Mana smarkiai prieštaravo akademinėms kūrybiškumo formoms, bet per visą savo visą gyvenimą jis patyrė gilų pagarbą kai kurių didelių meistrų tradicijoms, nedelsiant ar netiesioginei įtakai pasireiškia daugelyje jos darbų ("balkonas", 1868-1869 m., OBSE Muziejus, Paryžius; "už alaus puodą" 1873, susitikimas su K. Tisen, Filadelfija).

Jo tapybos pobūdį daugiausia lemia jo pirmtakų patirtis: Didysis Velasquez ir F.hoya ispanas, garsaus Olandų meistras F. Khals, prancūzų dailininkai, O. Domier ir G.Kurbe, bet taip pat noras žingsnis Per esamas tradicijas ir sukurti naują, modernią, atspindintį pasaulį visame pasaulyje. Pirmasis žingsnis šiame kelyje buvo dvi nuotraukos, kurios skambėjo kaip iššūkis oficialus menas: "Pusryčiai ant žolės" (1863, Orsha muziejus, Paryžius) ir Olympia (1863, Orsa muziejus, Paryžius). Po jų rašymo dailininkas brutaliai kritikavo visuomenei ir spauda, \u200b\u200btik nedidelė menininkų grupė pakilo į savo gynybą, tarp kurios buvo K. Mone, E.Dega, P. Sezann ir Dr. ir išpuolių. Žurnalistai atsispindi vieni E. Zol. Dėkojame 1868 m., E.Mane rašo rašytojo (muziejaus muziejus, Paryžiuje) portretą, kuris yra klasikinis pavyzdys modelio charakteristikų su vis dar gyvybės dalių pagalba.

Impressionists laikė E.Many savo ideologiniam vadovui ir pirmtakui. Tačiau jo menas yra daug platesnis ir netelpa į vienos krypties sistemą, nors menininkas visada palaikė impresionistus esminių nuomonių dėl meno, susijusio su darbu į žaidėją ir realaus pasaulio trumpalaikio įspūdžio atspindį. Vadinamasis impresionizmas E.Many yra arčiau japoniškų meistrų tapybos. Jis supaprastina motyvus, subalansuojant dekoratyvinius ir realius juose, sukuria apibendrintą matomo idėją: švariu įspūdį, neturintį nereikalingų detalių, pojūčio džiaugsmo išraiška ("ant jūros pakrantės", 1873 m. J . Doss, Paryžius). E.Mane ne kartą dalyvavo dirbant kartu su K. Mone ir O. Ruhar ant seino krantų, kur pagrindinis motyvas jo paveikslų yra ryškus mėlynas vanduo ("valties", 1874, Metropolitan muziejus, Niujorkas) . E.Many mėgsta piešti žmogų nuo kraštovaizdžio fone, perduodant pobūdžio pobūdžio jausmą dėl savo veido išraiškų, gestų ir išraiškingų pozų ("Argenty", 1874 m., Menų muziejus).

Artimiausia įspūdį suvokimą apie pasaulinį paveikslėlį "valtis - dirbtuvės K. Mone" (1874, nauja Pinchotek, Miunchenas), kurioje, naudojant papildomus geltonus ir mėlynus smūgius, menininkas ieško visiškos vibruojančio vandens judėjimo iliuzijos, \\ t užtamsino valtį. Neįmanoma pasakyti, kad šis darbas ieškinyje labai pakeitė menininko kūrybinį būdą, tačiau jis labai praturtino savo vaizdingą paletę. Taigi, jis atsisakė naudoti gryną juodą, ypač rašant kraštovaizdžius ir pakeitė jį su atskirų skirtingų spalvų tepinėlės deriniu.

1874 m. E.Many ateina kelionė į Veneciją, kurių įspūdžiai buvo išpilami į daugybę veikiančių strokų parašytų impresionalistinių paveikslų ("kanalo grande" Venecijoje ", 1875 m., Provident San Franciskas).

