nuo ikonografinio kanono konvencijų, šie skaičiai pradėjo sparčiai judėti greitai ir gyvai. Dosning fantazija išsiskiria gręžtuvais rankraščiai, kuriuos Paryžiaus meistras Jean Pususel dirbo dizainui (W. XIV a.). Menininko transversija išduoda pagrįstą aiškumą ir subtilų skonį sostinės mokyklos.

"Nestone" knygų miniatiūroje su ypatingu neatidėliotinu, realios tendencijos buvo išreikštos, pirmosios sėkmės buvo pasiektos į kraštovaizdžio ir namų scenų įvaizdį. "Turtingiausio uodžio kunigaikščio charakterio miniatiūrose" (apie 1411-16), kuris buvo parengtas Limburgo broliai, poetiškai ir patikimai vaizduoti pasaulietinės gyvenimo, valstiečių darbo, kraštovaizdžių scenas, numatant šiaurinio renesanso meną .

Gotų menas yra svarbi bendro kultūros proceso nuoroda; Gotikos darbai, kupini dvasingumo, didybės, turi unikalų estetinį žavesį. Realūs gotikos užkariavimas parengia perėjimą prie renesanso meno.

Daugelis genijų ir kūrėjų meno srityje nėra pripažinta kritikų ir visuomenės gyvenimo metu. Po metų jie pradeda suprasti ir jaustis, tvirtai tikėdami, kad menininkas ar poetas turėjo ypatingą pažvelgti į dalykus. Tada jie pradeda juos žavėtis, pakelti į neįtikėtinai talentingus savo eros žmones. Tai atsitiko su medienos dotacija, kuris prieš beveik šimtą metų pavaizdavo savo viziją apie naujo pasaulio gyventojų gelbėtoją filme "Amerikos gotikos". Jis buvo gana sudėtingas menininkas su savo charakteriu ir raštu.

Pora žodžių apie menininko vaikystę

Daugelis kritikų ir ekspertų meno srityje tiki, kad prieš analizuojant nuotrauką, dar labiau, kad jis sukėlė didžiulę viešą rezonansą, būtina nedaug labiau sukurto šedevro. Jis turi būti atliekamas tik siekiant suprasti dailininko motyvus ar pažadą. Kalbėdamas apie medienos didysis, "Amerikos gotikos" nuotrauka vis dar sukelia nesutarimų ir tam tikrų skirtumų tarp pasaulio ekspertų, verta pasakyti, kad jo ankstyvieji metai nebuvo puikūs.

Jis gimė mažame žemės ūkio ūkyje pačiame pakraštyje pakraštyje, kad Amerikoje. Be jo šeimoje buvo dar du berniukai ir mergaitė. Šeimos tėvas išsiskyrė karšto grūdinto nuotaikos ir griežtumo. Jis gana anksti iš gyvenimo. Dotacija turėjo glaudžius ir konfidencialius santykius su motina, galbūt dėl \u200b\u200bto, jis užaugo labai jautrus, sužeistas ir talentingas visų vaikų šeimoje.

Nepripažintas genijus

Baigęs ir pasirenkant meninį kelią sau, dotacija parašė pakankamą paveikslų skaičių, tačiau jo darbas nebuvo tinkamai įvertintas. Jis nebuvo pripažintas mene, dažnai netgi nesuria rimtai jo darbo.

Apie laiką, kai buvo parašyta nuotrauka

"Amerikos gotika" iš Amerikos dailininko dotacijos medienos buvo parašyta 1930 m. Šį kartą buvo gana sunku dėl daugelio priežasčių:

1. Pirma, 1929 m. Amerikoje prasidėjo ekonominė krizė, kuri, beje, netrukdė spartaus valstybių žingsnių statybos ir pramonės srityje. Naują šalyje buvo pastatyta nežinomų aukštybinių pastatų. Tai buvo naujumo ir technologijų laikotarpis.
2. Antra, visame pasaulyje taip greitai, kaip ir pramonė, fašizmas įgijo pagreitį. Naujoji tendencija ir Adolfo Hitlerio ideologija buvo sustiprinta žmonių, kurie siekė tobulos ateities protuose.
3. Šiame sąraše, galbūt, verta pridėti faktą, kuris asmeniškai susijęs su menininku. Medienos dotacija iki to laiko, pakankamas laikas, gyveno Prancūzijoje ir Vokietijos Miunchene. Kai kurie kritikai nusprendė, kad šie walnies buvo sprendžiami filmas "Amerikos gotikos" daug iš Europos gyvenimo būdo.

