Festivalis Auksinė kaukė Bolshoi teatre. "Auksinė kaukė" turi veidą

Nuotrauka Dmitrijus Dubinsky.

Beveik ketvirtadalį auksinis kaukės apdovanojimas vykdo savo kryžių. 1995 m. Buvo surengtas pirmasis premium pristatymas - tada kitas Maskvos lygis. Pažodžiui per "kaukės" sezoną ji tapo įprastu rusų kalbomis ir netrukus tapo festivaliu, kuriame kandidatūroje pasirodė sostinėje, šalyje ir užsienyje. 2019 m. Auksinė kaukė bus perduota 25-ajam laikui.

Sunku būti kaukė

Kaip ir bet kuris konkursas, "Auksinė kaukė" egzistuoja minų lauke: neįmanoma perduoti apdovanojimų, kad nebūtų įžeidžiamas ir nepatenkintas. Viena vertus, net ir nominacija "kaukė" yra pavydėtina eilutė santraukoje; Kita vertus, nuosėdos vis dar išlieka iš to, kad puoselėjamas porceliano veidas nepadarė jūsų ar jūsų mėgstamiausių.

Galite pasirinkti į "kaukės" institucinį statusą, nes jos įkūrėjas ir pagrindinis finansavimo šaltinis yra Kultūros ministerija. Teatro duomenimis, bendradarbiavimas su ministerija atrodo kaip sudėtingas pasirinkimas. Nepaisant to, tai yra pateisinama: net už apdovanojimą, kaip pavyzdžiui, kad festivalio buvimo labui, kuris per metus sukūrė į didžiausią rinkinį įvykių. Sostinės atvyksta į sostinę iš provincijos, ir jie iš jų išeis iš jų; Maskva ir Sankt Peterburgo pasirodymai vyksta į Uljanovską ir Cherepovets; Su Rusijos teatru Lietuvoje ir Estijoje susipažinti. "Mask" organizuoja, įskaitant filmus ir interneto transliacijos spektaklius, ir jei tai nėra precedentas operos ir baleto teatro Rusijoje (yra "didelis baletas kino teatre", yra Mariinsky-TV, yra parodų kino operos Opera), tada dramatiški pasirodymai dabar su vaizdu į nuotolinį auditoriją tik "kaukėje".

Valandos - šviesos

Auksinė kaukė aktyviai užsiima profesionalia bendruomenė iš vidaus. Nuo 2012 m. Pagal jos Eegidą yra švietimo projektas "teatro institutas". Tai yra įvykių, kuriais siekiama plėtoti jaunų teatro specialistus, keitimąsi patirtimi, šiuolaikinio teatro tyrimais ir naujų formų ir praktikos kūrime.

Instituto, laboratorijų ir konferencijų konferencijose teatro kritikų, teatro vadovų, teatro praktikų visų krypčių - būti dance, scenografija, teatro švietimo, lėlių teatras ir pan. Didėja ne tik intracouris problemos, bet ir, pavyzdžiui, auditorijos vystymosi problema; Aptariami su teatro socialine atsakomybe susijusių klausimų: pavyzdžiui, jei jis turėtų ir ar jis gali atsispirti smurtui visuomenėje.

Dėl "kaukės" projektų "kaukė" pritraukia ne tik vidaus, bet ir žinomų užsienio praktikų, pavyzdžiui, 2018 m. Jie buvo Bernard Fokkrull, festivalio intensyvumas ex-en-Provence, ir Stefani karpių intensyvumas, Ruhr Trienalė.

Tarptautinis teatro festivalis "Golden Mask 2018". Teatro institutas. Konferencija "Menas idėja kaip verslo strategija". Dmitrijaus Dubinskio nuotraukos

Nenaudokite vieno

"Auksinės kaukės" statusas kaip pagrindinis šalies teatro apdovanojimas šiandien yra nesuderinamas, o festivalio veiklos mastas yra precedento neturintis. Tikimasi, kad toks centralizavimas bus kompensuojamas išcentrinių srovių.

Taigi, nuo 2016 m., Su Kultūros ministerijos parama, muzikos teatrų asociacijos festivalis yra surengtas, labai panašus formatas už masky savo muzikinėje dalyje: teatrai iš provincijos atnešti savo gamybą į Maskvą, ir Maskvos teatrai deklaruoja savo pasirodymus kaip festivalį. Nėra jokių įmokų - tai tik išvaizda. Žinoma, šis festivalis nesistengia į dramatišką ir eksperimentinį teatrą, kuriam taikoma "kaukė", tačiau prasidėjo Likha problemų. "Kaukių" statusas kaip apdovanojimai taip pat bando Blur: 2016 m. Įsteigta Nacionalinė operos prizas "Onegin". Nors šių reiškinių skalė nėra panaši į auksinę kaukę, tačiau bet kuris iš jų gali būti naudojamas, jei norite iš jo atitraukti dėmesį.

Problema yra ta, kad visų šių įvykių suvokime bandymas yra pastarajame. Jei yra pasirinktos spektakliai "kauke", tada "pamatyti muziką" - bet kokie teatrai dalyvauja norėsite pateikti. Ir mažas konkurentų lygis nuvertina lyderių pasiekimus ir mažina jų lūkesčius. Kaip rezultatas, tai, kas daro "auksinę kaukė", nustoja būti suvokiama: tai tik vienas iš visų šių festivalių, kiek jie išsiskyrė juos.

Geležies kaukė

Būkite taip, kad "auksinė kaukė" toliau gina savo vertybes. 2018 m. Balandžio 15 d. Apdovanojimų sudarymo ceremonijoje visa ta pati tema buvo kieta - solidarumas su "Kirill Seebrennikov", "Alexei Malobrodky", "Sofia Apfelbarbaumu ir Juriu". Bolshoi teatro festivalio direktorius, festivalio Maria Revyakina direktorius, atidaręs ceremoniją, ir Pavelą Kapevichas, kuris gauna atlygį už geriausią operos direktoriaus darbą, o ne Cyril Serebrennikova (pagaminta Kapevichas Jo "Chayad"), ir Ksenia Peretrukhina, kuris kartu su likusiu žaidimo "Cantos" kūrėjų ir Zinovio Margolin kūrėjų pateikė apdovanojimus už geriausią darbą menininkams.

Laisvė, menininkas į Stas Svistunovich šviesoje taip pat sakė: "Gavęs apdovanojimą už žaidimą" gubernatorius ", - tai įvyko tiksliai ceremonijos viduryje, ir iki šiol jau buvo įmanoma paaiškinti, kokios laisvės yra skirtas. Tačiau Serebrennikov ir Malobrodskio paminėjimas gerai buvo gerai ir Romanovo Romanovos burnoje, Gulago istorijos direktorius ir lėlių grotuvo gamintojas "ir ilgiausias amžius" ir šio spektaklio Anton Calipanova direktorius. "Ir ilgiau nei šimtmečio ..." tapo geriausiu sezono lėlėmis.

Dramos / psicho formos spektaklis: "Chuk ir Gek", Alexandrinsky teatras, Sankt Peterburgas. Spektaklio kūrėjai. Nuotraukos Gennady Avramenko.

"Alla Demidova", gaunant apdovanojimą už geriausią moterų vaidmenį dramoje, sumušė pildymo monologą, kuriame Kirill praradimas Cyril Silventnikov, praradus įtakos teatro dėl proto teatro.

"Mes visi esame įsitikinę, kad ši siaubinga neteisybė netrukus bus ištaisyta", - sakė Aleksejus Bartoshevičius, perduodant specialų premiją Gogolio centrui. Teatro generalinis direktorius Anna Shalashov, gavęs šią "kaukę", sakė skverbiasi kalba ir pabrėžė konsolidavimo teatro bendruomenės svarbą. Tai, kad Bendrija yra viena, nėra jokių abejonių - kaip be abejo, ir kad ji yra bejėgis. Geriausia, kad šis bejėgiškumas buvo išgirdęs Aleksejus Malobrodskio prašymu, kuris buvo išsiųstas Jurijus Butusovui, kai jis gavo atlygį už geriausią direktoriaus darbą Dramos darbui "Dėdė Vanya" lensovet teatre, ir Be žodžių, nebėra tikėdamasis liūto dodin - geriausio dramatiško našumo didelės formos "baimė meilės nevils".

Ceremonijos pramogų dalis, priešingai, direktorius Nina Chusovoy ir scenografė Zinovyia Margolin buvo idiotiškas - linksmas ateities teatro aprašymas - tam tikras futuristinis pasirodymas-libezui jaunesniam mokymosi amžiui Sovietų strategija dėl žiūrovo infantliavimo. Įtariamam Chusov bandant ironiją buvo sunku, nes 2018 m. Per daug praktikuojamo optimizmo ir atsigavimo apie ir be. Tačiau optimistinė šventė neveikė: teatras atsakė į teatro gestą. Michailo Polyrasovas, geriausio dramatiško mažos formos "Chuk ir Gek" veikimo direktorius, nesulaukė garsų žodžių į "Vescelled Laureates", ir paragino tylėti ir panardinti save - bet ši tyla buvo ne tiek meditatyva kaip gedulo.

Apdovanojimų skyrimo ceremonija "Golden Mask" 2018 Fotografas Dmitrijus Dubinsky

Citatos apie "Mask"

"... Nacionalinio teatro prizo" Auksinės kaukės "pristatymas, išstumiantis į tvirtą sklypą - jis gali būti vadinamas savo civiliniu, politiniu ar sklypas teatro bendruomenės vienybės" (Peter Pospelovas, Katerina Wahramsva, Anna Gordeyev, Vedomosti).

"Pagrindinės" aukso kaukės "šiais metais gavo Kirill Seebrennikov, Aleksejus Malobrodsky, Sophia Apfelbaum ir Yuri Inta" ("Vedomosti" "Facebook" puslapyje).