Vėlyvą savo kūrybiškumo laikotarpį E.Many išvyksta nuo impresionizmo ir grįžta į jo stilių. Viduryje 1870. Pastalio darbai entuziastingai dirba, o tai padėjo jam naudoti impresionalistų pasiekimus spalvų analizės srityje pasiekimus, išlaikant savo idėją pusiausvyros tarp silueto ir tūrio ("Moteris palies kelią gyvulių", 1880, Nanseno susitikimas, Kopenhaga susitikimas ). E.Manyo pastelinės pasteltojimo į jo vaizdingą būdą net tais atvejais, kai jis apibūdino toli nuo poetinių vaizdų įkvėpė šiuolaikinių rašytojų kūrinių jam ("Nana", 1877, Kunsthalla, Hamburgas; "Papashi latyill", 1879 , Muziejus, Turinas). Kūrybiškumo E.Many yra jo garsioji tapyba "Barger Foli Barger" (1882, Warboro instituto ir Kurto, Londono galerija), kuris yra trumpalaikis, nestabilumas, įspūdis, būdingas impresionizmo ir pastoviam, stabilumui ir neliečiamumas būdingas klasikinei meno krypčiai. Skaidrus vaizdas yra prieštarauja galiniam - neaiškiam ir beveik fantastiškam veidrodžio atspindžiui. Šis darbas gali būti laikomas programinė įranga E.Mane darbe, nes jis atspindi savo mėgstamas temas: vis dar gyvenimas, portretas, įvairūs apšvietimo efektai, minios judėjimas.

1882 m. Gautos E. Mane pripažinimas, kai jis buvo apdovanotas garbės legiono įsakymu - pagrindinis Prancūzijos apdovanojimas.

Eduard (Eduar) Mana (Fr. Édouard manet; 1832 m. Sausio 23 d. Paryžius - 1883 m. Balandžio 30 d., Paryžius) - Prancūzų dailininkas, graviruotojas, vienas iš impresionizmo hedlemeno.

Biografija Eduard Mana.

Eduar Mana gimė Paryžiuje 1832 m. Sausio 23 d. Garbingoje šeimoje. Ateities menininko tėvas, Auguste Mana, tarnavo Teisingumo ministerijoje, o jo motina buvo dukters diplomatas.

Jo sūnaus tėvas mokytis smarkiai priešinosi. Galų gale, jo tolesnei karjerai buvo pasirinkta jūrų tarnyba. Tačiau jaunuolis nepavyko įeiti į egzaminus jūrų mokykloje. Kartą ne iš reikalų, jis gavo jaunuolį ant prekybininko laivo. 1848 m. Gruodžio mėn. Naujasis Jungas buvo laivas, išsiųstas į Rio de Žaneiras.

Grįžimas į Prancūziją, Eduaras pagaliau galėjo nugalėti nuolatinį jo tėvo nepatikimą į klases su menu. Bunleto dvasia privertė jį ieškoti ne visiškų gyvenimo būdų.

Vietoj to, kaip ir kitaip svajoti apie meninį pašaukimą, eikite į dailės mokyklą (manos tėvas primygtinai reikalavo studijuoti Tom Kutur seminare, netrukus iki galo iki 1847 m. Salono savo romėnų vaizdą Mažėjimo epocha su vaizdu senovės orgija. Jaunas žmogus pritraukė šį skandalingą šlovę. Jis baigė "Couture" visą šešerių metų studijų kursą (1850-1856), tačiau visą šį laiką mokytojo ir studento santykiai buvo palikti geriausiai. Mana aiškiai praleido COUTOR dirbtuvėse.

Jo tėvo mirtis, kuris sekė tais pačiais metais, išlaisvino menininką nuo daugelio apribojimų, kurie padarė savo gyvenimą. Gauta paveldėjimas neleido jam ne galvoti apie tai, kaip uždirbti pragyvenimui. Sukurtomis sąlygomis mane jaučiasi laisvai gyventi ir rašyti, kaip nori. Tai labai greitai pasireiškė labai greitai. Naujai jo nuotrauka "pusryčiai ant žolės".

