Vaikų kompozitorius su Maikapar biografija. Samuel Moiseevich Mikepar: biografija
Mike Par Samuel Moiseevich (1867 - 1938). Kompozitoriaus Samuel Moiseyevich Maikapara pavadinimas, daugelio darbų vaikams ir jaunimui autorius yra plačiai šlovės Rusijoje ir užsienyje. Dėl meno privalumų, vaikų psichologijos supratimo ir atsižvelgiant į vaikų žaidimų aparatų charakteristikas, Maikaparos žaidimas tvirtai įžengė į jaunų pianistų repertuarą. Vaikai, kaip šie ryškiai suformuoti ir tuo pačiu metu paprasta ant darbo tekstūros, ir nebebus perdėta pasakyti, kad nėra vieno jaunų muzikantų, kurie nebuvo grojo arba kurie negirdėjo rengiant bendražygį Maikapara.
Net ir prieš revoliucinius metus Maja PAR pradėjo kurti muziką vaikams ir buvo pirmoji iš vyresnio amžiaus kompozitorių, kurie visapusiškai skyrė savo kūrybinę veiklą į vaikų ir jaunatvišką muzikinę literatūrą. Tai padėjo jam ne tik kompozitoriaus talentą, bet ir atlikti ir pedagoginę patirtį, susijusią su mumis meistriškumo metodologo ir mokslininko požiūriu. Šiuo metu vaikams Maikapara rašiniai yra vaikų muzikos "klasika".
Nepaisant to, daugelio Maikaparos muzikinė veikla daugeliui išlieka nežinoma. Knygoje "Metų mokymai" jis sugebėjo pasakyti tik apie pradinį savo muzikinio gyvenimo laikotarpį. Siūloma istorija apie "veiklos metus" išliko tik projektas. Daugelis Maikaparos metodinių kūrinių neskelbiami.
Samuel Moiseevich Majekapara gimė gruodžio 6 d. (Gruodžio 18 d. Dėl naujo stiliaus) 1867 m. Kherson mieste. Vaikų ir jaunatviški metai yra susiję su Pietų miesto pajūrio - Taganrog.
Pastebėta vieta miesto kultūriniame gyvenime buvo homemation. Kaip ir muzitsy Čekijos šeimoje, daug laiko buvo suteikta muzikai ir Maikapara šeimai. Gerai grojami fortepijonui Motina Samuel Moiseevich, kuris studijavo jaunuoliams Odesoje, kaip ir jos brolis, smuikininkas meilužis; Jis grojo fortepijono trijų seserų, ketvirtoji studijavo žaidimą ant smuiko.
Taganrog buvo laikomas muzikiniu miestu. Kadangi muzikos mokykla Taganrog buvo atidaryta tik 1885 m., Iki šiol buvo galima išmokti muziką iš privačių mokytojų, tarp kurių jie susitiko ir ne pernelyg muzikiniai kompetentingi žmonės. Vaikų švietimas į žaidimą kai kuriuose muzikos instrumentuose buvo beveik privalomas kiekvienoje protingoje Taganrog šeimoje. Maikaparos tėvas buvo gana turtingas žmogus, suteikiantis vaikams ne tik vidutinį, bet ir aukštąjį išsilavinimą.
Pratybų metų gimnazijos Maiklapar minimas tik atsitiktinis. Jis pradėjo studijuoti toje pačioje gimnazijoje, kuris aštuonerius metus baigė Didžiojo Rusijos rašytojo A.P. Chekhov. 1885 m. Maikapar baigė gimnaziją su sidabro medaliu.
Jau šiuo metu jo tikroji aistra ir gyvenimo tikslas tapo muzika. Gana ankstyvasis Maykapara nusprendė tapti muzikantu. Ir šiuo atžvilgiu jo tėvai atliko teigiamą vaidmenį ir, žinoma, jo pirmojo muzikos mokytojas, italų Gaetano Molla. Mikepas apibūdino jį kaip talentingą, temperamentingų ir darbščių muzikantą, kurie sužinojo jį suprasti ir mylėti muziką.
Maykapara buvo septynerių metų amžiaus, kai jis pradėjo mokytis žaidimo ant fortepijono. Jis paveldėjo muzikos gebėjimus iš motinos ir muzikos meilės - iš savo tėvo, kuris, nors jis nežaidė jokių muzikos instrumentų, bet jis visada buvo pasirengęs klausytis muzikos ir giliai pajuto. Sistemingos klasės fortepijone, ansamblio, aplankymo kameros ir kitų koncertų žaidimas atnešė Maiklaros skonį, susipažino su muzikine literatūra. Iki penkiolikos metų jis jau žinojo pagrindinius simfoninės ir kamerinės muzikos kūrinius, žaidžiančius daug simfoninių ir kvartelių su savo seserimi keturiose rankose. Jis grojo beveik visus Beethoven Sonatas ir skaito gana lapą. Šiuo metu Maikapar buvo laikoma geriausia lydinčių Taganrog ir kalbėjo ne tik su vietiniais mėgėjais, bet ir su profesionalių muzikantų lankytojais.
Nesikeitė Mikpar apie jo entuziastingą požiūrį į Molla, net jei aš supratau savo trūkumus - buvo priimtas ant jaunesnysis kursas sąlyginai, vienerius metus, nes jo techninis pasiruošimas paliko daug norima.
Norėdami gauti aukštąjį išsilavinimą, Mikepar nuėjo į Sankt Peterburgą, kur konservatorija buvo seniausia šalyje, kuri dėka didžiulę valdžią dėl savo įkūrėjo A. Rubinšteino ir mokė didžiausius muzikantus. Tęsti bendrąjį išsilavinimą, jis ketino eiti į universitetą.
Maykapara, kaip įveikti gimnaziją su medaliu, buvo pateikta universiteto kvitas. Jis pasirinko įstatymo fakultetą, nes reikalaujant iš studentų daug laiko praleido sisteminėms klasėms. Laikas buvo Maikapara, nes priėmimo į konservatoriją atveju žaidimas fortepijonui buvo reikalingas kasdien ir gedus. Mikary buvo priimtas į jaunesnį kursą sąlyginai, vienerius metus, nes jo techninis pasiruošimas paliko daug norima.
Maja PAR įžengė į vyresnysis mokytojas V. Demyansky, kuris per dvejus metus aš buvau ištiesinti savo rankų rankų defektus, mokė dirbti kruopščiai muzikiniame darbe, žymiai persikėlė techniką. Demyansky surado savo misiją. Vėliau Maikapar rašė: "Dėl kruopščiai protingo demyansky vadovybės, aš saugiai išlaikiau svarbiausią, pirmąją mano mokymo laikotarpį konservatorijoje ir klausime, jei galėčiau, tiek daug metų, likusių be tinkamos technikos mokyklos , įgyti geros fortepijono technologijos steigėjus ateityje, išspręsta teigiamai prasme. " Sėkmingai perduota techniniam egzaminui dėl perėjimo prie vyresniųjų konservatorijos eigos, Maykapaar nuėjo į Italijos pianisto Veniamino Kezei klasę, kurią tik pakvietė Sankt Peterburgo konservatorijoje.
Jau ketverius metus Mikear buvo užsiėmęs Ceza, su kuria jis sugebėjo kruopščiai susipažinti su bahos, handelio ir kitų senovės meistrų fortepijono muzika. Dirbęs konservatorijoje ketverius metus, poreikiai buvo rimtai serga ir nuėjo į savo tėvynę Italijoje.
Be to, Maykapaar tęsė savo studijas jaunam vengrų pianistui Joseph Weiss, lapo studentas. "Weiss" mokymas buvo išskirtas remiantis jokia sistema. Mikpar buvo labiau išvardytas jo mokinys, nei su juo. Pasibaigus baigiamam egzaminui Maikapar rengėsi savarankiškai, nes jis netrukus prieš egzaminą būtų serga. Jis gerai žaidė programą ir buvo paskirtas kalbėti konservatyviu aktu, kuris yra geriausias iš tų, kurie baigė.
Kai Mike PAR išlaikė paskutinį pagalbinį muzikinį ir teorinį objektus, A. Rubinstein buvo egzaminui; Perskaitę Maikaparos patirtį raštu muzikos, jis patarė jį pradėti mokytis kompozicijos teoriją. Taigi Maikaparas atsidūrė profesoriaus N. Solovyov klasėje, atvykstant į konservatorijos pabaigą ne tik kaip pianistas, bet ir kompozitorius.
"Maykapar" konservatorijoje atliktus metus jis pasirodė esąs reikšmingas jam, dėka apylinkės, kurioje jis buvo įsikūręs. Nors konservatorijos direktoriaus pareigoje A. Rubinšteinas paėmė į širdį ne tik institucijos interesus, bet ir kiekvieno studento likimą. Amžinai prisiminiau "Mikepar" ryškius Rubinšteino pasirodymus scenoje.
Majykaparos universitetas baigė dvejus metus anksčiau nei konservatorija. Jis bandė per trumpą laiką užsiimti advokatais, tačiau netrukus jis buvo įsitikinęs, kad neįmanoma sujungti muzikos klasių su jurisprudencija. Tačiau, užsiimanti universitete, Maiklar įgijo garsiąją platumą nuomonę, disciplinavo jo mąstymą, išmoko ginčytis ir aiškiai išreikšti savo mintis. Tai leido jam vėliau viršija siaurą muzikinį specializaciją ir tapti išskirtiniu mokslininko muzikos srityje.
