Andy Warholas yra vienas iš brangiausių menininkų dvidešimtojo amžiaus. Andy Warhole.

Jei kada nors matėte Andy Warhol nuotraukas, tada jūs niekada jų nepamirškite. Kažkur giliuose jūsų pasąmonės atminties lentynose, šių neįprastų, labai ryškių paveikslų prisiminimai išliks. Bet ne visi, kurie matė savo drobę, žino, kas yra Andy Warhol.

Taigi, pabandykime pasinerti į nuostabų menininko pasaulį ir net jei ne išspręsti savo asmenybę, bent jau jausti nerimą membranos jo sielos.

Kalbėkite apie tai, kur jis gimė, mokėsi, gyveno - Trite. Bet bent jau trumpa informacija yra būtina. Trys šalys mano, kad jų Amerika, Slovakija, Ukraina. Bet, tikriausiai, jūs galite neabejotinai pasakyti vieną dalyką - kūrybinis paveldas Andy Warhol priklauso ne konkrečioje šalyje, bet pasauliui.

Andi (Andrejus Vargola) gimė Rusynovo šeimoje su Karpatu. Jo motina Yulia Vargola buvo 36 metai. Būsimo menininko tėvas dirbo statybos įmonėje. Andy buvo jauniausias vaikas, šeimoje vis dar buvo du vyresnysis sūnus. 4 ir 8 metų amžiaus, Andy patyrė daug sunkiųjų ligų, tarp kurių sunkiausia buvo liga "Saint Vita Dance". Dėl šios priežasties dažniau vasarą, kančia nuo išpuolių, Andy buvo priversta praleisti savo dienas lovoje, žaisti su raižytomis lėlėmis ir klausytis radijo. Motina atkreipia į Andy įvairias nuotraukas, nei įdėkite savo sūnaus skonį. Šiek tiek vėliau, iš savo pajamų, Julija įgijo mažą plėvelės projektorių, su kuriuo jis galėjo žiūrėti istorijas nuotraukose tiesiai ant jo kambario sienos.

Taigi, vaikystėje, kūrybinis potencialas Andy pradėjo vystytis lėtai. Nuo devynerių metų berniukas pradėjo lankyti nemokamus meninius įgūdžių kursus. Baigęs mokyklą, jaunuolis pateko į Carnegie braižymo ir dizaino institutą. Ten, studentas turėjo aktyvų gyvenimą - aplankė šalis, simfonijos orkestrai, buvo suinteresuotas baleto.

Menininko darbas yra postmodernus, neribotas, nemokamas.

"Naked King", mada ir filmas

Kas yra Warholo kūrybiškumo paslaptis? Kodėl šie tariamai paprasti paveikslai yra žinomi visame pasaulyje? Jo kūrybiškumas: Bold, grobis, sugauna momentą, yra sluoksniavimo, po žeme, trimatis, sukurtas filmo stiliaus. Yra tokia teorija: atkreipkite kažką beprotiško, nesuprantamo ir taps garsiu. Tai yra "Golly karaliaus" principas, kai niekas nesupranta subtitruoju "," Pranešimas ", kuris yra uždirbtas darbe. Ir dėl nesusipratimo, tai laikoma aukšta, neįtikėtina, šedevras. Tai būdinga juodajai kvadratinei malevičiui. Tačiau Warholo kūrybiškumas netaikomas šiam principui.

Andy gyveno mados, pop kultūros ir kino. Net ir jo jaunystėje menininkas sukūrė futuristinių, labai ryškių batų su kulnais eskizais. Tai buvo dizainerio dizainas. Pagrindinis akcentas buvo išlenktos linijos, už kurias yra "Warhol Stilius" projektavime. Mada buvo jo aistra. Galbūt net realybė aplink menininką suvokiamas per pasąmonių akinius madingų akinių. Jis buvo homoseksualus ir neslėpė. Todėl buvo dar lengviau suprasti mados tendencijas. Jis buvo padengtas jo chromosomose, duše.

Kinas taip pat sudarė svarbų jo esmės aspektą. Filmų filmas tapo priemone suprasti pasaulį, realybės supratimą. Andy laikė "ant gyvenimo pulso". Apie šį paveikslą sakoma: "Elektros kėdė", "Rasistiniai riaušės", "Kens sriuba" ir daug kitų paveikslų, kurie atspindėjo aktualią tikrovę. Jis tarnavo fotografijose su neįprastu spalvų deriniu su ištrintais linijomis. Ne taip, kaip matėte viską. Menininkas tarsi išsprendžia mūsų dėmesį, leidžia jums galvoti apie kasdienio gyvenimo reiškinius, pabandykite juos suprasti kitaip. Ir gal baisi. Elektrinė kėdė, rasinė netolerancija, pusgaminiai - viskas buvo būdinga tuometinei Amerikos visuomenei. Ir paprasti žmonės to nepadarė dėmesio, jie buvo sutrikdyti savo gyvenimu, savo problemomis. Andy kreipėsi į kiekvieno širdį ir atpažinti jo "pranešimą" buvo lengva. Jis tuo pačiu metu sukūrė masę ir elitinį meną.