Iki 1860 m. Pabaigos žmogus įgijo dviprasmišką reputaciją. Daugelis manė, kad jis tam tikra pragaro išskaidymas - tuo tarpu, nes tai buvo atvežtas žmogus, turintis Nekaltojo manierą. "Mane" paveikslai eksponuojami salone ir toliau buvo veikiami kritikos išpuolių ir jo asmeninė paroda, organizuota 1867 m. Pasaulio Paryžiaus parodoje, tiesiog privertė. Šiose diskusijose buvo suformuluoti pagrindiniai impresionizmo principai.

Tačiau prancūzų-Prūsijos karas prasidėjo 1870 m., Tuo metu, kai pamiršote apie tapybą. Mana įžengė į artileriją į leitenanto rangą.

Po karo "Banda Mana", kaip jie vadino "Batinoolių" menininkų iš meno, vėl susirinko Paryžiuje.

Mana palaikė impresionistai, bet niekada nebuvo eksponuojami kartu su jais, manydami, kad mūšis už šiuolaikinį meną turėtų būti išskleidžiama tik pagal oficialų saloną. Tačiau jis netrukdė jam imtis kai kurių grynai impresionalistinių raštu raštu.

1874 m. Jis nuėjo į Arzhante, kur jis dirbo su plearuos rankomis su pinigais ir "Renuir". Visų pėdsakų tai lengvai randama jo darbuose.

1879 m. "Mane" turėjo didžiulius ataksijos požymius, kuriuose dėl smegenų pažeidimo sutrikusi, judėjimų koordinavimas yra sutrikdytas. Šiek tiek vėliau, jis nebegali rašyti. Pasak likimo ironijos, šių metų, ilgai lauktas pripažinimas atėjo į menininką.

1881 m. Jis gavo salono medalį ir šiek tiek vėliau buvo apdovanotas garbės legiono įsakymu.

1883 m. Pavasarį mana amputuota kairė koja. Operacija buvo nesėkminga ir netrukus mirė. Tai įvyko balandžio 30 d., Tiesiog už kito salono atidarymo išvakarėse.

Kūrybiškumas Mana.

Nuo 50-ųjų viduryje Mane pradėjo kurti savo originalius darbus, kurių herojai buvo reguliarūs Paryžiaus kavinėse, praeiviai.

Netikėta rėmo dalis buvo netikėta nuotraukos sudėtis, apkarpyti vaizdą. Toks priėmimas į kompoziciją atnešė nestabilumo elementas, garsiakalbiai.

Tuo pačiu metu manė kovojo su tradiciniu akademiniu laiško ir, atsitraukimo nuo minkšto formos formos, ištraukė jį su šviežiais, išraiškingais smūgiais.

Etude "cukinija", nurodyta 70-ųjų pabaigoje, demonstruoja dailininko spalvoto povandeninio laivo intensyvumą ir sultingumą.

Rube, Pissarro, Claude Monet, Renoir ir Sisley prasidėjo aplink Manne. Jie sužavėjo ne tik inovacijų mana, bet ir jo profesionalumą, švietimą, gilias žinias tapybos istorijos srityje, įsisavindamas visus vaizdingos ir grafinės technologijos metodus.

1863 m. Manne įdėti savo nuotrauką "pusryčiai ant žolės" garsaus "salone", jo turinys ir neįprastas vaizdinių metodų sukėlė pasipiktinimą visuomenei. Nuo to momento mana tampa pripažintu "nepriklausomų" menininkų lyderiu.

Dėl tapybos "pusryčiai ant žolės" sekė "olimpia", kur viktorinos merano simuliatorius buvo pavaizduotas nuogas ant lovos. Vaizdas buvo paimtas į saloną 1865 m., Bet ji patyrė tą patį likimą kaip "pusryčiai ant žolės".

Pietūs ant žolės Olimpija. Baras prie folijos-Bergere

Šiais darbais mana teigė teisę į savo amžininkų tapybą be idealizavimo, taip atrasti naujas temas Renuara, Degui, Pissarro ir kitiems menininkams, kurie siekė tiesos realybės poilsio.