"Pagrindinė ceremonijos leitmotif buvo paramos iš savo dalyvių žodžiai savo kolegoms, kurie šiandien yra baudžiamosios bylos darbuotojai apie viešųjų lėšų įkalinimą ir yra namo arešto" (RIA naujienos).

"Pagrindinė 24-ojo teatro apdovanojimo ceremonijos tema" Auksinė kaukė ", kurių nugalėtojai buvo Kirill Seebrennikov, Theodore Kurtanzis, Lion Dodin ir kt., Tapo bylos" Septintosios studijos "veiklos parama (Interfax).

"Šiemet" Muzikinio teatro žiuri "" Operos "skyriuje parodė ne tik išmintingumą diplomatu, bet ir gebėjimą išgirsti erą" (Maria Babalova, Leila Gucchatov, Irina Korneev, "Rusų Gazeta").

Daugelis apdovanojimų manė, kad būtina padėkoti premijos ekspertų tarybos nariams - tiems, kurie keliavo aplink šalį per praėjusį sezoną ir stebėjo spektaklius, iš kurių buvo parengti ilgi ir trumpi lapai.

Pirmininkas: Marina Gaikovich. - Muzikinis kritikas, Kultūros departamento vadovas "Nepriklausomas laikraštis", meno istorijos kandidatas

Anna Gordeva - Baleto kritikas, interneto leidinio autorius "Lenta.ru", žurnalas "Muzikos gyvenimas", "Petersburgo teatro žurnalas"

Leila Ghotmazov - muzikos ir baleto kritikas, "Rusijos laikraščio" autorius

Sergejus Konajevas - Teatro, baleto kritikas, ekspertas Bolshoi teatro bibliotekos archyvo, vyresnysis mokslo darbuotojas Valstybinio meno instituto ir meno istorijos archyvo archyvo

Maya Krylova - Baleto ir muzikos kritikas, naršyklės interneto leidinys "Gazeta.ru", "Lenta.ru", "Muzikos sezonai", "Auditorius"

Ilya Kukhechenko. - Muzikos kritikas

Dmitrijus Renna. - muzikinė kritika, interneto leidinio redaktorius "Colta"

Alla Tueva. - įjungtas Maskvos operetės teatro literatūros dalies vadovas

Olga Fedorchenko - Baleto kritikas, laikraščio "Kommersant" stebėtojas. Sankt Peterburgas, "Rusijos meno istorijos instituto vyresnysis tyrėjas, meno istorijos kandidatas

Be Petersburgers Renanas ir Fedorchenko, visi Maskvos ekspertai. Be to, tuo metu, 2016/17 sezono metu ekspertas vis tiek gali būti susijęs su potencialiu dalyviu priemokos (iš Alla toya pavyzdys, lalektyvos muzikos teatre): dabartiniai reglamentai dėl aukso kaukės festivalio, 2017 m. Kovo 13 d. Priimta, kad kritikas, sudarytas iš darbo santykių su teatru, negali būti ekspertų tarybos dalis dėl interesų konflikto.

Kokia situacija neatsižvelgiama ir tikėtina, kad neatsižvelgiama į tai, kad tai yra asmeninis ekspertų požiūris į medžiagą, kurią jie kviečiami įvertinti. Netgi žinoma, kad jos gynimas tam tikru teatru, direktoriui ar dirigenui, kritikas gali patekti į "kaukę" ekspertų tarybą.

Jei žiūrite į ekspertų tarybą dramatiškame teatre ir lėlės teatre, susidedanti iš 12 žmonių, yra aišku, kad yra daug daugiau žmonių, susijusių su profesionaliu teatro ugdymu: muzika nėra tokios muzikos. Tai nenuostabu: muzikinis išsilavinimas Rusijoje neapima gilaus muzikinio teatro tyrimo, todėl jis neleidžia jam kritiškai suprasti, kaip reikalaujama iš ekspertų.

Kurie teisėjai

Laureatai Vainly padėkojo tiems, kurie patenkinti labiausiai dėkingi darbai žiuri konkurse. Tiesą sakant, pasirinkti už kiekvieną nominaciją trijų ar penkių iki dešimties pasirodymų ar žmonių nuo kelių šimtų gali būti 12, o muzikos teatre 9 žmonės. Bet pasirinkti iš šių trijų ar dešimties iš vienintelio, kuris turėtų gauti trūkstamą veidą su sparnais, jums reikia ne mažiau kaip penkiolika.

Žiuri muzikos teatre:

Pirmininkas: Pavel Bubelnikov. - vyriausiasis dirigentas Sankt Peterburgo valstybinio vaikų muzikos teatro "zaserkal'e", Sankt Peterburgas

Maria Alexandrov - Balerina, Rusijos Federacijos žmonių dailininkas, Maskva

Ekaterina Vasileva - Chelyabinsko operos ir baleto teatro vadovas, laboratorijos vadovas "Cooperia", Čeliabinsko-Maskvos vadovas

Anna Galaida. - Baleto kritikas, Bolshoi teatro literatūros ir leidybos katedros vedėjas, laikraščio stebėtojas "Vedomosti", Maskva

Manana Gogitidze. - Sankt Peterburgo muzikos komedijos teatro solistė Sankt Peterburgas

Ilja Dhemutsky. - kompozitorius, Rusijos nacionalinio teatro prizo "Golden Mask" nugalėtojas, Sankt Peterburgas

Sergejus Zhunsky. - choreografas, direktorius, Maskva

Mihailas Kislyarovas - Muzikos teatro direktorius, Maskva

Evgenia Crivitskaya. - Maskvos Valstybinės konservatorijos užsienio muzikos užsienio muzikos katedros profesorius. P.I. Tchaikovsky, Žurnalo "Music Life" vyriausiasis redaktorius, menų daktaras, Maskva

Yuri Mazikhin. - aktorius musikla, gamintojo projektas "lauko muzika", Maskva

Irina Muravyeva - Muzikologas, muzikinis kritikas, stebėtojas "Rusų Gazeta", Maskva

Vyacheslav Okunev. - Mikhailovskio teatro vyriausiasis menininkas, Mariinskio teatro dailininkas, Rusijos Federacijos žmonių dailininkas, Sankt Peterburgas

Natalija Petrinzkaya. - Maskvos akademinio muzikos teatro solis. K.S. Stanislavsky ir VL.I. Nemirovich-Dančenko, Maskva

Cyril Simonov - Choreografas, vaikų muzikos teatro baleto meninis direktorius. N.I. Karelijos Respublikos Sats ir muzikos teatras, pagerbtas Karelijos menininkų menininkas, Petrozavodskas

Elena Cheremny. - muzikologas, muzikinis kritikas, paskelbimo stebėtojas "Verslo internete", laikraščio autorius "Vedomosti", "rusų laikraštis", žurnalo "muzikos gyvenimas", "Peterburgo teatro žurnalas", Maskva

Pavel Bubelnikov, Maria Aleksandrova, Manana Gogitidze ir Jurijus Mazichinas yra auksinės kaukės laureatai. Bumpls jau vadovavo "kaukės" žiuri 2010 metais, o 2005 ir 2016 jis buvo jo narys.

Vėlgi, gyvenimas sutelktas į dvi sostines. Ir vėl, jei pažvelgsime į dramą, tada mes stebime visiškai skirtingą aprėptį regionuose - Jekaterinburgas, Voronežas, Krasnojarskas, net Elista. Žinoma, muzikinių teatrų skaičius nesumažina dramatiškų, tačiau jie nėra sumažinti iki Maskvos ir Sankt Peterburgo. Net ir "kaukė" turi būti, nepaisant savo visų Rusijos lygio, tai nėra lengva išeiti tam tikru rankų paspaudimo ratu.

Geriausias operos našumas

1. "Cantos", operos ir baleto teatras. P.I. Čaikovsky, Perm (7 nominacijos, 1 pergalė, specialus prizas)
2. Billy Budd, didelis teatras, Maskva (8 nominacijos, 2 pergalės)
3. Manon Lesko, didelis teatras, Maskva (6 nominacijos, specialus prizas)
4. Keleivis, operos ir baleto teatras, Jekaterinburgas (4 nominacijos, 2 pergalės)
5. "Tėvynė elektros", operos ir baleto teatras, Voronežas (5 nominacijos)
6. Salomew, Mariinsky teatras, Sankt Peterburgas (6 nominacijos)
7. Turandotas, teatras "Helikon-Opera", Maskva (8 nominacijos)
8. "Fausty", teatras "Naujas operos". E.V. Kolobova, Maskva (7 nominacijos, 1 pergalė)
9. "Chayad", teatras "Helikon-Opera", Maskva (6 nominacijos, 1 pergalė)

Scena nuo žaidimo "Billy Bad". Nuotrauka Damir Yusupov

Dėl solidarumo bangos būtų logiška suteikti "aukso kaukę" "Chayad", kurią pateikė Cyril Serebrennikov. Tačiau nugalėtojas buvo "Billy Budd" - patikrintas jo tarptautinės komandos darbas vis dar yra keletas vadovų, viršijančių tai, kas gali padaryti buitinį teatrą. Tuo pačiu metu Billy Budd yra spektaklis apie laisvės nebuvimą, atvirai įtakojant nemalonus temų steigimui: nuo piktnaudžiavimo valdžia homoseksualūs santykiai.

Bet geras sprendimas "kaukė" gali būti apdovanoti vienu metu su dviem spektakliais. Tai gali sukurti rezonansinį precedentą už tą patį "chayad". Buvau pristatytas į "kaukę" vienu metu, kad atsisakytų suteikti apdovanojimą konkrečioje nominacijoje. Arba pagrindinis šalies teatro prizas gali sau leisti tik netinkamam, bet ne dosnumui?

