XIX a. Prancūzų impresionistai. Meniniai principai impresionizmo

"Impressionizm" yra 70-aisiais atsirado funkcijų kursas. XIX a. Prancūzų tapyboje ir tada pasireiškė muzikoje, literatūroje, teatre.

Impressionizmas tapyboje pradėjo vystytis ilgai prieš gerai žinomą parodą 1874 m. Prime impresionistų vežėjas tradiciškai laikomas Edward Mana. Jis buvo labai įkvėptas klasikiniai kūriniai titijos, Rembrandt, Rubens, Velasqueza. Jo matos vaizdų vizija išreiškė savo drobes, pridedant "vibracinius" smūgius, kurie sukūrė netinkamumo poveikį. 1863 m. Manne sukūrė Olympia, kuri sukėlė didelį skandalą kultūros draugijoje.

Iš pirmo žvilgsnio paveikslėlis buvo pagamintas pagal tradicinius kanonus, tačiau tuo pačiu metu ji jau buvo vykdoma ir naujoviškos tendencijos. Apie 87 atsiliepimus buvo parašyta įvairiuose Paryžiaus leidiniuose apie Olympia. Jos surinkta neigiamos kritikos masė - menininkas buvo apkaltintas vulgarumu. Ir tik keli straipsniai gali būti vadinami geranorišku.

Mana savo darbe naudojo vieno sluoksnio dažų, kurie sukūrė dėmių poveikį, prietaisai. Vėliau šis dažų taikymo metodas buvo atliktas menininkų-impresionistikai kaip vaizdų dėl vaizdingų drobių pagrindas.

Skirtingas impresionizmo bruožas buvo geriausias mumbling įspūdžių fiksavimas, ypatingu būdu žaisti šviesos terpę, padedant sudėtingą švarių dažų mozaiką, išbėgęs dekoratyvinius smūgius.

Smalsu, kad jo paieškos menininkų pradžioje naudojamas cianometras - tai priemonė, skirta nustatyti mėlyną dangų. Juoda spalva buvo išbraukta iš paletės, jis buvo pakeistas su kitais spalvų atspalviais, kurie leido neužkerti saulėtą paveikslų nuotaiką.

Impressionists orientuota į naujausius savo laiko mokslinius atradimus. Tempelio ir helmholtz spalvos teorija yra sumažinta iki taip: Saulė yra padalinta į spalvų komponentus, ir, atitinkamai du dažai ant drobės pagerina vaizdinį poveikį, o kai dažai yra sumaišyti, intensyvumas praranda intensyvumą.

Impresionizmo estetika buvo besivystanti, iš dalies, iš dalies, kaip bandymas ryžtingai atlaisvinti nuo klasicizmo konvencijos mene, taip pat nuo patvarios simbolizmo ir vėlyvos vidaus tapybos gilumu, kuris pasiūlė visiems pamatyti šifruotus ketinimus, kurie turi atidžiai stebėti interpretacija. Impressionizmas teigė ne tik kasdieninės realybės grožį, bet spalvingos atmosferos fiksavimas, o ne išsamiai ir negesinant, vaizduojant pasaulį kaip amžinai besikeičiančią optinį reiškinį.

Menininkai-impresionistai sukūrė baigtą nelaisvę sistemą. Šios stilistinės funkcijos pirmtakai buvo dažų menininkai, imigrantai iš "Barbizon" mokyklos, kurių pagrindiniai atstovai buvo Camille Coro ir John Constable.

Darbas atviroje erdvėje davė daugiau galimybių užfiksuoti menkiausius spalvų pokyčius įvairiais dienos laikais.

"Claude Monet" buvo sukurta kelių serijų tame pačiame sklype, pvz., Rueny katedra (50 paveikslų serija), "kaminai" (15 paveikslų serija), "tvenkinys su vandens lelijomis" ir tt Pagrindinis jų rodiklis Serija buvo šviesos ir spalvų schemos pokytis to paties objekto vaizde, parašytame įvairiais dienos laikais.

Kitas impresionizmo pasiekimas yra originalios vaizdingos sistemos, kur sudėtingi tonai yra suskaidomi dėl grynų spalvų, perduodamų atskirų smūgių. Menininkai nesumažėjo spalvų ant paletės, bet norėjo tiesiogiai nustatyti smūgius tiesiai ant drobės. Toks aparatas, pritvirtintas prie tapybos specialaus pagarbos, kintamumo ir palengvinimo. Menininkų darbai buvo užpildyti spalvomis ir šviesa.

Paroda 1874 m. Balandžio 15 d. Paryžiuje buvo formavimo laikotarpio rezultatas ir pateikimas visuomenei apie naują kursą. Ekspozicija buvo dislokuota studijoje fotografo Felix Nadar ant Kapuchin bulvaro.

Pavadinimas "Impressionizmas" atsirado po parodos, kuriai eksponuojami "Monet" paveikslėlis. "Sunrise". Kritikas L. Lerua jo peržiūros leidinyje "Charievari" davė 1874 m. Parodos ypatumus, vedantį į Moneto pavyzdį. Kitas kritikas, Maurice Denis, priekaištavo impresionistus, nesant individualumo, jausmų, poezijos.

Pirmojoje parodoje apie 30 menininkų parodė savo darbus. Tai buvo didžiausia, palyginti su vėlesnėmis parodomis iki 1886 m.

Neįmanoma pasakyti apie teigiamą atsiliepimą iš Rusijos visuomenės. Rusijos menininkai ir kritikai-demokratai, visada ryškiai domina Prancūzijos meno tarnavimo laikas - I. V. Kramskaya, I. E. Repin ir V. V. V. V. Stasovas - labai įvertino impresionistų pasiekimus iš pirmosios parodos.

Naujasis meno istorijos etapas, kuris prasidėjo 1874 paroda, nebuvo staigus revoliucinių tendencijų sprogimas - jis buvo lėto ir nuoseklaus vystymosi kulminacija.

Su visais, kad visi didžiojo praeities meistrai padarė savo indėlį į impresionizmo principų plėtrą, artimiausi srauto šaknys gali būti lengvai aptinkamas dvidešimties praėjusio istorinėje parodoje.

Lygiagrečiose parodose salone jie įgijo parodų impresionistų apyvartą. Jūsų darbuose buvo įrodyta naujos tapybos tendencijos. Jis buvo kaltinamas salono kultūros ir parodų tradicijas. Be to, menininkai-impresionistai sugebėjo pritraukti gerbėjų naujų meno tendencijų.

Teorinės žinios ir impresionizmo formuluotė pradėjo vystytis gana vėlai. Menininkai pageidauja daugiau praktikų ir jų pačių eksperimentų apie šviesą ir spalvą. Impressionz, visų pirma vaizdingų, atsekti realizmo palikimas, anti-akademinės, antisaloninės orientacijos ir montavimo aplinkinės realybės to laiko įvaizdis yra išreikštas jame. Kai kurie mokslininkai pažymi, kad impresionizmas tapo specialiu realizmo šakuiu.

Be abejo, impresionistiniame mene, kaip ir kiekviename meno sraute, atsiradusių per lūžių ir senųjų tradicijų krizę, buvo austi, su visais savo išorės vientisumu, įvairiomis ir net prieštaringomis tendencijomis.

