Duro krūmo žolė. Albrecht Dürer nuotraukos

(Savęs portretas. 1500. Senojo magistro paveikslų galerija, Miunchenas.)

Albrecht Durer (IT. Albrecht Durer, 1471 m. Gegužės 21 d. Niurnbergas - balandžio 6 d., Niurnbergas) - didžiausias renesanso, vokiečių tapytojo ir tvarkaraščio meistras.

Durer gimė imigrantų juvelyro šeimoje iš Vengrijos. Jo mokytojas mene buvo jo gimtoji tėvas, aukso ir sidabro darbai. Štai kodėl "Albrecht Dürer" paveiksluose kiekviena detalė visada yra visiškai išleidžiama su juvelyrikos tikslumu, į kiekvieną smulkmeną atsižvelgiama. Žr., Pavyzdžiui, su tuo, kas subtilumo kiekvienas trestingas yra paimtas paveikslėlyje "Žolelių kush" arba kiekvienas furry į bunny paveikslėlyje "Young Hare" paveikslėlyje, ypač bunny ūsai paveiksle.

(Bušo žolė. 1503 metai. Menų muziejus, Viena.)

Atrodo, kad žolė yra puoselėti po vėjo šviesiu smūgiu. Ir žiūrint į bunny, aš noriu ištiesti ranką ir paliesti savo minkštą šilkinį kailį. Abi šios nuotraukos traukia akvarelė ir guašas su labai, labai plonais šepečiais. Beje, amžininkai pažymėjo, kad menininkas mylėjo labai glaudžiai pažvelgti į gamtą ir nuolat domina mokslas.

(Jaunas kiškis 1502 metai. Albertinos galerija, Viena.)

Kai Albrechtas pasuko 15 metų, jo tėvas suprato, kad jo sūnus turėjo mokyti tapybos klases ir jis išsiuntė jį studijuoti garsaus Nuregherg tapytojo Michael Michael Colhemut seminare. Šioje mokykloje Durer studijavo ne tik piešinį, bet ir graviravimą ant medžio ir vario. Įdomu tai, kad šioje mokykloje tyrimas baigėsi privaloma absolventų kelionė. Išleisdamas 1490 m., Per ketverius metus Albrecht Dürer lankėsi keliuose miestuose Vokietijoje, Šveicarijoje ir Olandijoje. Toliau tobulinti vizualines meno ir perdirbimo medžiagas.

(Jaunų Venecijos portretas. 1505 metai. Meno istorijos muziejus, Viena.)

1494 m. Dere grįžta į savo tėvynę Niurnbergui, netrukus po to, kai grįžta, jis susituokia tais pačiais metais. Tada palieka Italijai. Italijoje jis turėjo keletą įdomių pažįstamų tokių ankstyvo renesanso epochos, kaip Mantteny, Polanolo, Lorenzo Di Cours ir kitų meistrų, darbą. 1495 Düreris grįžo į Niurnbergą ir ten, kol jo kitas kelionė į Italiją 1505 m. Jis sukuria didžiąją dalį savo garsiausių graviūrų, kurie padarė savo vardą taip garsiai.

(Saint Eustafius. Gerai. 1500-1502. Ermitažo valstybinis muziejus, Sankt Peterburgas.)

Dureris buvo žinomas ne tik kaip tapytojas, bet ir kaip išskirtinė pagrindinė grafika. Dauguma "Albrecht Dürera" graviūrų yra įtrauktos į Biblijos ir evangelikų istorijas.

(Melancholija. 1514. Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas.)

Ir Albrecht Dürer tapo žinomas kaip puikus portretas. Jis buvo geriausias portretas visoje pasaulio tapybos istorijoje. Jo portretų herojai visada buvo labai įdomūs ir įkvėpti žmonės. Nuostabu, kad visi šie žmonės rodomi taip realistiški, kad tai vargu ar tiki, kad jie yra sudaromi prieš 500 metų, kai menininkai, iš esmės, tiesiog pradėjo mokytis rašyti realistinius paveikslus. Tačiau derliaus kostiumai portretuose įtikina mus, kad Derer, kaip ir portraitistas, buvo daug prieš savo erą.

(Jaunuolio portretas. 1521 metai. Meno galerija, Drezdenas.)

Dėl savo autoportų, mes dabar galime nuspręsti, kaip pats menininkas atrodė. Be to, niekas net abejoja, kad jos portretai yra ne blogiau nei nuotrauka, jei tuo metu buvo nuotrauka.

(Dürerio tėvo portretas 70 metų. 1497. Londono nacionalinė galerija, Londonas.)

Pažvelkite į savo nuotrauką "Savęs portretas" iš Prado muziejaus Madride. "Albrecht Derer" pavaizdavo save gana madingu, net šiek tiek tylu, tuo metu. Jis turi labai madingą, tuo metu, šukuosena su kruopščiai sulankstyti ir padengti plaukus. Laikysena suteikia didžiulį ir protingą asmenį su savigarba.

(Savęs portretas. 1498 metai. Prado muziejus, Madridas.)

1520 m. Menininkas grįžta į Olandiją. Ten jis, deja, tampa nežinomo ligos auka, kuri kankino jį po 8 metų iki jo gyvenimo pabaigos. Netgi šiuolaikiniai gydytojai yra sudėtingi diagnozei. Albrecht Derer mirė savo gimtajame mieste Niurnberge.

(Maldos rankas. 1508 metai. Albertino galerija, Viena.)

Albrecht Durer. Mokslinė veikla.

Ir Albrecht Durer buvo išskirtinis mokslininkas. Jis žinojo matematiką labai gerai, fizika, astronomija ir užsiima filosofija. Durer parašė knygas apie meną ir architektūrą, parašė eilėraščius. Jis palaikė pažinčių pažintys su garsiausiais to laiko rašytojais ir filosofais. Durys atkreipė keletą geografinių ir astronominių žemėlapių. Per pastaruosius savo gyvenimo metus "Albrecht Derer" mėgsta gerinti gynybinius įtvirtinimus. Jis buvo susijęs su išvaizda ir plačiai paplitusi šaunamųjų ginklų plitimu. Jis net parašė knygos "vadovas stiprinti miestus, pilis ir Tesnin", kuris apibūdino jo iš esmės naują tipą karinių įtvirtinimų.

("Magic Square Dürer", graviūrų fragmentas "melancholija". 1514. Valstybinis Hermitage muziejus, Sankt Peterburgas.)

