Senovės graikų komednografas, "Komedijos tėvas. Feopomp, senovės graikų komediografo reikšmė Brockhaus Enciklopedijoje ir Efron teatre ir senovės muzikos menas
Aristofanas gimė apie 445 bc. e.
Jo tėvai buvo laisvi žmonės, bet ne labai klestinčiais.
Jaunas žmogus labai anksti parodė savo kūrybinius gebėjimus.
Jau 12-13 metų amžiaus jis pradėjo rašyti žaidimus. Pirmasis darbas buvo 427 m. e. Ir nedelsiant gavo antrąjį apdovanojimą.
Paskelbė Aristophane tik apie 40 darbų.
Į šią dieną atvyko tik 11 komedijų, kuriose autorius įdėjo įvairius gyvenimo klausimus.
Vaiduose "Ajornyan" ir "taika" jis pasakė už Peloponeso karo nutraukimą ir taikos išvadą su Sparta.
Vaidina "WASPS" ir "Riders" kritikavo vyriausybinių agentūrų veiklą, paverčiant nesąžiningus demaggogues, kurias žmonės apgavo.
Aristofanas savo darbuose kritikavo sofistų filosofiją ir jaunų žmonių švietimo metodus ("debesis").
Aristopano kūrybiškumas buvo gerai nusipelnęs sėkmės jo amžininkuose. Auditorijos veleno Valila apie savo idėjas.
Tokią padėtį galima paaiškinti tuo, kad Graikijos visuomenėje yra verginės demokratijos krizė. Echelonuose valdžios institucijos klestėjo kyšininkavimus ir pareigūnų pardavimus, iždą ir anksčiausiai. Satyriškas šių spektaklių kartografavimas vaidina atrado gyviausią atsaką athenian širdyse.
Bet Aristopano komedijose yra teigiamas herojus. Jie yra maža žemės savininko perdirbimo žemė su dviem t
Rech vergai. Dramaturgas žavisi savo darbštus ir sveiku protu, kuris pasireiškia tiek namų ir valstybės reikalus.
Aristofanas buvo karo priešininkas ir grojo už taiką.
Pavyzdžiui, komedijoje "Leidinys" jis išreiškė idėją, kad Peloponesian karas, kuriame Hellenes nužudo vieni kitus, silpnina Graikiją prieš grėsmę iš Persijos.
Aristofano žaidimuose smarkiai pastebimas bufnoto elementas. Šiuo atžvilgiu veikimas taip pat turėtų apimti parodiją, animaciją ir buibuoną.
Visi šie metodai sukėlė smurtinį malonumą ir žiūrovų juoką.
Be to, aristophane uždėkite simbolius juokingomis pozicijomis.
Pavyzdys yra "debesys" komedija, kurioje "Socrates" įsakė pakabinti save į krepšį, kad būtų lengviau atspindėti didingumą.
Ši scena panaši į tai buvo labai išraiškinga ir grynai teatro.
Kaip ir tragedija, komedija prasidėjo su prologu su eilutės veiksmu.
Už jo buvo choro įėjimo daina, kai jis nuėjo į orkestrą.
Choras, kaip taisyklė, sudarė 24 žmonių ir buvo padalinta į dvi pusę pusę 12 žmonių.
Įvadinei dainai choras sekė episodia, kuri buvo atskirta viena nuo kitos pagal dainas.
Epise dialogas buvo derinamas su choriniu dainuojančiu.
Jie visada turėjo agoną - žodinį dvikovą.
Agone dažniausiai priešininkai gynė priešingas nuomones, kartais baigėsi kovos ženklais tarpusavyje.
Chorinėse šalyse buvo parabaz, kurio metu choras nušovė kaukes, padarė keletą žingsnių į priekį ir tiesiogiai pasuko į auditoriją. Paprastai parabaz nebuvo siejamas su pagrindine tema.
Paskutinė komedijos dalis, taip pat tragedija buvo vadinama Exode, šiuo metu choras paliko orkestrą.
Exode visada lydėjo įdomus, žvalus šokius.
Ryškiausio politinio satyros pavyzdys gali būti komedija "Riders".
Aristofanas davė jai tokį pavadinimą, nes vairuotojų viršininkas buvo pagrindinis veikiantis asmuo, kuris sudarė aristokratinę athenian karių dalį.
Pagrindinis komedijos aristtofano herojus padarė kairiojo švarios demokratijos sparno lyderį.
Jis jį pavadino Kozhevniku ir pristatė brazeną, klaidingą žmogų, kuris tik galvoja apie savo praturtinimą.
Pagal senojo žmogaus demonstraciją komedijoje yra atenų žmonės.
Demos yra labai senas, bejėgis, dažnai teka į vaikystę ir todėl klauso raitelių.
Bet, kaip sakoma, vagio vagis skauda.
Demos perduoda galią kitam sukčiavimui - dešra, kuri laimi tancy.
Komedijos pabaigoje dešra virsta demo katile, po kurio jaunimas, protas ir politinė išmintis yra grąžinta.
Dabar demos nebuvo šoko pagal nesąžiningų demagogų padažu.
Taip, ir pats dešra taps geru piliečiu, kuris dirba savo tėvynės ir žmonių labui.
Pasak žaidimo sklypo, paaiškėja, kad dešra tiesiog apsimeta klajoti per raitelius.
21 metai BC. E., Taikos derybų laikotarpiu Atėnai su Sparta, Aristofanas rašė ir įdėjo "pasaulį" komediją.
Šiuolaikiniai dramaturgai leido suteikti galimybę, kad ši idėja galėjo turėti teigiamą poveikį derybų eigai, kuri sėkmingai baigėsi tais pačiais metais.
Vyriausiasis herojus tapo žemės ūkiu, pavadinimu Triya, tai yra, "kolektoriaus" vaisių.
Nuolatinis karas neleidžia jam taikiai ir laimingai gyventi, tvarko žemę ir maitinkite savo šeimą.
Dėl didžiulio dung beetle, Trieiie nusprendė pakilti į dangų, kad paklausti Zeuso, nes jis ketina susidoroti su Hellenes.
Jei tik Zeus priima bet kokį sprendimą, tada Teiege pasakys jam, kad jis yra išdavikas Ellala.
Padidėjęs į dangų, ūkininkas sužinojo, kad "Olympus" dievai nėra daugiau.
Zeusas juos iš naujo nustatykite juos aukščiausiu dangiškojo arkos tašku, nes jis buvo piktas su žmonėmis už tai, kad jie negalėjo užbaigti karo.
Didžiojoje rūmuose, stovėjusi Olympus, Zeusas paliko "Polemos" karo demoną, suteikdamas jam teisę daryti viską, kas norėtų.
Polemos sugriebino pasaulio deivę ir aštrino jį giliai urvoje, o įėjimas sumažėjo kaip akmenys.
Teiege pakvietė į Hermes pagalbą, o tol, kol baterija buvo, jie išlaisvino pasaulio deivę.
Iškart po to visi karai sustojo, žmonės grįžo į taikų kūrybinį darbą ir pradėjo naują, laimingą gyvenimą.
Aristofanas surengė raudoną siūlą per visą komedijos sklypą, kad visi graikai turėtų pamiršti priešiškumą, suvienyti ir gyventi laimingai.
Taigi, scena pirmą kartą skambėjo pareiškimą, skirtą visoms graikų genimams, kuri yra bendra tarp jų daug daugiau nei skirtumai.
