Flandrijos tapyba. Flandrijos tapybos paslapčių tapybos stiliaus funkcijos

Studijuojant kai kurių senų meistrų techniką, mes susiduriame su vadinamuoju "flamandų metodu" naftos tapyba. Tai yra daugiasluoksnė, techniškai sudėtinga rašymo metodas priešinga "La prima" technikai. Daugiasluoksnė pasiūlė ypatingą įvaizdžio gylį, mirksi ir spinduliuoja dažus. Tačiau šio metodo aprašyme toks paslaptingas etapas yra visada randamas kaip "negyvas sluoksnis". Nepaisant intriguojančio pavadinimo, jame nėra misticizmo.

Bet kodėl jis buvo naudojamas?

Terminas "Negyvosios dažai" (Doodverf - Nid. Dažų mirtis) pirmą kartą randama Charles van Mydera "menininkų knyga". Jis gali būti vadinamas taip dažais, viena vertus, pažodžiui, dėl mirusiųjų, kurį ji suteikia vaizdui, kita vertus, metaforiškai, nes šis pallobas yra kaip "miršta" pagal vėlesnę spalvą. Tokie dažai yra sąmoningi geltonos, juodos, raudonos spalvos skirtingais rodikliais. Pavyzdžiui, tai yra šalta pilka, gauta, kai sumaišoma balta ir juoda, juoda ir geltona, jungiantis, suformuotas alyvuogių atspalvis.

"Negyvosios dažų" parašytas sluoksnis laikomas "negyvu sluoksniu".

Transformacija į spalvų vaizdą iš mirusio sluoksnio dėl STESERS

"Dead Layer" tapybos etapai

Mes bus perkelti į Nyderlandų menininko viduramžių dirbtuvės ir sužinoti, kaip jis rašė.

Pirma, piešinys buvo perkeltas į gruntuotą paviršių.

Kitas žingsnis buvo tūrio modeliavimas su skaidriomis sėdynėmis, plona dirvožemio šviesoje.

Lėmas buvo toliau taikomas - skystas spalvingas sluoksnis. Jis leido išsaugoti piešinį, nesuteikdami anglies ar pieštuko dalelių, kad patektų į viršutinius spalvingus sluoksnius, taip pat saugo spalvas nuo tolesnio juodosios spalvos. Tai dėka impulto iki šios dienos beveik nepakitusi, prisotintų dažų yra saugomi Wang Eyna paveiksluose, Rogira van der Vagen ir kiti meistrai šiaurinėje renesanse paveiksluose.

Ketvirtasis etapas buvo "negyvas sluoksnis", kuriame buvo pritaikyti sumaisiais dažais. Atlikėjas, kurio reikia norint išsaugoti objektų formą, netrukdant šviesos šešėlio kontrasto, kuris lemtų tolesnio tapybos nuobodumu. "Negyvosios dažai" buvo taikomi tik ant ryškių vaizdų dalių, kartais, imituojant stumdomas spindulius, klaviškai balinti su mažais taškais. Vaizdas įgijo papildomą tūrį ir grėsmingą mirtiną padėklą, kuris jau kitą sluoksnį "atgaivino" dėka daugiasluoksnių spalvų. Neįprastai giliai ir šviečianti atrodo tokia sudėtinga tapyba, kai šviesa atsispindi iš kiekvieno sluoksnio, kaip nuo mirgėjimo veidrodžio.

Šiandien šis metodas dažnai nenaudojamas, tačiau svarbu žinoti apie senų meistrų paslaptis. Naudodamiesi savo patirtimi, galite eksperimentuoti savo darbą ir ieškoti savo kelio visose stilių ir metodų rūšių.

Senelių meistrų paslaptys

Senosios naftos dažymo metodai

Flamandų raidės metodas su naftos dažais

Flandrijos raidės metodas su naftos dažais daugiausia buvo sumažintas iki: ant balto, sklandžiai grunto dirvožemis buvo išverstas su brėžiniu su vadinamuoju kartono (atskirai įvykdytas modelis ant popieriaus). Tada brėžinys buvo nuskendo ir pastebėjo skaidrūs rudieji dažai (tempera ar aliejus). Pasak Chennino Chennini, jau šioje formoje tapyba atrodė puikūs darbai. Šis metodas pasikeitė tolesniam vystymuisi. Paviršius, paruoštas dažymu, buvo padengtas aliejaus laku su rudųjų dažų mišiniu, per kurį jis spindėjo į distiliuotą skaičių. Vaizdingas darbas baigėsi skaidriais ar permatomais STESERS arba pusiau standžiu (pusiau lankininku), už vieną priėmimą, raštu. Šešėliuose paliktos šviesos rudos paruošimo. Kartais rudos preparatas buvo parašyta vadinamieji negyvi dažai (pilka-mėlyna, pilka-žalsvai), baigiant su Lceting. Flamandų tapybos metodas lengvai atsekti daugelio rubenų darbų, ypač jo etidžai ir eskizai, pavyzdžiui, dėl triumfo archo "Duchess Isabella" apotheozės eskizas

Siekiant išsaugoti mėlynų dažų dažų spalvos grožį (mėlyni pigmentai, vilioti aliejuje, pakeiskite jų toną), užfiksuotą mėlynos vietos pilamas (ne visiškai sauso sluoksnio), ultramarino arba smalko miltelių, ir tada šios vietos buvo padengtas klijų ir lako sluoksniu. Naftos paveikslai kartais sumažino akvarelės; Dėl to jų paviršius anksčiau nuvalomas su česnakų sultimis.

Italijos raidės metodas su aliejaus dažais

Italai pakeitė flamandų metodą kuriant italų rašymo laišką. Vietoj baltos dirvožemio, italai padarė spalvą; Arba baltas dirvožemis visiškai padengė skaidrius dažus. Pasak pilkos dirvožemio1, nudažytas kreida arba anglis (nesinaudojant į kartoną). Brėžinys buvo švirkščiamas rudos lipnios dažais, ji padėjo savo šešėlius ir nurodė tamsią draperį. Tada padengė visą paviršių su klijų ir lako sluoksniais, po kurio jie rašė su naftos dažais, pradedant nuo žibintų klojimu PecUms. Po to jie rašė spinteles vietinėmis spalvomis ant saugomo vaistažolių preparato; Semoliguose paliko pilką dirvožemį. Baigė tapybą.

Vėliau jie pradėjo naudoti tamsiai pilka dirvožemį, atliekant povandeninius laivus su dviem dažais - balta ir juoda. Taip pat buvo naudojami rudos, raudonos rudos ir net raudonos dirvožemio. Italijos tapybos metodas buvo prilygintas kai kurių flamandų ir olandų meistrų (Terbor, 1617-1681; metasy, 1629-1667 ir kt.).

Italijos ir flamandų metodų naudojimo pavyzdžiai.

