Realizmo formavimas rusų literatūroje. Realūs XIX a. Rašytojai ir jų kritinis realizmas

Realizmo formavimas rusų literatūroje. Realūs XIX a. Rašytojai ir jų kritinis realizmas

Realizmo atsiradimas buvo vienas iš ideologinių atspindžių didžiausio laipsniško perversmo, patyręs žmonijos atgimimo eros. Realizmas kyla eroje, kai asmuo žino savo vertę ir suverenitetą, žinodamas, kad jis turi aktyvią kūrybinę pradžią. Asmens išlaisvinimas nuo viduramžių asketizmo, jo jausmų suvaržymas, antžeminių malonumų troškimas, tikslas dėl tikslo, mokslo žinių, greitas aistros virimas buvo Šekspyro ir kitų realizmo dirvožemis Atgimimo rašytojai.

Priežastinis ryšys, reikalingas realistiškam menui, ir asmuo jau yra rastas Šekspyro darbe. Nepaisant to, vaizdai, kuriuos jis sukūrė, pirmiausia suvokiami kaip "visuotiniai" psichologiniai tipai ir mažesni kaip tam tikri socialiniai ir istoriniai tipai. Socialinis diferenciacija viešosios aplinkos renesanso literatūroje yra planuojama tik.

Pagrindinis veiksnys vidiniame pasaulyje ir ankstyvo atgimimo rašytojai ir Šekspyras mato žmogaus aistras. Didysis šerdies Šekspyras atskleidžia savo darbų žmogaus prigimtį pirmiausia kaip aistros pasaulis. Kova su aistrų kova ir jų generuojami interesai yra tiek dirvožemis, kuriame žaidžiami Šekspyro tragedijos ir jų arsenalas. "Asmens esmė yra aistra," Chexpir gali pasakyti, kas matė žmogaus aistras, pirmaujanti pradžia, tikslas, kylantis iš dalykų pobūdžio gyvenimo modelio pobūdį. Tipinis personažas veikia savo darbuose, pirmiausia būtent kaip simbolis. Asmens veiksmų sąlyga išlieka, tačiau tik šaltinis persikelia iš dangaus asmenyje, į savo jausmų ir aistrų pasaulį. Asmens meniniame įvaizdžio atsiranda kažką, kas gali būti vadinama psichologine determinizmu. Tuo pačiu metu Shakespeare jau žinojo apie poveikio pobūdžiui ir veiksmams iš realaus veiksnių išorinio pasaulio asmens. Šekspyras matė, kad žmogaus santykių pagrindas yra realūs, žemiški žmonių interesai. Marxas žavisi Šekspyro supratimu apie viešojo pinigų vaidmenį.

Šekspyras atlaisvina asmenį nuo dieviškojo predesto. Žemėje jis suranda objektinį gyvenimo plėtros šaltinį ir jo idealą idealiai įkūnija didelę humanizmo idėją. Tuo pačiu metu, vidinis gyvenimas žmogus Šekspyras atkuria realiomis formomis šio gyvenimo pačiu, kuris buvo didžiausias užklausa meno. Nepriklausomai nuo stiprų simbolių ir kokių audringų aistrų rodo Šekspyro, jis yra iki De Taly, gyvenimas yra ištikimas, neviršija natūralių.

Šekspyras įtikinamai rodo galingą aplinkybių galią tragiškų daugelio jo simbolių likvidų. Bet jis negalėjo įsiskverbti į savo objektyvių būtinų paslapčių.

Apšvietos epocha atveria naują realizmo plėtros etapą. XV a. Prieš viešą mąstymą ir grožinę literatūrą viešosios aplinkos problema tapo visais ryškumu ir jo įtaka žmogui. Atsižvelgiant į visuomenės aplinką, nebuvo mažiau svarbus žmogaus egzistavimo modelis nei pats asmens pobūdis. Moliere dar XV a. Daro didelį žingsnį į priekį į meno sprendimą, kad būtų svarbu plėtoti problemos realizmą. Klasikizmas nebuvo labai suinteresuotas dėl socialinės ir istorinės aplinkos problemos ir jos įtakos asmeniui. Bet jau moliere į "kritikų IA moterų mokykla" prieštarauja abstrakčioms aistroms klasikinio tragedijos įvaizdį moralės. Jis tiesiogiai įpareigoja kai kurių jo simbolių prigimtį ir veiksmus su terpėmis, kurioje jie gyvena, siekia identifikuoti asmenį ne tik kaip psichologinį, bet ir kaip viešą tipą. Puškinas, teisingai pagal Šekspyro įvaizdį vidinio pasaulio vyrų virš Molieresky, nepažymėjo šio Moliere pranašumą prieš Shakespeare pranašumą.

Tragiškų ir komiksų susidūrimų pagrindas yra realūs gyvenimo santykiai ir žmonių, žmogaus aistrų, jų susidūrimų ir kovos interesai. Nepriklausomi elementai pasirodo tik kaip poetinės fantazijos gabalas, o ne yra formavimas ir pažiūros galiojančios jėgos, tai, ką jie veikia, pavyzdžiui, "Domine Comedy". Su savo Šekspyro gyvenimo vaizdu, kaip buvo, kaip buvo, galbūt žmogus sukūrė Dievą, bet ateityje jo likimas pradėjo priklausyti nuo savo prigimties.

Humanistinis dėmesys asmeniui išplėtė žinių apie asmens vidinį pasaulį apimtį. Šekspyro herojų vidinis pasaulis yra daugiašalis pasaulis. Puškinas atkreipė dėmesį į tai, lyginant Šekspyro dantis su Moliere sukurtais tipais. Asmens, ankstyvojo realizmo atvaizde ", iš kurių didžiausi atstovai - Šekspyras ir Servanitai nedelsdami pristato universalumo principą, meniškai atkurti intelektinę, moralinę ir psichologinę, dažnai prieštaringą, bet gana individualizuotą žmogaus išvaizdą. "Gamelet" ir "Don quixote" su ryškia jėga, atidaryta užuolaidų žmogaus dvasios regiono. Don-Kihota tragedija - pirmiausia žmogaus proto tragedija, kuri jau suprato, kad reikia kovoti su blogiu gyvenime, bet vis dar bejėgis ir naivus suprasti tikrų šaltinių ir apraiškų. Pažymėtina, kad Renesanso eros rašytojai nebebus vilties dėl dieviškojo apreiškimo, jie patys bando išspręsti didelę problemą sukurti idealią žmogaus visuomenę.

Jo pranašumas, žinoma, kaip laiko atspindys. XV a. Vidurio revoliucija. Ir Prancūzijos Frondų laikas pakankamai aiškumo atskleidė visuomenės aplinkos ir visuomenės prieštaravimų reikšmę.

Asmens pobūdis, jo žemiški interesai ir mintys suvokia pažangieji renesanso rašytojai kaip šaltinis ir jo veiksmų ir siekių priežastis. Vidinis žmogus yra prijungtas prie objektyvaus, suverenios, nepriklausomos nuo dangaus. Tai buvo tikroji revoliucija literatūroje. Tai buvo realizmo gimimas kaip meninis gyvenimo būdo metodas.

Prieš atsiradus realizmas kaip literatūros kryptis, požiūris į asmens įvaizdį daugelyje rašytojų buvo vienpusis. Klasikai pavaizdavo asmenį daugiausia dėl savo pareigų prieš valstybę ir buvo labai mažai suinteresuoti savo kasdieniame gyvenime, šeimoje, asmeniniame gyvenime. Sentimentalistai, priešingai, persikėlė į asmens asmeninio gyvenimo įvaizdį, nuoširdų jausmus. Romantikai taip pat domina daugiausia asmens dvasinis gyvenimas, jo jausmų pasaulis ir aistros.

Bet jie išgelbėjo savo herojus su jausmais ir aistromis išskirtinės jėgos, įdėti juos į neįprastas sąlygas.

Realistai rašytojai vaizduoja asmenį daugiašalį. Jie atkreipia tipiškus simbolius ir parodo tuo pačiu metu, kokiomis socialinėmis sąlygomis susidarė tam tikras darbo herojus.

Šis gebėjimas suteikti tipiškus simbolius tipiškomis aplinkybėmis ir yra pagrindinis realizmo bruožas.

Tipiškas, mes vadiname tokius vaizdus, \u200b\u200bkuriuose ryškiausias, visiškai ir teisingai įkūnta svarbiausių savybių, būdingų tam tikro istorinio laikotarpio tam tikros viešosios grupės ar reiškinio (pavyzdžiui, galvijų prostatai komedijoje Phonvizin-tipiški Rusijos vidutinės trukmės atstovai antrosios pusės XVIII a.).

Tipiškuose vaizduose realistas rašytojas atspindi ne tik tuos savybes, kurios yra labiausiai paplitęs tam tikru metu, bet ir tie, kurie tik pradeda pasirodyti ir visiškai vystosi ateityje.

Konfliktai, esantys klasikuotojų kūriniai, sentimentai ir romantika taip pat buvo vienpusis.

Klasiktų rašytojai (ypač tragedijose) vaizduoja susidūrimą į sąmonės herojaus sielos su poreikį įsipareigoti pareiga valstybei su asmeniniais jausmais ir verslininkais. Sentimentalistams pagrindinis konfliktas išaugo remiantis įvairiomis klasėmis priklausančiomis didvyrių nelygybe. Romantizme konflikto pagrindas yra pertrauka tarp svajonės ir realybės. Rašytojai įgyvendinami konfliktai yra tokie skirtingi kaip pati gyvenime.

Sudarant Rusijos realizmą XIX a. Pradžioje sparnai ir Griboedovas atliko didelį vaidmenį.

Sparnai tapo Rusijos realistinių fabų kūrėju. Rusijos serfs gyvenimas savo esminėse savybėse yra labai teisingai pavaizduotas Krylovo baseinuose. Ideologinis jo boso, demokratinės savo kryptimi, jų statybos, nuostabios eilutės ir gyvybingos kalbos, sukurtos nacionaliniu pagrindu tobulumas - visa tai buvo didelis indėlis į rusų realistišką literatūrą ir turėjo įtakos vystymuisi Kūrybiškumas rašytojų, tokių kaip Gribedovas, Puškinas, Gogol ir kt.

Griboedovas davė rusų realiosios komedijos pavyzdį su savo darbu "sielvartu nuo proto".

Tačiau autentiškas Rusijos realiosios literatūros ramstis, kuris davė puikius realaus kūrybiškumo pavyzdžius įvairiuose literatūros žanruose, buvo didžiųjų žmonių poetas Puškinas.

Realizmas - 19 - XX a. (Iš lotynų realis - Galioja)

Realistiškumas gali apibrėžti heterogeninius reiškinius, sujungtus pagal gyvenimo tiesos sąvoką: senovės literatūros spontaniška realizmas, renesanso realizmas, švietimo realizmas, "gamtos mokykla", kaip pradinis kritinio realizmo vystymosi etapas XIX a. XIX-XX šimtmečių "socialistų realizmas"

    Pagrindinės realizmo bruožai:
  • Vaizdų gyvenimo įvaizdis, atitinkantis gyvenimo reiškinių esmę, įvesdami tikrovės faktus;
  • Tikras pasaulio atspindys, plati realybės aprėptis;
  • Istorizmas;
  • Požiūris į literatūrą kaip savęs ir aplinkinio pasaulio žinių priemonę;
  • Žmogaus bendravimo ir terpės atspindys;
  • Simbolių ir aplinkybių įvedimas.

Rašytojai - realistiški Rusijoje. Reališkos atstovai Rusijoje: A. S. Puškinas, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. Goncharov, N. A. Nekrasovas, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenevas, F. M. Dostoevsky, l. N. Tolstoy, A. P. Chekhovas, I. A. Bunin ir kt.