Sąžiningas ir "dažytos" pop žvaigždės

Bet vis tiek, garsiausių paveikslų Andy yra Pop žvaigždžių portretai, pagaminti įprastu būdu "spalvinimo nuotraukos". Labiausiai žinomas iš šios serijos yra Merlin Monroe ir Elvis Presley vaizdai. Menininkas žiūri į žmonių, kurie vaizduoja. Ir jei atidžiai pažvelgsite, galite pajusti visą Merlin Monroe asmenybės tragediją. Ryškiai nudažyti, su rožiniu veidu, ji atrodo nepatenkinta. Tiesa paslėpta akyse. Jie atrodo iš blakstienų kažkaip nepatogus, supainioti. Galbūt Merlin niekada nerado gyvenimo prasmės. Ir šis milteliai, pernelyg dideli dažai ant veido - tik kaukė, po kurios seka tikra žvaigždė esmė, kurią niekas nenorėjo matyti. Tas pats su Elvis vaizdu. Jis gaminamas daugiau niūrių spalvų, pilkos spalvos. Dažnai vaizdas yra pusė Moor. Dainininkė siuntė pistoletą žiūrovui, jo veidas yra iškreiptas. Galbūt Elvis nori ginti?

15 kadrų "Living" portretas

Nenuostabu, kad su tokiu suvokimu pasaulio, menininkas sukūrė filmą. Ir šis filmas taip pat sukrėtė pasaulį! Pavyzdžiui, žmonių portretai. Andy tris minutes ištraukė fiksuotą asmenį ir tada sumontuotas taip, kad jis sudarė 15 kadrų sekundę. Vaizdas buvo atidėtas, tam tikras siurrealistinis. Taigi, asmuo gali būti suprantamas, tai buvo "gyvi" portretai. Arba tą patį rėmelį 8 valandas. Viskas buvo čia: spalva, debesų judėjimas, erdvė, net ir lėktuvas skrido. Tačiau fotoaparatas neperkėlė. Mes ką tik stebėjome taikos gabalėlį, kaip konkrečiai šioje vietoje prasideda ryte, diena eina, "Twilight" yra nuleisti. Tai buvo tikrovės burtai. Ne visi sugebėjo suprasti šį filmą, tai yra tikras meno namas. Bet dabar, Andy lyginamas su impresionistų. Kai Monetas taip pat "grojo spalva", kai jis parašė Ruano katedros fasadą. Jis parašė statybą skirtingais dienos laikotarpiais. Ir kiekvieną kartą, kai nuotrauka išėjo skirtingi.

Andy Warhol yra ne tik menininkas, jis pats yra menas. Jis nebijo eksperimentų, beprotiškų dizainų, nebijo parodyti sau pasauliui. Menininkas yra ne tik postmodernos įgyvendinimo variantas, jis daug padarė šia kryptimi. Ir tegul kas nors sako, kad jo kūrybiškumas yra nenormalus, amoralus, neįdomu. Bet tas, kuris nebijo nutraukti stereotipus, sukuria naują meno pamatą, paprastai lieka kartos atmintyje. Standartinis, šablonas, teisingas nėra menas, tai tik pakaitas, kuris mums paskyrė socializmą. Nėra žmogaus potencialo veidų, nes mes visi įkvėpėme nuo vargingų kosmoso gelmių, su kuriais jie yra iš tikrųjų susiję. "Kolektyvinis nesąmoningas" yra kiekvienas iš mūsų, bet ne kiekvienas gali visiškai išgirsti šį balsą.

Merican menininkas, gamintojas, dizaineris, rašytojas, kolektorius, žurnalų ir kino režisieriaus leidėjas, pastebimas žmogus pop dailės judėjimo ir šiuolaikinio meno istorijoje. Ideologijos "Homo Universale" steigėjas, darbų kūrėjas, kuris yra sinonimas su "komercinio Pop Art" sąvoka.

Pastaraisiais metais Andy Warhol vadovavo geriausiai parduodamų menininkų sąrašui. Taigi, 2013 m. Bendra aukcionuose parduodamų menininko darbo kaina buvo 427,1 mln. Labiausiai vertinami didelio formato drobės 1962-1964, kainos gali siekti 100 milijonų dolerių. 2013 m. Lapkričio mėn. Įkurtas įrašas - 105,4 mln. Sidabro automobilio avarija (dvigubai) "(1963). 1985-2010 m. Vidutinės Warolio darbo aukciono kainos padidėjo 3400%, o tai yra maždaug dvigubai didesnė už vidutinį šiuolaikinio meno kainų padidėjimą per tą patį laikotarpį.

Į Arthina Andy Warhol

D IPT Marylin.

Garsus menininko šilkografinis audinys, pagamintas pop Art stiliaus. 1962 m. Rugpjūčio mėn. Marilyn Monroe mirties pradėjo dirbti per savaitę. Vieta, muziejus yra Tate galerija.

Į "Amuflyuge" savęs portretą - "Self-Portrait"

Savęs portretas Andy Warhol padarė keletą mėnesių iki jo mirties, kuri buvo 1986 m. Vasario mėn. Yra priešingai tarp kamufliažas, kuris užuomina grėsmę, taip pat knygos tradicijos tapatybę, kur yra tiesioginis kontaktas su žiūrovu, nors šiuo atveju su apsaugine iliuzinė danga. Dviprasmiškas kamufliažas - pritraukia dėmesį ir suteikia nuotrauką madinga išvaizda. Vaizdas yra Niujorke, Metropolitan.