Durer buvo jo garsioji magija aikštė, nubrėžta ant jo graviravimo "melancholija". Ši magiškoji aikštė yra įdomu, kad jis užpildė jį numeriais, kad nuo 1 iki 16, ta suma 34 gaunama ne tik tada, kai numeriai yra pridėti vertikaliai, horizontaliai ir įstrižai, nes jie reikalauja bet kurios magiškos aikštės taisyklės. 34 suma pasirodo visuose keturių ketvirtaduose, centrinėje keturių trumpų ir netgi su keturiais kampiniais ląstelių pridėjimu. "Albrecht Durer" pavyko patekti į šią magišką aikštę, taip pat sukuriant graviūrų "melancholija" - 1514. atkreipkite dėmesį į vidutinius du kvadratus pirmoje vertikaliai. Aišku, kad DURER padarė klaidos korekciją. 6 paveikslas yra fiksuotas 5, ir 5 fiksuoto 9. Jis išlieka paslaptis, ar dailininkas paliko mus pamatyti šiuos pataisymus ir tada, kas yra prasme, kad matėme šiuos pataisymus.

(Rhino, medienos graviravimas. 1515 metai. Britų muziejus, Londonas.)

Garsus Dürerio "Rhino" tapyba iš pirmo žvilgsnio nėra puikus. Be to, kruopščiai palyginus šį vaizdą su tikro Rhino nuotrauka, galite matyti keletą netikslumų. Šio vaizdo unikalumas yra tai, kad "Albrecht Dürer" niekada nematė jokio gyvų Rhino, nei jo vaizdų. Šis paveikslėlis sudarytas pagal žodinį aprašymą. Europoje pirmą kartą atnešė Rhino iš Azijos į Portugaliją. Nedelsiant Dürer iš Portugalijos išsiuntė laišką su žodiniu šio nuostabaus žvėrimo aprašymu. Tuo metu nebuvo telefonų ir "Albrecht Dürer" negalėjo paklausti nieko paaiškinti detales. Norėdami įvertinti Dürerio genijaus laipsnį, pabandykite paprašyti savo draugų rasti tam tikrą egzotiškų giliavandenių gyvūnų ar fantastišką gyvūną ir apibūdinti jį jums rašyti. Tada atkreipkite šį gyvūną tokiam aprašymui ir palyginkite su originaliu vaizdu.

Kaip ir daug neišspręstų Renesanso eros žmonių, Albrecht Durer buvo universalistė ir parodė save daugelyje sričių. Bet vis dar tapyba jis vertino daugiau nei visi mokslai. Viename iš savo knygų galite skaityti įdomią mintį: "Dėka tapybos, žemės matavimas, vandenys ir žvaigždės tapo aiškios, ir daug atskleis dažymą."

Skyriai: Pradinė mokykla

Churakova N.A. literatūros skaitymas: 3 klasės pamoka: 2 dalyse. Antra dalis, Puslapiai: 41 - 42.

Pamokos tikslas:

• Švietimas: vadovauti linija, susijusi su poezijos pareiškimu kaip ypatinga pažvelgti į pasaulį (supratimas apie pasaulio grožio ir trapumo požį; poeto noras išsaugoti, apsaugoti pasaulį nuo sunaikinimo: ant medžiagos Poema, I. Bunin "Storas žalia eglė keliuose ...", dirba A. Durera "Hare", "žolės"); suformuokite gebėjimą palyginti ir palyginti nuotraukas ir eilėraščius, citatos ir vaizdinės išraiškos, skirtos apibūdinti vaizdą; Tęskite išraiškingų skaitymo įgūdžių formavimą;
• plėtoti: plėtoti studentų išlaidas, emocinį požiūrį į meno kūrinius ir gebėjimą suvokti poetinio žodžio grožį, atgauti savo įspūdžius;
• didėjantis: ugdyti susidomėjimą literatūros kūrybiškumu, kruopštaus požiūrio į gamtą, įkvėpkite savo gimtosios žemės meilę.

Įranga: literatūros skaitymas, 3 klasės vadovėlis; Portretas I. Bunina; dėkingumo žodžiai.

Multimedijos įranga: reprodukcijos su gamtos įvaizdžiu; Temos pavadinimas "Pasaulis turi mūsų gynybą"; Portretas I. Bunina; Profesinis ir leksinis darbas, reprodukcija su Yelnik ir elnių įvaizdį; grafinis darbas poemoje; namų darbai.

Klasių metu.

1 skaidrės atidaroma (literatūros skaitymo pamoka 1 priedėlis)

1. Organizacinis momentas.

– Gera diena. Malonu susipažinti. Šiandien yra nuostabi diena. Šypsotis vieni kitiems. Džiaugiuosi galėdamas pradėti pamoką.

- Tikiuosi, kad būsite aktyvus. Aš laukiu gražių atsakymų iš jūsų.

2. referencinių žinių aktualizavimas.

2 Pristatymo skaidrės (3 - 4 gamtos reprodukcijos)

- Ką norėtumėte kalbėti apie šiandien pamokoje, žiūrint į šiuos kraštovaizdžius?

(apie gamtą, augalus, apie gyvūnus, upes ir kt.)

- Ką manote, kad šis nuostabus gamtos pasaulis turi mūsų gynybą? Ir kodėl?

- Jūs esate teisus: pasauliui reikia mūsų apsaugos.

3 skaidrės (pamokos temos pavadinimas)

- Mes eisime į pasaulį, kuriam reikia mūsų gynybos.

- Manau, kad aš padariau tinkamą pasirinkimą, einu su jumis kelyje.

- ir kas bus su jumis kelyje?

(Išeinu iš kuprinės skirtingų daiktų: stygnė, užrašų, didintuvo, rašiklio, šepetys, knyga, žiūronai, oro kamuolys, gegutė .... vaikinai pasirenka tai, ko reikia norint stebėti gamtą.)

- Koks asmuo gali būti gamtos gynėjas?

(Natūra. Dėmesis. Stiprus. Mylintis gamta. Atsižvelgiant į širdį ir sielą.)

- Štai asmuo, kuris myli prigimtį su visa širdimi ir siela, kuri gali ginti gamtą, gali rašyti nuostabius eilėraščius ir nuostabius paveikslus.

3. Pasirengimas suvokimui.

Kviečiu jus susipažinti su nuostabiais meno kūriniais ...

4. Darbas su "meno galerija".

Darbas su A. Dierer "Zayats" nuotrauka (8 salė).

4 skaidrės (A. Durera "Hare tapyba")

- Apsilankkime "paveikslų galerijoje" ir apsvarstykite atkūrimą nuo vokiečių dailininko Albrechto Dürerio akvarelės technikos.

- Apsvarstykite kruopščiai kiškiai.

- Kas praneša menininkui ir pavaizdavo kokias jo išvaizdos ypatybes, skubotai, valstybei?