Efektyvus pasirengimas egzaminui (visi objektai) -

Realizmas turi šias išskirtines savybes:

  • 1. Menininkas vaizduoja vaizdų gyvenimą, atitinkančią pačią gyvenimo reiškinių esmę.
  • 2. Literatūra realizme yra priemonė žinoti apie save ir aplinkinį pasaulį.
  • 3. Realybės žinios eina su vaizdų, sukurtų įvesdami realybės faktus ("tipiniai simboliai tipiškoje situacijoje"). Simbolių rašymas realizme atliekamas per charakterio sąlygų "specifikacijas".
  • 4. Realistinis menas - gyvybės patvirtinimo menas, net per tragišką konflikto sprendimą. Tai filosofinis pamatas yra gnosticizmas, tikėjimas į pažinimo pasaulį ir tinkamai atspindėti, pavyzdžiui, nuo romantizmo.
  • 5. Realistinis menas yra būdingas norą apsvarstyti realybę vystymosi, gebėjimas aptikti ir užfiksuoti naujų formų gyvenimo ir socialinių santykių, naujų psichologinių ir socialinių tipų.

Meno kūrimo metu realizmas įgyja konkrečias istorines formas ir kūrybingus metodus (pavyzdžiui, švietimo realizmas, kritinis realizmas, socialistinis realizmas). Šie metodai, susiję tęstinumas, turi savo charakteristikas. Skirtingų realistinių tendencijų ir skirtingų meno tipų ir žanrų apraiškų.

Estetikoje nėra galutinai nustatyta ir chronologinių realizmo ribų ir šios koncepcijos apimties ir turinio apibrėžtis. Sukurtų požiūrių kolektoriuje galite apibūdinti dvi pagrindines sąvokas:

  • · Pasak vieno iš jų, realizmas yra viena iš pagrindinių meninių žinių bruožų, pagrindinė pažangios žmonijos meninės kultūros raidos tendencija, kurioje aptinkama giliai meno esmė kaip dvasinio ir praktinio vystymosi metodas tikrovės. Penetringo į gyvenimą matas, meninės žinios apie savo svarbias šalis ir savybes, ir pirmojoje socialinės tikrovės vietoje, nustato vieno ar kito meninio reiškinio realizmo matas. Kiekvienu nauju istoriniu laikotarpiu realizmas įgyja naują išvaizdą, tada atrado daugiau ar mažiau aiškiai išreikštą tendenciją, tada kristalizuojant į gatavą metodą, kuris lemia meninės kultūros savybes.
  • · Dar vieno požiūrio į realizmą atstovai riboja savo istoriją su tam tikromis chronologinėmis sistemomis, matydama istoriškai ir tipologiškai konkrečią meninės sąmonės formą. Šiuo atveju realizmo pradžia reiškia arba renesanso erą arba XVIII amžiuje, į Apšvietos epochą. Išsamiausias realizmo atskleidimas bus vertinamas kritiškai įgyvendinant XIX amžiuje, kitame etape yra XX a. Socialistinis realizmas, gyvenimo reiškinių interpretavimas Marxist-Leninist WorldView požiūriu. Būdingas bruožas realizmo šiuo atveju yra apibendrinimo metodas, gyvybiškai svarbios medžiagos, suformuluotas F. Engels tipo, kaip taikoma realiui romano: " tipiniai simboliai tipiškomis aplinkybėmis ... ".
  • · Realizmas tokiu supratimu, jis nagrinėja asmens tapatybę ne istorinėje vienybėje su šiuolaikine socialine aplinka ir socialiniais santykiais. Šis realizmo sąvokos aiškinimas daugiausia buvo sukurtas literatūros istorijos medžiagai, o pirmasis daugiausia yra plastiko meno medžiagai.

Nepriklausomai nuo to, kokiu požiūriu nesilaiko, ir nesvarbu, kaip juos sujungti, tai neabejotina, kad realus menas turi ypatingą įvairovę žinių, apibendrinimo, meno interpretavimo realybės, pasireiškiančių stilistinių formų pobūdžio ir priėmimai. Realizmas Mazacho ir Piero priežastis Francesca, A. Durera ir Rembrandt, J.L. DAVID ir O. DOMIER, I.E. Repina, V.I. Sureika ir V.A. Serov ir tt diferencialai skiriasi vienas nuo kito ir rodo plačiausias kūrybines galimybes objektyvios plėtros istoriškai besikeičiančio pasaulio priemonėmis menu.

Tuo pačiu metu, bet realistinis metodas pasižymi nuoseklią nuorodą į realybės prieštaravimų pažinimą ir atskleidimą, kuris duomenų, istoriškai kondicionuoti ribos pasirodo, kad būtų prieinamos į teisingą atskleidimo. Reališkumas yra būdingas į tvarinių pažinimo įsitikinimą, objektyvaus realaus pasaulio savybes meno prasme. Realizmo meno žinios.

Realybės realybės realybės formos ir metodai yra skirtingi skirtingų tipų ir žanrų. Giliai įsiskverbimas į gyvenimo reiškinių esmę, kuri yra būdinga realioms tendencijoms ir yra bet kokio realistiško metodo bruožas, išreiškiamas įvairiais būdais romane, lyriniame eilėraštyje, istoriniame vaizde, kraštovaizdyje ir kt. realybės vaizdas yra realus. Empirinis meninio įvaizdžio autentiškumas įsigyja tik vienybės su teisingu esamų šalių atspindys realiame pasaulyje. Tai yra skirtumas tarp realizmo ir natūralizmo, kuriant tik matomą, išorinį, o ne tikrą esminį vaizdų teisingumą. Tuo pačiu metu, siekiant nustatyti tam tikrus gilaus gyvenimo turinio veidus, kartais aštrių hiperbolizacijos, akepilicijos, grotesko nesėkmės "gyvenimo formas", o kartais sąlyginai metaforinė forma meninio mąstymo.

Svarbiausias realizmo bruožas yra psichologizmas, panardinimas per socialinę analizę į vidinį žmogaus pasaulį. Pavyzdys čia gali būti "karjera" Julienos selor nuo Romos standaus "raudonos ir juodos", kuri patiria tragišką ambicijų ir garbės konfliktą; Psichologinė drama Anna Karenina iš to paties pavadinimo Romos L.N. Tolstoy, kuris išsiveržė tarp klasės visuomenės jausmo ir moralės. Žmogaus prigimtį atskleidžia kritinio realizmo atstovai ekologiškų ryšių su terpe, su socialinėmis aplinkybėmis ir gyvenimo konfliktais. Pagrindinis realiosios literatūros žanras XIX a. Todėl socialinė ir psichologinė romanas tampa. Tai labiausiai visiškai atitinka objektyvaus meninio reprodukcijos realybės užduotį.

Apsvarstykite bendrąsias realizmo požymius:

  • 1. Gyvenimo meno įvaizdis vaizduose, atitinkantys pačiam gyvenimo reiškinių esmę.
  • 2. Realybė yra priemonė žinoti apie save ir aplinkinį pasaulį.
  • 3. Vaizdų įvedimas, kuris pasiekiamas pagal dalių teisingumą konkrečiomis sąlygomis.
  • 4. Net ir tragiško konflikto, gyvenimo patvirtinimo menas.
  • 5. Realizavimas yra neatskiriamas noras apsvarstyti realybę vystymosi labui, gebėjimas aptikti naujų socialinių, psichologinių ir socialinių santykių plėtrą.

Pagrindiniai realizmo principai XIX W dailės:

  • · Objektyvus esminių gyvenimo šalių rodymas kartu su autoriaus idealu aukščiu ir tiesa;
  • · Reprodukcija tipinių simbolių, konfliktų, situacijų su jų meninio individualizavimo (t), bet ir nacionalinių, istorinių, socialinių ir fizinių, intelektinių ir dvasinių savybių išsamumo;
  • · Pirmenybė įvaizdžio "pačios gyvenimo formų" metoduose, bet kartu su naudojimu, ypač XX a., Sąlyginės formos (mitas, simbolis, palyginimai, groteskas);
  • · Paprastai domina "asmenybės ir visuomenės" problemą (ypač nesaugi socialinių įstatymų ir moralinio idealaus, asmeninės ir masės, mitologizuotos sąmonės susidomėjimo) [4, p. 20].

Realizmas sukūrė 1830-1840 m. Žodį papasakojo P. Annenkov, atsižvelgiant į esė apie miesto Nizak Jakov Butkova seriją. Tai yra nuo pat pradžių buvo ketinanti naudoti socialinę-nuleidžiamą medžiagą - žmogaus dugną su opomis, purvu, bjaurumu. Tačiau krypties kilmę galima priskirti rašymo ir gogolių "auditoriaus" žaidimo metu (1836). Ji iš esmės turėjo Puškino siūlomą sklypą. Jis išsiskiria teigiamų herojų stoka. Pasak literatūros kritikos V.G. Belińsky, Gingerbread Ternaya-Dmukhanovsky ir Khlestakov nėra abstrakčių defektų vežėjai, bet gyvas įsikūnijimas moralinio skilimo Rusijos visuomenėje kaip visuma. "Gogoliu" pasekėjai kaip "auditoriaus" autorius ir tapo "gamtos mokyklos" atstovais. Jų priešininkai buvo vadinami "Meschili". Sovietų literatūros studijos po M. Gorky - kritinis realizmas dėl šios literatūros kaltinamojo orientacijos. Bendrosios šios krypties bruožai buvo: socialinės ir didelės temos; Sklypai iš mažų visuomenės sluoksnių gyvenimo, neabalkiam gyvenimo aprašymui; "Mažo asmens" problema; Aiškus ir užpiltas kaltinamasis tonas; "BNU didinimo realybės" vertės sumažėjimas "; Meninės raiškos realizmas, prieš tikrovės puošmeną. Didžiausi atstovai buvo I.S. Turgenev, F.M. Dostojevsky, V.D. Grigorovičius, i.a. Goncharov, N.A. Nekrasovas, m.e. Saltykovas.

Autorių santykiai su savo herojais buvo "žiaurus". Visi jų miltai ir vice dosniai pilami ant knygų knygų. N. Jaunas rašytojas N. Leukinas priminė, kad N.A. Nekrasovas patarė jam "blogesniu", kad leistų į tekstus, jie sako: "Laikas yra". Tai buvo mada.

Rusijos realios fantastikos klestėjimas antroje XIX a. Pusėje. Atsižvelgiant į socialinio ir politinio fermentacijos fone, kuri prasidėjo 1840 m., Nikolajus (1825 - 1855). Tarp daugelio šio laikotarpio romantų yra trys gigidai, žinomi visame pasaulyje: Ivanas Sergeevich Turgenev (1818 – 1883), Fedor Mikhailovich Dostojevsky. (1821 - 1881) ir Liūtas Nikolaevich Tolstoy. (1828 - 1910). Be to, turėtumėte paminėti Ivan Alexandrovich Goncharov (1812 - 1891), romanų "eilinės istorijos" autorius (1848), "Olromovas" (1859, "atvira" (1869).

Tiek poetiniai gamtos aprašymai ir gilus įsiskverbimas į žmogaus psichiką ir realų kaimo gyvenamojo savininko įvaizdį yra būdingas pirmam Turgenev - "Hunter'o pastabos" (1847-1852) darbui. Rašytojo tendencija į socialinius ir politinius klausimus - Rudin Roman (1856) ir "kilnus lizdas" (1859), kuriame pasirodo mėgstamiausia Turgenev scenos pora: silpnas herojus ir herojė, kuri turi stiprią valią; Šiuos tipus aiškiai įkvėpė "Onegin" ir "Tatjana" vaizdai.


Dostojevsky ankstyvajame kūrybiškumo laikotarpiu buvo stiprios gogolio ir "natūralios mokyklos" įtakos (1846 m. \u200b\u200bRomos "neturtingi žmonės"). Ateityje rašytojas nesilaikė daugelio rašytojų kelio - jo amžininkų, Dostojevsky neatsižvelgė į bet kurio socialinio sluoksnio interesų išraišką. Savo romanuose yra aprašyta žmogaus asmenybės vidinio vystymosi kelias: nuobodu sąžinė su amoralia teorija ("nusikalstamumas ir bausmė", 1866); Bando statyti nuodėmingą gyvenimą su krikščioniškomis dorybėmis ("idiotas", 1868 m.); Dievo ir tikėjimo paieška yra obsessed praktikoje pasaulyje, kur Malovery taisyklės ("Brothers Karamazov", 1879-1880). Savo romanuose yra pilnas meno susijungimas abstrakčiai ideologijos ir unikalių konkrečių simbolių ir aplinkybių. Į psichologinę žmogaus aistrų analizę, jausmus, Dostoevskio simboliai nėra lygūs pasaulio literatūroje.

