Dekadencija nuotraukoje. Decadencija - kas tai: stilius meno ar laikotarpio istorijoje? Nustatymo sunkumai

(nuo Franz. Defadencija arba nuo lat. Decadentia - Dishay) - XX a. Pabaigos literatūros ir meno kryptis - XX šimtmečių pradžia, kurią išskiria socialinės "akių" moralės atsparumas, grožio kultas kaip savarankiška vertė, kuri dažnai eina kartu su Sin ir atvirkščiai estetika, dvigubos pasibjaurėjimo gyvenimo patirtis ir sumaniai. Defadencija yra viena iš centrinių koncepcijų kritikuojant F. Nietzsche kultūrą, sujungus dešimtmečius su intelekto vaidmeniu ir pradinio gyvenimo instinktų susilpnėjimu, "valia į valdžią." Defadence laikotarpis yra impregnuotas beviltiškumo, nusivylimo, gyvybingumo ir estetikų.

Tradiciniai menai susideda iš dekadenso, kaip apibendrinantis krizės apibrėžtis Europos kultūros XIX pusės - XX a. Ankstyvieji XX amžių, pažymėjo nuo nusivylimo, pesimismizmo, skausmo, beviltiškumo, beprasmiškumo atmetimo, ekstremalių subjektyvumo atmetimas (panašus , arti tendencijos, greito formulių ir antspaudų - stilistinių priėmimų, plastiko, kompozicinių konstrukcijų, akcentavimo ir kt.). Tai yra sudėtingas ir prieštaringas reiškinys kūrybiškumui apskritai, turi viešosios sąmonės krizės šaltinį, supainioti daug menininkų prieš aštrių socialinių kontrastų, yra vienatvės, beprasmiški ir antagonizmai realybės. Atsisakymas nuo politinių ir civilių nuo politinių ir civilių, dekadorių menininkai laikė pasireiškimą ir būtiną kūrybiškumo laisvės sąlygą. Nuolatinės temos yra neegzistavimo ir mirties motyvai, istoriškai atsirandančių dvasinių idealų ir vertybių neigimas.

Dekadencija tapyboje - pats reiškinys yra gana prieštaringas, jis niekada nesugebėjo į tam tikrą kryptį. Dešimtmečių menas neturėjo nieko bendro su energijos ir jaunimo menu. Nepaisant to, skilimas, amoralizmas, estetikas, taip pat ilgesys buvusių laikų, prisidėjo prie išskirtinių darbų kūrimo. Pasitenkinimas "banalų pažanga", laukinio kapitalizmo pažangos kultas ir paskatino pradėti naujus kūrybiškumo horizontus. Čia galite atkreipti dėmesį į menininko Obry Birdsley individualizmą, gebėjimą virtuozo stilizacijos, kuri padarė savo grafikos kūrinius šedevrų, ir jų dirbtinio pobūdžio tik pabrėžia sklypų iš gamtos ribų. Dešimtmečių atstovai buvo tokie dailininkai: Arnoldas Becklin, Max Klinger, iš dalies Mihailas Vrubel ir Borisov Musatovas, taip pat Obra Bergsley, Gustav Moro, Franz fonai, Edward Munk, N. K. Kalmakovas. Kritika dėl dekadorių drobių yra dviprasmiška. Apsilankę galerijoje, atrodo, kad esate madhouse, nes jų menas atspindi visuomenės nesusipratimą, kuris dėl to paveikė jų psichinę būseną.

Decadendian menininkai nebijo eksperimentuoti su priežastimi ir dažnai jie subalansavo ant ribos. Jie sukrėtė visuomenės naujovę ir jų idėjas apie pasaulį, kuris buvo svetimas daugumai žmonių. Dešimtmečių eros buvo pažymėtas tokiu darbu: "Salome" Obry Bergsley ", demonas sėdi" Vrubel "," Kristus "," Paryžiaus "Max Klinger", "Ternist Wear", "katė batai" Kalmakove ir kt.

Rusijos meno istorijoje yra keletas talentingų menininkų pavadinimų, kurių darbas dar negavo tinkamo vertinimo, kuris lėmė sąmoningą daugelio talentingų meistrų vardų įsipareigojimą. Vienas iš šių menininkų - Pole Wilhelm (Vasilija) Aleksandrovich Kotarbinsky.

