Dešimt būdingų ženklų puikus fortepijoninis žaidimas. Margherit Ilgai

Pripažinkite vienintelį geriausio modernaus pianisto pasaulį yra nepakeliama užduotis. Kiekvienai kritikai ir klausytojams stabai bus įvairūs meistrai. Ir tai yra žmonijos stiprybė: pasaulis turi didelį padorų ir talentingų pianistų muzikantų skaičių.

Agrerych Marta Arkerich.

1941 m. Pianistas gimė Argentinos mieste Buenos Airės. Kaimo įrankiui jau trejų metų amžiaus, ir aštuonerius metus jos viešasis debiutas vyko, dėl kurio ji atliko Mozarto koncertą.

Ateities žvaigždė-virtuoso studijavo tokiuose mokytojams kaip Friedrich Guld, Arturo Ashkenazi ir Stefan Miklangegeli - vienas iš labiausiai išskirtinių pianistų 20-ajame amžiuje atlieka klasiką.

Nuo 1957 m. Argerich pradėjo dalyvauti konkurencingoje veikloje ir laimėjo pirmuosius dideles pergales: 1 vieta pianistų konkurse Ženevoje ir tarptautinėje konkurse, pavadintą Buzoni.

Tačiau tikra kvaila sėkmė kovo atėjo tuo metu, kai ji 24 metų amžiaus galėjo laimėti Schopin tarptautinio lygio konkurenciją Varšuvos mieste.

2005 m. Ji tapo Grammy didesniu premijos laureatu už Prokofievo kompozitorių ir Ravelio kamerinių rašinių vykdymą, o 2006 m. - Vykdyti kartu su orkestru, Beethoveno darbais.

Be to, 2005 m. Pianistas buvo apdovanotas Imperial Japonijos prizu.

Jo ankšta žaidimas ir nuostabūs techniniai duomenys, kurių pagalba ji Virtuoso atlieka Rusijos kompozitorių kūrinius Rakhmaninov ir Prokofievui, negali palikti nė vieno abejingo.

Vienas iš labiausiai žinomų šiuolaikinių pianistų Rusijos yra muzikantas Kisin Evgeny Igorevich.

Jis gimė 1971 m. Spalio 10 d. Maskvoje, šešių metų amžiaus, atvyko į muzikos mokyklą, pavadintą Gnesini. Pirmasis ir vienintelis jo mokytojas už jį tapo Kantor Anna Pavlovna.

Nuo 1985 m. Kisin pradėjo demonstruoti savo talentą užsienyje. 1987 m. Ji debiutuoja Vakarų Europoje.

Po 3 metų jis užkariauja Jungtines Valstijas, kur jis atlieka 1-ojo ir 2-ojo shopino koncertus su Niujorko filharmonija ir per savaitę atlieka solo formatu.

Kitas svarbiausių šiuolaikinių rusų pianistų virtuozai yra garsiausias Denis Matsuev.

Denis gimė Irkutsko mieste 1975 m. Muzikantų šeimoje. Tėvai nuo ankstyvo amžiaus padarė vaiką į meną. Pirmasis berniuko mokytojas tapo jo močiutė Vera Ramamul.

1993 m. Matsuev patenka į Valstybinę Maskvos konservatoriją, o po 2 metų jau tampa pirmaujančiu Maskvos valstybės filharmonijos solistais.

Pasaulio šlovė įsigijo po pergalės Tchaikovsky tarptautinėje konkurse 1998 metais, kai jis buvo tik 23 metai.

Jis nori sujungti savo novatorišką požiūrį į žaidimą su Rusijos fortepijono mokyklos tradicijomis.

Nuo 2004 m. Jis turi keletą koncertų, vadinamų "solistas Denis Matsuev", kviečia bendradarbiauti su juo vidaus ir užsienio pirmaujančiais orkestrais.

Christian Zimmerman.

Christian Zimmerman (gimęs 1956 m.) Yra garsus modernus lenkų kilmės pianistas. Be instrumentalisto veikimo, taip pat yra dirigentas.

Pradinės muzikos klasės mokė jį tėvą - pianistą - mėgėjas. Tada krikščionys tęsė studijas mokytojui Angokoje Yasinsky privačiu formatu, tada persikėlė į Katovicų miesto konservatoriją.

Pirmieji koncertai prasidėjo 6 metų ir 1975 m. Laimėjo Chopino pianistų konkursą, taip tampa jaunų nugalėtojų istorijoje. Kitais metais jis garbina fortepijono įgūdžius iš garsaus lenkų pianisto Arthur Rubinšteino.

Christian Zimmerman yra laikomas puikiu Chopino kūrybiškumo atlikėju. Savo diskografijoje yra visų fortepijono koncertų Ravel, Beethoveno, Brahms ir, žinoma, jų pagrindinis stabas - Chopinas, taip pat rašo lapų, Strauss ir Resioo raštus.

Nuo 1996 m. Jis turi pamokas Bazelio muzikos mokykloje. Turite Kiji akademijos ir Leoni Sonning premiją.

1999 m. Jis sukūrė Lenkijos festivalio orkestrą.

Wang Yujia yra Kinijos atstovas fortepijonui meno. FAME įsigijo dėka jo virtuozo ir neįtikėtinai greito žaidimo, už kurį jis buvo apdovanotas pseudonimu - "plaukioja pirštai".