EH Tel Prekolg 36 kartus -Ethel Scull 36 kartus

Vaizdą sudaro keturios eilutės ir devyni vienodi stulpeliai, vaizduojantys Etel rederio kaukolę, gerai žinomą šiuolaikinio meno kolektorių. 1963 m.

B Echoven.

Ules.

Trys Lenin.

D euwush chelsea.

"Dabar, kai viskas keičiasi taip greitai, vargu ar yra galimybė išlaikyti nepažeistus jų fantazijų vaizdus iki to laiko, kai esate pasiruošę susitikti su jais"

© Andy Warhol.

Jei mes pradėjome gyvenimą dėl įsibrovančios idėjos sutirštinimu - kas ateis? Galų gale, Amerikos svajonė turi tiek daug bendro su paranoija. Pop menininkas ir įkūrėjas Andy Warhol (Andy Warhol) Savo troškime į šlovę, visi turimi išraiškos būdai buvo suaktyvinti: Mes esame žinomi dėl ekrano spausdinimo, artono filmų, kuriuos įkūrė interviu žurnalas (interviu). Ir net Marilyn Monroe daugelis yra žinomi jo kūrybiškumo kontekste. Be abejo, tai yra žmogus, kuris pasuko į visos šalies meno idėją.

Kai prastos emigrantų kaimynystės staklės gyvena, tuštybė nustoja būti toks stiprus viceprezidentas. Visas Warholio gyvenimas buvo skirtas jo vardo reklamai kaip prekės ženklas ir net tada, kai jis tapo garsiuoju reklamuotoju, tai nebuvo pakankamai. Labiausiai moteriški reklaminiai plakatai anonimiški, Warholas ieškojo ko nors, kad jis išnyko savo vardą puikiu laipsniu.

Tada pasirodė sriuba, kuris pastatė pasaulį ant kelio. Tai buvo ne pirmasis darbas Warhol kaip menininkas, bet, neabejotinai, tai buvo, kas pareiškė Pop meno eros pradžią. Trisdešimt du vienodi vaizdai konservuoto sriuba Campbell, kabinti iš eilės ir imituojant vitrina, atsidūrė šiuolaikinio meno muziejuje Los Andžele ir, stebėtinai, beveik iš karto buvo išpirkta. Taigi pirmą kartą vienkartinis elementas patalpintas į baltosios sienos pati muziejaus tapo menine paroda.

Staiga, pasaulis noriai sutiko garbinti prekių ženklus kaip Bibliją vieną kartą. Tai galima pavadinti šimtmečio šaldymu: Warhol nesąžiningai priversti Ameriką matyti save. Bet ant matomo siaubo, todėl niekas atėjo. Kažkas reagavo į ekstravagantišką kūrybiškumą kaip nekenksmingą pranką, kažkas tiesiog nesiskiria tarp sienų.

60-ųjų draugija lengvai paėmė meno norą, kad nebūtų apsunkina ir rimta. "Coca-Cola" vaizdai gali būti ne tik simbolis ne tik era, bet ir laisvės? Lengvai. Dėžutė su dribsniais gerbiamoje vietoje virš valgomojo stalo? Kodėl gi ne? Dabar daugelis leidžia sau nusileisti šypseną: "Bet tie patys šešiasdešimtai, tada jiems reikėjo." Tačiau netgi pakanka žvilgsnio į mūsų dešimtmetį, kad įsitikintumėte: mados ir dizaino vis dar sėkmingai integruokite Warhol principą masėse.

Šio principo yra fenomeniškai paprasta: imtis bet kokio masės suvartojimo produkto ir pristatyti jį kaip objektą, skirtą pakartotinai reprodukcijai. Warholas net sukūrė savo "fabrikas", bohemijos klubą, kur apytikslės pasekėjai buvo užsiėmę begalinių kopijų gamybai atrankos metodu. Metų "gamykla" suteikė Ameriką ir tūkstančių (!) Absoliučiai identiški "Coca-Cola" skardinių, Campbell sriuba, dolerio ir kitų gerai žinomų elementų vaizdai. Portretai garsių asmenybių taip pat buvo įdėti į Stream: Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy, net Mao su Lenin, tradiciškai atliekamas rūgšties spalvomis.

"Kai Picasso mirė, aš perskaičiau žurnale, kad jis sukūrė keturis tūkstančius šedevrų už savo gyvenimą, ir maniau:" Žiūrėk, aš galiu padaryti tiek daug per dieną. " Matote, atsižvelgiant į tai, ką aš darau savo technologijoje, aš tikrai maniau, kad galėčiau padaryti keturias tūkstančius nuotraukų per dieną. Ir jie visi bus šedevrai, nes tai bus ta pati nuotrauka ", "Warhol jo autobiografijoje" nuo a iki b ir atvirkščiai. "

Vienas šilko ekrano spausdinimas ant tūkstančio, žinoma, sukūrė pats Andy Warhol rankos, bet jis turėjo tiek mažai svarbu: Ar svarbu, kas paspaudžia pradžios mygtuką gamykloje, tarkim, dribsnių? Pagrindinio ideologo pop meno filosofija reiškė, kad menas, kaip ir bet kuris kitas komercinis produktas, gali būti įdėti į konvejerio gamybą. Menininkas gali veikti kaip darbo jėga, bet kaip verslininkas. 60-ųjų pabaigoje Yaraya feministinė Valerie solanas paskelbė "gamykloje" ir tris kartus nušovė "Warhol" į skrandį. Jis liko gyvas, bet privertė praleisti laiką ligoninėje, su pasitenkinimu pažymėjo, kad jis sukūrė kinetinį verslą. Seminaras sėkmingai tęsė darbą be jo.

