Kas yra pinakotek? Bilietai už Pinakotek Vatikano Trettakovka. Karavaggio ir blogų undinė: kad jie atnešė nuo Vatikano į Trettakovką

"Kristus yra palaiminimas", XII a.
Vatikano muziejai.

Paroda atveria XII a. Piktogramą, parašyta nežinomo Romos meistro. "Kristus yra palaima" - unikalus priminimas apie krikščioniškos bažnyčios vienybę, kuris padės atsekti lygiagrečiai tarp Europos ir senosios ir Rusijos meno. Italijos Jėzus XII a. Labai patinka populiarus Rusijos piktogramų vaizdas - Visagalis Gelbėtojas.

Pagrindinė šedevro paroda

Michelangelo Meriisi, pravardė Caravaggio. "Padėkite į karstą". Apie 1602-1602. Drobė, aliejus. Vatikano muziejai.

XVII a. Pradžioje ši drobė sukėlė mažą revoliuciją. Nestandartinis, tragiškas, ir tuo pačiu metu paprastas kompozicija sunaikino stereotipus, kurie sukūrė tuo metu tapybos metu (taip pat XX a. Pradžioje "Black Square" juos sumušė). Reformatorių katalikybė nesukėlė geresnių laiko - daugelis matė Bažnyčios išgelbėjimą grįžtant į senovės krikščionių paprastumą ir gyvybingumą. Karavaggio buvo vienas iš jų.

Poetinis audinys

Paolo Cagliari, pravardė Paolo Veronese. Saint Helena vizija. Apie 1575-1580 m. Drobė, aliejus. Vatikano muziejai.

Praeiti nuo didelio masto paveikslėlio garsaus Veroniečių yra mažai tikėtina, kad niekas nepaliks. Prieš mus yra šventa Elena, pirmojo Romos imperatoriaus-krikščionių Konstantino motina. Herojė atėjo angelą ir paragino eiti į Jeruzalę ieškodami to labai kryžiaus. Paprastai Šventoji pavaizduota su jau rasta kryžiaus savo rankoje, tačiau Veronese nusprendė parašyti savo miegą - tiesiogiai vizijos metu. Tačiau tai nėra vienintelis "Canon", kurį sutrikdė italų kalba. Pasak legendos, Elena jau matė angelą jau senatvėje, ir ant galvos matome jaunas grožis-Venecijos. Veronese trumpai galvojo apie tuos, kurie imtųsi modelyje ir nustojo pasirinkti savo sutuoktiniui. Miego šventas portretas pakartoja menininko žmonos, kuri, pasisekė atsitiktinumas, taip pat buvo vadinamas Elena.

Eksponuoti su neįprasta istorija

Donato kreti. "Astronomijos pastabos". 1711. drobė, aliejus. Vatikano muziejai.

Darbas, kuriuo buvo išskirta visa salė, įdomus tiek sklypas, tiek jo istorija. Prieš mus - "XVIII" amžiaus kosmoso komiksas: dailininkas Donato Kreti parašė "astronomines pastabas", vaizduojančias visas saulės sistemos planetas tuo metu. Apšvietos epochoje moksliniai sklypai pradeda konkuruoti visapusiškai konkuruoti su Biblijos. Tačiau įdomiausias dalykas yra tai, kad "astronomijos pastabos" buvo parašyta prašymu Luigi Ferdinando Martili ir buvo skirti būti dovanos Clement Xi. Taigi aristokratas tikėjosi įtikinti popiežių duoti pinigus į Bolonijos observatorijos statybą. Gerai, kad tėvai paėmė kyšį meną - dabar turime ką pamatyti.

Šedevras, kuris nebus pastebimas

Gentile da fabryano. "Saint Nikolai abejoja audra ir taupo laivą", apie 1425 medį, tempą. Vatikano muziejai.