(Kokios ausys, ūsai, nagai ir kt.)

- Ką tu girdi?

(Širdies plakimas, vėjas yra triukšmas, hare kvėpuoja ...)

"Kur dailininkas matė kiškį ir pavaizdavo?"

- Menininkas vaizduoja neutralaus fono kiškį (tai yra ne kambaryje, o ne ant žolės, bet ant "nulio"). Ir kodėl?

- Ir kaip manote, kokia yra kiškiai bus jaukūs visi, kur jis jausis ramus, "kaip namuose"?

(Žinoma, žolėje)

Darbas su nuotrauka A. Dürer "žolės" (8 salė).

5 skaidrės (A. Durer "žolelių tapyba")

- Apsvarstykite žolę į Dürerio nuotraukos reprodukcijas.

- Kokius augalus sužinojote?

(Kiaulpienės, jau pavojingos, su ryškiais geltonais stiebais ir iškirpti lapais; maži pievos, kurios yra mažos gėlės, kurios slepiasi spikelsuose, kurie sudaro austi megztinius; mėsingos plaušų lapai, apšviesti saulėje; kartais siaurai, ploniausi ir ilgi lapai, kurie primena svogūnus.)

- Kodėl pripažinote šiuos augalus?

- (Šie augalai auga mūsų vietovėje.)

- Gerai padaryta vaikinai, kad jie taip gerai žino augalus.

- Įsivaizduokite, kad atėjo vasara, ir mes radome save ant šio pievos.

- Kokie skamba?

(Sausos žolės. Skalūnų žolė. Dainuojantys paukščiai.

- Ar galite pajusti oro savybes?

(Kvepia žoleles. Oro šilta, vasara.)

- Ar manote, kad vanduo yra artumas?

(Aukštos, sultingos augalai)

- Ar tai anksti ryte, dieną ar "Twilight"?

(Tai yra "Twilight". Kiaulpienės uždarytos)

Atsidaro 6 skaidrės (2 nuotraukos)

Apibendrinimas paveikslėlyje.

– Ar menininkas mėgsta gamtos pasaulį, sprendžiant dviem reprodukcijomis?

(Albrecht Durer labai mylėjo gamtą.)

- galite įsivaizduoti, kaip mylėti ir vertinti gamtos pasaulį, kad parašytumėte visus žolelių epikus su tokiu dėmesiu, kiekviena vilna ant šventos sijono?

- Ką dailininkas parodė mums?

(Gamtos grožis)

- Kas daro šias reprodukcijas, kad jie galvoja?

(Apie kruopštų požiūrį į gamtą. Apie meilę gyvūnams.)

"Durer tikėjo, kad pasaulyje nebuvo jokio nereikšmingo pasaulyje: kiekviena maža gyvenimo detalė dvasingos ir prasmės.

5. Teminė fizkultminutka "Kelionė į mišką"

6. skaityti ir analizuoti eilėraštį I. Bunin "stora žalia eglė keliu ..." (42 psl.)

– Gamta yra entuziastinga, ne tik menininkai, bet ir poetai, rašytojai ir man su jumis.

7 skaidrės (portretas ir gyvenimo metai I.A. Bunina)

- vaikinai! Šis darbas, kurį šiandien perskaitysime, išlaikysime poeto patirtį, mintis ir sielą.

- Ivanas Alekseecich Bunin gimė 1870 m. Spalio 10 d. Voronežas, senojoje bajorų šeimoje. Jis keliavo daug ir žinojo rusų, anglų, prancūzų. Dėl eilėraščių, pooninui būdingas nuoširdus intonavimas. Jie atsispindi poeto meilę Rusijai, vietinei žemei.

- Atviros pamokos 42 psl.

- Klausykitės I.A. Bunin ir bandyti suprasti dėmesingą ir kruopščiai požį į gamtos pasaulį.

(Išraiškinga skaitymo eilėraštis.)

- Ar jums patiko šis eilėraštis? Kodėl?

- Kokia nuotaika sukėlė šį eilėraštį?

(džiaugsmas, jausmas susižavėjimas)

- Kas sukelia šį džiaugsmą?

- Kokie žodžiai padėjo poetas perduoti šią nuotaiką?

O, kaip lengvai jis paliko slėnį!
Kaip proto, viršijant šviežią jėgą,
Džiaugsmingo gyvulio sparčiai
Jis dėvėjo grožį nuo mirties!

- Skaitykite eilėraštį sau, suraskite sunkius žodžius jums ir pabrėžti juos.

Žodynas ir žodyno darbas.

(dirbti porose)

- prijunkite žodį ir jo vertę.

- Patikrinkite, ar atliksite užduotį teisingai.

8 skaidrės (1, 2, 3, 4-oji Stanza savo ruožtu)

Ylannik - miškas, kuriame auginama valgė.
Tonky elnias - elnias, turintis plonas kojas.
Sunkūs ragai - sunkūs ragai

Dantų Scroof - dantų gniaužimas
Ostinka yra mažėjanti žodis "AST" forma: plonas ilgas šerių ant kolosue iš grūdų; Šiuo atveju kalbame apie spygliuočių adatas.
Yolka makuška - viršutinis medis

Matmenų takas - aiški priemonė pėdsakui
Šunų gon - (diskas - medžioklė, vairuoti.)

Slėnis - atvira sritis
Sušikti - kovoja.
Viršijant šviežią jėgą - daug naujų pajėgų
Swiftness - greitis

- Kuris iš jūsų įvykdė užduotį be klaidų? - Ateikite su šiuo eilėraščiu.

("Gražus elnias", "grožis laimi mirtį", - tankus žalia eglė keliuose ... "," grožis ")

(Jis atima skaitytojui galimybę įsiskverbti į susižavėjimo jausmą dėl žvėries grožio.)

Pokalbis.

- Kodėl eilėraštis prasideda tankios žalios kepimo aprašymu?

- Prieš mus atsiskleidžia ramybės miško gyvenimą, gražiu jo įprastu.

Stora žalia eglė keliu
Giliai purus sniegas.

Atsidaro 9 skaidrę (pasirodo "Fannik" kraštovaizdis)

- Ką, jūsų manymu, yra herojus - šio eilėraščio istorija stebėjo įvykius, kuriuos jis aprašė?

- Kaip jis suprato, kas atsitiko miške? (Pėdomis.)

- Ką jis matė? Kieno pėdsakai buvo? (Elnių pėdsakai.)

- Kaip keičiasi elniai? ("Ir staiga - šokinėti!")

- Kieno pėdsakai sniego? (Medžioklės šunys)

- Kur yra pėdsakai iš miško? (Pievoje, slėnyje)

- Kokie kraštovaizdžiai dabar yra priešais eilėraščio pabaigoje?