Būtų didelė klaida pradėti ieškoti tokio pobūdžio: konvejerio menas visiškai neturi emocijų. Ir tai jokiu būdu nėra išpuolių: Andy pats viename iš klausimo į klausimą "Ar įdėjote emocijas į savo darbą?" Su nuobodu atrodo shrugged: "Ne". "Bet kaip?" - judėjimas buvo pasipiktinęs. "Ir kokias emocijas norite pamatyti Campbell sriuba banke?" - EDI Sedgeviko antakiai sumušė, Muse Warhol. Salė juokėsi. Kiekvienas desperatiškai patiko atpažinti tuštumą ir bevertumą egzistencijos, kaip ir alavo skardinių tuštumą.

Nepaisant matomos "Pop Art" prasmės, tam tikra filosofija vis dar gali būti atsekama. Anksčiau vidutinis žmogus negalėjo net ateiti į tai, kad menas galėtų būti kažkas, išskyrus vieną darbą, atliktą unikaliu autoriaus būdu. Warhol padarė kultūros draugiją įdomu: kodėl gi ne masinis menas? Emigrantų šeimos išvykimas, jis ypač nebuvo abejingas pagrindinės palaimintos Amerikos idėjos: lygybė.

"Jūs žiūrite televizorių ir žiūrėti" Coca-Cola ", ir jūs žinote, kad prezidentas gėrimai Coca-Cola, Liz Taylor gėrimai" Coca-Cola "ir, tiesiog pagalvokite, - galite gerti" Coca-Cola "! Visa tai tikrai atitinka Amerikos lygybės idėją. " - teigė Warhol.

Produktyvumo įrašai "Factory" įdiegta ne tik meno ir vaizdo lauke. Natūralus "romanas su televizoriumi", kaip jis jį pavadino Warhol, pasikeitė kino. Penkerius metus daugiau nei keturi šimtai "filmų" (ekrano testai) - trijų minučių filmai, ant kurių menininko draugai, pažįstami atsitiktiniai svečiai ir įžymybės tylos sėdėjo priešais fotoaparatą. "Ką turėčiau daryti?" - dažnai skambėjo klausimas. "Nieko. Tiesiog būk savimi".

Ryški kontrastinė šviesa ir artimesnis dėmesys, kai kurie atrodė aplink, kiti buvo atidėti cigarete. Kažkas su nuobodu rūšimis buvo taikoma stiklo buteliukui Coca-Cola, kažkas kramtė kramtomoji guma. Jane Holzer išvalė dantis. James Rosenquist verpning ant kėdės. "Warhol" prašymu nutraukta standartiniu greičiu, filmai buvo prognozuojami du kartus: šešiolika rėmelių per sekundę, suteikiant keletą magnetinių savybių vaizdą. Nesant garso, scenarijaus ir idėjų, herojų pobūdis negailestingai eksponuojamas ir buvo įrodytas atskyrimo nuo žurnalistų sukurtų ar nustatytų vaizdų.

Viso ilgio filmai taip pat buvo visiškai Warholovas. Aštuonių valandų plėvelė, demontuojanti imperijos valstybės pastato viršūnę, penkių valandų svajonę poeto John Jiorno, trijų valandų istorija apie Niujorko prostitutų nuotykius, pusę dienos paveikslėlį su provokuojančiu pavadinimu "Blowjob" ( "Fel Job"), kuris nėra demonstruojama nieko, išskyrus "Wall" ir "Cigarette" stovintį vyro artimą dvidešimt penktą minutę. Filmai negauna daug populiarumo, tačiau neįmanoma jiems labai atsisakyti prisidėti prie Ander Mardialinio kino atsiradimo.

Nepriklausomai nuo Warhol ieškojo naujų būdų, kaip pritraukti dėmesį ir išplėsti visuotinai priimtų sistemą, ypatingi akcentai visada buvo atlikti serialumu, pasikartojimu, kaupimu. Vadovaujantis 16 milimetro kamera, tai buvo pažodžiui visa tai, kas buvo apsupta menininko. Jos "Polaroid" buvo padaryta tūkstančių momentinių vaizdų.

Juostos juostos ilgis, kuriame yra visų pokalbių ir asmeninių atspindžių įrašo, ilgis negali būti matuojamas. Pati gyvenime tapo kruopštaus kolekcionuojamų daiktų objektu. Kai vieną dieną draugas, kuris negavo vaidmens naujame eksperimentiniame filme, grįžo namo, paėmė LCD ir šoktelėjo iš lango, Warholas buvo pasipiktinęs: "Kodėl jis nieko nekalbėjo? Galėtume pašalinti, kaip jis lašai. ". Nuotrauka, vaizdo ar garso dokumentacija buvo veikiami be išimčių.