Titianas iš pradžių parašė ant baltų dirvožemių, tada perėjo į spalvą (ruda, raudona, galiausiai neutrali), naudojant pasto senus povandeninius laivams, kurie atliko griezailu2. Titijos metodu reikšminga dalis vienu metu įgijo laišką viename priėmime be vėlesnio lokavimo (šio aliato prima metodo Italijos pavadinimas). Rubens daugiausia dirbo flamandų metodu, žymiai supaprastinant rudą vamzdelį. Jis visiškai padengė baltą drobę su šviesiai rudos spalvos dažais ir tuo pačiu dažais padėjo šešėliai, ant viršaus parašė griezailerio, tada su vietiniais tonais arba, apeinant Griezail, parašė alia prima. Kartais Rubens rašė vietiniuose šviesesniuose lagaminuose apie rudą paruošimą ir baigėsi vaizdingu lazdos darbu. Rubens priskiriama šiems, labai teisingam ir pamokytam pareiškimui: "Pradėkite rašyti savo šešėlius lengvai, išvengiant į juos netgi nereikšmingam kiekiui Belil: Belilos - nuodų dažymas ir gali būti skiriamas tik šviesose. Kai Belil nutrauks skaidrumą, tono auksą ir šešėlių šilumą - jūsų tapyba nebus lengviau, bet tai bus sunki ir pilka. Visiškai kitaip situacija yra susijusi su šviesomis. Čia dažai gali būti taikomi tuo atveju, kiek reikia, tačiau būtina, tačiau, siekiant išlaikyti tonus švarus. Tai pasiekiama pagal kiekvieno tono įvedimą savo vietoje, vienas šalia kito tokiu būdu, kad šviesos šepečio judėjimas gali būti perduoti ne nerimauti, bet tas pats, patys dažai. Pasak tokio paveikslo, galite eiti per lemiamą užbaigti pučia, kad yra tokie būdingi dideliems meistrams. "

Flandrijos meistras Van-Dyake (1599-1641) Pageidautina kampanijos tapyba. "Rembrandt" dažniausiai parašė per pilką dirvožemį, dirbdami su skaidriais rudais dažais, labai aktyviai (tamsiai), patiko ir lceting. Įvairių dažų Rubens tepti vienas šalia kito ir Rembrandt persidengia vieną tepinėlį kitiems.

Technika, panaši į flamandų ar italų, - ant baltų arba spalvų dirvožemio, naudojant pasto-mūro ir STESERS - plačiai paplitusi iki XIX a. Vidurio. Rusijos menininkas F. M. Matveeev (1758-1826) parašė ant rudojo dirvožemio su povandeniniais dirvomis, pagaminti pilkšvai tonais. V. L. Borovikovskis (1757-1825) Pilkos dirvožemyje išlaikė Grizailu. K. P. Bullylovas taip pat dažnai naudojo pilka ir kitas spalvotas dirvožemis, Fideled iki Griezaile. Antroje XIX a. Pusėje šis metodas buvo paliktas ir pamirštas. Menininkai pradėjo rašyti be griežtos senų meistrų sistemos, atsižvelgiant į jų techninius gebėjimus.

Profesorius D. I. Kipilikas, kalbėdamas apie dirvožemio spalvos prasmę, pažymi: tapyba su plačiais plokščiais šviesiais ir intensyviais dažais (kokie veikia Van der Vagen, Rubenso ir tt rago kt.) Reikalauja baltos dirvos; Tapyba, kurioje vyrauja giliai šešėliai yra tamsus dirvožemis (karavaggio, velasque - tt). "" Šviesus dirvožemis informuoja šilumą į dažus, pritaikytus ant jo plonu sluoksniu, bet atima jiems gylio; Tamsus gruntas informuoja dažų gylį; Tamsiai dirvožemis su šaltu atspalviu - šalta (Terbor, metasy). "

"Norėdami sukelti šešėlių gylį ryškioje žemėje gylis, balto dirvožemio poveikis dažams sunaikinami dedant tamsiai rudos spalvos dažus (Rembrandt); Stiprios šviesos tamsoje dirvožemyje gaunami tik tada, kai panaikinama tamsios dirvos veiksmo ant dažų, taikomo pakankamo sluoksnio belil. "

"Intensyvūs šaltiniai tonai intensyviai raudoname žemėje (pavyzdžiui, mėlyna) gaunami tik tuo atveju, jei raudonojo dirvožemio poveikis yra paralyžiuotas preparate šalto tono arba šalto spalvos dažai yra pritvirtintas storame sluoksnyje."

"Labiausiai universalus dirvožemis yra šviesiai pilkas dirvožemis neutralus tonas, nes jis yra vienodai geras visoms spalvoms ir nereikalauja pernelyg pastos tapybos" 1.

Chromatinių spalvų dirvožemiai veikia tiek tapybos lengvumu ir jų bendrą spalvą. Dirvožemio spalvos poveikis su korpusu ir miško suinteresuotu laišku paveikia skirtingai. Taigi, žalia dažai, dedami į aplinkinį kabineto sluoksnį, atrodo ypač turtinga, bet padengia skaidriam sluoksniui (pvz., Akvareliui) praranda sodrumą arba visiškai achromatizuoja, nes atspindėta žalia šviesa ir žalia šviesa absorbuojama raudona dirvožemis.

Dažymo medžiagų gamybos medžiagų paslaptys

Naftos apdorojimas ir rafinavimas

Linų sėklų, kanapių, saulėgrąžų, taip pat graikinių riešutų šerdies aliejai gaunami paspaudus paspaudimą. Yra du būdai, kaip spausti: karšta ir šalta. Karšta, kai fragmentiškos sėklos šildomos ir gauna stipriai dažytą aliejų, kuris yra šiek tiek tinkamas dažymui. Tai daug geriau nei alyva, išspaudžiamas iš sėklų su šaltu būdu, paaiškėja mažiau nei karšto būdo, tačiau jis nėra užterštas įvairiomis priemaišomis ir nėra tamsiai rudos spalvos, bet tik silpnai dažytos geltonai. Šviežiai aliejuje yra keletas priemaišų, kenksmingų tapybai: vanduo, baltymingos medžiagos ir gleivės, kurios griežtai veikia savo gebėjimą išdžiūti ir patvarių filmų susidarymą. Todėl; Nafta turėtų būti apdorojama arba, kaip sakoma, "kreipkitės", pašalinant iš IT1 vandens, baltymų gleivių ir visų užteršimo rūšių. Tuo pačiu metu jis verčia puoselėti ir atgrasyti. Geriausias būdas atspindėti aliejų yra jo antspaudas, tai yra, oksidacija. Norėdami tai padaryti, šviežiai užtvindė alyva pilamas į platų stiklainius, uždarą marley ir paroda pavasarį ir vasarą saulėje ir ore. Naftos valymui nuo taršos ir baltymų gleivių į bankų apačią dedami gerai išdžiovinti nuo juodų duonos, maždaug tiek, kad jie užima X / 5 bankus. Tada skardinės su sviestu į saulę ir orą 1,5-2 mėnesių. Aliejus, absorbuojamas deguonis, oksidatorius ir sutirštintas; Pagal saulės spindulius jis susilieja, suspaustas ir tampa beveik bespalvis. Sugari turi baltymų gleivių ir įvairių teršalų, esančius aliejuje. Tokiu būdu, aliejus yra geriausia vaizdinga medžiaga ir gali būti naudojama tiek ištrinti su spalvingomis medžiagomis ir skiedžiant gatavus dažus. Birkis, jis sudaro patvarias ir atsparias plėveles, kurios yra nesugeba krekingo ir išsaugoti blizgesį ir blizgesį džiovinimo metu. Šis alyva džiūsta plonu sluoksniu lėtai, bet iš karto visiškai ir suteikia labai patvarūs blizgūs filmus. Neperdirbta alyva džiūsta tik nuo paviršiaus. Pirma, sluoksnis yra sugriežtintas su plėvele, ir po juo yra visiškai žaliava.