Be to, buvo sukurta idėja suvienyti visas savo interesų gentis ir bendruomenę. Komediografininkas parašė dar du darbus, kurie buvo protestuoti prieš Peloponiečių karą. Tai yra komedijos "Ajornyan" ir "Lisuchtor".
405 bc. e. Aristofanas sukūrė "varlių" žaidimą.
Šiame darbe jis kritikavo Euripid tragediją.
Kaip tinkamų tragedijų pavyzdys, jis pavadino Eschila žaidimais, kurie visada užjaučia.
Komedijoje "varlė" pačioje veiksmo pradžioje orkestrui, Dionysas pasirodo su savo tarnautoju Xanphium.
Dionizė skelbia visiems, kurie ketina eiti į požeminę Karalystę, kad euripid į žemę, nes po jo mirties nėra vienintelis geras poetas.
Viešai po šių žodžių buvo pilamas juokas: kiekvienas žinojo kritinį aristopano požiūrį į Euripido darbus.
Žaidimo žaidimas yra ginčas tarp Eshil ir Euripid, kuris vyksta požeminėje karalystėje.
Aktoriai, vaizduojantys dramaturgus, atsiranda orkestrui, tarsi tęstinis ginčas, prasidėjo už svetainės ribų. EURIPID kritikuoja "Eshil" meną, mano, kad jis turėjo per mažai veiksmų scenoje, kuri, norint atnešti į herojus ar heroiną, eschilas padengė juos apsiaustu ir liko sėdėti tyliai.
Taigi, euripid pakėlė labai siaurą ir nepatogią kalbą, kurią eschil parašė savo darbus.
Tas pats Euripid sako, kad jis parodė kasdienį gyvenimą savo žaidimuose ir mokė žmones su paprastais kasdieniais reikalais.
Toks realus paprastų žmonių kasdienio gyvenimo įvaizdis ir sukėlė aristofano kritiką.
Jis yra Eschilos burna, jis pasmerkia Euripidą ir pasakoja jam, kad jis sugadino žmones: "Dabar yra rinkų rinkų, plutų, gudrus piktadarius."
Jų konkursas baigiasi tuo, kad sveria abiejų poetų eilėraščius.
Didelės svarstyklės pasirodo scenoje, dionizė siūlo dramaturgai savo ruožtu mesti eilėraščius nuo jų tragedijų į skirtingus skalės dubenes.
Dėl to Eschilos eilėraščiai pasuko, jis tapo nugalėtoju, o jo Dionysas turėtų imtis į žemę. Atliekant Eschila, Pluto nubausti jį saugoti Atėnai, kaip sako, "geros mintys" ir "vėl ugdyti beprotybę, kuri Atėnuose daug".
Kadangi Eschil grįžta į žemę, jis prašo jo nebuvimo požeminėje karalystėje perkelti sosto tragedijos sofoklu.
Aristofanas mirė 385 m. e.
Idėjamojo turinio požiūriu, taip pat aristropano komedijos pramogos yra fenomeninis reiškinys.
Pasak istorikų, aristofanas vienu metu yra senovės palėpės komedijos ir jo užbaigimo viršuje. 4 amžiuje bc e. Kai Graikijoje pasikeitė socialinė ir politinė padėtis, komedija nebebuvo tokios galios paveikti visuomenę kaip ir anksčiau.
Šiuo atžvilgiu V. G. Belinsky pavadino "Aristofan" paskutinį didelį Graikijos poetą.
Aristofanas yra senovės graikų dramaturgas, komedionografas, po to buvo gimęs palėpėje esančio "tėvo komedijos" statusas. Tiksli jo išvaizdos atsiradimo data, taip pat mirties data yra nežinoma ir nurodoma maždaug 444 m. e. (Nurodomas 448 m. BC). Aristopano biografija yra gana ribota, tačiau tai yra vienintelis mansardos komedijos atstovas, kurio darbai, nors ir ne visi, visiškai pasiekė savo laiką, o ne tik ištraukų forma. Jų šeima buvo gana apsaugota; Jos skyrius, Aristofano Philip tėvas, priklausė kolonisto žemės teisėms. Aegina. Tai buvo ši aplinkybė, kuri paaiškino daugelio šiuolaikinių dramaturgų atsisakymą apsvarstyti jį Atėnų piliečiui, nepaisant to, kad jo gentis pradėjo savo kilmę Athenian Deme kizafina. Tame pačiame mieste ateityje tėvo komedija gavo išsilavinimą.
Kūrybiškumo gebėjimai pasireiškia anksti: 17 metų jauni vyrai, jau sukūrė eilėraščius ir muziką. Jauname amžiuje jo Komedijos kelias prasidėjo: pirmoji komedija, "pilant" buvo parašyta 427 m. BC. ER, tada sekė "Babilonian" (426) ir "Ajornyan" (425). Šiuos žaidimus pasirašė jo draugo pavadinimas Kallistrat: Aristophaan pats buvo per jaunas ir nugalėtas, be to, jis neturėjo pinigų chorui. Dėl satyrinio turinio "Babilonijos" pateikta ant didelių dionikų, herojaus, kuriame įtakinga demaagoga švarus buvo aiškiai atspėti, buvo pateiktas į teismą. Teismo sesijos detalės buvo prarastos šimtmečių tirti, tačiau žinoma, kad kaltinamiesiems nebuvo jokių rimtų pasekmių. Be to, kitoje komedijoje "Riders" (424), herojaus įvaizdį, kuriam Cleon tarnavo kaip prototipas, buvo įvykdytas taip kritiškai, kad Aristofanas turėjo žaisti save: dalyviai atsisakė, bijojo įtakingos politikos keršto .
Tame pačiame paryškintu, negailestingai, nepaprastas, opinis dramaturgas išliko beveik visais savo darbais, ypač ankstyvuoju kūrimo laikotarpiu. Manoma, kad visi jo Peru priklauso 44 komedijoms, iš kurių tik 11 buvo išsaugota iki mūsų laiko, tarp kurių "Ajornyan", "Riders", "debesys", "Wasps", "Moterys Fesmoforigi", "Lisser" , "Varles" ir kiti. Konservuoti apie 900 iš kitų darbų, kurie suteikia savo darbo idėją.
Palaipsniui, aristofane skirta politika, plečiasi šio pasaulio stiprybių, mažiau vietos, tačiau jo komedija nustoja būti priimta su visuomene, kuris jį pavadino komiksu (kaip homer - poetas). Jie tarnavo kaip turtingų valstiečių nuomonę, kenčia nuo užsitęsusių karo veiksmų (tuo metu, ilgas Peleoponess karas) ir valdančiųjų apskritimų politikai, atsižvelgiant į senas tradicijas, budrumo - visoms naujoms, madingoms tendencijoms , kurie vietoj konkrečių atvejų netoleravo tuščių chatters. Jis yra su Aristofano padavimo, kad žodis "demagogas", kuris reiškė neutralų "Žmonių lyderis", įgijo prasmę, kurioje mes jį naudojame dabar.
Yra žinoma, kad Aristofanas turėjo bent du sūnus - Arar ir Pilipas, taip pat pasirinko komiksų kūrinių kompozicijų sudėtį. Tai buvo araras pagal savo vardą, kuris pristatė viešą du paskutines Tėvo komedijas - "Elaosicon" ir "Kokal", kuris yra maždaug 386 m. e. Atėnuose mirė. Antrajame darbe buvo naudojamos sklypų linijos, kurios prasidėjo naujos mėginio komedijos pradžia.