Wilhelm Aleksandrovich Kotarbinsky (Wilhelm Kotarbinsky, Lenkų. Wilhelm Kotarbiński, lapkričio 30, 1848 - rugsėjo 4, 1921) - ryškus atstovas šiuolaikinio stiliaus, dailininko istorinių ir fantastinių žanrų; Dailininko Milos Kotarbinskio ir teatro darbuotojo ir Jusifo Kotarbinskio rašytojo pusbrolis.

Gimė Liublino provincijos Nebobovo mieste. Jis mokėsi Varšuvos piešimo mokykloje ir Šv. Luki akademijoje Romoje gavo sidabro medalį ir "pirmojo romėnų riselor" pavadinimą. Kaip meno akademijos studentas, jis gavo nedidelį aukso medalį už nuotrauką "Vulkanas garbina Prometheus į uolą". Dėl kitos programos vykdymo ("Sick Prince Pozhase paima Maskvos pasiuntinius"), pripažinta kaip 1-ojo laipsnio klasės menininkas.

Ilgai gyveno Romoje. Nuo 1880ų. Jis gyveno ir dirbo Kijeve. Aš parašiau nuotraukas apie mitologines ir Biblijos temas, portretus, fantastiškus kompozicijas.

Dalyvavo V. Vasnetsovo darbuose Kijevo katedroje Šv. Vladimiro Kijeve, kur jis sukūrė keletą kompozicijų, tarp jų "Viešpaties transfigūra" ir parašyta kartu su Pauliumi ", -" kūrimo dienos ",". Paskutinis vakarienė "," Viešpaties patekimas į Jeruzalę "," Krucifionas "," Pilato teismas ". Vladimiro katedros fresai pateikė Wilhelm Kotarbinskio vardą tarp garsiausių Rusijos imperijos menininkų. Jis buvo apdovanotas Stanislavo 2 laipsnio tvarka, ir 1905 m. Sankt Peterburgo dailės akademija "už šlovę meno srityje atpažįsta ir garbės V. A. Kotarbinsky jo akademikas."

Mirė Kijeve. Palaidotas Kijevo dviračių kapinėse ant pirmos naujos kapinės dalies 1 lenkų skyriuje; Grave yra į kairę nuo alėjos.

Daugelio pagrindinių mašinų autorius, atskirtas visame pasaulyje - Italijoje, Lenkijos kolektoriuose, jo darbą įsigijo garsūs kolekcininkai Ladatenkov, Tereshchenko, Orgijos drobė įsigijo Imperatoriaus Aleksandro III muziejaus muziejus.

Kotarbinsky buvo labai vaisiai, dirbo lengvai ir daug. Tai buvo labai komerciškai sėkminga, buvo mados. Be didžiulio Sepių kiekio apie mistines temas, jis parašė daug mažų darbų, daugiausia dėl istorinių, religinių ir mitologinių temų; Bet taip pat išleido magnatų dvarų interjerus.

Kijeve, Kotarbinsky atlieka užsakymus, ypač Ukrainos Metsnate Na Tereshchenko namams Bibikovsky Boulevard (dabar muziejus T. Shevchenko ant Taras Shevchenko bulvaro) ir sukuria 13 plokščių namams Vn Khanchenko apie Alekseevskaya gatvę (dabar Muziejaus menas. Bogdanas ir Barbara Hanenkovas gatvėje. Tereshenkovskaja).

Yra žinoma, kad pats Trettakovas užrašė savo galerijai Kotharbino vaizdą, bet su sąlyga - kad jis jį pasirašė rusų kalba, bet gavo atsisakymą - tai nebūtų parašyta ...

Prieš revoliucinius metus V.A. Cotarbinsky daug dėmesio skiria monumentiniam menui, dirbantiems privačių namų dekoravimui savo pajamoms. Jis atlieka keletą užsakymų, pavyzdžiui, Ukrainos globėjų namams Na Tereshchenko Bibikovsky Boulevard (dabar muziejus T. Shevchenko) ) ir sukuria 13 plokščių namams V.N. Hanenko apie Alekseevskaya gatvę (dabar meno muziejus. Bogdanas ir Barbara Hanenkovas).

Kotarbinsky buvo vienas iš mėgstamiausių Nicholas II menininkų, tai nėra nuostabi ...