Tačiau de facto antrasis apdovanojimas taip pat išdavė ir gavo ją - specialią žiuri apdovanojimą - operos "Cantos": "dėl meninio vientisumo ir naujoviškos muzikos formų kūrimo autorių ir atlikėjų ansamblis . " "Cantos" tikrai žavi su savo forma: nuo tamsaus koridoriaus ant scenos, virto į žiūrovų kambarį, prieš išeinant į teatrą į ugnį deginant naktį. Taigi turėtų būti, nes tik žiūrovo forma šiame rezultatuose ir veiksmuose.

Geriausias dirigento darbas operos veikloje

1. Yuri Anisichkin, "Elektros tėvynė", operos ir baleto teatras, Voronežas
2. Oliverio fonas Dashnanya, "keleivis", operos ir baleto teatras, Jekaterinburgas
3. Felix Korobovas, "Chayad", teatras "Gelikon-Opera", Maskva
4. Theodore Kurtanzis, "Cantos", operos ir baleto teatras. P.I. Tchaikovsky, Perm.
5. Yang Latam-König, Faust, teatras "New Opera". E.V. Kolobova, Maskva
6. William Lacy, Billy Budd, didelis teatras, Maskva
7. Vladimir Fedoseev, "Turandot", teatras "Gelikon-Opera", Maskva
8. Philip Chizhevsky, Galileo, Electro Stanislavsky ir politechnikos muziejus, Maskva

Operos / operos vežėjas: Oliver Damnania, keleivis, operos ir baleto teatras, Jekaterinburgas Nuotraukos Gennady Avramenko

Naujai atradta "Weinberg" ir toliau trikdo protus - niekas kitas paaiškins Oliverio von Dakhnanyos pergalę visuotiniam Kurtnstijam ir "William Lacey" mėgstamiausia su savo fenomenaliu baudos darbu "Britten". Nors tai yra įmanoma, kad žiuri norėjo paskatinti keleivio operą pati su savo tema laisvės ir be laisvės ir pasipriešinimo priespaudai.

Geriausias darbo režisierius operoje

1. Dmitrijus Bertman, "Turandot", teatras "Gelikon-Opera", Maskva
2. Michail Byčkovas, "Elektros tėvynė", operos ir baleto teatras, Voronežas
3. Ekaterina Odeadova, "Faust", teatras "New Opera". E.V. Kolobova, Maskva
4. David Olden, Billy Budd, Bolshoy teatras, Maskva
5. Kirill serebrennikov, "Chayad", teatras "Gelikon-Opera", Maskva
6. Adolfas Shapiro, Manon Lesko, didelis teatras, Maskva
7. Tadeusch Strasberger, keleivis, operos ir baleto teatras, Jekaterinburgas

Kirill Seebrennikov.

Šioje nominacijoje Serebrenkov pergalė iš esmės subalansuoja "kaukę", negauna "Chayad" "kaukė" už geriausius rezultatus: direktoriaus darbas yra labai svarbus formuluotės sėkmei.

Geriausia moteris ir vyrų vaidmuo operoje

Tarp moterų varžėsi, įskaitant Anna Netrebko (kapitalo vaidmuo "Manon Lesko" Bolshoi teatro) ir Supernova žvaigždė Mariinsky Elena Elena (pavadinimo vaidmuo Salamee). Tačiau "kaukė" nebuvo apakinti soprano į objektyvių moterų partijos ir metzo, tikiuosi, Babtsva, kuris atliko "keleivį", dviprasmišku stovyklos globos vaidmeniu, kuris yra sudėtingų santykių su jo sąžine.

Vyrų konkurse trys aštuoni solistai buvo iš Billy Badda, bet jei nominacijoje buvo per daug atlikėjų, tai reiškia, kad "kaukė" negaus nė vieno iš jų. Taigi praėjusiais metais tai buvo su "Rodelida", todėl dabar atsitiko su Billy. Ir jei tik du, kaip ir naujos operos "Fausa", niekas - todėl apdovanojimas išvyko į Eugenį Stavinsky, ieškojęs Mephistople.

Yusif Euvazovas, kuris kovojo Manon poroje su žmona, taip pat buvo "kaukės" iššūkį. Ir nors ir prarado savo nominacijas, žiuri laikė "kaukė", kurių jiems reikalinga, išduodanti specialų prizą "už unikalų kūrybinį duetą" Bolshoi Manon Lesko "didelio teatro žaidime." Tai yra, iš esmės nominacijose dėl geriausių vaidmenų taip pat pasirodė du nugalėtojai.

Taigi, iš pagrindinių mėgstamiausių apdovanojimų, ne tik "Turandot" "Helicon-Opera" ir "Voronezh" "Clience of Wotherland" buvo laimėti vienoje iš savo kandidatų - tai svarbu, kad regioninio Platonovo žaidimas Voronežas festivalis, dėka Michailo Byčkovo ir Nikolajaus Simonovos ir Aleksejaus Bychkov scenografija buvo parodyta Maskvoje.

Geriausias baleto našumas

1. "Seasons", Mariinsky teatras, Sankt Peterburgas (4 nominacijos)
2. "Antroji detalė", muzikos teatras. K.S. Stanislavsky ir VL.I. Nemirovich-Danchenko, Maskva (1 nominacija)
3. Pelenė, operos ir baleto teatras. P. I. TCHAIKOVSKY, Perm (8 nominacijos, 3 pergalės)
4. Mobilusis, didelis teatras, Maskva (3 nominacijos, 1 pergalė)
5. "Nayad ir žvejai. Suite, operos ir baleto teatras, Jekaterinburgas (5 nominacijos)
6. "Sniego karalienė", operos ir baleto teatras, Jekaterinburgas (6 nominacijos)
7. "Suite balta", "Muzikos teatras. K.S. Stanislavsky ir VL.I. Nemirovich-Dančenko, Maskva (3 nominacijos, 1 pergalė)

Scena iš žaidimo "Suite Balta", choreografija Serge Lifar, Mamt. Stanislavsky ir Nemirovich-Dančenko. Nuotrauka Mikhail Logvinov

Apdovanojant prizą Santrauka sūkurinė "Suite" Serge Liemer pertrauka sprendimų, kuriuos norite pamatyti paslėptą politinę reikšmę grandinę. Galbūt žiuri atrodė "Pelenė" Miroshnichenko pernelyg švelniai primena kanibalų sovietmečius.

Geriausias šiuolaikinis šokis

1. "Memoriae", projektas K. Matuelsky ir S. Gaidukova, Maskva
2. "Kvietimas nuo pradžios (Alif)", kūrybinės aplinkos kultūros iniciatyvos fondas ir akmens teatro projektas. Debesis. Paukštis, kazanas
3. "Imago-spąstai", teatras "provincijos šokiai", Jekaterinburgas
4. "Collector", šokių namai "Cannon Dance", Sankt Peterburgas
5. "Objektas atstumu", šokių kompanija "Air", Krasnodaras
6. Šilkas, modernus šokio teatras, Čeliabinskas
7. "Essence", "Zonk'a" šokių kompanija, Jekaterinburgas

Scena iš žaidimo "Imago-spąstai". Teatras "provincijos šokiai", Jekaterinburgas

Šiuolaikinis šokis, pateiktas nominacijoje, su visu noru, kad nesate sugriežtins politinėje darbotvarkėje. "Imago-spąstų" pergalė yra vertingo žanro vystymosi lygis regionuose.

Geriausias dirigento darbas balete

1. Aleksejus Bogoyradas, Noyada ir Žvejas. Suite, operos ir baleto teatras, Jekaterinburgas
2. Igoris Dronovas, "ląstelių", didelis teatras, Maskva
3. Pavel Clinichev, "Sniego karalienė", operos ir baleto teatras, Jekaterinburgas
4. Felix dėžės, "Suite" baltoje ", muzikos teatre. K.S. Stanislavsky ir VL.I. Nemirovich-Dančenko, Maskva
5. Theodore Kurtanzis, Pelenė, operos ir baleto teatras. P.I. Tchaikovsky, Perm.

Dirigento baletas / darbas: Theodore Kurtzis, Pelenė, operos ir baleto teatras. P.I. Tchaikovsky, Perm fotografas Dmitrijus Dubinsky

Kai Theodore Kurtanzis negavo "kaukės" operos, tikimasi, kad ji buvo suteikta už baletą. Pats ceremonijoje Kurtomis nepaliestų pagrindinės solidarumo linijos su "septintojo studijos" korpuso atsakovais, bet mes prisimename, kad Kurtencies oficialiai palaikė Kirill Seebrennikov po suėmimo, pateikiant tinkamą apeliacinį skundą dėl Permijos operos svetainės ir pasirašydamas tarptautinį Peticija apsaugoti direktorių.

Geriausias choreografo darbas

1. Tatjana Baganova, "Imago-spąstai", teatras "provincijos šokiai", Jekaterinburgas
2. Jurijus Burlaka, Niada ir Žvejas. Suite, operos ir baleto teatras, Jekaterinburgas
3. Riccardo Bukarini, šilkas, modernus šokio teatras, Čeliabinskas
4. Ilya Living, "Seasons", Mariinskio teatras, Sankt Peterburgas
5. Konstantin Matuel, Sofya Gaidukova, "Memoriae", projektas K. Matuelsky ir S. Gaidukova, Maskva
6. Aleksejus Miroshnichenko, Pelenė, operos ir baleto teatras. P.I. Tchaikovsky, Perm.
7. Ksenia Mikheev, "kolektorius", šokių namai "Cannon Dance", Sankt Peterburgas
8. Marselis Nurijev, "Skambinkite pradžioje", kūrybinės aplinkos kultūros iniciatyvos fondas ir akmens teatro projektas. Debesis. Paukštis, kazanas
9. Vyacheslav Samodurovas, "Sniego karalienė", operos ir baleto teatras, Jekaterinburgas
10. Olegas Stepanovas, Aleksejus Torgunakovas, "Objektas atstumu", šokių kompanija "Air", Krasnodaras
11. Anna Shekleia, Aleksandras Frolovas, Essence, Zonk'a Dance Company, Jekaterinburgas

Jei ekspertai pabėgo į sąrašą, kuris įtraukė viską nuo tikslaus Jurio Burlakio rekonstrukcijos į eksperimentus su "Marseille Nuriyev" tatar abėcėlės (atrodo, kad nėra giminaitis), žiuri sustojo tipiškam neoklasikų Alexey Miroshnichenko.