Po viso to, kas išdėstyta, galite pabandyti padaryti tam tikrą menininko idėją apie jo charakterį ir gyvenimą. Na, kai tai daroma, verta atsisakyti tiesiogiai į "Amerikos gotikos" nuotraukos analizę.

Viskas apie detales

Galite analizuoti audinį tik tada, jei jis išsamiai aprašytas. Taigi, pirmoje vietoje, du žmonės yra vaizduojami: moteris ir žmogus, kuris, atrodo, yra daug vyresnis už ją. Medienos dotacija pakartotinai sakė, kad bandė parodyti savo tėvui su savo dukra, bet tai buvo žinoma, kad jis pavaizdavo savo gimtąją seserį ir odontologą Bairono McCyby. Pasak menininko, pastaroji skyrėsi gana linksma nuotaika. Tiesa, paveikslėlyje "Amerikos gotika", jis pasirodo su suvaržytoju, jei nereiškia griežtos. Jo žvilgsnis tiesiogiai nukreiptas į akį žiūrint į drobę, ir neįmanoma suprasti, kas nutiks toliau: ar jis šypsosi, ar jis bus piktas. Jo veidas yra parengtas taip išsamiai, kad galima išardyti kiekvieną raukšlę, kad yra daug jo.

Moterų vaizdas nukreiptas į šoną kažkur už nuotraukos ribų. Vyras ir jo dukra stovi centre, ir moteris turi vyresnio amžiaus žmogų po ranka. Jis turi savo rankose "Pitchfork", nukreiptas į savo epizodus, kurį jis išlaiko pakankamai stipraus sukibimo. Atrodo, kad medienos dotacija bando apsaugoti savo namus, dėl kurių jie yra sudaromi.

Namas yra senoji struktūra Amerikos stiliaus. Kitas niuansas, kuris randamas išsamiai vertinant: viskas daroma paveikslėlyje su žmonių rankomis: vyro marškinėliai, moters prijuostė, ir, tačiau ir palėpės stogu.

Jei atkreipsite dėmesį į paveikslėlio "Amerikos gotikos" foną, atrodo, kad dotacijos mediena jam nesuteikė tinkamo dėmesio. Medžiai pateikiami geometrinių formų pavidalu ir jie yra visiškai nutraukti, apibendrinti. Beje, jei pažvelgsite, paveikslėlyje yra daug geometrijos: trikampio stogo, tiesūs langų langai, stickflowers, kurie sukasi su vyro marškiniais.

Tonai, kuriuose yra parašyta drobė, gali būti apibūdinama kaip gana ramus. Galbūt tai yra visas "Amerikos gotikos" tapybos aprašymas, iš kurio jis tampa aišku, kodėl daugelis amerikiečių matė save: tokie namai buvo beveik visos šeimos, gyvenančios tiek Vakarų ir rytinėje žemyno pakrantėje.

Bendrovės vertinimas

Vaizdas "Amerikos gotika" pagamino furoras. Kažkas buvo malonu, bet taip pat buvo nepatenkinti. Gyventojai laikė tokį menininko gyvenimo būdo įvaizdį, o viena ponia netgi grasino fizinį smurtą už dotacijos medieną. Ji pažadėjo užkasti savo ausį. Daugelis žmonių apkaltino dailininką antipatijoje visam naujam, skambindami į konservatyvų ir hangehogą, nes pavaizdavo senovinį namą ant naujos civilizacijos ribos. Dailininkas pats kažkaip pasakė apie savo nuotrauką: "Aš bandžiau pavaizduoti šiuos žmones, tai, ką jie buvo man, kad aš žinojau ...".