Jo kūrybinio metodo gynėjas ir žinovas E. mana randama jaunų Emil Zolyje. Rašytojas buvo pirmas, pripažinti talentingo menininko meno svarbą būsimam Europos tapybos plėtrai ir pakartotinai veikė su kūrybiškumo analize E. Mana spaudoje. Zola suprato išpuolių apie manos paveikslus neteisybę iš visuomenės ir salono dailininkų, prognozuoja, kad laikui bėgant jie bus eksponuojami Luvre.

1873 m. Manne pristatė salono žiuri "už alaus puodą", tradicinis tiek sklypo aiškinimo ir laiško būdu.

Šis prieštaringas dailininkas ieškojo visą savo gyvenimą, kad sukurtų naują "didelį" stilių šiuolaikiniame paveiksle. Nepaisant atakų ir kaltinimų tiek meno kritikai, tiek jo draugų impresionistai, manė atkakliai ir toliau parodė vieni.

1882 m., Jis baigė svarbiausius Europos tapybos 70-ųjų-80-ųjų praėjusio amžiaus "baro folio-Berger" tapybos ", už kurį jis buvo apdovanotas garbės legiono įsakymu. Pripažinimas jau atėjo į mirtiną skausmingą menininką.

Nesvarbu, kaip pats impresionistas ir atsisakymas dalyvauti šios asociacijos parodose, mana vis dėlto suteikė impulsui impulsijai, tapdamas jo įkvėpa.

XIX a. 50-ajame dešimtmetyje ateities impresionistai orientuota į pradinį kūrybinį būdą. Tačiau, skirtingai nuo jų, mane visada stengėsi sukurti vaizdą, pagrindinę vietą, kurioje priklauso asmeniui.

Menininko darbas

• Olimpia
• Plum
• Racing Boulogne Forest
• Ispanų dainininkas

Mana Eduardas. (MANET, EDOUARD)

Mana Eduardas. (MANET, EDOUARD) (1832-1883), Prancūzų dailininkas ir tvarkaraštis, numatyti impresionizmo atsiradimą ir tapo vienu iš jo steigėjų.

Beveik visas gyvenimas, mane kūrybiškumas susiduria su prieštaravimais ir sunkumais. Jo tėvas buvo Teisingumo ministerijos departamento vadovas ir parengė savo sūnų advokato karjerą. Jis buvo sūnaus meno ugdymo oponentas. Ir jaunas menininkas turi nuolat kovoti su įtakingesnio tėvo reikalavimus, kurie priverčia jį palikti namus.

Studijuojant tapybą akademiniu stiliumi ir romantizmo būdu (madinga tuo metu), neskatina Edvardo. Jis nuolat tiria praeities menininkų darbą ir kūrybiškumą, lanko daug muziejų ir keliauja daug (Italija, Venecija, Florencija, Olandija, Dresdenas, Praha, Viena). Vienas iš menininkų, kurie turėjo didžiausią įtaką manai tampa velasquez.

Sukauptos žinios ir vizija, kurią jis įkūnija savo darbuose. Eduardas nuolat siekia atpažinti Paryžiuje, tačiau jo ankstyvieji darbai yra atmesti kritikai. Darbo atmetimas, pareiškėjai dalyvauti Paryžiaus salone, priverstinis manevęs laikyti parodą "Landscreen salon". Menininkas padėjo dideles viltis dėl jo tapybos pripažinimo "pusryčiai ant žolės", bet ji buvo kritikuojama ir sukėlė juoko iš lankytojų į saloną. Tačiau nuotrauka sukėlė didžiausią dėmesį ir tapo "rafinuotų" salono simboliu 1863 m. Mana ieško šlovės, nors ir skandalingo.