Pagrindinės savybės buvo menininkų kūrinių tema meninio išraiškingumo priemonėmis. Irina Vladimirovos knyga apie impresionistus apima keletą skyrių: "Kraštovaizdžio, gamtos, įspūdžių", "miestas, susitikimų vietos ir atsiskyrimo", "pomėgiai, kaip gyvenimo būdas", "žmonės ir simboliai", "Portretai ir savęs portretai" , "Vis dar gyvenimas". Jame taip pat aprašoma kiekvieno darbo kūrimo ir vietos istorija.

Grayday metu impresionizmo menininkai rado harmoninę pusiausvyrą tarp objektyvios realybės ir jo suvokimo. Menininkai bandė užfiksuoti kiekvieną šviesos spinduliuotę, vėjo judėjimą, gamtos kintamumą. Siekiant išsaugoti paveikslų šviežumą, impresionistai sukūrė originalią vaizdingą sistemą, kuri vėliau buvo labai svarbi meno plėtrai ateityje. Nepaisant bendrų paveikslų krypčių tendencijų, kiekvienas menininkas rado savo kūrybinį kelią ir pagrindinius žanrus tapyboje.

Klasikinis impresionizmas atstovauja menininkai kaip Eduard Mana, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frederick Bazilikas, Berta Morizo, Edgar Dega.

Apsvarstykite kai kurių menininkų indėlis į impresionizmo formavimą.

Eduard Mana (1832-1883)

Pirmosios tapybos mane pamokos, gautos iš T. Couture, dėka ateities menininkas įgijo daug reikalingų profesinių įgūdžių. Dėl to, kad trūksta tinkamo mokytojo dėmesio, mane palieka kapitono magistro ir pasiūlo savęs ugdymą. Jis apsilanko parodose muziejuose, senieji meistrai turėjo didelę įtaką jo kūrybinei formavimosi, ypač ispanų.

1860-aisiais "Mane" rašo du darbus, kuriuose laikomi pagrindiniai jo meno pabrėžimo principai. "Lola iš Valensijos" (1862 m.) Ir "Fleetist" (1866) rodo mane kaip menininkas, kuris atskleidžia modelio pobūdį spalvų perdavimu.

Jo idėjos dėl tepinių taikymo techniką ir požiūrį į spalvą buvo priimta kitų menininkų impresionistų. 1870 m. "Mane" priartėja prie savo pasekėjų ir dirba pallette be juodos. Atvykimas į impresionizmą buvo savęs kūrybinės raidos rezultatas. Labiausiai įspūdinantys manos nuotraukos yra laikomos "laivu" (1874 m.) Ir "Claude Monet valtyje" (1874).

Mana taip pat parašė daugybę skirtingų pasaulietinių ponios, aktorės, simuliatorių, gražių moterų. Kiekviename portrete buvo perduota modelio unikalumas ir individualumas.

Netrukus prieš jo mirtį Mana rašo vieną iš savo šedevrų - "Baro folio" (1881-1882). Šiame paveikslėlyje keli žanrai yra sujungti vienu metu: portretas, vis dar gyvenimas, buitinė scena.

N. N. Kalitina rašo: "Magic Magic Magic yra tai, kad mergina priešinasi aplinkiniam, tiek daug akivaizdžiai atskleidžia savo nuotaiką, ir tuo pačiu metu yra viso nugaros planas, neaiškiai atspėti, neaišku, nerimą, taip pat išspręsta mėlyna-juoda , melsvai baltos, geltonos spalvos tonai. "

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet buvo neabejotinas lyderis ir klasikinio impresionizmo įkūrėjas. Pagrindinis jo tapybos žanras buvo kraštovaizdis.

Jo jaunystėje mone buvo mėgsta karikatūrą ir animaciją. Pirmieji modeliai savo darbams buvo jo mokytojas, draugai. Pavyzdžiui, jis naudojo karikatūras laikraščiuose ir žurnaluose. Jis nukopijavo brėžinius "Golua" E. Karzha, poetas ir karikatoristas, Gustava Kouris draugas.

Kolegijoje, tapybos monetas mokė Jacques-Francois Oshar. Tačiau teisingai pastebi įtaką Monte Budenei, kuri palaikė menininką, davė jam patarimus, motyvuotus tęsti kūrybiškumą.

1862 m. Lapkričio mėn. Paryžiaus Monet tęsė studijas Paryžiuje Gleira. Dėl šio moneto, jis susitiko su juo dirbtuvėse su baziniu, Renoir, Sisty. Jauni menininkai ruošėsi priėmimo į grakštų meno mokyklą, gerbiant jų mokytoją, kuris paėmė mažai pamokas savo pamokas ir minkšta forma davė patarimų.

Monetas sukūrė savo paveikslus ne kaip istorija, o ne kaip idėjos ar temos iliustracija. Jo tapyba, kaip ir gyvenimas, neturėjo aiškių tikslų. Jis pamatė pasaulį, o ne sutelkiant dėmesį į detales, kai kuriais principais jis vaikščiojo į "kraštovaizdžio viziją" (terminas istorikas A. A. Fedorova-Davydova). Monetas siekė inkubacijos, žanrų susijungimo ant drobės. Jo inovacijų įsikūnijimų priemonės buvo etituos, kurios turėjo būti baigtos tapybos. Visi eskizai buvo paimti iš gamtos.

Jis parašė pievą ir kalvos, gėlės ir uolos ir sodai ir kaimiški gatvės ir jūra, paplūdimiai ir daug daugiau, jis kreipėsi į gamtos įvaizdį skirtingais dienos laikais. Dažnai jis rašė tą pačią vietą skirtingais laikais, taip sukuriant visą ciklą nuo jų darbų. Jo darbo principas nebuvo objektų paveikslėlyje, bet tiksliai perduodant šviesą.

Leiskite mums pateikti keletą menininko darbo - "Makovo lauko iš Argeneii" (1873), "grindys" (1869), "tvenkinys su vandens lelija" (1899), "kviečių kaminai" (1891).

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir reiškia išskirtinius pasaulietinio portreto meistrus, be to, jis dirbo kraštovaizdžio žanruose, buitinės scenoje, vis dar gyvenime.

Jo darbo bruožas yra žmogaus asmenybės interesas, jo charakterio ir sielos atskleidimas. Savo drobėse Renoir bando pabrėžti būtybės išsamumo jausmą. Dailininkas pritraukia pramogas ir šventes, jis rašo kamuoliukus, eina su savo judėjimu ir įvairiais simboliais, šokiais.

Garsiausi menininko darbai - "aktorės portretas" Aktorė Zhanna Samari "," skėčiai "," plaukimas apie tinklus "ir kt.

Įdomu tai, kad Renoir buvo pasižymi muzikalumu ir dainavimu Bažnyčios chore pagal išskirtinio kompozitoriaus ir mokytojo Charles Guno vadovybę Paryžiuje Saint-Esthedroje. Sh. Gunno primygtinai rekomendavo berniuką užsiimti muzika. Tačiau tuo pačiu metu Renoir atrado meninį talentą - nuo 13 metų jis jau išmoko dažyti porceliano patiekalus.