Ne patenkinti pasiektais ir kritiškai susiję su jų pianistiniais pasiekimais, Maykapaar nuėjo į Vieną, kur studijavo garsaus teodo Leshetitskio mokytoju. Maikapara išsamiai išsamiai išsamiai knygoje "Metų mokymas" savo klasių eigą su Leshetitsky. Istorijos apdaila, jis rašo: "Dėl mano darbo pagal Leshetitsky rekomendacijas, manau, kad vertingiausias rezultatas, kurį aš atradau dėkoju jam sąmoningų techninio ir meninio pagerėjimo būdų visoje mano gyvenimo ateityje. Kitas, labai svarbus mano pamokų su Leshetitsky rezultatas yra didelė susidomėjimas metodais veikia, ieškant būdų, kaip valdyti techninius sunkumus ir pasiekti meno išsamumą vykdymo, be pernelyg didelio darbo ir jėgų. "
Maykapara buvo būdingas atkaklumui, sukeldamas jam, laikydamas darbą, perduoti į menkiausią informaciją, kol klausimas buvo visiškai ištirtas. Toks išskirtinis vientisumas pasireiškė Maykapar visose srityse. Jei tai susiję su atlikėjais ir tai buvo apie koncertų kalbas, jis apmąsto ne tik programą, atliktų vaidmenų seką, tačiau atsižvelgė į kiekvienos pauzės pristabdymo akimirką ir pertraukos trukmę; Atliekant ir pedagoginiame darbe, mes nustatome pažodžiui su juvelyrikos apdaila darbų; Kai darbų leidimai - kruopščiai nurodyti menkiausių dalių; Knygų ir ataskaitų rengimas, jis sąžiningai studijavo pagalbinę medžiagą, literatūrą, pritraukė įvairius šaltinius, kurie, jo nuomone, galėtų padėti iš esmės esmei. Ir taip visada ir viskas. A. Rubinšteinas, kuris pakartotinai išgirdo Maikapara studentų koncertuose, pasuko su pasiūlymu: "Pakanka jums mokytis! Jūs jau esate paruoštas pianistas. Koncertai ir scenoje mokysime, kas negali mokyti bet kuris pasaulio profesorius. " Tačiau tik septynerius metus po šio pokalbio Maykapara nusprendė kalbėti su nepriklausomu koncertu, kurį jis nedelsdamas davė Berlyne po baigimo su Leshetitsky. Koncertų programa buvo keliaujama su Leshetitsky.
Po dviejų savaičių antrasis Maikaparos koncertas vyko Berlyne, kuris praėjo kieta sėkme, tačiau su kukliausiu kritikos vertinimu, nes Maykapara atsisakė pateikti tam tikrą MZD peržiūrą už palankią žurnalo peržiūrą.
1898 m. Mikaras grįžo į Rusiją ir apsigyveno Maskvoje. Jis siekia veikti taip dažnai, kaip įmanoma koncertais. Su labai atsargiai, Maikapar ruošiasi spektakliams, galvodamas apie koncertų programas, nepriklausomai nuo to, ar tai yra raktinis žodis, kalbantis ansamblyje (su smuikininku spaudoje, pianistine Ganeshina) arba labdaros koncerte. Ji apima savo darbus su labai atsargiai ir minimaliu kiekiu.
Rusijos spauda, \u200b\u200bskirtingai nuo užjūrio, reagavo į Maykaparos užuojautą. Štai ką ji buvo parašyta, pavyzdžiui, apie jo pirmąjį koncertą Maskvoje: "... prieš nepilnametis fuga Baha, La Mažosios sonata Schubert, keletas mažų dalykų, kurie yra grig, chopinas, shumananas, Leshetitsky (vienas iš mokytojų Pianistas) ir Čaikovsky davė pianistui galimybę pristatyti auditoriją su savo miela dovana. Jis vaidina be jokių triukų, tyčinio poveikio, tiesiog, muzikiniu, kuklus ir protingu. Jis, galbūt už meninį išsamumą, o ne visame temperamente Nepakanka, ir tai yra viena iš priežasčių, kodėl mes negirome iš jo, taip sakydami, viršūnes, galutinius daiktus fondanto menininko, įdomių ir žavi. Leiskite jam būti taip ir mūsų laikais ir vientisumu mąstymo ir sumažinti, kad išreikštumėte viską savo suprantama kalba turėtų naudoti tikrą dėmesį ... "(" Rusijos muzikos laikraštis ", 1900, № 15 -Sixteen).
MaKa pirmą kartą metodinėje literatūroje iškėlė klausimą dėl poreikio plėtoti vidinį klausymą muzikantams ir konkrečiai nurodė savo vystymosi galimybę. Aktyvią dalyvavimą ėmėsi MaKA Par esmė "Mokslo muzikos grandinėje" Maskvoje 1902 metais, prižiūri S. Taneyev, o vėliau profesorius fiziologija A. Samoilov. Apskritimo nariai buvo žinomi Maskvos muzikantai ir mokslininkai, suinteresuoti muzika. Apskrito sekretorius ir visų ataskaitų organizatorius buvo Maikapar.
Susitikime Martha Martha turėjo atvykti iš Tver, kur 1901 m. Jis atidarė savo muzikinę mokyklą. Ji egzistavo trejus metus. Dėl tokio trumpo laiko, žinoma, Maikapar negalėjo matyti esminių jo pedagoginio darbo rezultatų, tačiau klasės su vaikais vadovavo Maikapara į mintimis apie vaikų fortepijoninių pyragų "miniatiūrų" ir "trys preliudai" fortepijonui kūrimą rado palankų atsakymą spaudoje.
Sunku pirmaujančių Rusijos moksliniu darbu muzikos srityje buvo viena iš priežasčių, kurios paskatino Maikapara eiti į užsienį. Berlynas tuo metu buvo centras, kuris pritraukė didžiausius muzikantus Europoje. Berlyne pagrindinis koncertų gyvenimas yra raktas; Simfoniniai ir solo koncertai buvo išdėstyti kasdien keliose salėse. Mikepar nuėjo į Berlyną, o ne įdomių iliuzijų. Atvykimas ten vėl kalbėjo su koncertu Behstein salėje, o tada pradėjo koncertuoti kituose Vokietijos miestuose.
Maiklaparas pasirinko pagrindinę savo gyvenamosios vietos vietą ir Leipcigą, kuris jam atstovavo jam mokslinio muzikos minties centrą. Gyvenimas šiuose dviejuose miestuose, Maikapar dalyvavo koncertuose, studijavo literatūrą, susipažino su kompozitoriais, muzikantais ir atlikėjais. Jo pačios koncertinės kalbos vyko mažose salėse. Didelė sėkmė nukrito į savo kalbą su žmona, Sofia (sultanu) Maicapar. Jos spalvinga sopranas sukėlė didelį pagirti.
Maykapara stebina mokymo vadovo kūrimą, kuriame, remiantis moksliniais duomenimis, būtų pabrėžta svarbiausių klausimų, kaip mokyti žaidimą fortepijonui. Kaip ir į paskelbtą knygą apie muzikinį klausymą, atskiros dalys buvo dėvėti antraštes: "ritmas", "technika", "skaitymas iš lapo", "pedalizacija", "viešasis vykdymas" ir kt. Šis darbas buvo Maimapar prasidėjo, truko daugelį metų, daug jau buvo padaryta, bet pagaliau nebuvo baigta. Užduotis buvo pernelyg sunku išspręsti vieną asmenį, atsižvelgiant į išskirtinį autoriaus sąžiningumą.
Gyvenimas užsienyje, mayka par nepraranda liesti su Rusija. Čia jis gyveno giminaičiai, jis atėjo čia pailsėti vasarą. 1910 m., Kai jis buvo Berlyne, jie gavo šį laišką iš Sankt Peterburgo konservatorijos A. Glazunovo direktoriaus:
"Daugiabutinė Semyon Moiseevich (glazing klaidingas Maikapara sperma, o ne Samuel Moiseevich. - RA). Aš atkreipiu dėmesį į tai, kad meninės tarybos posėdyje surengiau rugsėjo 18 d. Taigi ir aukščiausias kursas. Taryba įgaliojo man pranešti jums. Rinkimai turėtų vykti artimiausioje ateityje ir apie rinkimų rezultatus, kuris, tikiuosi, bus palankus, aš informuosiu jus su telegrama. Su nuoširdi pagarba ir A. Glazunovo atsidavimas ".
Pedagoginio darbo konservatorijoje perspektyva, kur jis pats mokėsi, atrodė Maykapara viliojanti. Sankt Peterburgo konservatorija patiko kaip viena iš geriausių muzikos švietimo įstaigų pasaulyje. Dėl pedagoginio darbo Maikaparos, situacija konservatorijoje buvo labai palanki. Konservatorijos fortepijonui vadovavo Lestikos ir pedagoginės šlovės "Lestiniam ir pedagoginiu šlovei, kuriai vadovavo Lesinitskio studentas A. Etipova; Be Efovos tarp konservatorijos profesorių buvo ir kitų studentų Leshetitsky - K. Fan-Ark, kuris buvo miręs 1909 m., M. Benza Efron.
Kai konservatorija turėjo klausimą apie naujo mokytojo kvietimu fortepijonui, tada Maikaparos kandidatūra nesukėlė jokių prieštaravimų. Jis buvo Sankt Peterburgo konservatorijos mokinys, priklausė Leshetitsky mokyklai, suderintas ir vadovavo pedagoginiam darbui užsienyje. Be to, jis turėjo kitą universitetinį išsilavinimą, kuris nėra taip dažnai rasti profesionalų muzikantai. Garsėjusi prasmė buvo tai, kad jis vienu metu baigė konservatoriją dviejuose patiekaluose ir dabartyje jau buvo vardas kaip kompozitorius ir vertingos muzikos ir teorinės knygos apie muzikinį klausymą autorius.
Netrukus Telegrama buvo gauta MaKAPAR, kuris buvo pastebimas apie palankų balškimo rezultatus konservatorijos meno taryboje. Nuo kritimo jis jau pradėjo klases. Pradedant darbą kaip mokytojas, jis buvo patvirtintas vyresnysis mokytojas 1915, ir 1915 m profesorius specialaus fortepijono klasėje.