Gentile da Fabriano yra šiek tiek prarasta garsių kaimynų šešėlyje, pavyzdžiui, Rafael ir Caravaggio. Tuo tarpu jo maža drobė su dideliu pavadinimu "Saint Nicholas įkūnija audrą ir taupo laivą" Tai labai įdomu: ji rado vietą ir Biblijos šventąjį, kuris, kaip ir supermenas, atvyksta ir taupo nelaimingų jūreivių ir pagoniškų undinė. Kur yra moterų žuvys? Viduramžių simbolika, undinė, personalizuoja demonišką jėgą - todėl ji sukėlė audrą, kuria "abejo" šventasis Nikolajus.

Paroda "Roma Aetera. Šedarai Pinakotheki Vatikanas. "
, Lavrušinsko Lane, 12, iki 2017 m. Vasario 19 d.

Naujausi pakeitimai: 2018 m. Rugsėjo 20 d

Ant vieno iš garsiausių pasaulio muziejų rankų netyčia pradeda prarasti galvą nuo grožio, kuris yra už jo sienų. Meno galerija Vatikanas Aš esu pakartotinai su meno kūriniais, kruopščiai saugoti muziejaus darbuotojus daugelį dešimtmečių. Pinakotek VatikanasKieno istorija prasideda maža SIA PIA VI (1775-1799) surinkimas, šiandien jis yra pusiau XIX šimtmečių XII-XIX šimtmečių meno kūrinių, veikiančių chronologine tvarka 18 salėse. Šiame straipsnyje mes pasakysime apie garsiausias galerijos drobes, kurios turi būti vertinamos.

Viduramžių menas ir ankstyvas renesansas

Pirmosiose šešių meno galerijos salėse Vatikanas pristato Siena, Umbry, florentinos mokyklų viduramžių menininkų darbus, taip pat kai kuriuos ankstyvo renesanso laikotarpio darbus. Tarp garsiausių - "baisu teismas" Nikcolo ir Giovanni (vidurio-XII a.), "Triptych" "Stefaneski", "Jotto" darbai, "Gentile" ir "Fabriano" darbai - "Poleptih" "Quatezia" ir "pranešimas", taip pat Pietro darbai Lorenzetti, Filippo Lippi, Giovanni di Paolo, Beauo Angeliko et al.

Jotto. Triptych "Stefaneski"

"Melozzo da Forli" freskos "Angels-muzikantai" nusipelno ypatingo dėmesio, parašyta šventųjų 12 apaštalų bazilikos ambui Romoje antroje XV a. Pusėje. Konservuoti paveikslų fragmentai pateikiami IV salėje.

Tarp garsiausių ankstyvo atgimimo menininkų darbų, veikiančių Vatikano galerijoje, galite matyti Ertolę de Roberti, Bartolomeo Montanya, Marco Bazati, taip pat Vokietijos dailininko Lucas vyresnysis.

Darbas Perugino ir Giovanni di Pietro

Gerai žinomų Umbrinės mokyklos atstovų - Pietro Perugino ir jo studentas Giovanni di Pietro - gali grožėtis VII salėje Pinakotki Vatikano. Čia pateikiamos šios drobės:

• Altorius gruodžio mėn. Pietro Perugino. XV amžiaus pabaiga
• Šventasis Benediktas, Šventasis Flavija ir Šventasis Placida (poliptinio "pranešimo fragmentai"). Perugino. XVI a. Pradžia.
• San Francesco Al Prato Prisikėlimas. Perugino. 1499.

Galbūt jus dominate:

Vatikanas Pinakotekas: Rafael salė

Viena iš garsiausių meno salių galerijos Vatikanas Tai salė, kurioje pateikiamas Rafael Santi darbas. Centrinėje kambario dalyje eksponuojami trys altoriaus paveikslai, ir ji pateikiama su gobelenais, pagamintais pagal magistro ir jo studentų brėžinius.

Bendras vaizdas į paveikslų poveikį Rafael salėje. Meno galerija Vatikanas

Altar Oddy.