Wilhelm Kotharbinsky Kijeve gyveno Andreev kilmės, kur garsus M. Bulgakovas, N. Berdyaev, M. Vrubel gyveno tuo metu ... bet šių menininkų žodžių ir šepečio tema yra labai panašūs. Tiesą sakant, nėra nieko stebina, kad šių menininkų tema yra pakartoti su "senovės galvai" "Masters ir Margarita" - visuose pasaulio tapybos, muzikos ir literatūros Biblijos motyvai yra tradiciškai yra, bet čia - byla yra ypatinga - visi trys Iš vienos gatvės! Ir jų kūrybiškumas, ypač bažnyčių tapyba, sovietinė galia buvo paskelbta mistika, kaip apskritai, viskas, kas buvo susijusi su religija ...

Kotarbinsky - įpėdinis į Post-Brulylov kartos, taip pat menininkų P. ir A.svedomsky, F. Bronikov, A. Bakolovich, S. Bakolovich ir kt. Jis puikiai priklauso meninę formą, plastiką, slaptą vaizdingą vaizdingą paviršius, kurių tradicijos eina į renesanso erą. Menininkas turėjo stebuklingą stiprybę ir savybes. Rusijoje šios tapybos savybės vertinamos mažiau nei Europos mokyklose. Su išvykimu iš tokių menininkų gyvenimo beveik vieną kartą (XX a. Pradžios), daug gražios meno savybių buvo amžinai prarasta.

Taigi, už "pramogų ir džiaugsmo", už save, - Kotarbinsky rašė nuotraukas ant labiausiai fantastinių sklypų Sepia kortelės. Prakhovo profesorius, atvykęs pas jį, pamatė šiuos kardonus ir atėjo džiaugtis nuo savo pradinio grožio ir šviežumo. Dėl pirminio stiliaus, sukurto jose modernizuotos salono krypties dvasia, kuri buvo labai populiari, užpildyta simboliais ir Fantastiški vizijos, Kotarbinsky gavo švino rusų simbolių pavadinimą, po to, kai šios kortelės buvo eksponuojamos mobiliajame parodoje ir vadinama furore.

1887 m. Kartu su Vasnetsovu, Naterovu, Vrubel, jis buvo pakviestas brolių su komunikacijos darbu dėl Vladimiro katedros tapybai. Tuo pačiu metu, Kotarbinsky, kartu su kitais menininkais, dažnai buvo Pukhov. Palaipsniui, Wilhelm Aleksandrovičius tapo jo vyru į svetingų savininkų namuose. Ši draugystė truko iki dailininko pabaigos.

1920 m. Po to, kai Cotarbinal viešbučio "Prahoje" buvo ieškoma kelis kartus, ir ten nebuvo saugu pasilikti, Emilija Lvovna Prahova pasiūlė dailininką pereiti prie trijų misijų. Prathovo namuose 72 metai nuo genties, Kotarbinskio ir mirė 1921 m. Rugsėjo 4 d. Atminkite save, jis paliko savo paveikslų galeriją, kuri dabartinė jaunų žmonių karta žavisi. Vienintelis Vladimiro katedros kūrėjai yra palaidotas Kijeve, dviračių kapinėse, ant pirmos lenkų skyriuje naujos kapinėse; Grave yra į kairę nuo alėjos. Šiandien dviračių kapinių administracija ieško savo artimųjų ar pažįstamų, nes niekas nerūpina už kapą ...

Antrojoje pusėje XIX a. Istorinė ir mitologinė tema buvo neįprastai populiari. Kotarbinsky įgijo šlovę kaip talentingų rašytinių kompozicijų autorius "Volcano Clesses Prometheus į Rock" ir "Sick Prince Pozharsky priima ambasadorių iš Maskvos." Bet netgi didesnis šlovė gavo savo kompozicijas dėl religinės temos, sukurtos Vladimiro katedra Kijeve.

Kaip tiksliai nustatyti, kokiu stiliumi dirbo Kotarbinsky? Per pastarąjį dešimtmetį XIX a. Viduryje šiuolaikinis stilius buvo žydi, kuris rado ryškiausią pasireiškimą skirtinguose paveikslo žanruose. Kotarbinskio darbai tomis metais tapo vien tik dešimtmečių ir šiuolaikinio vizitinės kortelės rūšiu, nes jie dažnai buvo atkurtos atvirukuose. Per šiuos metus poligraphist jau turėjo savo žinioje gana puiki įranga tipografijos ir litografijos spausdinimo, o šimtai atvirukų atvyko į plataus žiūrovo yra vaizdingas stilius Kotarbinsky. Tais metais mitologijos ir fikcijos tema buvo paklausa ir atvirukai su undinėmis ir demonais noriai nusipirkti.