Beveik dvidešimt metų Mikepar pedagoginis darbas Sankt Peterburge - Leningrado konservatorijoje, tuo pačiu metu atliekamas koncertų, sudarytos muzikos ir užsiima mokslo darbu. Jo koncertų kalbomis pageidautina konservatorijos vyrų salėje pritraukė vykdymo kultūrą. Mikepar priklausė "protingų" atlikėjų, kurie turėjo racionalią pradžią, skaičius viršija emocionalumą. "... P. Makapaar yra ne tik pianistas, bet ir, kuris yra ypač malonu pabrėžti, yra apgalvotas muzikantas, ir ši kokybė retai randama iš šiuolaikinių koncertų atlikėjų", - buvo pažymėta vienoje iš jo atsiliepimų apie jo Koncertai. Svarbiausias atlikimo pasiekimas Maikapara buvo septynių koncertų ciklas 1925 m., Kai jis atliko visus fortepijoninius Sonatas Beethoveną. Vykdymas, kurį Mikepar visada mylėjo, išliko jam visų kitų veiklos sričių pagrindas - kompozicijos, pedagogika, mokslinis darbas.
Iš Maikaparos rašų, sukurtų prieš revoliucinį laiką, fortepijoninės miniatiūros yra labai susidomėjusios: "12 albumo lapai", "lėlių teatras" iš septynių kambarių. Tačiau "Maiklara", kaip vaikų kompozitorius, triumfas yra "Biryulki" - žaidimų ciklas, sukurtas po revoliucijos.
Darbo metu Leningrado konservatorijoje Maikapar buvo išleistas per keturiasdešimt pianistų. Savo pedagoginiu darbu Maikapar buvo Leshetitsky mokyklos pasekėjas. Tačiau Mike Par nesilaikė jo mokytojo metodų imitatorių. Mike Partis visą gyvenimą buvo mokytojas ieško mokytojo.
Siekdami naujų pasiekimų, Maikapar visada kreipėsi į mokslą. Akustika, fiziologija, psichologija ir kiti mokslai, kurie pritraukė juos tam tikrų muzikos praktikos nuostatų pagrįstai, negalėjo visada atsakyti į reikalavimus jiems, o Maikaparos mokslinių klausimų gilinimas dažnai turėjo tik principinę reikšmę.
Kaip mokslininkas ir visuomenės figūra ypač aktyviai parodė sau Makapara dvidešimties metų. Maykapara dalyvavo reformuojant konservatorijos programas, dalyvavo įvairių komisijų darbe. Jis atlieka metodologines ataskaitas fortepijono fakulteto posėdžiuose. Jo darbas pasirodo "Mokslo organizavimas darbo metu kreipėsi į menininko muzikantą," studijuoja darbo apie didžiausių Vakarų pianistų atlikėjų darbą: Egon Petri, Arthur Snabel, ignats Friedman. 1927 m. Maikaparos knyga "Beethoveno kūrybiškumo reikšmė mūsų modernumui" su dideliu prašymu A.V. Lunacharsky. Šioje knygoje, kuri buvo sukurta remiantis išsamiu didžiojo kompozitoriaus kūrybiškumo tyrimu, taip pat ataskaitos skaityme konservatorijoje, esant konservatorijoje su ceremoniniu posėdyje, esančiame "Beethoveno mirties", maauka par teigė disertaciją: "Didysis paveldas, paliktas žmonijos Beethoveno, šimtą metų po jo mirties išlaiko visą savo jėgą ir visą savo kultūrinę reikšmę, gana atsakingą už mūsų modernumo prašymus, bet mes patys yra toli nuo visiško aptikimo ir naudojimo savo kultūrinės vertės. "
Šiais metais konservatorijoje atsirado sudėtinga situacija, susijusi su įvairių mokyklų ir kryptimis fortepijono fakultete. Visa tai reikalavo, kad Maikapara įtampos jėgos. Jis pradėjo pakenkti. Perkeldant paskutinius mokinius atleisti, Maykapara 1929 paliko darbą konservatorijoje. Konservuotos jėgos, kurias jis davė muzikiniam kūrybiškumui ir literatūriniams darbams. Rapmos metu, kai šios organizacijos administracinė veikla išplito į beveik visas muzikos institucijas, Maikaparos raštus arba atmetė mugių redaktorius, arba jų spausdinimas buvo atidėtas. Nesėkmingi kompozitoriaus bandymai pakeisti dabartinę situaciją privertė jį užsiimti propagandoje savo raštingų autoriaus koncertus muzikos mokyklose, fortepijonuose rūmai ir kitos institucijos Leningrado ir Kijevo. Tik 1932 m., Po Rapmos panaikinimo, Maikaparos raštai vėl pradeda palikti spausdinimą, bet ir kiek į sumą toli nuo jų paklausos.
Maikapar konservatorijos priežiūra labai sunkiai patyrė. Jis vis dar buvo pilnas kūrybinių dizainų, norėjo kalbėti, atlikti pedagoginį darbą. Šios patirties buvo įgyta nuostolių kartiškumo 30-ųjų pradžioje, karštai mylimi aštuonerių metų viltys - dukterys iš Antrosios Maikaparos santuokos su smuikininku Elizabeth Aronovna Tesh, kuris gavo švietimą konservatorijoje.
1934 m. Leningrade buvo surengtas jaunų testuotojų konkursas, kuriame dalyvavo vaikai-muzikantai nuo septynerių iki šešiolikos. Maykapara buvo konkurencijos žiuri. Daugiau nei pusė garsiakalbių grojo savo fortepijonui. 1934 m. Balandžio 17 d. Lensovet dekretu buvo nurodyta: "Pažymėkite didelį darbą dėl vaikų meninio ugdymo, susijusio su jaunųjų talentų konkursu, turinčiu didžiulę kultūrinę svarbą ir patvirtinti sprendimą Konkurencijos komitetas dėl Maikaparos SM apdovanojimų.
Pastaraisiais gyvenimo metais Maykapara ypač dirba daug klausimų vykdymo teorijos. Juos beveik baigė darbas "kūrybiškumas ir muzikos atlikėjo darbas pagal patirties patirties ir mokslo šviesoje." Maikaparos darbas liko rankraštyje, tačiau jo mintys apie muzikinio darbo techniką atsispindėjo paskaitose, kurią jis praleido 1935 m. Pavasarį Leningrade meninio ugdymo namuose. Paskaitos buvo vadinamos "kaip dirbti fortepijonui" ir buvo skirti mokyklinio amžiaus vaikams. Išsaugota paskaitos santrauka suteikia idėją ne tik apie jų turinį, bet ir apie formą, kuria "Mictar Paripapar" turi pakankamai specialios informacijos. Šis Maikapara darbas, su visais savo trumpumą, gali būti neapibrėžta mokytojų muzikantų kaip tai, kaip kalba gali būti suprantama studentams, suteikti reikiamą informaciją apie muzikinio darbo analizę ir jo tolesnį mokymąsi dėl charakteristikų sąskaita.
Tuo pačiu 1935 m. Maikapar rašo straipsnį "Vaikų instrumentinis ansamblis ir jo reikšmė muzikinio ugdymo sistemoje".
Viena iš pagrindinių kliūčių, skirtų įvesti ansamblį klasėse su vaikais tais metais, buvo būtinos paprasčiausios literatūros nebuvimas. Su ta pačia seka, su tuo, kas surinkta Mike Paro kilpos, "miniatiūros" ir tt), jis rašo keturių kartų žaidimus ("pirmuosius žingsnius"), gabalus smuikui ir fortepijonui (sonata "turtingas" "," Dienos dainos ir naktys "), už trio ir kitų tipų instrumentinį ansamblį.
Pastaraisiais gyvenimo metais, be to, raštu apie instrumentinį ansamblį ir nepažįstamą šviesos preliudų ir fiano ciklą fortepijonui, Maiklapaar ir toliau daug dėmesio skirti metodiniam darbui. Visa jo gyvenimas, išleidžiant už karaliaus ir stalo, Mikary buvo ne pavargęs dirbti iki pastarųjų dienų ir mirė 1938 m. Gegužės 8 d., Dėl savo knygos išleidimo "Mokymai". Jis buvo palaidotas Volkovos kapinių literatūrinių takų Leningrade.
Visiškas paskelbtų Maikaparos rašų rinkinys gali įdėti į vieną tūrį. Nors jų kiekis yra labai didelis (daugiau nei 200 pavadinimų), tačiau dauguma jų yra fortepijoninės miniatiūros, kurios atitinka nuo vieno iki dviejų puslapių. Maikapara darbai buvo atspausdinti Vokietijoje, Austrijoje, Anglijoje, Prancūzijoje, Amerikoje, tačiau jis nesilaiko nuo to, kad autoriaus gyvenime jie naudojo plačiai paplitusį platinimą. Iš pradžių, kai "Mikear" nebuvo žinoma kaip kompozitorius, pirmosios jos esė (romansai ir fortepijoniniai) buvo išspausdinti užsienyje su maža apyvarta ir, kaip jis buvo priimtas dėl autoriaus. Vėliau, kai Vaikų žaidimai Maikapara gavo pripažinimą, tik kai kurie iš jų buvo perspausdinti užsienio leidėjai. Didžioji dauguma Maikaparos rašų buvo išspausdintos Rusijoje. Maikaparos gyvenime jie buvo pagaminti sumoje, kuri nebėra patenkinama paklausa; Po autoriaus mirties, šis reikalavimas padidėjo kasmet, reikalavo kelis atspausdėjus. Šiandien bet kurioje Rusijos muzikiniame bibliotekoje, kortelės failas su savo raštų pavadinimu gali konkuruoti pagal kortelių skaičių, kuriame yra didžiausių modernumo kompozitorių kompozicijų pavadinimai. Tai būdinga, kad tik vaikų fortepijono žaidimai Maikapara buvo dažnai perspausdinti.