Paveikslėlio viršuje Jėzus ir Mergelės Marija pateikiami angeluose, žaidžiančiuose muzikos instrumentus. Apatinėje - apaštalai surinko aplink žydi sarkofagą. Riba susideda iš trijų sklypų: "Pranešimas", "Magi garbinimas" ir "Įvadas į šventyklą".

Darbas buvo parašytas 1503 m. Moiglan ODDI įsakymu kaip tvirtinimo įvaizdis San Francesco ir Prati bažnyčiai Peruchday. Pasibaigus XVIII a. Pabaigoje buvo paimta į Paryžių, bet XIX a. Pradžioje grįžo į Italiją ir dėka popiežiaus VII tapo Vatikano Pinakotki kolekcijos dalimi.

Madonna di foligno

Dievo motina pateikiama dviejų tradicinių spalvų robe: raudona, apibūdinanti ją kaip motiną ir mėlyną - kaip dangaus karalienę. Jos kojos ant kraštovaizdžio buvo pavaizduota porų Šv. Jono Krikštytojo ir Francis iš Asyžiečio kairėje ir Šv. Jerome ir sukabinto šio darbo klientas - Syzismondo de Conti, apsirengęs violetine mantija, papuoštas kailiai.

Vaizdas buvo parašytas 1511 m. Ir ilgą laiką papuoštas pagrindiniu "Bazilica Santa Maria" altoriui Arakueliui.

Transfikacija

Sužinoti Vertingiausi Pinakotek Vatikano paveikslai - paskutinis Raphael darbas, Parašyta 1520, užsakė kardinolas Julio Medice, kuris vėliau buvo vėlesniame tėtis, žinomas kaip Clement VII.

Darbų sklypas sujungė du ne tarpusavyje susijusius Evangelijoje esančius epizodus: Kristaus transformacija ir nešvarios dvasios apaštalų išsiuntimas nuo jaunuolio. Paveikslėlio viršuje - Jėzus, didėjantis ore, šalia Mozės ir Elijo pranašų. Gelbėtojo kojose melas į ryškią šviesą Petro, Jono ir Jokūbo tradiciniais drabužiais, simbolizuoja tikėjimą, viltį ir meilę.
Paveikslėlio apačioje apaštalai pavaizduoti, bandydami išgydyti jaunuolį iš nešvarios nešvarios dvasios.

Tikėjimas, gailestingumas ir viltis

Trys mažos nuotraukos, tikėjimas, gailestingumas ir viltis, yra apatinė aukuro įvaizdžio dalis. Jie buvo parašyti 1507 m. PASTABOS PERUGINO BALONI Peruginship atstovų pavedimu šeimos koplyčioms, taip pat pagrindiniam "Coffin padėties" vaizdui, kuris šiandien yra saugomas Borghese galerijoje.

Leonardo da Vinci, Titian ir Caravaggio Vatikano galerijoje

Garsančių renesanso eros dailininkų kūriniai pateikiami keliose Vatikano meno galerijos salėse. Be to, šluostės Leonardo da Vinci, Titian ir Caravaggio, į muziejų galite grožėtis Giovanni Bellini, Korredjo, Benvenuto Tisi, Paolo Veronese, Marettos, Guido Rani, Federico Barochi, Džordžo Vazari, Domenicino ir daugelio kitų. Raphaelio gausybė, pateikta salėje X.

Giovanni Bellini Petaine. XV a. Antroji pusė

Leonardas da Vinčis. "Šv. Jerome". 1480.

Titianas. "Madonna". 1533-35.

Titianas. "Dadge Nikolo Marchello portretas"

Veronese. "Šv. Helenos vizija". 1580.

Maskva. Sausio 31 d. Interneto svetainė - Tretyakov galerija (GTG) Išplėstinė Pinakotek Vatikano parodos darbas iki kovo 1 d. Zelphiros galerijos direktorius sakė "Interfax" antradienį.