Geriausia moteris ir vyrų vaidmuo balete / šiuolaikiniame šokyje

Pageidautina menininkai iš Perm Pelenė, Jekaterinburgas "Niada" ir "Sniego karalienė" varžėsi. "Kaukės" gavo Anastasia Stashkevich už partiją Naujas Jerome Robbins "ląstelės" baleto, įdėti į Bolshoi teatrą, ir Nurbek Batullah, vienintelis Perfortmetras Kazanės Žaisk Marseille Nuriyev "Call".

Apskritai, šokiu šį kartą, aktualus darbotvarkė buvo atsispindi daug mažiau. Ar kitais metais bus, kai "kaukė" turės susidoroti su "Nurejev" Serebrennikovo.

Blogi giminaičiai: operetai ir muzika

Šviesos žanre, tradicinis barzdotas: muzikantas neužsidega Rusijoje, net nužudyti. Kažkas yra ekologiškai trūksta ir visuomenė bei auditorija. Kaip rezultatas, be savęs, tik du spektakliai jaunojo direktoriaus "Aleksejus Fraddingti" konkuruoja nuo skirtingų galų šalies: klasikinio operetės Gilbert ir Sullivan "Mikado", nustatytas Jekaterinburgo teatre Muzomedia, prieš klasikinį Broadway Muzikos Stephen Sondheima Todd Maskvos teatre "Taganka".

Kaip rezultatas "Sirini Todd" užėmė "kaukes" už geriausius rezultatus, geriausią darbą direktoriaus ir geriausio vyrų vaidmenį (Peter Markin), Mikado laimėjo už geriausio moterų vaidmenį (Anastasia Ermolaeva), ir Likę du apdovanojimai nuėjo į "nenurodytą žvaigždė", kurią manė Philip Perezankov į Novosibirsko muzikos teatrą: Aleksandras Novikova buvo apdovanotas už geriausią dirigento darbą, Evgeny Firene - už geriausią vaidmenį antrojo plano. Iš viso ekspertų Taryba pristatė tik penkis spektaklius į trumpą sąrašą; Be "kaukės", "Ugly Duckling" iš Sankt Peterburgo teatro "Karambol" ir "Princesės cirko" Maskvos teatro Musikla išliko. Kompozitoriaus darbas muzikos teatre: Aleksejus Sumak, "Cantos", operos ir baleto teatras. P.I. Tchaikovsky, apdovanojimas yra perduodamas Leonido tennants. Perm fotografas Dmitrijus Dubinsky

Nebuvo toks kompozitorių klasteris aukso kaukė ceremonija: net "gręžimo", "operos serija penkių vakarais ir šešių kompozitorių" buvo nominuotas 2016 m atskirų epizodų - ir toli nuo viskas.

Pasakyti, kad tam tikras darbas buvo stipresnis ir ryškesnis, tai yra sunku - aukščiausio pasirinkimo kompozitorių, Manot ir Vasilyev taip pat dalyvavo projekte, o Vasilyev taip pat dirbo labai sunkiai. Apskritai "kaukė" galėtų atskirai nominuoti muzikiniams pasirodymams vaikams: ši subzhanna trūksta matomumo, atsižvelgiant į rimtą kritiką, ji patenka tik tada, kai tokie meistrai yra paimti už jį kaip Artem Vasilyev ir Vyacheslav Savodrovas - ir Nauji vaikų nauji pasirodymai reguliariai ir visur.

Aleksejus Sumak rašė tokius stiprius konkurentus, griežtai kalbant, o ne "chorui ir smuiko solo operą", kaip "Cantos" yra teisę, o Kantatoo arba kategorijos "eksperimento" darbas. Tačiau šiandien yra nuomonė, kurią priklausančiam operos žanrui nustato pats kompozitorius.

Geriausias muzikos teatro menininko darbas

1. Ethel Iosospaja, "Fausa", nauja opera pavadinta po jų. E.V. Kolobova, Maskva
2. Monica pakratas, Salome, Mariinsky teatras, Sankt Peterburgas
3. Ksenia Peretrukhina, "Cantos", operos ir baleto teatras. P.I. Tchaikovsky, Perm.
4. Alon Pikmenova, Pelenė, operos ir baleto teatras. P.I. Tchaikovsky, Perm.
5. Nikolajus Simonovas, Aleksejus Byčkovas, "Tėvynės elektros", operos ir baleto teatras, Voronežas
6. Paul Steinberg, Billy Budd, didelis teatras, Maskva
7. Evgeny Terekhov, "Prini Todd, Daugelis-birber su" Flit Street ", teatras Taganka, Maskvoje
8. Aleksejus Tregubovas, "Chayad", teatras "Gelikon-Opera", Maskva

"Muzikos apžvalga" vienu metu analizuojami išsamiai Pauliaus Steinberg scenografija Billy Badde: Nieko gražaus, nieko negraži, nieko atsitiktinio; Tiesą sakant, idealus darbas yra scenos įsikūnijimas plaukiojančio gulago. Apskritai, tarp kandidatų tendencija yra prasmingas, daugiamiejos scenografija: tai buvo tiek "Chayad", ir Manon Lesko, ir Salome, ir Turandot.

Geriausias menininko darbas muzikinio teatro kostiumuose

1. Julia Vetrovas, "Clience" tėvynė ", operos ir baleto teatras, Voronežas
2. Camellia Kuu, "Turandot", teatras "Gelikon-Opera", Maskva
3. Lesha Lobanov, "Cantos", operos ir baleto teatras. P.I. Tchaikovsky, Perm.
4. Olegas Molchanovas, "Ugly Duckling", Karambolo teatras, Sankt Peterburgas
5. Tatjana Nognov, Pelenė, operos ir baleto teatras. P.I. Tchaikovsky, Perm.
6. Kirill serebrennikov, "Chayad", teatras "Gelikon-Opera", Maskva
7. Maria Tregubova, Manon Lesko, didelis teatras, Maskva
8. Elena Turchaninova, "Unnamed Star", muzikos teatras, Novosibirskas
9. Konstans Hoffman, Billy Budd, Bolshoy teatras, Maskva

Čia suteikti prizų konstantui Hoffman su savo kalėjimų drabužiais ir priežiūros berniukais, tačiau žiuri nusprendė paskatinti Tatjana titaninį darbą, kuriant kostiumų Kaleidoskopą už Perm Cinderella.

Geriausias menininko darbas muzikos teatre šviesoje

1. Semyon Aleksandrovsky, "Cantos", operos ir baleto teatras. P.I. Tchaikovsky, Perm.
2. Konstantin Bindkin, "Metų sezonai", Mariinsky teatras, Sankt Peterburgas
3. Aleksandras Naumovas, Salome Sea, Mariinsky teatras, Sankt Peterburgas
4. Aleksejus Khorosovas, Pelenė, operos ir baleto teatras. P.I. Tchaikovsky, Perm.

"Salome" iš penkių potencialių nominacijų laimėjo vienoje, bet taip Aleksandras Naumovas stovėjo ant vienos lentos su Robert Wilson, kuris 2017 m. Gavo "kaukę".

Eksperimentas

1. "Apsilankymas. Europa, "teritorijų festivalis", Maskva ir "Riminis ProDoll", Vokietija
2. "Grįžti", teatro kompanija YBW, Maskva
3. "Galileo. Operos smuikui ir mokslininkui », elektrinis Stanislavskis ir politechnikos muziejus, Maskva
4. Lesosibirsk Loyce, teatras "Paieška", Lesosibirskas
5. "Invano invazijos muziejus", "Abipusio veikimo teatras", Maskva
6. "I Bass", "Upsala-Circus", Sankt Peterburgas

Du auginami spektakliai, "Opera" penki kompozitoriai, spektakliai, horizontalios veiklos ekskursija ir socialinis projektas. Viešoji nauda laimėjo: "kaukė" gavo "Upsala-Circus", kur sunkūs paaugliai ir vaikai su vystymosi ypatumais yra užsiėmę.

Kas drama

Kas drama

Kaip matyti iš "kaukių" ceremonijos aprašyme, dramatiškame teatre buvo pakankamai nugalėtojų, kurių akys buvo skubėti.

Geriausias didelės formos veikimas buvo liūto dodin "meilės nevils" baimė Sankt Peterburgo mažame dramos teatre, remiantis Brechto tekstais dėl sąmoningo Vokietijos.

Geriausias mažų formų atlikimas yra "Chuk ir Gek" Michailo Patlasovas Aleksandrinskio teatre, skirta 37 metų represijoms.

"Mask" už geriausią moterų vaidmenį gavo "Demidova" darbui Seebrennikovo "Akhmatove. Poema yra be herojaus "Gogol centre".

Geriausiu darbu pasaulyje, Stas Svistunovich gavo Andrei galinygį BDT gubernatorių: spektaklis yra skirta galios santykiui su savimi, bet valdžios institucijos, kurios neprarado baimės ir sąžinės; Jis yra veidrodis, kuriame šiandienos galia nebebus.

Geriausias dramaturgo darbas buvo atliktas Dmitrijus Danilove Theatre.doc "Žmogus iš Podolsko". Tai yra spektaklis-utopija apie gerus policininkus, tačiau teatras.doc, kuris egzistuoja apgulties padėtyje, turi susidoroti su kitais tvarka.

Iš dviejų specialių įmokų į žiuri dramoje buvo supaprastinta: Chabarovsky teatras jaunų žiūrovų - "už subtilų ir vaizdingai išraiškingai skaityti Leo Tolstoy" vaikystės istoriją "naudojant holistinį veikiančią ansamblį "; Tačiau su antrojo žiuri pagalba jis pareiškė, kad jis norėjo: Gogolio centro teatro komandos vadovaujant Kirill Seebrennikove - "už kūrybinės laisvės erdvės kūrimą ir paryškintus paieškas teatro modernumo kalba kūrimą."