Muzikos rašymas vaikams yra labai reikalingas, garbingas, bet ne šviesos sandoris. "Taip, daug, yra sąlygų vaikų rašytojo formavimui," Belińsky nurodė, - jums reikia derlingos sielos, mylintis, švelnus, kūdikių nenaudojamas; protas yra didingas, išsilavinęs, pažvelgti į Objektas apšviestas, o ne tik gyvai vaizduotė, bet ir gyva poetiška fantazija, galinti vaizduoti viską animuotuose vaivorykštės vaizduose. " Jis priduria prie šios: "Tik poetas gali būti geriausias rašytojas vaikams, aukščiausio idealo rašytojo."
Tenkinti reikalavimus Belinsky vaikų rašytojams, daugelyje jų raštų vaikams s.m. Mikepar pasirodė su tikra poete.
1867 m. Gruodžio 18 d. - gegužės 8, 1938 m
Įžymiausias pianistas ir kompozitorius, Petrogrado konservatorijos, muzikos rašytojo mokytojas
Universalus talentų muzikantas, Maikapar buvo žinomas kaip daugelio fortepijoninių žaidimų autorius vaikams ir jaunimui. Visų pirma jo ciklo fortepijoninės miniatiūros "Biryulki", jo romansai ir muzikinis klausymas (Maskva, 1900) laimėjo didelį populiarumą.
Biografija
Netrukus po gimimo Samuelis Maikaparos šeima persikėlė iš Chersono į Taganrog. Čia jis atvyko į Taganrog gimnaziją. Muzika pradėjo mokytis nuo 6 metų (pamokos iš prekybos centro).
1885 m. Jis persikėlė į Sankt Peterburgą ir įžengė į konservatoriją, kur studijavo kaip pianistą Benjamino Chezi, Vladimiro Demyansky ir I. Weiss, taip pat kompozicijos Nikolai Solovyov klasėje. Kartu jis užsiėmė Sankt Peterburgo universiteto fakulteto fakultete (baigė 1891 m.).
1893 m. Pabaigoje iki 1898 m. Buvo patobulinta kaip pianistas, vadovaujant Theodore Leshetitsky, koncertas Berlyne, Leipcige, Sankt Peterburge, Maskvoje ir kituose miestuose.
Nuo 1898 iki 1901 jis koncertuoja su Leopold Avialu ir Ivan Gramali. 1901 m. Įkūrė "Tver" muzikos mokyklą. Nuo 1903 iki 1910, gyvena daugiausia Maskvoje, užsiimanti koncertine veikla, sistemingai koncertu Vokietijoje.
Maskvos mokslo ir muzikos puodelio darbe jis paėmė aktyvią dalį (sekretorių), kuriai vadovavo S. I. Taneyev. Nuo 1910 iki 1930 m. Jis mokė fortepijoną Sankt Peterburgo konservatorijoje. Tai buvo vykdymo iniciatorius ciklo 32 sonato Beethoveno koncertai (pirmą kartą 1927 m.).
Puikūs žydai Muderova Irina Anatolyevna
MAIKA PAR SAMUEL MOISEEVICH 1867-1938 Pianistas ir kompozitorius
Mike Paramuel Moiseevich
pianistas ir kompozitorius
Samuel Mikear gimė 1867 m. Gruodžio 18 d. Kherson. Netrukus Samuelio Maikapara šeima persikėlė iš Chersono į Taganrog. Čia jis atvyko į Taganrog gimnaziją. Muzika pradėjo užsiimti per šešerius metus.
1885 m. Jis persikėlė į Sankt Peterburgą ir įžengė į konservatoriją, kur studijavo kaip pianistą Benjamino Chezi, Vladimiro Demyansky ir I. Weiss, taip pat kompozicijos Nikolai Solovyov klasėje. Kartu mokėsi Sankt Peterburgo universiteto fakulteto fakultete, baigęs 1891 m.
1894-1898 m. Jis buvo patobulintas kaip Lesijos pianistas Vienoje.
Nuo 1898 iki 1901 jis koncertuoja su Leopold Avialu ir Ivan Gramali. NUSTATYTI MAIKAPARA - Pianisto ir kompozitoriaus - A. Rubinstein, E. Grig, I. Engel, buvo pažymėti.
1901 m. Mikparo įkūrė "Tver" muzikos mokyklą, paskatino jį iki 1903 m. Maikaparos indėlis į muzikos kūrimą vaikams ir jaunesniam kaip yra reikšmingas; Jame buvo parašyta daugiau kaip 200 vienetų, kurių dauguma sustiprina pradedantiesiems pianistų repertuarui ("Biryulki", "lėlių teatras"). Dauguma šių programinę įrangą spektakliai, jie yra parašyti ant prieinamų jauniems atlikėjams ir tuo pačiu metu labai meninę muzikinę kalbą.
Nuo 1903 iki 1910 metų gyvena daugiausia Maskvoje, užsiimanti koncertine veikla, sistemingai suderinta Vokietijoje. Pagaliau grįžo į Rusiją A. Glazunovo iniciatyva Sankt Peterburgo konservatorijos direktoriui. Jam buvo pasiūlyta mokytojo vieta Sankt Peterburgo konservatorijoje. Nuo 1910 m. Jis vadovavo fortepijonui. 1917 m. Jis tampa konservatorija. Maykapaar iškėlė apie 40 profesionalių pianistų. Po revoliucijos ji buvo įtraukta į "konservatorių", daugiausia nenorais patvirtinti reformas, nustatytas konservatorijoje, visų pirma, "atrankos" nepoliarinių kilmės pareiškėjų. 1928 m. 61 m. Jis buvo priverstas mesti.
Jo iniciatyva 1927 m. Pirmą kartą buvo atliktas 32 sonato Beethoveno ciklas.
Jo knygos "muzikinis klausymas. Jos reikšmė, gamta, savybės ir tinkamo vystymosi metodas "(1900; 2-oji leidimas - 1915)," Beethoveno kūrybiškumo reikšmė mūsų modernumui "(1927)," Mokymai "(1938 m., Pradinis pavadinimas" Kodėl Ir kaip aš tapau muzikantas ") - jaunų skaitytojų darbai yra reti pasaulio literatūroje apie koncertų muzikanto kelio pradžioje.
Iš knygos, ar yra Li, ar ne Autorius Rapoportas Natalija.Šuns Alik ir Cat Lazar Moiseevich Tikrieji savininkai Danieliv Namai laikė save - Taip, galbūt, ten buvo storio juoda spanielis Alik ir katė Lazaras Moiseevich, vadinama taip, kad apiplėšia veidą. Yulik juos garbino ir niekada nėra nieko
Nuo knygų pareigūno Corps Corps generolas leitenantas A.A.Vlasova 1944-1945 Autorius Alexandrov Kirill Mikhailovich.Wolvach Ivan Moiseevich leitenantas pulkininkas Rkkapodokokovo, ginkluotųjų pajėgų ginkluotųjų pajėgų rugsėjo 23, 1901 Cheryomushki Volkovsky Charkovo provincijos kaime. Ukrainos. Nuo valstiečių. Ne šalis. Raudonojoje armijoje nuo 1921 m. Gruodžio 20 d., 1921 m. Gruodžio 24 d.
Nuo knygos milijonierių rodyti verslą Lenin Lena.Penkta Dmitrijus Malikov, pianistas
Iš knygos grynai konfidencialiai [ambasadorius Vašingtone šešių JAV prezidentų (1962-1986)] Autorius Dobrynin Anatolijus FedorovičiusPianistas Richter ir "taisyklės sovietinių piliečių elgesio užsienyje" nuo gana įtemptos fone, apskritai mūsų santykių su Jungtinėmis Valstijomis atmosfera buvo malonus išleidimas į Ameriką mūsų pasaulinių muzikantų ir kūrybingų komandų. Pakankamai Skambinkite
Iš knygos Ranevskaya, ką leisite sau?! Autorius Woj Motochovsky Zbignev.5. Samuel Marshak eilėraščiai Marshak Ranevskaya garbino. Ir tai stebina: Mayakovsky, kuris buvo labai ambicingas, tarp savo amžininkų, galbūt tik Marshak laikė save virš jo. Jis mylėjo skaityti savo eilėraščius, tačiau savo "Rubel" tempu, bet jie skambėjo iš to
Iš knygos vaikinas su Sivzyev Eagress Autorius Simonovas Aleksejus KirillovičiusGrandflower Moulo - Samuel Moiseevich Laskin Santa Moulo - vestuvių nuotrauka, 1907 Sservsheva Eagress, jo dvasios šaltinis ir jo tradicijų įkūrėjas buvo senelis. Senelis buvo kompetentingas, nors aš negavau nuoseklaus išsilavinimo. Aš labai didžiuojuosi
Nuo knygos muzikos ir medicinos. Vokietijos romantikos pavyzdžiu Autorius Neumsays Anton. Iš knygos labiausiai uždaryti žmonės. Iš Lenino iki Gorbačiovo: enciklopedijos biografijos Autorius Zenkovich Nikolay Alexandrovich.Kaganovich Lazar Moiseevich (10.11.1893 - 25.07.1991). CSPS centrinio komiteto (B) - CPSU narys nuo 1930 m. Liepos 13 d., 1930 m. Liepos 13 d., CSP CSP Centrinio komiteto nario kandidatas nuo liepos 23 d , 1926 m. Liepos 13 d., 1930 m. Liepos 13 d. - RCP centrinio komiteto organizavimo narys - WCP (b) nuo 02.06.1924 iki 12/18/1925 ir nuo 12.07.1928 iki 18.03 1946 m RCP komitetas (b) - WCP (b) su
Nuo knygos puikių žydų Autorius Muderova Irina Anatolyevna.Kaganovich Mihailas Moiseevich (10/16/1888 - 07/01/1941). Kandidatas Organizacinio biuro Centrinio komiteto CPSU (B) nuo 10.02.1934 iki 03/22/1939, Centrinio komiteto narys CPSU (B) 1934-1941 m. CCP (b) centrinio teisingumo narys 1927-1934 m. Narys CPSU nuo 1905, močiutė brolis L. M. Kaganovich. Gimė Kabana Černobylio rajono kaime Kijevo provincijoje. Žydas.