Kinijos modernaus pianisto gimimo vieta yra Pekino miestas, kur ji praleido savo vaikystę muzikantų šeimoje. 6 metų amžiaus jis pradėjo savo pavyzdžius klaviatūros priemonėje, o po metų jis atvyko į centrinę sostinės konservatoriją. 11 metų amžiaus jis buvo įskaitytas studijuoti į Kanadą ir po 3 metų pagaliau persikėlė į kitą šalį tolesniam mokymui.

1998 m. Ji gauna tarptautinio jaunų pianistų konkurencijos į Ettlingeno mieste prizą, o 2001 m., Be pirmiau aprašyto apdovanojimo, teismų apdovanojimas suteikia "Wang" apdovanojimą, apdovanotas pianistus iki 20 metų, 500 000 jenų suma (rubliais - 300 000).

Pianistas ir rusų kompozitoriai žaisti su sėkme: turi antrąjį ir trečiąjį Rachmaninovo koncertą, taip pat antrąjį Prokofievo koncertą.

Fazil Sai - Turkijos modernus pianistas ir kompozitorius, gimęs 1970 m. Jis studijavo Ankaros konservatorijoje, o vėliau Vokietijos miestuose - Berlynas ir Diuseldorfas.

Verta paminėti, be fortepijono veiklos ir jos kompozitorių savybės: 1987 m. "Black Himns" pianisto rašymas buvo atliktas 750-osioms miesto metinėms.

2006 m. Vienos mieste vyko jo baleto "Patara" premjera, parašyta remiantis Mozarto temomis, bet jau fortepijonais.

Atliekant "Saya" fortepijono repertuarą du kompozitoriai užima svarbią vietą: muzikos titanai Bach ir Mozart. Koncertuose jis pakaiša klasikines esė su savo paties.

2000 m. Jis padarė neįprastą eksperimentą, rizikuoja parašyti baletą "Pavasario šventa" dviem pianinams, kurie asmeniškai atlieka abi šalis.

2013 m. Jis nukrito pagal baudžiamąją bylą socialiniame tinkle apie islamo temą. Istanbulo teismas padarė išvadą, kad muzikantas žodžiai buvo nukreipti prieš musulmonų religiją ir nuteista Saya etapą iki 10 metų konvencijos.

Tais pačiais metais kompozitorius pateikė peticiją dėl pakartotinio bylos nagrinėjimo, kurio nuosprendis vėl buvo patvirtintas.

Kiti

Viename straipsnyje jūs tiesiog neturite galimybės pasakyti apie visus šiuolaikinius pianistus. Todėl mes išvardysime daugiau tų, kurių vardai šiandien yra didelė klasikinė muzika pasaulyje:

• Danielis Barenboim iš Izraelio;
• Yundi Li iš Kinijos;
• iš Rusijos;
• Murray Penia iš Jungtinių Amerikos Valstijų;
• Mitsuko mokymas iš Japonijos;
• Iš Rusijos ir daugelio kitų meistrų.

Technologijos, plėtra » www.metodas Pabinet.rf.

Iovenko Julija Evgenievna, fortepijono dėstytojas MAUK Doda vaikų muzikos mokykla Komsomolsk-On-Amur Chabarovsko teritorija

My. Projektas. \\ Tjis susijęs su fortepijono muzikos interpretavimo problemomis.

Aš esu šiek tiek sunkus Fiano scenos meno istorijos tema, taip pat palietė šiuolaikinio vykdomojo pianizmo tendencijų klausimą, pasakysiu apie kai kuriuos mūsų laiko pianistus, kurie mano nuomone yra geriausi vieno ar kito kompozitoriaus vertėjai.

Muzika meno eilėje užima ypatingą vietą savo specifiškumu. Objektyviai egzistuoja užrašo įrašo forma, muzika turi atlikti atlikėjo pakartotinio kūrimo aktą, jo meninį interpretaciją. Muzikos pobūdžio pobūdžio muzikinio darbo ir vykdymo dialektinė vienybė yra padengta.

Muzikos spektaklis Visada yra šiuolaikinis kūrybiškumas, šios eros darbas, net jei pats darbas yra atskirtas nuo jo su dideliu laikotarpiu.

Priklausomai nuo fortepijono muzikos vystymosi eros, pianistai buvo suformuota tam tikra vykdymo stiliaus, tam tikro žaidimo būdo.

Vietinis laikotarpis yra priešistorės fortepijonui. Šiuo metu muzikantas yra praktika, "Žaidžia kompozitorius". Vykdymo įgūdžių pagrindas yra kūrybinė improvizacija. Tokio muzikanto virtuoziškumas buvo sumažintas ne tiek techninei kompetencijai dėl gebėjimo "kalbėti" su auditorija su įrankio pagalba.

Ateina naujas svarbus muzikinio vykdymo etapas iki XVIII a su naujos solo įrankis - plaktuko fortepijonas. Muzikos turinio komplikacija sukėlė tikslios pastabos poreikį, taip pat nustatyti specialius atlikimo instrukcijas.

Piano vykdymas įgyja emocinį prisotinimą, dinamiškumą.