Maskvoje, pradėta teatro festivalis "Golden Mask", kuri jau 24-ajame laike rodo svarbiausius Rusijos miestų spektaklius apie visus teatro meno žanrus - dramą, operą, baletą, šiuolaikinį šokį, operetą ir muzikinį, lėlių teatras. Šiais metais prizo kandidatai paskelbė apie 60 spektaklių. TASS pasirinko geriausias kūrinius, kurių negalima praleisti.

Monaktyvios premjeros baletai Bolshoi teatre

Vasario 9 dnaujajame etape valstybės akademinio Bolshoi teatro bus parodyta trys baleto baleto Harald Lander, Jerome Robbins ir Jiji Kiliana. IT "Etudai", "Pamiršote žemę" ir. \\ T "Mobilusis" atitinkamai.

"Etudai" yra garsiausias Danijos mokytojo ir choreografo Haraldo lander darbas. Pasak "Bolshoi" teatro spaudos tarnybos, šis inkubuojantis baletas jis įdėjo 1948 m. Į XIH amžiuje "Karl Cherni" Vakarų kompozitoriaus muziką, atsižvelgiant į klasikinio baleto judėjimą.

Žaisti "Pamiršta žemė" į Čekijos brandaus Jiji Kilian formuluotės yra dedamas į Maskvos etapą pirmą kartą. Baletą sukūrė kilo 1981 m. Štutgarto baleto Truppe į simfoninį-Requiem muziką Benjaminui Benjaminui.

"Mobilusis" - baletas Vienas veiksmas Igor Stravinskio muzikai į išskirtinį amerikiečių choreografo Jerome Robbinsą, sukurtą 1951 m. "Pagal draviano ląstelių" narvų "muziką panardinama į vabzdžių pasaulį, natūralios atrankos pasaulį, kur žiaurus instinktas priverčia moterišką žmogų suvokti savo partnerį kaip auką", - "Gabt" pranešė spaudos tarnyboje.

Akhmatova Gogol centre

"Gogol Center" pristatys žaidimą "Ahmatov. Poema be herojaus" vasario 27 d. Tai yra "Alla Demidovaya" ir "Cyril Seebrennikov" našumas, tuo metu, kai jis yra areštas. "Poemu be herojaus" - Anna Akhmatovos, per kurį sukūrimo poezija dirbo daugiau nei 20 metų; SSRS autoriaus gyvenime šis darbas nebuvo paskelbtas.

Demidovas savo knygoje "Ahmatovi veidrodžiai" pažymi, kad kuo daugiau ji gilino į darbą, tuo aiškiau suprantama, kad "pažodžiui iššifruojant jį, tikriausiai nebūtina". "Konkretūs veidai nėra tokie svarbūs" eilėraštyje ", laiko aromatas yra svarbus, nes" eilėraštyje ", be kita ko, įžengė į didžiulį visos eros kultūros rezervą, kuri tampa daugeliui dabartinių jaunų žmonių Ilga istorija "rašė Demidov.

Alla Demidov, Svetlana Mamreshev, Aleksandras Boldachev, Daniel Zhuravlev ir kiti dalyvauja spektaklyje.

Voronezh operos ir baleto teatras Maskvoje

Muzikos teatras. K.S. Stanislavsky ir VL.I. Nemirovich-Dančenko pristatys kovo 13 d. Voronezo operos ir baleto teatro "elektros energijos" veikimą.

Šis operos Gleb Sadelnikovas ant Andrei Platonovos kūrinių kalba apie įvykius, vykstančius ant elektrinių mažame Rogachevkos kaime pagal Voronežas. Pats Platonovas dalyvavo statant elektrinę ir atspindėjo savo pastabas istorijoje "išnykusioje lempoje Iljich".

Veiklos metu direktorius Mikhail Bychkovas - meno vadovas Platonovo festivalio menų ir Voronezhe kamerinio teatro.

"Mūsų gamyba gimė 1917 m. Revoliucijos šimtmečio metais. Revoliucinių vilčių dvasia, lūkesčiai, kad gyvenimas būtų stebuklingai stebuklingai, pasukti į laimę, kartu su ankstyvu Platonovu. Bet tada jis turėjo savo vidinę evoliuciją, kuris vyko tuo pačiu metu, kaip pavertė šalyje, idėja sukurti naują pasaulį ", - sako direktorius.

"Opera smuikui ir mokslininkui" jų centre. Saulė. Meyerhold.

Centro etape. Saulė. "Meyerhold" kovo 13 d. Pristatys "Galileo" veiksmą smuikui ir mokslininkai ". Tai bendras Stanislavskio ir politechnikos muziejaus elektriko projektas į "Elektroforetra" Boriso Juhananovos meno direktoriaus formuluotę.

Rezultatas, sudarytas iš penkių legendinio mokslininko Galileano veiklos aspektų, buvo parašyta penkių kompozitorių: Sergejus Nevsky, Kuzma Bodrovas, Dmitrijus Kurlyandsky, Cyril Černeginas, Pavl Karmanovas. Kiekvienas iš jų per muziką ir žodį transliuoja fragmentas iš Galilėjos gyvenimo, kurio vaidmuo atlieka garsaus rusų fiziko Grigorijos Amosov. Jausmas per šimtmečio tikėjimą mokslininko dėl sukilimo, auditorija pamatys, kaip akademinis mokslas ir humanizmas yra rasta GALILEO teritorijoje, jie kalbėjo spaudos tarnyboje.

Turgenevas juos teatre. EVG. Vakhtangov

Kovo 14 d. Permo akademinio teatro teatras pristatys teatro scenoje. EVG. Vakhtangova spektaklis "mėnuo gyvenvietėje" Žaisti Turgenev.

1848 m. Pirmajame leidime parašyta, žaidimas buvo paskelbtas tik 1855 m., Pakeitus du pavadinimus: "studentas", "dvi moterys" ir, galiausiai "mėnuo gyvenvietėje". Turgenev pats pažymėjo, kad ši komedija niekada nebuvo skirta scenai. Nepaisant to, daugelis teatrų šiandien yra skirta šiai esė.

"Perm" "Play Turgeneva Boris Milgram" direktorius jau daugelį metų ieško požiūrį į šį žaidimą: "Manau apie tai žaisti visą savo gyvenimą. Visą laiką ieškojau savo kodų ir šiferių. Ir kai kuriuose Impratiau, aš supratau, kad šis žaidimas gali sukurti nuostabius dalykus su žiūrovu. - Norėdami inicijuoti jausmingą pobūdį, "Milgram švenčia". Mes norime, kad visi į meilės atmosferą. Arba, į atmosferą. meilės jausmo atsiradimas ir gimimas, kai žmogus patenka į situaciją, kai jausmai pradeda augti taip aiškiai, kuris valdo veiksmus ir veiksmus bei mintis. "

Spektaklis eina 2 valandos 20 minučių su vienu sutelkimu. Sudėtis yra Bacho sudėtis.

Aleksandrinskio teatras MHT scenoje. A.P. Chekhov

MHT juos. A.P. Chekhov pagrindinėje scenoje pateiks kovo 17 d. Sankt Peterburgo Alexandrinskio teatro "nusikaltimų ir bausmės" spektaklį.

"Fyodor Dostoevsky" romanu yra pirmasis "Vengrijos nacionalinis teatro Attila Vidnyansky" meno vadovas Alexandrino. Kaip pažymėjo pats direktorius, šis vengrų romanas yra pagrindinis užsienio literatūros darbas.

"Mes esame arti klausimų, kurie yra iškelti romane, ir tie atsakymai, kurie yra labai galingi čia ir labai vienareikšmiškai suteikia Dostojevsky," direktorius Pastabos. - Tai yra amžinieji egzistavimo klausimai, žmogaus tikslas. Dėl laisvės ir apie tikėjimą - pirmas. Tikėjimo praradimas. Aš nežinau, kaip svarbu Rusijai yra svarbi. Vakaruose tai yra naujausia problema. Dostojevsky yra tokia skiedžiama, taip daugiašaliai atskleista,<…> Tai kažkaip romanas susijęs tik labai svarbu žmogaus gyvenime. Jis gali būti perskaityti visą savo gyvenimą, ir kiekvieną kartą, kai jis bus šiek tiek skiriasi. "

Stephen Sondheimas teatre "Taganka"

Kovo 22 d. "Taganka" teatras parodys "Prini Todd", "iyak-birber" su "Fleet Street" "Play Hugh Willer". Tai nustatant vieną iš ryškiausių darbų visame pasaulyje pripažintų modernaus muzikinio teatro stephen sondheim ant Rusijos teatro scenoje. Aleksejus Fraddingti dirbo Taganka premjera, Nacionalinio teatro prizo "Golden Mask" savininkas.

Direktorius pažymi, kad vidurio 70-ųjų Stephen, Sondheim parodė neįtikėtiną kūrybinę drąsą, kai "nes neribotame" Broadway "smagiai sukūrė muziką, sunaikinant visus pažįstamus šviesos žanro kanonus. Ši gamyba yra pirmasis panardinimo raumenys Rusija, kur žiūrovas yra ne tik stebėtojas, bet ir visavertis dalyvis, spektaklis, kai panardinimas į žaidimo įvykius yra realiausių, pastebėta į spaudos tarnybą teatro.

Premjera gamybos įvyko sausio 27 d. Spektaklis buvo pažymėtas vienu metu su penkiomis auksinėmis kaukėmis - 2018 m.