"Ar Nouveau" stilius, vadinamas šiuolaikiniu ir Sérestsia ", buvo beveik revoliucinė kryptimi, palyginti su eklektišku. Dėl modernumo, dekoratyvinės plokštumų modeliavimas formas (vizualiame mene), akivaizdžių linijų kultas (dekoratyviniais ir taikomais menais), nemokama apimčių išdėstymas architektūroje.

Vaizdingas Kotarbinskio drobės, pagamintos šiuolaikiniame stiliuje, buvo sutelktas į tokį svarbų tapybos turtą kaip dekoratyvumą. Jis siekė užpildyti drobę su gražių objektų, elegantiškų spalvų ir egzotinių medžių vaizdais, norėjau kuo labiau diversifikuoti kompoziciją, kiek įmanoma žiūrovui ne nuobodu.

Kotarbinsky skiria daug įvairių paveikslų pagal vandens temą, vandens elementą. Šiuolaikiniame mieste buvo daug sklandžios skysčių linijų, panašių su vandens srautu. Už juos buvo nustatytos kelios vertės. Tai yra amžinojo gyvenimo srauto idėja ir amžinosios mirusiųjų karalystės tema, ir sielų persikėlimo tema, kuri taip pat vykdoma per kai kuriuos milžiniškus srautus, yra svarbus už tai šimtmečius. Sunku pervertinti šiuolaikiškumo eros meniniais paminklais, vandens vaidmenį kaip tam tikrą ypatingą, vienijančią elementų pasaulį.

Išsklaidė įvairių dailininkų ir fontanų dailininkų - didelių ir mažų dailininkų kūriniuose, pačiame darbo centre ar ant nugaros plano sukurti įspūdingą dekoratyvinį foną, sudaro visą vaizdų galeriją, kuri kartu leidžia mums Suprasti srauto temą kaip tam tikrą vienybę, dekoravimo ir užsakymo pasaulį.

Fontano, Wriggling srauto, srauto, srauto tema ir plačiai prasme - judančioji vandens masė - atliko ypatingą vaidmenį amžiaus amžiaus mene. Stream ir krioklys beveik niekada nebuvo nedidelio vaidmens, jie buvo įdomiausia priemonė žmogaus sielos žinių.

Pavyzdžiui, į presabhaelito brolijos narių tapybą (gerai žinomas meno grupavimas), matome labai originalų ir išskirtinį vandens srauto, kaskados ir parko fontano temą. Tai yra gyvybinės energijos simbolis ir pačios srauto paskyrimas. Mes taip pat surandame tą patį aiškinimą iš Kotharbinskio. Jo vandens elementas visada gyvena undinė, o ežerai yra prisotinami gražiais vandens keliais. Menininkas atidžiai parašė stiebus ir lapus ir kartu, natūralus pasaulis ant jo drobes buvo trapios dekadentinis grožio vaizdas.

Biblijos ir religinės motyvai

Angelo liūdna

Našlės sūnaus prisikėlimas

Sent Filipas, Metropolitan Maskva. Vladimiro katedros paveikslo eskizas Kijeve.

Dukra Jaira.

Du itališki parke, žavisi brangakmenio

Tylus vakaras.

Romos orgija. Fragmentas

Rūkė

SPHINX (graikų)

Egipto motyvai

Maitinimas Ibisov

Rytų motyvai

Du grožiai

Dainų vergas. Massandra. Krymas.

Rytų scena

Miscellanea.

Pasirodo, kad meno istorikai ir kiti kultūriniai tyrimai, išmatuoti dešimtmečių gyvenimą, praėjusių metų pabaigoje - praėjusio amžiaus pradžioje. Nėščios visuomenės pasaulio sąmonės sąmonės kultūros "pasiekimas" atrodo ir dabar daugiau nei visi gyvi dalykai. Tai yra fizaino ir morfino sunaikinimo, tuometinio bohemijos dalis ir toliau sėkmingai įdarbina visus naujus adeptus ir gerbėjus į oboksinius banerius. Defadencija, lemia dviem žodžiais, kaip kultūrinė regresija, užkrečiamai nuryti su tapyba, muzika, literatūra apie palyginti jauna nuotrauką, sutiko savo beviltiškumą, pesimizmą, ekstremalią subjektyvizmą, nepažįstamą ir neegzistuotą.