"Supratimas, kad Vatikano kolekcijos paroda yra didelė auditorijos interesai, mes kreipėmės į Vatikano muziejų direktoratą su prašymu apsvarstyti galimybę išplėsti šią parodą bent dešimt dienų. Kadangi šie darbai buvo paimti iš Pinakotek sienos yra labai reikalaujamos tiems, kurie ateina į Romą. Ir ateina į muziejų. Jų nebuvimas už 3,5 mėnesių yra mūsų kolegų problema. Man malonu, kad naujasis Vatikano muziejaus direktorius Barbara Yatta sutiko Išplėsti parodą nuo vasario 20 d. Iki kovo 1 d. ", - sakė" Interfax Tiphelovas ".

Pasak direktoriaus, atsižvelgiant į lankytojų antplūdį, muziejus nusprendė dirbti be dienų - tiek pirmadieniais, vasario 20 ir 27, galerija bus atidaryta iki 21:00.

"Ši paroda yra ne apie lankomumo įrašą. Jai pasirinkome geriausias inžinerinių pastatų sales, kuriose mes teikiame būtinas saugos sąlygas ir kietas laikantis temperatūros ir drėgmės režimo", - pažymėjo direktorius. Iš dalies, todėl direktorius paaiškino, paroda gali aplankyti ne daugiau kaip 2 tūkstančių žmonių per dieną.

Bilietų pardavimas

Naujoji bilietų partija vyks Krymo veleno kasoje nuo 2010 m. Vasario 10 d. Bus atidaryta penki CASS, pastovi pastato ekspozicija šioje dieną bus uždaryta. "Mes parduosime bilietus į gyvos eilės tvarką, mes stengsimės kuo labiau pradėti žmones į fojė, kad jie nesiruošia šalti", - sakė Tiphelova.

Pardavimai internetu prasidės vasario 17 d. Nuo 12:00 val. Galerija stengiasi užtikrinti, kad svetainė, bilietų sistemos ir pašto tarnyba nėra nukritusi nuo dešimčių tūkstančių žmonių žurnalo, nes tai buvo sausio pradžioje.

Šiuo metu visi bilietai parodai "Roma Aeterna. Šedarai Pinakotheki Vatikanas" yra visiškai vėl pasirodė iki vasario 19 d.

Koviniai. \\ T

Kovoti su prekiautojais GTG pirmą kartą pristatė registruotų bilietų praktiką. Dabar lankytojai perkant bilietus kasoje ir muziejaus svetainėje, turite nurodyti pavadinimus ir pavadinimus, kuriems jie įsigyti. Po perėjimo į viešąjį muziejų, turėsite turėti asmens pažymėjimą.

Be to, nuo gruodžio 15 d. Įėjimas į muziejų vykdo tik anksčiau įsigytus bilietus - "Live" eilė bilietų bilietų biurui artimiausioje sesijoje galerijoje buvo atšauktas.

Parodoje "Roma Aeterna. Pinakotek Vatikano šedevrai" Lavrušinsky Lane atstovavo 42 vaizdinguose XII-XVIII "šimtmečių darbuose. Tarp jų yra Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Gurily, Nicola Poussna darbai. Anksčiausias darbas yra "Kristaus palaiminimo" XII a. Vaizdas, kuris anksčiau niekada nebuvo eksponuojamas laikinose parodose ir nepaliko Vatikano ribų.

Šioje parodoje yra daug precedento. Jis yra 42 eksponatai iš nuolatinės parodos (buvo pasakyta atidaryme, kad valstybė Trettakov galerija atėjo ne 10% Vatikano Pinakothek), retai paliekant giminaičius ir beveik pažodžiui bjaurus sienos. Tai yra politinis komponentas, kuris globoja dabartinę meninę kelionę aukščiausiu valstybiniu lygiu (Trettakovka ir pavyko pareikšti darbą į Maskvą beveik visus darbus, užsakytus Vatikane, nes religinių sklypų kreditas tampa praktiškai nuolatine istorija Italijos meno stiliai nuo XII iki XVIII a.). Tai yra specialus scenografinis parodos srities sprendimas - su didžiule, iš vidaus su pabrėžta logotipas ir klaidingai, keičiant pažįstamą geometriją salėse trečiame aukšte Engineering Corps Trettakov galerijoje (Registracija "Roma Aetera") ir. \\ T Agnia Sterligovoy.). Vienas iš jų, kaip ir Šv. Petro šventyklos architektūros planas, turi aštuoniakampę formą, o kitas, kaip ir pagrindinio Vatikano bazilikos sritis, yra suapvalinta.