(Vaikų žodinis brėžinys.)

10 skaidres (elnias)

- Kas baigėsi Chase?

(Elnias yra išsaugotas.)

- Kas yra elnių grožis?

("Galingas, ton-legged, mesti kapas ragų į nugarą")

- Ką galima pasakyti apie pasakojimą, kuris galėjo atkurti įvykius pėdomis? (Jis yra stebėtojas.)

- Ar jis myli gamtą?

- Kur ir kodėl yra nuotaikos lūžis? Kur yra šio eilėraščio kulminacija? Nurodykite tiksliai eilutę.

("Ir staiga - šuolis!" - gyvybės ir mirties, grožio ir mirties kovos prasme.)

- Yra nuomonė, kad du žmonės patenka į lyrinį herojus: poetą ir medžiotoją.

- Kas yra lyrinis herojus? (Apibrėžimas)

11 skaidres (apibrėžimas "lyrinis herojus")

Lyrinis herojus yra pasakotojas herojus arba meno "dvigubai" autoriaus poeto, auga nuo darbo teksto, kaip asmuo, kuriam suteikta tam tikra, likimo individualumas, psichologinis atskleidimas vidinio pasaulio.

- Lyrinio lyro herojus, pasakotojo herojai nėra pavadintas, bet nuolat dalyvauja. Galų gale, jei atidžiai perskaitėte tekstą, paaiškėja, kad "Tonler Gražus žmogus su kapo ragais, tai galinga, balta elniai, egzistuoja tik lyrinio herojaus vaizduotėje, nes jis yra tai, kas vyksta .

- Ar galite jį aptikti tekste?

- Kas laimi lyrinio pobūdžio sielą: poetas ar medžiotojas?

Darbas grupėse.

(Aš platinu žodžių nuotaikos korteles.)

(Liūdesys, mylintis, laukimas, liūdesys, džiaugsmas, taika, nerimas, pasipiktinimas, malonumas, susižavėjimas, lengvumas, jaudulys, stebėjimas, malonumas, žinios, nusivylimas ...)

- šiuos žodžius platinti kiekvienam asmeniui.

Vienas asmuo atsiveria į lentą ir pritvirtinkite žodžius.

(Yra žodžių, kurie sumažėjo ir poetas bei medžiotojas.)

- Iš tiesų, poetas laimi. Poetas išreiškė savo požiūrį į elnių išgelbėjimą paskutinėse eilutėse: "Jis dėvėjo nuo mirties nuo mirties!" Elnių išgelbėjime jis mato daugiau nei gyvūno gyvybės išsaugojimą, - grožio išgelbėjimą.

6. Dirbkite su eilėraščio išraiškingu skaitymu.

- Kokios linijos yra skaitomos lėčiau, ir kas yra greičiausias?

Išraiškingas skaitymo eilėraštis su dedais.

12 skaidres (eilėraštis su pažeistomis pauzėmis)

7. Apmąstymai (pamoka)

– Kas buvo ypač suinteresuota kiekvienam iš jūsų pamokoje?

(Man tikrai patiko Albrecht Dürer nuotraukas. Man patiko eilėraštis I. A. A. Bunin.)

(Menininkas ir poetas mėgsta gamtos pasaulį ir mokyti tai.)

- Kas jums džiaugiasi? Ką manote apie tai?

(Tokie žmonės gali mylėti ir vertinti gamtą, todėl jie nudažė nuostabius paveikslus su dažais ir žodžiais.)

- Šis eilėraštis yra parašyta prieš 100 metų, bet šiandien, beveik šimtmečio, mes ištirti šį eilėraštį ir grožėtis šiomis nuotraukomis. Kodėl?

- (noras išgelbėti grožį nuo mirties vis dar aktualus, todėl graži eilėraštis bunin skamba labai moderni.)

- Dėkoju už darbą pamokoje. Atminkite šią pamoką, norėčiau jums suteikti šias užrašų knygas su gamtos ir rankenų įvaizdžiu. Ir kai poetas ar menininkas atsibunda jūsų sielose - būtinai atneškite savo jausmus į nešiojamąjį kompiuterį.

8. Namų darbas.

13 skaidrių (namų darbas)

Skaitytojai: išraiškingas skaitymo eilėraštis I. Bunin.

Menininkai: padarykite dvi iliustracijas šiam poemai Notepad.

Poetai: rasti arba sudaryti eilėraščius apie gamtą.

14 skaidres (dėkingumas)

* * *
Tankus žalia. yELNIK. keliu I.
Deep Fluffy. sniegas. Ii.
Jie nuvyko į juos elniai,I. galingas, I. tonky., I.
Atgal į atgal grave. Ragas. Ii.

Čia track. jo. Ii. Čia NATOPTAL troputės,I.
Čia kalėdų eglutė Bent ir White. dantis scibble - Ii.
Ir daug spygliuočių kirsti, I.ostinok. +
Nuo makušų snowdrift.. Ii.

Vėl čia track., I. matuojamas ir reti I.
Ir. \\ T staiga – Ii.bounce.! III.Ir toli į pievą +
Praranda doggy. – Ii. ir. \\ T dalykai, I.
Obuchy. ragai Vykdant ... III.

Apie tai, I. Kaip lengvai. \\ tjis palieka slėnį! III.
Kaip. \\ T ramanas, I.per didelis švieži jėgos, I.
Swiftness. džiaugsmingas gyvūnas +
IT grožis. \\ T Nuo. mirties BREW! III.

A. Durer. Savęs portretas 13 metų amžiaus. Sidabro pieštukas. 1484.

Aš girsiu didelį "Albrecht Dürer" įgūdžius ... "Erasmus Rotterdam"
"Albrecht Durer" priklauso didžiausių viso pasaulio menininkų skaičiui. Savo knygoje "Gamtos dialektika", F. Engels ragina Durerį tiesiai šalia Leonardo da Vinci kaip vienas geriausių renesanso atstovų.
Laikas, kai Dureris gyveno ir dirbo, tai buvo labai prieštaringas, sunku, sunkus jo tėvynei - Vokietijoje. Šalis sumažino daugybę atskirų mažų valstybių. Populiarus judėjimas nuo neribotos galios, turtingai padidėjo miestuose.