Vienas iš dešimtmečių skiriamų bruožų ignoruoja pasaulio kultūrinę patirtį, atsisakymą iš visuotinai pripažintų dvasinių orientyrų. Šiuolaikinio fotografo dešimtmečio estetiniai plieno blizgūs žurnalai, stabai ir mėginiai mėginiai - mados fotografai, ir piktograma - šlovėje šviečia šlovėje Helmut Newton.:

Bandymas su mūsų namų fotografu dekaduoju: Sergejus Lobovikovas, Vasilijus Ulitin, Andrei Kareline – jam tai bus beprasmiška smegenų sukrėtimas.

Po to, kai buvote artimesnis: Aleksandras Rodchenko, Dmitrijus Baltermanz, Max Alpert, Galina Lukyanova - Panašiai.

Adams, stiglitz, smėlis - Antakių judėjimas: kažkas kažkur, kai atrodo, kad jis girdimas, kad aš tiksliai neprisimenu, atrodo, kad fotografai.

Tai suprantama: šimtmečius - fotografijos mažesnio atveju - dabartinė vertybių sistema ir idealai dekadene - kaip česnako už skydelį. Todėl jis atmeta šią sistemą, ne, net neatmeta, jis nežino jos ir nenori instinktyviai. Parodyti jam nuotrauką Maxim Dmitrirjev - Nedelsiant odos paraudimas, furiclulez, išnaudojimas čiaudulys.

Pridėti žiupsnelis Vladimiras Symina. - putos burnos, traukuliai, vandens namai.

Kontrolės Aspen skaičius: Cartier Bresson. - Viskas, šviečia su kintančia smirdančia liepsna ir patenka į pragarą.

Kodėl taip? Ir blogis yra toks išdėstytas: saulės spinduliuose ji išgaruoja su rėkimais ir įstrigo. Patirtis, pasiekimai, pripažintų meistrų institucija - saulės šviesa, suteikiant gyvybei suteikiant energiją vienam, žudo, išgaruoja, pabrėžiant visos kitų pseudo priėmimo tvoros. "Tai yra gerai, tada vokietis yra mirtis."

Taigi jis yra priverstas pakakti ir neseniai paslėpti dešimtmečių kodavimu. Čia jis yra tamsus, neapdorotas, čia niekas nežino ir nenori žinoti apie saulės egzistavimą, čia, tokio rato, galite būti matuojamas pūlingas naujų "akinių" ir megabaitų iš naujo Skerdenos ir retas susijungimas bejėgio kortelės forma išduoti nebaudžiamumą už šedevrą.

Nuotraukos S. Mokalkva.

Kortelės yra tas pats, kuris yra tas pats, kad taptų jų autoriai: mažiausias gyvas jausmas, nuoširdus emocijas, šviežia jų mintis yra išsiųsta, viskas, kas neužsidega dizainerio, kuris netgi nuotoliniu būdu primena tiesa, o ne išgalvotas, gyvenimas yra ištrauktas ir sudegino.

Išlieka "našumas": "Žaismingas visuomenė bus atstovaujama Mukhosransky teatro žaidimu ...". Ir nepriimtini veikėjai, o aktorė pradeda "atstovauti".

Nuo Soufleros kabinos (jis tarsi scenaristas, jis, kaip jis buvo, direktorius, jis yra kaip kostiumas, jis, kaip ir buvo, reikalingas, jis kaip fotografas) išeina: "Lyalechka, duok man a ! Duok man tikrą aistrą! "Ir. \\ T prasta Lyalechka raukšles Lobikas ir asilas, štampavimas akys, susitraukia burną veltui bando "pateikti" į garbingą visuomenę, ar skausmas, ar džiaugsmas, ar džiaugsmas

Nuotraukos, I. Lukashov.

Fotografas arba greičiau fotografas iš smarkaus rūsio yra atleistas ir kenkia ne tik pasaulinės patirties ir kultūrinės tradicijos saulei, tai yra bjaurus jam ir gyvenimo saulei, o ne "pristatė" jausmus, realaus gyvenimo saulę.