Novatoriško paveikslo manne buvo smarkusių kritikos išpuolių, kurie laikė dailininką su rigeriu mene. Naudojant ir permąstyti Sklypai ir motyvai senų meistrų, Mana siekė užpildyti juos su aštrių šiuolaikinio garso, polemiškai įeinant į garsių klasikinių kompozicijų šiuolaikinio asmens ("pusryčiai ant žolės", 1863).

1860-ųjų pabaigoje. Mane buvo arti E. Degas, K. Monet, O. Renoir ir persikėlė į nelaisvę tapyba; Kurčiųjų ir tankių tonų su tamsiomis spalvomis vyrauja žiebtuvėlis ir laisvas tapyba ("valtyje", 1874). Pagrindinė mana kūrinių tema - Paryžiaus gyvenimo scena ("Nana", 1877 m. "Laitinio tėvo Zucchi", 1879 m.). Svarbiausiame ir gilaus baro "Foli-Berger" produktas (1881-1882), rodantis ligą ir laimės vaiduoklią tarp putojančio, švenčių linksmybės. Mana kreipėsi į įvairiausias temas, parašė portretus, vis dar gyvenančius ir kraštovaizdžius, žaidžiamus kaip nuomonės referentas, pagrindinė litografija ir ėsdinimas. MANET kūrybiškumas įkvėpė naują gyvenimą į XIX a. Prancūzijos meną ir daugiausia lėmė pagrindinius tolesnio meninio ieškojimo būdus.

Nuo 1881 m. Jis yra bloga atašė - judėjimų koordinavimo sutrikimas. Tolesnis menininko gyvenimas yra susijęs su nuolatiniu ligos vystymuisi. 1883 m. Balandžio 19 d. Jis buvo amputuotas į kairę koją, o po 11 dienų jis mirė baisiais agonija.

Eduard Mana Pictures:

Mana Eduar (1832-1883), prancūzų tapytojas.

Gimė 1832 m. Sausio 23 d. Paryžiaus pareigūno šeimoje gyveno daugiausia Paryžiuje ir mirė 1883 m. Balandžio 30 d

1850 - 1856 m Jis studijavo grakštų menų mokykloje nuo T. Couture, kur jis nukopijavo Italijos renesanso ir XVII a. Meistrų darbus. (Titian, D. Velasquez, F. Hale, ir tt), taip pat F. Goya ir E. Delacroix.

Ankstyvuose manoje darbuose (50-ųjų pabaigoje - 60-ųjų pradžia. XIX a. Pradžia), kuri sudaro žmogaus tipų ir simbolių galeriją, mana bando sujungti tikimybę su išorinio modelio išvaizdos romantizavimu (" "AbsinThe" mylėtojas ", 1859 m." Lola Valencia ", 1862).

Naudojant tradicinius motyvus, menininkas užpildo juos naujais būdais ir metodais. Ši kompozicija "pusryčiai ant žolės" (1863) yra tema įkvėpė "kaimo koncertas" Georgeon. "Olympia" (taip pat 1863) yra pavyzdys, kai yra XIX a. Vidurio mitologinio herojės, pavyzdys.

Tapyba Mana už 60s. Palaipsniui tampa ryškesnis, tačiau jis yra išsaugotas ir netgi sustiprino kontūro, kontrastuoja tarp tamsių ir lengvųjų zonų.

Šiais metais manne dažnai reiškia šiuolaikinės istorijos epizodus. Tokie yra "imperatoriaus maximiliana" (1867 m.), "Bendruomenių vykdymas" (1871). Tačiau visų pirma, Mane dėmesys šiuolaikiniam gyvenimui pasireiškia scenose, tarsi nuo savo kasdienio srauto ("pusryčiai seminare", "balkonas", tiek 1868), taip pat portretai (pvz., E. Zola, 1868).

Įprastose gyvenimo situacijose dailininkas ieško grožio ir harmonijos.

Numatant impresionizmą, mana nuo 60-ųjų pabaigos. Kainos su savo meistrais (E. Degas, K. Monet, O. Renoir) ir nuo 70-ųjų pradžios. Juda į nelaisvę tapyba.