Šiandien sunku įvertinti komedijos tėvo darbą, jo satyro briliumą, nes daugelis paralelių, patarimų, aprašymai buvo aiškūs tik amžininkams. Skaitytojų skaitytojai buvo supainioti kruopštumas, frivolizmas, aristopano komedijų kalbos, tačiau tai yra tik eros moralės atspindys. Tačiau žurnalistinė kvapo savo darbais, fantazijos, gyvojo humoro skrydis, meninės formos struktūrumas buvo pakankamai, kad vis dar nebūtų eiti iš Europos teatro rėmų. Tokie pripažinti meistrai žodžio, kaip ašį ašį, Rasin, Heine, lauko, Shelly, Goethe, Feichtvanger, Mayakovsky, patyrė kūrybiškumo senovės graikų dramaturgai poveikį.
Galite įtraukti tokius garsius antikvarinius autorius, pvz., Eschil, sofokl, euripidas, aristophane, Aristotle. Jie visi parašė žaidimus festivaliuose. Žinoma, vis dar buvo daug dramaturginių darbų autorių, tačiau jų kūriniai negyveno iki šios dienos, arba jų pavadinimai buvo pamiršti.
Senovės graikų dramaturgų darbe, nepaisant visų skirtumų, buvo daug apskritai, pavyzdžiui, noras parodyti visas svarbiausias socialines, politines ir etines problemas, kurios tuo metu buvo susirūpinę protai. Tragedijos žanruose senovės Graikijoje nebuvo jokių reikšmingų darbų. Laikui bėgant tragedija tapo grynai literatūriniu produktu, skirtu skaityti. Tačiau didelės perspektyvos atidarytos prieš buitinę dramą, kuri gavo didžiausią klestinčią IV amžiuje BC viduryje. e. Vėliau jis vadinamas "Novoattic Comedy".
Eschyl.
Eschil ( fig. 3.) Gimė 525 m. e. Eleusin, netoli Atėnų. Jis vyko nuo pastebimos šeimos, todėl jis gavo gerą išsilavinimą. Jo darbo pradžia taikoma karo Atėnai prieš Persiją. Iš istorinių dokumentų yra žinoma, kad pats ESchilas dalyvavo maratone ir salamino mūšiuose.
Fig. 3. Eschil.
Jis apibūdino paskutinį karų kaip akis savo žaidime "Persai". Ši tragedija buvo pristatyta 472 m. e. Iš viso eschil parašė apie 80 darbų. Tarp jų buvo ne tik tragedija, bet ir satyriniai dramos. Iki mūsų dienų tik išliko tik 7 tragedijos, nuo likusios buvo išsaugotos tik nedideli gabalai.
Ne tik Dievai, bet ir dievai, ir titanai, kurie personalizuoja moralines, politines ir socialines idėjas yra rodomi Eschil darbuose. Pati dramaturgas turėjo religinį ir mitologinį kredą. Jis šventa tikėjo, kad dievai valdo gyvenimą ir taiką. Tačiau žmonės savo žaidimuose nėra ryškūs būtybės, kurios aklai pavaldūs dievams. Eschil juos aprūpino protu ir bus, jie veikia, vadovaujasi savo atspindžiais.
Eschil tragedijose choras vaidina svarbų vaidmenį kuriant temą. Visos choro partijos yra parašytos apgailėtinu kalba. Tuo pačiu metu autorius palaipsniui pradėjo pristatyti žmogaus tapybą drobėje, kuri buvo gana realistiški. Pavyzdys yra mūšio tarp graikų ir persų aprašymas persų kūriniuose arba užuojautos žodžiais, išreikštų Oceanids Prometheus.
Stiprinti tragišką konfliktą ir visapusiškesnius veiksmus, susijusius su ESchilo formuluotu, įvedė antrojo aktoriaus vaidmenį. Tuo metu tai buvo tik revoliucinis žingsnis. Dabar vietoj senosios tragedijos, kuri turėjo mažai veiksmų, vienintelis aktorius ir choras, atsirado naujų dramų. Jie susidūrė su herojų pasaulėžiūra, savarankiškai motyvuoti savo veiksmus ir veiksmus. Bet Eschil tragedija vis dar išlaikė savo statybos pėdsakuose, ką jie yra kilę iš difiram.
Visų tragedijų kūrimas buvo vienodai. Jie pradėjo su prologu, kuris buvo sklypo kaklaraištis. Po prologo choras paėmė orkestrą, kad pasiliktų ten iki žaidimo pabaigos. Tada sekė episodia, kuri buvo veikėjų dialogai. Episcodia buvo atskirta vienas nuo kito Stamimami - choro dainos, įvykdytos po choro pakilimo į orkestrą. Galutinė tragedijos dalis, kai choras paliko orkestrą, buvo vadinamas "Exodue". Paprastai tragedija sudarė 3-4 epizai ir 3 - 4 Stamimovas.
Stamimima, savo ruožtu buvo suskirstyti į atskiras dalis, sudarytą iš Stanzos ir antistorof, kuris griežtai atitiko vieni kitus. Žodis "Stanza" išversta į rusų reiškia "posūkį". Kai choras dainuoja smauges, jis persikėlė į vieną, tada kitoje pusėje. Dažniausiai chorui dainos buvo atliktos pagal fleitą ir būtinai kartu su šokiais "Emememe".
Žaidime "Persai", Eschil šlovino Atėnų pergalę Per Persiją į jūros mūšis salamino. Per visą darbą, raudona gija praeina stiprią patriotinę prasme, tai yra, autorius rodo, kad graikų pergalės Persikoje yra tai, kad graikų šalyje rezultatas buvo demokratinė tvarka.
Eschilo, tragedijos "Prometheus" grandinė "tragedija". Šiame darbe autorius parodė Zeuso ne tiesos ir teisingumo vežėją, bet žiaurus tironas, kuris nori ištrinti nuo visų žmonių veido. Todėl Prometheus, kuris svajojo ištaisyti prieš jį ir atsistoja už žmogaus rasę, jis pasmerkė amžinojo miltų, įsakė paparti jį į uolą.
Prometheus rodo autoriaus kovotojas už laisvę ir proto žmonių, prieš tironiją ir smurto Zeuso. Visuose vėlesniuose amžiuose Prometheus įvaizdis išliko didelio herojaus, kovos su aukštesnėmis jėgomis, pavyzdys, palyginti su visais laisvo žmogaus priespaudomis. Senovės tragedijos VG Belińsky herojai labai gerai pasakė: "Prometheus davė žinoti žmones, kad tiesa ir žinios ir jie yra dievų, kad griaustinis ir žaibas dar nėra įrodymas teisingumą, bet tik įrodymas neteisingos galios. "
Eschil parašė keletą trilogijos. Bet vienintelis, kuris pasiekė mūsų dienas, yra "Oresia". Tragedija buvo pagrįsta baisiais žudynėmis, iš kurios įvyko Graikijos vadas Agamemenonas. Pirmasis trilogijos žaidimas vadinamas Agamemnon. Ji pasakoja, kad Agamemnonas grįžo į pergalę iš mūšio lauko, bet namuose jis buvo nužudytas jo žmonos klimante. Vadovo žmona ne tik nebijo bausmės už savo nusikaltimą, bet ir pasigirti tuo, ką jis padarė.