Vienas šiek tiek, nors ne ilgas, padermės: Na, aš pažvelgiau į Lyuleką su savo veršelių akimis, gerai, aš pažvelgiau žemyn, į kairę, tiesa, gerai, aš atvedžiau ten, gerai, aš šaukiau čia, aš užsikabinau Atvirkščiai, tada dar vienas, tada abu, gerai, aš paslinu savo kojas gerai, jis atsisėdo, gerai, ji nusileidžia, gerai, ji atsisėdo, gerai pasviręs prieš sieną, gerai pasviręs prieš beržo ...

Viskas? Ne, gerai, jūs vis dar galite dažyti lyalka dažus ...

Nuotrauka D. Pokrovsky.

Na, supilkite pieno ir spanguolių uogienę ", atstovaujant" kraujui, galite tepti šūdą (bet tai yra aukščiausias aerobinis!).

Nuotraukos V. Sinelnikova ir A. Tyshkevich.

Na, tai galima nusirengti, kad ji būtų tokia forma "pažvelgė į viršų, žemyn, į kairę, dešinę" ir tada sąraše. Kiek ilgai bus šie manipuliacijos? Diena, du? Ir tada?

Tada ateina "žanro krizė": išgalvotas, staiga nuo piršto, kaip buvo.

A. Lucas nuotraukos.

Ir nagai padidėjo, o galvos su tarpkojo nuskustu, ir rankose buvo suteikta visa šūdas, ir« priversti valgyti nagus su pleiskanomis"... (nuo)

Nuotraukos A. Lucas, Ya. Programa, A. Žiurkės.

Visos laikysenos buvo išnaudotos, net ir labiausiai valymo, priedai baigėsi, o Lyalechka jau "pristatė" viską, kas galėtų ir kas negalėjo, įskaitant miršta.

Muskrat.

Ir tada prasideda begalinis kramtymo proceso procesas: ilgai ir kruopščiai kramtosi kažko, nurijimas, sugriežtintas ir vėl yra kramtomas (sujungiant būtina būti ypač budrant: rūsyje kaimynai yra tikrai guli, Valiutos pavydas, burnos pjovimas).

Lengvas atsigavimas atsiranda rūsyje tose retos momentuose, kai granulių yra pyragų pavidalu, ilgas kramtomoji rezultatas yra tortas: bet jei mokosi taip ..., bet jei bb ..., Ir HP nebūtų pakenkta ...

E. Kom, R. Pytkovos nuotraukos, M. Trotsyuk.

Tamsus, žalias, ne vėjas, nei minties, nei jausmai. Grožis! Ir ką kas nors atsitiktinai pateko į rūsį nuo valios, akys su neįprastais gabalais, todėl, pirma, jis nesupranta nieko meno, ir antra, kas tu esi, parodyti savo korteles ir geriau, ar jūs einate iš čia .

Brolių fotografai, nuskaitykite iš savo pasenusio rūsio, pasiimkite triukšmą iš šių nuotraukų dešimties dešimties formos, pabusti su savo kramtymu. Eikite iš dusk į saulės šviesą, čia virsta ir mirksi su milijardais realaus, o ne kvailo gyvenimo veidų, perkrautas su precedento neturinčiu ir niekada pasikartojančių sklypų.

Šis gyvenimas yra švieži ir neišsenkantis. Jūsų, kaip, iš tiesų, mano, menkos fantazijos nepakanka nereikšmingos sklypų, realybės. Taip, iš pradžių jis nebus lengvas: " būti tinkamu laiku tinkamoje vietoje» - rudenį, ar miško užšaldytas ilgesys veido yra neišvengiamas, nors laikinas, iki pavasario, mirties; Ant upės krantų, kai saulė pakilo, ir rūko yra išlydyti; Ar miesto gatvė, jo biure, sudėtingiau nei "Lynalechka" į "Lynalechka" į "Dendropark", įdėkite skėtis į savo rankas ir priversti kažką "atstovauti".

Šiose teisingose \u200b\u200bvietose šiame dešimtmetyje vyksta autentiška: gyvenimas. Čia niekas neturi paklausti: "Duok man aistra", - Čia tai yra nuoširdi! - Aistra ... Žodžiu, daug.