Iš knygos apie mus - dailininkas Autorius FRUMKINA REBEKKA MARKOVNARubinstein Anton Grigorievich 1829-1894 kompozitorius, pianistas, dirigentas, muzikos mokytojas Anton Rubinstein gimė 1829 m. Lapkričio 28 d. Transdnietės kaime Podolsko provincijoje. Jis buvo trečiasis sūnus turtingoje žydų šeimoje. Tėvas Rubinstein - Gregory
Nuo knygos herojų pilietinio karo Autorius Mironov Georgy.Rubinstein Nikolai Grigorievich 1835-1881 Pianistas-Virtuoso ir dirigentas gimė 1835 m. Birželio 14 d. Maskvoje. "Rubinstein" šeima persikėlė į Maskvą iš Transnistriano kaimo Pravyatniko trejus metus iki Nikolajaus gimimo. Iki gimimo metu jis buvo gana turtingas. Muzika
Nuo sidabro amžiaus knygos. "XIX-XX" šimtmečių kultūros herojų portretų galerija. Tūris 2. k-r Autorius Fokin Pavel Evgenievich.Gileels Emil Grigorievich 1916-1985 Nuostabus sovietinis pianistas Emil Gileels gimė 1916 m. Spalio 19 d. Odesoje, žydų šeimoje. Tėvas, Gigory Gileels, dirbo cukraus fabrike, motina - Esphyr - buvo namų šeimininkė. Žaidžia žaidimą fortepijonui Emil prasidėjo
Nuo autoriaus knygosPetrov Nikolajus Arnoldovich 1943-2011 Sovietų ir Rusijos pianistas Nikolajus Petrovas gimė 1943 m. Balandžio 14 d. Maskvoje, muzikantų šeimoje. Jo tėvas - lėlė arnoldas Jakovlevich Ferykelman - atliko fortepijonui Dmitrijus Shostakovich ir buvo draugiškas su
Nuo autoriaus knygosMichailas Moiseevich Bongard, visi mums buvo tradicija, visi pažadėjo savo veidą, visų, skirtingais būdais, išlaikė savo PROTSion. Mes visi tapo žmonėmis tik tiek, kiek žmonės mylėjo ir turėjo bylą mylėti. Niekada, padengta slapyvardio aplinka, ji nebuvo patenkinta su juo dirbo
Nuo autoriaus knygos Nuo autoriaus knygosPiller Peter Moiseevich (Moseevich) Pseud. P. Chruščiovas; 16 (28) .1.1879 - 21.12.1941literatas ir teatro kritikas, proza. Leidiniai "Mokslo ir gyvenimo" žurnalai "Pass", "žurnalas visiems", "pavasaris", "pabudimas", "Švietimas", "Shards", "Rusijos saulė" ir kt. Istorijų ir kitų.
Kompozitoriaus pavadinimas naudoja platų šlovę Rusijoje ir užsienyje
vaikai ir jaunimas. Dėka meno privalumų, supratimo
vaikų psichologija ir atsižvelgiant į vaikų žaidimų aparatų funkcijas, vaidina
Maikapara tvirtai įžengė į jaunų pianistų repertuarą. Kaip šie vaikai
Šviesūs, vaizdiniai darbai. Su pasitikėjimu galite pasakyti, kad nėra nei
vienas jaunas muzikantas, kuris negirdėjo ar negirdėjo
kai kurių žaidimų draugai Maikapara.
1867 m. Kherson mieste. Vaikų ir jaunatviški metai yra susiję su Primorsky
pietų miestas - Taganrog.
Pastebėta vieta miesto kultūriniame gyvenime buvo homemation.
Kaip ir Čekijos šeimoje muzitissed, mokėjo daug laiko
muzika ir Maikaparos šeimoje. Gerai grojami fortepijonui Motina Samuel
Moiseevichas, kuris mokėsi jaunystėje Odesoje. Grojo fortepijonui
sisters, ketvirtoji studijavo žaidimą smuikui.
Taganrog buvo laikomas muzikiniu miestu. Kaip muzikos mokykla
Taganrog buvo atidarytas tik 1885 m., Tada prieš tą laiką mokykitės
muzika gali būti tik tarp privačių mokytojų. Mokyti vaikų žaidimą
kiekviena muzikinė priemonė buvo beveik privaloma
pažangios taganrog šeimos. Maikaparos tėvas buvo pakankamai
turtingas asmuo, suteikiantis vaikams ne tik vidutinius, bet ir didesnius
Švietimas.
Samuelis mokėsi toje pačioje gimnazijoje, kuri baigiasi iki aštuonerių metų
puikus rusų rašytojas A.P. Chekhov. 1885 m. Mikaras baigė
gimnazija su sidabro medaliu.
Gimnazija A.P.Hehhova ir S.M. Maiklara šiandien.
.
Jau šiuo metu jo tikroji aistra ir gyvenimo tikslas tapo muzika.
Gana ankstyvasis Maykapara nusprendė tapti muzikantu. Ir šiuo atžvilgiu
jo tėvai atliko teigiamą vaidmenį ir, žinoma, savo pirmąjį mokytoją
muzika, Italijos Gaetano Molla. Mikarar apibūdino jį kaip
talentingas, temperamentinis ir darbštus muzikantas, kuris jį išmoko
suprasti ir mylėti muziką.
Maykapara buvo septynerių metų amžiaus, kai jis pradėjo mokytis žaidimo ant fortepijono.
Muzikiniai sugebėjimai Jis paveldėjo iš motinos ir meilės muzikai - nuo
tėvas, kuris, nors ir ne grojo nė vienos iš muzikos instrumentų, bet
jis visada buvo pasiruošęs klausytis muzikos ir giliai pajuto. Sisteminė
piano žaidimų klasės, ansamblio žaidimas, apsilankymas kameroje ir kiti
Koncertai atnešė Maikaparos skonį, pristatė muzikinį
literatūra. Iki penkiolikos metų jis jau žinojo pagrindinius darbus
simfoninė ir kamerinė muzika, žaisti su seserimi keturiose rankose
Simfonija ir kvartetai. Jis grojo beveik visus sonatas Beethoveną ir gana paleis
aš perskaičiau iš lapo. Šiuo metu Maikapar buvo laikomas geriausiu lydymu
Taganrog ir kalbėjo ne tik su vietiniais mėgėjais, bet ir su lankytojais
profesionalūs muzikantai.
Norėdami gauti aukštąjį išsilavinimą, Mikepar nuėjo į Sankt Peterburgą, kur
buvo seniausia konservatorija šalyje, kuri buvo maloni
mes mokėme jį didžiausiais muzikantais. Tęsti bendrą
Švietimas, jis ketino užsiregistruoti į universitetą.
Maykapara, kaip įveikti gimnaziją su medaliu, priėmimo į universitetą
Jis buvo pateiktas. Jis pasirinko įstatymo fakultetą, nes reikalaujama iš
studentai yra puikus laikas, praleistas sisteminėms klasėms. Tuo pačiu metu
tai buvo Maykapara, kaip ir priėmimo į konservatoriją atveju
dienos reikia žaisti žaidime fortepijonu ir prisiminkite. Jaunuolis buvo
priėmė jaunesniam kursui sąlyginai vienerius metus nuo jo techninio
pasiruošimas paliekamas labai pageidaujamas.
Samuelis Moiseevich atvyko į vyresnysis mokytojas V. Demyansky klasė,
kuris per dvejus metus man buvo ištiesintos jo rankų rankų defektai, mokomi
dirbkite atsargiai muzikiniame darbe, žymiai perkelta
Technika. Sėkmingai perduodant techninį egzaminą dėl perėjimo prie vyresniųjų kursų
konservatorija, Maykapaar persikėlė į Italijos pianisto Veniamino klasę
Cese, ką tik pakvietė Sankt Peterburge profesorius
konservatorija.
Ketverius metus Maykapaar užsiėmė Cese, su kuria jis
buvo galima kruopščiai supažindinti su fortepijono muzika baha, handel ir
Kiti derliaus meistrai. Dirbęs konservatorijoje ketverius metus, Cezi
Jis susirgo ir nuėjo į mano tėvynę Italijoje.
Weix, schemos studentas. Mokymas Weiss buvo išskirtas rūmais ir
jokios sistemos trūkumas. Mike Par buvo daugiau išvardytos jo mokinys nei
su juo. Į baigiamąjį egzaminą, Maikapar buvo paruoštas savarankiškai,
netrukus prieš egzaminą susirgo. Jis gerai žaidė programą ir buvo
paskirti kalbėti konservatyviu aktu, kuris yra geriausias
baigė.
Kai Mikear išlaikė paskutinį pagalbinį muzikinį
teoriniai daiktai, A. Rubinšteinas dalyvavo egzaminuose.
Perskaitę Maikaparos patirtį rašant muziką, jis jį patarė
pradėti studijuoti kompozicijos teoriją. Taigi Maikapar atsidūrė klasėje
profesorius N. Solovyovas, atvykstantis į konservatorijos pabaigą ne tik kaip
pianistas, bet ir kaip kompozitorius.
Metai praleido Maykapar konservatorijoje pasirodė esąs labai
svarbu dėl aplinkos, kuriame jis buvo. Būdamas poste
konservatorijos direktorius A. Rubinšteinas priėmė ne tik širdį
institucijos interesai, bet ir kiekvieno studento likimą. Amžinai prisiminti
Mikary ir ryškiai Rubinstein spektakliai scenoje.
A.G Rubinšteinas.
Sankt Peterburgo konservatorija.