Antroji trilogijos dalis vadinama "hoefors". Čia yra istorija apie tai, kaip Agamemenono sūnus, tapęs suaugusiuoju, nusprendė keršto dėl savo tėvo mirties. "Ores Srestra" padeda jam šiam baisiam verslui. Iš pradžių, arčiausiai nužudė savo motinos meilužį, o tada ją.
Trečiosios tragedijos sklypas yra "EurMenda" - pvz., "Oress" siekia Elinia, Cven deivė, kad padarytų du žmogžudystes. Bet jis pateisina Atheniano vyresniųjų teismą.
Šioje trilogijoje, poetinė kalba Eschil kalbėjo apie kovą tarp Tėvo ir motinų įstatymo, kuris buvo tomis dienomis Graikijoje. Kaip rezultatas, Tėvas, tai yra, valstybė, teisė pasirodė nugalėtojas.
Oreste, dramatiški įgūdžiai Eschila pasiekė savo piko. Jis taip gerai perdavė slegiančią, grėsmingą atmosferą, kurioje konfliktai atitinka tai, kad beveik fiziškai žiūrovai jaučia šį aistrų švytėjimą. Choriniai autobusai yra aiškiai parašyti, jų religinis-filosofinis kiekis yra atsekamas, yra drąsių metaforų ir palyginimų. Šioje tragedijoje daug daugiau garsiakalbių nei ankstyvuose Eschil darbuose. Simboliai yra išskaičiuojami konkrečiau, daug mažiau bendrų vietų ir argumentavimo.
Iš Eschila darbai parodė visą didvyrišką Greco-Persų karų, kurie atliko svarbų vaidmenį didinant patriotizmą iš žmonių. Ne tik savo amžininkų akyse, bet ir visos vėlesnės eschil kartos visam laikui išliko labai pirmasis tragiškas poetas.
Jis mirė 456 m. e. Gelio mieste, kad Sicilijoje. Ant jo kapo yra antkapio užrašas, kuris, pasak legendos, buvo sudarytas iš savęs.
Sophokl.
Sophokl. (4 pav) Gimė 496 m. Pr. Kr. e. turtingoje šeimoje. Jo tėvas turėjo ginklų dirbtuvę, kuri davė dideles pajamas. Jau jauname amžiuje Sofoksas parodė savo kūrybiškumą. 16 metų amžiaus, jis vadovavo jaunuolio choras, kuris šlovino graikų pergalę į salamino mūšį.
Fig. 4. SOFOKL.
Iš pradžių pats Sophokl dalyvavo savo tragedijų kaip aktoriaus gamyboje, bet tada dėl balso silpnumo, jis turėjo atsisakyti kalbų, nors jis turėjo didelę sėkmę. 468 m. BC. e. Sofoksas laimėjo savo pirmąją korespondencijos pergalę per Eschil, kuris buvo tas, kad Sophocla žaidimas buvo pripažintas geriausiu. Be to, dramaturginė veikla, Sofokla visada pasisekė: jis niekada negavo trečiojo apdovanojimo už visą savo gyvenimą, ir beveik visada užima pirmuosius vietas (ir tik kartais).
Dramaturgas aktyviai dalyvavo valstybės veikloje. 443 m. BC. e. Graikai išrinko garsų poetą į Delo sąjungos iždininko poziciją. Vėliau jis buvo išrinktas į dar didesnę padėtį - strategą. Šiuo gebėjimu jis kartu su Periklėmis dalyvavo karinėje kampanijoje nuo Samos salos, kuri atskyrė nuo Atėnų.
Mes žinome tik 7 Sofokla tragedijas, nors jis parašė daugiau nei 120 vaidina. Palyginti su Eschil, Sophokl šiek tiek pakeitė jų tragedijų turinį. Jei pirmasis žaidžia "Titans", tada antrasis į savo žmonių kūrinius, nors ir šiek tiek pakeltas per kasdienį gyvenimą. Todėl Sofokla kūrybiškumo tyrėjai sako, kad jis padarė tragediją nuo dangaus nusileidžia į žemę.
Žmogus su savo dvasiniu pasauliu, priežastis, patirtimi ir laisva taps pagrindiniu veikimu tragedijose. Žinoma, Sofokla spektakliai, herojai jaučia savo likimo dieviškosios apvaizdos poveikį. Jo dievai turi tą patį galingą kaip eschil, jie taip pat gali nuversti asmenį žemyn. Tačiau "Sophokla" herojai paprastai nesirūpina likimo valia, tačiau stengiasi vykdyti savo tikslus. Ši kova kartais baigiasi su herojaus kančia ir mirtimi, bet jis negali atsisakyti jai, nes jis mato savo moralinę ir civilinę skolą visuomenei.
Šiuo metu Atėnų demokratijos vadovas buvo profesionalas. Su savo valdžia, vergas priklauso Graikija pasiekė didžiulį vidinį heyday. Atėnai tapo pagrindiniu kultūros centru, kuriame buvo siekti visų Graikijos rašytojų, menininkų, skulptorių ir filosofų. Perikliai pradėjo kurti akropolį, tačiau ji buvo baigta tik po jo mirties. Šio darbo buvo pritrauktos išskirtinės šio laikotarpio architektai. Visoms skulptūroms vyko Fidia ir jo mokiniai.
Be to, smurtinis vystymasis atėjo į gamtos mokslų ir filosofinių mokymų srityje. Buvo reikalingas bendras ir specialus ugdymas. Mokytojai pasirodė Atėnuose, vadinamuose sofists, t. Y. Išmintingi žmonės. Už mokestį jie mokė, norintiems skirtingų mokslų - filosofija, retorika, istorija, literatūra, politika - mokė meną kalbėti su žmonėmis.
Kai kurie sofistai buvo vergės demokratijos rėmėjai, kiti - aristokratija. Labiausiai žinomas tarp to laiko sofistų buvo protagoras. Jis priklauso jam, kuris yra ne Dievas, ir žmogus yra visų dalykų matas.
Tokie prieštaravimai dėl humanistinių ir demokratinių idealų susidūrimo su savanaudiškais ir samdiniais motyvai buvo atsispindi Sophocla darbuose, kurie negalėjo priimti protagoros patvirtinimo, nes tai buvo labai religinė. Savo darbuose jis pakartotinai kalbėjo apie tai, kad žmogaus žinios yra labai ribotos, kad nežinojimas žmogus gali padaryti vieną ar kitą klaidą ir būti nubausta, tai yra miltų. Bet galų galų gale, tai kenčia, kad geriausios žmogaus savybės, kurias aprašyta jo spektaklyje, yra atskleista. Net tais atvejais, kai herojus miršta pagal likimas, tragedijos jaučia optimistinę nuotaiką. Kaip sakė Sophokl: "Likimas gali atimti laimės herojus ir gyvenimą, bet ne pažeminti jo dvasią, galėtų kovoti su juo, bet ne laimėti".
Sophokles pristatė trečiąjį aktorių tragedijoje, kuri tikrai atgaivino veiksmą. Dabar etape buvo trys simboliai, kurie galėtų atlikti dialogus ir monologus, taip pat atlikti tuo pačiu metu. Kadangi dramaturgas pirmenybę teikė individualios asmenybės patirtimi, jis ne rašė trileogies, kuri, kaip taisyklė, visos rūšies likimas buvo atsekamas. Konkurencijoje eksponuojami trys tragedijos, bet dabar kiekvienas iš jų buvo nepriklausomas darbas. Su sofocle taip pat buvo įvestos dažytos dekoracijos.