Moliere Electrothera Stanislavsky "

"Electro Stanislavsky" pristatys "Tartuf" žaidimą "Moliere" kovo 22 d. Didžioji Moliere komedija yra vienas iš pagrindinių pasaulio teatro tekstų, žaisti su didele vaizdinga istorija ir audringa priešistorė, kuri apima skandalą ir du kartus uždraudimą, pastebėtą spaudos tarnyboje. Philip G. Grigorianas naudojo Michailo Donskoy vertimą ir pakvietė Olga Fedyanin kaip dramaturgo konsultantas.

Aktoriai vietoj "slydimo patogios eilutės" turi kalbėti "dokumentuoti", pažymėta spaudos paslauga. Choreografas Anna Abalikhina kviečia juos pamatyti tikrą erdvę aplink - ne scenos santrauka, bet jų judėjimo trukmė, jo fizinis buvimas šiose sienose ir šių scenų. "Absurdumas, situacijos skausmas atrodė, kad yra išvaizda pašaliniai, turėtų būti patikimas, ne fantastiškai," spaudos tarnyba įtempta.

C. Eremonija, auksinė kaukė, auksinė kaukė praėjo naujoje Bolshoi teatro scenoje. Nugalėtojai buvo parinkti iš 832 spektaklių, pristatytų daugiau nei 100 rusų miestuose. Sprendimą buvo priimtas dviejų dalių žiuri: "dramos teatras ir lėlės teatras", kuriam pirmininkavo teatraihedra ir kritika Aleksejus Bartoshevich ir "muzikos teatras" vadovaujant dirigento Paul Bubelnikov vadovaujant.

Nominacijoje. \\ T "Operetta - muzika" Laimėtojas buvo žaisti "Susini Todd, Magnik-birber su Flitt Street" iš Maskvos teatro "Taganka". Jis gavo dar du atlygį: geriausi vyrų vaidmuo - aktorius Pyotr Markin, direktoriaus darbas - Aleksejus Fraddingti. Anastasija Yermolaev, kuris grojo "Mikado ar Titipa miestą", vadinamas Anastasia Ermolaev, buvo vadinamas Anastasia Yermolaev. Muzikos teatras iš Novosibirsko paėmė du apdovanojimus - dirigento (Aleksandro Novikovo) darbui ir geriausiam antrojo plano (Evgenijos OnneV) vaidmeniui muzikoje "Nenurodyta žvaigždė".

Kategorijoje. \\ T "Balletas" Geriausia tapo "Suite" Baltojo "muzikos teatre, pavadintas Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenko. Geriausias pasirodymas "Šiuolaikinis šokis" buvo pavadintas "Imago-Trap" Jekaterinburgo teatro "provincijos šokio". Perm operos ir baleto teatro statutimas. P.I. Tchaikovsky "Pelenė" pažymėjo nominacijoje "Carizer darbas" (Theodore Kurtanzis) ir "Choreografo darbas" (Aleksejus Miroshnichenko). "Auksinis kaukė" vyrų ir moterų vaidmens gavo Nuribyk Bushulla ("Skambučiai", Kazanė) ir Anastasia Stashkevich ("Cell", Bolshoi teatras).

Scena iš žaidimo "Sweeney Todd, Maniac-berber su Flite Street". Moscow Taganka teatras. Nuotrauka: tagankateatr.ru.

Scena iš operetės "Mikado ar TityePe miestas". Sverdlovsko valstybinis muzikos komedijos akademinis teatras, Jekaterinburgas. Nuotrauka: rewizor.ru.

Scena iš spektaklio "Imago-spąstai". Teatras "provincijos šokiai", Jekaterinburgas. Nuotrauka: kudago.com.

Geriausia opera - Billy Budd didelis teatras. Operos - Kirill Seebrennikovo darbas už "Chayad" teatro "Helikon-Opera" etapą. Dirigento - Oliver von Dahhania darbas operos "keleivio" operos ir baleto teatro Jekaterinburgo, ir šio teatro aktorė Nadežda Babinsyva gavo prizą už geriausią moterų vaidmenį. Vyrų vaidmenyje buvo pažymėta Evgenija Stavinsky - jis atliko Mepheople Fauste teatre "New Opera" E.V. Kolobova.

Geriausias didelės formos dramatiškas veikimas tapo mažo dramos teatro - Europos teatro (direktoriaus liūto Dodin) teatras ir "meilės dezinformacijos baimė maža forma - "Chuk ir Gek" Alexandrinsky teatras (režisierius Mikhail Polylasov). "Alla Demidov" buvo pažymėta už moterų vaidmenį (Akhmatovas. Eiatai be herojaus, "Gogol Centre"), vyrų - Vyacheslavas Kovaleva ("tremtis", teatras. V. Mayakovsky). Geriausias dramaturgas - Dmitrijus Danilovas ("vyras iš Podolsk") Maskvos "Theatre.doc", direktorius - Jurijus Butusov ("Uncle Vanya") teatras. Lensovet.

Scena iš operos "keleivio". Ekaterinburg operos ir baleto teatras. Foto: belcanto.ru.

Scena nuo žaidimo "meilės desperacijos baimė". Akademinis mažas dramos teatras - Europos teatras, Sankt Peterburgas. Nuotrauka: mdt-dodin.ru.

Scena iš operos "Billy Budd". Valstybinis akademinis didelis teatras, Maskva. Nuotrauka: bolshoi.ru.

Nominacijoje. \\ T "Lėlės" Žaidimas "ir ilgiausias amžius trunka dieną" kūrybinės asociacijos "Taratumb" ir Gulago istorijos muziejus. Emilo Kapelyusha ir Julijos Mikheyeva menininkai ("Snow Maiden", Kostroma), direktorius Vladimiras Biryukova ("papūga ir šluotos", Penza), buvo pažymėta Tomsko lėlės teatro ir aktoriaus "Skomorokh" veikėjai. R. Verdermanas.

Specialūs dramatiško teatro žiuri ir lėlės teatras gavo jaunųjų žiūrovų chabarovskio teatrą ir Maskvos "Gogol Centre". Specialūs apdovanojimai žiuri muzikos teatras - žaidimas "Cantos" Perm operos ir baleto teatras. P.I. Bolšoi teatro žaidimo "Manon Lesko" kūrybinis duetas - Anna Netrebko ir Yusif Evazovas. Konkurencijoje "eksperimentuokite" geriausiai vadinamą "I PetsBurg" "Upsala Circus" žaidimą.

Šiais metais pirmą kartą buvo surengta dviejų apdovanojimo istorija, buvo surengti du pristatymo ceremonijos. Pirmasis įvyko kovo 27 d. Bolshoi teatro istorinės scenos baltame fojė suteikė 12 laureatų garbės kandidatūroje "už išskirtinį indėlį į Rusijos teatro meno raidą". Auksinės kaukės gavo Valentin gaft, Aleksandras Shirvindt, Ivan Kraska, Vladimiro receptorius, Nikolajus Boyarchikov, Alla Pokrovskaja, Galina Anisimov, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatolijus Gladnev ir Yuri Breu-Nevenn.

Maskva, 31 Oct - Ria Novosti. Rusijos nacionalinio teatro apdovanojimų "Auksinė kaukė" organizatoriai, kurių pristatymas vyks 2019 m. Balandžio 16 d. "Bolshoi" teatro istorinėje scenoje, trečiadienį spaudos konferencijoje paskelbė 2017-2018 m. Nominezę.

2019 m. Prizas ir festivalis "Auksinė kaukė" švenčia 25-ąsias metines. Festivalis bus atidarytas sausio kelionių didesniame dramos teatre, pavadintas "Tovstonogov", švenčia savo 100-metis. Spektakliai bus rodomi Maskvoje: "Thunderstorm", "Alice", "gubernatorius", "girtas" ir "šlovę". Pagrindinė konkurencinė programa "Gold Mask" vyks vasario-kovo - balandžio mėn.

"Auksinė kaukė konkurencija įrodė savo ypatingą gyvybingumą ir paklausą. Yra skirtingų apdovanojimų, jie yra svarbūs, bet yra aukso kaukės kaukės laureatas yra labai garbingas, ir daugelio svajonių", - sakė Aleksandras Kalyaginas, pirmininkas Rusijos Federacija spaudos konferencijoje.

Kalbėdamas apie Kultūros ministerijos keitimą iš auksinės kaukės steigėjų, Kalyaginas sakė, kad mano, kad šis sprendimas teisingai. "Auksinė kaukė" yra profesionalus apdovanojimas, ir čia turite nuspręsti viską. Kritikai, dalyviai, direktoriai ir kultūros ministerija, kuri išlieka aukso kaukės partneriu, paskirsto pinigus. Ir tai yra teisinga ", - paaiškino jis.

Prizų kandidatai 2017-18 metų sezonui nustatomi ekspertų patarimai, kurie, formuojant sąrašą, stebėjo 791 dramatiškus ir lėlių spektaklius ir 302 muzikos daugiau nei 100 Rusijos miestų. Iš viso daugiau nei 70 teatrų nuo 24 miestų, 84 spektakliai, 300 privačių nominacijų dalyvauja konkurse, ir beveik 70% pasirodymų atstovauja teatrai iš regionų.

Nominatai buvo atrinkti 29 spektakliai didelės ir mažos formos teatrų iš Maskvos ir Sankt Peterburgo, taip pat Omskas, Ufa, Kazanė, Izhevsk, Yakutsk, Tyumen, Krasnojarsko, Novosibirskas, Pskovas, Voronezh, Yaroslavl, Rostovl Don, Kudymkara. Tarp kandidatų pasirinktos dešimties lėlių spektaklių nuo Murmansko, Sankt Peterburgo, Jekaterinburgo, Maskvos, Ulan-Ude, Petrozavodsko, Chabarovsko.