Olifas ir jos virimas

"Olife" vadinama virti džiovinimo daržovių aliejumi (lino, aguonų, riešutų ir kt.). Priklausomai nuo naftos, kepimo temperatūros, kokybės ir išankstinio apdorojimo aliejaus sąlygos yra visiškai kitokios alyvų kokybės ir savybių. Dėl gerybinių vaizdingų aliejų paruošimo būtina imtis geros linų ar aguonų alyvos Nėra jokių pašalinių priemaišų ir taršos. Yra trys pagrindiniai būdai paruošti Olifs: greitas naftos šildymas iki 280-300 ° - karšto metodo, kuriame naftos valtys; Lėtas naftos šildymas iki 120-150 °, išskyrus verdančio aliejaus virimo procesą, yra šalta ir, galiausiai trečiasis metodas yra plonas krosnies nuokrypis 6-12 dienų. Geriausi olifai, tinkami vaizdingam tikslui1 gali būti gaunami tik šalto mados ir tomturtavimo. Outfoldo metodas oliflats yra tas, kad aliejus yra pilamas į molio įstiklintą puodą ir virkite vidutinio sunkumo ugnį, lėtai šildydamas jį 14 valandų ir nesuteikia jam Įgūdžiai. Virti aliejus pilamas į stiklinį indą ir atvirą formą ore ir saulėje 2-3 mėnesius, skirtus pabrėžti ir sandarinimui. Po to, aliejus yra kruopščiai nusausintas, bandant ne paveikti nuosėdų, kurios liko laivo apačioje laivo apačioje, ir mirtina alyva yra ta, kad žaliavinis aliejus yra pilamas į molio įstiklintą puodą ir įdėti į a Šilta orkaitė 12-14 dienų. Kai aliejuje pasirodo putos, laikoma paruošta. Putos pašalinamos, jie suteikia alyvą stovėti 2-3 mėnesius ore ir saulėje stikliniame stiklainyje, tada kruopščiai nusausinti, o ne nuosėdų liesti ir fiksuoti per virimo aliejų dėl šių dviejų metodų , Labai lengvas, gerai sutankintos alyvos, gaunamos patvarios ir blizgios plėvelės. Šie aliejai neturi baltymų medžiagų, gleivių ir vandens, kaip vandens išgaruoja virimo procese ir baltymingos medžiagos ir gleivės yra sutaptos ir lieka nuosėdose. Siekiant geresnio baltyminių medžiagų ir kitų priemaišų kritulių metu, naudinga įdėti nedidelį kiekį gerai džiovintų šautuvų iš juodos duonos. Per tą pačią verdančio aliejaus, būtina įdėti 2-3 galvas smulkiai pjaustytų česnakų. Hornly suvirinti olifai, ypač iš aguonų aliejaus, yra gera vaizdinga medžiaga ir gali būti pridėta prie naftos dažų, taikoma išspręsti dažus laiško metu , taip pat tarnauti kaip sudėtinę naftos ir emulsijos dirvožemio dalį.

Sukurta 2010 m. Sausio 13 d.

Surinkta V. E. Makukhin surinktais medžiagomis.

Konsultantas: V. E. Makuchin.

Ant dangtelio: kopija iš Rembrandto autoportisto, kurį padarė M. M. Nithyatov.

Į pradžią.

Mihailas Mikhailovičius Ninthov yra išskirtinis sovietinis ir rusų menininkas, tapybos technologas, restauratorius, vienas iš struktorių ir galvos menų akademijos atkūrimo departamento. Repin, Tapybos technologijų ir technologijų laboratorijos įkūrėjas, menininkų sąjungos atkūrimo skyriaus sukūrimo iniciatorius, pagerbtas meno darbuotojas, meno istorijos kandidatas, profesorius.

Michailas Mikhailovičius labai prisidėjo prie vizualinio meno kūrimo su savo moksliniais tyrimais tapybos technologijų srityje ir senųjų meistrų techniko tyrimą. Jis sugebėjo patraukti fenomenų esmę ir išdėstyti ją paprasta ir suprantama kalba. Devyni - parašyta puikių straipsnių serija apie paveikslėlio tapybos, pagrindinių įstatymų ir stiprybės sąlygų techniką, apie prasmę ir pagrindines kopijavimo užduotis. Be to, devintajame buvo parašyta disertacija "Naftos tapybos darbų išsaugojimas ant drobės ir dirvožemio sudėties savybių", kuris yra lengvai skaitomas kaip įdomi knyga.

Tai nėra paslaptis, kad po spalio revoliucijos, klasikinis tapyba buvo sunkios persekiojamos, ir daugelis žinių buvo prarasta. (Nors kai kurie tapybos technologijos žinių praradimas prasidėjo anksčiau, daugelis tyrėjų pažymėjo (J. Vieber "tapyba ir jos lėšos", A. Rybnikovo įvadinis straipsnis "traktuoja Livipisi" Chennino Chennini ")).

Michailas Mikhailovičius pirmiausia (po revoliucionieriaus) pristatė praktiką kopijuoti į švietimo procesą. Jo įmonė pakėlė savo akademijoje Ilja Glazunov.

Nartojamos devynių laboratorijų ir technologijų laboratorijoje, vadovaujant šeimininkui, buvo daugybė dirvožemio bandymų, receptų, surinktų iš konservuotų istorinių šaltinių, taip pat moderni sintetiniu dirvožemiu. Tada atrinkti dirvožemiai patirti meno akademijos studentus ir mokytojus.

Viena iš šių tyrimų dalių buvo dienoraščiai - ataskaitos, kurios turėtų turėti rašytinius mokinius. Kadangi mes nepasiekėme tikslių neįvykdytų meistrų darbo proceso, tada šie dienoraščiai atidaro šydą per slaptą kūrinių kūrimą. Be to, dienoraščiai gali būti atsekami tarp naudojamų medžiagų, jų naudojimo techniką ir dalyko saugumą (kopijas). Ir taip pat apie juos galite atsekti, ar studentas sužinojo paskaitų medžiagas, kaip jie kreipiasi į praktiką, taip pat asmeninius atradimus studento.