Rodyti šimtmetį

Verta pažymėti, kad vėliau vaizdas vis dar išlieka populiarumo viršūnėje. Parodies tai daro, jie žavisi, jie nesupranta. Tačiau visa tai netrukdė "Amerikos gotikos" tapti tam tikru tų metų gyvenimo būdo simboliu. Po beveik šimtmečio kritikai galėjo apsvarstyti jame esančią amerikiečių pionierių dvasią. Na, paskutinis dalykas, kurį reikia paminėti: dotacijos mediena galėtų "suaktyvinti didžiulį žmonių skaičių su šedevru, verčia visuomenę aptarti, ginčytis apie" Amerikos gotikos ".

Grant Devolson Wood (Grant Devolson Wood, 1891-1942) - Įžymiausias amerikiečių realistinis menininkas arba kitaip - Rijionistas. Jis įgijo plačią šlovę dėl Amerikos Vidurio Vakarų kaimo gyvenimui.

Už pradžią - šiek tiek apie menininką. Dotacija gimė ūkininko šeimoje mažame mieste Ijame mieste. Deja, jis ilgą laiką negalėjo įsitraukti į tapybą. Jo tėvas-Quacker - tai yra, religinio krikščionių sekto narys - buvo šališkas neigiamas požiūris į meną. Tik po jo mirties medienos galėtų padaryti piešinį. Jis atvyko į Čikagos universiteto menų mokyklą. Tada padarė keturias keliones į Europą, kur ilgai studijavo skirtingas kryptis.

Jo pirmieji darbai apdorojo impresionizmą ir poslinkiai. Garsiausi iš jų yra "Babushkin House į mišką" (močiutės namas gyvena mišką, 1926) ir "Atsižvelgiant į Neapolio įlanką" (Neapolio įlankos įlankos, 1925).

Du absoliučiai skirtingi darbai, nepriekaištingai atliekami pateiktame stiliuje. Jei "močiutė namas miške" yra parašyta smėlio gamer ir pripildyta šviesa ir šiluma, tada nuo antrojo kraštovaizdžio pažodžiui pučia šalta. Ant drobės, kurią šeimininkas dažytas tamsoje - juoda, mėlyna ir tamsiai žalia - gama, vaizduojami sulenkti medžiai, sulenkti po vėju. Galbūt, kaip ir kiti autoriai, piešimas postmingging stiliaus ir siekia pavaizduoti dalykų monumentalumą, mediena norėjo parodyti audros didybę, kuri net medžiai yra linkę.

Šiek tiek vėliau, menininkas susipažino su Vokietijos ir flamandų meistrų XVI amžiaus tapyba. Tai buvo tada, kad mediena pradėjo rašyti realistišką, o kartais realistiški, kraštovaizdžiai ir portretai yra net perdėtos. Rijionalizmas, į kurį meistras pasuko yra kryptis, kurios pagrindinė idėja yra etnokultūrinio regiono "subjekto" meninis darbas. Rusijoje yra šio termino analogas - "vietovė" arba "dirvožemis".

Su Amerikos Midwest kaimo gyvenimo įvaizdis, dauguma labiausiai tinka yra susijęs garsaus portretas moters ir vyro su kaklo stovėjo ant namų fone. Ir ne veltui, nes tai buvo dotacijos mediena rašė, kad garsioji drobė - "Amerikos gotika" (Amerikos gotikos, 1930). Mažai tikėtina, kad menininkas galėtų manyti, kad jo darbas bus vienas iš labiausiai atpažįstamų ir paroduotų Amerikos meno.

Viskas prasidėjo su mažu baltu namu dailidės gotikos stiliaus, kurį jis pamatė Eldono mieste. Dotacija norėjo jį pavaizduoti ir žmonėms, kurie galėjo ten gyventi. Iš ūkininko dukters prototipas buvo jo sesuo nan, o odontologą Bayron McCyby buvo žaidžiamas pats ūkininkas. Portretas buvo pateiktas konkursui Čikagos meno institute, tai tebėra iki šios dienos.