Majykaparos universitetas baigė dvejus metus anksčiau nei konservatorija. IT
trumpas laikas bandė įsitraukti į advokatą, tačiau netrukus tapo tikri
neįmanoma prijungti muzikos muzikos su jurisprudencija. Bet daro. \\ T
universitetas, Maykapara įgijo žinomą vaizdą,
disciplinavo jo mąstymą, išmoko ginčytis ir aiškiai nurodyti
jo mintys. Tai leido jam vėliau peržengti siauras
muzikinė specializacija ir tapti išskirtiniu mokslininku
muzikos sritys.
Net ir gavęs konservatyvų išsilavinimą, Mikary nebuvo
patenkinti pasiektais rezultatais. Jis mano kritiškai tiki
pianistinės galimybės eina į Vieną mokytis iš garsaus
Theodora Leshetitsky (1830-1915). Šis išskirtinis mokytojas atnešė daugiau
tūkstančiai pianistų, kurių daugelis sėkmingai atliko koncertą
beveik viso XX amžiaus scenos. Tarp jų - Anna Esipova, Vasilija
Safonovas, Arthur Snabel.
Theodore Leshetitsky.
Majykapara buvo neatsiejama atkaklumo, privertė jį, laikydami darbą,
traumos menkiausios detalės, kol klausimas bus visiškai ištirtas.
Toks išskirtinis sąžiningumas pasireiškė Maykapar
regionai. A. Rubinšteinas, kuris pakartotinai išgirdo Maiklarą studentui
koncertai, kreipėsi į jį su pasiūlymu: "Gana tu išmokti! Jūs jau esate
dabar baigtas pianistas. Koncertai ir scenoje mokysime jus, kas nėra
galės mokyti bet kokį pasaulio profesorių. "Tačiau tik po septynerių metų
po šio pokalbio Maykapara nusprendė kalbėti su nepriklausomu
koncertas, kurį jis nedelsdamas davė Berlyne po baigimo
Leshetitsky.
kaip jūs galite veikti taip dažnai koncertuose. Su dideliu kruopštumu Maicapar
pasiruošimas spektakliams, mąstydamas apie koncertų programas, nepriklausomai nuo
togas yra šis spektaklis, žaidimas ansamblyje arba labdaros
koncertas. Savo darbus, kuriuos jis apima juose su dideliu
atsargiai ir minimalus kiekis.
Mąstymas per savo pianizmo kūrimą, klausydamiesi kitų muzikantų žaidimo,
jis pasirodo dideliais tyrimais "Muzikinis gandas,
jo vertė, gamta, savybės ir tinkamo vystymosi metodas. "Tai
mikepas parodė save kaip išskirtinį mokslininką, muzikantą,
ne tik žaisti, bet ir teoriškai mąstymą. Ypatingas dėmesys buvo buvęs
visiškai priklauso nuo išorinio. Jis nurodė: "Kuo daugiau dirbame
pernelyg aiškus išorinių įspūdžių suvokimas nei jie yra turtingesni
dažai ir įvairūs gamtoje, vidinis klausymas bus ...
vis daugiau ir daugiau medžiagos jūsų kūrimui ir sodrinimui. "
Aktyvus dalyvavimas vyksta Mikary in Organize 1902 m
Maskvos "Mokslo ir muzikos ratas", prižiūri S. Taneyev ir
vėliau profesorius fiziologija A. Samoilov. Nariai buvo puodelis
Žinomi Maskvos muzikantai ir mokslininkai, kurie domisi muzika.
Apskrito sekretorius ir visų ataskaitų organizatorius buvo Maikapar.
Susitikime Maykaparos puodelis turėjo atvykti iš Tver, kur 1901 m
metus jis atidarė savo muzikos mokyklą. Ji egzistavo trys
metų. Dėl tokio trumpo laiko, žinoma, Mikary nematė
tačiau esminiai rezultatai jų pedagoginio darbo, tačiau klases su
vaikai vadovavo Maiklarai į mintį sukurti daug vaikų žaidimų
fortepijonui, kuris rado palankų atsaką spaudoje. Nuo numerio
maikaparos raštai, sukurti prieš revoliucinį laiką, didelį susidomėjimą
dabartiniai fortepijoniniai miniatiūros: "12 albumo lapai", "teatras
lėlės "iš septynių kambarių. Tačiau tikras Maikaparos triumfas kaip
kompozitorius vaikams yra "Biryulki" - žaidimų ciklas, sukurtas po
revoliucija.
Sunku pirmaujančių Rusijos moksliniu darbu muzikos srityje buvo viena iš
priežastys, kurios paskatino Maikapara vėl eiti į užsienį. Berlynas T.
laikas buvo centras, kuris pritraukė didžiausius muzikantus Europoje.
Mikepar išrinko pagrindinę savo gyvenamosios vietos vietą ir Leipcigą,
kuris jam atstovavo kaip mokslinės muzikos minties centrą.
Šiuose dviejuose miestuose egzistavimas "MaKa" dalyvavo koncertuose, studijavo literatūrą,
aš susipažinau su kompozitoriais, muzikantais ir atlikėjais. Jo paties
koncertų kalbos vyko mažose salėse. Didžioji sėkmė nukrito
savo kalboje su žmona - Sofija Makapaar. Jos spalva sopranas
sukėlė didelį pagirti.
Sofia Mikepar (1883-1956)
Mikarpar stebina mokymo vadovo kūrimą, kuriame remiantis
moksliniai duomenys būtų pabrėžti svarbiausiais žaidimo mokymo klausimais
fortepijonas. Tarsi toliau paskelbta knyga apie muzikinį klausymą,
atskiros dalys turėjo dėvėti antraštes: "ritmas", "technika", "skaitymas
lapas "," pedalizacija "," viešoji vykdymas "ir tt
Maikapar pradėjo, tęsėsi daugelį metų, daug jau buvo padaryta, bet
pagaliau nebaigta. Užduotis buvo pernelyg sunku išspręsti
vienam asmeniui, atsižvelgiant į išskirtinį sątinę
Gyvenimas užsienyje, mayka par nepraranda liesti su Rusija. Čia jis gyveno
gimtoji, čia jis atvyko pailsėti vasarą. 1910 m., Kai jis
berlyne jie gavo Šį laišką iš Šv.
Sankt Peterburgo konservatorija A. Glazunov:
"Multivaiable Samuel Moiseevich! Aš atnešiu jūsų informaciją
Jūs esate kandidatams mokytojams fortepijonui kaip mažiausias ir aukštesnis
Žinoma. Taryba suteikė man pranešti jums. Rinkimai turi
vyksta artimiausioje ateityje ir apie rinkimų rezultatus, kurie,
tikiuosi, kad tai bus palanki, aš informuosiu jus su telegrama. Su nuoširdais
pagarba ir atsidavimas A. Glazunov. "
Perspektyva atlikti pedagoginį darbą konservatorijoje, kur jis pats mokėsi,
atrodė Maiklara viliojanti. Peterburgo konservatorija
patiko vienos iš geriausių muzikos švietimo įstaigų reputaciją
pasaulis. Maikaparos pedagoginiam darbui, situacijai konservatorijoje
tai buvo labai palanki. Piano rajono konservatorija
jam vadovavo Lessipskio studentas A. ESipova. Ji naudojo
Šlovė.
Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)
Kai konservatorija turi klausimą apie naujo mokytojo kvietimą
fortepijono klasė, tada Maikaparos kandidatūra nesukėlė nieko
prieštaravimai. Jis buvo Sankt Peterburgo konservatorijos mokinys,
priklausė Leshetitsky mokyklai, suderinti ir vadovavo pedagoginei
dirbti užsienyje. Be to, jis turėjo kitą universitetinį išsilavinimą,
kas nėra taip dažnai rasti profesionalų muzikantai. Garsus
reikšmė buvo ta, kad jis vienu metu baigė konservatoriją dviem
specialybės ir dabar esanti dalis sudarė pavadinimą kaip kompozitorius ir autorius
vertinga muzikinė ir teorinė knyga apie muzikinį klausymą.
Netrukus Maimapar buvo gautas telegrama, kuris apie tai pranešė apie tai
palanki rezultatai kilimo ir tūpimo tako konservatorijos meno taryboje.
Nuo kritimo jis jau pradėjo klases. Pradedant darbą kaip mokytojas,
jis buvo patvirtintas vyresniuoju mokytoju per dvejus metus, o 1915 m. Jis tapo
specialaus fortepijono klasės profesorius.
Beveik dvidešimt metų Mikepar pedagoginis darbas Sankt Peterburge -
Leningrado konservatorija, tuo pačiu metu jis atliko koncertus, sudarytas
muzika ir užsiima moksliniu darbu. Jo koncertų kalbos
dažniausiai konservatorijos salėje pritraukė kultūrą
vykdymas. Svarbiausi pasiekimai
Maikapara turėjo ciklą nuo septynių koncertų 1925 metais, kurioje
jis atliko visus fortepijoninius Sonata Beethoveną. Vykdymas, kuris
Mikepar visada mylėjo, išliko jam visų kitų rūšių pagrindas
veikla - kompozicijos, pedagogika, mokslinis darbas.
Darbo metu Leningrado konservatorijoje buvo išleistas MaiKapar
per keturiasdešimt pianistų. Savo pedagoginiu darbu Mike Par
leshetitskio mokyklos pasekėjas liko imitatorius
jų mokytojo metodai, ir visi jo gyvenimas buvo ieško mokytojas.
Kaip mokslininkas ir visuomenės figūra ypač aktyviai parodė save
Mikpar dvidešimties metų. Jis dalyvavo reformuojant švietimą
konservatorijos planai, dalyvavo įvairių komisijų darbe, atlikta
metodinės ataskaitos fortepijono fakulteto posėdžiuose. Šiuose
metų pasirodo jo darbas "Mokslo darbo organizavimas taikant
menininko muzikantas ". 1927 m., Knyga" Reikšmė
kūrybiškumas beethovenas mūsų modernumui "su dideliu įvadu
A.V. Lunacharsky.