Keletas darbų, tokių kaip "Arzhanei", "Monet ir ponia Monet laive" (tiek 1874), turi šio metodo bruožus. Miesto gyvenimo trikotažo, Mane pasirenka labiausiai būdingiausias akimirkas ("Ball masquerade operoje", 1873; "Nana", 1877). Tačiau didžiausias mana darbas yra laikomas "Barger Bar" (1881-1882), kur, kaip ir Velasquez, mane laipioja į žaidimo sudėtį su veidrodžiu. Už pensų bartų - vaiduokliškas korektorius, atsispindi stikle.

70s Mane dirba daug portretų, rašo vis dar gyvenančius ir kraštovaizdžius, veikia kaip drawman, meistriškumo litografija ir ėsdinimas.

Eduard Mane (Edouard Manet) 1832-1883

Prancūzų menininkas, vienas iš impresionizmo steigėjų. Biografija ir paveikslai.

Nemanau ir nenuostabu Seine Auguste Mane departamento teisėjui, kad jo pirmagimio, jo tėvo pasididžiavimas, Eduardas, nenorėtų būti šeimos bylos pasekėjimu, pirmenybę teikiant gerbiamam profesijai menininkas su neaiškiomis perspektyvomis. Bet tai buvo "Eduard Mane", kuri yra skirta tapti vienu iš impresionizmo hedlemeno, sukurti visiškai naują estetinę vertės skalę, todėl pasikeitė pasaulio vizualia meno.

Prieš šeimą į gražią

Apibrėžiantis vaidmuo Edward Mana likimo grojo savo dėdės Fournier - tai buvo tas, kuris palaikė jaunuolį, kuris mokėsi geriausių įstaigų Paryžiaus, bet atėjo į gyvenimą ir žydi, kai jis atėjo į meną. Dėdė ir sūnėnas daug laiko praleido Luvro salėse, susipažinę su išskirtinių pirmtakų darbu. Tai buvo "Fournier", uždarydamas savo akis į gimtojo tėvo protestus, pradėjo sumokėti tapybos pamokų pamoką.

Ginčai su Tėvu baigėsi kompromiso pasiekimu - mana buvo pakviesta pasirinkti bet kokią profesiją, išskyrus meno sritį. Jaunas žmogus pasirinko jūrų atvejį. Mažai tikėtina, kad atspėti sunkią rungtynes, kad šis pasirinkimas dar labiau stumtų savo sūnų į meno apkabinimą - pirmasis ir tik kruizas jį išvedė tik į vieną mintį: būsiu menininkas ir taškas.

Tapyba mane pradėjo mokytis 1850 m. Jau iš pradžių, talentinga ir maištinga jaunuolio dukterinė įmonė tapo jaučiančia. Pamokos garsiame Tomuol labiau akademiniame Tomuol. Pirmieji darbai buvo išdėstyti ir pirmosios naujovės, susijusios su kontūromis. "Berniuko su vyšnių" darbuose ir "Absintė meilužis" darbuose galite pamatyti, kaip deilly mana improvizuoja su kontūro linija, sąmoningai pabrėžiant jį arba visiškai "sujungti" jį fone.

Pirmieji mana sėkmė buvo susiję su "tėvų portretų" nuotraukomis, kur autorius parodė filigranto žaidimą šviesos ir atspalvių, ir "Galino", gyva energinga nuotrauka, parašyta pagal karpų gitaristo koncerto koncertą. Abu darbai buvo paimti salone.

1862 m. Mane pagal Baudelairo filosofijos įtaką sukuria savo pirmąjį didelį darbą - "muziką" "Tuileries", kurio tikslas buvo bandymas naudoti išraiškingų menų priemonę, kad būtų įgyvendinta meno muzika - tokie garso dažai.

Tais pačiais metais autorius mėgsta rašyti portretus, pradedant naują taisyklę - rašyti tik vienoje sesijoje tik viena sesija. Mana tikėjo, kad tik toks greitas darbas būtų patrauklus, todėl svarbiausia. Manos portretai priėmė visuomenei su dideliu entuziazmu.