Labiausiai žinomos dramaturgų tragedijos iš FVT ciklo yra laikomi "Edip-cars", "Oidip Colon" ir "Antigone". Visų šių darbų sklypo širdyje yra mitas apie FVAN CAR Edipe ir apie daugybę nelaimių, kurios pateko į jo gentį.
"Sophokl" bandė atnešti didvyrius su stipriais simboliais ir nelankstumu visose jo tragedijose. Tačiau tuo pačiu metu tokie žmonės buvo būdingi gerumėms ir užuojauta. Tai buvo, ypač, antigonas.
Sofokla tragedijos ryškiai rodo, kad roko gali pavesti sau žmogaus gyvenimą. Šiuo atveju herojus tampa žaislas aukščiausio stiprumo rankose, kuri senovės graikai, perskaitę su Moyra, net per dievus. Šie darbai tapo meniniu civilinių ir moralinių demokratijos idealų žemėlapiu. Tarp šių idealų buvo visų pilnų piliečių lygybė ir laisvė, patriotizmas, tėvynė, jausmų ir motyvacijų bajorai, taip pat malonumas ir paprastumas.
Sofoks mirė 406 m. e.
Feopomp, senovės graikų komedija
(?????????? Theopompus)? Vienas iš senovės Graikijos komedijos atstovų per jo nuosmukį ir perėjimą prie vadinamojo viduriniosios komedijos, autorius 24 (nepasiekė JAV). Sprendžiant pagal pavadinimą, kai kurie F. Žaidimai buvo parašyti Aristofanovskio dvasia (pvz., "Warrior").
Brockauz ir Efron. Brockhaus ir Efron enciklopedija. 2012
Taip pat žiūrėkite aiškinimus, sinonimus, žodžio reikšmes ir tai, kas yra Faus, senovės graikų komedniografo rusų žodynuose, enciklopedijų ir informacinėse knygose:
- Feopomp.
- Feopomp. monarchų biografuose:
Legendinis Spartano karalius iš Eurgristidovo, valdė VIII amžiuje. į R.KH. Nicandra sūnus. FEOPOMP padarė svarbų ir paskutinį papildymą ... - Feopomp.
(Gerai. 377-320 m. E.) Senovės graikų istorikas. Eldlio ir pikantiško Aleksandro aprašymo autorius ... - Feopomp. didžiojoje sovietiniame enciklopedijoje, GSE:
Theopompos (apie 377v300 bc), senovės graikų istorikas. Studentų Islate. Demokratijos priešas. Stiprus sofistikas. Autorius "Graikų istorija" (... - Komediografas. \\ T enciklopedijos žodynuose:
a, m., Odush., Standartas. Rašytojas ... - Komediografas. \\ T
komedija "Skaičius, komedija" grafikai, komedija "Count, Comedy" skaičius, komedija "Count, Komedija" grafikai, komedija "Count, Comedy" skaičius, komedija "grafikas, komedija" grafikai, komedija "grafikas, ... - Senovės graikai visoje akcentuojama paradigma ant nuorodos:
senovės graikų "kaukazo, senovės pasveikinimas, senovės, senovės, senovės, senovės, senovės, senovės, senovės graikų" cheskoy, senovės, "Cesky, senovės," Ceskoy, senovės, senovės, senovės kaukazo, senovės didysis " Sąmoningas, senovės graikų "kaukazo, senovės graikų" Celies, senovės, senovės, senovės, senovės, senovės, ... - Komediografas. \\ T rusų kalbos sinonimų žodynuose.
- Senovės graikai rusų kalbos sinonimų žodynuose:
mixolidian, ... - Komediografas. \\ T naujajame intelektiniame žodžio formuojamame rusų kalbos žodynuose Efremova:
m. Komedijos rašytojas ... - Komediografas. \\ T lopatinos rusų kalbos žodynuose:
"Comedy" produktas, ... - Senovės graikai lopatinos rusų kalbos žodynuose.
- Komediografas. \\ T Į pilną rusų kalbos žodyną:
comediogon, ... - Senovės graikai visiškai rusų kalbos žodynuose.
- Komediografas. \\ T rašybos žodyne:
"Comedy" produktas, ... - Senovės graikai rašybos žodyne.
- Feopomp. Šiuolaikiniame aiškinamojo žodyno GSE:
(Gerai 377-320 m.), Senovės graikų istorikas. Eldlio ir pikantiško Aleksandro aprašymo autorius ... - Komediografas. \\ T efremovos aiškinamojoje žodyne:
comediografas M. Comedy Winer ... - Komediografas. \\ T naujajame Rusijos anglų kalbos žodyne:
m. Komedijos rašytojas [komedija I ... - Komediografas. \\ T didžiame moderniame rusų kalbos žodynuose:
m. Komedijos rašytojas [komedija I ... - Feopomp, komedionografas
(?????????, Theopompus) yra vienas iš senovės Graikijos komedijos atstovų per jo nuosmukį ir perėjimą prie vadinamojo. Vidurinė komedija, autorius ... - Aristofanai didžiojo enciklopedinio žodyno:
(Gerai 445 - Gerai. 385 bc. E.) Senovės graikų komedniografė, "Tėvo komedija". Aristopano nuomonė apie aktualias eros problemas, smarkiai paskelbtas ... - Feopomp, karalius "Brockhaus" ir eufrono enciklopedinio žodyno:
( Su juo prasidėjo (apie 743) pirmoji ... - Feopomp, istorikas "Brockhaus" ir eufrono enciklopedinio žodyno:
(?????????, Theopompus) - garsus istorikas, šiuolaikinė EFORA. Jis gimė apie 380 - R. XP. On Chia. Tėvas jo damasistras, ... - "Brockhaus" ir eufrono enciklopedinio žodyno:
(????????) - senovės graikų poetas. Teisė nuo Nikei, dėl kurių romėnai (73 G. į R. KHR) nukentėjo kaip kalinys ... - Senovės graikai "Brockhaus" ir eufrono enciklopedinio žodyno:
arba senovės Ellinans kalba, per Heyday, Ella neapsiribojo apsiausto Graikijos ir jai priklausančių salų ribų, bet buvo ... - "Brockhaus" ir eufrono enciklopedinio žodyno:
senovės graikų rašytojas apie muziką. Jis yra žinomas dėl savo traktato, vadinamas "Įvadas į muziką". Ši esė turi lyderystės charakterį, tikriausiai ... - Haritonas, senovės graikų romanistas
(???????)? Senovės graikų romanistas, iš pradžių iš Kariy miesto Aphrodisiad, kur jis tarnavo kaip advokato bastardas. X. LIFETIME. Gali būti sutapta ... - Kiškiai, senovės graikų masyvi "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
? \\ T Senovės graikų pertraukiklis Lindos atėjo į šviesą III amžiaus pradžioje R. H., buvo studentas ir pasekėjas ... - Filonas, senovės graikų architektas "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
(?????)? Senovės graikų architektas, garsėja Aleksandro Macedonskio laikais. Pagrindiniai pastatai? "Portico" teatrecija "ELOVAI" ir "Majestic Arsenal" ... - Feopomp, spartano karalius "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
(?????????? Theopompus)? Nikandros sūnus, Spartano karalius, devintoji, norint, kad iš Pobredų namų. Su juo prasidėjo (apie 743) pirmoji ... - Feopomp, senovės graikų istorikas "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
(?????????? Theopompus)? Įžymūs istorikai, šiuolaikinė EFORA. Jis gimė apie 380 - R. H. Chios saloje. Tėvas jo damasistras, ... - Feodor, senovės graikų architektas ir skulptorius "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