A. Zadiraki nuotrauka.

Photo S. Gutiev.

A. Kotenko nuotrauka.

A. Saulyak nuotrauka.

Nuotrauka M. Burda.

Čia mes esame paprašyti pagrindinio dalyko: kas yra nuotrauka, kokia yra jos gimimo kokybė ir jos vertė, nepasiekiama dekadorių supratimui?

Žinoma, nuotrauka, kaip ir bet kuris kitas meno tipas, siekiama sukurti meninį vaizdą. Žinoma, tai yra būdinga jo kalba, t.y. Fine fondų arsenalas, dalis, pasiskolinta iš susijusių menų, bet daugiausia jos. Taip, nuotrauka skiriasi nuo kitų dailės rūšių su techniniu pagrindu ir todėl klaidingai atrodo labai prieinamos ir demokratiškos.

Visa tai teisinga, bet aš esu apie draugą. Pavyzdžiui, pavyzdžiui, kaip ir kitose dailės rūšyse, nėra tokių grynai fotografijos vizualinių priemonių, kaip pasakyti, neryškus ar kampas. Bet jei pageidaujate, tapyba galėtų ir perimti šias lėšas, nes ji jau lėtai priima, tarkim, perspėjimą. Bet kokio tipo paveikslas niekada negali būti poknuotas į nuotrauką, todėl ji yra jos, nuotraukos, dokumentinis (plačiausia prasme) pagrindu.

Dailininko, grafikos ir kt. Gamyba ir kt. - daugeliu atvejų menininko vaizduotės vaisius ir kompiliacija, kita vertus (Vasnetsovas taip įsivaizdavo jo "herojus", ir jis parašė galvą su kalviu ir Dobryni galva visiškai kitaip, kitame Vieta - su kai kuriais prekybine).

Todėl galime pasigrožėti tapybą tapyba, grožėtis, bet jūs niekada netikite iki galo: Taip, mes manome ir manome, kad mes, tikriausiai, tai gali būti apie tai. Galbūt, vaikinas Morozovas kažkaip buvo vairavo ir princesė Tarakanova, galbūt kažkaip taip tonas; Jei kada nors egzistavo, ji gali būti pakeista lovoje. Menininkai mokė mus netikėti savo darbais: gyvenimo tiesa yra vienas dalykas, meno tiesa yra dar vienas, sako, ir tai yra pagrįsta ir unikaliai teisinga.

Ir čia yra, kad nematomas vandens telkinys tarp nuotraukos ir kitų meno tipų yra gulėti, įskaitant vaizdą: jis gali sukurti ne mažesnius ir išraiškingus meninius vaizdus nei, pavyzdžiui, dažymas, bet turintys savo pamatą ne senovės Graikijos mitai, ne Skandinavijos sagas, o ne istoriniai kronikos ar burnos tautos kūrybiškumas, o ne kažkieno vaizduotė ir spekuliacija, nors ir labiausiai meninė, ir pats tikrasis gyvenimas. Žinoma, refracted per meninį fotografo suvokimą, žinoma, gyvenimas kristalizavo vizualiomis fotografijos priemonėmis, gyvenimo būdais, sustojo akimirkomis ir pan. Ši nuotrauka, ne apgailėtina imitacija, tapybos ar grafikos imitacija, o ne "Pateiktos" apgaulės modelis - manote nuotraukas.

Jūs tikite net dangteliu, kad jo respublikiniu respublikiniu miršta, nesvarbu, kiek jūs sakote, kad tai yra gamyba ...

Jūs manote, kad vis dar gyvena laivo ir Lukyanova, net žinant, kad jie yra žmogaus sukeltos: nuotrauka kaip menas, dabartinė fotografija savo prigimties, jo valdžia ir nepriekaištinga reputacija daro jį tikėti.

Negalima sugadinti šios reputacijos, pabėgę žiūrovą į idėją, kad jūsų nuotraukose nėra miręs į savo nuotraukas Lälechka, tačiau "atstovauja" aistra "kitoje iš jūsų kortelės - netinkamai pagamintos dvigubai, ir vaikinas ir mergaitė, apsirengusi Kariuomenė yra puikus karas, jūsų trečiame paveikslėlyje - pigūs turtingi klounai imituojantys fotoaparatą " dalyvavimo liūdesys» (Blah, niekas šventasis paliko dekadorių!).