Dienoraščiai buvo atlikti nuo maždaug 1969-1987 m., Tada ši praktika palaipsniui nusileido. Nepaisant to, mes turime labai įdomią medžiagą, kuri gali būti labai naudinga menininkams ir meno mėgėjams. Savo dienoraščiuose studentai apibūdina ne tik darbo kursą, bet ir mokytojų, kurie gali būti labai vertingi kitoms menininkų kartoms. Taigi, skaityti šiuos dienoraščius, galite "įkrauti" geriausius Hermitage ir Rusijos muziejaus darbus.

Pagal M. M. M. devintojo mokymo programą, pirmaisiais metais studentai mokė paskaitų kursą technikoje ir tapybos technologijoje. Antraisiais metais studentai nukopijuoja geriausius vyresniųjų studentų kopijas į Ermitažą. Ir trečiaisiais metais studentai pereina į tiesioginį kopijavimą muziejuje. Taigi, prieš praktinį darbą, labai didelė dalis priskiriama būtinų ir labai svarbių teorinių žinių asimiliacijai.

Siekiant geriau suprasti, kas yra aprašyta dienoraščiuose, būtų naudinga skaityti straipsnius ir paskaitas M. M. Deveatova, taip pat vadovaujant Ninetov vadovui, metodologiniam vadovui dėl tapybos technikų "klausimų ir atsakymų eiga". Tačiau čia, įvadinyje, bandysiu likti svarbiausiais taškais, remiantis pirmiau minėtomis knygomis, taip pat prisiminimai, paskaitos ir konsultacijos su studentu ir draugu Michailo Mikhailovičius - Vladimiras Emelyanovich Makukhina, kuris šiuo metu skaito šį kursą meno akademijoje.

Dirvožemis.

Savo paskaitose Michailas Mikhailovičius sakė, kad menininkai yra suskirstyti į dvi kategorijas - tiems, kurie mėgsta matinį tapybą, ir tiems, kurie mėgsta blizgus tapybą. Tie, kurie mėgsta blizgančią tapybą, matydamas matinius gabalus apie savo darbą, paprastai sako: "Keltas!", Ir labai nusiminusi. Taigi tas pats reiškinys kai kuriems yra džiaugsmas, bet kitiems yra sielvartas. Dirvožemis atlieka labai svarbų vaidmenį šiame procese. Jų sudėtis lemia jų poveikį dažams ir menininkui, būtina suprasti šiuos procesus. Dabar menininkai turi galimybę įsigyti medžiagas parduotuvėse, o ne jų gaminti jų pačių, (kaip senų meistrų, teikiant, todėl aukščiausios kokybės savo darbų). Kaip daugelis ekspertų teigia, šia galimybe, palengvinant, atrodytų menininko darbas, yra žinių apie medžiagų pobūdį priežastis ir, galiausiai iki tapybos nuosmukio. Šiuolaikiniame dirvožemio aprašymuose nėra informacijos apie jų savybes, ir netgi kompozicija nėra įtraukta į sąrašą. Šiuo atžvilgiu labai keista išgirsti kai kurių šiuolaikinių mokytojų pritarimą, kad menininkas neturi turėti galimybę padaryti žemę vieni, nes jis visada gali jį nusipirkti. Būtinai suprasite medžiagų kompozicijas ir savybes, netgi norėdami įsigyti, ko jums reikia, ir nebūtų apgauti reklama.

Tausumas (blizgus paviršius) rodo gilias ir turtingas spalvas, kad teistumas daro monotoniškai balinti, lengvesnį ir bespalvį. Tačiau blizgesys gali trukdyti dideliam vaizdui, nes atspindžiai ir atspindžiai truks su visa tai tuo pačiu metu. Todėl dažnai monumentiniame paveiksle pageidauja matinio paviršiaus.

Apskritai, blizgesys yra natūralus naftos dažų savybė, kaip pati alyva. Ir naftos tapybos užmuštumas įžengė į madą palyginti neseniai, XIX a. Pabaigoje (tvora, Borisovo-Musatov ir kt.) Pabaigoje. Kadangi matinis paviršius tamsios ir turtingos spalvos yra mažiau išraiškingos, tada paprastai matinis dažymas turi šviesų tonus, laivai pabrėžiant savo aksominį. Ir blizgus dažymas paprastai turi turtingų ir net tamsių tonų (pavyzdžiui, senų meistrų).

Sviestas, apvalkalo pigmento dalelės, daro juos blizgus. Ir mažiau naftos, o kuo daugiau pigmento yra - tuo daugiau tampa matinis, aksominis. Vizualinis pavyzdys - pastelė. Tai beveik grynas pigmentas, be rišiklio. Kai aliejus palieka dažus ir dažai tampa matinis arba "FRUNER", tada jis keičia savo toną (šviesiai tamsiai) ir net spalvą. Tamsos spalvos yra ryškios ir praranda spalvų spalvą, o šviesos spalvos yra šiek tiek tamsesnės. Taip yra dėl šviesos spindulių refrakcijos pokyčių.

Priklausomai nuo aliejaus kiekio dažuose, jo fizinės savybės keičiasi.

Nafta džiūsta nuo viršaus į apačią, formuojant filmą. Džiovinant, aliejus yra raukšlotas. (Todėl neįmanoma naudoti dažų, kuriuose pastos, tekstūruotos tapybos) yra daug naftos. Be to, aliejus turi šiek tiek geltonumo turtą tamsoje (ypač džiovinimo laikotarpiu), jis vėl atkuriamas. (Tačiau nuotrauka neturėtų išdžiūti tamsoje, nes tokiu atveju atsiranda geltonumas). Dažai ant dirvožemio traukimo (klaidingų dažų) yra mažiau geltonos, nes jie yra mažesni už naftą. Bet iš esmės, geltonumas, kuris kilęs iš didelio kiekio aliejaus spalvos nėra reikšmingos. Pagrindinė senų paveikslų geltonumo ir tamsinimo priežastis yra senas lakas. Jis yra sudėtingas ir pakeistas restauratoriais ir po juo paprastai yra ryški ir šviežia tapyba. Kita senų paveikslų tamsinimo priežastis yra tamsios dirvos, nes naftos dažai laikui bėgant yra skaidresni ir tamsiai dirvožemiai, nes jie "valgo".

Dirvožemiai yra suskirstyti į dvi kategorijas - traukdami ir ne traukti (gebėjimu traukti aliejų nuo dažų, todėl, kad tai būtų matinis ar blizgus).