A. Durer. Savęs portretas su gėlėmis. Sviestas. 1943 m.

Ir Durera, mes ypač vertiname tai, kad mene ir gyvenime jis buvo ištikimas humanistiniams idealams.
Jis gimė 1471 m. Niurnbergo mieste, kuris buvo vienas iš pažangiausių miestų. Duro tėvas buvo paprastas darbuotojas ir norėjo mokyti sūnų į tą patį amatų, bet berniukas traukė į tapybą ir tik jai. Dereru turėjo tarnauti savo dailininko savininkui, paleisti jam už gydymą, šlaunant grindis dirbtuvėse; Ištverti vyresniųjų postų rūstybę.
Jis paliko savo portretą nuo 13 metų amžiaus. Jis užpildytas sidabro kaiščiu ant popieriaus, padengto specialiu dirvu. Keletas baisus piešinys yra gana meninis. Berniukas yra dėmesingas ir rimtas.
Düreris išmoko patrinti dažų dažus, gruntavimą piešimo popieriaus, padaryti šepečiai, stebėjo, kaip vedlys veikia. Laisvas laikas nukrito į kūrinius bijojo jam. Pats pats aiškiai suprato visus tokio meno ugdymo trūkumus. Būdamas garsus menininkas, jis pradėjo atlikti "mokymo vadovą berniukams, studijuoti paveikslus", - vienas iš pirmųjų meno istorijoje.
Derer tapo dailininko, o ne blogai. Devyniolika metų, baigęs ilgalaikį mokymą Wolgemut seminare, jis eina į "mokinių dėvėjimą". Šis papročiai buvo plačiai paplitęs visoje Europoje. Pasukdami iš miesto į miestą, dirbant viename, tada kitame seminare, jaunas amatininkas įvaldė įrangą, studijavo įgūdžius įvairiose šalyse ir skirtinguose asmenims. Derer dirbo Šveicarijoje, Alsace, 1495 m. Lankytina Italija 1495 m.

A. Durer. Melancholija. Fragmentas. Vario graviravimas. 1514.

Jis nenutrūksta. Rašiklis, pieštukas, anglis. Jo dėmesys pritraukia viską, kad tada galima perkelti į graviūras. Labai ir dauguma jų atkreipia asmenį. Kareivis, samdiniai-Landsknechtov, kuris praėjo iš šalies į šalį, teikia savo paslaugas nebrangiai mokesčiai; Amžininkų, paprastų ir kilnių žmonių asmenys. 1493 m., Grįžęs iš klandų, jis atliko vaizdingą savarankišką portretą: Dürer turi kruopščiai akis, rimtą asmens išraišką, o jo rankoje gėlė, galbūt, turėdami tam tikrą reikšmę.
Žinoma, daug ankstyvame Dürerio meno vis dar yra netobulas. Bet jis aistringai siekia žinoti, jei yra kokių nors taisyklių, kad būtų galima pasiekti tiesą ir grožį reprodukcijos mene.
Pirmieji "Dürera" graviūrų serija yra "Apokalipsė". Jie yra prasiveržti su nepasitiki pykčio, aistros ir patoso kova. Šios serijos vaizdai yra konsonant su neramių, prieštaringų eros nuotaika, kurioje menininkas gyveno.
Dereris atlieka graviūras ir paprastesnis. Jis atkreipia "prodigal sūnų" - kareivinę, slaugos kiaules apie turtingo ūkio kieme, piliečių tipus ir valstiečių skaičius. Savo darbe Durer aptinkamas kaip meistras, palaipsniui įsisavinti galimybę perkelti tikrąjį pasaulį, nes jis yra. Sprogės savo graviūrose ir daugelyje konservuotų figūrų tampa tam tikri, drąsūs, stipri. Portretai, jis yra ryškus, keletas standžių dažų užfiksuoja savo draugų vaizdus - Niurnbergo piliečius, gerai žinomus to laiko mokslininčius.

A. Durer. Saint Jerome ląstelėje. Vario graviravimas. 1514.

Dureris sunkiai dirba savo meno ir mokslo švietime. Jo gyvenimas eina užsispyręs darbe. Jis sukuria nepaprastai kruopštus akvarelės paveikslus, vaizduojančius gyvūnus, augalus. Mažas bunny, paspaudė savo ausis, žolelių įvorė, violetinių puokštė, paukščių sparnas perduodamas tobulumu, kurį sunku viršyti.
1506-1507, o gal, savęs tobulinimo troškulys paskatino jį į naują kelionę, vėl Italijoje. Derer gyvena Venecijoje, kur pirmą kartą jis jaučiasi kaip laisvas asmuo, pilnas savo orumo. Jis susitinka su išskirtiniais Italijos meistrais. Senas Venecijos menininkas Giovanni Bellini apsilanko Durera savo dirbtuvėse. Tai išsaugota tokia istorija.
Iš Venecijos Düreris sugrįžo į tėvynę, praturtintą daugeliu. Jo tapyba tapo sultinga, minkštesnė, spalvinga. Brėžiniuose ir graviūrose, dar daugiau ar daugiau, ji vaizduoja Durį į aplinkinę tikrovę, jų laiko žmones - jų charakterį, kostiumus, klases. Ypatingas susidomėjimas psichologine seniosios veido išraiška Durer padarė savo motinos anglies portretą.

A. Durer. Kiškiai. Akvarelė, guašas. 1502.

Durer yra vienas iš nedaugelio menininkų-filosofų. Meno, tai yra keista gauti giliai realistišką tiesą ir fantastišką fikciją, kurią pateikė menininkas pagal jo eros pasaulėžiūra. Jis dažnai naudoja sudėtingą alegorijos alegoriją ir nedelsiant, kitais brėžiniais, valstiečių šokis yra šiek tiek juokaujamas. Atsargiai atkreipia saulės apšvietimo patalpos vidų, kur Ieronim, legendinis šventas, rašytojas, filosofas, kuris buvo pasakyta, kad jis sugadino liūtą.
Nuolatiniame darbe, meno ir mokslo, Dürerio gyvenimas vyksta. Jo žmonių atvejis visada buvo savo verslas. Vaizdai parodė Duro "keturių apaštalų" vaizdų paprastų žmonių, imtynininkai už tiesą, įkūnijo menininko griežtai ir stipriai.
Mokslininko ir rašytojo, humanininko ir mąstytojo įvaizdis užėmė vieną iš naujausių darbų - garsaus jo eros aktoriaus portretą.
Jis yra Raštui, su švirkštimo priemone vienoje rankoje, rašaliniu kitu, paprastais namų drabužiais. Pirmoje vietoje, graviravimas Durer meistriškai pavaizduotas knygas ir nepamiršo mokslininko ant stalo įdėti vaza su gėlėmis.

Jau gyvenime Albrecht Dürer (1471 - 1528) "Didysis tarp didžiausių"savo laiko menininkai ne tik namuose, Vokietijoje, bet ir už jos ribų. Puikaus dailininko, grafikos ir graviravimo šlovė mirė po mirties. Vizualinio meno istorijoje netgi pasirodė specialus terminas - "Dürorsky Renaissance".