Skirtingai nuo Dostojevskio, kūrėjas yra labai panašus, bet vis dar perkelia subjektyvų suvokimą ir nežinojimą pasaulio, Tolstoy buvo realybės išraiška. Jo ankstyvieji darbai buvo pasirengę rašyti monumentalią romaną "karą ir taiką" (1863-1869), romėnų epas. Tai istorinė drobė, kurioje didžioji vieta užima penkių šeimų santykius nuo 1805 iki 1820 m. Kitas Romos L.N. Tolstoy, "Anna Karenina" (1873-1877), viena iš svarbiausių meilės pasaulio kultūros istorijų. Po 1880 m. "Tolstoy" atsisakė savo didelių romanų psichologinio ir analitinio stiliaus dėl supaprastinto pasakojimo stiliaus, prieinamo didesnėms masėms.

Šio laikotarpio dramaticria pažymima lyderystė Aleksejus Nikolayevich Ostrovskoye. (1823 - 1886), kuris parašė daug spektaklių, geriausia, iš kurių, pavyzdžiui, "skurdas nėra vice" (1854), "perkūnija" (1859) ir "nemennica" (1879), vis dar nevyksta iš scenos. Originaliausias XIX a. Pabaigos dramaturgas. Buvo Antonas Pavlovich Chekhov (1860-1904). Pagrindinis Chekhovo žaidimas yra "Seagull" (1896). Tai aiškiai neatitinka realaus standarto. Jis išsiskiria impresionistiniu, emociniu požiūriu, kuris užsikrėtė teatro auditoriją, kurią sukėlė begalinis pertrauka tarp realaus gyvenimo ir jo idealaus būdo. Toks impresionizmas buvo įsiskverbęs pagal žaidimą "Dėdė Vanya" (1900), "trys seserys" (1901) ir "vyšnių sodas" (1904). Chekhovas sukūrė naują dramatišką struktūrą, kurią sudaro pakaitiniai monologai, kur visi simboliai yra atviri vieni kitiems, tačiau jų pripažinimas nėra užmokestis, nes Žmonės negirdi ir neklauso vienas kito.

Realizmas (lat. realis - tikrasis, galiojantis) - meno kryptis, kurio skaičiai siekia suprasti ir pavaizduoti asmens aplinką su juo susijusią aplinką ir dvasiniais bei medžiagų komponentais, taip pat įtraukiami į pastarosios sąvoką.

Realizmo menas grindžiamas simbolių kūrimu, suprantant kaip socio-istorinių įvykių įtaką, individualiai suvokiant menininką, dėl to atsiranda gyvas, unikalus ir tuo pat metu atliekant meninį vaizdą. "Klieninė realizmo problema - santykis Žaidžia. ir meninė tiesa. Išorinio vaizdo panašumas su savo prototipais yra iš tikrųjų yra ne tik tiesos išraiškos formos realizmas. Dar svarbiau yra tai, kad toks panašumas nėra pakankamas tikram realizei. Nors tikimybė yra svarbi ir būdinga meninės tiesos įgyvendinimo forma, pastaroji galiausiai apibrėžta, bet tikinlinga supratimui ir perdavimui esmė. Dailininko išreikštų idėjų gyvenimas, reikšmė. Iš minėto jis nesilaiko, kad realistiniai rašytojai nėra visai fikcijos - be fikcijos meno kūrybiškumas yra neįmanomas. Grožinė literatūra jau yra būtina atrenkant faktus, jų grupavimą, paskirti pirmasis kai kurių herojų planas ir laisvai atsakas į kitus ir kt.

Įvairių mokslo darbuotojų kūrinių chronologinės ribos nustatomos įvairiais būdais.

Kai kurie pasinaudoti realizmo primityvai vis dar senovės senovėje, kiti priklauso Renesanso eros atsiradimui, trečiasis veda iš XVIII a., Ketvirtasis mano, kad realizmas kaip meno kryptis pasirodė ne anksčiau kaip XIX a.

Pirmą kartą į vidaus kritiką, terminas "realizmas" buvo naudojamas P. Annenkov 1849 m., Tačiau be išsamaus teorinio pateisinimo ir bendrojo vartojimo į 1860 m. Prancūzų rašytojai L. Duranti ir Charflerry buvo pirmieji bandė suprasti Balzako ir (į tapybos srityje) Kurbos miesto patirtį, suteikiant jiems "realaus" apibrėžimą. "Realistiškumas" - išleistos Duranti 1856-1857 m. Žurnalo 1856-1857 m. Ir į charflerry (1857) dirbinių rinkimas. Tačiau jų teorija buvo iš esmės prieštaringa ir neišnaudojo visų naujos meninės krypties sudėtingumo. Kokie yra pagrindiniai realės krypties meno principai?

Iki pirmojo trečdalio XIX a., Literatūra sukūrė meniškai vienpusius vaizdus. Senovėje, tai yra puikus pasaulis dievų ir herojų ir priešinasi jam žemiškos egzistencijos apribojimus, simbolių pasiskirstymas "teigiamas" ir "neigiamas" (pakartoja tokį baigimą ir vis dar duoti save žinoti apie primityvų estetinį mąstymą) . Su kai kuriais pokyčiais šis principas ir toliau egzistuoja viduramžiais ir klasicizmo ir romantizmo metu. Tik Šekspyras buvo daug prieš savo laiką, sukuriant "įvairius ir daugiašalius simbolius" (A. Puškinas). Tai buvo įveikti vienašališkumą asmens įvaizdžio ir jo viešųjų ryšių, kad svarbiausias pamainas Europos meno estetika buvo baigta. Rašytojai pradeda suprasti, kad mintis ir simbolių veiksmai dažnai negali diktuoti tik autoriaus valia, nes jie priklauso nuo konkrečių istorinių aplinkybių.

Ekologiški visuomenės religija pagal Apšvietos idėjų įtaką, skelbdamas aukščiausio lygio aukščiausio lygio žmogaus žmogaus protą per XIX amžiuje, jis yra patalpintas su tokiu socialiniu modeliu, kuriame Dievo vieta yra palaipsniui užimta tariamai visagali produktyvios jėgos ir klasės kova. Tokio pasaulinio požiūrio formavimo procesas buvo ilgas ir sunkus, su jo rėmėjais, deklaraliai atmetant estetinius ankstesnių kartų pasiekimus, jų meninėje praktikoje, daugiausia jais remtis.

XVIII pabaigoje - XIX a. Pradžioje XIX a. Pabaigoje buvo ypač daug socialinių sukrėtimų, o audringi politinių sistemų ir psichologinių sąlygų pakeitimas leido šių šalių menininkams daugiau dėkojančių suvokti, kad kiekviena era nustato jausmus žmonių, minčių ir žmonių, jų unikalus įspaudas.

Rašytojams ir renesanso bei klasicizmo menininkams, Biblijos ar antikvariniai simboliai buvo tik hopporai apie modernumo idėjas. Niekas nenuostabu, kad apaštalai ir pranašai XVII a. Dažymui buvo apsirengę šio amžiaus mados. Tik XIX a. Pradžioje, dailininkai ir rašytojai pradeda sekti visų namų ūkio duomenų apie vaizduojamą laiką, ateina suprasti, kad ilgo laiko herojų psichologija ir jų veiksmai negali būti visiškai tinkami šioje srityje . Tai yra "laiko dvasia" surinkimas ir sudarė pirmąjį XIX a. Pradžios meno pasiekimą.

Literatūros protėvis, kuriame buvo rastas istorinės visuomenės vystymosi eiga, buvo anglų rašytojas V. Scott. Jo nuopelnai nėra tiek tiksliame ankstesnių laikų gyvenimo įvaizdžio, kiek jis yra tai, kad jis, pasak V. Belińskio, suteikė "XIX a." Meno kryptį "ir pavaizduota kaip nedalomas bendrasis individualus ir visą gyvenimą. V. Scott herojai, dalyvaujantys turbulentinių istorinių įvykių epikenteryje, yra aprūpinami įsimintinais simboliais ir tuo pačiu metu yra jų turto atstovai, su savo socialinėmis ir nacionalinėmis savybėmis, nors apskritai ji suvokia pasaulį romantiškomis pozicijomis. Išskirtinis anglų kalbos rašytojas taip pat galėjo rasti savo darbe, kad linija, kuri pakartoja praėjusių metų kalbos skonį, tačiau nepažeidžia archajiško kalbos.

Kitas realistų atidarymas buvo rasti socialinius prieštaravimus, kuriuos sukelia ne vieni "herojų" idėjos, bet ir antagonistinio klasių siekiais, klases. Krikščioniškas idealus diktavo užuojautos už pažemintas ir nepalankioje padėtyje. Šiuo principu taip pat yra realus menas, tačiau pagrindinis dalykas yra realizmas yra viešųjų ryšių tyrimas ir analizė bei visuomenės struktūra. Kitaip tariant, pagrindinis konfliktas realistiškame darbe yra "žmonijos" kova su "nehumaniškumu", kuris yra dėl daugelio socialinių įstatymų.

Žmogaus simbolių psichologinis užpildymas taip pat paaiškinamas pagal socialines priežastis. Vaizduojant plebemy, kuris nenori priimti likimo, skirto jam nuo gimimo ("raudona ir juoda", 1831), savarankiškai atsisako romantiško subaltyvumo ir analizuoja herojaus psichologiją, kuri, atrodo, yra po saule, daugiausia socialinį aspektą. Balzac romanų cikle ir "Žmogaus komedija" (1829-1848) (1829-1848) (1829-1848) yra pagrindinis tikslas atkurti daugiafunkcio panoramą šiuolaikinės visuomenės savo įvairiais pakeitimais. Artėja prie savo užduoties kaip mokslininkas, apibūdinantis sudėtingą ir dinamišką reiškinį, rašytojas stebi atskirų asmenybių likimą per daugelį metų, aptiks didelius pakeitimus, kad "laiko dvasia" prisideda prie pradinių simbolių savybių. Tuo pačiu metu Balzac orientuota į šias socialines ir psichologines problemas, kurios išlieka beveik nepakitusios, nepaisant politinių ir ekonominių formacijų (pinigų galios, moralinis lašas neįvykdytas asmuo, kuris buvo sėkmingas už sėkmę bet kokia kaina, Šeimos ultragarsų gavimas, nepaisomas su meile ir abipuse pagarba ir kt.). Tuo pačiu metu, kad savarankiškas ir Balzakas aptinka tikrai aukštus jausmus tik nepastebimas sąžiningų darbuotojų terpėje.

Moralinis pranašumas vargšų virš "didžiausia šviesa" taip pat įrodyta ch. Dickens romanuose. Rašytojas visai nebuvo linkęs vaizduoti "didelę šviesą", sukuriant piktadarius ir moralinius freaks. "Bet visa bloga yra tai, kad Dickens parašė, - kad šis vedlio pasaulis gyvena, kaip ir brangakmenių atveju ... ir todėl nebėra girdi didesnių pasaulių triukšmo, nematau, kaip jie sukasi aplink saulę. Tai yra Mirštas pasaulis ir jo skausminga, nes jame nėra nieko kvėpuoti. " Anglijos romanisto darbe psichologinis patikimumas kartu su šiek tiek sentimentaliomis konfliktų sprendimu derinamas su minkštu humoru, kartais besivystančiu į aštrią socialinį satidą. Dickens paskyrė pagrindinius šiuolaikinio kapitalizmo skausmo taškus (suteikiant darbuotojus, jų nežinojimą, neteisingumą ir dvasinį vaidmenų krizę). Nenuostabu L. Tolstojal buvo tikras: "Paklauskite pasaulio prozos, Dickens liks."