? \\ T Veršelio sūnus, senovės graikų architektas ir skulptorius iš Samos Island, kuris gyveno maždaug 600 metų iki R. X. Jis buvo ... - Sororanas (senovės graikų gydytojas ir rašytojas) "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
(???????)? Senovės graikų gydytojas ir rašytojas, iš pradžių iš Efezo; Jis mokė mediciną Romoje ir Aleksandrijoje pagal Traian ir Gadriana (1 ... - Kvepalai, senovės graikų poetas "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
(?????????)? Senovės graikų poetas. Teisė nuo Nikei, dėl kurių romėnai (73 G. į R. KHR) nukentėjo kaip kalinys ... - Zevxis, senovės graikų dailininkas "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
? \\ T Garsus senovės graikų tapytojas, kuris klestėjo 420-380. į R. Kh. Jis yra gentis. Herculee (Yu. Italija?), Buvo studentas ... - Senovės graikai "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
arba senovės ellinov kalba? Pasibaigus pasienio metu Ella nebuvo apsiribojo pati Graikija ir jai priklausančių salų ribų, bet ... - Herogenai, senovės graikų architektas "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
? \\ T Senovės graikų architektas, "Artemis Levkofrin" šventyklos struktūra Magnezijoje, gražiausia Azijos šventyklų (Pseudo galerija) ir Dioniolio šventykla ... - Vakuinas, senovės graikų rašytojas "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
? \\ T Senovės graikų rašytojas apie muziką. Jis yra žinomas dėl savo traktato, vadinamas "Įvadas į muziką". Ši esė turi lyderystės charakterį, kuris tikriausiai ... - Falezas. Šiuolaikiniame filosofiniame žodyne:
(Gerai 640/625 - 547/545 BC) - senovės graikų filosofas ir politikas (iš Mileta), vienas iš "septynių išmintingų žmonių". ... - Heideggeris Žodyno postmodernizmo:
(Heidegger) Martin (1889-1976) - Vokietijos filosofas, vienas didžiausių 20-ojo amžiaus mąstytojų. Gimė ir iškėlė prastai darbo katalikų šeimoje. ... - FILMAS lexicon neclassic, 20-ojo amžiaus meninė ir estetinė kultūra Bychkov.
- Polidoras. graikijos mitologijos simbolių ir kulto vadove:
VIII a. VIII a. Legendiniam Laconiki carui valdė VIII a. į R.KH. Alkamenos sūnus. "Polydar", Lactedamevas įkūrė du kolonijas: ... - Herostrat. graikijos mitologijos simbolių ir kulto vadove:
Herostrati - graikų iš Efezo miesto (maža Azija), kuri yra 366 m Ląstelė Artemis Efezo šventykla, kuri buvo laikoma viena ... - Herostrat. graikijos mitologijos simbolių ir kulto vadove:
Herostra'tgrek iš Efezo miesto (maža Azija), kuri yra 366 m Jis sudegino į Artemis Efesse šventyklą, kuris buvo laikomas vienu iš septynių ... - Aristofanai graikijos mitologijos simbolių ir kulto vadove:
Aristopha'n (apie 445 - apie 385 bc) senovės graikų komednografas, vyriausiasis senovės sporto komedijos atstovas. Gimė ir gyveno Atėnuose. Aristophane ... - Aristofanai graikijos mitologijos simbolių ir kulto vadove:
Aristofanas (apie 450 - 385 bc. E.) Senovės graikų poeto komediografė. Vienintelis "senovės komedijos" kūrėjas, kurio darbai pasiekiami ... - Aleksandrija graikijos mitologijos simbolių ir kulto įrenginių kataloge.
- Agecilai. graikijos mitologijos simbolių ir kulto vadove:
II - car demonia ežeras (398-361 - R.KH) nuo eurgristids genties. Strypas. GERAI. 444 bc. Mirė gerai. 360 ...
Nuo knygos D. Dilitas.
Senovės literatūra
Už. nuo Litovskio N.K. Malinainainsque.
ISBN 5-87245-102-4.
GLK, 2003. Dangtelis, 487 p. Kaina 150 p.
Teatro įrenginys ir atstovybių organizavimas
Graikų teatras yra trys dalys: teatras, orhestras ir sken. Vaizdų priežiūros įstaigos, vadinamos teatru8, paprastai buvo tinkami kalnuose. Iš pradžių auditorija sėdėjo žemėje, buvo sumontuotos akmenų suolai, laipiojimo į viršų ir lankai, žiūri platforma apskritimo forma - orkestrui, kuriai buvo sukurta idėja. Aš palapinu palapinę už orhestro<...>. Jame dalyviai pristatyta sulankstytų kaukių ir kitų dalykų. Kad kiekvieną kartą būtų būtina traukti palapinę, vėliau buvo sukurta pastovi struktūra, kurią žmonės ir toliau vadinami vaizdingais. Kadangi graikų dramų veiksmas dažniausiai atsitiko ne uždaroje patalpoje, o atvirame danguje, speno pastatas po kai kurių kraštovaizdžio elementų įrengimo gali būti vaizduojamas šventykla, karališkoji rūmai ir tt, jei buvo Nereikia pastato, scape buvo padengtas didžiulis interneto įtemptas ant rėmo su dažyto jūros, kalnų ar kito reikalingo vaizdo. Vėliau, netoli SNA, buvo pastatytas nedidelis aukštis, kuris palaipsniui padidėjo ir tapo tokia scenoje, kurią matome šiuolaikiniame teatruose.
Ir tragedija ir komedijos aktoriai dėvėjo kaukes, kurias jie įdėjo į galvą. Kaukės buvo padarytos taip: kapitonas buvo sugriežtintas prie ašmenų laido rėmo ir ant jo paskirtos gipso. Tada kaukė buvo nudažyta, pridedami plaukai, barzda. Kaukė pasižymi grindimis, amžiumi, socialine padėtimi, moralinėmis savybėmis ir dvasine veikimo asmeniu, padedant spalvą, kaktos formą, antakių padėtį. Jei pasikeitė psichologinė būsena, veikėjas pakeitė kaukę. Kadangi kaukė padidino galvą, aktoriaus figūra atrodė mažiau. Jis buvo tinkamas komedijai ir tragedijos aktoriams, norintiems išvengti komikso įspūdžio, dėvėti specialius batus ant storo vienintelio - Kitty.
Visi vaidmenys Graikijos teatro atliekami vyrai. Pirma, vienas aktorius grojo dramoje: išleisti naują kaukes visą laiką, jis atliko visus vaidmenis. Atlikėjas kalbėjo su choru arba atliko savo partiją. Eschilas atėjo su dviem veikėjais į orhestrą, ir tarp jų gali įvykti dialogas. SOFOKL padidino orkestro dalyvių skaičių tuo pačiu metu iki trijų. Pagrindinio vaidmens vykdytojas buvo vadinamas veikėju. Žinoma, paprastai buvo daugiau dramų nei trys simboliai, o tie patys veikėjai gavo keletą vaidmenų. Keletas daugiau veikėjų pavaizduotų tarnautojų, palydovų, karių ir kitų žodžių simbolių. Svarbus veikiantis veidas drams buvo choras, kuris dainavo ir šoko ant orkestro. Nuo V C centro. Bc. e. Tragedijos chorui buvo penkiolika žmonių ir komedijoje - dvidešimt keturi. Svarbiausias choristas, choro vadovas buvo vadinamas Krymo.