Muzikos klasės turėjo įtakos menininko asmenybės formavimui. Daugelis jo kūrinių yra susiję su muzikos temomis. Jie rado savo atspindžio žaidimą fortepijonui, gitara, mandolin. Tai yra paveikslai "gitaros gitara", "jauna ispanų moteris su gitara", "jaunoji ponia fortepijonui", "moteris groja gitara", "fortepijono pamoka" ir kt.

Jean Frederiko bazilikas (1841-1870)

Pasak jo menininkų draugų, Bazil buvo perspektyviausias ir išskirtinis impresionistas.

Jo darbai išsiskiria ryškiomis spalvų schema ir rankomis plaukuotais vaizdais. Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley ir Claude Monet labai paveikė jo kūrybinis kelias. Jean Frederica Butas pradedantiesiems tapytojams buvo studija ir būstas.

Bazilikas pageidautina parašė įplanuotoju. Pagrindinė jo kūrybiškumo idėja buvo asmens įvaizdis, atsižvelgiant į gamtos foną. Pirmieji paveikslų herojai buvo jo draugai - menininkai; Daugelis impresionistų mėgsta piešti vieni kitus savo darbuose.

Frederiko bazilikas labai kūrybiškumu nustatė realaus impresionizmo kursą. Garsiausias jo nuotraukos vaizdas yra "šeimos susijungimas" (1867) - autobiografinis. Menininkas vaizduoja savo šeimos narius. Šis darbas buvo pristatytas salone ir gavo patvirtinantį visuomenės vertinimą.

1870 m. Menininkas mirė Prūsijos-Prancūzijos karo metu. Jau po dailininko mirties, jo draugai - menininkai surengė trečią parodą impresionistų, kur jo drobė buvo eksponuojami.

Camille Pissarro (1830-1903)

"Camille Pissarro" yra viena iš didžiausių dažų menininkų atstovų po K. Monet. Jo darbai buvo nuolat veikiami impresionistų ekspozicijomis. Savo darbuose Pissarro pageidaujamos laukai, valstiečių gyvenimas ir darbas. Jo paveikslai buvo būdingi formų struktūra ir kompozicijos aiškumas.

Vėliau menininkas pradėjo rašyti paveikslus apie miesto temas. N. Kalitina savo knygoje Pastabos: "Jis žiūri į miesto gatves iš viršutinių grindų arba iš balkonų langų, nepateikdami jų kompozicijos."

Pagal Georges Pierre Syros įtaką menininkas paėmė poentilizmą. Šis metodas reiškia kiekvieno tepinėjimo įvedimą atskirai, tarsi nustatydami tašką. Tačiau kūrybinės perspektyvos šioje srityje nebuvo realizuota, o pissarro grįžo į impresionizmą.

Garsiausi Pissarro paveikslai tapo "Montmartre bulvaras. Po pietų, saulėta, "Opera Pass Paryžius", "Prancūzijos teatro aikštė Paryžiuje", "sodas Pontoise", "Havita", "Senokos" ir kt.

Alfred Sisley (1839-1899)

Pagrindinis "Alfred Sisley" tapybos žanras buvo kraštovaizdis. Jo ankstyvuose darbuose jis gali būti vertinamas daugiausia K. Coro. Palaipsniui, bendradarbiaujant su K. Monte, J. F. Bazil, P. O. Renoir, šviesos tonai pradeda atsirasti savo darbuose.

Menininkas pritraukia šviesos žaidimą, keičiant atmosferos būseną. Tam pačiam Sisley kraštovaizdžiui kelis kartus kreipėsi, užfiksuoti jį skirtingais dienos laikais. Jo darbų prioritetas dailininkas davė vandens ir dangaus įvaizdį, kuris pakeitė kas sekundę. Menininkas sugebėjo pasiekti tobulumą su spalvų pagalba, kiekvienas jo pavėsyje yra toks simbolis.

Jo garsiausi darbai: "Kaimo alėja" (1864), "šalčio Luveseyne" (1873), "Montmartre tipas su gėlių sala" (1869), "ankstyvasis sniegas Luvurezenne" (1872), "tiltas Argente" (1872) 1872).

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas yra menininkas, kuris pradėjo savo kūrybinį kelią su mokymosi grakštų meno mokykloje. Jis buvo įkvėptas Italijos renesanso menininkų, kurie turėjo įtakos jo darbui. Dego pradžioje parašė istorinius paveikslus, pavyzdžiui, "Spartano mergaites sukelia Spartano berniukai. (1860). Pagrindinis jo tapybos žanras yra portretas. Savo darbuose menininkas remiasi klasikinėmis tradicijomis. Jis sukuria darbus, pažymėtus ryškiu jų laiko jausmu.

Skirtingai nuo jo kolegos, Dega nesidalina džiaugsmu, lauko požiūriu į gyvenimą ir būdingus įspūdingus dalykus. Menininkas yra arčiau kritinės meno tradicijos: paprasto žmogaus likimo užuojauta, gebėjimas pamatyti žmonių sielas, vidinį pasaulį, nenuoseklumą, tragediją.

Siekiant didelio vaidmens kuriant portretą, objektus ir interjerą, aplinkinį žmogų. Mes pateikiame keletą darbo kaip pavyzdys: "Nepriimkite Dio su orkestro" (1868-1869), "Moterų portretas" (1868), "Chet Morbilli" (1867) ir kt.

Portreto principas Degi darbuose yra atsekamas per savo kūrybinį kelią. 1870 m. Visiškai šlovėje menininkas vaizduoja Prancūzijos visuomenę, ypač Paryžiuje jo darbuose. Menininko interesais - miesto gyvenimu. "Judėjimas buvo vienas iš svarbiausių gyvenimo apraiškų, ir jo gebėjimas perduoti tai yra svarbiausias šiuolaikinės tapybos užkariavimas," N.N. rašo Kalitin.

Per šį laikotarpį tokios nuotraukos yra sukurtos kaip "žvaigždė" (1878), "Miss Lola Circus Fernando", "Racing Epsoma" ir kt.

Naujasis "Degi" kūrybiškumo pasukimas tampa jo susidomėjimu balete. Jis parodo backstage gyvenimą balerin, pasakoja apie savo sunkiųjų darbų ir užsispyręs treniruotes. Bet nepaisant to, menininkas sugebėjo rasti lėktuvų ir lengvai perduoti savo vaizdus.

"Degi" paveikslų baleto serijoje matomi pasiekimai apie dirbtinių šviesos rampų perdavimo sistemą, jie kalba apie spalvingą dailininko suteikimą. Garsiausi paveikslai "Blue Dancers" (1897), "šokių klasė" (1874), "šokėja su puokštė" (1877), "šokėjai rožiniai" (1885) ir kt.

Gyvenimo pabaigoje dėl to, kad dėl pragyvenimo sutrikimo jis bando savo stiprybę skulptūroje. Jo objektai yra tie patys balerinai, moterys, arkliai. Degi skulptūroje bando perduoti judėjimą ir norint įvertinti skulptūrą, turite jį apsvarstyti iš skirtingų pusių.