Iki XVIII a. Pabaigos nauja muzikos forma yra vieša, mokama koncertas. Kompozitoriaus ir menininko darbo pasidalijimas yra.

XIX a. Pradžioje Suformuotas naujas muzikantas - "Virtuoso" sudarymas ". Naujos erdviškai - akustinės sąlygos (didelės koncertų salės) pareikalavo, kad didesnio garso atlikėjai. Siekiant pagerinti psichologinį poveikį, atliekami spektaklio elementai. "Žaidimas" asmenų ir rankų tampa erdvinio "modeliavimo" muzikinio įvaizdžio priemonė. Visuomenei veikia "Virtuoso" žaidimo apimtis, drąsus fantazijos skrydis, spalvingas lazdų emocinių atspalvių.

Pagaliau iki XIX a. Vidurio ir susidaro muzikantas vertėjas, kažkieno kompozitoriaus kūrybiškumo vertėjas. Vertėjas, išskirtinai subjektyvus vykdymo pobūdis yra prastesnis už aiškinimo vietą, kuriose yra objektyvios meninės užduotys, atskleidimas, interpretavimas ir perdavimas vaizduojamojo pastato muzikinio darbo ir jo autoriaus idėja.

Beveik visi 19 a Jai būdingas galingas fortepijono klestės. Vykdymas tampa antras kūrinys, kur vertėjas pasirodo lygus kompozitoriui. Pagrindinis veikimo sferos figūra tampa nuostabiu virtuozu visose jos veislėse - nuo fortepijono "akrobatų" iki propagandų atlikėjų. "Chopin" veikloje "Rubinstein Brothers" dominuoja meno ir techninių vienybės idėja, kita vertus, "Calcbrenner" ir "Lizgan" pagrindinis tikslas - pakelti virtuozo studentą. Daugelio XIX a. Magistro stilius buvo užpildytas tokiais atlikėjais, kad mes manome, kad ji būtų 100% skonio ir nepriimtina.

XX amžiuje Jūs galite saugiai būti vadinami didžiųjų pianistų šimtmečio: tiek daug laiko, atrodo, jie niekada neįvyko. Padhevsky, Hoffmanas, Rakhmaninovas, Snabel- Šimtmečio pradžioje, Richter, Gileels, Kempff - antroje pusėje. Sąraše gali būti papildytas be galo ...

XX - X eilė I. šimtmečius Įvairūs aiškinimai yra tokie dideli, kad kartais nėra lengva išsiaiškinti. Mūsų laikas yra protestavimas.

Šiuolaikinis menas žaidžia fortepijoną. Kas tai yra? Kas atsitinka jame, kuris miršta ir kas gimsta?

Apskritai, fortepijono scenos menų tendencija šiandien, priešingai, sako, kad jis buvo net 50 metų - tai yra detalių prioritetas per bendrą koncepciją. Tai yra kitokio skaitymo mikro dalių, kad modernūs atlikėjai nori rasti savo individualumą.

Be to, tai yra slaptos taisyklės egzistavimas: "Nėra homofono. Visa fortepijono tekstūra ir visada per polifoninę ir net stereo. Pagrindinis principas yra susijęs su šiuo: kiekvienas pirštas yra atskiras ir gyvas ir konkretus įrankis, atsakingas už garso trukmę ir kokybę "(citata iš paskaitos - Mihailo Arkadyev pamoka).