Aštuntajame dešimtmetyje po Warhol mirties, žurnalistai, kaip ir Vulturai, prieš kruopščiai paslėpė savo asmeninį gyvenimą. Jei kas gali būti būdingas žodis "keista", Warhol buvo idealus kandidatas. Dabar kiekvienas norėjo gauti paaiškinimus dėl savo ekscentrinės išvaizdos, radikalių kūrybiškumo ir ekscentrinių veiksmų. Staigus šešis šimtus dešimt dėžių su "JAUGHTY Andy" aptikimo, kaip pagalbininkai jį pavadino, kai jie nežinojo savo vertybių, tapo tikra juokais, kurie šiek tiek daugiau pasakė apie "Warhol". Andy pats vis dar paminėjo šiuos "laiko kapsules" savo dienoraštyje, bet niekas negalėjo galvoti apie tai, kas yra didžiulė jo dienos egzistavimo suma buvo uždaryta įprastomis kartono dėžutėmis.

"Įsivaizduokite, kad studijuojate savo biografiją, bandydami nustatyti kasdienio gyvenimo ir laiko esmę, o staiga" Warholas "suteikia jums 610 dėžių žaliavų darbui. Tai tiek daug, absurdo kiekis, viskas nėra išmontuota. Ir ten rasite lobius. Plonas, retas šilko ekrano spausdinimas ant drobės, vienas iš pirmųjų dalykų, kad Andy Warhol padarė kaip menininkas, rastas langelyje, pilnas nesusijusiems laiškams, žurnalams, įrašams "Velvet metro" ir kortelės, paaiškinančios, kaip patekti į vietą kai kurios šalys "- rašytinis Niujorko nepriklausomas kuratorius Ingrid shaffner.

"Laiko kapsulės" yra kolektyvinė atmintis 70-ųjų ir devintojo dešimtmečio, tačiau tuo pačiu metu įrodyti, kad nė vienas gyvenimas negali būti visiškai paaiškintas, nes jokios kolekcijos gali būti visiškai baigtas.

Tai labai ironiškai, kad Warholas, tiek daug žavių įžymybių, nepastebėjo, kai jis pats tapo vienu iš jų. Įžymiausias reklamos iliustratorius, menininkas, režisierius, surinkėjas, Pop meno ir Ander Ruby filmo genijus įgijo didesnį už visą savo darbą. Galite susieti su juo įvairiais būdais: klausimas, kas turi teisę būti vadinamu menu šiandien stovi daugiau nei bet kada.

"Taigi jie sako - laikas pakeis viską, bet kai paaiškėja, kad viskas pasikeičia pats."

© Andy Warhol.

Jei kada nors turite pamatyti šio nuostabaus menininko Andy Warhol paveikslai, tada jūs niekada jų niekada nepamiršite. Kažkur jūsų atminties gelmėse tikrai liks prisiminimai apie savo neįprastus, bet labai ryškius paveikslus. Tai tiesiog ne visi, kurie yra susipažinę su savo drobėmis, žino apie labai menininko asmenybę. Warhol Andy yra labai paslaptingas figūra, vienas iš žymiausių, bet tuo pačiu metu labiausiai prieštaringai. Šio magistro darbas tapo ryškiu triumfu ir Amerikos pop dailės komercine sėkme. Kas jis buvo ne tik: menininkas, skulptorius, dizaineris, režisierius, gamintojas, rašytojas, kolektorius. Net iš jo gyvenimo, šis neįprastas menininkas padarė meno kūrinį, sukuriant visus naujus mitus apie savo legendinį asmenį.

Apie būsimo menininko tėvus

Talentingas asmuo, žinomas pasauliui šiandien, gimė 1928 m. Rugpjūčio 6 d. Pitsburge (Pensilvanijoje), didelėje imigrantų šeimoje, perkeliant į Ameriką iš Rytų Europos. Warhol Andy ir jo dabartinis vardas - Andrei Varchol buvo jauniausias, ketvirtasis vaikas. Jis turėjo du vyresnius brolius ir seserį, kuri mirė dar prieš tėvus persikėlė į Jungtines Valstijas. Patikimiausi duomenys rodo, kad Warhol šeimos gimtinė - Slovakija. Nors trys šalys mano, kad jo ypatingas menininkas - be Slovakijos, tai yra JAV ir Ukraina. Tačiau neabejotinai aišku vienas dalykas - jo palikimas priklauso visam pasauliui, o ne atskirai šaliai. Andy Warholo tėvai neturėjo jokio požiūrio į meną. Tėvas buvo anglies kasyklos darbuotojas, mama, nežinodamas anglų kalbos, buvo priverstas dirbti valymui, taip pat parduodant savarankiškai pagamintas spalvas iš popieriaus.

Vaikų metai Andy Warhol

Būdamas labai mažas, andy dažnai pradėjo šaknis. Nuo 4 iki 8 metų, jis patyrė ne vieną rimtą ligą, tarp jų labiausiai terpumas buvo Korėjos sidengamos liga arba "Saint Witt Dance". Berniukas patyrė išpuolių ir buvo pažodžiui grandinė į lovą. Mokykloje jis tampa nutolusiomis. Be to, vaikas tapo pernelyg glaustas, pradėjo bijoti ligoninių ir gydytojų. Ši baimė neleido jam eiti į mirtį. Šiame sunkiu metu "Warhol Andy" grojo su raižytomis lėlėmis, išklausytomis į radiją. Tada motina nudažė savo sūnų skirtingus paveikslėlius, palaipsniui jis pradeda piešti įvairius daiktus aplink jį, taip pat sudaro koliažus iš senų laikraščių. Taigi net ankstyvoje vaikystėje Andy turėjo pirmąjį susidomėjimą, o tada mėgsta piešimui. Šiek tiek vėliau mama Warhol, uždirba šiek tiek pinigų, įgyja mažo kino projektoriaus sūnų, per kurį jis stebėjo istorijas nuotraukose ant kambario sienos. Taigi, vaikystėje, būsimo menininko kūrybinis potencialas pradeda kurti palaipsniui. Kai Andy pasuko 9 metų, jis pradeda lankyti kūrinių kursus, kurie buvo patikrinti nemokamai. 13-ajame amžiuje berniukas praranda savo tėvą, jis miršta mano.