Impressionizm (Franz. Impressionnisme nuo įspūdžio įspūdis), praėjusio 19-ojo dešimtmečio pradžioje - XX a. Pradžios meno kryptis, kurio šeimininkas, nustatantis savo trumpalaikius įspūdžius, ieškojo natūralaus ir nereikalingiausio užfiksuoti realaus pasaulio savo mobilumu ir kintamumas. Impressionizmas kilo į prancūzų tapybą 1860-ųjų pabaigoje. Eduar Mane (formaliai ne Impressionistinų grupės dalis), Degas, Renoir, Moneta pristatė šviežumą ir impediciją gyvenimo suvokimą į vizualią meną.

Prancūzijos menininkai kreipėsi į momentinio, surinko iš tikrovės ateities, žmogaus dvasinio gyvenimo, stiprų aistrų įvaizdį, pobūdžio dvasingumas, susidomėjimas nacionaliniu praeityje, sintetinių meno formų noras derinamas su motyvais Pasaulio liūdesys, "šešėlio", "šešėlio", "naktinė" pusė žmogaus sielos, su garsaus "romantiška ironija", leido romantika būti saugiai palygintos ir išlygino aukštą ir žemumą, tragišką ir komiksą, tikrą ir fantastišką . Menininkai-impresionistai naudojo fragmentiškų realybės situacijas, naudojamos iš pirmo žvilgsnio nesubalansuotos kompozicinės konstrukcijos, netikėtos perspektyvos, požiūriai, skaičiai.

1870-1880 m. Sudaromas prancūzų impresionizmo kraštovaizdžio kraštovaizdis: K. Monte, K. Pisserro, A. Sisley sukūrė nuoseklų plenarinių laivų sistemą, sukūrė putojančio saulės spindulių jausmą, gamtos spalvų turtingumą, ištirpinančias formas šviesos ir oro vibracija. Kryptos pavadinimas įvyko iš "Claude Monet" paveikslo pavadinimo "Impression". Soleil Levant "; 1874 m. Eksponuojami muziejuje Marmottan, Paryžiuje). Sudėtingų gėlių skilimas ant grynas komponentų, kurie buvo nustatyti drobės su atskiru smūgiais, spalvotais šešėliais, refleksais ir valeriu sukėlė neprilygstamą šviesą, įtempimo tapybos impresionizmą.

Atskiros Šalys ir metodai šia kryptimi tapyboje buvo naudojami Vokietijos dailininkai (M. Lieberman, L. Corint), JAV (J. Whistler), Švedija (A.L. Tsorne), Rusija (K.A. Korovinas, i.e. Grabar) ir daugelis kitų Nacionalinės meno mokyklos. Impresionizmo koncepcija taip pat taikoma 1880-1910 m. Skulptūrai, kuri turi keletą impresionalistinių funkcijų - momentinio judėjimo, sklandumo ir minkštumo, plastiko (O. Rodeno kūrinių, bronzos figūrėlės, degi et al .).). Impressionizm in vizualaus meno įtakoja išraiškingų priemonių modernios literatūros, muzikos, teatro kūrimą. Sąveikos ir prieštaravimų su vaizdingos sistemos šio stiliaus meninės kultūros Prancūzijos, 19-ojo dešimtmečio pradžioje buvo srovių neo-simpressionizmo ir kibiržai.

Neo-Spressionizmo (Franz. Neo-impressionnize) - tapybos kursas, kuris atsirado Prancūzijoje apie 1885 m., Kai jo pagrindiniai meistrai, J. dainininkė ir P. Sightac sukūrė naują vaizdingą padalijimo techniką. Prancūzijos neo-įspūdžiai ir jų pasekėjai (T. van Reiselberg Belgijoje, J. Segantini Italijoje ir kt.), Plėtojant vėlyvojo impresionizmo tendencijas, siekė taikyti šiuolaikinius atradimus optikos srityje menui, suteikiant metodinį pobūdį Tonų skaidymo būdai švarioms spalvoms; Tuo pačiu metu jie nugalėjo avariją, impresioninės kompozicijos fragmentiškumą, pasinaudojo savo kraštovaizdžiais ir daugiafunkcinėmis plokštės plokštėmis į plokščius dekoratyvinius sprendimus.

PostpreSpession. \\ T (nuo lat. Post - po ir impresionizmo) - kolektyvinio pavadinimo pagrindinių srautų prancūzų tapybos 19 - pradžioje XX a. Pradžioje. Žvilgsnis iš 1880-ųjų viduryje buvo ieškoti naujų išraiškingų narkotikų, kurie galėtų įveikti meninio mąstymo empiriškumą ir leidžiama pereiti nuo impresionistinio tam tikrų gyvenimo akimirkų fiksavimo iki ilgalaikių valstybių, medžiagų ir dvasinių konstantų įgyvendinimo variantui. Pjūmėjiui būdingas veikianti atskirų krypčių ir atskirų kūrybinių sistemų sąveika. Iš neoimpresijos meistrų, Nabi grupių, taip pat Van Gogh, P. Cesanne, P. Gogen, yra paprastai reitinguojami su posėdis.

Nuorodos ir biografiniai duomenys "Tapybos planetos" galerijos ", parengtos remiantis" Užsienio meno istorijos "medžiagų pagrindu (ED. Mt Kuzminina, NL Maltseva)," Big Russian Enciklopedija "meno enciklopedija" .

XIX a. Pabaigos menas vėliau buvo praturtintas modernistu vėliau, jo įtaka išplito į muziką ir literatūrą. Jis buvo vadinamas "impresionizmo", nes jis buvo pagrįstas geriausiais dailininko, vaizdų ir nuotaikos įspūdžiais.

Atsiradimo kilmė ir istorija

Keli jauni menininkai antroje XIX a. Pusėje buvo vieninga grupėje. Jie turėjo bendrą tikslą ir sutapo interesus. Svarbiausia šios bendrovės darbas buvo gamtos darbas be seminaro sienų ir įvairiais atgrasomais veiksniais. Jo paveiksluose jie stengėsi perteikti visą jausmingumą, šviesos ir šešėlio žaidimo įspūdį. Peizažai ir portretai atspindi sielos vienybę nuo visatos su išoriniu pasauliu. Jų paveikslai yra tikros dažų poezija.

1874 m. Buvo surengta šios menininkų grupės paroda. Landscape Claude Monet "įspūdis. Saulėtekis "sustabdė kritiką, kuri savo prisiminimui pirmą kartą pavadino šiuos kūrėjus su impresionistiniais (nuo prancūzų įspūdžio -" įspūdį ").

Stiliaus impresionizmo gimimo fonas, kurio atstovai netrukus įgis neįtikėtiną sėkmę, renesanso amžiaus darbą. Ispanų darbas Velasquez, EL GRECO, Turner britų, "Constable" buvo besąlygiškai įtakojant prancūzų kalbą, kurie buvo impresionizmo hedlemen.

Ryškios stiliaus atstovai Prancūzijoje tapo Pissarro, Mana, Degas, Sisan, Cesan, Monet, Renoir ir kt.

Impressionizmo filosofija tapyboje

Šiame stiliuje parašiau menininkai nepadarė užduoties pritraukti visuomenės dėmesį į ir rūpesčius. Savo darbe ne rasti sklypų blogoje dienai, neįmanoma gauti moralinio ar pastebėti žmogaus prieštaravimų.