Deginimas taip pat gali atsirasti ne tik iš traukimo dirvožemio, bet ir nuo dažų sluoksnio įvedimo nepakankamai gėda (suformavo tik filmą) ankstesnį dažų sluoksnį. Šiuo atveju nepakankamai džiovintas apatinis sluoksnis pradeda ištraukti alyvą nuo viršaus, naujo sluoksnio. Jis padeda užkirsti kelią šio režimo gydymo fenomenui su sutankintu aliejumi ir priedu į rafinuoto aliejaus ir dervos lako dažus, kurie pagreitina dažų džiovinimą ir padaryti jį vienodesnę.

Vienuolyno dažai (dažai, kuriuose yra mažai aliejaus) tampa tankesnė (pastoracija), lengviau padaryti plokščią tepinėlį. Jis džiūsta greičiau (kaip jis yra mažiau naftos). Jis yra sunkesnis už paviršių (reikalingi kieti šepečiai ir mastikhin). Be to, stebėjimo dažai yra mažiau geltoni, nes jame yra mažai alyvos. Ištraukiamasis žemės, tempimo aliejus nuo dažų, tarsi "patraukia" ją, dažai, kaip buvo, nedvejodami į jį ir užšąla, "tampa". Todėl stumdomas, plonas tepalas ant tokio dirvožemio yra neįmanoma. Ištraukiant dirvožemius, džiovinimas yra greitesnis ir todėl, kad džiovinimas eina iš viršaus ir nuo apačios, nes šie dirvožemiai suteikia vadinamąjį "per bagažą". Greitas džiovinimas ir lupimasis leidžiama greitai įgyti tekstūrą. Ryškus mėgėjiškas paveikslas ant traukimo dirvožemio - Igor Grabar.

Tiksli priešais "kvėpuojančiais" traukiančius dirvožemius yra dažymas ant nepereinamo naftos ir pusiau plaukuotų dirvožemių. (Naftos dirvožemis yra naftos dažų sluoksnis (dažnai su kai kuriais priedais), taikoma dydžiui. Pusiau plaukuotas dirvožemis taip pat yra aliejaus dažų sluoksnis, tačiau jis taikomas bet kuriam kitam dirvožemiui. Pusiau plaukuotas dirvožemis yra laikomas Tiesiog džiovinta (arba nuoroda) tapyba, kuri tam tikru metu menininkas nori pridėti, sukeldamas naują dažų sluoksnį).

Džiovintas alyvos sluoksnis yra neprotinga plėvelė. Todėl, naftos dažai, taikomi tokiam dirvožemiui, negali suteikti jo naftos dalies (ir taip patekimo į jį), todėl negali ir "šuo", tai yra, tampa matinis. Tai yra dėl to, kad nafta iš dažų patenka į žemę, pats dažai išlieka tokie blizgūs. Tokio neribojimo dirvožemio dažymo sluoksnis yra plonas, ir tepamas ir šviesus. Pagrindinis naftos ir pusiau vaško dirvožemių pavojus yra blogas sukibimas su dažais, nes nėra sukibimo sukibimu. (Labai daug dar žinomų sovietinio laikotarpio menininkų skaičius yra žinomas, su dažų dažais. Šis momentas nebuvo visiškai padengtas menininko švietimo sistemoje). Dirbdami su naftos ir pusiau plaukuotais dirvožemiais, reikalinga papildoma priemonė, klijuojant naują dažų sluoksnį į dirvą.

Dirvožemio traukimas.

"Clee-Chalk" dirvožemis susideda iš klijų (želatinos ar žuvų klijų) ir kreidos. (Kartais kreida buvo pakeista gipsu, panašiu į medžiagos savybes).

Mel turi galimybę perkelti į save. Taigi, dažai, pritaikyti prie dirvožemio, kuriame kreida yra pakankamais kiekiais, tarsi jis dygsta į jį, suteikiant dalį savo aliejaus. Tai yra gana patvari sukibimo tipu. Tačiau dažnai menininkai, siekdami matinės tapybos, naudokite ne tik labai traukti dirvą, bet ir stipriai stebi dažus, (iš anksto suspausdami juos absorbuojančiu popieriumi). Tokiu atveju rišiklis (aliejus) gali tapti tiek mažai, kad pigmentas bus blogas dažuose, virdami beveik pasteline (pvz., Kai kurios šventės nuotraukos). Laikydami ranką tokioje nuotraukoje, galite pašalinti dalį dažų kaip dulkių.

Senas flamandų tapybos metodas.

Klijuojančios klijų kreidos dirvožemiai yra seniausi. Jie buvo naudojami ant medžio ir parašė ant jų su temperatu dažais. Tada XVI a. Pradžioje buvo išradę naftos dažai (jų atidarymas yra priskirtas Van Eyna, Flandrijos dailininko). Naftos dažai pritraukė menininkus su savo blizgus prigimtimi, kuris buvo labai skiriasi nuo matiniais tempais. Kadangi buvo žinoma tik traukimo klijų-kreidos dirvožemis, menininkai atėjo su visomis paslapčių rūšimis, kad ji nebūtų ištraukta, ir tokiu būdu gauti jiems kaip gyvenimo būdą ir prisotinimą. Pasirodė vadinamasis senas degus dažymo metodas.

(Dėl aliejaus tapybos istorijos yra ginčų. Kai kurie mano, kad jis pasirodė palaipsniui: pirmiausia tapo dykinama, jie baigėsi aliejumi, todėl buvo gautas vadinamasis mišrus metodas (diauglik "tapybos technika") . Kiti mokslininkai mano, kad Šiaurės Europoje atsirado naftos tapyba su temperatūros tapyba ir plėtojama lygiagrečiai, ir Pietų Europoje (su centru Italijoje) Įvairūs funny metodų parinktys pasirodė nuo pačios molio tapybos atsiradimo pradžios (Yu. I. GRENBERG "MAŠINOS TECHNOLOGIJA"). Neseniai buvo atkurti Wang Eki "pranešimas" ir paaiškėjo, kad mėlyna lietpaltis buvo parašyta akvarelės (apie šio paveikslo atkūrimą buvo nufilmuotas dokumentinis filmas). Taigi jis virsta Iš pradžių nuo pat pradžių mišrioji technika buvo Europos šiaurėje).

Staroflamandian suteikiant metodą (Kiklik), kuris naudojo van Eyni, Durer, Peter Bruegel ir kt, buvo toks: klijų žemė buvo taikoma mediniame pagrindu. Tada nuotrauka buvo išversta į šį sklandžiai, ", kuris anksčiau buvo atliktas ant natūralaus vaizdo dydžio atskirai ant popieriaus (" kartono "), nes jis buvo vengiamas tiesiogiai, kad būtų galima atkreipti ant žemės, kad nebūtų sulaužyti balta. " Tada brėžinys buvo nuskendo, vandenyje tirpūs dažai. Jei brėžinys yra išverstas anglies, tada brėžinys su vandeniu tirpių dažų pataisa. (Brėžinys gali būti perduodamas, taupant, kur būtina priešingos anglies modelio pusės, suteikiant jį į būsimą vaizdą ir apskritimą palei kontūrą). Brėžinys nuskendo rašikliu arba šepečiu. Braižymo šepetys buvo skaidrūs rudos spalvos dažai ", kad dirvožemis būtų apsaugotas per jį". Šio darbo etapo pavyzdys - "Šventoji Varvara" Wang Eyna. Tada vaizdas gali toliau rašyti tempu, ir tik su aliejaus dažais.