Pereinamasis laikotarpis iki naujo laiko yra dėl ūmaus meno visuomenės poreikio, atspindinčios draugišką bendravimą, laisvę nuo klaidingos. Didėja vidaus meno poreikis. Demokratizacija meno vienoje pusėje atgaivino muzikinį gyvenimą. Tačiau dėl šio atgimimo fone, pereinamojo laikotarpio kultūros fenomenas yra išreikštas - Pop kultūros priėmimas, kaip unikalus reiškinys, ir unikalių klasikos kūrinių priėmimo stereotipo menui. Muzikos ir labai meninio tikslo švietimo funkcija buvo pakeista į pramogų funkciją ir orientaciją apie klausytojo skonį. Filharmonijos sistema taip pat visiškai prarado švietimo veiklos poreikį. Pinigų orientacija, pelno, kuris yra proporcingas sėkmės kartais nesukurtas klausytojas, ir sukuria gyventojų skonio raidą neteisingoje kryptimi. Žiniasklaida, vedanti Apšvietos funkciją, visiškai pašalina mus nuo akademinės muzikos tradicijų. TV galite susitikti su televizoriais, kurie skatina istorinius kompozitorių portretus, pranešimus apie kalbas, arba tiesiog transliuoti operą, bendrame sraute. Geriausių pianistų kalbos yra ore kai kuriuose kanalų laikotarpiu nuo 1,00-3,00 naktų. Kokio tipo žiūrovai yra skaičiuojami? Iš 47 televizijos kanalų analoginio transliavimo 1 yra skiriamas skatinti kultūrą masėje. Realybės avangardinis atspindys yra labai toli nuo akademinio repertuaro ideologinio turinio, o klasikinio repertuaro meno aukštis nustato per didelę šiuolaikinės paprastosios lentos. Šiuo atžvilgiu meno supratimas yra labai didelis atotrūkis, atsižvelgiant į jos plėtros ir prasmės tendencijas. Geriausia apie situaciją šiuolaikiniame vykdyme, pasaulį išreiškė Evtich pasaulis: "Puikūs pianistai visame pasaulyje labai greitai ir labai garsiai jie visi yra pavadinti ir nusipelnę, tačiau jie neturi asmeninės charizmos, originalios kokybės. " Taip pat pastebimi žodžiai M. Pletnev: "Nebėra girdėję senosios Rusijos mokyklos atstovai. Aš girdžiu tokią mokyklą, kuri gali būti vadinama "post-rusų" arba "post-sovietų". Jis kilęs iš poreikio gauti pirmuosius vietas įvairiuose konkursuose. Atletiškas žaidimas. Aš nesu tokio žaidimo gerbėjas. Bet norėdami gauti, jums reikia imtis tik tokio žaidimo. Matau, kad žmonės, kurie žaidžia labiau protingai, nieko nedaro. Karjera daro tuos, kurie žaidžia garsiai ir greitai ... "Sportas ir konkurencingas laikas lėmė atlikėjų išvaizdą panašus į vienas kitą išvaizdą. Profesinis dailininko lygis neviršija teisingo ir švarios žaidimo. Atlikėjai atitinka savo vertėją "I". Koncerto etapo pianisto kelias yra konkurencingos konkurencijos. Tik sporto orientuoti pianistai laimėjo. Dėl šios priežasties meninė kultūra ateina palei dvasinio nuosmukio kelią. Statistika nustato užpildymo rudenį koncertų salėse. Profesionaliai orientuota meno žmonės Rusijoje daugiausia ne finansiškai lanko koncertų kalbas. Jie vis dažniau kreipiasi į įrašus, radiją "Orpheus" arba internetą. Vykdymo ir aiškinimo klausimai palaipsniui lieka XX a. "Virtuoso" sąvoka keičia savo kilnią "muzikos, meistrų savo verslą, nuostabią salę". Vis dažniau virtuoso vadinama technologijų meistrais, kurie išsiskiria puikiais sklandumais, paprastais sunkumais, oktavų ir kitų techniškai sunkiomis vietomis.

Piano vykdytojas pats nutraukė vienbalsiai prisiimti švietimo funkciją, švietimo ir nebėra psichikos nuotaikos atspindys žmonių. Fortepijonas nustoja būti centriniu įrankiu, o Klavirabandas pakeičiamas surenkamais koncertais arba garso įrašais. Garso įrašymas, kuris pasirodė XIX a. Pabaigoje, vienoje pusėje, suteikiant didžiulį impulsą į fortepijono meno plėtrą, perkeltą naminio muzikos žanrą, apribojant klausytoją su žemos kokybės perdavimo fortepijonu. "XXI" amžiaus pradžioje fortepijonas pakeičiamas elektroniniais mažų dydžių sintezatoriais, o viešieji apsilankymai solo fortepijono koncertai, pageidaujami su ryškiais simfoniniais koncertais ar festivaliais, kur galite išgirsti daug įvairių muzikos įvairiuose dizainuose vienu vakarais . Ar būsimas fortepijonas tampa muziejaus paroda, ir fortepijono našumas visiškai išnyks?

Siekiant išsaugoti scenos meną ir atgimimą, reikia atidžiai su paryškintu didelės apimties idėjomis ir su jų įgyvendinimo variantu. Originalus originalus mąstymas nustato judėjimą ir naujus meno kūrimo būdus. Būtina pakelti savo auditoriją ir priversti jį pakilti virš jo meninio lygio. Studentų auklėjimui svarbu įveikti žinių įgūdžius, nepriklausomą horizonto plėtrą. Šiuolaikinis vykdymas yra daugelis pianistų. Jų pavadinimai dažniausiai mokomės po konkurso Pi Tchaikovskio. Šis konkursas atnešė garsenybę tokiems pianisams kaip

Wang Kliben, Vladimiras Ashkenazi, Eleiso Virsaladze, Vladimirynas, Mihailas Plenev, Grigory Sokolovas, Boris Berezovsky, Denis Matsuev ir daugelis kitų. Tarptautiniai konkursai, festivaliai prisideda prie fortepijono meno globalizacijos. Piano mokyklos palaipsniui nustoja nustatyti, kaip XX a. Azijos pianistai mokosi Rusijoje, rusai - keliauti į praktiką ir pereiti į Vakarus, tada vėl grįžo į koncertą į Rusiją. Šiuolaikinio vykdymo stilius atspindi pliuralizmo filosofiją. Interpretacijų daugiašiškumas, vykdymo kryptys, programos statyba šiandien yra lygiavertė ir leistina. Viena vertus, tai suteikia kelių degalus ir neraštingi mėgėjams, tačiau tuo pačiu metu tai yra galimybė profesionalams išlaikyti vykdomąją meną ir ieškoti naujų plėtros būdų. Šis kelias matomas XX a. Glen Guld. Eksperimentavimo su įrašymu kartais net priešingos interpretacijos per vieną dieną (pavyzdžiui, Beethoven Sonata Op.57 "APPASSATE"), jis įrodo savo reformą apie bet kokio aiškinimo teisingumą savo galiojimo ir įtikinamumo teisingumą. Šiuolaikinės fortepijono meno kryptys gali būti apibrėžiamos kaip išraiškingasir. \\ T gerai. Taigi fortepijonoje veikia, per daug krypčių atlikėjas išreiškia kompozitoriaus idėją per savo dvasinio pasaulio prizmę, požiūrį į darbą, ieškodama jos istorinėje ir filosofinėje panoramoje. Ir "puikios krypties" pianistai parodo mums darbo idėją, jo prasmę savo asmeninių profesinių galimybių kontekste, piešiant vaizdą. Šiuolaikinis vykdymas paprastai gali būti būdingas pianistai, kurių kūrybiniai principai jau sukūrė, ir ateitis yra jauni pianistai, kurie vis dar yra didelių pasiekimų slenkstis.