Pasibaigus dvidešimties pabaigoje, konservatorijoje pasirodė sudėtingas nustatymas
ryšį su įvairių mokyklų ir kryptimis viduje fortepijono kova
fakultetas. Visa tai reikalavo, kad Maikapara įtampos jėgos. Jis pradėjo
sirgti. Paskutinių studentų pareikšti, Samuel Yakovlevich 1929 m
paliktas darbas konservatorijoje. Konservuotos jėgos, kurias jis davė muzikai
kūrybiškumas ir literatūros kūriniai.
Jie buvo beveik baigti darbo "kūrybiškumu ir muzikos darbu
atlikėjas pagal patirtį ir mokslo šviesoje. "Maikaparos darbas
liko rankraštyje, bet jo mintys apie muzikos darbo techniką
darbas atsispindėjo paskaitose, kurią jis praleido 1935 m. Pavasarį
Leningrado vaikų meno rūmai. Paskaitos buvo pakviestos
"Kaip dirbti fortepijonu" ir buvo skirti mokyklinio amžiaus vaikams.
Tuo pačiu 1935 m. Maikapar rašo straipsnį "Vaikų instrumentinė
ansamblis ir jo reikšmė muzikinio ugdymo sistemoje. "
1934 m. Leningrade buvo surengtas jaunų testuotojų konkursas
kurie dalyvavo vaikų-muzikantai nuo septynių iki šešiolikos
metų. Maykapara buvo konkurencijos žiuri. Daugiau nei pusė
garsiakalbiai grojo savo fortepijoną. Sprendime
vaikų meninio ugdymo stebėjimas ir skatinimas
jaunų globos konkurencija, turinti didžiulę kultūrinę reikšmę ir
tvirtina konkurso komiteto rezoliuciją dėl sutarties sudarymo
Maikapara s.m ..
Pastaraisiais gyvenimo metais, be rašymo vaidina instrumentiniams
ansamblis ir likęs nebaigtas šviesos preliudų ir fugų ciklas
"Mikear" toliau mokėjo daug dėmesio
darbas. Visa mano gyvenimas, praleidžiant fortepijoną ir stalą, Mikary ne
jo knygos "Metų mokymai" šviesa. Jis buvo palaidotas literatūros takuose
Volkov kapinės Leningrade.
Visa "Maikapara" paskelbtų raštų rinkinys gali susitikti viename
tOME. Nors jų kiekis yra labai didelis (daugiau nei 200 pavadinimų), bet labiausiai
iš jų fortepijoninės miniatiūros, kurios atitinka nuo vieno iki dviejų puslapių.
Maikapara darbai buvo spausdinami Vokietijoje, Austrijoje, Anglijoje, Prancūzijoje,
Amerikoje, bet tai nesilaiko to, kad autoriaus, kurį jie naudojo, gyvenimu
plačiai paplitęs platinimas. Pirmiausia, kai Mikary nebuvo žinoma kaip
kompozitorius, jo pirmosios esė (romansai ir fortepijoniniai) buvo
išspausdinta užsienyje su maža apyvarta ir, kaip ji buvo priimta, išlaidų
pripažinimas, jie buvo pagaminti sumoje, kuri nebeatitinka paklausos.
kelis atspausdėjus.
Muzikos rašymas vaikams yra labai reikalingas, garbingas, bet ne šviesos sandoris. "Taip,
daugelis, nurodyta daugybė vaikų rašytojo formavimui
Belińsky, - reikia grakšto, mylinčio, švelnaus kūdikio sielos
išradingas; protas išaukštintas, išsilavinęs, žiūri į temą
apšviestas, o ne tik gyvas vaizduotė, bet ir gyventi poetiniu būdu
fantazija, kuri gali įsivaizduoti viską animuotuose vaivorykštės vaizduose. " Šie
Žodžiai į dar didesnį laipsnį gali būti priskirta vaikų kompozitoriui.
(Šio darbo pagrindas buvo Sankt Peterburgo Kariaimovo draugijos straipsnis)
Ngmboodd dmsh juos. G. Nefteyugansk.
Metodinė ataskaita
"Nuo. Mikary ir jo fortepijono ciklas "Biryulki"
Priskiriamas:
mokytojas
fortepijono filialas
S. Mikepar ir jo fortepijoniniai ciklai.
Ciklas "Biryulki"
S. Mikear gimė Chersone 1867 m., Jo vaikystės metai vyko Taganrog, tada Maykapara patenka į Sankt Peterburgo universitetą įstatymo fakultete, kurią jis baigė nuo 1891 m. Ir tuo pačiu metu Sankt Peterburgo konservatorijoje. Kur jis mokėsi dviejuose patiekaluose: kompozicijos ir fortepijonas. Konservatorijos pabaigoje ir dėl Anton Rubinšteino patarimo Maiklapar eina į Vieną, kad pagerintų garsų profesoriaus pianistą Theodore Leshetitsky. Nuo 1903 iki 1910 m. Mikaras gyvena Vokietijoje. Jis koncertuoja daug, komponuoja, užsiima moksline veikla. 1910 m. Maikapar gavo kvietimą iš A. Glazunovo mokyti Sankt Peterburgo konservatorijoje. 1930 m. Maikapar palieka konservatoriją ir yra skirta visiškai kūrybiniam darbui - kompozicijoms, vykdomybei, moksliniam darbui. Mikary mirė 1938 m. Gegužės 8 d.
Visa Maikaparos kolekcija gali įdėti į vieną tūrį. Nors jų skaičius yra labai didelis (daugiau nei 200 elementų), tačiau dauguma jų yra fortepijoninės miniatiūros, kurios atitinka vieną ar du puslapius. Maikaparos žaidimai buvo atspausdinti Vokietijoje, Austrijoje, Anglijoje, Prancūzijoje, Amerikoje. "Maikapara" katalogo kataloge yra fortepijono vaidina, romansai ir esė kameriniam ansambliui.
Mayka PAR pradėjo kurti 14-15 metų ir tęsė visą savo gyvenimą. Ir tai buvo vaikų muzikos srityje, kad pavadinimas S. Maikapara tapo plačiai žinomas šalyje. Jis rado muzikinius vaizdus ir intonaciją netoli vaiko; Naudodamiesi savo spektakliais pradedantiesiems, jis moko vaikus mylėti muziką, atidarydamas juos plačias savo kūrybiškumo galimybes ir kelią į nuostabų garsų meno žinias.
Be veltui, mes ieškome vaikų žaidimų Maikapara ryškios stilistinės savybės. Jų vertė nėra vieninteliuose unikalių individualių melodijos, harmonijos ir kt. Savybių ir visų elementų, kurių kiekvienas negali būti toks didelis. Aiškus tikslingumas, pareiškimo impedicija, prijungta prie didelės atlikimo ir pedagoginės patirties, padėjo Maykapara tapti vienu iš Rusijos vaikų fortepijoninės literatūros prokuratūros. Jie sukūrė holistinę sistemą fortepijono technologijos plėtrai. Jo ciklai fortepijonui skirtas jauniems pianistų yra pastatytas ant visiškai apibrėžto plano, apimančio vieną ar kitą fortepijoninės technologijos skyrių ar tam tikro pianistinių sunkumų. Tuo pačiu metu griežtai stebimas principas "nuo paprasto iki sudėtingo". Pagal šį planą buvo sukurtas ciklo ciklo preliudai arba 14, du Octave Intermescoor-13, stakato preliudai arba-31. Užduotys ansamblio kolekcijoje groja "Pirmieji žingsniai OD-29 fortepijonoje 4 rankose yra griežtai sudėtinga. Aiškus pedagoginis planas matomas garsaus ciklo "Biryulki" (jis susijęs su studento supažindinimas su visais 24 tonimis).
Jei vartojate Maikaparos darbą mažų formų srityje kaip visuma, arčiausiai jo formos, ir iš dalies ir dvasia paaiškėja. Vaikų žaidimų sudarymas, Maykapara pradėjo nuo tikėjimo, kad bendrieji reikalavimai mažų menininkų yra vienodi, "kaip ir suaugusiųjų atlikėjų; Šis spalvingumo formavimo reikalavimas, tada paprastumas ir kompozicijų idliškumas. Aš daviau šią svetainę geriausių savo kūrybiškumo jėgų. "
Savybės, būdingos Maiklarai kaip "vaikų" kompozitorius: turinio gyvybingumas ir vaizdai (dirbtinio, deliberateness, convidence), nuoširdumo ir emocionalumo, paprastumo ir lakoniškumo trūkumas, formos fiksavimo, organinio ryšio su įrankiu finišalis.
Taip Mike gabalai platinami jų turiniui:
Gamtos nuotraukos: "Ryte" Op.15 №1, "vakaras", "naktį", "rudenį", "aidas kalnuose", "pavasaris", "debesys plaukioja" Op.23 №24, "prie jūros naktį "," Rūmuose "," Rosinki "," tylus rytas "," Stormy Stream "," Star Night "op.33 №19.
Garso atsparios spektakliai: "Swirl", "Forge", "Muzikinis klounas" OP.16 Nr. 6, "Karo", "Muzikos dėžutė", "Draugiškas darbas", "ryšys" yra "," Ealis Harp "" Op.33 ".
Vaizdiniai vaizdiniai vaizdai: "Cleellael" OP.8 "," Italijos serenade "OP.8", "Mermaid", "klounų šokis" OP.21 "," gaudyti drugelius "," darželyje "," Sirot "," Shepherd "," Fleeting Vision " , "Motyla", "Lullaby", "Saulės jūrininkai", "Septyni mylios batai", "Kink", "Rider į mišką", "Butterfly" op. 33 №8.
Nuotaikos ir jausmų: "Liūdna nuotaika", "Skundo" OP.15 "," Greza "OP.16," atskyrimo "," Atmintis "," Troubadura daina "," nerimas minutė "," laidotuvių kovo "," meditacija "," Far Road "", "Skambinti daina", "Elegia" OP33 "," Pramogos žaidimas "Op.33", "dramatiška praėjimas".