Teatras turėjo įvairių mechanizmų, kurie iškėlė aktorių, sėdintį ant kai kurių boutofun gyvūno (Pegasus, paukštis, vabalas), arba nusileido dievus į žemę. Todėl staiga pasirodė Dievo, kuris išsprendė konfliktą buvo vadinamas "Dievo iš automobilio". Teatre buvo nustatyta šio termino lotynų kalba: Deus ex Machina.
Graikijos teatre, dramaturgas buvo ne tik rašytojas, bet ir kompozitorius, ir balletmaster ir direktorius. Kartais jis pats atliko vaidmenį. Veiklos atlikimo išlaidos padengė piliečių paskirtą piliečių asamblėją.
Atėnuose, teatro spektakliai apsuptas šventas halo: jie vyko tik švenčių dienomis Dionyso garbei ir buvo suvokiami kaip Dievo garbės elementas. Prieš pasirodymus, kunigas Dionys paaukojo kiaulienos ant aukuro stovinčio orkestro centre. Auditorija nuvyko į teatrą gražiuose drabužiuose ir vainikuose, kaip ir dalyvaujant kituose ritualuose. Iš pradžių teatro spektakliai buvo nemokami, vėliau buvo būtina įsigyti molio ar švino repellent platformą, nurodydama vietą, kuri buvo labai pigi. Susiję žmonės gavo pinigus iš valstybės, ir pristatymai paprastai stebėjo visus atėnais.
Paprastai buvo atlikti trys dramatiški darbai. Vienetai visada įvertintas žiuri, sudarytas iš dešimties narių. Taigi, tai buvo teatro konkursai. Dramaturgas, kuris paėmė pirmąją vietą, gavo gebenės vainiką. Trečioji vieta reiškia pralaimėjimą.
Dramos struktūra
Dramos paprastai pradedami nuo prologu. Tai yra produkto dalies pavadinimas nuo choro išvaizdos pradžios. Choras paėmė į orkestrą, atlikdami dainą, vadinamą penode. Kitos choro dainos yra Samim. Jie susideda iš stanzos, antiztroof ir epodų. Talking aktoriai tarpusavyje ir jų dialogai su choru yra vadinami epize. "Commue" buvo vadinamas spaintyvi šaukimu, o tragedijos chorui. Komedija turėjo dar du, tik jiems būdingos dalys: Parabazis ir agonas. Parabase nėra susijęs su choro komedijos dainos turiniu, žurnalistiniu pasitraukimu. Jame autorius kalba apie savo įvairius viešojo gyvenimo renginius ir reiškinius, teigia literatūros temomis. Agonas yra pagrindinių veikėjų ar pagrindinių komedijos idėjų ginčas. Drama baigiasi su Exode - choro išvykimas. Choras šiek tiek kalba su vienu ar dviem dramos ir lapų veikėjais, vykdydami galutinę dainą.
Medžiagos drama
Tragedijos paprastai buvo parašytos dėl mitologinių motyvų. Galbūt ši situacija nustatė tradiciją: pirmiausia buvo sukurtos tragedijos apie mitų apie dionesį, o kiti sklypai pradėjo būti naudojami vėliau. Tačiau svarbiausia buvo tai, kad mitas yra universali medžiaga, suteikianti daug galimybių išreikšti įvairias situacijas, jausmus, valstybes. Mitų gausa buvo panašios į dėžes, iš kurių dramaturgai atkreipė būtinus pavyzdžius su visais sauja. Be to, kitose graikų meno srityse, skulptūroje ir ypač tapyboje (sienos ir vazos), mes taip pat labai dažnai matomi mitologiniai herojai ir mitologiniai sklypai. Matyt, ne tik jų įvairovė, bet ir apibendrinant menininkus. Mitologiniai herojai nebuvo konkretūs asmenybės, bet visuotinio pobūdžio asmenys, jie buvo kai kurie apibendrinimai. Dramaturgas negalėjo pakeisti MIPH rėmelio, bet turėjo teisę pridėti arba pašalinti kažką. Tie patys mitologiniai herojai gali būti patrauklūs ir atbaidyti. Pavyzdžiui, Philotette, Sofokla Odyssey yra pavaizduota kaip nesąžiningas apgavikas, ir Ajax - kaip kilnus silpnas gynėjas, moralės principų valdytojas. Tačiau tai, kad Odisėjos yra amžinojo mitologinis pobūdis, suteikia abiejų apibendrinimo tragediją. Buvo tragedijos ne mitologiniai sklypai. Tik vienas dalykas atėjo pas mus: Eschilo "Persų drama", vaizduojanti persų karą su graikais.
Scenos komedijų autoriai atėjo su savimi, jų situacijos dažnai absurdiškos, o simboliai yra fantastiški būtybės ir paprasti žmonės. Tačiau pagrindinių veikėjų vardai ir čia rodo įsipareigojimo norą apibendrinti: Lisuatrate - ištirpinantis armija, Diciaiopolis - teisingas miestas, triegatas - vynuogių kolektorius ir kt.
Mitai buvo tinkama medžiaga ir įdomių darbų kitos veislės - Satirovsky dramos. Šie komiksai, kuriame sosto choras paprastai veikia, buvo žaidžiami po tragedijų ir buvo paskutinė tetralogijos dalis, einanti po tragedijos. Pavyzdžiui, po Eschil trilogijos apie Danaidą buvo laikomasi Satirovo dramos "Amymona", parašyta taip pat remiantis šiuo mitais. Vėliau po trilerių atsisakymo, nepriklausomo, nepriklausomai nuo Satirovskio dramos tragedijos. Tai yra vienintelis konservuotas visiškai Satiirovskaya Euripid "Kiklop" drama ir kuris pasiekė mus ne visiškai dramos Sofokla "Pathfinder".
Senovės graikų drama
Eschyl. (525-456 bc. ER), pirmoji iš trijų išskirtinių dramaturgų, sukūrė apie 70 tragedijų, iš kurių buvo išsaugota tik 7: "Užrašai", "Persai", "Septyni prieš FIV", "Prometheus grandinė" Ir trilogija "Oresija". Rašytojas gyveno graikų-persų karų laikais ir kaip paprastas kariai gynė savo tėvynę iš užsieniečių trijų žymiausių kovų: maratone, salvecino metu ir mokėjimus. Atrodo, kad jis akivaizdžiai vertino šią veiklą nei trylika pergalių dramaturgų varžybose, nes jame nekalbama apie juos autobaphia, pabrėžiant tik dalyvavimą maratono mūšyje.
Sophokl. (496-405 bc. ER) buvo mėgstamiausias dramaturgas V c c. Bc. e.; Jo tragedijos pirmiausia yra dvidešimt kartų. Rašytojas taip pat turėjo viešąsias pareigas: jis buvo išrinktas strateguotu, Treaschair kolegijos pirmininku, Dievo Asclepia kunigu. Jo jaunystėje pats Sophoklas grojo savo dramas, bet jis turėjo greitą balsą, ir po to jis nebebuvo paliktas orkestrui. Jis parašė apie 120 tragedijų, iš kurių septyni buvo išsaugoti: "Ajax", "Antigona", "Trachins", "Filoktt", "Electra", "King Edip", "Edip Colon".