Norėdami užsiimti fotografija, meno nuotraukos, turite žinoti, ką ji atstovauja savo taisykles. Tai netgi gana ištempta, bet vizualia analogija - kaip šachmatai: jie žaidžia šachmatai pagal taisykles (lombardai pasivaikščiojimai, skaičiai - taigi jis buvo neįmanoma padaryti per sugadintą lauką ir pan. ) jie yra šiek tiek, bet jie yra, ir jie daro šachmatų šachmatais. Jei kas nors teigia, sako, bet ši taisyklė yra pasenusi, aš neatmuosiu su pasipiktinimu ir aš nepastebiu - ar jis gali būti laikomas šachmatų žaidėju? Ar kas nors sėdi su juo žaisti?

Taisyklių nuotraukoje taip pat šiek tiek: sudėties, apšvietimo ir kt. Taisyklės Tačiau pagrindinė taisyklė, įstatymas, sakyčiau, yra toks: fotografijos menas, kaip ir kitas menas - vizuali, literatūra, muzika, teatras, filmai, dizainas ir pan. - ji turi savo pagrindą tikrovę, ir tai yra jo vertė. Kai šis skirtumas nuo kitų meno rūšių išnyks, visose jo egzistavimo formas išnyks, įskaitant foto meną. Ar mes to norime? Aš ne.

"Žmonės žydi ir išdžiūsta, kaip ausys laukuose, tačiau šie pavadinimai niekada mirs. Leiskite jiems pasakyti: jis gyveno jūros laiką, leiskite jiems pasakyti: jis gyveno Achilo laikais. "

Kas žino, gal ir apie mūsų laikai vieną kartą pasakys. Ne, ne taip: ir apie mūsų laikus aš kada nors būsiu Taigi jie pasakys. Ir ką šie laikai atrodė, ir ką žmonės atrodė?

Nusivylęs rėkimas iš ateities: "Milijonai fotografų buvo, bent jau kažkas turėtų būti palikta!" - "Pardonte, jūsų įtvirtinimai, seksualinės mergaitės. Vienas, asilai. Pieno liaukos, kartais saulėlydis virš upės ir medis yra vienišas lauke. Ir ne! Gėlės vis dar asortimentas. Tai yra visa kūrybinga, teaste, palikimas. "

Įsivaizduokite atvirkštinį fantastišką vaizdą: nuotrauka buvo išradta ne XIX a., Bet, pasakykime, piramidės statybos metu.

Šiuolaikiniai archeologai atsitiktinai suklupsta į turtingą senovės fotografo kapą (kodėl turtingas, tai nėra būtina paaiškinti: vestuvės atėjo dar anksčiau): aplink sarkofagą, be kita ko, gerai konservuoti lęšiai aukso ratlankiuose ir kameroje Inlated kameros yra suskaidytos. Pagal "Eavespid" mumijos galvą buvo rasta vertingiausia rasta: CD kamino su mirusiojo kūrybiniais paveldais. Iš ekspedicijos, archeologijos Kembridžo universiteto profesorius, drebėjimas nuo nekantriai su savo rankomis, triukšmo savo kompiuteryje: Tomny grožio šienapjovės jo tankios akys liko, kitoje nuotraukoje - dešinėje, ant trečiosios - žemyn ... Nešvarus rusų kalba (praėjusią vasarą dirbo ekspedicijoje Sibire) pavogti, bet neprarandant vilties, profesoriaus splio antrasis diskas: ant tiesiog pastatytų šviežiai nudažytų sfinx fone. apgalvotai, kaip ji atrodo jai, atrodo atstumas (apie tokią išvaizdą, mano vėlyva motina - protingiausias moters galvas - sakė " Žiūrėkite pragarą» ). Trečiasis diskas, ketvirtasis ... kai senovės Lyalka.

"Mudila yra nuodėminga," profesoriaus mumbles ir, liūdna, grįžta į savo Kembridžą. Niekas jį nematė Egipte. Ir tik kartais ant Mėnulio naktį pagal kapo architektus, kurie tapo šiuolaikinių foto dešimtmečių piligrimystės vietos, tai skamba sukibimu: "Mudila, Mudila, Mudila".

Photo S. Bondarchuk.

su liečiančiu pavadinimu « Datitikimas» (« Palieskite») . Bottom ...