Sklypas. \\ T

Kažkur ant Ajovos, namas buvo prarastas, kurio architektūra yra klasikinis pavyzdys dailidžių gotikos. XIX a. Pabaigoje šis stilius sudarė vidurinių Vakarų "veidą". Norint kažkaip papuošti savo vietoves, provincijos meistrai juos papuošė neo-e-Viktorijos nuotaikos elementais.

Atsižvelgiant į namo foną, vaizdavo žmogų ir moterį. Pasak vienos versijos, tai yra susituokusi pora, kita vertus, dukra su savo tėvu. Antra, dailininko Nan sesuo buvo ypač reikalaujama. Ji sutiko kelia, deda pastangas paruošti norimą kostiumą, o mediena galiausiai parašė ją, kad ji atrodė daug senesnė už savo amžių. Norėdami "išmušti" jau keletą metų NEN visame interviu teigė, kad moteris ant drobės yra tik dukra, o ne žmona.

Nuotraukų šaltinis: Wikipedia.org

Žmogui sukėlė odontologą Byron McCyby. 62 metų vyro veidas, pasak medienos, viskas atrodė, kad susideda iš ilgų tiesių linijų. Gera natūrali McCyby sutiko tapti modeliu, prašydamas tik tai padaryti, kad jo pažįstami jo neatpažino. Bet, deja, viskas visiškai išėjo priešingai.

Daugybė simbolių medienos, atkuriant vaikystės prisiminimus, išvaizda: jo tėvas turėjo apvalius akinius; Prijuostės juostelėje yra su senosios motinos drabužiais; Sagė buvo nupirkta mediena Europoje motinai; Bažnyčios spire kaip priminimas, kad tėvai yra pavyzdiniai presbyterians - susitiko Bažnyčioje.

Įdomu tai, kad realiame gyvenime abu modeliai buvo gyvybingumas, aktyvus ir jaunesnis. Bet pasakojimai jie išliko šiuose vaizduose, kurie su jais susidūrė mediena. Ir dar menininkas davė atsipalaidavęs. Viename iš jo laiškų jis nurodė: "Aš leidau vienai kryptį išeiti, nesvarbu, kas, žmonijos pobūdį".

"Vertinimas" (1931). Nuotraukų šaltinis: Wikipedia.org

Kompozicija ir technika mediena, pasiskolinta iš šiaurinio renesanso meistrų, kurių darbas jis akivaizdžiai pamatė savo kelionės į Europą. Tuo pačiu metu Puritano suvaržymas yra atsakingas 1920 m. "Nauja medžiaga".

Kontekstas. \\ T

Pirmą kartą nuotrauka buvo eksponuojama kūrimo metais - 1930 m. Tai įvyko Čikagos meno institute, kur drobė vis dar šioje dieną. Debiutinio metų dailininkas gavo 300 dolerių sumą. Naujienos apie parodą buvo konvertuotas "Amerikos gotikos", todėl jis atpažįstamas kiekviename šalies kampe. Beveik iš karto, vaizdas tapo animacinių filmų ir parodijų šaltiniu.

Kai kurie - Pavyzdžiui, Gertruda Stein, vienas iš kritikų, nedelsiant įvertinti medienos drobės, buvo peržiūrėta nuotrauka kaip satiras už gyventojų vienadienio Amerikos didinimo. Kiti matė savo alegoriją apie nesuderinamą amerikiečių dvasią, kurios dvasia nebuvo pažeista Didžioji depresija. Mediena dėl klausimų apie Centrase esmę atsakė: "Aš ne rašau satyro, aš bandžiau pavaizduoti šiuos žmones, ką jie buvo už mane tuo pačiu gyvenimu, aš žinojau."

Turistai, keliantys į namo foną, rodomą paveikslėlyje. Šaltinis Nuotrauka: NYTimes.com

Iowa "Amerikos gotikos" gyventojai nepatiko. Ji buvo patartina pakabinti į maslobyne, kad pienas būtų greitesnis tokių rūgščių. Kažkas grasino užkasti menininko ausį.