Šokiai: "Gavoot" OP. 6, Tarantella, "Waltz", "Meitet" Op.16 "," Polka "," Mazurka "op.33.
Naratyvinė muzika: "Pasakų pasakojimas", "Romantika", "Dialogas" OP.15 "," Padderitsa ir magija "OP.21", "Lullaby pasakos" OP.24 nuo №1-6, "Legend", "baisi istorija", "Sail Istorija »Op.33.
Muzikos antraštės: "Vaikų kūrinys", "Prelude ir Fugetta", "Operetė", "Melodija" Op.8 "," pamoka nuo albumo "," Nokturn "Op.8", "Stertinino" Op.8 "," Little Rondo "," Prelude »Op.16," Variacijos į Rusijos temą "," Fugetta "Op.8", "Sonata" OP.27 ir pan.
Didžioji dauguma Maikaparos fortepijoninių dalių yra programinės įrangos darbai, tai paaiškinama noras pažadinti vaikų fantaziją su jų būdingais pavadinimais pagalba, t. Y., asociatyviu garso vaizdų palyginimu su reiškiniais ir emocijomis, gerai pažįstamiems reiškiniams ir emocijoms. "Maykapar" konkrečiai sukyrė žaidimų turinį, jie žinojo apie ypatingą poreikį sukurti vaikų žaidimus pradedantiesiems, kurie buvo įvykdyti išskirtine sėkme ciklo "Biryulki".
"Biryulki".
Fortepijono ciklas vaikams S. Maiklara "Biryulka" priklauso klasikinių darbų pedagoginio repertuaro ir stovi vienoje eilėje su tokiomis kolekcijomis kaip "Anna Magdalen's Maggid Notebook", "Vaikų albumas", "Albumas jaunimui "F. Shuman. Sukurta 1925-1926 m. Ciklui "Biryulki" turi nuolatinę jaunų muzikantų ir jų mokytojų meilę. Kolekcijos atkūrimas išskiria viską, kas būdinga tikruose šedevruose - nepriklausomai nuo to, ar monumentalija yra darbas ar miniatiūra - įkvėpimas, puikus formos pakinktai, puikus detalių apdaila. Dabar mažai žmonių žino, ką yra Biryulki. Kartais tai buvo labai populiarus žaidimas: sauja pjaustytų šiaudų, įdėkite lentelę į stalą; Žaisti ištraukite, pakaitomis, nesukrydami ūsų. "Biryulki" yra komplektas, įskaitant įvairių turinio fortepijoną. Jis susideda iš šešių nešiojamųjų kompiuterių keturių žaidimų kiekvienam (paskutiniame 6 žaidimų nešiojamojoje knygoje). Šis kompiliavimas yra įdomu palyginti su ciklais, pvz., "H. Kadangi "Baha", "Biryulki" žaidžia visuose 24 tonalumuose. Tačiau konstruktyvus principas "Biryulki" yra šiek tiek kitoks: i serija (Notebook 1 ir 2) su nuo iki 3 virškintuvų; II serijos (Notebook 3 ir 4) C iki 3 bemoles; 5 ir 6 nešiojamieji kompiuteriai padengia tonalumus su 4,5,6 centiliais. Taigi, nepaisant to, kad visi tonalai 24, o spektakliai yra 26 tonos. Supratimas, kaip svarbu mažų muzikantų, Mike PAR buvo labai rimta apie paiešką ryškesnių vardų žaidimų; Ne visada tai buvo pirmieji žaidimų pavadinimai. Taigi, originalioje "aliarmo minutės" versijoje buvo vadinama "nerimo", "kandis" - "elf", "legenda" - "žalumynai", "pavasaris" - "kūdikis". Vietoj "Gavota" iš pradžių buvo sukurtas "Moonlight" žaidimas, nors šio žaidimo muzika nesuteikia priežasčių tokiai iliuzijai. Kai kurie žaidimai pasirodė, kaip liudija projektus, nedelsiant baigtoje formoje, kiti buvo rafinuoti ir perdirbti. Taigi "mažas vadas" nebuvo iš karto pasirodė. Pirma, gimė "nuolatinis darbas". Ji buvo melodiška grūdų "mažam vadui". "F-Moll miniatiūra dabar yra" septynių pasaulio batus "- pradiniame plane buvo visiškai kitokia muzikinė idėja.
Maikaparos žaidimai visada yra labai išraiškingi. Jiems būdinga ryški melodija, įsimintina, paprastai nedidelė ilgis. Energetiniai "Saulės jūrininkai", techniniai Naigrysh į "Cleasting". Kiekvienas žaidimas yra savotiškas. Jo vardas nėra nuorodos etiketė, bet nustatant turinį, kuris leidžia dislokuoti jaunų menininko kūrybinę fantaziją. Pati prie teminėje medžiagoje ir mažiau - jos plėtrai. Tai yra kontrastings palyginimai, ir jei jie nebūtini, pakartotinės frazės įvairina harmonikų pokyčius, lydėjimo figūrą, registro pakeitimą. Daronija yra labai paprasta.
Labai dažnai, Maykapaar kurortai į polifoniją, jei jo kūrybinio kelio pradžioje jis patiko polifoninio laiško priėmimus, o ne intuityviai, vėliau atėjo į įsitikinimą, kad polifonija yra būtina sąlyga sukurti tikrai fortepijono darbą.
Mikary nepamiršo apie nedidelį vaikų rankos dydį. Niekur jo vaikų žaidimuose mes nerandame vienos rankos ar akordų, esančių plačiame išdėstyme. Oktavna dvigubai, tai visada atlieka dvi rankos. Plačiai paplitęs fortepijoninių registrų naudojimas, susijęs su sustingimu, visišką rankos judėjimo laisvę ir net korpusą, per visą įrankio spektrą. Mikarpar labai dažnai ir sumaniai kurortų į šį priėmimą. Jau nedelsiant naudojimas konkrečiam registre suteikia atitinkamą meninį poveikį (aukštas registras - "kandis", "Rosinki"; vidutinis išskirtinis "romantika", "meditacija"; mažas "laidotuves" ir tt). Perkeliant per vieną žaidimą bet kokio praėjimo, frazės ar net atskiras akordas iš vieno registro į kitą suteikia kitą spalvų spalvą. Prisijungimas perkėlimas su pauzėmis, išlaikant garso trukmę, vos pastebimi pokyčiai smūgiuose, dinamiški atspalviai ir kt. Maikapar pasiekia atskirų "vienetų" semantinės vertės stiprinimą, pabrėžia nuotaikos pokyčius ir tt Naudojant registrą fortepijoniškumo . Žaidimai visada yra kartu su aiškiu rodikliu spektaklio tempo, dažnai sustiprina su metronomo paskyrimu. Šablonų instrukcijos, kompozitorius pridūrė didelę reikšmę, teisingai, atsižvelgiant į tai, kad jie suteikia idėją ne tik judėjimo greičiu, bet ir jo charakterį. Strokai, dinamiški atspalviai ir kiti pavadinimai atsirado neatsiejamu ryšiu su įtemptu tekstu. Tvirtinimas ant popieriaus muzikos ženklų, kompozitorius įkūnija tuo pačiu metu su vykdymo planu, numatant jo įgyvendinimo tikslumą. Maikaparos menininko dalis lieka tik sekti savo nurodymus. Šiuo atveju jie maksimaliai padidins meninį darbą. Maikapara visada yra paskirta Legato ir Staccato (lengva ir sunkūs), nešiojamieji, ilgio požymiai už pastabą, akcentus ir kt. Ginkluotosios lygos tiksliai nurodo frazės pradžią ir pabaigą ir dinamiškus pavadinimus. Italijos terminologija) visada pritvirtinta toje vietoje, kur jie turėtų pradėti ir kur baigti. Neįmanoma neatsižvelgti į aplikacijos paskyrimo funkcijas, įdėti į Maiklapar savo žaidimų, suteikiant jai labai svarbą jai ir teisingą požiūrį į jį. Mikepar pedalintas išskirtinis pedalizacijos paskyrimo tikslumas, atsižvelgiant į tai veiksminga meninio spektaklio priemonė. Pedalų naudojimas jo žaidimuose yra labai įvairi, ir jis visada yra pateisinamas meniniu tikslais. Deja. Maikaparos spektaklio spektaklio klausimai ir pavadinimai nesuteikiami netgi mokytojams pakankamai dėmesio ir vertė, kurią su jais pridedamas kompozitorius nėra prijungtas.
Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas tai, kad kolekcija "Biryulki" yra "Variekractic" žaidimų ciklas, t.y. Jis turi meninę vertę kaip visuma. Ir nors, žinoma, sunku tikėtis jo vykdymo jaunų muzikantų visiškai, kiek ne dažnai neatitinka išradimų ir simfoninių Bacho, HTC ciklų pagal pradinį planą "Biryulki" kaip vieną darbą. Kiekvienas yra lengva įsitikinti, kad jei žinote dizaino bruožus ciklo (toninio planas) ir žaisti vaidina vieną po kito: kiekvieno kito skamba kaip staigmena, o ne disonanso su ankstesniu. Labai akivaizdu, kad tik didelis kapitonas gali sukurti ploną suite iš 26 vaidina.
Muzikos rašymas vaikams yra labai reikalingas, garbingas, bet ne šviesos sandoris. Belińsky rašė: "Mums reikia malonios, mylinčios, švelnios, melodinės, jaukios sielos; Protas išaukštintas, išsilavinęs, gyva vaizduotė, gyva poetiška fantazija, galintis pateikti viską animuotuose vaivorykštės vaizduose. "
Literatūra.
1. Samuel Mikepar ir jo fortepijoniniai ciklai. "Classic" 2009 m
2. Pianistų portretai. D. Rabinovich. M., 1963 m
3. Pradinis žaidimo mokymosi laikotarpis fortepijonui. , 1989 m