Pagrindinė dvasinė realizmo galia yra individualios laisvės ir visuotinės lygybės idėjos. Viskas, kas neleidžia laisvai plėtoti asmenų, realistų rašytojų pasmerkė, matydamas blogą šaknį nesąžiningame socialinių ir ekonominių institucijų įrenginyje.

Tuo pačiu metu dauguma rašytojų manė, kad yra neišvengiamumo, kuris palaipsniui sunaikins žmogaus priespaudą asmeniui ir atskleis jį iš pradžių teigiamų indėlių neišvengiamumo. Tokia nuotaika yra būdinga Europos ir rusų literatūrai, nes pastaroji ypač. Taigi, Belińsky nuoširdžiai pavydėjo "anūkai ir didybė", kuris gyvens 1940 m. Dickens parašė 1850 m.: "Mes stengiamės išsiaiškinti pasaulį nuo virimo aplink mus po daugybės namų stogu, nesvarbu apie daugelį socialinių stebuklų - ir naudos ir kenkėjiškų, bet tuos, kurie nekenkia įsitikinimui ir atkaklumui JAV, nusileidžia vieni kiti, lojalumas žmonijos pažangai ir ačiū už tuos, kurie nukrito gyvenimo garbės vasaros aušros kartų. " N. Chernyshevsky į "ką daryti?" (1863) Dažyti Puikios ateities paveikslai, kai kiekvienas gauna galimybę tapti harmoninga asmenybe. Net Chekhovo herojai, priklausantys erai, kurioje socialinis optimizmas jau buvo pastebimas, tiki, kad jie matys "dangų deimantuose".

Ir dar, pirmiausia, nauja meno kryptis orientuota į kritikuojant esamus užsakymus. XIX a. Realizmas į 1930 m. Vidaus literatūros kritiką - 1980 m. Pradžioje buvo vadinama kritinis realizmas(Siūloma apibrėžtis. \\ T M.Gorky). Tačiau šis terminas neapima visų apibrėžto reiškinio pusių, nes, kaip jau buvo minėta, XIX a. Reališkumas visai nebuvo atimta teigiamų patosų. Be to, realizmo apibrėžimas, kaip daugiausia kritiškas "nėra visiškai tiksliai ir tuo, kuris, sutelkiant specifinę istorinę darbo reikšmę, jo ryšį su socialiniais uždaviniais momento, ji palieka šešėlį filosofinį turinį ir visuotinė realistinio meno šedevrų svarba. "

Skirtingai nuo romantiško meno vyras, kuris laikomas savarankiškai esamu asmenybe, įdomiu jo unikalumu. Realizme, ypač pirmame jos plėtros etape, svarbu įrodyti poveikį socialinės aplinkos tapatybei; Tuo pačiu metu, realistiniai rašytojai siekia pavaizduoti minčių ir pojūčių simbolių ("Oblomov" ir "paprastą istoriją" I. Goncharovo vaizdą. Taigi, kartu su istorizmu, kurio kilmė buvo V. Scott (vietos skonio perdavimas ir informuotumas apie tai, kad protėviai pamatė pasaulį kitaip nei pats autorius), statinio atmetimas, vaizdas vidinio pasaulio simbolių, priklausomai nuo jų gyvenimo sąlygų ir sudarė svarbiausius realaus meno atradimus.

Ne mažiau reikšmingas jo laikas buvo bendras judėjimas į meno pilietybę. Pirmą kartą tautos problema buvo palietė romantikų, kaip nacionalinio tapatybės, kuri buvo išreikšta muitinės perdavimo, gyvenimo ir įpročių žmonių. Bet Gogolis jau pastebėjo, kad tikrai populiarus poetas išlieka toks, kad kai ji žiūri į "puikiai trečiųjų šalių pasaulį" per savo žmonių akis (pvz., Anglija pavaizduota iš Rusijos provincijos meistro pozicijos - " Lefty "N. Leskova, 1883).

Rusijos literatūroje, tautybės problema krito ypač svarbų vaidmenį. Ši problema pateisinama Belinsky darbuose. Iš tikrųjų populiarus darbo kritikas pamatė Puškiną į "Eugene Onegin", kur "liaudies" paveikslai, kaip tokia užima maža vieta, bet moralinė atmosfera pirmojo trečio XIX a. Visuomenėje yra atkurta.

Iki šio amžiaus vidurio, daugelio rusų rašytojų estetinės programos žmonės tampa centriniu momentu nustatant socialinę ir meninę darbo svarbą. I. Turgenev, D. Grigorovichas, A. Potheinas siekia tiesiog atkurti ir ištirti įvairių gyventojų aspektų (i.e. valstietis), bet taip pat tiesiogiai kreipkitės į save. 60-aisiais, tą patį D. Grigorovičius, V. Dal, V. Odoyevsky, N. Shcherbina ir daugelis kitų skelbia knygas viešajam skaitymui, gamina žurnalus ir brošiūras, skirtus tiesiog susipažinti su asmeniu skaitymu. Paprastai šie bandymai nebuvo pernelyg sėkmingi, už mažesnių visuomenės sluoksnių kultūrinį lygį ir jo išsilavinusi mažuma buvo pernelyg skirtinga, nes rašytojai pažvelgė į žmogų kaip "mažesnį brolį", kuris turėtų būti išmoktas proto. Tik A. Pisemsky ("dailidžių artel", "Pietershchik", "Leshe" 1852-1855) ir N. Uspensky (pasakos ir 1858-1860 m. Dauguma rašytojų pageidauja giedoti žmonių "siela".

Klano eroje, žmonės ir "pilietybė" rusų literatūroje virsta tam tikru fetišu. L. Tolstoy mato platon Karataev dėl visų geriausių žmogaus savybių dėmesio. Dostoevsky ragina mokytis kasdieninės išminties ir dvasinio jautrumo "Bulgarijos vyro". Liaudies gyvenimas idealizuojamas N. Zlatovratskio ir kitų 1870-1880-ųjų rašytojų darbuose.

Palaipsniui, pilietybė, suprantama kaip patrauklūs žmonių gyvenimo problemoms nuo požiūrio į save, tampa negyvas kanonas, kuris vis dėlto daugelį dešimtmečių liko nesilaikoma. Tik I. Bunin ir A. Čekovas leido abejoti ne vienos kartos Rusijos rašytojų klausimu.

XIX a. Viduryje buvo nustatyta kita realiosios literatūros bruožas - tendencingumas, ty autoriaus moralinės ir ideologinės padėties išraiška. Ir pirma, menininkai kažkaip nustatė savo požiūrį į savo herojus, bet iš esmės jie didakaliai skelbė universaliųjų defektų kenksmingumą, kuris nepriklauso nuo vietos ir laiko jų pasireiškimo. Realūs rašytojai jų socialiniai ir moraliniai ir ideologiniai pageidavimai yra neatskiriama meninės idėjos dalis, palaipsniui kenkia skaitytojui suprasti savo poziciją.

Tendencience generuoja Rusijos literatūroje. Atskleidimas į dvi antagonistines stovyklas: pirmajai vadinamam revoliuciniam demokratiniam, valstybės sistemos kritika buvo svarbiausia, antroji deklaruojama politinė abejingumas, įrodė pirmenybę "Švarus menas"). Vyraujanti viešoji nuotaika - slaugos oralumas ir jo moralė buvo akivaizdi - ir aktyvieji įžeidžiantys veiksmai revoliuciniai demokratai buvo suformuoti visuomenėje tų rašytojų idėją, kad jie nesutiko su nedelsiant iššūkį visiems "neaiški" kaip antipatriukai ir draugai. 1860 m. 1870 m. Rašytojo "civilinė padėtis" buvo vertinama didesnė už jo talentą: tai matyti iš A. Pisemskio, P. Melnikovos-Pečerskio, N. Leskovos, kurio kūrybiškumas revoliucinės demokratinės kritikos buvo laikoma neigiamai ar tylėjusi.

Toks požiūris į meną vis dar buvo suformuluotas Belińsky. "Ir man reikia poezijos ir meniškumo man ne daugiau, tarsi istorija yra tiesa ... - jis pareiškė laiške V. Botkin 1847 - pagrindinis dalykas yra tai, kad ji sukelia klausimus, padarė moralinį įspūdį visuomenė. Jei pasiekia šį tikslą, yra be poezijos ir kūrybiškumo, - ji man tačiau Įdomu ... "Du dešimtmečiai, šis kriterijus revoliucinėje demokratinėje kritikoje tapo pagrindine (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). Tada bendras kritikos pobūdis ir visa ideologinė kova Visai su savo aštriu nepalankiu, norą "sunaikinti" disidentus. Tai užtruks dar šešis - septynerius dešimtmečius, o socialistinio realizmo dominavimo eroje ši tendencija yra pažodžiui įgyvendinama.

Tačiau visa tai yra toli. Tuo tarpu realizme gaminamas naujas mąstymas, paieška yra naujų temų, vaizdų ir stiliaus. Realiosios literatūros dėmesio pakaitomis "Mažasis žmogus", "Ekstra" ir "nauji" žmonės, liaudies tipai. "Mažas žmogus" su savo rūpesčiais ir džiaugsmu, pirmą kartą pasirodė A. Puškino ("Stationander") ir N. Gogol ("Shinel") darbe, ilgą laiką užuojautos rusų literatūroje. "Mažo žmogaus" socialinis švelnumas buvo išpirktas visą jo interesų pasaką. "Mažo žmogaus" išsaugojimas yra vos planuojamas "paltai" palankiomis aplinkybėmis, kad paversti plėšrūną (vaiduoklis pasirodo finale, vaiduoklis, apiplėšdamas bet kokį be gretas ir valstijos) F. Dostoevsky. ("Dvigubai") ir A. Chekhov ("nugalėtojo šventė", "du vienoje"), tačiau apskritai literatūroje lieka išlaisvintos. Tik XX a. Ši problema bus skirta visai istorijai apie M. Bulgakovo ("šunų širdis").

Po "mažų" rusų literatūroje "Papildomas asmuo", "protingų nereikalingų" Rusijos gyvenime, dar nepasirengęs naujų socialinių ir filosofinių idėjų suvokimui ("Rudin" I. Turgenev ", kas yra kaltas?" A. Herzen, "Hero laikas" M. Lermontov et al.). "Papildomi žmonės" psichiškai pertvarkė savo aplinką ir laiką, tačiau dėl auklėjos ir nuosavybės situacijos negalioja kasdienio darbo ir gali tik atskleisti savęs pasitenkinimą.

Dėl atspindžių dėl tautos galimybių, yra "naujų žmonių" vaizdų galerija, ryškiausia I. Turgenev ir "tėvų ir vaikų" galerija ", ką daryti?" N. Chernyshevsky. Šio tipo simboliai pateikiami kaip lemiantys pasenusios moralės ir valstybės prietaiso ekspediatoriai ir yra sąžiningos darbo pavyzdys ir "paplitusi priežastis". Tai, kaip amžininkai, "Nihilists" juos pavadino, kurių valdžia jaunosios kartos buvo labai didelė.

Priešingai nei veikia "nihilists" ir "anti-nigilic" literatūra. Abiejų tipų darbuose standartiniai simboliai ir situacijos yra lengvai aptinkamos. Pirmoje kategorijoje herojus savarankiškai galvoja ir suteikia sau intelektualinį darbą, jo drąsūs kalbos ir aktai sukelia norą imituoti jaunimo instituciją, jis yra arti liaudies masės ir žino, kaip pakeisti savo gyvenimą geresniam ir pan. . Antinigilietišku literatūroje "nihilists", paprastai vaizduoja nusivylimo ir nešvarių frazių, kurios siekia siaurų žmogaus tikslų ir norų valdžios institucijoms ir garbinimui; Tradiciškai buvo "nihilists" ryšys su "Lenkijos riaušių" ir kt.

Veikia apie "naujus žmones" buvo ne tiek daug, o daugelyje jų oponentų buvo tokių rašytojų, tokių kaip F. Dostoevsky, L. Tolstoy, N. Leskovas, A. Pisemsky, I. Goncharovas, nors tai turėtų būti pripažinta, kad Išimtis iš "demonų" ir "uolos", jų knygos nepriklauso geriausiems kūriniams šių menininkų - ir šio smulkios tendencingumo priežastį.