Taisyklės

Taip pat nėra jokių analogų dėl griežčiausių akreditavimo ir fotografavimo taisyklių parodoje. Spaudos šou žurnalistų buvo pakartotinai užkirstas kelias (ir net priverstos pasirašyti specialų gavimą dėl nepakankamo pretenzijų, veikiančių Vatikano muziejų vadovybei), kad paveikslai negalėjo būti visiškai pašalinti visiškai ar dar daugiau dalių. Galite tik interjere, ant sienos fone ir dar geriau, norint iš karto gauti kelis audinius. Televizijos tvarkykles buvo uždrausta vairuoti ant televizorių darbų ir imtis dažymo arti. Tačiau tai savaime yra gana problemiška dėl dviejų pagrindinių dviejų pagrindinių salių ekspozicijos dizaino, viršuje padengtos medinėmis plokštėmis. Siekiant apsaugoti lankytojų paveikslus, dizaineriai pagamino sklandžiai, bet didelius plotus, perkeliant eksponijas šiek tiek pailgesnės rankos atstumu. Dėl to, ką jie visi įsigyja papildomą aurą ("Dal Uždaryti", jei prisimenate apibrėžimą Walter Benjamina.) Aš pagaliau įsitraukiu į šventus religinio garbinimo objektus.

Šviesa ir spalva

Kaip rezultatas, šedevrai nebus uždaryti - su mažais griezales išimtis Raphael.eksponuojami atskirame vitrina ir Bolonijos astronominiu ciklu Donato Kouti.. Jo aštuoni paveikslai rodomi papildomuose, kurie šviečia trečią salę. Mažiau pasisekė paveikslėlis apie baroko laikus, kuris paėmė didžiausią salę, kur yra "Twilight".

Poveikio apšvietimas, kad muziejaus darbuotojai nuolat žaidžia tilto projektus, sukuria papildomų sunkumų suvokimo. Žinoma, tai yra labai įspūdinga, kai šviesos spinduliai, skirti paveikslams, paversti juos į pasaulio pasaulio langus. Tačiau šis požiūris turi daug trūkumų, susijusių su nenugalimais atspindžiais ir atspariais aklųjų dėmių rėmuose. (Nenutrūkę dirbti su mažų dydžių eksponatais, pasakoja kai kurias ypač scenos istorijas su daugybe miniatiūrinių detalių.) Dabartinėje parodoje, be palikuonių ir renesanso paveikslų Pietro Lorenzetti., Alesso di Andrea., Mariotto di Nardo., Giovanni di Paolo.Tai ypač susiję su horizontaliai pailgos dviejų metrų sudėties Sent Vincenzo Ferrer stebuklų. Bolonijos meistrai Ercole de Roberti.kurie paėmė atskirą šlavimą.

Pirmajame salėje, kur apšvietimas yra normalus, seniausia yra - ir net senovės - eksponatai. Čia rodomi du darbai Perugino., didelės kompozicijos Giovanni Bellini. (Pinakl "Pašto Kristų su Juozapu, Nikodemu ir Maria Magdalina") ir Lupente Carlo Krvelli.taip pat net anksčiau Fra Beauo Angeliko., Gentile da fabriano. ir. \\ T Margitone d'Arressz.Kuris "Saint France of the Assisian" XIII amžiuje nėra anksčiausias darbas parodoje (jo epigrafas yra paskelbtas labai išsidaliu "Kristų palaiminimo" Romos mokykla XII a.). Tačiau labiausiai pastebimas pirmosios salės apdaila yra trys freskos freskai Melozzo da forli Su angelais žaisti muzikos instrumentus (Vatikane Pinakotek tokių atskirų epizodų, kai vienas tapyba "Kristaus kilimą", 14 vienetų yra saugomi). Būtent jų elegantiški embleminiai veidai ant plakatų, skydų, banerių ir katalogo dangčio.