Nuotraukos stiliaus impresionizmo tikslas - perkelti momentinę nuotaiką, paslaptingo pobūdžio spalvų sprendimų kūrimą. Darbų darbuose kūriniuose yra tik teigiamas darbas, "Blackery" dalyvavo partijos impresionistai.

Tiesą sakant, impresionistai nesivargino mąstymo sklypo ir detalių. Pagrindinis veiksnys nebuvo tas, ką daryti, bet pavaizduoti ir perduoti savo nuotaiką.

Vaizdo rašymo technika

Skirtumas tarp akademinio brėžinio ir impresionalistų technikos. Iš daugelio metodų jie tiesiog atsisakė, kai kurie pasikeitė už pripažinimo. Štai kokias naujoves jie prisidėjo:

1. Apleistas kontūras. Tai atsitiko, kad jį pakeistumėte į tepinėlį - mažas ir kontrastingas.
2. Sustabdytas naudojant paletes už tai buvo pasirinktos spalvos, kurios papildo viena kitą ir nereikalauja susijungimų gauti tam tikrą efektą. Pavyzdžiui, geltona yra violetinė.
3. Nustojo piešimas juoda spalva.
4. Visiškai atsisakyta darbo dirbtuvėse. Jie parašė tik gamta, kad būtų lengviau užfiksuoti momentą, vaizdą, jausmą.
5. Naudojami tik dažai, turintys gerą dengimo gebėjimą.
6. Jie nelaukė naujo sluoksnio. Šviežios tepinės yra nedelsiant taikomos.
7. Sukurtos darbų ciklai, skirti atsekti šviesos ir šešėlio pokyčius. Pavyzdžiui, "Haystack" iš Claude Monet šepečiu.

Žinoma, ne visi menininkai atliko tiksliai impresionizmo stiliaus ypatumus. Pavyzdžiui, "Eduar Mane" nuotraukos, pavyzdžiui, niekada nedalyvavo bendrose parodose, ir jis pats atsidūrė kaip atskiras menininkas. Edgar Dega dirbo tik dirbtuvėse, tačiau jo kūrinių kokybei nebuvo kenksminga.

Prancūzijos impresionizmo atstovai

Pirmoji įspūdininkų darbo paroda 1874 m. Po 12 metų jų paskutinė ekspozicija praėjo. Pirmasis šio stiliaus produktas gali būti vadinamas "pusryčiais ant žolės" E. manos šepečiu. Ši nuotrauka buvo pristatyta "atmesti" salone ". Ji buvo įvykdyta nedraugišku, nes jis labai skiriasi nuo akademinių kanonų. Štai kodėl mane tampa figūra, aplink kurią renkamas šios stilistinės krypties pasekėjų ratas.

Deja, amžininkai nesinaudojo šio stiliaus kaip impresionizmo. Paveikslėliai ir menininkai egzistavo nesutarimu su oficialiu menu.

Palaipsniui Claude Monet ateina į kaktą dailininkų komandoje, kuri vėliau taps jų lyderiu ir pagrindiniu ideologu impresionizmo.

Claude Monet (1840-1926)

Šio menininko kūrybiškumas gali būti apibūdinamas kaip himn impresionizmas. Jis buvo tas, kuris buvo pirmasis, kuris atsisako naudoti juodą savo paveiksluose, motyvuojant tai, kad net šešėliai ir nakčiai turi kitų tonų.

Pasaulis Monet nuotraukose yra neaiški kontūrai, ilgas smūgis, žiūri į kurį galite pajusti visą žaidimų spalvų žaidimų ir naktų spektrą, sezonus, fideline harmoniją. Tik momentas, kuris buvo sudarytas iš gyvybingumo, supratimo Monet ir yra impresionizmo. Atrodo, kad paveikslai neturi reikšmingumo, jie visi yra impregnuoti šviesos ir oro srautų spinduliais.

"Claude Monet" buvo sukurti nuostabūs darbai: "Saint-Lazar", "Ruenano katedra", ciklas "tiltas Charning Cross" ir daugelis kitų.

Auguste Renoir (1841-1919)

"Renir" kūriniai sukuria ypatingo lengvumo, erdvumo, esmės įspūdį. Sklypas gimęs tarsi atsitiktinai yra žinoma, kad menininkas atidžiai galvojo apie visus jo darbo etapus ir dirbo nuo ryto iki nakties.

Skiriamasis bruožas kūrybiškumo O. RenUara yra mažesniu, kuris yra įmanoma tik rašant impresionizmą menininko darbuose yra pasireiškia kiekvienoje Stroch. Asmuo suvokia save kaip pačios gamtos dalelę, todėl nuotraukos su plika gamtoje yra tokie daug.

Mėgstamiausia Renuaros okupacija buvo visai patraukliam ir patraukliam grožio moters įvaizdis. Portretai užima ypatingą vietą menininko kūrybiniame gyvenime. "Skėčiai", "Mergina su ventiliatoriumi", "Rašytojų pusryčiai" - tik nedidelė nuostabios Auguste Renoaros paveikslų rinkinys.

Georges sere (1859-1891)

Sieros paveikslo kūrimo procesas, susijęs su spalvų teorijos moksliniu pagrindimu. Šviesos oro terpė buvo parengta remiantis pagrindinių ir papildomų tonų priklausomybe.

Nepaisant to, kad J. Serez yra galutinio impresionizmo etapo atstovas, o jo metodas iš esmės skiriasi nuo steigėjų, jis taip pat sukuria iliuzinį dalyko formą su tepinėlėmis, apsvarstyti ir pamatyti, kuri yra tik įmanoma atstumu.

Kūrybiškumo šedevrai gali būti vadinami "Sekmadienio diena", "Kankan", "programinė įranga".

Rusijos impresionizmo atstovai

Rusijos impresionizmas atsirado praktiškai spontaniškai, sumaišyti daug reiškinių ir metodų. Tačiau pagrindas, kaip ir prancūzai, buvo dantyta proceso vizija.

Rusijos impresionizmo, nors buvo išsaugoti prancūzų savybės, tačiau nacionalinio pobūdžio ypatumai ir sielos būklė padarė reikšmingus pokyčius. Pavyzdžiui, sniego ar šiaurinių kraštovaizdžių vizija buvo išreikšta naudojant neįprastus metodus.

Rusijoje nedaug menininkų dirbo impresionizmo stiliaus, jie pritraukia savo nuomonę iki šios dienos.

Impressionis laikotarpis gali būti skiriamas Valentinos Serov darbe. Jo "mergina su persikais" yra ryškiausias pavyzdys ir šio stiliaus standartas Rusijoje.

Paveikslėliai užkariauja savo šviežumą ir konsonant švarius dažus. Pagrindinė šio menininko kūrybiškumo tema yra asmens asmens įvaizdis. "Šiaurės Idyll", "Laive", "Fyodor Shalyapin" - ryškūs K. Korovinos veiklos etapai.

Impresionizmas šiuolaikiniais laikais

Šiuo metu ši kryptis meno gavo naują gyvenimą. Šiame stiliuje keli menininkai rašo savo paveikslus. Šiuolaikiniai įspūdžių junginiai Rusijoje (Andre Kon) Prancūzijoje (Laurel), Amerikoje (Diana Leonard).