Tikrai aptarta, kad atrastų kvailų modernumo problemų reprezentatyvios valstybės institucijose Rusijos visuomenėje daugiausia dėmesio skiria savo psichiniam gyvenimui literatūroje ir žurnalistikoje. Žodis rašytojas tampa labai svarbus ir dažnai tarnauja kaip impulsas imtis gyvybiškai svarbių sprendimų. Iš Dostojevskio "Paauglio" romano herojus pripažįsta, kad jis nuėjo į kaimą, siekiant palengvinti vyrų gyvenimą pagal "Gorrenki" D. Grigorovicho įtaką. Siuvimo dirbtuvės, aprašytos tuo, ką daryti? ", Buvo daug tokių institucijų ir realiame gyvenime.

Tuo pačiu metu pažymėtina, kad Rusijos literatūra praktiškai nesukūrė asmens įvaizdžio aktyvios ir energingos, įdarbintos konkrečios verslo, bet ne galvoti apie radikalaus reorganizavimo politinės sistemos. Bandymai šia kryptimi (Kostagglo ir snukles "Negyvosios sielos", galerija "Oblomank") su šiuolaikine kritika buvo laikoma nepagrįstu. Ir jei "Tamsiai karalystė" A. Ostrovsky visuomenei ir kritika sukėlė gyvenimo susidomėjimą, tada vėliau dramaturgo noras atkreipti portretus verslininkų naujos formavimo tokio atsako visuomenėje nerado.

Sprendimas literatūroje ir "pasmerktų klausimų" meno reikėjo išsamiai pagrįsti viso komplekso užduočių, kurios galėtų būti sprendžiamos tik prozos (dėl savo gebėjimų paveikti politines, filosofines, moralines ir estetines problemas tuo pačiu metu). Proza, prioritetas dėmesys skiriamas romanui, tai "Epos naujausias laikas" (V. Belińsky), žanras, kuris leido sukurti platus ir daugialypius įvairių socialinių sluoksnių gyvenimo paveikslus. Realistinis romanas pasirodė nesuderinamas su sklypų situacijomis, kurios jau tapo antspaudų, kurios buvo taip noriai išnaudojamos romantikos - herojaus, mirtinų aistrų, ypatingų situacijų ir egzotinių veiksmų sričių, kuriose valia ir Bandomi herojaus drąsa ir tt

Dabar rašytojai ieško sklypų kasdieniame paprastų žmonių egzistencijoje, kuri tampa glaudaus tyrimo objektu visose detalėse (interjero, drabužių, profesinių klasių ir kt.). Kaip autoriai siekia suteikti labiausiai objektyviausių vaizdų realybės, emocinis autoriaus-pasakotojas arba eina į šešėlį arba naudoja vienos iš aktorių kaukę.

Poezijos atsitraukimas į antrąjį planą yra daugiausia dėmesio skiriama prozos: poetai yra įvaldyti kai kurių prosao pasakojimo funkcijų (pilietybė, istorija, aprašymas namų ūkio detales), kaip tai paveikė, pavyzdžiui, poezijos I. Turgenev, N. Nekrasova, N. Ogarevas.

Portreto realizmo tapyba taip pat yra išsamus aprašymas, nes jis taip pat buvo pastebėtas su romantika, bet dabar ji turi skirtingą psichologinę naštą. "Atsižvelgiant į veido ypatybes, rašytojas suranda" pagrindinę "fiziologijos idėją ir perduoda jį visai žmogaus vidinio gyvenimo visamumui ir universalumui. Realistinis portretas, kaip taisyklė, analitinė, jame nėra dirbtinio ; viskas natūraliai dėl charakterio. " Tuo pačiu metu svarbų vaidmenį žaidžia vadinamoji "tikroji charakteristika" (kostiumas, būsto apdaila), taip pat prisidedant prie išsamaus veikėjų psichologijos atskleidimo. Tokie yra kompaniono, Manilovo, Plushkin portretai "Negyvosios sielos". Ateityje detalių sąrašas pakeičiamas bet kokiu detalėmis, kurios suteikia skaitytojo vaizduotę, vadinamą "bendraautoriais", supažindinant su darbu.

Kasdienio gyvenimo įvaizdis sukelia sudėtingų metaforinių konstrukcijų ir rafinuotų stilistikos atmetimą. Visos didelės teisės literatūros kalba užkariau nustebinti, dialektai ir profesionalūs važiavimai, kurie, tarp klasikuotojų ir romantikos, paprastai naudojami tik komiksų efektui sukurti. Šiuo atžvilgiu "mirtinos sielos", "medžiotojų pastabos" ir keletas kitų Rusijos rašytojų kūrinių 1840-1850 m.

Realizmo plėtra Rusijoje labai sparčiai nuėjo. Iš viso, neužbaigti du dešimtmečius, Rusijos realizmas, pradedant nuo 1840-ųjų "fiziologinės esė", suteikė tokių rašytojų pasauliui kaip Gogol, Turgenev, Pisemist, L. Tolstoy, Dostoevsky ... jau XIX viduryje. Šimtmečio rusų literatūra tampa vidaus viešųjų minčių dėmesio centre, neviršijant žodžio meno daugelyje kitų menų. Literatūra "įsiskverbė į moralinius ir religinius patosas, žurnalistiką ir filosofiją, yra sudėtinga prasmingu subtilumu , apibendrinant misiją visos kultūros kontekste. Literatūra tampa savarankiškai apibrėžiant kultūros veiksnį Ir, svarbiausia, ši aplinkybė (tai yra, kultūrinė sintezė, funkcinis universalumas ir kt.) Galiausiai lėmė pasaulinę Rusijos klasikų svarbą (o ne tiesioginį požiūrį į revoliucinį išlaisvinimo judėjimą, nes jis siekė parodyti "Herzen" ir po jo Leninas - beveik visi sovietinė kritika ir literatūros mokslas). "

Atkreipė dėmesį į Rusijos literatūros raidą, P. Merim sakė, kad kai turgenovas: "Jūsų poezija ieško pirmiausia tiesos, ir tada grožis yra pati." Iš tiesų, pagrindinė Rusijos klasikų kryptis yra simboliai, einantys palei moralines paieškas, kankina sąmonė, kad jie visiškai nesinaudojo jo teikiamomis galimybėmis. Tokios yra Onegin Puškinas, Pechorin Lermontova, Pierre duhovas ir Levinas L. Tolstojus, Rudin Turgenev, pavyzdžiui, Dostojevskio herojai. "Herojus, kuris įgyja moralinį apsisprendimą kelyje, duomenimis nuo šimtmečio" nuo šimtmečio ", taip pat praturtinant empirinį pobūdį, yra padidėjęs su rusų klasikiniais rašytojais į asmenybės idealą, dalyvaujantį krikščioniškame ontologijoje." Ar tai yra dėl socialinės utopijos idėja XX a. Pradžioje ir rado tokį veiksmingą atsakymą Rusijos visuomenėje, kad krikščionių (konkrečiai rusų) ieško "atliktų", pertvarkyta viešojoje sąmonėje komunistų "šviesos ateityje" ", kuris jau yra matomas už horizonto Rusijos yra tokios ilgos ir gilios šaknys?

Užsienyje, idealas buvo išreikštas žymiai mažiau, nepaisant to, kad kritinis paleidimas literatūroje skambėjo ne mažiau svorio. Čia bendras protestantizmo dėmesys, atsižvelgiant į sėkmę verslo srityje kaip Dievo Woli vykdymas. Europos rašytojų herojai kenčia nuo neteisybės ir vulgarumo, bet pirmiausia galvoja apie tai savo Laimė, o Turgenevsky Rudin, Nekrasovsky Grish Dobrons, Rakhmetovas, Chernyshevsky yra susirūpinęs dėl ne asmeninės sėkmės, bet visuotinio palaiminimo.

Moralinės problemos rusų literatūroje yra neatsiejama nuo politinių ir tiesiogiai ar netiesiogiai problemų yra susijusios su krikščionių dogmas. Rusijos rašytojai dažnai atsižvelgia į vaidmenį, panašų į Senojo Testamento pranašų vaidmenį - Life mokytojai (Gogol, Chernyshevsky, Dostojevsky, Tolstoy). "Rusijos menininkų", - rašė N. Berdyaev "," ten bus troškulys pereiti nuo kūrinių darbo į tobulo gyvenimo darbą. Religinės metafizinės ir religinės ir socialinės tortime tema kankina visus svarbius rusų rašytojus. "

Stiprinti fikcijos vaidmenį viešajame gyvenime ir kuriant kritiką. Ir čia Čempionato delnas taip pat priklauso Puškinui, kuris praėjo nuo skonio ir reguliavimo vertinimų dėl šiuolaikinio literatūros proceso bendrųjų modelių nustatymo. Puškinas yra pirmasis, žinodamas apie naujo realybės įvaizdžio atvaizdo poreikį, "tikrą romantizmą" pagal jo apibrėžimą. Belińsky buvo pirmasis Rusijos kritikas, kuris bandė sukurti visą istorinę ir teorinę nacionalinės literatūros koncepciją ir periodizavimą.

Antroje XIX a. Pusėje buvo kritikų veikla (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarevas, K. Aksakovas, A. Druzhinin, A. Grigoriev ir kt.) Prisidėjo prie teorijos plėtros realizmo ir vidaus literatūros kritikos formavimas (P. Annenkov, A. Pyptinas, A. Veselovsky, A. Plebnik, D. Ovsyaniko-Kulikovskis ir kt.).

Kaip žinote, mene, jo pagrindinė kryptimi suporuotas pasiekimus neįvykdytų menininkų, kurių atradimas yra naudojamas "paprastųjų talentų" (V. Belinsky) pasiekimus. Mes apibūdiname pagrindinius Rusijos realistiško meno formavimo ir plėtros etapus, užkariavimą, kuriam buvo suteikta galimybė paskambinti antrajai šimtmetį "Rusijos literatūros šimtmetis".

Rusijos realizmo kilmė yra I. Krylovas ir A. Griboyedov. Didysis basinistinis buvo pirmasis literatūroje, kad atkurtų "Rusijos dvasią" savo darbuose. "Krylov" pritvirtintų simbolių "Live" kalbėta kalba, išsamiai žinoma populiaraus gyvenimo, žmonių sveiko proto naudojimas kaip moralinis standartas padarė Krylovo pirmuosius "žmonių" rašytoją. Griboedovas išplėtė Krylovo interesų sritį, atkreipiant dėmesį į "idėjų" dėmesį į dėmesio centrą, kurį gyveno pirmojo amžiaus pirmojo ketvirčio pirmojo ketvirčio visuomenė. Jo Chatsky kovojant su "Starbers" gina nacionalinius interesus iš tų pačių pozicijų "sveiko proto" ir žmonių morale. Sparnai ir Griboedovas vis dar naudoja išsirinktus klasicizmo principus (didaktinis žanras BASNI KRYLOV, "Trys vienybės" į "sielvartą nuo proto"), bet jų kūrybinė galia ir šioje pasenusioje sistemoje deklaruoja save visiškai balsu.

Puškino darbe, pagrindinės problemos ir patosas ir realizmo metodika jau yra planuojama. Puškinas pirmiausia davė "perviršio" vaizdą "Eugene Onegin", jis taip pat apibūdino "mažo žmogaus" ("Stationander") simbolį, jis pamatė, kad moralinis potencialas žmonėms, kuriems reikia nacionalinio pobūdžio (būtina "Kapitono dukra", "Dubrovsky"). Po poeto švirkštimo priemonės pirmiausia atsirado ir toks herojus kaip Hermann ("Peak Lady"), fanatikas, apsėstas viena idėja ir nesibaigia jos įgyvendinimui bet kokias kliūtis; Ji palietė Puškiną ir tuštumų tema bei didžiausias visuomenės sluoksnių nereikšmingumas.