Dürerio darbe su didžiausia menine jėga ir originalumu, tendencija buvo įkūnta su didžiausiu meno menu ir originalumu - viduramžių nacionalinių tradicijų deriniu, kad būtų renesanso poreikis racionaliems žinių ir realistiško pasaulio įvaizdžio poreikiui. Reformacijos epochos ir subalansuoto senovės grožio dvasinė įtampa, sumanūs sudėtingumas ir Vokietijos paprastumas ir šiurkštumas atsispindėjo savo pradiniame stiliuje.

Nuo graviruotojo graviravimo meno

Dureris buvo trečdalis 18 vaikų aukso ir sidabro stiebų šeimoje iš Niurnbergo Albrecht Dürer vyresnysis. Nuo 1486 iki 1489 m. Jis buvo suteiktas mokiniams su menininku-graviruotais Mikhael Wolgemut, kuris bendradarbiavo su pagrindiniu "Typografu A. Koberger", kurio knygynai buvo išsklaidyti visoje Europoje.

Tėvų noras padaryti savo sūnų graviruotojui buvo visiškai suprantama. Su tipografija atsiradimas, šis darbas buvo labai populiarus ir gerai apmokėtas. Volgemut seminare pradedantis menininkas studijavo graviravimo ir piešimo metodus, taip pat kopijas, supažindintas su Europos vizualinio meno pavyzdžiais. Čia jaunas žmogus pamatė garsaus vokiečių graviravimo į Martin Schongauero policininką darbą.

Düreiro, tapybos, skulptūros metu ir dar daugiau grafika nebuvo įjungta, priešingai, nuo astronomijos ar filosofijos, "Laisvas menas", Ir jie buvo laikomi laivu. Kad būtų priimtas į amatų seminarą, menininkas turėjo įrodyti savo teisę būti vadinamu šeimininku, miesto miestu už miesto ribų ir patvirtindamas profesinį suderinamumą su savo produktais. 1490-1494 m.

Duras padarė kelionę, reikalingą, kad gautumėte kapitono pavadinimą. Reikšminga informacija apie menininko maršrutą nėra išsaugota. Daroma prielaida, kad jis ketino susitikti su Schongauer, kuris netrukus mirė prieš atvykstant. Ilgą laiką DURER praleido Bazelyje, todėl graviruotas tipo leidėjas-tipografinis leidėjas * ant medžio iliustracijos į komediją, Tournho riteris, Joffre de la Tour Landry ir "Ferrakovo laivas" Sebastian Brant.

Sebastiano prekės ženklo "Laivo kvailių laivas" knyga, išėmusi amžininkų moralę, buvo 1490-ųjų lapų. Mažiausiai dėka Dürer iliustracijų. Matyt, šiuo paskutiniu pameistrystės laikotarpiu menininkas įgijo vario graviruotojo įgūdžius ir atitiko ėsdinimo techniką.

1496 m. Dureris sukuria nuostabių streso dramos graviravimo seriją į apokalipsę. Šimtmečio pabaiga visada yra ir ypač viduramžiais, sujungia žmonių sąmonę su išsamaus pasaulio pabaigos lūkesčiais. Keturi "Apokalipsės" vairuotojai turėjo pasirodyti 1500 g.

Dureris parašė visą seriją autoportretas. Vienas iš gražiausių datų nuo 1498, tada menininkas buvo 28 metai. Dear Skyogolsky drabužiai, pilnas orumas veidas, dėmesingas išvaizda - tai renesanso amžius, tikėjimas protas ir grožis.

Kelionė į Italiją

XV-XVI amžių ruožtu. Duras padarė savo pirmąją kelionę į Italiją. Menininko akvareliniai kraštovaizdžiai leidžia atkurti savo maršrutą: jis važiavo per "Outsburgh" ir "Innsbruck", praėjo per Brennerą ir pagaliau atvyko į Veneciją. Čia Durer susitiko su žinomais broliais Bellini ir Jacopo de Barbari, kurio patarimai pradėjo studijuoti proporcijas.

Grįžęs iš Italijos, Dureris atidarė savo seminarą ir pradėjo parduoti savo graviūras. Be to, per šį laikotarpį jis sukūrė keletą aukuro tapybos, kuriai pagal olandų ir italų mėginius jis pasirinko triptys. Yra žinoma, kad vienas iš klientų buvo Niurnbergo "Synovnik Pumenger", kurio sūnūs menininkas užfiksuotas riterių pavidalu, vaizduojančia Šv. George ir Šv. Eustafia.

Derer yra ne tik puikus tapytojas ir graviravimas, bet ir nuostabus akvartininkas ir tvarkaraštis. Jis paliko daugiau nei 1000 brėžinių ir akvareles. Iš esmės menininkas dirbo kaip sidabro pieštukas, šepetys, rašalas, plunksna ir anglis. "Dürera" akvarelinių kraštovaizdžiai pasižymi nuostabiu tikslumu. Galite patikimai nustatyti menininko užfiksuotą vietą, nustatyti metų laiką ir dieną.

Dauguma akvarelės kraštovaizdžių eskizai Durer padarė 1494-1996 m., Ypač daug - per pirmąją kelionę į Italiją. Jis buvo 23-25 \u200b\u200bmetų.

Skulptūros plastikiniai skaičiai, panašūs į skulptūras, numatyti naujesnių vedlio darbų stiliaus charakteristiką. Iš amžių insulto kūrinių išsiskiria autoportretasParašė menininko 1500 g

Savęs portretas Dürer 1500 yra vienas iš žymiausių darbų pasaulio portretų tapyboje. Jame menininkas yra ne tik tas asmuo, bet pranašas, Mesijas. Jo simetrinė priekinė kompozicija primena viduramžių vaizdus Kristaus. Ši nuotrauka gali būti vertinama kaip vedlys, galvojantis apie menininko likimą ir jo vietą pasaulyje. Žmogus yra išmintingas, kuris praėjo ilgą kančių ir paieškų kelią, yra kūrėjas su brandaus Durerio supratimu.

Virgo Maria Durera (1503) įvaizdis yra gana paprastas miestas ir menininko šiuolaikinė nei mūsų panio kanoninė įvaizdis.

Akivaizdu, kad Durerio amžininkai buvo suvokiami kaip graviruoti. Į kūrybinio paveldą menininko 350 graviruoti ant medžio, 100 vario graviūrų ir keli ofortings **. Dereru pavyko pasiekti erdvės ir kūno apimties vienybę ir pasiekti beveik fotografijos tikslumą jų graviūrose.