Jan Van Eyk. Šventas Varvara.

Jei dailininkas norėjo tęsti dažų dažus su alyvos dažais po bangavimo vandenyje tirpių paveikslėlio, tada jis turėjo kažkaip izoliuoti traukiančią žemę nuo naftos dažų, kitaip dažai būtų prarasti savo namų darbus, dėl kurių menininkai mylėjo. Todėl, ant paveikslėlio "taikomas skaidrios klijų sluoksnis ir vienas ar du sluoksniai naftos lako." Naftos lako stulbinantis, sukūrė neprotingą plėvelę, o dažų aliejus nebegali eiti į žemę.

Naftos lakas. Naftos lakas yra kondensuotas, suspaustas aliejus. Sandarinimas, sviestas tampa tankesnis, gauna lipnumą, džiūsta greičiau ir išsamiai džiūsta. Paprastai jis paruoštas taip: su pirmaisiais spyruoklės saulės spinduliais eksponuojasi skaidrus plokščias konteineris (geresnis stiklas) ir pilamas aliejus į maždaug 1,5 - 2 cm lygį (skatinimas nuo dulkių popieriaus, bet ne trukdo su oro prieiga) . Po kelių mėnesių filmas susidaro ant aliejaus. Iš esmės nuo to momento, aliejus gali būti laikomas piktžolėmis, tačiau kuo daugiau naftos yra sutankintos, tuo daugiau jo kokybė yra sustiprinta - klijavimo jėga, storis, greitis ir vienodumas džiovinimo. (Vidutinis antspaudas paprastai įvyksta po šešių mėnesių, stiprus po metų). Naftos lakas yra patikimiausias būdas klijuoti sukibimą tarp alyvos dirvožemio ir dažų sluoksnio bei tarp naftos dažų sluoksnių. Be to, alyvos lakas yra puikios priemonės, kuri trukdo dažų šakniui (jis pridedamas prie dažų ir naudojama tarpsluoksnio perdirbimui). Nafta, suspausta kaip aprašyta, vadinama oksiduota. Jis oksiduojamas deguonies, ir saulė pagreitina šį procesą ir tuo pačiu metu ryškina aliejaus. Naftos lakai taip pat vadinami naftos tirpu. (Derva suteikia suspaustą aliejų net didesnį lipnumą, džiovinimo greitį ir vienodumą). Dažai su sutankintu aliejumi greičiau džiovintuvas ir net gylis, jis yra mažiau apšviestas. (Taip pat ant dažų yra dervos turbinos lako priedas, pavyzdžiui, manekenas).

Lipni dirvožemiai turi labai svarbų bruožą - tokiu dirvožemiu taikomas aliejus sudaro geltonos rudos spalvos tašką, kaip kreida, prijungiamos prie geltonos spalvos ir virsta aliejumi, tai yra, praranda baltą spalvą. Todėl senieji flamandų meistrai pirmiausia uždengė dirvą su silpnomis klijais (tikriausiai ne daugiau kaip 2%), o tada su aliejaus laku (mažiausiu laku, tuo mažiau jos įsiskverbimo į žemę).

Jei tapyba baigėsi tik aliejumi, o ankstesni sluoksniai buvo atlikti tempu, tada tempimo dažų pigmentas ir jų rišiklis buvo izoliuotas žemė nuo aliejaus, ir jis nebuvo sausas. (Prieš dirbdami su aliejumi, tempera dažymas paprastai padengtas tarpsluoksniu laku, kad būtų rodoma temperatūros spalva ir geresnis naftos sluoksnio atsiradimas).

Lipnios dirvožemio sudėtis, kurią sukūrė M. M. Nithyat, apima cinko breiles pigmentą. Pigmentas nesuteikia dirvožemiui iki geltonos ir naftos žvėrienos. Cinko breiles pigmentas gali būti iš dalies arba visiškai pakeistas kitu pigmentu (tada pasirodys spalvotas dirvožemis). Pigmento ir kreidos santykis turėtų išlikti nepakitęs (paprastai kreidos kiekis yra lygus pigmento skaičiui). Jei paliksite tik pigmentą į žemę, o kreida yra pašalinta, tada nebus dažų ant tokio dirvožemio, nes pigmentas nenaudoja aliejaus, nes kreida daro jį, ir nebus skverbiasi sukibimą.

Kitas labai svarbus klijų kreidos dirvožemių bruožas yra jų trapumas, gautas iš odos trapių klijų (želatinos, žuvų klijų). Todėl labai pavojinga padidinti reikiamą klijų kiekį, ji gali sukelti įžemintus krabelius su pakeltais kraštais. Tai ypač pasakytina apie tokius dirvožemius ant drobės, nes tai yra labiau pažeidžiamas nei kietas plokštės pagrindas.

Manoma, kad šiame lako izoliaciniame sluoksnyje seni flamentai gali pridėti sūrymo spalvų dažus: "Ant tipo tempu, kurį atlieka tempera, aliejaus lakas buvo taikomas su skaidraus kūno spalvos dažais, per kurį plauna modelis buvo perkelta. Šis tonas buvo taikomas visai nuotraukai ar vieninteliam vietose, kur buvo pavaizduota kūnas "(D. I. Kiplik" tapybos technika "). Tačiau "Šventoji Varvar", nėra permatomo kūno tono, apimantis piešinį, mes nematome, nors akivaizdu, kad nuotrauka jau buvo parengta ant viršaus, kad dirbtų dažuose. Tikėtina, kad "Staroflamand" technologijos tapybai jis vis dar būdingas balto dirvožemio dažymui.

Vėliau, kai italų meistrų įtaka savo spalvotais dirvožemiais pradėjo prasiskverbti į Flandriją, jie vis dar turi būdingų šviesos ir ryškių permatomų impimimatų flamandų meistrams (pvz., Rubensais).

Antiseptikas buvo naudojamas fenolis arba kataminas. Bet jūs galite padaryti be antiseptinio, ypač jei jūs naudojate žemę greitai ir nelaikykite ilgą laiką.

Vietoj žuvų klijų galite naudoti želatiną.

Panaši informacija.

Prieš dirbdami menininkai iš Renesanso: Yana Wang Eki, Petrus Cristus, Peter Bruegel ir Leonardo da Vinci. Šie skirtingų autorių darbai ir skirtingi sklype sujungia vieną laiško priėmimą - flamandų tapybos metodą. Istoriškai tai yra pirmasis metodas dirbant su naftos dažais, o legenda priskiria savo išradimą, taip pat pačių dažų išradimą, van EYK broliai. Flandrijos metodas yra populiarus ne tik Šiaurės Europoje. Jis buvo atvežtas į Italiją, kur visi didžiausi titano ir Georgeon renesanso menininkai buvo pasinaudoti jam. Manoma, kad Italijos menininkai parašė savo darbą ilgai prieš Van Eyn Brothers. Mes ne gilinsime istorijoje ir paaiškinsime, kas pirmą kartą ją taikė, bet mes stengsimės kalbėti apie pačią metodą.