Skandalingas autorius su dideliu paveldu

Visuose darbuose, dvaras yra paveikslai, kurie bando sunkiai savo laiką - tiek atvirai savo sklypą ir įsikūnijimą, tačiau būtent šie darbai yra nesuprantami amžininiais šiandien yra laikomi tikru šedevais, kurie padarė naują žodį pasaulyje Menas. Šie paveikslai yra "pusryčiai ant žolės", kur įspūdingi cavaneriai yra nuogas tarnaitės, Olympia, kurio atvirumas taip erzina visuomenę, kad parodos organizatoriai turėjo pakabinti nuotrauką kuo aukščiau, bijodamas, kad ji buvo nesuprantama į pasipiktinimą cukranendrių ar skėtis. Tai buvo sunkus laikotarpis dailininko, nusprendė, jis nusprendė išvykti į Ispaniją, kur buvo sukurti nuostabūs "buliai Madride".

Tačiau laikai pasikeitė ir aplink drąsų menininką su neįprastu būdu raštu pradėjo surinkti kūrybinį inteligentiją, siekdami nuversti senus principus, taip plečiant meno meno sistemą. Morizo, Degas, Monet, Renoir, Degas, Bazil, Cezanne, Pissaro, Zola ir keletas kitų rašytojų formų aplink mane "Batinol mokyklos", pasirenkant susitikimą ir diskusijas apie kavinės "Gerbua", kur ši neįprasta kompanija buvo vadinama tiesiog - "Band Mana".

Po to, kai salonas vis labiau atsisako priimti drobės žmogų ir jo panašius žmones net svarstyti, menininkas nusprendė statyti savo paviljoną. Asmeninė paroda nepateikė tikėtinos sėkmės autoriaus, tačiau jis visai nesulaužė - po nesėkmės jis sukuria ryškiausius paveikslus "Balkonas", "Emperor Maximilian", "pusryčiai seminare".

Inspirer impressionizmo ir impresionistai.

10 metų nuo 1870 iki 1880 m. Mana buvo laikoma įspūdininkų įkvėpimu, nors pats manės darbas buvo gerokai platesnis ir daugialypis. 1872 m. Menininkas pagaliau peržengė sėkmę - jo nuotrauka "puodelis alaus" buvo ne tik priimta žiūrovams ir spaudžiant kritikus, bet taip pat padaugintų iš reprodukcijų, kurios greitai nupirko.

1874 buvo pažymėtas smalsu sąjunga - "Monet" ir "Mane" išvyko vasarą Argentey ieškoti naujų sklypų ir eksperimento su technologijomis. Čia buvo sukurta "Claude Monet valtis", "Argenty", "Seino pakrantė netoli Argeneii", "Laive". Kai spalvingi paveikslai buvo paimti salone, mane vėl jautė visiems naikinimui - darbas buvo prisiekęs už ryškumą ir sklypo neapibrėžtumą. Ir vėl, Mane bėga nuo blogų kalbų ir naikintuvo, šį kartą Venecijoje, kuris taip pat įkvėpė menininką keletas nuostabių poetinių darbų.

Per pastaruosius savo gyvenimo metus Mana dirbo daug, įveikti negalavimus - Attaka sunaikino jį iš vidaus, todėl judėjimo ir smegenų emigracijos atskyrimo. Bet net per šį laikotarpį žmogus nebuvo nukrito į nusivylimą, jis išgelbėjo savo amatų. Svarbiausias šio laikotarpio drobė "baras Foli-Berzhar".

Optimizmas niekada nepaliko mane.

1883 m. Mane nebuvo, bet jo nuostabus darbas išliko, kaip giliaus ir ryškaus vidinio pasaulio atspindys, ir jo biografija gali būti teisingai laikoma nesavanaudiško aptarnavimo meno, tikėjimo savo jėga, ir didžiulė drąsa su Autorius susitiko su visais kritiniais išpuoliais ir mirtinomis ligomis.