Durerio grafikos ir akvarelės darbuose "Renaissance" į aplinkinio pasaulio grožio grožį net ir savo formas "nesuderinamumu" kartu su Vokietijos priežiūra ir dėmesys detalėms. Vienas iš pirmųjų, pabrėžiant nepriklausomą tokių darbų vertę, menininkas pradėjo iki šiol ir pasirašo savo brėžinius bei etį. "Žolės" (1503) Drew Durer su biologio tikslumu.

Paveikslėlis.. \\ T "Adomas ir išvakarės" Buvo parašyta 1507 m Šio paveikslėlio piešimas, Durer parodė labai nestandartinį techniką, nes jis rodo ne vieną visą vaizdą, bet du graviūros. Vaizdas buvo nudažytas aliejaus dažais. Dydžio, šie graviūros buvo gana sudėtingos ir surengė daug vietos, jų matmenys buvo 200 m. 80 m. Šis darbas buvo eksponuojamas Nacionaliniame Prado muziejuje. Menininkas atkreipė vaizdą konkrečiai už aukurą, bet, deja, jis niekada nebuvo baigtas.

Vaizdas "Adomas ir Ieva" ir jo sklypas buvo sukurtas senovės laiko dvasia. Menininkas pabrėžė įkvėpimą per savo keliones Italijoje. Žmonės, vaizduojami ant drobės, yra visiškai nuogas, viskas yra parašyta mažiausiai detalėms, netgi jų augimui, jie yra pavaizduoti savo tikrais dydžiais. Tai labai svarbu dėl to, kad Biblija Adomas ir Ieva yra žmonijos palikuonys, pirmieji žmonės, atvykę iš dangaus į žemę ir kurie suteikė žmonių lenktynių pradžią.

Biblija sako, kad Adomas ir Ieva turėjo daug skirtumų tarp savęs, todėl autorius juos pavaizdavo atskirai. Bet atidžiai žiūrite, matote, kad vaizdas yra vienintelis visuma - Adomas turi filialą, o Eva yra vaisius, kurie buvo pakabinti prieš ją. Gyvatė, nukreipta šalia žmonių, kurie stumdavo žmones, kad sulaužytų šventus vaisius. Net ir paveikslėlyje galite matyti ženklą, kuriame nurodoma autorius ir drobės rašymo data.

1508-1509 m. Derer dirbo kuriant vieną iš geriausių religinių darbų - "Altar Geller". Deja, centrinė kolegija, priklausanti pats menininko šepečiams ir pavaizdavo Marijos kilimą, pasiekė mus tik į kopiją. Tačiau daugeliu parengiamųjų brėžinių galima nuspręsti apie tai, kas turėtų būti gaminamas įspūdis.

Meistras. \\ T

Iki XV a. Pirmojo dešimtmečio pabaigos. Menininkas įgijo pripažinimą ir materialinę gerovę. 1509 m. Dureris tampa Niurnbergo puikios tarybos nariu, kuris buvo kilnių piliečių privilegija. Kaip magistro graviruotojas, jis nežino savęs lygios. 1511 m. Menininkas skelbia apie medžio graviūrų seriją: "Didelės ir mažos aistros", "Marijos gyvenimas", "Apokalipsė".

1515 m. Jis gauna užsakymą iš imperatoriaus Maximiliano ir atlieka alegorinius humanistinius ciklus - "Triumphal arch" ir. \\ T "Procesion". Derer pasirodė esąs vienintelis menininkas, kuris maximilianas paskyrė visą metinę nuomą 100 florinuose.

Rhino sukrėtė europiečių XVI a. Jis buvo pristatytas 1512 m. Portugalijos karalius Emanuel Pape Romos. Pagaminta iš baisaus žvėries eskizo uoste praėjo Durer, kuris visiškai patikimai atkuria gyvūną ant graviravimo "Rhinoceros" (1515). Graviravimas yra pagamintas ant medžio. Šis įvaizdis buvo didelė įtaka menui.

Duras priima Rhinoceros Pasakų funkcijas. Taigi, pavyzdžiui, jo nugaroje galima pamatyti kitą ragą. Jis turi skydą nuo priekio, ir pagal pačią legendinę latą. Kai kurie mokslininkai yra įsitikinę, kad šios latos nėra menininko vaizduotės vaisiai. Prieš Reino buvo paaukota su tėvu, buvo sukurta visa pristatymas. Rhino turėjo kovoti su drambliu. Tikėtina, kad tai buvo, kad šios latos buvo įdėti į gyvūną. Liudytojas jį matė ir eskizai.

DIER sukūrimas tapo žinomas. Jis buvo platinamas daugeliu kopijų. AnksčiauXVIII. Šį vaizdą buvo naudojamas visuose biologijos vadovėliuose. Salvadoras Dali sukūrė skulptūrą, vaizduojančią šį gyvūną. Šiandien "Dürer" raginimas yra žavingas. Labiausiai tikėtina, kad paslaptis slypi staigmena, kuri yra neįprasta nuotrauka.

1520 m. Dürerge nuėjo į Nyderlandus, kad gautų sankciją tęsti nuomos mokestį iš naujojo imperatoriaus Charles V. Ši kelionė tapo menininko triumfu. Visur jis tikėjosi visada entuziastingu priėmimu, jis susitiko su labiausiai išskirtiniais kūrybinio elito atstovais: menininkai Lujuda Leidensky, Jan, Izoach Patiny, rašytojas ir filosofas Erasmus Rotterdamas. Grįžęs, menininkas sukūrė visą įžymybių vaizdingų ir patobulinimų galeriją, su kuria ji asmeniškai susitiko.

Atidarytų durų paveikslėlis ant skydo rodo pavadinimą "Durer". Eagle sparnai ir juodos odos vyrai - simboliai, kurie dažnai randami Pietų Mimets heraldikoje; Jie taip pat naudojo Niurnbergo Family Dürerio motiną, Barbaros sluoksnį. Dureris buvo pirmasis menininkas, kuris sukūrė ir naudojo savo herbą ir garsų monogramą (didelė raidė A ir įrašyta d), vėliau jis turėjo daug imitatorių.

Durys paliko ne tik meninį, bet ir teorinį paveldą. 1523 - 1528. Jis paskelbė savo traktavimą "Apyvartos ir valdovo matavimo vadovas", "keturios knygos apie žmogaus proporcijas". Albrecht Durer. " Nežinomo portretas (1524)

Tarp pastaraisiais gyvenimo metų magistro darbais "Diptych" yra paryškintas "Keturi apaštalai" (1526). Šiame darbe dailininkas sugebėjo sujungti grožio antikvarinį idealą su gotikos griežtu. Kietas ir ramus tikėjimas, kurį atlieka ši kūrinija, pasak tyrėjų, išreiškia Dererio solidarumą su Liuteriu ir reformacija. Jonas, dedamas į priekį, buvo mėgstamiausia apaštalas Liuteris, o Paulius yra neginčijama visų protestantų institucija. Diptych "Keturi apaštalai" Düreris parašė dvejus metus iki mirties ir lankėsi Niurnbergo miesto taryboje.