Andre Kon yra ryškiausias naujo impresionizmo atstovas. Jo paveikslai, parašyti naftos, yra ryškūs su savo paprastumu. Menininkas mato gražią kasdienius dalykus. Kūrėjas interpretuoja daugybę objektų per judėjimo prizmę.

"Laurent Parselyell" akvarelės darbai žino visą pasaulį. Jo darbų serija "keista pasaulis" buvo išleistas atvirukų pavidalu. Puikus, ryškus ir jausmingas, jie užfiksuoja dvasią.

Kaip ir 19 metų amžiaus, menininkai šiuo metu lieka daug tapybos. Jai dėka, impresionizmas visada gyvens. Menininkai vis dar įkvėpė, įspūdingi ir įkvepia.

fr. Įspūdis yra įspūdis) - Paskutinės trečdalio XIX - NCH meno kryptis. XX šimtmečius, kurių atstovai pradėjo rašyti kraštovaizdžius ir žanro scenos tiesiogiai iš gamtos, bando būti labai švarus ir intensyvūs dažai perteikti saulės atspindys, vėjo smūgis, čiurkšnių žolės, miesto minios. Impressionists paprašė natūralaus ir nereikalingiausio užfiksuoti realaus pasaulio savo mobilumu ir kintamumu, perduoti savo trumpalaikius įspūdžius.

Puikus apibrėžimas

Nebaigta apibrėžtis ↓

Impressionizm.

franz. Impressionnise, nuo įspūdžio - įspūdžio), kryptimi. 1860 - NCH. 1880s. Ryškiai pasireiškiantis tapyboje. Pagrindiniai atstovai: K. Monte, O. Renoir, K. Pisserro, A. Guillaomen, B. Morizo, M. Kassat, A. Sisley, Kaibott ir J. F. Bazil. Kartu su jais buvo pateikta E. Mane ir E. Degi paveikslai, nors jų kūrinių stilius negali būti visiškai impresionistinis. Pavadinimas "Impressionists" buvo įtvirtintas už jaunų menininkų grupę po pirmosios bendros parodos Paryžiuje (1874 m. Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley ir kt.), Kuris sukėlė didelį visuomenės ir kritikų sutrikimą. Viena iš K. Monte (1872) pateiktų nuotraukų buvo vadinama "įspūdį. "Sunrise" ("L'Impresession". Soleil Levant "), o recenzentas pasityčiojoje vadinamuose menininkų" parodymų "-" sužavėtas ". Dailininkai veikė pagal šį pavadinimą trečiojoje jungtinėje parodoje (1877). Tuo pačiu metu jie pradėjo gaminti žurnalą "Impressionist", kiekvienas skaičius buvo skirta vieno iš grupės dalyvių darbui.

Impressionists stengėsi užfiksuoti pasaulį aplink jį nuolat kintamumui, sklandumui, nešališkai išreikšti savo tiesioginius įspūdžius. "Impressionizm" buvo pagrįstas naujausiais optikos ir spalvų teorijos atradimais (saulės spindulio spektrine skilimas ant septynių vaivorykštės spalvų); Šiuo klausimu jis buvo konsonantas su mokslinės analizės dvasia. 19-tas amžius Tačiau patys impresionistai nesistengė nustatyti teorinių pamatų savo meno, reikalaudami elementarystei, intuityvios dailininko kūrybiškumą. Meniniai principai impresionistų nebuvo vienodi. "Monte" rašė kraštovaizdžius tik tiesioginiu ryšiu su gamta, lauke (palenėjais) ir netgi pastatė dirbtuvę laive. Degas dirbo dirbtuvėse prisiminimus arba naudojant nuotraukas. Skirtingai nei vėliau radikalių srautų atstovai, menininkai neviršijo renesanso iliuzinės erdvinės sistemos, remiantis tiesioginės perspektyvos naudojimu. Jie tvirtai laikėsi darbo su gamta, kuri buvo pastatyta pagal pagrindinį kūrybiškumo principą. Menininkai siekė "parašyti tai, ką matote" ir "kaip matote". Nuoseklus šio metodo taikymas lėmė visų nustatytos vaizdingos sistemos pagrindų transformavimą: spalsitu, sudėtį, erdvinę konstrukciją. Švarūs dažai buvo taikomi ant drobės su mažais atskiais smūgiais: Daugiaspalvis "taškai" yra netoliese, maišant spalvingą spektaklį ne ant paletės, o ne ant drobės, bet žiūrovo akyse. Impressionists pasiekė precedento neturintį skonio doniškumą, precedento neturintį atspalvių turtus. Ištepimas tapo nepriklausoma išraiškingumo priemone, užpildant natūralios spalvos dalelių vibracijos paviršių. Drobė buvo lyginant su mozaikos brangakmenių spalvomis. Buvusioje tapyboje vyrauja juoda, pilka, rudi atspalviai; Impresionistų drobėse dažai ryškiai spindėjo. Impressiontai netaikė lengvumo tūrio perdavimui, jie atsisakė tamsių šešėlių, taip pat buvo spalvoti jų paveikslų šešėliai. Menininkai plačiai naudojo papildomas spalvas (raudona ir žalia, geltona ir violetinė), kuri padidino spalvos spalvos intensyvumą. Moneto paveiksluose dažai buvo tingūs ir ištirpinami saulės spindulių spinduliuotės, vietinės spalvos įgijo daug atspalvių.

Impressionists vaizdavo pasaulį visame pasaulyje amžiname judėjime, perėjimas nuo vienos valstybės į kitą. Jie pradėjo parašyti paveikslų seriją, norinčią parodyti, kaip tas pats motyvas skiriasi priklausomai nuo dienos, apšvietimo, oro sąlygų ir kt. (Ciklai "Boulevard Montmartre" K. Pissarro, 1897; "Ruenano katedra", 1893- 95 ir "Londono parlamentas", 1903-04, K. Monet). Menininkai rado būdus, kaip atspindėti debesų judėjimą (A. Sisley. "Luan Saint-Mamma", 1882), žaidimas yra saulės akutė (O. Renoir. "Swing", 1876), vėjo gūsiai (K. Monetas. "Terasa Saint Adresas", 1866), lietaus purkštukai (Kaibott. "Ier. Lietaus efektas", 1875), kritimo sniegas (K. Pisserro. "Opera Pass. Sniego efektas", 1898), greitus arklius (E. Mana. "Racing Lonzhan", 1865 m.).

Impressionists sukūrė naujus kompozicijos steigimo principus. Anksčiau nuotraukos erdvė buvo lyginama su scenos platforma, dabar užfiksuotos scenos panašios į fotografiją, fotokotą. Sugalvotas 19 V. Nuotrauka turėjo didelę įtaką impresionistinės nuotraukos sudėčiai, ypač E. Degi darbe, kuris pats buvo aistringas fotografas ir, pasak jo pačių žodžiais, siekė sugauti balerino baleriną, pamatyti juos "kaip jei Per klaviatūrą ", kai jų kelia, kūno linijos natūralios, išraiškingos ir patikimos. Kurdami paveikslus atvirame ore, noras užfiksuoti sparčiai kintančius apšvietimo priverstinius menininkus paspartinti darbą, rašykite "Alla Prima" (viename priėmime), be preliminarų eskizų. Fragmentiškumas "Nelaimingas" kompozicijos ir dinamiško vaizdinis būdas sukūrė ypatingo šviežumo jausmą impresionistų nuotraukose.