Visos šios problemos ir vaizdai buvo paimti ir sukūrė "Puškino ir vėlesnių rašytojų kartos" amžininiais. "Papildomi žmonės" ir jų gebėjimai analizuojami "mūsų laiko herojus", o "Negyvosios sielos" ir "kas yra kaltas?" "Herzena" ir "Rudine Turgeneve" ir "Goncharovo", priklausomai nuo laiko ir aplinkybių, įgijo naujų funkcijų ir dažų. "Mažasis žmogus" aprašė Gogol ("Shinel"), Dostojevsky (neturtingi žmonės "). Savęs dešra ir" Neckoptressors "savininkai buvo pavaizduoti Gogol (" Negyvosios sielos "), Turgenev (" Hunter's Notes "), Saltykov , turtinga ("Viešpats Golovyov"), Melnikov-Pechersk ("senųjų metų"), Leskov ("kvailas menininkas") ir daugelis kitų. Žinoma, tokius tipus patiria pati Rusijos realybė, bet aš juos paskyrė ir sukūrė Pagrindiniai būdai jų Puškino vaizdų. ir liaudies tipai jų santykiuose tarpusavyje ir ponai, atsiranda objektyviai aprėptis Puškino darbe, o vėliau tapo artimiausio Turgenev, Nekrasovo, Pisemsyke, L. Tolstoy, populiaris-populistų studijos .

Perkeliant romantišką neįprastų simbolių įvaizdį išskirtinėmis aplinkybėmis, "Puškinas atidarytas skaitytojui kasdienio gyvenimo poezijai, kurioje herojaus vieta paėmė" paprastą "," mažą "žmogų.

Puškinas retai apibūdina vidinį veikiančių asmenų pasaulį, jų psichologija dažniau atskleidžiama per aktus ar pakomentavo autoriaus. Veikiantys simboliai suvokiami kaip poveikio aplinkai, bet dažniausiai dažniausiai atsiranda kuriant, bet kaip tam tikra jau sudaryta suma. Simbolių psichologijos formavimo ir transformacijos procesas bus įvaldytas literatūroje antroje amžiaus pusėje.

Puškino ir normų darbo vaidmuo ir literatūros kalbos ribų išplėtimas yra puikus. Kalbamas kalbą, kuris vizualiai paskelbė save į Krylov ir Griboedovo darbuose, vis dar nebuvo patvirtintas jo teisėms visiškai, nenuostabu Puškinas ragino išmokti kalbą iš Maskvos blogiausio.

Paprastumas ir tikslumas, "Skaidrumas" Puškino stiliaus iš pradžių atrodė dėl didelių estetinių kriterijų praėjusiais laikais praradimo. Tačiau vėliau "Puškino prozos struktūra, jo stireno formavimo principai suvokė rašytojai po jo - su visa atskira kiekvienos iš jų tapatybe".

Būtina atkreipti dėmesį į kitą Puškino geniyos bruožą - jo universalizmą. Poezija ir proza, dramaturgija, žurnalistika ir istoriniai etapai - nebuvo jokio žanro, kuriame jis nesakytų svorio žodžio. Vėlesnės kartos menininkų, kurių nė vienas jų talentas vis dar daugiausia yra bet kokio tipo.

Rusijos realizmo plėtra nebuvo, žinoma, procesas yra paprastas ir nedviprasmiškas, kurio metu romantizmas nuosekliai ir neišvengiamai slopino realistišką meną. Dėl kūrybiškumo M. Lermontov Pavyzdžiui, jis gali būti vertinamas ypač aiškiai.

Jo ankstyvuose darbuose Lermontovas sukuria romantiškus vaizdus, \u200b\u200bateina į "mūsų laiko herojus" į išvadą, kad "žmogaus sielos istorija mažiausia siela Nuoširdžiai smalsus, o ne malonesnis už viso žmonių istoriją ... ". Draskardžio objektas romane yra ne tik vienas herojus - Pechorin. Su ne mažiau kruopščiu, autorius įjungia" įprastos patirtimi "Žmonės (Maxim Maximych, Pereshitsky). Pechorinos psichologijos studijų metodas - konfesijos - susijęs su romantišku pasaulėžiūra, tačiau bendras autoriaus diegimas ant objektyvaus simbolių įvaizdžio lemia nuolatinį Pechorin palyginimą su kitais subjektais, kurie leidžia jums Įtikinamai motyvuoti herojaus veiksmus, kurių romantika liktų tik paskelbta. Skirtingose \u200b\u200bsituacijose ir susidūrimuose su skirtingais žmonėmis. PECHORIN kiekvieną kartą atveria iš naujų pusių, atskleidžiant stiprumą ir stilių, nustatymą ir apatimą, nesavanaudiškumą ir savanaudiškumą. . Pechorin, kaip romantiškas herojus, viskas patyrė, viskas, kas buvo blogesnė, bet autorius nėra linkęs būti apkaltintas ar pateisinamas jo herojus - nepriimtina romantikos menininko pozicija nepriimtina.

"Herojaus savo laiko" sklypo dinamiškumas, kuris būtų gana tinkamas nuotykių žanre, yra prijungtas prie gilios psichologinės analizės. Taigi čia pasireiškė romantiška Lermontovai, prisijungusi prie realizmo kelio. Taip, ir sukurti "savo laiko herojus", poetas visiškai nesulaužė su romantizmo poetiniu. "Mcyri" herojai ir "Demon", iš esmės, išsprendžia tas pačias problemas kaip Pechorin (pasiekti nepriklausomybę, laisvę), tik eilėraščių eksperimentas yra nustatytas, kuris yra vadinamas savo gryna forma. Beveik viskas yra prieinama Demon, McSi dovanoja viską už laisvės labui, tačiau menininkas-realistai jau atnešė į absoliučią idealą absoliutus idealas.

Lermontovas baigė "... pradėjo G. R. Derzhavin ir tęsė" Puškin ", žanro ribų panaikinimo poezijoje procesas. Dauguma jos poetinių tekstų -" eilėraščiai "apskritai, dažnai sintezuojant įvairių žanrų savybes."

Ir Gogolis prasidėjo kaip romantiškas ("vakaras ūkyje netoli Dikanka"), tačiau po "negyvos sielos", labiausiai subrendęs jo realaus kūrinio, romantiškų situacijų ir simbolių nesibaigia pritraukti rašytoją ("Roma" , antroji "portreto" redakcinė biuras).

Tuo pačiu metu Gogol atsisako romantiško stiliaus. Kaip Puškinas, jis nori perduoti vidinį veikiančią asmenų pasaulį su savo monologu arba "išpažinties". Hogolio simboliai patvirtina save per veiksmus arba "realių" charakteristikų priemones. Gogol pasakotojas atlieka komentatoriaus vaidmenį, kuris leidžia nustatyti jausmų atspalvius ar išsamią informaciją apie įvykius. Tačiau rašytojas neapsiriboja tik matoma puse, kas vyksta. Jam yra daug svarbiau, kad paslėpta už išorinio apvalkalo yra "siela". Tiesa, Gogol, kaip Puškinas, iš esmės vaizduoja jau nustatytus simbolius.

Gogol pažymėjo religinės vidaus literatūros tendencijos atgimimą. Jau romantiškose "vakare" tamsūs jėgos, demoniški, atsitraukiantys į dvasios gerumą ir religinę kietumą. Tiesioginės ortodoksijos apsaugos idėja yra animaciniai "Taras Bulba". Ir "Negyvosios sielos", gyvena simboliai, nepaisydami jų dvasinio vystymosi, turėjo parodyti kelią į kritusio asmens atgimimą. Rašytojo paskyrimas Rusijoje už Gogolį savo kūrybinio kelio pabaigoje tampa neatsiejama nuo dvasinės tarnystės Dievui ir žmonėms, kurie negali būti ribojami tik su materialiais interesais. Nuoširdus noras pakelti save labai moralinės krikščionybės dvasia, gogolio "refleksijos apie dievišką liturgiją" ir "pasirinktos vietos iš susirašinėjimo su draugais" buvo diktuojama. Tačiau tai buvo paskutinė knyga, kad net Gogolio gerbėjai buvo suvokiami kaip kūrybinis nesėkmė, nes socialinė pažanga, kaip ji buvo tada, kai buvo pateikta daugeliui, buvo nesuderinama su religiniais "išankstinių nusistatymų".

"Natural School" rašytojai taip pat nesuvokė šios gogolių kūrybiškumo pusės, sužinojęs tik savo kritinius patogumus, kuriuos Gogol yra dvasinio idealo pareiškimas. "Natural School" buvo ribotas, todėl kalbėti, "medžiagos sferą" iš rašytojo interesų.

Taip, ir vėliau reali literatūros kryptis daro pagrindinį vaizdo atkūrimo įvaizdžio menkalumo kriterijų "į pačią gyvenimo formą". Siekiant laiko, tai buvo didžiulis pasiekimas, nes jis leido pasiekti tokį gyvenimo laipsnį mene, kad literatūros simboliai pradeda suvokti kaip realius žmones ir tapti neatskiriama nacionalinės ir net pasaulio kultūros (Onegin, Pechorin, Holetakovas, Manilanas, Olromovas, Tartaren, Madame Borova, p. Dombey, Raskolnikovas ir kt.).

Kaip jau buvo pažymėta, aukštas gyvenimo lygis literatūroje neatmeta fikcijos ir grožinės literatūros. Pavyzdžiui, Gogol jo garsaus pasakojimo "Shinel", iš kurios, pasak Dostojevskio, visos XIX a. Rusijos literatūros išėjo, yra fantastiška vaiduoklis, skubantis siaubas praeiviai. Realizmas ir nuo grotesko, simbolis, alegorija ir kt., Nepaisant visos šios vizualinės priemonės nenustato pagrindinio darbo tonalumo. Tais pačiais atvejais, kai darbas grindžiamas fantastinėmis prielaidomis ("Vieno miesto istorija" M. Saltykov-Shchedrin), nėra vietos neracionaliam startui, be kurio romantizmas negali padaryti.

Orientacija apie faktus buvo stiprus realizmo veidas, bet, kaip žinote, "Mūsų trūkumai yra mūsų privalumų tęsinys." 1870-1890 m. Europos realizme buvo išleistas "natūralizmo" srautas. Pagal gamtos mokslų ir pozityvizmo sėkmės įtakos (filosofinė doktrina O. Konti), rašytojai nori pasiekti visišką objektyvumą atkuriamos realybės. "Aš nenoriu Balzac, nuspręsti, kas turėtų būti žmogaus gyvenimo sistema, būti politikas, filosofas, moralistas ... aš atkreipiu paveikslėlį - paprastą tikrovės gabalo analizę, pvz., Tai yra ", - sakė vienas iš" natūralizmo "e. Zolos ideologų.

Nepaisant vidaus prieštaravimų, Prancūzijos rašytojų-gamtininkų grupės (BR. E. ir J. Gekuro, S. Gyuizens ir kt.) Išpažino bendrą meno užduoties nuomonę: iš neišvengiamųjų socialinės realybės neišvengiamumo ir nenormalumo įvaizdžio. ir žiaurus žmogaus instinktus, kad kiekvienas yra sustiprintas audringoje ir chaotiškame "gyvenimo sraute" aistrų ir nenuspėjamų veiksmų savo pasekmes puchin.

Žmogaus psichologija iš "gamtininkų" yra griežtai nustato buveinės. Taigi, atkreipkite dėmesį į mažiausias gyvenimo detales, pritvirtintus su fotoaparato šventėmis, ir tuo pačiu metu pabrėžiamas simbolių likimo biologinis ketinimas. Siekdami rašyti "pagal gyvenimo diktavimą", gamtininkai bandė ištrinti bet kokį subjektyvaus problemų ir objektų vizijos pasireiškimą. Tuo pačiu metu jų darbuose atsiranda labiausiai mažai patraukliausių tikrovės aspektų. Rašytojas, tvirtino gamtininkus, kaip ir gydytojas, neturi teisės ignoruoti jokio reiškinio, nesvarbu, kaip jį bjaurus. Su tokiu įrenginiu biologinis prasidėjo netyčia pradėjo ieškoti svarbesnių nei socialinė. Natūralistai sukrėtė tradicinių estetikos prilimtakius, tačiau vėliau vėliau rašytojai (S. Crane, F. Norris, Gauputininkas ir kt.) Naudojo individualius natūralizmo atradimus - pirmiausia plečiasi meno požiūriu.