Šiuolaikinės meno kūrinių studijos leidžia daryti išvadą, kad tapyba senuose flamandų meistruose visada buvo atliktas ant baltos lipnios medžiagos. Dažai buvo pritaikyti plonam sodrinimo sluoksniui, ir tokiu būdu, kad ne tik visi tapybos sluoksniai dalyvavo kuriant bendrą vaizdinį efektą, bet baltos spalvos dirvožemio, kuris, permatomas per dažus, šviečia nuotrauka iš vidaus. Taip pat atkreipia dėmesį į praktinį nebuvimą "Belil", išskyrus atvejus, kai buvo parašyta balti drabužiai ar draperija. Kartais jie vis dar randami stipriausiuose žibintuose, bet ir tik geriausių Lusters forma.

Visas darbas buvo atliktas griežtai seka. Ji pradėjo su tankiu popieriumi ateities paveikslėlio dydžiu. Buvo gauta vadinamoji "kartonas". Tokios kartono pavyzdys gali būti Leonardo da Vinci piešinys į Isabella D "este portretą.

Kitas darbo etapas yra brėžinio perdavimas į žemę. Dėl to jis buvo nubaustas adata visame kontūro ir šešėlių sienų. Tada kartonas buvo įdėtas į baltą poliruotą žemę, pritvirtintą prie lentos ir išversta brėžinį su anglies milteliais. Ant kartono padarytos skylės, anglis paliko plaučių kontūrus paveikslėlyje pagal paveikslėlį. Norėdami apsaugoti jį, anglies takas buvo švirkščiamas pieštuku, rašikliu arba aštriu šepečiu. Tuo pačiu metu naudojamas arba rašalas arba kai kurie skaidrūs dažai. Menininkai niekada nudažė tiesiai ant žemės, nes jie bijojo nutraukti jo baltumą, kuris, kaip jau minėta, grojo ryškiausio tono vaidmenį.

Perdavus brėžinį, jis buvo tęsiamas į kasinėjimą su skaidriais rudais dažais, po dirvožemio vairuoti per savo sluoksnį visur. Vamzdis buvo pagamintas pagal temperatūrą ar sviestą. Antruoju atveju dažų rišiklis nėra absorbuojamas į žemę, jis buvo padengtas papildomu klijų sluoksniu. Šiame darbo etape menininkas leido beveik visas būsimos nuotraukos užduotis, išskyrus spalvą. Ateityje jokių brėžinių ir sudėties pokyčiai nebuvo įvesti, ir šioje formoje darbas buvo meninis darbas.

Kartais, prieš baigiant spalvą nuotrauką, visi tapyba paruošti vadinamųjų "negyvų dažų", tai yra šalta, šviesa, mažai intensyvūs tonai. Šis preparatas prisiėmė paskutinį mažesnį dažų sluoksnį, su kuria visas darbas davė gyvenimą.

Leonardas da Vinčis. "Kartonas į Isabella D" Este "portretą.
Anglis, sanginas, pastelė. 1499.

Žinoma, mes atkreipėme bendrą flamandų formavimo būdą. Natūralu, kiekvienas menininkas, kuris jiems patiko, atnešė jam. Pavyzdžiui, mes žinome iš dailininko Jerome Bosch biografija, kurią jis parašė viename priėmime, naudojant supaprastintą flamandų metodą. Tuo pačiu metu jo paveikslai yra labai gražūs, o dažai nuo laiko nepasikeitė. Kaip ir visi jo amžininkai, jis paruošė baltą nelaimingą dirvą, kuriai toleruoja išsamų brėžinį. Aš jo viduje rudos temperatūros dažai, po kurio jis apėmė vaizdą su skaidraus korporacijos lako sluoksniu, izoliuojant žemę nuo alyvos įsiskverbimo nuo vėlesnių spalvingų sluoksnių. Po džiovinimo paveikslėlyje jis liko užregistruoti foną su iš anksto sudarytų tonų, ir darbas buvo baigtas. Tik kartais kai kurios vietos buvo papildomai nustatytos antrojo sluoksnio, kad pagerintų spalvą. Peter Bruegel parašė savo darbą ar labai arti.

Kitas flamandų tipo metodas gali būti atsekamas į Leonardo da Vinčio kūrybiškumo pavyzdį. Jei pažvelgsite į jo nesąžiningą darbą "Magi garbinimas", tada galite įsitikinti, kad jis pradedamas nuo balto dirvožemio. Iš kartono išverstas piešinys buvo platus skaidrus dažų rūšis žaliosios žemės. Paveikslas OtTune, atspalviais su vienu rudu tonu, arti Sepia, sudaryta iš trijų spalvų: juoda, purškiama ir raudona ocher. Tsucevano darbas yra viskas, baltas dirvožemis nėra paliktas bet kur, net dangus yra paruošiamas tuo pačiu rudu tonu.

Galutiniuose "Leonardo da Vinci" žibintų darbuose buvo gauti dėl balto dirvožemio. Darbų ir drabužių fonas, jis parašė su subtilūs sutapimo skaidriais dažų sluoksniais.

Naudojant flamandų metodą, Leonardo da Vinci galėjo pasiekti ypatingą apšvietimo perdavimą. Šiuo atveju spalvingas sluoksnis išsiskiria vienodumu ir labai nereikšmingu storiu.

Flandrijos metodas nebuvo ilgai naudojamas menininkų. Jis egzistavo savo grynoje ne daugiau kaip dvejiem šimtmečių forma, tačiau šiuo konkrečiu būdu buvo sukurtos daug puikių darbų. Be jau minėtų meistrų, jie naudojo Golbaine, Durer, Perugino, Rogir van der Wei den, clue ir kiti menininkai.

Flandrijos metodo atliktų tapybos darbai išsiskiria puikiu saugumu. Pagaminta ant Weathered lentų, patvarių dirvožemių, jie yra gerai priešingi. Praktinis nebuvimas vaizdingame Belil sluoksnyje, kuris laikas nuo laiko praranda pjovimo jėgą ir bendrą darbo skonį, užtikrino, kad matome tapybą beveik tokiu pačiu, kaip jie išėjo iš savo kūrėjų seminarų.

Pagrindinės sąlygos, kurios turėtų būti laikomasi naudojant šį metodą, yra kruopštus modelis, geriausias skaičiavimas, teisinga darbo seka ir didelė kantrybė.