Mėgstamiausias impresionistinis žanras buvo kraštovaizdis; Portretas taip pat pristatė "veido kraštovaizdžiu" (O. Renoir. "Aktorės portretas J. Samari", 1877). Be to, menininkai žymiai išplėtė tapybos sklypų ratą, kreipkitės į temas, anksčiau buvo laikomas netinkamu dėmesiu: liaudies šventės, šokinėjimai, meninės bohemijos piknikai, teatrų backstage ir tt Tačiau jų nuotraukose nėra išsamios istorijos; Žmogaus gyvenimas yra ištirpintas gamtoje arba miesto atmosferoje. Impressionists rašė ne įvykius, bet nuotaikos, jausmų atspalvių. Menininkai iš esmės atmetė istorines ir literatūrines temas, vengė žymių dramatiškų, tamsių gyvenimo pusių (karo, nelaimės ir kt.). Jie stengėsi išlaisvinti meną nuo socialinių, politinių ir moralinių užduočių įgyvendinimo, nuo pareigos įvertinti pavaizduotus reiškinius. Menininkai ginčijo pasaulio grožį, galinčią paversti labiausiai naminių motyvų (patalpos remontas, pilka Londono rūkas, dūmų garų lokomotyvų ir kt.) Į žavesio spektaklį ("Kaibott". "Parketers", 1875; K. Monet . "Saint-Lazar", 1877 m.).

1886 m. Paskutinė impresionistų paroda (O. Renoir ir K. Monet dalyvavo jame). Iki to laiko tarp grupės narių buvo atrasti reikšmingi skirtumai. Iš impresionizmo metodo galimybės buvo išnaudotos, ir kiekvienas menininkų pradėjo ieškoti savo kelią mene.

Impression, kaip holistinis kūrybinis metodas buvo daugiausia prancūzų meno reiškinys, tačiau impresionistų darbas turėjo įtakos visai Europos tapybai. Noras atnaujinti meninę kalbą, spalvingos paletės atsiradimą, vaizdinių metodų poveikis, nuo šiol, tvirtai pateko į menininkų arsenalą. Kitose šalyse J. Whistler (Anglija ir JAV), M. Lieberman, L. Corint (Vokietija), H. Srima (Ispanija) buvo arti impresionizmo. Į impresionizmo poveikį patyrė daug rusų menininkų (V. A. Serov, K. A. Korovinas, I. E. Grabar ir tt).

Be tapybos, impresionizmo buvo įkūnija kai kurių skulptorių (E. Degas ir O. Rodeno Prancūzijoje, M. Rosso Italijoje, PP Trubetskoy Rusijoje) gyvam laisvai modeliuojant skysčių minkštos formos, kurios sukuria kompleksą šviesos žaidimas ant medžiagos ir netinkamo darbo jausmo; Atvirtyse užėmė judėjimo, vystymosi momentą. Muzikoje, arti impresionizmo atranda K. Debussy ("burės", "rūko", "atspindžiai vandenyje" ir tt).

Puikus apibrėžimas

Nebaigta apibrėžtis ↓

"Impressionistų paroda", atsižvelgiant į Claude Monet "įspūdžio paveikslo pavadinimą. Didėjančia saulė "(Fr. Įspūdis, Soleil Levant). Iš pradžių šis terminas buvo šiek tiek atleistas, nurodantis atitinkamą požiūrį į menininkus, kurie parašė naują "aplaidumą".

Įspūdingumas tapyboje

Šaltiniai

Iki 1880-ųjų vidurio, impresionizmo, palaipsniui nustoja egzistuoti kaip vieną kryptį ir dezintegruojančias, suteikiant pastebimą impulsą meno evoliucijai. Iki XX a. Pradžios buvo įgyta atsisakymo nuo realizmo tendencija, o naujos kartos menininkų pasuko nuo impresionizmo.

Pavadinimo atsiradimas

Yra dešimtmečių. Ir naujos kartos menininkų ateis į dabartinį formų žlugimą ir nuskursite turinį. Tada kritika ir visuomenė, pamatė pasmerktas impresionistikai - realistai ir šiek tiek vėliau bei Prancūzijos meno klasika.

Impressionizmo filosofijos specifika

Prancūzų impresionizmas nesukėlė filosofinių problemų ir netgi nesistengė prasiskverbti į kasdienį spalvų paviršių. Vietoj to, impresionizmo, būdamas menas tam tikru mastu būdu ir manvardui, orientuotas į paviršutiniškumą, momentų momentus, nuotaiką, apšvietimą ar anglis.

Kaip ir renesanso menas (atgimimas), impresionizmas yra pagrįstas požiūriu į perspektyvos suvokimo ypatumus ir įgūdžius. Tuo pačiu metu renesanso vizija sprogsta įrodytu subjektyvumu ir žmogaus suvokimo reliatyvumu, todėl vaizdo savarankiškų komponentų spalva ir forma. Dėl impresionizmo, tai nėra taip svarbu, kad jis bus rodomas paveiksle, tačiau svarbu, kaip pavaizduota.

Impressionists nuotraukos neturi socialinės kritikos, neturi įtakos socialinėms problemoms, pvz., Badauti, ligos, mirties, atstovaujančios tik teigiamoms gyvenimo pusėms. Tai vėliau buvo padalinta tarp pačių impresionistų.

Impressionizmas ir visuomenė

Impressionizmas yra būdingas demokratizmui. Pasak inercijos, meno ir XIX amžiuje buvo laikoma aristokratų monopolija, didesnių gyventojų segmentų. Jie atliko pagrindinius klientus ant tapybos, paminklų, tai yra jų - pagrindiniai pirkėjai paveikslų ir skulptūrų. Sklypai, turintys sudėtingą valstiečių, tragiškų modernumo puslapių, gėdingų karų pusių, skurdo, pasmerktos socialinės neraminės pusės nebuvo pritartos. Kritika apie piktžodžiavimo moralę visuomenės teodoro Zhriko paveiksluose, Francois Mill surado tik menininkų ir nedaug ekspertų rėmėjų.

Impressionists šiame klausime užsiėmęs gana kompromisas, tarpines pozicijas. Biblijos, literatūros, mitologiniai, istoriniai sklypai būdingi oficialioje akademikliui buvo atmestos. Kita vertus, jie sunaikino pripažinimą, pagarbą, net apdovanojimus. Eduaro žmogaus mane veikla yra orientacinė, kurios metų pasiekė pripažinimą ir apdovanojimus iš oficialaus salono ir jo administravimo.