Nyderlanduose Dureris tapo nežinomos ligos auka (galbūt maliarija), kurio išpuoliai patyrė gyvenimo pabaigos. Simptomai ligos - įskaitant didelį padidėjimą blužnies - jis pranešė laiške jo gydytojui. Duras nudažė save, nukreipdamas į blužnį, jis parašė paaiškinimą su brėžiniu: " Kur geltona vieta ir ką aš atkreipiu savo pirštą, aš ten pakenkiau. "Albrecht Durer mirė balandžio 6, 1528 savo tėvynėje Niurnberge. Willibald Pirkheimeris, kaip pažadėta, sudarė savo mylimojo draugo epitapą: " Pagal šią kalną lemia tai, kas buvo mirtingoji Albrecht Dürere. "

Albrecht Durer gimė Niurnberge gegužės 21, 1471. Jo tėvas persikėlė iš Vengrijos XX a. Viduryje ir išgirdo geriausią juvelyrą. Šeimoje buvo aštuoniolika vaikų, būsimas menininkas gimė trečią kartą.

Durer iš ankstyvosios vaikystės padėjo tėvui dirbtuvėje apie juvelyrikos darbą, ir jis juokėsi savo sūnaus didelės viltys. Tačiau šios svajonės neįvyko, nes jaunesnio amžiaus Dürerio talentas pasireiškė anksti, o tėvas kankino, kad vaikas netaps juvelyrikos meistru. Tuo metu Niurnbergo dailininko Mikhael Mikhael seminaras buvo labai populiarus ir turėjo nepriekaištingą reputaciją, kuri yra, kodėl ten buvo išsiųstas Albrechtas 15 metų. Volgahemut buvo ne tik puikus menininkas, bet ir sumaniai dirbo ant medienos graviravimo, vario ir puikiai perdavė savo žinias tikrai studentui.

Baigęs mokymąsi 1490 m. Durer parašė savo pirmąjį vaizdą "Tėvo portretas" ir išvyko į kelionę, kad galėtų imtis įgūdžių iš kitų meistrų ir įgyti naujų įspūdžių. Jis lankėsi daugelyje Šveicarijos, Vokietijos ir Nyderlandų miestų, didinant savo lygį vizualiame mene. Kartą "Colmar", Albrechtas turėjo galimybę dirbti garsaus dailininko Martin Schongauer, tačiau jis neturėjo laiko susitikti su žinomu menininku asmeniškai, nes per metus mirė. Tačiau nuostabus M. Schongauer darbas labai paveikė jauną menininką ir atsispindėjo naujuose nežinomo stiliaus paveiksluose.

Nors Strasbūre 1493 Dureris gauna savo tėvo laišką, kuriame pranešė apie jo sūnaus santuokos sutikimą draugo dukterį. Grįžęs į Niurnbergą, jaunas menininkas grojo vestuves su Agnes Frey, gydytojo dukra, mechanikas ir muzikantas. Ačiū santuoka, Albrechtas iškėlė savo socialinį statusą ir dabar galėjo turėti savo verslą, nes jo žmonos šeima buvo gerbiama. Menininkas atkreipė sutuoktinio portretą, vadinamą "My Agnes" 1495 m. Jūs negalite būti vadinami laiminga santuoka, nes mano žmona nebuvo suinteresuota meno, bet jie gyveno su labai mirtimi kartu. Sutuoktiniai buvo be vaikų ir nepaliko palikuonių.

Populiarumas ne iš Vokietijos atvyko į Albrecht su vario ir medinių graviūrų daugeliu kopijų, kai jis sugrįžo iš Italijos. Menininkas atidarė savo seminarą, kur jis paskelbė graviūras, pačiame pirmoje savo asistento serijoje buvo Anton Coberger. Jo gimtojoje Niurnberge, meistrai turėjo daugiau laisvės, o Albrecht taikė naujus metodus kuriant graviūras ir pradėjo juos parduoti. Talentingas dailininkas bendradarbiavo su žinomais meistrais ir atliko darbą žinomuose Niurnbergo leidiniuose. Ir 1498 m. "Albrecht" atliko ksilografiją į leidinį "Apokalipse" ir gavo Europos šlovę. Tai buvo per šį laikotarpį, kad menininkas prisijungė prie Niurnbergo humanistų ratu, kuris vadovavo Kondrat Thtchis.

Po 1505 m. Düreris buvo įvykdytas Venecijoje ir pagarba tiek garbei, o menininkas įvykdė Vokietijos bažnyčios "Rosets" šventės vaizdą. Susipažinęs su Venecijos mokykla, dailininkas pakeitė savo darbo būdą. Albrechto kūrybiškumas buvo labai vertinamas Venecijoje, o Taryba pasiūlė pinigus už turinį, tačiau talentingas menininkas vis dar nuėjo į savo gimtąjį miestą.

"Albrecht Dürer" šlovė kasmet padidėjo, buvo gerbiamas ir atpažįstamas. Niurnberge, jis įgijo didžiulį namą Cissvers, kurioje galite aplankyti šiandien, yra Dürer namų muziejus. Susitikęs su šventos Romos imperijos Maximilian I imperatoriumi, menininkas parodė du savo pirmtakų portretus iš anksto. Imperatorius buvo malonu su nuotraukomis ir nedelsiant padarė savo portreto portretą, bet negalėjo mokėti vietoje, todėl pradėjau kasmet sumokėti dieferą. Kai Maximilianas mirė, apdovanojimas nustojo mokėti, o dailininkas išvyko į kelionę atkurti teisingumą, bet jis nepavyko. Ir kelionės pabaigoje Albrechtas susirgo nežinoma liga, galbūt su maliarija ir patyrė likusių metų išpuolius.

Düreris dirbo paskutiniais savo gyvenimo metais kaip dailininkas, vienas iš svarbiausių paveikslų laikoma pateikta miesto tarybai "keturi apaštalai". Žinomajam menininko darbų tyrėjai ateina nesutarimai, kažkas mato keturis temperamentus šiame paveikslėlyje, ir kažkas yra Duro atsakas į religiją. Tačiau Albrechtas užėmė savo mintis apie kapą. Aštuoni metai po ligos, A. Durer mirė balandžio 6, 1528 miesto, kur jis gimė.