Švietimas Warhol.

Studentai mokykloje, jaunuolis, kuris planavo atvykti į Pitsburgo universitetą ir priima meno ugdymą ten, mokykite brėžinį. Tačiau mokyklos pabaigoje planai keičiasi, Warhol Andy patenka į "Carnegie" technologinį institutą. Savo planuose - karjeros komercinis iliustratorius. 1949 m. Jis jau yra dailės bakalauras "grafinio dizaino" skyriuje. Ateities menininkas gerai studijavo gerai, net geriausius kursuose, bet ne visada nerado bendros kalbos tiek su kolegomis studentais ir mokytojais. Jis visada turėjo aktyvų gyvenimą. Šiuo metu Andy lanko partijas, simfoninių orkestrų koncertus, kurie domisi baletais.

Darbo tako pradžia

Baigęs institutą ir gavęs diplomą, jauną Warhol juda į Niujorką. Jis, kaip ir kiti Pop meno menininkai, pradeda savo darbo karjerą įprastos reklamos menininku. Jaunas žmogus paėmė dizaino dizainą, padarė reklaminius plakatus, dažytas švenčių atvirukus ir taip pat dekoruotas stendas. Šiek tiek vėliau, jis pradeda vaisingą bendradarbiavimą su tokiais populiariais blizgančiais žurnalais kaip Harpero turgus, mader ir su kitais mažiau žinomais leidiniais. Gyvenimas šiame etape yra švenčiama taikant finansinį planą, tačiau "High Art".

Andy Warhole. Kūrimas. Pirmoji sėkmė

50-ųjų pradžia pažymėta neeilinio menininko biografijoje, pirmojoje pastebimoje sėkmei. Viskas atsitiko po to, kai jis atėjo su reklaminiais batus įmonei "I. Miller". "Warhol" brėžinio ekscentrinis stilius visiems patiko. Jis pavaizduotas dėl parengtų rašalo batų, specialiai pagamintų blotų. Tai buvo reklamos pasaulio perversmas ir Andy - pirmoji kūrybinė sėkmė, kuri atnešė jam naujas palankias sutartis. Netrukus menininkas Andy Warholas pradeda gauti daugiau nei 100 tūkstančių dolerių per metus. Ir 1952-oji yra metai, kai buvo surengta pirmoji paroda, dėl kurios buvo pristatyta jo darbas. Paroda vyko Niujorke, o po ketverių metų "Warhola" priimta "dailės redaktorių". Labai greitai, jis jau pradeda kurti savo paveikslus, kurie sukuria neįprastu metodu - ekrane. Taigi jis susidomėjo fotografija, bet ir ypatinga vieta savo gyvenime buvo vizualūs menai.

Andy Warholas yra neeilinis menininkas. Jo vizitinė kortelė

Paskelbkite save kaip menininką, kuris mato meną, yra labai ypatinga, Warhol padėjo bylai, kuri tapo lemtingu. Naudojant vienos meno prekiautojo idėją savo keliu, Andy sukuria šluostės eilutę su pomidorų sriuba įvaizdį ir dolerio sąskaitų įvaizdį.

Šių paveikslų paroda vienoje iš Niujorko galerijoje pagamino tikrą pojūtį, o konservuotų "Campbell" vaizdas bus vėliau jo vizitinė kortelė. Menininko fantazija neturi ribų. Ką dar manote, kad šis keistas jaunuolis Andy Warhol? Nuotraukos savo pradeda kurti su šilkografijos technika. Tai leidžia daug kartų kartoti taip pat, tie patys vaizdai, tie patys smūgiai. Warhol siekė šio monotoniško pasikartojimo. Tai bus būdinga jo kūrybiškumo bruožas.

Sukurti privačią gamyklą

1963 m. Andy Warhol kartu su draugais nusprendžia sukurti savo studiją ar dirbtuves. Norėdami tai padaryti, jis įgyja apleistą seną pastatą pačiame Niujorko centre, jis taps jo kūrybine studija. Andy ateina su savo paprastu paprastu vardo gamykloje. Tai buvo tiltas, kur garsėja magistro sukurta ir pristatė savo darbą. Warhol Andy samdo jaunų kūrybinių menininkų komandą. Jų užduotis yra leisti pripažinto MATRA darbą. Gamykla tapo tikra komercine įmone, jame buvo pagaminta apie 80 šilko ekranų, o už metus šis skaičius buvo tūkstančiai darbo. Įdėjus darbą dėl masinės gamybos, Andy Warhol paveikslai ir įžymybės portretai padarė XX a. Pop meno ir meninės kultūros simbolį, bet grynai komercinį. Ši studija veikė daugiau nei dvidešimt metų, ir tai buvo laikoma labiausiai nenormali vieta žemėje. Karališkumo leidimas, kur ne tik nudažyti, filmuoti filmai, pagamino masės šilko ekraną, bet ir gyveno, jo kūrybinė komanda surengė šalis.