Vietoj to buvo kasdienio gyvenimo ir modernumo vizija. Menininkai dažnai nudažė žmones, linksmybės ar poilsio metu, atstovavo tam tikros vietos su tam tikru apšvietimu, jų darbo motyvas taip pat buvo gamta. Flirtų sklypai buvo paimti, šokti, apsistojantys kavinėje ir teatre, valčių pasivaikščiojimai, paplūdimiuose ir soduose. Jei vertinate impresionistų nuotraukas, tada gyvenimas yra mažų atostogų, vakarėlių, malonių pyragų už miesto ribų arba draugiškoje aplinkoje (keli Renuaros paveikslai, mana ir Claude Monet). Impressionists kai kurie iš pirmųjų pradėjo vartoti ore, nekeičiant savo darbo seminare.

Technika

Naujasis kursas buvo išskirtas nuo akademinės tapybos tiek techniniu, tiek ideologiniu požiūriu. Visų pirma, impresionistai atsisakė kontūro, pakeičiant jį mažais atskiais ir kontrastingais smūgiais, kuriuos jie nustatė pagal Chevreil, Helmholtz ir Ore spalvų teorijas. Saulė yra padalinta į komponentus: violetinė, mėlyna, mėlyna, žalia, geltona, oranžinė, raudona, bet kadangi mėlyna yra mėlyna, tada jų skaičius yra sumažintas iki šešių rūšių. Du dažai buvo išdėstyti netoliese sustiprinti vieni kitus ir, priešingai, kai sumaišoma, jie praranda intensyvumą. Be to, visos spalvos yra suskirstytos į pirminius arba pagrindinius ir dvejopus, arba darinius, su kiekvienu dvigubu dažais yra papildoma pirmiausia:

• Mėlyna - oranžinė
• Raudona žalia.
• Geltona - violetinė

Taigi, tai buvo įmanoma ne maišyti dažus ant paletės ir gauti norimą spalvą teisingai įvedant juos ant drobės. Vėliau jis tapo mirties nuo juodos priežasties.

Tada impresionistai sustojo sutelkti visus darbus ant seminarų drobės, dabar jie pageidauja, kad yra patogu patraukti mumbling įspūdį nuo to, ką atrodė, kad buvo galima uždaryti išradimą į plieninį vamzdelį, kuris, Skirtingai nuo odinių maišelių, galima uždaryti, kad dažai nebūtų sausi.

Menininkai taip pat naudojo "Shelter" dažus, kurie prastai praleidžia šviesą ir netinkami maišyti, nes jie greitai pilka, tai leido jiems sukurti nuotraukas ne su " vidaus", bet" išorinis. \\ T»Šviesa atsispindi nuo paviršiaus.

Techniniai skirtumai prisidėjo prie kitų tikslų pasiekimo, visų pirma, impresionistai bandė sugauti imitinį įspūdį, mažiausius kiekvieno dalyko pokyčius, priklausomai nuo dienos apšvietimo ir laiko, didžiausias Montos taikos taikos ciklų variantas "Sen", "Ruenano katedra" ir "Londono parlamentas".

Apskritai, impresionizmo stiliaus daugybė magistro dirbo, tačiau judėjimo pagrindas buvo Edward Mana, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frederiko bazilikas ir Berta Morizo. Tačiau manne visada vadinama "nepriklausomu menininku" ir niekada nedalyvavo parodose ir Degi, nors jis dalyvavo, bet niekada nenurodė savo darbo į Plenuelį.

Chronologija pagal menininkus

Impressionists.

Parodos. \\ T

• Pirmoji paroda (Balandžio 15-15 d.)

• Antroji paroda (Balandis)

Adresas. \\ T: ul. Lepellet, 11 (Durane galerija). Dalyviai: Bazil (postally, dailininkas mirė 1870 m.), Karaliorį, biurą, debiuteną, Degą, Kaibott, Calf, svirtį, Lepik, Lepik, Mille, Monet, Morizo, L. Otten, Pissarro, Renoir, Ruer, Sisley, Tilan, Francois.

• Trečioji paroda (Balandis)

Adresas. \\ T: ul. Lepelletas, 6. Dalyviai: Guillaumenas, Degas, Kaibott, Calf, Corde, svirtis, Lyami, Monet, Morizo, Alphonse Moro, Piett, Pisserro, Renoir, Rueer, Cezanne, Sisny, Tilla, Franco.

• Ketvirtoji paroda (Balandžio 10 - gegužės 11 d.)

Adresas. \\ T: Avenue Opera, 28. Dalyviai: Savaitgalis, ponia Praemonas, Gaugugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Calc, Cassat, Leber, Monet, Piets, Pissarro, Ruer, Somm, Tilla, Centew.

• Penktoji paroda (Balandžio 1 d. - balandžio 30 d.)

Adresas. \\ T: ul. Piramidės, 10. Dalyviai: Savaitgalis, ponia Palemon, Vidal, Vignon, Guillaumenas, Gaugugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Cassat, Lebour, Svirtis, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Ruer, Tilanas, Forene.

• Šeštoji paroda (Balandžio 2- gegužės 1 d.)

Adresas. \\ T: Kapuchin Boulevard, 35 (Atelier fotografas NADAR). Dalyviai: Vidal, Vignon, Guillaumenas, Gauguin, Degas, Dzandomena, Cassat, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Ruer, Tilla, Forene.

• Septintoji paroda (Kovas )

Adresas. \\ T: FOBURG-SEND-ONOROV, 251 (u Dura-Ruyel). Dalyviai: Vignon, Guillaumenas, Gaugugen, Kaibott, Monet, Morizo, Pisserro, Renoir, Sisley.

• Aštuntoji paroda (Gegužės 15 - birželio 15 d.)

Adresas. \\ T: ul. Luffitt, 1. Dalyviai: P. Pambone, Vignon, Guillaumenas, Gauguinas, Degas, Dzandomena, Kasetė, Morizo, Camile Pislro, Lucien Pissarro, Redon, Ruer, Syra, Signac, Tilla, Forfenecner.

Impresionizmas literatūroje

Literatūroje impresionizmas neveikė kaip atskira kryptimi, tačiau jo savybės atsispindėjo natūralizme ir simbolizme.

Visų pirma, tai būdinga autoriaus privataus įspūdžio išraiška, atsisakymas objektyviai realybės vaizdui, kiekvieno momento įvaizdžiui, kuris turėjo reikšti sklypo, istorijos ir minties pakeitimo trūkumą suvokimu ir priežastis - instinktas. Pagrindiniai impresioniniam stiliaus bruožai suformulavo ganguro brolius savo darbe "dienoraščiu", kur garsioji frazė " Pamatyti, pajusti, išreikšti - tai viskas yra menas"Tai tapo centrine padėtimi daugeliui rašytojų.

Natūralizu, pagrindinis principas buvo teisingumas, lojalumas gamtos, bet tai yra sužavėtas, todėl realybės išvaizda priklauso nuo kiekvienos atskiros asmenybės ir jo temperamento. Jis yra visiškai išreikštas Emil Zol romanuose, išsamūs kvapų aprašymai, garsai ir vizualiniai suvokimai.

Simbolika, priešingai, pareikalavo reikšmingo pasaulio atsisakymo ir grįžti į idealą, tačiau perėjimas yra įmanomas tik per mumbling įspūdžius, atskleidžiant slaptą esmę matomų dalykų. Ryškus poetinio impresionizmo pavyzdys - kolekcija