Paaiškinimas apačioje ir registruotiems bilietuose

Dabar, kai spaudos šou taip pat praėjo Treasteres kėdės užpildyti įprastus lankytojus, tai bus įdomu pamatyti, kaip užrašai ir paaiškinimai veiks, esanti ant cokolių: ar jie bus matomi tankiame kalbos sraute? Galiausiai, visiškai nauja situacija kilo su bilietų pardavimo, leidžiant jums perduoti trečiame aukšte inžinerinio pastato Lavrušinsky Lane. Vatikano parodoje nėra internetinių bilietų pardavimo, tai parašyta muziejaus svetainėje. Tradicinis, popierius, bilietai įsigyti iki šių metų gruodžio 31 d. Nuo gruodžio 15 d. "Trettakov" galerija "Cass" pradės parduoti bilietus 2017 m. Sesijoms (paroda truks iki vasario 19 d.). Ir šie bilietai bus paskirti, nes per ankstesnį, kartu su didelėmis eilių, muziejaus darbuotojai susidūrė su daugybe prekiautojų, kurie pasiūlė bilietus kainas pervertintas kelis kartus.

"Trettakov" galerija Lavrušinskio juostoje yra unikalus projektas: pirmą kartą, Vatikano muziejai parodė Rusijoje geriausia jų surinkimo dalis - XII-XVIII šimtmečių šedevrai, įskaitant Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino darbą, Rafael, Caravaggio, Guido Reni, GR. Poussna.

Parodoje, kurios kuratorius buvo Arkady Ippolitov (valstybinis Ermitažas), buvo atstovaujama 42 vaizdingų darbų. Niekada prieš Vatikano muziejų, kurie laikomi dešimtyje pasaulio rinkiniais, tuo pačiu metu tuo pačiu metu eksportuojama tokia nemažai neišspręstų darbų nuo nuolatinio poveikio, kad paroda taptų ne tik Rusija ir Europa, bet ir visam pasauliui.

"Roma Aeterna ..." - Didžiojo projekto dalis: 2017 m. Vatikane vyks atsako paroda, didelė jo eksponatų dalis padarys rusų tapybą "Evangelijos sklypuose" Trettakov "galerijos kolekcijos.

Šou uždavinys yra pateikti tiek Pinakoteko kolekciją, Vatikano muziejų skyrių ir Romos dvasia, Didysis miestas. Pinakoteki kolekcija buvo sukurta kaip valstybės kolekcija, kurios vadovas yra dvasinis asmuo, kuris atsispindėjo dėl savo sudėties yra didžiausias religinės tapybos kolekcija. Religija yra pasaulio informuotumo forma, todėl religinis menas neviršija Biblijos ar evangelikų sklypų, o Pinakothek Vatikano kolekcija yra būtent apie tai. Tai lygiai taip pat įvairialypė Romos kultūra, todėl romų Aeternos lotynų išraiška, "Amžinasis Roma" yra įtrauktas į parodos pavadinimą.

Pagal tai reiškia, kad didžiulė kultūrinė vienybė, kuri tapo Romoje žmonijos istorijoje, tuo pačiu metu senovės ir modernios, vieningos tiek skirtingos eros, kaip senovės, viduramžių, atgimimo ir baroko. Roma - centras imperijos, centro religijos ir meno centro: mes galime pasakyti, kad romų Aeternos koncepcija yra viena iš svarbiausių pasaulio kultūros idėjų. Būtent ši idėja, kad paroda Trettyakov galerijoje yra skirta.