Apie menininko asmeninį gyvenimą

Koks buvo šis ekscentrinis, nestandartinis ir net keista Andy Warhol? Jo kūrybiškumas išsiskyrė drąsos, baisios, tai buvo po žeme, trimatė, sukurta kaip filmas. Šis jo įvaizdis kaip Super Star buvo atidaryta visuomenės, skirtingai nei asmeninis gyvenimas, kuris Andy bandė išlaikyti paslaptį. Nenuostabu, kad jo asmenybė buvo labai suinteresuota visuomenei. Warhol buvo kelis dešimtmečius meno centre Niujorko partijos. Tačiau, iš tiesų, Andy buvo puikus ekscentriškas, kuklus, net uždarytas žmogus, o jo gyvenimo pabaigoje netgi giliai tiki. Daugelis menininko gyvenimo ir kūrybiškumo tyrinėja jį homoseksualu, rasti patvirtinimą ne tik savo elgesyje, bet ir jo darbe: paveikslo ir kelių filmų serija. Warhol atributas tokius draugus, tokius kaip John Jorno, Billy Neim, John Gould, Jed Johnson. Bet Andy Warhol turėjo kitą tikrąją muziką.

Šis Edie Sedgevikas yra modelis, aktorė, kuri kažkada pateko į gamyklą ir visiškai jį sužavėjo. Buvo gandų, kad jie turi romaną. Jie buvo kaip dvi vienos visos pusės. Tačiau EDI piktnaudžiaujama narkotikais, nes jos gyvenimas buvo supjaustytas 28 metų amžiaus. Andy Warholas, kurio asmeninis gyvenimas buvo toks glaudžiai susijęs su šia Manheteno karaliene, nežinoma. Bet tai, kad ji buvo jo muzika, nesukelia jokių abejonių.

Paskutines dienas Warholo gyvenime. Jo kūrybiškumas šiandien

1968 m. Andy Warhole buvo visiškai bandoma pagal buvusį jo "gamyklos" modelį Valerie Sanlan. Jis turėjo klinikinę mirtį, bet išgyveno, nors po to jis pasikeitė. 1987 m. Vasario 22 d. Jis mirė Niujorko ligoninėje, svajonėje. Iki šiol jis laikomas XX a. Pabaigos vyriausiuoju dailiu. Jie šaudo filmus, rašykite knygas, organizuoja parodas. "Warhol" valstija, kuri yra apskaičiuota šimtą milijonų, jiems buvo pateikta savo paties fondo, kuris palaiko meno organizacijas. Šiandien Pitsburge yra Andy Warhol muziejus, kuris buvo atidarytas 1994 m. Savo kolekcijose - 4258 eksponatai: 900 tapybos darbai, šilko ekrano, grafinis darbas, nuotraukos, skulptūros, vaizdo plokštės ir filmai.

Šiandien žymi 86 metus nuo Andy Warholo gimimo - garsaus amerikiečių dailininkų, dizainerio, skulptoriaus, rašytojo, žurnalų leidėjo, "Homunounilifeale" ir autoriaus eksperto, kuris jau tapo sinonimu su Komercinio POP meno koncepcija. Andy Warhol padarė meną į plačias mases, kad žmonės mokosi pamatyti kasdienių dalykų grožį ir suprasti, kad viskas, kas juos supa gražiai savo esme. Genijaus provokatoriaus gimtadienio proga prisiminome 10 garsiausių darbų.

1. Diptych Marilyn.

Diptych Marilynas, 1962 m

Drobė buvo parašyta iškart po Marilyn Monroe mirties. Andy Warhol prisijungė du paveikslai: penkiasdešimt apytiksliai nudažyti sukonstruoti aktorės portretai ir lygiai tokie patys, bet juoda ir balta. Antrojoje drobėje dauguma portretų yra prastai matomi arba sutepti. Taigi menininkas sugebėjo parodyti mirties išvaizdą, siekdami Marilyn ir pabrėžti kontrastą su savo gyvenimu. Dabar nuotrauka yra Londone, Tate galerijoje.

2. Banko sriuba "Campbell"

Banko sriuba "Campbell", 1962 m

Šis paveikslėlis, pasak meno, buvo jo geriausias darbas. Viskas prasidėjo nuo vienos nuotraukos, tada gimė visas serija. Jis išreiškė Warlio troškimą, kad atskleistų daiktų paviršiaus esmę ir leidžia visiems suprasti, kad geležis ar dulkių siurblys yra toks pat gražus kaip žalios kalvos ar gėlės su gėlėmis. Jo aistra piešimui paprastam Warhol paaiškino labai paprastą: "Dirbu su tuo, ką man patinka". Ir sriuba "Campbell" Jis tikrai mylėjo, nuėjo tiesiai iš banko. Ši nuotrauka po Warhol mirties buvo parduota už 24 milijonus dolerių. Pats autorius vienu metu, be jokio įtariamojo, pardavė kaip 100 dolerių.

3. PISTOL

Pistoletas, 1981-1982 m.