Rusijoje natūralizmas negavo specialaus vystymosi. Mes galime kalbėti tik apie kai kurias natūralias tendencijas A. Pisemsky ir D. Mamin-Sibiro darbų. Vienintelis rusų rašytojas, pareiškė, prancūzų natūralizmo principus, - P. Boborakin.

Poratūros eros literatūra ir žurnalistika sukėlė Rusijos visuomenės mąstymo dalį, įsitikinimą, kad bendrovės revoliucinė reorganizacija iš karto paskatins visų geriausių asmenybės šalių klestintis, nes priespauda ir melas nebus tapti. Labai mažai nesuteikė šio pasitikėjimo ir visų pirma F. Dostojevsky.

"Neturtingų žmonių" autorius žinojo, kad atsisakymas į tradicinės moralės normas ir krikščionybės sandoros būtų anarchija ir kruvinas karas prieš visus. Kaip krikščionis, Dostojevsky žinojo, kad gali vyrauti kiekviena žmogaus siela

Dievas ar velnias ir kad tai priklauso nuo to, kuriam jis duos pirmenybę. Bet kelias į Dievą nėra lengva. Norėdami priartėti prie jo, būtina prasiskverbti į kitų kančias. Be supratimo ir užuojautos, niekas negalės tapti visaverčiu asmenybe. Dostojevsky teigė su visais savo darbu: "Žmogus ant žemės paviršiaus neturi teisės atidaryti ir ignoruoti, kas vyksta žemėje, ir yra didesnis moralė Dėl to. "

Skirtingai nuo jo pirmtakų, Dostojevsky siekė užfiksuoti neįtikėtinų, tipiškų, gyvenimo formų ir psichologijos, bet sugauti ir paskirti tik kylančius visuomenės konfliktus ir tipus. Savo darbuose krizės situacijos ir simboliai, apibrėžti dideliais aštriais smūgiais, visada dominuoja. "DRAM idėjų", intelektinės ir psichologinės kovos su simboliais buvo padaryta už jo romanų, o asmuo yra neatsiejamas nuo universalus, "pasaulio problemų" išlaidas.

Gaunant moralinių orientyrų praradimą šiuolaikinėje visuomenėje, bejėgiškumas ir baimė iš žmogaus viceprezidentas, Dostojevsky nebuvo tikėjo, kad asmuo turėtų vartoti prieš "išorės aplinkybes". Jis, Dostojevsky, taip pat gali įveikti "chaosą" - ir tada dėl visų pastangų visiems, "Pasaulio harmonija" valdo, remiantis įveikti iššūkį, egoizmą ir anarchinį ypatumus. Žmogus, prisijungęs prie eresnių savęs tobulinimo kelio, laukia tiek materialinės atėmimo, tiek moralinės kančios, ir kaimyno nesusipratimų ("idiotas"). Sunkiausia yra ne tapti "superhorecom", kaip ir skirstytuvas, ir, matydamas kitose "kūnai", mėgautis bet kokiu "kūnais ir išmokti atleisti ir meilę, nereikalaujant atlygio, kaip ir princas Myshkin arba Alyasha Karamazovas .

Kaip ir vienas kitas pirmaujantis savo laiko menininkas, Dostojevsky yra arti krikščionybės dvasios. Savo darbe įvairiais aspektais, iš pirminio nuodėmingumo žmogaus ("demonai", "paauglys", "svajonė apie juokingas žmogus", "Broliai Karamazov") problema yra analizuojama. Pasak rašytojo, pradinio rudens rezultatas yra pasaulis blogis, kuris sukelia vieną iš aktualiausių socialinių problemų - barzdos problema. "Ateistinės precedento neturinčios jėgos išraiškos" yra sudaryti iš Stavroginos, Versilov, Ivano Karamazovos vaizduose, tačiau jų metimas neįrodo blogio ir pasididžiavimo pergalės. Tai yra kelias į Dievą per savo pradinį neigimą, Dievo egzistavimo įrodymas asmeniui. Puikus Dostoevskio herojus neišvengiamai turi įdėti sau už mėginio gyvenimą ir PSO mokymus, kad rašytojas yra vienintelis moralinis orientyras į abejonių ir svyravimų (princas Myshkin, Alyasha Karamazovo).

Puikus dailininko Dostoevskio veidas manė, kad socializmas, kurių baneriai, kurių daugelis sąžiningų ir protingų žmonių skubėjo, yra religijos sumažėjimo ("demonai"). Rašytojas prognozavo, kad žmonija laukia žmonijos dėl socialinės pažangos keliu ir tiesiogiai sujungė juos su tikėjimo praradimu ir jo socialistinio mokymo pakeitimu. Dostoevskio įžvalgos gylis buvo patvirtintas XX a. S. Bulgakovo, kuris jau turėjo priežasčių pasakyti: "... socializmas šiandien, ne tik kaip neutrali socialinės politikos sritis, bet paprastai ir kaip religija , remiantis ateizmu ir skiltelėmis, žmogaus ir žmogaus darbo paruošimu ir gamtos ir socialinio gyvenimo gamtos jėgų pripažinimu vienintelė istorijos rizika. " TSRS, visa tai buvo atlikta praktikoje. Visos propagandos ir agitacijos priemonės, tarp kurių literatūra grojo viena iš pirmaujančių vaidmenų, buvo įvesta į masių sąmonę, kurią proletariatuojama, vadovaujama visuomet teisinga lyderio ir partijos pastangų ir kūrybinio darbo jėgos, skirtos Transformuoti taiką ir sukurti visuotinės laimės draugiją (natūra Dievo karalystė žemėje). Vienintelis dalykas, kad Dostoevsky tapo klaidingas yra jo prielaida, kad moralinė krizė ir kita dvasinė bei socialinė kataklizmai buvo po visų pirma Europoje.

Kartu su "amžinais klausimais" Dostoevsky-realui, dėmesys taip pat yra būdingas paprasčiausias ir tuo pačiu metu paslėpta nuo masinės sąmonės į modernumo faktus. Kartu su autoriu, šios problemos yra skiriamos išspręsti rašytojo kūrinių herojai, ir tiesos supratimas jiems labai sunku. Asmens su socialine aplinka kova ir pati nustato specialią polifoninę Dostoevskio romanų formą.

Pastaratės autorius dalyvauja veiksmų dėl lygių teisių ar net antrinio charakterio teisių ("kronika" "demonuose"). Dostojevskio herojus ne tik turi vidinį paslėptą pasaulį, kurį skaitytojas turi būti išmokti; Jis, pagal M. Bakhtinos apibrėžimą, "Dauguma visų mano galvoja apie tai, ką kiti galvoja apie jį, jis siekia vykdyti į priekį į kito asmens sąmonę, kiekvienas kito manęs mintis, kiekvienas požiūris į jį. Su visais savo akimirkomis Jo pripažinimo jis bando numatyti galimą jo apibrėžimą ir vertinimą kitiems, atspėti šiuos galimus žodžius apie jį, nutraukdamas savo kalbą įsivaizduojamiems kitų žmonių kopijoms. " Siekdami atspėti kitų žmonių nuomones ir iš anksto su jais, Dostojevskio herojai, tarsi jie galėtų gyventi, kalbose ir veiksmuose, kurių skaitytojas gauna personažui ar atsisakymą (Raskolnikovas) - Lugin ir Svidrigaylovas "nusikalstamumu ir bausme", Stavrogin - Shatov ir Cyril "demonai").

Dramatiškas įtampa Dostoevskio romanuose taip pat dėl \u200b\u200bto, kad jis atneša įvykius į "kenkėjišką dieną", kartais piešia laikraščių užrašų sklypus. Beveik visada į Dostojevskio darbo centrą - nusikaltimą. Tačiau už aštrių, beveik detektyvo siužetas nėra noras išspręsti gudrus loginę užduotį. Kriminaliniai įvykiai ir motyvai yra pastatyti rašytojas į talpų filosofinių simbolių ("nusikalstamumo ir bausmės", "demonai", "Broliai Karamazov").

Dostoevskio romanų - Rusijos veiksmų vieta, ir tai dažnai yra tik jo sostinė, ir tuo pačiu metu rašytojas gavo pasaulio pripažinimą, nes daugelį dešimtmečių atsiranda visuotinis susidomėjimas pasaulinės problemos 20-ojo amžiaus (" Superflow "ir likusios masės" Mergina "ir valstybės automobilis, tikėjimas ir dvasinė anarchija ir kt.). Rašytojas sukūrė pasaulį, kuriame gyvena sudėtingi, prieštariniai simboliai, prisotinti dramatiškais konfliktais, nes sprendžiant yra ne ir negali būti paprasti receptai - viena iš priežasčių, kodėl Dostojevskio kūrybiškumas buvo deklaruotas reakcingas, arba tylus.

Dostojevskio darbas pastebėjo pagrindinę 20-ojo amžiaus literatūros ir kultūros kryptį. Dostojevsky daugeliu būdų įkvėpė Z. Freudas, A. Einšteinas, T. Mann, W. Falkner, F. Fellini, A. Kama, Akutagaw ir kiti išskirtiniai mąstytojai ir menininkai sakė apie didžiulę įtaką jiems.

L. Tolstoy, L. Tolstoy, milžiniškas indėlis į vidaus literatūros plėtrą. Jau pirmame iš jo aukos, istorija "Vaikystė" (1852) Tolstoy padarė kaip menininko novatorius.

Informacija ir aiškumas gyvenimo aprašymo yra prijungtas prie komplekso ir mobiliojo psichologijos mikroanalizės.

"Tolstoy" naudoja savo žmogaus psichikos įvaizdį, stebėdamas "sielos dialektiką". Rašytojas siekia atsekti charakterio formavimąsi ir nekontroliuoja savo "teigiamų" ir "neigiamų" šalių. Jis teigė, kad nėra prasmės kalbėti apie tam tikrą "apibrėžimo funkciją". "... β Life aš nesikreipiau į blogį, nei didžiuotis, nei gera, ne protingas žmogus. nuolankumo, aš visada rasti depresija pasididžiavimas, į protingiausią knygą aš rasti kvailą, į kvailą žmogų aš Rasti pažangius dalykus ir t. d., ir tt ".

Rašytojas buvo įsitikinęs, kad jei žmonės išmoks suprasti daugumą kitų minčių ir jausmų, dauguma psichologinių ir socialinių konfliktų praranda ryškumą. Rašytojo uždavinys Tolstojui yra mokyti suprasti kitą. Ir dėl to būtina, kad literatūros herojus tampa tiesa visose jo apraiškose. Šis tikslas yra paskelbtas jau "Sevastopolio istorijos" (1855-1856), derinant dokumentinį tikslumą pavaizduoto ir gylio psichologinės analizės.

"Chernyshevsky" ir jo rėmėjams skatino meno tendencijos ir jo rėmėjų tendencijos, nes a priori idėja buvo įdėti į kampo galą, nustatant faktų pasirinkimą ir vaizdo kampas. Rašytojas beveik nepagrįstai greta "gryno meno" stovyklos, atmetant bet kokią "didaktiką". Bet pozicija "virš kovos" buvo nepriimtina jam. 1864 m. Jis rašo "užkrėsta šeima" žaisti (jis nebuvo išspausdintas ir įdėti į teatrą), kuriame jis išreiškė ryškią nihilizmo atmetimą. Ateityje visa Tolstojaus kūrybiškumas yra skirtas veidmainiškos buržuazinės moralės ir socialinės nelygybės viršijimui, nors jis nesilaikė tam tikros politinės doktrinos.

Jau kūrybinio kelio pradžioje, išnykęs į galimybę keisti socialinius užsakymus, ypač smurtinį kelią, rašytojas ieško bent asmeninės laimės šeimos rate ("Roman of Russian Landowner", 1859) , statant jo idealą iš moters, galinčio nesavanaudiškumo savo vyrui ir vaikams vardu, jis ateina į išvadą, kad šis idealas nėra įmanoma.