Organizatoriai pasirinko aštuonis operos ir dešimties baleto spektaklių, sukurtų Maskvos, Sankt Peterburgo, Perm, Voronezo, Jekaterinburgo, Samaros, Čeliabinsko te teatrai. Taip pat nominuotas devyni šiuolaikinio šokio spektakliai. Tarp žaidimų kandidatų "Nurejev" (Gabt) "," Enufa "(muzikinis teatras)," Mažosios tragedijos "(Gogol centras)", trys seserys (STI), "Old House" (dramaturgijų ir direktorių centras). Be to , Nominavo septynis pasirodymus operetės ir muzikos žanro.

Apdovanojimą skiria tokie direktoriai kaip Jurijus Butusov, Sergejus Zejovach, Viktoras Ryzhakov, Kirill Serebrennikovas, Aleksandras Titel.

Nominacijų laureatai "Dėl išskirtinio indėlio į teatro meno plėtrą" ir "už teatro meno paramą Rusijos" paramos "bus nustatomas ant Rusijos Federacijos teatro prietaisų sekretoriato gruodžio 10 d. Taip pat šioje dieną, aukso kaukės premijos kompozicijos bus patvirtintos ir deklaruojamos. Iškilminga apdovanojimų pristatymas "už išskirtinį indėlį į teatro meną" ir garbės laureatų šventė vyks kovo 27 d. Bolshoi teatre.

"Gubernatorius", didelis dramos teatras. G.a. Tovstonogova, Sankt Peterburgas.

Khdruka BDT Andrei Moguchiy pateikė žaidimą pagal tą patį Leonido Andreevos istorijos pavadinimą. 1905 m. Šv. Peterburgo generalinis gubernatorius Sergejus Alexandrovicho gubernatorius davė nufotografuoti šaudymo darbuotojų minią. Atsargumas buvo mirtis nuo ERRA-Militant Ivano Kalyaeva ranka. Kai žmogaus žmogaus skola prieštarauja sąžinės kiemui, asmeninė tragedija gali augti iki visuotinio masto.

"Kuzmin. "Forell Smashes" vadovauja "," Gogol-Tsentr ", Maskva

Nuotrauka: IRA POLAR

Vladislavo Naschasheva spektaklis patenka į ciklą, skirtą sidabro amžiaus poetams. Pavadinimas yra pasiskolintas iš paskutinio kolekcijos poeto ir kompozitoriaus Michailo Kuzmina, menininko gyvenimas, ugnies jo darbe - tos pačios lyties meilės kūrybinis mėtymas, gyvenimo prasmės paieška - tapo estetiniu siurrealistiniu spekliai geriausiomis tradicijomis šio teatro.

"Karalius Edip", juos teatras. Vakhtangov

Nuotrauka: Valerijus mėsininkai

Tai yra bendras teatro pareiškimas. Vakhtangov ir Nacionalinis Graikijos teatras. Rimas Tuminas įdėti spektaklį, stebint klasikinės antikvarinių tragedijos kanonus: choras, kaip turėtų būti, komentarai apie tai, kas vyksta, ir originalo kalba - graikų kalba. Direktorius galėjo įrodyti, kad senovės mitas gali, išlaikant visą savo architektoniką, paverčia daugiau nei šiuolaikinės istorijos apie valdžios institucijų pobūdį ir likimo transformacijas.

"Būgnai naktį", teatras. Puškinas, Maskva

Nuotrauka: Galina Fesenko

"Berrtold Brecht" "Einoniminis žaidimas šiais metais bus tiksliai 100 metų. Jis dažnai nėra įdėti į Rusijos sceną. Galbūt dėl \u200b\u200bto, kad pati dramaturgė nebuvo pernelyg didelė nuomonė apie savo pirmąją dramaturginę patirtį. Jurijus Butusov, kuriam Brecht yra labai arti jo Bunlet WorltView, nusprendė pasukti "trūkumus" spektaklio orumu, pasirenkant roko Cabaret retų žanrą šiuo metu. Iš pirmo žvilgsnio kolegija, kareivio, kuris pabėgo iš mūšio lauko po jo nuotakos sijonu istorija buvo paversta manifesto asmenybe, kuri nenori tapti įkaitų sistema.

"Nusikaltimas ir bausmė", Aleksandrinskio teatras, Sankt Peterburgas

Vengrijos režisierius Attila Vosnyansky yra įsitikinęs, kad visai Vakarų civilizacijai, šis Romos Dostojevsky yra ypač svarbus šiandien, kai asmuo suprato, kad, atsisakydamas tikėjimo, jis nerado nieko, kad jį pakeistų, todėl jis nebuvo laimingesnis. Kodėl blogičiai naudoja visą gyvenimo privalumus, ir žmonės yra malonūs ir kilnūs priversti atlikti nelaimingą egzistavimą? Šis klausimas mūsų metu yra daug ryškesnis nei prieš šimtmetį, o teatras negali padėti, bet pabandyti rasti jūsų atsakymą.

"Antigona", Baškiro dramos teatras im.m. Gafuri, Ufa.

Foto: Sumkov Romanas

Antikinė mitologija tapo viena iš dabartinės konkurencijos leitmotyvų. Antigonas - jauna mergina, kuri rizikavo eiti prieš šalies valdovo tvarką ir palaidoti savo maištingą brolį, kaip jie vadovauja protėvių įstatymams. Režisierius "Farid Bikchantaev" sumažino atstumą tarp mito ir šiandienos realybės, tačiau nesukūrė darbo blogio - apie valdžios krizę ir neacionalią valdovo ir dalykų konfrontaciją. Jis yra susirūpinęs dėl problemos yra daug giliau - visuotinių, ne trumpalaikių verčių, kurios tik gali sustabdyti žmoniją, stovintį ant chaoso ribos. Dėl šios formuluotės garsus Jean Anuua žaidimas buvo perkeltas į Baškirą. Spektaklis ateina su Rusijos subtitrais.

"Demokratinė", Ramt, Maskva

"Michael Frein" anglų kalbos dramaturgo žaidimas nėra pilnas žodžio su dokumentais drama, tačiau jis grindžiamas tikru politiniu skandalu, kuris 1974 m. Dirbo aplink Frg Willie Brandt kanclerį. Jo referentas Gunter Guillaume, žmogus, skirtas beveik visoms valstybės paslaptims, buvo Stuja - Vokietijos politinio intelekto šnipas. Dėl Derukok Ramom Aleksejus Borodinas, istorijos pamokos - ne tuščias garsas, jo "politinis teatras" yra vienodo dialogo erdvė, kurioje svarbu išgirsti ir pabandyti suprasti kitų nei savo tašką.

Ivanovas, tautų teatras

"Timofey Kulybin" - tai enfant siaubingas Rusijos teatro - išlaikant Čekhovo žaidimo tekstą imunitetu, pakeitė gyvenimo sąlygas simbolių, atrodo, viskas, kuri gali pasiekti. Čekijos simboliai yra kepti kebabai ir klausytis mados dabar pasirodo, sugeba nuplėšti savo ir kitų žmonių gyvenimą su neviltimi, mums šiandien, apskritai, ne savotiškai. Režisieriaus požiūriu Ivanovo tragedija nėra ta, kad jis nežino, kodėl jis gyvena, bet kad jis negali spjauti ant šio klausimo ir gyventi savo malonumu.

"Warper Jyriebina", Olonko teatras, Yakutskas

Nuotrauka: VASILY KRIVOSHAPKIN

Režisierius Mattrön Kornilova persikėlė į dramatišką Sakhos tautos epiką, taip demonstruodama paprastą tiesą apie naują, kuri yra gerai pamiršta vyresni patikrinimui. Paprasta mergaitė gauna neįprastą, nesėkmingą galią kaip dovana apsaugoti savo pasaulį nuo blogio ir gudrus - taip pat išspręsta tokiame populiariame fantazijos žanrui, tačiau remiasi tradiciniu "Olonkho" kalbos ir simbolizmo.

Nuotrauka: Julia kudryashova

Kitas Jurijus Butusov darbas, nominuotas pagrindiniam šalies teatro apdovanojimui. Žaistas už vilčių avariją, apie stabo rudenį, gana sunku komedija, kuri gauna tragišką beviltiškumo aukštį galutiniam, tapo direktoriui su tragifars medžiagą apie laimės neįmanoma žmonėms, leidžiant jai gyvenimas praeiti.

"Meilės nevilties baimė", mažas dramos teatras - Europos teatras, Sankt Peterburgas

Foto: Viktoras Vasilyev

Mažai žmonių Didžiosios istorijos vandenyse yra tema, kurioje Lev Dodin suranda visas naujas ir naujas perspektyvas ir posūkius. Dviejų Brehtovo tekstų sudėtis - "baimė ir neviltis trečiojoje imperijoje" ir "pabėgėlių pokalbiai" - neturi įspūdingo sklypo, kuris nėra jo, o ne dinamišku veiksmu, taip pat absoliučiai nėra, bet ant vidaus Mažų simbolių, gyvybės šlifavimui, drama, kurios šlifuojamos ne dažytos gyvybės.

Nominacija "mažos formos žaidimas"

"Toliai", juos dramos teatras. A.P. Čekovas, Serov

Nuotrauka: Catherine Chizhova

Andrei Ivanova žaidimas atrodo paprasta kaip aritmetinė problema: mergina iš apačios prekybos rinkoje ir "Branbus" profdechilita mokytojas yra lygus ... ne visai, kad žiūrovas ieško. Standartinė melodrama su neįprastos žodyno pamušalu panardinami direktorius Peter Shereshevsky daugiasluoksnėje kultūros kontekste - nuo Graikijos tragedijos į Lermontovą ir nuo viduramžių PLUTOVSKY romano iki baisaus erotinio romano. Kas neužkirstusiam žmogui matyti jį tik šiuolaikišku absoliučiai ne skandalingo "mažo tikėjimo" variacijos ".

"Thunderstorm", jaunimo teatras, Krasnodaras

Nuotrauka: Marina Bogdan

Tai nėra lengva pažvelgti į klasikinę, bet gresiu atrodantis į skylę yra šviežia išvaizda - užduotis yra tokia pat žavinga, kaip sunku tai yra. Jaunasis režisierius Daniel Klundovas, Sergejaus Genovachos studentas Danovacha, nustatė drąsą tai padaryti. Galbūt todėl, kad šiandien yra žmonių, kurie iki mirties, sužinoti, kodėl žmonės nesiskundžia.