Birželio 3, 1968 Andy Warhol išgyveno bandymą savo gyvenime - jis gavo tris bullev žaizdas skrandyje. Glaudus susitikimas su mirtimi įkvėptas NOVATER POP menas sukurti keletą paveikslų, įskaitant garsų "pistoletą" - revolverio kopiją, iš kurios jis buvo beveik nušautas. Raudoname fone pavaizduotas ekrano vaizdas juodais ir baltais spalvų sprendimais. Šiandien šis darbas yra 6-7 mln. Dolerių.

4. BANANA.

Bananas, 1967 m.

Warholas buvo Grupės Velveto metro gamintojas. Pagrindinis indėlis buvo debiutinio albumo sukūrimas apima aksomo požeminę ir Nicą. Jis buvo ant jo pirmą kartą garsaus ryškiai geltonos bananų, menininko parašas ir užrašai "Peel lėtai ir pamatyti". Ir pirmieji albumo leidimai buvo aprūpinti geltonais bananais, priklijuotais ant vokų, nuimkite, galima aptikti kitą vaisių - šį kartą rožinės ir išgrynintos.

5. 200 OneCollar sąskaitos

200 OneClair kalbėti, 1962 m

Warhol sakė: "Paklausiau kai mano pažįstamų pasiūlyti mano darbo temas. Galiausiai, viena mergina paklausė teisingo klausimo: "Klausykitės, ir tu pats, kad jums labiausiai patinka?" Štai kaip aš pradėjau piešimo pinigus! " Andy Warhol kaip visko propaganduotojas, kuris turi masės charakterį, negalėjo patenkinti savo dėmesio, kaip įprasta amerikietiškam dalykui kaip vieno dolerio sąskaitą. Tai yra šiame paveikslėlyje, kad jis atskleidė dvasinių ir materialinių verčių temą kiek įmanoma. Nėra nieko, išskyrus pinigus nuotraukoje. Tačiau šis darbas yra vienas iš brangiausių: jis buvo parduotas už 43,8 mln. Dolerių. Taigi Warhol įrodė savo pagrindinę idėją "Menas yra pelnas, jei jis yra gerai parduodamas."

6. Aštuoni elvisov

Aštuoni Elvisovas, 1963 m

Čempionato tarp brangiausių Warhol kūrinių delnas priklauso "aštuoni Elvis" drobės, kurią menininkas įkvėpė netikėtai dingo roko ir ritininio karaliaus. Šie keli presley yra 108,1 mln. Dolerių. Menininkas norėjo ne tik prisiminti Elvis, bet ir atspindėti savo mėgstamą temą mene - šlovės šlovingumo tema, monotoninis kartojimas tų pačių vaizdų ir baimės mirties. Atlikta "Warhol" tapyba savo mylimoje spalva - sidabras.

7. Green Coca Cola buteliai

Green Coca-Cola buteliai, 1962 m

Kas gali būti lengviau - tiesiog pavaizduokite visus garsų butelį? Bet tai ir ten buvo visa paslaptis Andy Warhol meno - tai turėtų būti aišku visiems, ir Coca-koksas gėrė viską: nuo prezidento į paprastą darbuotoją. Menininkas padarė statymą ne elitizmu, bet ant masės ir neprarado. "Šioje šalyje nuostabi, kad ji sukėlė naują vartojimo tradiciją - turtinga pirkti visiškai tuos pačius produktus kaip vargšus. Prezidentas gėrimai Kohl, Liz Taylor geria kola ir, tik galvoti, - jūs taip pat gerti Kola ", - sakė jis.

8. Raudona Lenin.

Raudona Leninas, 1987 m

Nuo įžymybių, kuris labai dažnai nudažytas Andy Warholas, menininkas persikėlė į politikus. Vienas iš jo vėlesnių darbų buvo tapyba "Red Lenin", kuris iki šiol priklausė Boris Berezovsky. Net ir prieš jo mirtį, oligarchas pardavė meno kūrinį ir "Red Lenin" paliko plaktuką beveik 202 tūkst. Dolerių privačiam kolektoriui. Iš pradžių buvo apskaičiuota "Warhol" šilkografinė reprodukcija 45-75 tūkst. Dolerių.

9. Queen Elizabeth II

"Queen Elizabeth II", 1985 m

100 centimetrų Elizabeth II dydis buvo parašytas 1975 m. Jame taip pat buvo Nyderlandų Beatrix karalienės portretai - Danija - Margret II ir Svazilandas - NTomby tweal. Didžiosios Britanijos karalienė pavaizduota Vladimiro Tiare menininko darbuose, kurie kartą priklausė Rusijos Imperial House Romanovo atstovams. Neseniai Elizabeth II nusipirko karališkosios surinkimo keturis jo portretą, parašytą Andy Warhol.

10. Che Guevara.

Che Guevara, 1968 m

Nedaug žmonių žino, kad gerai žinoma "Poster Che Hever" "Heroic Partizan" versija nepriklauso Andy Warholui. Faktas yra tai, kad jo draugas Gerard Malanga sukūrė šį darbą Warhol stiliaus, suteikiant pastarosios brėžinyje darbą už pelno labui. Bet Gerardo sukčiai atskleidė ir kalėjimas laukė jo. Tada Warhol išgelbėjo situaciją - sutiko atpažinti suklastotą su savo darbu, su sąlyga, kad visos pajamos iš pardavimo būtų patenkintas.