Likimo menininkas

Mediena pats buvo vienas iš tų pačių gyventojų iš Iowa. Tėvas mirė, kai dotacija buvo 10 metų, todėl motina gana anksti į mokinius. Kaip vaikas, jis įvaldė kai kuriuos techniką, kurie vėliau uždirbo: dirbti medienos, metalo, stiklo ir kt.

Autoportretas. Nuotraukų šaltinis: Wikipedia.org

Mediena prisipažino, kad geriausios idėjos atėjo, kai jis vairavo karvę. Iš esmės jis buvo daugiau amatininkas nei menininkas. Baigęs meno mokyklą, Čikagos universiteto mediena pagaminta papuošalai iš sidabro, ir net ilga kelionė per Europą negalėjo radikaliai pakeisti savo kūrybinio kelio. Taip, jis pažvelgė į tai, kaip dirbo šiaurinio renesanso meistras, ir jis užėmė jiems daug; Taip, jis susitiko su šiuolaikinėmis Europos meno tendencijomis. Bet vis tiek jis išliko ir tyčia sustiprino provincializmą ir jo darbo realizmą. Mediena buvo vienas iš regionalizmo judėjimo organizatorių, populiarus Midwest. Bendrijos atstovai pasirinko sceną už paprastų amerikiečių darbą.

Massly parodija ir pakartoja mediena prasidėjo po laipsniško atsigavimo nuo Didžiosios depresijos. "Amerikos gotika" su savo sunkumu, nesilaikoma ir puritanizmas pradėjo atsirasti teatre, filmuose ir net pornografijoje.

Šaltiniai:
Enciklopedija Britannica.
Meno institutas Čikaga.
Niujorko laikai
Steven Biel "Amerikos gotika"

Nuotrauka skelbimui pagrindiniame puslapyje ir LIDA: Wikipedia.org

Ši nuotrauka Rusijoje yra žinoma mažai žmonių, tačiau visame pasaulyje laikoma Amerikos meno meno klasika.

Vaizdo autorius yra dotacijos mediena. Menininkas gimė ir užaugo Iowa, kur mokė tapybą ir piešinį. Visa jo darbas atliekamas su neįtikėtinu tikslumu iki mažiausių detalių. Bet jo garsiausias tapyba "Amerikos gotika" tapo tikrai nacionalinis atrakcija.

Paveikslo istorija prasidėjo 1930 m., Su tuo, kad autorius atsitiktinai matė neo stiliaus namą mažame Iowa mieste. Vėliau jis pavaizdavo šeimą, kuri, jo nuomone, galėtų gyventi šiame Parlamente. Pažymėtina, kad herojai nieko nedarė su šiuo namu, neturite nė vieno draugo. Moterų sesers menininkas. Žmogus yra jo odontologas. Portretai su jais mediena rašė atskirai.
Kodėl gotika? Atkreipkite dėmesį į palėpės langą. Tomis dienomis tarp kaimo dailidžių įvairūs gotikos motyvai buvo populiarūs gyvenamųjų pastatų statybai.

Galbūt tai yra labiausiai koncentruotas vaizdas, tik tingus neatsakė su šios nuotraukos parodijos. Tačiau vienu metu vaizdas buvo suvokiamas skirtingai. Paskelbus šio paveikslėlio atkūrimą viename iš vietinių laikraščių, piktas raidės nukrito ant redaktoriaus. Iowa gyventojai nepatiko, kaip dailininkas juos pavaizdavo. Jie apkaltino jį nuo kaimo gyventojų. Nepaisant visų išpuolių, tapybos populiarumas sparčiai augo. Ir per didelę depresiją ši nuotrauka tapo faktiškai nacionalinės dvasios išraiška.

Čikaga įdėti paminklą į nuotrauką. Verslūs skulptūrų autoriai išleido didelį herojus dideliame mieste, su jais.

Paveikslėlis padarė mažą Aldano miestą Ajovoje su beveik 1000 žmonių gyventojais. Namas dabar stovi toje pačioje vietoje, pritraukiant turistus iš viso pasaulio.

Parodijos paveikslėlyje "Amerikos gotika".