Tolstoy nori rasti tokį gyvenimo modelį, kuriame nebūtų vietos bet kokiam dirbtiniam darbui, be klaidingo. Jau kurį laiką jis tikėjo, kad galėtumėte būti laimingi tarp paprastų nepageidaujančių žmonių arti gamtos. Būtina visapusiškai padalinti savo gyvenimo būdą ir būti turiniu su tais, kurie yra nedaug, kurie yra "teisės" buvimo pagrindas (laisvas darbas, meilė, skola, šeimos ryšiai - "kazokai", 1863 m.). Ir Tolstojui siekia pasinerti į žmonių interesus realiame gyvenime, tačiau jo neatidėliotini kontaktai su valstiečiais ir 1860-1870-ųjų darbu atrasti visus gilinančius bedugnes tarp vyro ir Barin.

Paaiškinti modernumo Tolstoy prasmę bando atrasti ir slegia istorinėje praeityje, grįžtant į Nacionalinės pasaulėžiūros kilmę. Jis turi didžiulį epinį internetą, kuris atspindėtų svarbiausius Rusijos gyvenimo akimirkas ir atsispindėjo. "Karo ir pasaulio karo" (1863-1869), Tolstojaus herojai skausmingai siekia suvokti gyvenimo prasmę ir kartu su autoriu, jie įsiskverbia į įsitikinimą, kad tai yra įmanoma suprasti mintis ir jausmus Iš žmonių, galite tik apgyvendinti nuo mūsų pačių egoistinių troškimų ir įgyti patirties kančių. Kai kurie, kaip ir Andrey Bolkonsky, žinokite šią tiesą prieš mirtį; Kita - Pierre duhov - surasti, atmesti skepticizmą ir nugalėti kūno galią proto galia, įgyti sau didelę meilę; Trečiasis - Platonas Karaajevas - ši tiesa pateikiama nuo gimimo, nes jie yra įkūnijami "paprastumu" ir "tiesa". Pasak autoriaus, Karatava gyvenime "Kaip jis pažvelgė į save, neturėjo prasmės kaip atskiras gyvenimas. Ji turėjo prasmę tik kaip visumos dalelė, kurią jis nuolat jaučiasi." Ši moralinė padėtis iliustruoja Napoleono ir Kutuzovo pavyzdys. Gigantiška valia ir aistra Prancūzijos imperatoriaus bus ganosi prieš išorinį Rusijos vado poveikį, nes pastaroji išreiškia visos tautos valią, darnios, atsižvelgiant į Grozny pavojų.

Darbe ir gyvenime Tolstojui siekė minties ir jausmų harmonijos, kuri galėtų būti pasiekta su visuotiniu asmenų supratimu ir bendru visatos vaizdu. Kelias į tokią harmoniją yra kriminas ir įstrižai, bet neįmanoma jį supjaustyti. Tolstoy, kaip Dostojevsky, nepriėmė revoliucinio mokymo. Tavęs duoklę dėkingam tikėjimui apie "socialistų", rašytojas vis dėlto pamatė išgelbėjimą ne revoliuciniame Valstybinio prietaiso sluoksnyje, tačiau pastoviai pasekmė Evangelijos įsakymų, kaip paprasta, kaip įmanoma. Jis buvo tikras, kad neįmanoma "sugalvoti gyvenimą ir reikalauti jo įgyvendinimo."

Bet krikščionių gudrybės riedėjimo sielos ir Tolstojaus proto negalėjo būti visiškai. XIX a. Rašytuvu rašytojas prieštarauja oficialiui bažnyčiai, daugeliu būdų, kaip panašūs į valstybės biurokratinį aparatą, ir bando pakoreguoti krikščionybę, sukurti savo mokymą, kuris, nepaisant daugelio pasekėjų ("Sutartis"), Ateityje nebuvo jokių perspektyvų.

Ant metų šlaito, tapdamas tėvynėje ir toli už "gyvenimo mokytoju" už milijonus, Tolstojus vis dar nuolat patyrė abejonių savo teise. Tik viename jis buvo iškrautas: aukščiausios tiesos valdytojas yra žmonės, su savo paprastumu ir natūralumu. Decadentų susidomėjimas drumstumu ir prakaitiniais žmogaus psichikos posūkiais rašytojui reiškė meno priežiūrą, kuri aktyviai tarnauja humanistiniams idealus. Tiesa, per pastaruosius gyvenimo metus, Tolstoy pasilenkė į minties, kaip menas - prabanga, kuri neprivalo visiems: visų pirma, visuomenė turi suprasti paprasčiausias moralines tiesas, griežtai laikomasi daugelio "Paimtų klausimų" būtų pašalinti.

Ir be vieno vardo, neįmanoma padaryti, kalbant apie Rusijos realizmo raidą. Tai yra A. Chekhov. Ji atsisako pripažinti visą asmens priklausomybę nuo aplinkos. "Dramatiškos konfliktinės pozicijos Chekhov susideda iš prieštaraujančių skirtingų partijų orientacijos, tačiau objektyviai sukelia prieštaravimų, priešais kurį asmuo bus bejėgis valia." Kitaip tariant, rašytojas tvirtina tuos skausmingus žmogaus prigimties taškus, kurie vėliau bus paaiškinti įgimtų kompleksų, genetinio programavimo ir kt. Atsisakys čekų ir ištirti "mažo žmogaus" galimybes ir troškimus, yra jo tyrimo objektas "Vidutinė" visais atžvilgiais. Kaip ir Dostoevskio ir Tolstojaus simboliai, Chekhov herojai taip pat yra dėvimi nuo prieštaravimų; Jų idėja taip pat siekia žinoti tiesą, bet tai yra bloga jiems, ir beveik nė vienas iš jų galvoja apie Dievą.

Chekhov atskleidžia naujo tipo asmenybę, kurią sukuria Rusijos realybė - sąžiningos, bet ribotos doktrinos tipas, kuris yra šventa dėl socialinės "pažangos" ir teisėjų apie gyvenimo gyvenimą, naudojant socialinius ir literatūrinius šablonus (dr. Lvovas Ivanovo, Lida "Namas su mezzanine" ir kt.). Tokie žmonės turi daug ir noriai ginčytis apie skolą ir sąžiningo darbo poreikį, apie dorybę, nors galima matyti, kad visi jų tiladai yra tikro jausmo stoka - jų nenuilstantis veikla yra panaši į mechaninę veiklą.

Tie, kurie veikiantys asmenys, su kuriais Chekhovas užjaučia, nepatinka garsiai žodžiai ir prasmingi gestai, net jei jie patiria tikrą dramą. Tragiškas supratimas apie rašytoją nėra išskirtinis. Šiais laikais ji yra kasdien ir paprasta. Asmuo pripranta prie to, kad nėra kito gyvenimo ir negali būti, ir tai, Chekhov, yra baisiausias visuomenės įspėjimas. Tuo pačiu metu tragiška Čekovas yra neatsiejamas nuo juokingo, satyro sujungti su dainų tekstais, vulgarumas yra šalia didingo, dėl kurio "povandeninis srautas" atsiranda Chekovo darbuose, subjektas tampa ne mažiau svarbus nei tekstas.

Spręsdami su "triferius" gyvenimą, čekai beveik pastarajam pasakojimui ("Ionch", "stepė", "vyšnių sodas"), įsivaizduojamo veiksmo neįmanoma. Gravirumo centras savo darbuose yra perkeliamas į dvasinės perspektyvos perspektyvos charakterio ("agrasto", "žmogus byloje") arba, priešingai, jo pabudimas ("nuotaka", "dvikova").

Chekhovas kviečia skaitytoją empatijai, nesvarbu, ką autorius vadovavo autorius ir nukreipta į "paieškų" kryptį tik individualiomis detalėmis, kurias jis dažnai didėja į simbolius (nužudė paukštį "Seagull", a Berry į "Grosė"). "Ir simboliai ir subtekstas, derinant priešingus estetines savybes (konkretus įvaizdis ir abstraktus apibendrinimas, tikrasis tekstas ir" vidinės "mintys subtile tekstą), atspindi bendrą realizmo tendenciją, sustiprėjo Chekhovo darbe, - į heterogeninių meninių elementų interpenetration ".

Iki XIX a. Pabaigos rusų literatūra sukaupė didžiulę estetinę ir etinę patirtį, kuri laimėjo pasaulio pripažinimą. Nepaisant to, daugelis rašytojų jau buvo miręs daugeliu rašytojų. Kai (V. Korolenko, M. Gorky) yra į realizmo su romantika susijungimo, kiti (K. Balmont, F. Sologub, V. Brususov ir tt) mano, kad "kopijavimas" realybės išgydyti save.

Aiškių kriterijų praradimas estetikoje lydi filosofinėse ir socialinėse srityse "sąmonės krizė". D. Merezhkovsky į brošiūrą "Dėl mažėjimo ir naujų srovių šiuolaikinės rusų literatūros priežastys" (1893) pritaria išvadoje, kad Rusijos literatūros krizė yra dėl pernelyg didelio entuziazmo revoliucinės demokratijos idealams, reikalaujantiems pirmiausia Civiliniai ūmus. Akivaizdus šešiasdešimtųjų pakto nesėkmė sukėlė viešą pesimizmą ir individualizmą. "Merizzhkovsky" rašė: "Naujausia žinių teorija pastatyta nepalankioje padėtyje esantiems užtvankoms, kuri amžinai atskyrė vientisą žemę, prieinamą žmonėms, nuo begalinio ir tamsiojo vandenyno, gulėjo už mūsų žinių. Ir šio vandenyno bangos nebegali įsiveržti į gyvenamąją žemę Tikslių žinių sritis .. niekada nesąžininga mokslo ir tikėjimo sienos linija nebuvo tokia aštrūs ir neišvengiamai ... kur mes einame, nesvarbu, kiek slepiame mokslo kritikos užtvankos užtvankos užtvankos, mes jaučiame intymumą Paslaptis, vandenyno intymumas. Jokių kliūčių! Mes esame laisvi ir vieniši! Su šiuo siaubu, nesėkmės pastarųjų šimtmečių misticizmo negalima palyginti. Niekada nesijaučiau poreikio patikėti ir taip nesuprato žvalgybos neįmanoma. " Keletas kitų planų apie meno krizę sakė ir L. Tolstoy: "Literatūra buvo balta lakštai, ir dabar tai yra parašyta. Būtina pasukti ar gauti kitą."

Realisms pasiekė aukščiausią tašką Heyday, daugelis atrodė, kad pagaliau išnaudojo savo galimybes. Naujasis meno žodis buvo teigiamas simbolis, kilęs iš Prancūzijos.

Rusų simbolika, kaip ir visos ankstesnės meno kryptys, buvo žygiuotos nuo senosios tradicijos. Nepaisant to, rusų simboliai augo ant tokių gigantų paruoštų dirvožemio kaip Puškinas, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy ir Čekai, ir negalėjo ignoruoti savo patirties ir meno atradimų. "Simbolininkas prozos aktyviai dalyvauja idėjos, temos, vaizdai, didelių rusų realistų metodai savo meniniame pasaulyje, formuojant šį nuolatinį vieno iš simbolinio meno nustatymo savybių ir daugelio XIX a. Literatūros temų antrasis atspindėtas gyvenimas XX a. mene ". Ir vėliau "kritinis" realizmas, kuris sovietiniais laikais buvo paskelbtas panaikintas, toliau maitino estetiką L. L. Leonovas, M. Sholokhov, V. Grossman, V. Belova, V. Rasputin, F. Abramovas ir daugelis kitų rašytojų.

  • Bulgakov S. Ketvirtoji klasė ir naujausias socializmas. Du kruša. Μ., 1911. P. P. 36.
  • Skafodov A. P. Straipsniai apie rusų literatūrą. Saratovas, 1958 m. P. 330.
  • Realizmo plėtra Rusijos literatūroje. T. 3. P. 106.
  • Realizmo plėtra Rusijos literatūroje. T. 3. P. 246.