Gregory Sokolovas, Mihailas Plenev, Boris Berezovsky, Evgeny Kisin, Ivo Pogorelich, Marta Agrih, Alfredas Brendelis, Eleiso Virusladze - pianistai, kurių vardai mūsų šiuolaikinėje dieną. Jų atlikimo principai jau sukūrė kūrybinės karjeros metu ir daugiausia tęsti geriausius tradicijas pianizmo, kuris įsteigta XX a. Savo atmintyje jie vis dar yra naujesni už geriausių mokytojų ir gyvų spektaklių, pavyzdžiui, S. Richter, E. Gileels, Vl Horovitz, Ar.rubinshtein .. Mūsų amžius suteikia mums nuostabią galimybę klausytis jų įrašymas. Mes galime įvertinti jų techninius pajėgumus, palyginti interpretacijas, atsekti menininko kūrybiškumo evoliuciją bet kuriuo metu patogiu mums. Bet mes niekada nebus prieinami stebuklingai kūrybos pasauliui, šventa spalva spalvinga garso, įtakos klausytojui, kad agentas energijos, kuri yra pajėgi formuoti Atlikėjo pasaulėžiūrą, pakelti savo skonį ir tiesiogiai jo darbas kryptimi, kuri išlaikys aukščio meninį planą. Deja. Šių fortepijoninių spektaklių prognozės ne visada yra paguodos, tačiau jie stengiasi išsaugoti ir perduoti savo veiklą ir perduoti tai, ką grūdai susirinko į visą fortepijono vykdymo istoriją. Vykdydami festivalius, Pinigų meno pasaulio žvaigždžių kvietimas, kainų prieinamumas Pirkdami prenumeratą į koncertus, dotacijos remti jaunus žymes yra pirmieji žingsniai sustabdyti negrįžtamą procesą fortepijonui dingimo. Mes suteikiame viltį ateityje, mes suteikiame jaunus talentus, paiešką yra tęstinis. Vienas iš neseniai užkariauta viso pianistų pasaulio - Daniel Trifonov. Brilliant jaunas pianistas, su suformuota muzikinė padėtis. Muzikos dovanos savo veikloje kartu su liepsnos širdimi ir požiūriu į muziką. "Visų pirma, muzika turėtų įvesti mano širdį, tik tada pradėsiu dirbti su darbu." - sako Daniel. Jo atlikimo stilius gali būti laikomas vertingu Rusijos fortepijoninės mokyklos tęsimu. Jo siekis, kurį galima išgirsti bet kokiu aiškinimu - priartėti prie kompozitoriaus idėjos, bet su era ir laiku. Pavyzdžiui, pirmasis fortepijono koncertas P.I. Čaikovsky jo spektaklyje yra pripildytas kvėpavimas ir labai melodingas. Ir koncerto įvykdymas №1 F.Shopen - geriausiose pirmųjų Prekybos Chopino nugalėtojų tradicijose - L. Oborin ir I.Zak. pripildyta vyrų sentimentalumu ir nuoširdumu. Nuo pirmojo garso užfiksuoja klausytojų širdis - Aleksandras Lubanesev. Pianistas, praėjęs daugelio konkursų, yra ryškus su savo interpretacijomis. Nepaisant to, kad ne visada teigiamas atsiliepimas apie jo rezultatus, galima pasakyti, kad jis eina į teisingą kelią - ne kopijuoti esamus interpretacijas, bet skleidžia sistemą ieškant savo individualaus stiliaus ir kuriant naujus darbo rodmenis sistemą. Jam darbai yra neišsenkantis paieškos šaltinis, o jo šūkis bus įvaldyti kelią. " Jo vykdymas negalėjo palikti nė vieno abejingo. Lubanesevelands nėra tuščių vietų. Vertimas žodžiu yra antrasis muzikos ir tokio didelio menininko gyvenimas - tai neabejotinai įkvėps naują gyvenimą atliekant meną. Nepamirštamas įspūdis Palikite koncertus

Miroslav Kultyshevas. Atliekantis šio pianisto stilius yra labai romantiškas, liečiantis, subtilus, kaip ir paties pianisto įvaizdį. Šviesaus išraiškingumo ir skausmingumo nebuvimas RAID suteikia savo neišvengimą ir nekelia jo nuomonės ir aiškinimo klausytojui. Vaizduotės ir fantazijos klausytojui yra būstas. Jis palieka tam tikrą nepasiekiamumą, kuris palieka įspūdį, kad pianistas vis dar "atskleis" ir kažką kita "parodys." Bet tai yra toks egzotiškas išgalvotas stilius. Jos ypač sėkmingai vykdoma M. Ravel "atspindžio" ar "naktinio gaspar" kūrinių vykdymas. Koncerto Nr. 2 S. Rakhmaninov vykdymas yra užpildytas nuoširdumu, o jo garsas užpildo visą šventosios aušros salę. Jo repertuaras yra mažesnis už klasikinius darbus. Šis pianistas kalba viename iš interviu:

"Vienos klasikinis sukėlė man didelį sunkumą dėl didesnės organizacijos ir klasikinio, jei lyginate jį su romantizmo muzika. Nuo vaikystės su romantišku repertuaru, žaidžiu daug romantiškos muzikos. Kaip aš žaidžiau, aš ne įsipareigoja spręsti, bet bet kuriuo atveju, šiame pasirinkime, mano vidinis polinkis ir poreikis buvo pasirodė. " Jo požiūris į darbą, autoriaus plano paieška, muzikinės ir teorinės bazės tyrimas, mokymo veikla turi įtakos vykdomosios raidos. Jo tobulas vykdymas įgyja gylį ir filosofiją. Galbūt ateityje ši funkcija atspindės šio pianisto repertuarą ir išgirsime puikius klasikinių akademinės muzikos pavyzdžių interpretacijas savo veikloje. Pirmiau minėti pianistai, taip pat - Nikita Mdiumz, Vadimas Khollenko, Andrejus Gugnin, Arseny Tarasevich-Nikolaev yra mūsų ateitis. Tai yra pianistai, turintys ryškią individualumą ir jų viziją į meną. Daugelis šių pianistų atstovauja menininko tipui - "Sudaryti virtuozą", kaip populiarus antroje pusėje XIX a. Daugialypis jų talentas plečiasi, kad perskaitytų darbus ir priduria savo veiklą kūrybingos išvaizdos. Bis, jie atitinka savo esė, savo sūnų sudaro koncertus, sudaro atsiliepimus apie savo kolegų, skatinti retai vykdomą repertuarą, įvykdyti akademinę muziką su moderniu. Muzikinės specializacijos išplėtimo metodas su atlikimo tradicijų atkūrimo ir objektyvaus informuotumą apie modernumą suteikia viltį, kad pianistinis menas yra kaip A. Rubinšteino, aušros metu ir ji turi pusę briliant istorijos iki kito atnaujinimo.

"Jūs grojote taip ryškiai"

Ivanas Bessonovas tapo jaunų muzikų Eurovizijos tarptautinės konkurencijos nugalėtoju. Bilietas į Škotijos Ivano sostinę gavo projektą "Blue Bird".

Ivanas Bessonovas gimė Sankt Peterburge. Per šešerius metus jis pradėjo studijuoti fortepijoną. Ir 10 metų, jis tapo Didžiosios Prix tarptautinio jaunimo konkurso, pavadintas F. Chopin, nugalėtojas, gavo "Jaunųjų geležinkelio Rusijos", Astana fortepijono aistra ir konkurse, pavadintas Ag Rubinšteino "miniatiūriniu rusų kalba Muzika ". Virtuoso tapo Tarptautinės konkurencijos "Grand Piano" konkurso Maskvoje laureatu ir Sankt Peterburgo vyriausybės premija "Young Pažintys".

Pianistas Denis Matsuev pasakė "360", kad jis pirmą kartą sužinojo apie Bessonovą mėlynos spalvos paukščių konkurse. Berniukas užkariavo jo laisvę, aiškinimą ir talentą.

Per metus jis padarė didelį šuolį tiek repertuare, tiek jo žaidime. Po pergalės Eurovizijoje Ivanas nėra atpalaiduojantis, šiandien jis nuėjo. Nėra laiko atsipalaiduoti. Aš lauksiu jo Irkutske sau festivalyje

Denis Matsuev.pianistas virtuozas.

Tai buvo Matsuev, kuris patarė siųsti berniuką Eurovizijai. Denis Leonidovičius pripažino, kad Ivano kalba buvo stebima ir didžiuojasi.

Besonovo konkurse ovacija buvo suplėšyta: jis pasveikino visą salę su orkestru. Iškart po kalbos, jis gyrė vyriausiasis direktorius Škotijos simfoninio orkestro "BBC" Thomas Daion. "Fikcija! Tiesiog nuostabu! Jūs grojote taip gyventi! " Jis sušuko.

Kai nugalėtojas paskelbė, Ivanas netikėjo. Pakeliui į sceną jis paklausė kelis kartus, ar jis buvo skirtas atlygiui.

Pianistas sakė "360", kuris nesitikėjo pergalės. Pasiruošimas taip visada: dėmesys buvo skiriamas muzikai, bandė surinkti jį viduje - tai yra pagrindinis.

"Pažodžiui per savaitę aš einu į Matsueva festivalį" Žvaigždės apie Baikal ", aš atliksiu su orkestru. Iškart po to, kai einu į Vladivostoką, turiu keletą rimtų spektaklių. Yra platformų, yra savęs tobulėjimo vieta. Pirmą kartą išgirsiu apie grynųjų pinigų zondą, tai yra sąžiningai, todėl aš nežinau, kaip disponuoti. Kalbos su orkestru yra kažkas, dirigentas, visa tai puiku, "bendrinami parodymai besonų.