"Mėnesio kaime", teatro teatras, Permė

Svarbiausių "Turgenevo" žaidimo nėrinių yra iš esmės išsiskiria Bacho muzika: panelė nuobodu šalies dvaroje pavertė atsistatydinimo operos Dioko ir dramatiškiausių vietų veiksmą sulėtėjo smurtinių pasiuntinių bangų. Na, kažko muzikos elementas yra panašus į moterų aistrą, kurių kompensacija yra taip žavi direktoriaus Borisas Milgram.

"King Lear", teatro studija "Grand", Novokuibyshevsk

Šiame teatre pirmenybė teikiama rengiant klasikinius tekstus, pasitikėdamas savo autorių nesenstantis išmintis. Šekspyro herojai, balansavimas ant proto ir beprotybės, turi įtakos tiltus tarp visada ir šiandien.

"Tremtis", teatras. Mayakovsky.

Foto: Evgenia Babskaya

Režisierius Mindaugas Carbauskis ir dramaturgas Marius Ivaskeevichi bandė visiškai "dokumentinis", "Moody-Life" sklypas pakelkite į filosofinio palyginimo aukščius. Žmogus, kuris paliko savo tėvynę, bet iki šiol aš nesugebėjau įsitvirtinti tuo "Rojaus", kur jis beviltiškai ieškojo, jis jaučiasi kažkieno svetimas abiejose savo gyvenimo krante. Ir jūs negalite kelio savo dainų gylyje, jei rasite jėgas ne tapti kito asmens.

"Parduotuvė", Tatar dramatic teatras, Almetyevskas

Nuotrauka: Evgeny Mikhailov

Olzhas Zhanaidarovos žaidimas grindžiamas tikru įvykiais: maisto parduotuvių namų šeimininkė Maskvos pakraštyje pavertė savo pardavimų vergais, atėjusiems į Centrinės Azijos pajamas. Režisierius Eduard Shakhovas turi žiūrovą visoje šio beveik begalinis pragaro apskritimai, ir jis nusprendžia, kad priešais jį - hipercumbled siaubo insultas arba psichologinė drama.

Chuk ir Gek, Aleksandrinskio teatras, Sankt Peterburgas

Foto: Anastasia Blur

Arkady Gaidaro istorija (paskelbta 1939 m.), Pripažinta sovietų vaikų literatūros klasika, kurią vadovauja "Michail Polylasov", pakeitė Stalino stovyklų kalinių prisiminimus. Vietos istorija dviejų vaikų, kurie išvyko iš Maskvos į Sibirą į Tėvą, dirbant geologinėje ekspedicijoje, buvo pastatyta į pasaulinę istoriją šalies pagrindu Bendrijos laikais.

Tariuf, Electro Stanislavsky, Maskva

Foto: Olympia Orlova

Philip G. Grigoryanas pasuko šarminą, aštrią, laimėjo Moliere komediją į beviltišką beviltišką. Jo Tartuf negalima laimėti ir, jei įmanoma, tai vis dar niekas. Ir tai, kad senas sklypas dedamas į Rusijos imperijos imperijos eros realijas, nesinaudoja bejėgiškumo jausmo bejėgiškumui prieš blogą blogį. Neigiami atsakymai į klausimus, kurie turi atsakymą yra teigiamas - beveik pagrindinis bruožas postmoderne vidaus scenoje.

"Kvėpavimas", tautų teatras

Britų dramos Duncan Macmillana gabalas vadinamas "plaučiais". Režisierius Marat Gatzalovas pavadino savo spektaklį "kvėpavimu", atliko dėmesį nuo objekto į procesą ir perduoda pagrindines reikšmes su plastiku, beveik plastikine drama. Jis ir ji prarado save, vieni kitus ir bet kokį ryšį su realiu pasauliu, negyvena, bet kalbėkite apie gyvenimą, imituojančius žodžius, kurių jie nebegali padaryti.

"Žmogus iš Podolsko", teatras.doc., Maskva

Nuotrauka: Izhan Zhakipbekova

Asmuo iš Podolsko, kurio vardas niekam nėra įdomus, vėluoja be priežasčių, pluošto sklype ir pakenkia ilgai tardymui, iš kurių normalus galvas eis aplink galvą. Ne, ne nuo netikėtumų žiaurumo, bet nuo klausimų absurdo jie paprašė jų. Atmesti iš atmosferą į absurdiškumo, satyrinio brošiūros teatro ir be nieko, kad nėra sinchui plokštės dėl baudžiamosios sistemos tema, kuri kebsta bet kokius gabaliukus. Ir visi, siekiant pabandyti įrodyti žiūrovą tik savo vienintelio ir unikalaus gyvenimo prasme.

Rosencran ir Gildersnster, jaunųjų žiūrovų teatras. Bryantsva, Sankt Peterburgas

Nuotrauka: Natalija Korenovskaja

Garsusis Žaidimas Tom Stoppard Tom, kuris nusprendė pažvelgti už Šekspyro simbolių gyvenimo scena, išklausė Dmitrijus Volkostele, sovietų 80-ųjų tikrovėje, ir jei tiksliau, kovojant už šachmatų karūną Tarp Karpovo ir Kasparovo, kurį restruktūrizavimo prielaida buvo suvokiama kaip "senosios" ir "naujos" konfrontacija. Rungtynės, kurios truko penkis mėnesius, buvo sustabdytas ant keturiasdešimties nišos. Stabdžių simbolių sėdi prie šachmatų lentos, nežinau.

"Aš čia", teatras "Old House", Novosibirskas

Nuotrauka: Viktoras Dmitrirjevas

Laisvė totalitarinio sistemos realijose dabartinėje "ZM" tapo prasme formuojant. Režisierius Maxim Didenko surinko savo veiklą nuo poeto konceptualaus Lion Rubinšteino tekstų. Meditaciniai veiksmai, kurių žanras yra nurodytas kaip "bendros patirties programa", nėra originalaus šaltinio iliustracija, tačiau sudėtingas estetinis dialogas yra su juo apie tai, kaip įrengta slopinimo mašina.

"Life", dramos teatras, Omskas

Nuotrauka: Andrey kudryavtsev

Vladimiras Nabokovas laikė istoriją "Sgorie Ivan Iljich" ryškiausias ir sudėtingas "Tolstoy" darbas. Be to, žymi mažasis žmogus gyvena savo jokio nepaprasto gyvenimo - lengva atvykti į pirmąjį derinimą, direktorius Borisas Pavlovich virsta daugialypiu žaidimu, kurį mirtis veda su kiekvienu asmeniu.

"Vaikystė", jaunų žiūrovų teatras, Chabarovskas

Nuotrauka: Natalia Ivatsik

"Tolstoy" pasakojimas tapo pradiniu tašku, kad būtų galima pasinaudoti visam laikaus vaikystės atminties gylyje. Režisierius Konstantin Kukyn stumdavo iš sakramentinio "Mes visi esame iš vaikystės" ir surišta vienoje erdvėje nuo Tolstoy herojų prisiminimus su žmonių, kurie sukūrė šį veikimą prisiminimus.

Londonas, dramos teatras, novokuznetsk

Nuotrauka: FR

Santechnika iš mažo miesto pasirodys būti ... Londone. Kelionės, kaip Odyssee, direktorius Sergejus Čekovas prilygsta inicijavimui, nes jis keičia herojaus santykį ne tiek daug gyvenimui. Tėvynės ilgesys grąžins jį atgal, bet jis grįš namo ne bijo provincijos, bet pasaulio pilietis.

Garsus gabalas Herrida Ibsen "vaiduokliai" buvo paversta spektakliu. Viewer patenka į XIX amžiuje dvarą, kuriame "gyvena" tam tikra garbinga šeima ir gauna galimybę liudyti gyvenimą, kuris yra imtasi paslėpti nuo smalsių akių.

"Galileo. Opera smuikui ir mokslininkui "Electro Stanislavsky ir politechnikos muziejus, Maskva

Foto: Olympia Orlova

Borisas Yuhananovas pakvietė Galilėją į ne aktoriaus vaidmenį, bet iš dabartinio mokslininko ir susukti aplink žaidimą Bertold Brecht paslaptis apie kankinio mokslo temą. Ir muzikinis balas operos buvo sukurta vienu metu penkių kompozitorių.

"Svečių invazijos muziejus", "Abipusio veiksmų" teatras, Maskva

Nuotrauka: Dmitry blugs

"Mokslo" fikcija ant teatro scenos žanro yra gana retas. 1989 m. Tomsko regione užsienietis nusileidžia į "Tomsk" regione yra sudėtingas protingo pritraukimas dėl sąmokslo teorijų mėgėjų.

Lesosibirsk Loyce, teatras "Paieška", Lesosibirskas

Tiems, kurie yra įsitikinę, kad teatras nėra reikalingas internete. Moksleiviai, gyvenantys mieste, iš kurių 400 km iki didelės žemės, jie patys papasakojo dramaturgai apie savo gyvenimą - būti, vietose ir baimėmis. Režisierius Rodion Bukajevas patyrė visa tai ant scenos. Ir žiūrovas turi galimybę "įvesti" į spektaklį iš savo mobiliojo įrenginio.

"I Bass", "Uppalala-Zirk", Sankt Peterburgas

Nuotrauka: Vasilijus Ostrukhin

Yana Tumina, praėjusių metų laureate "ZM", austi nuo Japonijos poeto ir mąstytojo Matsu Booo, kuris yra žaidžiamas ne tiek daug dramatiško teatro kanonų, kaip ir vadinamojo "principais Naujasis cirkas ". Formuojant cirko menininkus ir vaikinus su vystymosi ypatumais.