Kiekvienas parodoje pateiktas darbas yra išimtinai. Jis prasideda nuo XII a. Romos mokyklos romėnų mėginio, Kristaus palaiminimo įvaizdis, kuris niekada nebuvo veikiamas laikinose parodose ir nepaliko Vatikano ribos. Tokiu būdu, saugoti krikščionybės vienybę prieš schizmą, Margarriton d'Assiso "Saint Francis Assisky" (XIII a.) Darbas.

Jis pateko į visus meno istorijos vadovėlius ir yra vertingas, nes jis yra vienas iš pirmųjų vaizdų Šventojo, kuris vaidino svarbų vaidmenį Vakarų Bažnyčios istorijoje. Tai buvo jo vardas, pasirinkęs dabartinį tėvą, kuris tapo pirmuoju francian Vatikano istorijoje. Taip pat pateikiami gotikos meistrų darbai, labai mažai Rusijos susitikimuose. Tarp jų "Jėzus prieš Pilate" Pietro Lorenzetti, ypatingai pakartoja su garsaus vaizdą Nikolai GE.

Du ribos pasakoja istorijas iš Nikolajus Wonderworker, arkivyskupo pasaulio Likian, vienodai gerbė stačiatikių ir katalikų bažnyčios, stovėti ant gotikos ir renesanso sienos. Vienas iš jų priklauso pagonių šepečiams da Fabriano, kuris baigia tarptautinio gotikos epochą Italijoje, kurio darbai ne tik nedalyvauja Rusijos susitikimuose, bet ne eksponuojami Rusijoje, antrasis - šepečiai Fra Beata Angelico, Didžioji florentinas Ankstyvas renesansas.

Dvi paveikslai apima dvi nuotraukas: "Stebirles of St Vincenzo Ferrer" Ercole de Roberti, vienas iš įdomiausių darbų didžiausio Meistras Ferararsko mokyklos ir "gedulo" Venecijos Giovanni Bellini. Rusijoje nėra darbų.

Didžiausia sėkmė yra ta, kad paroda parodys freskas su "Melozza da Forli" angelų įvaizdį, kurį pateikė Pinakotek tiriant kitus muziejus atskirais atvejais. Šio menininko paveikslas, kuris yra laikomas vienu iš didžiausių Quatrocheto dailininkų buvo pašalintas iš Apsid Dome per Santi Apostoli Bažnyčios restruktūrizavimo Romoje ir dabar puošia Pinakoteks salę.

Melozzzo darbas Taip, Tryli yra toks retas, kad vertės jie kreipiasi į garsiausius kūrinius Sandro Botticelli ir Piero Della Frances. Atkurta daugybe suvenyrų daugybe suvenyrų, jo angelai tapo Romos vizitine kortele. Didelis renesansas, ty XVI amžiuje, atstovauja Perugino, Rafael, Correggo ir Paolo Veronese šedevrai.

Didžiausia Papal Romos galia pasiekė XVII a., Baroko eroje, o popiežiaus susitikimai yra šio amžiaus tapyba labiausiai ir puikiai. Šio laiko šedevras parodoje yra "Caravaggio" pozicija ". Nicola Pussen "kankinystė Šv. Eazmo", didžiausias menininko darbas, parašytas specialiai Šv. Petro katedra. Šis darbas buvo vienas garsiausių katedros paveikslų ir sukėlė susižavėjimą daugeliui rusų menininkų, gyvenančių Romoje.

"Baroque Era" taip pat apima Karavagio ir Bolonijos mokyklos menininkų kūrinius (Lovovico Kararinis, Guido Reni, gr.), Puikiai atstovaujamos popiežiaus susitikimuose. Paroda baigiasi XVIII a. Paveikslais, iš tiesų, praėjusį šimtmetį, kai Popietimas atliko valstybės vaidmenį. Ši Bolonijos Donato Krečio serija yra skirta astronominiams stebėjimams ir logiškai užbaigia "Lo Stato Pontifio" istoriją, popiežiaus regioną, netrukus nustojo egzistuoti ir virsti Vatikane, Lo Stato Della Città del Vatikano.