Euripid. (480-406 m. Per savo gyvenimą jis buvo tik keturis kartus tragiškų konkursuose gavo pirmąjį prizą (penktasis laikas buvo apdovanotas jam iškart po jo mirties), bet po šimto metų jis tapo mėgstamiausia graikų poetas ir tada - kaip Eschil ir Sofokl - The Pasaulio literatūros klasika. Nuo jo sukurtų tragedijų 17: "Alcestid", "Medėja", "Heraklida", "Ippolite", "Hekaba", "Hercules", "Vasara", "Troyanka", "Electra", "Ion", "Ifigaracijos", "Elena", "Elena", "Andromaha", "finikiečiai", "Orest", "Vakhanki", "Iphigenia Avlida".Be to, vienas Satyrov drama pasiekė mus "Stackles".
Juoktis senovės komedija
Senovės graikų komedija yra demokratijos ir kultūros klestės vaisius V C. Bc. e. Ji dar neprarado šventosios Dvasios: juokiasi teatre, taip pat tragiškų didvyrių kovos ir veiksmų, atėdų žiūrovai įsivaizdavo, kad jie garbina dievybes, gėdos ir derliaus [g, 8-72]. Tačiau ši komedija turi politinę ir socialinę komediją, siekdama šviesti kritikuotą piliečią ar visuomenę, ištaisyti nesveikas reiškinius. Komediografas gali užpulti visus, net ir labai aukšto rango konkrečiu asmeniu, arba fenomenas, kuris nepatinka su juo, nes jis paprastai neturėjo problemų. Tai įvyko dėl dviejų priežasčių: dėka demokratinei sistemai ir dėl to, kad archajiško ritualinio renovacijos tikslas nėra įdomus ar pažeminti, bet pagerinti ir padėti. Tas pats tikslas vyko ir griežta satyros komedija.
Pirmoji komedija buvo grojama 486 m. e. Apie keturiasdešimt komedų sukūrė kelis šimtus darbų, kurių dauguma, deja, nebuvo išsaugota.
Senovės graikų komednografai
Aristofanai (446-385 bc. E.) - vienintelis komedijos autorius, talentingas likimo malone: \u200b\u200b11 pilni rašiniai atėjo pas mus. Tai yra komedija "Akharnyan", "Riders", "Wasps", "paukščiai", "moterys fesmofororių festivalyje", "taika", "Lico", "debesys", "varlės", "moterys žmonių susirinkime", " Plutos "(" turtas ").
Literatūra
1. ARISTOPHANES UND ALTE KOMODIE. Darmstadt, 1975 m.
2. Cornford F. M. Palėpės komedijos kilmė. Kembridžas, 1934 m.
3. Croiset M. Eschyle. Paryžius, 1928 m.
4. Tūkstantis M. Eschyle. Paryžius, 1934 m.
5. Dodds E. R. Euripides und das neracionalu // euripides. Darmstadt, 1968, S. 60-80.
6. Doveris K. J. Aristofaninė komedija. 1972 m.
7. Dar G. F. Graikijos trijų kilmės ir ankstyvos formos. Cambridge,
8. FENSTERBUSCH C.. DAS teatras im altertum. Leipcigas; Berlynas, 1930 m. G.
9. Goldhill S. Graikijos tragedijos skaitymas. Kembridžas, 1986 m.
10. Hegel G. Asthetik. Berlynas, 1955 m.
11. Heidegger M.. Einfiihrung į Die Metaphysiką. Tubingen, 1967 m.
12. Herington C.J. Prometheuso autorius. Austinas; Londonas, 1970 m.
13. Howald E. Mirti Griechische tragodie. Munchen; Berlynas, 1930 m.
14. Kamio M. Graikijos dramos choras. Helsinkis, 1970 m.
15. Kirkwood G. M. Sofocleano dramos tyrimas. Londonas, 1958 m.
16. Kitto H. D. F. Menschliches und Gottalisches drama // Sophocles. Darmstadt, 1967, S. 56-78.
17. Kitto H. D. F. Graikijos tragedija. Niujorkas, 1950 m.
18. Kuch H. Euripides. Leipcigas, 1984 m.
19. Lesky A. Mirti tragische dichtung der hellenen. Gottingenas, 1972 m.
20. Lesky A. Mirti Griechische tragodie. Stuttgartas, 1984 m.
21. Meautis G. Eschyle et la trilogie. Paryžius, 1936 m.
22. Nilsson M. P. Geschichte der Greechischen religija. Munchen, 1955 m.
23. Norwood G.Graikijos tragedija. Niujorkas, 1960 m.
24. Puslapis D. Forma ir reikšmė dramoje. Londonas, 1956 m.
25. Patzer H. Mirti anfan der Greechischen triadie. Wiesbaden, 1962 m.
26. Petersen E. Die Attische Triaodie Als Bild und Buhnenkunst. Bona,
27. Pohlenz M. Mirti Griechische tragodie. Leipcigas; Berlynas, 1930 m.
28. PORZIG V. Mirti attische triadie. AISCHYLOS. Leipcigas, 1926 m.
29. Robert C.Oidipus. Berlynas, 1915 m.
30. Schmid W., Stahlin O.Geschichte der Greechischen Literatur. Munchen, 1934 m.
31. Sele D. Vizija ir stagekraftai sofokliuose. Londonas, 1982 m.
32. Segalas ch. Dionysiac poetiniai ir euripidai Bacchae. Prinstonas, 1982 m.
33. SUSS V. Aristofanai ir mirti Nachwelt. Leipcigas, 1911 m.
34. Thomson G. AISCHYLOS UND ATHEN. Berlynas, 1979 m.
35. Webster T. V. L. Euripidų tyrimas. Londonas, 1967 m.
36. Weinstock H.Sophhokles. Leipcigas; Berlynas, 1931 m.
37. Whitman S. N. Aristofanai. Kembridžas, 1964 m.
38. Wilamowitz-moellendorff u. Einleitung į Die Griechische triadie. Berlynas, 1907 m.
39. Zielinski T. Sofos. Krokuva, 1928 m.
40. Galva Senovės teatro istorija. M., 1972 m.
41. Zelinsky F. F. Nuo idėjų gyvenimo. Gh., 1916 m.
42. Sobolevsky S. I.Aristofanas ir jo laikas. M., 1957 m.
43. Stratilatova V. P. "King Edip" ir Edipo tema Sophoklaso darbe. M., 1975 m.
44. TOPURIDZE E. I.Vyras senovės tragedijoje. Tbilisis, 1984.
45. Yarho V.N. Dramaticria iš eschil ir kai kurios senovės graikų tragedijos problemos. M., 1978 m.
46. Yarho V.N. Sofokla "Antigone" tragedija. M., 1986 m.
47. Gasparov M. L. Graikų tragedijos plotaipe //
Gasparov M. L. Pasirinkti darbai. T. 1. M., 1997 P. 449-482.
48. Losev A. F.Simbolių problema ir realus menas. M., 1976, p. 226-297.
(VII skyrius. Simbolis istorinis specifiškumas. Pasaulinis Prometheus vaizdas).
49. Freudenberg O. M.Vaizdas ir koncepcija //
Freudenberg O. Mitas ir senovės literatūra. M., 1998, p. 224-622.
50. Yarho V.N. Antikvariniai drama. Technologijų įgūdžiai. M., 1990 m.