N. Ignatova, visų Rusijos mokslinio atkūrimo centro kūrimo katedros vyresnysis mokslo darbuotojas, pavadintas I. E. Grabar

Istoriškai tai yra pirmasis metodas dirbant su naftos dažais, o legenda priskiria savo išradimą, taip pat pačių dažų išradimą, van EYK broliai. Flandrijos metodas yra populiarus ne tik Šiaurės Europoje. Jis buvo atvežtas į Italiją, kur visi didžiausi titano ir Georgeon renesanso menininkai buvo pasinaudoti jam. Manoma, kad Italijos menininkai parašė savo darbą ilgai prieš Van Eyn Brothers. Mes ne gilinsime istorijoje ir paaiškinsime, kas pirmą kartą ją taikė, bet mes stengsimės kalbėti apie pačią metodą.
Šiuolaikinės meno kūrinių studijos leidžia daryti išvadą, kad tapyba senuose flamandų meistruose visada buvo atliktas ant baltos lipnios medžiagos. Dažai buvo pritaikyti plonam sodrinimo sluoksniui, ir tokiu būdu, kad ne tik visi tapybos sluoksniai dalyvavo kuriant bendrą vaizdinį efektą, bet baltos spalvos dirvožemio, kuris, permatomas per dažus, šviečia nuotrauka iš vidaus. Taip pat atkreipia dėmesį į praktinį nebuvimą
Tapyba Belil, išskyrus tuos atvejus, kai buvo parašyta balti drabužiai ar draperija. Kartais jie vis dar randami stipriausiuose žibintuose, bet ir tik geriausių Lusters forma.
Visas darbas buvo atliktas griežtai seka. Ji pradėjo su tankiu popieriumi ateities paveikslėlio dydžiu. Buvo gauta vadinamoji "kartonas". Tokios kartono pavyzdys gali būti Leonardo da Vinčio brėžinys į Isabella d "Este" portretą, \\ t
Kitas darbo etapas yra brėžinio perdavimas į žemę. Dėl to jis buvo nubaustas adata visame kontūro ir šešėlių sienų. Tada kartonas buvo įdėtas į baltą poliruotą žemę, pritvirtintą prie lentos ir išversta brėžinį su anglies milteliais. Ant kartono padarytos skylės, anglis paliko plaučių kontūrus paveikslėlyje pagal paveikslėlį. Norėdami apsaugoti jį, anglies takas buvo švirkščiamas pieštuku, rašikliu arba aštriu šepečiu. Tuo pačiu metu naudojamas arba rašalas arba kai kurie skaidrūs dažai. Menininkai niekada nudažė tiesiai ant žemės, nes jie bijojo nutraukti jo baltumą, kuris, kaip jau minėta, grojo ryškiausio tono vaidmenį.
Perdavus brėžinį, jis buvo tęsiamas į kasinėjimą su skaidriais rudais dažais, po dirvožemio vairuoti per savo sluoksnį visur. Vamzdis buvo pagamintas pagal temperatūrą ar sviestą. Antruoju atveju dažų rišiklis nėra absorbuojamas į žemę, jis buvo padengtas papildomu klijų sluoksniu. Šiame darbo etape menininkas leido beveik visas būsimos nuotraukos užduotis, išskyrus spalvą. Ateityje jokių brėžinių ir sudėties pokyčiai nebuvo įvesti, ir šioje formoje darbas buvo meninis darbas.
Kartais, prieš baigiant spalvą nuotrauką, visi tapyba paruošti vadinamųjų "negyvų dažų", tai yra šalta, šviesa, mažai intensyvūs tonai. Šis preparatas prisiėmė paskutinį mažesnį dažų sluoksnį, su kuria visas darbas davė gyvenimą.
Žinoma, mes atkreipėme bendrą flamandų formavimo būdą. Natūralu, kiekvienas menininkas, kuris jiems patiko, atnešė jam. Pavyzdžiui, mes žinome iš dailininko Jerome Bosch biografija, kurią jis parašė viename priėmime, naudojant supaprastintą flamandų metodą. Tuo pačiu metu jo paveikslai yra labai gražūs, o dažai nuo laiko nepasikeitė. Kaip ir visi jo amžininkai, jis paruošė baltą ne riebalų dirvožemį, kuriai toleruoja išsamų vaizdą. Aš jo viduje rudos temperatūros dažai, po kurio jis apėmė vaizdą su skaidraus korporacijos lako sluoksniu, izoliuojant žemę nuo alyvos įsiskverbimo nuo vėlesnių spalvingų sluoksnių. Po džiovinimo paveikslėlyje jis liko užregistruoti foną su iš anksto sudarytų tonų, ir darbas buvo baigtas. Tik kartais kai kurios vietos buvo papildomai nustatytos antrojo sluoksnio, kad pagerintų spalvą. Peter Bruegel parašė savo darbą ar labai arti.
Kitas flamandų tipo metodas gali būti atsekamas į Leonardo da Vinčio kūrybiškumo pavyzdį. Jei pažvelgsite į jo nesąžiningą darbą "Magi garbinimas", tada galite įsitikinti, kad jis pradedamas nuo balto dirvožemio. Iš kartono išverstas piešinys buvo platus skaidrus dažų rūšis žaliosios žemės. Paveikslas OtTune, atspalviais su vienu rudu tonu, arti Sepia, sudaryta iš trijų spalvų: juoda, purškiama ir raudona ocher. Tsucevano darbas yra viskas, baltas dirvožemis nėra paliktas bet kur, net dangus yra paruošiamas tuo pačiu rudu tonu.
Galutiniuose "Leonardo da Vinci" žibintų darbuose buvo gauti dėl balto dirvožemio. Darbų ir drabužių fonas, jis parašė su subtilūs sutapimo skaidriais dažų sluoksniais.
Naudojant flamandų metodą, Leonardo da Vinci galėjo pasiekti ypatingą apšvietimo perdavimą. Šiuo atveju spalvingas sluoksnis išsiskiria vienodumu ir labai nereikšmingu storiu.
Flandrijos metodas nebuvo ilgai naudojamas menininkų. Jis egzistavo savo grynoje ne daugiau kaip dvejiem šimtmečių forma, tačiau šiuo konkrečiu būdu buvo sukurtos daug puikių darbų. Be jau minėtų meistrų, jie naudojo Golbaine, Durer, Perugino, Rogir van der Wei den, clue ir kiti menininkai.
Flandrijos metodo atliktų tapybos darbai išsiskiria puikiu saugumu. Pagaminta ant Weathered lentų, patvarių dirvožemių, jie yra gerai priešingi. Praktinis nebuvimas vaizdingame Belil sluoksnyje, kuris laikas nuo laiko praranda pjovimo jėgą ir bendrą darbo skonį, užtikrino, kad matome tapybą beveik tokiu pačiu, kaip jie išėjo iš savo kūrėjų seminarų.
Pagrindinės sąlygos, kurios turėtų būti laikomasi naudojant šį metodą, yra kruopštus modelis, geriausias skaičiavimas, teisinga darbo seka ir didelė kantrybė.