Pasak jaunas muzikantas, artimas visuomet reikalauti daugiau iš jo. Jis pats mano, kad visada turėtų būti "kėdė su nagais".

Kartais dingu paskata, mano tėvai jį grąžina. Konkurencija nesijaučia, esu labai geras visiems ir visi šie žmonės yra muzikantai. Aš nematau savęs konkurento vaidmeniu visiškai. Atrodo, kad kalbame nuo vaikų darželio

Ivanas Bessonovaspianistas.

Movos pabrėžia talentus Rusijoje

Pianistas Nikolai Lugansk pasidalino su "360" įspūdžių apie jauną menininką. "Aš esu beprotiškai džiaugiuosi. Jo mokytojas yra mano labai artimas draugas ir kūrybinis partneris Vladimiras Rudenko. Aš jį išgirdau, bet labai mažai. Tai yra labai talentingas žmogus. Dabar aš nesakau, kad yra daug tokių talentų, bet keli žmonės yra tiksliai. Mano jausmas, kad yra mažiau talentų pianistų ", - sakė Lugansky.

Pianistas Ivanas Rudinas žino Bessonov kaip spivakovo fondo stipendiją. Pasak Maestro, berniukas yra labai talentingas. "Dabar pagrindinis dalykas yra tai, kad po sėkmės šiame konkurse jis patvirtino savo darbą. Sėkmė neatvyksta be sunkumų, net labai talentingi vaikai ir vaikinai ", - sakė Rudinas" 360 ".

Pasak muzikanto, Rusijoje yra daug talentingų vaikų. "Deja, mūsų specifika yra tai, kad atkreipiame dėmesį į įdomių žmonių tik tada, kai dėmesys keliamas kažkur toli užsienyje. Tai dar vienas priminimas: atkreipkite dėmesį į rusų vaikus. Turime manyti, kad galime padaryti daug ir kad tai yra būtent tuo atveju, "Rudin vadinamas.

Denis Matsuev sakė, kad besonai tik kūrybinio kelio pradžioje.

"Tai yra viena iš pirmųjų kamerų į didelę sceną. Rusijoje yra daug talentų. Mūsų konkursai teigia, kad yra didelė jaunųjų gabių muzikantų komanda. 12- ir 15 metų vaikai yra pasirengę šlovinti mūsų mokyklą. Mes pasirodome iš mažų miestų unikalių grynuolių, kuriuos turime padėti ", - sudarė pianistinę virtuozą.

vyras pasidalino straipsniais

Kai Eliziejus Mysinas sėdi už fortepijoną ir nuo jo pirštų, muzika pradeda racionalizuoti, sunku patikėti, kad jis yra penkerių metų. Jis dar negauna savo kojų į fortepijono pedalus, o kėdės aukštis turi būti padidintas pagalvės pagalba. Tačiau talentas ir darbštus jau padėjo Stavropoliui Wunderkind laimėti didelį profesionalų vertinimą ir visuomenės meilę iš skirtingų šalies dalių.

Vieną kartą, ant vieno iš Rusijos televizijos kanalų ore, Eliziejus atliko pirmąją F-Minor Johanna Sebastian Bacho fortepijonui su orkestrui, garsaus virtuozo Denis Matsuev grojo savo autoriaus futbolo žaidimą "Tornado" ir pakvietė mažą muziką Fondo "Nauji vardai" vasaros kūrybinė mokykla "Suzdal". Ir auditorija balsavo už jam buvo teikiama pianistas bilietas į galutinį jaunų talentų konkursą "mėlyna paukštis".

Vaikų muzikos mokyklos N 1 stavropolio, kur Elisha Myshin yra išmoko parengiamuoju skyriuje, yra didelis reklama su savo nuotrauka. Čia blondinė berniukas jau seniai buvo pravardė su maža Mozart. Ir nėra nelaimingo atsitikimo - kaip Didysis Austrijos kompozitorius, jis pradėjo įsitraukti į muziką trejus metus po jo vyresnio amžiaus seserio.

Pasak Mom Elisha Olga Myshina, ji pastebėjo savo sūnaus gebėjimą prieš jo gimimą. Kai Lisa dukra, kas šiais metais baigia muzikos mokyklą, grojo fortepijoną, jo skrandyje kūdikis aktyviai reagavo į etudes ir sonates, ir visiškai kitaip.

Po Elisha pradėjo pasiekti raktus, jis pradėjo bandyti žaisti save ir nuolat paprašė jo sesers: Liz, ar tai darote? Ir įdomiausia, jis turėjo pakartoti melodiją ", - sako Olga. - jis paprastai visada absorbuojamas muzika. Vakar mes, pavyzdžiui, skrido lėktuvu iš Maskvos, ir jis kažką kovojo. Be to, viešbutyje, matydami seną fortepijoną, stovintį ten, kol bus nuėjusi. Kaip rezultatas, aš susirinkau aplink save beveik visi svečiai, kurie surengė tikrą ovaciją.

Naujųjų metų išvakarėse Eliziejus parašė kitą žaidimą ir jį pavadino labai simboliniu - "Mandarin"

Berniukas nebuvo trys metai, kai tėvai davė Sūnui į muzikos mokyklos estetinio vystymosi grupei. 3,5 metų, jis pradėjo užsiimti Liudmila Tikhomirovo, Liudmila Tikhomirovo galva. Tai, kad ji paaiškins iš jos, ji buvo pastebima nedelsiant, sako mokytojas:

Eliziejus turi gerų rankų - lanksčią, minkštą ir platų, taip pat ypatingą klausymą. Mokiniai žaisti, pavyzdžiui, "kalnų karaliaus" Griego urvoje, jis klauso, tinka ir pasiima vieną pirštą. Be to, jis yra labai sunkus ir patvarus, iškart patraukia ir kruopščiai dirbdami su kiekvienu garsu. Ir kai kažkas neveikia, tai labai nusivylusi ir pikta. Ne man, kaip ir daugelis, už tai, kad aš įdėti tokias sudėtingas užduotis ir sau.

Tai buvo šios savybės, kurios padėjo mažam pianistui pažodžiui per tris savaites su pertrauka į kitą konkursą, kad sužinotumėte ir parodytų pirmąją Bacho koncerto dalį, kuri mokoma pirmosios muzikos mokyklos aukštesnėje klasėje.

Iš pradžių planuojama atlikti Tchaikovsky, bet po to, kai jie mus pašaukė ir pasakė, kad jums reikia kito repertuaro. Aš maniau, kol paskutinį dalyką aš neturėčiau laiko, bet Eliziejus vadovavo kaip tikras suaugusiųjų muzikantas, o jis negalėjo padaryti viską teisingai, tai buvo neįmanoma vilkti jį nuo fortepijono, - mokytojas pripažįsta.

Dabar jaunoji virtuozė yra atskleista ir kaip kompozitorius. Po "Tornado" naujųjų metų išvakarėse jis parašė kitą žaidimą ir jį pavadino labai simboliniu - "Mandarin".

Muzika gyvena Eliziejuje sieloje, - pažymi Lyudmila Danilovna. - ir mano užduotis, kaip mentorius, yra padėti jam toliau plėtoti. Nėra žvaigždės ligų! Taip, mes esame labai prieš šią programą, bet per pagrindą kaupimo nebus šokinėti - jums reikia stiprinti savo rankas, dirbti ir techniką, ir repertuarą.

Gyvenime mažas pianistas yra kuklus ir net drovus. Populiarumas ir nuolatiniai prašymai padaryti selfie yra labai supainioti. Bet kai berniukas sėdi už įrankį ir pradeda rūšiuoti raktus, tai tiesiog transformuojama į savo akis, tampa įsitikinusi ir laisva kaip tikras menininkas. Jam nėra žiūrovų ir teisėjų, aplink - tik muzikos.

Dėl klausimo apie mėgstamą kompozitorių Eliziejus, aš nesiruošiu apie:

Berniukas planuoja išmokti žaisti smuiku ir vargonais. Ir pagrindinė svajonė yra turėti savo fortepijoną ir padaryti orkestrą savo koncerte.

Nepaisant to, kad fortepijonui klasių užima didžiąją dalį Stavropolio Wunderkind, jis turi laiko žaisti futbolą ir šachmatais, važiuoti kiemu dviračiu ir motoroleriu, rinkti konstruktorius.

Daugelis žmonių rašo mane ir sako, kad Elisha tikriausiai neturi įprastos vaikystės, tačiau taip nėra, "sako Olga Mysina. - Mes tiesiog suteikiame vaikui daryti tai, ką jis mėgsta. Ir Maskvoje mes nuėjome į konkurenciją tik taip, kad profesionalai pastebi jo talentą ir gal jie padėtų jam augti gerame pianistu. Bet net jei jis taip pat pasirenka kitą profesiją, muzika tikrai padės jam tapti kultūriniu, harmoniu ir psichiniu asmeniu. Ir tai yra mums - pagrindinis dalykas.

Reikšmė. \\ T

Visapusiškas vaikų talentų "mėlynojo paukščio" konkursas, išrado VGTRK komandos, buvo toks populiarus, kad kanalas nusprendė jį išplėsti iki antrojo sezono. Kartu su žiuri, viso Rusijos žiūrovai balsuoja už konkurso dalyvius. "Blue Bird yra tikrojo festivalio atmosfera, tikrosios šeimos atmosfera. Mano tvarkaraštyje, kuris yra 245 koncertai kitam sezonui, aš tikrai ateisiu čia, aš dalyvausiu šiame nuostabiame projekte, nes žinau, kad tai žinau Programų srautas yra didžiulis iš visos šalies ir visiškai iš skirtingų regionų, aš esu labai įkvėptas man ", - sako Denis Matsuev, Rusijos pianistas Virtuoso. Praėjusį sezoną jis buvo pirmaujanti, bet tai tapo žiuri nariu. "Mes esame labai daug dalykų, kurie bandys, kurie visai nedarė prieš televiziją visur. Visa tai išplečia mėlynojo paukščių konkurencijos idėją - įkvėpti mūsų žiūrovams ieškoti talentų sau Draugai, pažįstami, tarp savo vaikų ", - sako Daria Zlatopolskaya, vedanti visapusišką" Blue Bird "konkursą.