Kas yra vizualiųjų menų lubok. Liaudies rusų lubok: istorija, aprašymas, technika ir nuotrauka

Išdėstymas ir dekoravimas V.Savčenko.

Fotografija B.B. Zverva

Rusų knygų leidykla 1992 m

prognozavimas Lubokas yra viena iš liaudies dailės veislių. Jo atsiradimas ir plačiai paplitusi egzistencija sudaro palyginti pavėluotą liaudies meno istorijos laikotarpį - XVIII ir XIX a. Viduryje, kai daugelis kitų vizualinių liaudies menų tipų yra nudažyti ant medžio, knygų miniatiūrinės, spausdinimo grafikos Lubok - jau praėjo a tam tikras vystymosi būdas.

Istoriniame ir kultūriniame aspektu, rankų nubraižytas Lubokas yra vienas iš liaudies vizualinės primityvios, stovinčios artimoje eilėje su tokiais kūrybiškumais, kaip vaizdingos ir graviruotos tepinės, viena vertus, ir su dažymu ant žievės, skrynios ir meno ranka knygų - kita. Jis sukaupė idealius liaudies estetinės sąmonės pradžią, aukštą senovės rusų miniatiūrinio kultūrą, krūtinės įvaizdį, pagrįstą naivios primityvios kūrybiškumo principais.

Rankų nubrėžta LUBOK - Santykinai mažai studijavo XVIII-XIX a. Liaudies meno plėtros linija. Iki šiol literatūroje literatūroje beveik nebuvo paminėta. Todėl su juo susipažinimu negali būti domina ekspertų ir liaudies meno mėgėjams.

Rankų nubrėžtas Lobok nebuvo specialių kolekcionuojamų daiktų objektas, tai yra gana retas bibliotekos ir muziejaus susitikimuose. Valstybinis istorinis muziejus turi didelę šio reto tipo paminklų tipą (152 iš katalogo objekto). Jis buvo suformuotas iš 1905 m. Gautų lakštų, kaip dalis tokių gerai žinomų Rusijos senovės mėgėjų, kaip P. Schuin ir A. P. Bakhrushin. 1920 m. Pradžioje istorinis muziejus nusipirko tam tikras nuotraukas iš kolekcininkų, asmenų ir "Dėl sandorio" ...

1928 m. Lakių dalį atnešė istorinė ir namų ūkio ekspedicija iš Vologdos regiono. Valstybinio istorinio muziejaus kolekcija gali suteikti pilną vaizdą apie rankų sudarytų Lobcų meninius ypatumus ir atspindėti pagrindinius jos plėtros etapus.

Kas yra dalinių liaudies nuotraukų menas, kur tai įvyko ir išsivystė? Iš pradžių yra rankų nutraukimo Lobca vykdymo metodas. Sienų lakštai buvo atliekami skystomis temperatūromis, nusodintos ant šviesos pieštuko, kurio pėdsakai pastebimi tik tada, kai ji buvo ištrinta. Meistrai naudojo dažus, išsiskyrę ant kiaušinių emulsijos ar dantenų (įvairių augalų lipnios medžiagos). Kaip žinote, vaizdingiausi tempai tempai tempai yra labai plati ir su stipriu veisimu jis leidžia dirbti skaidriai tapybos techniką su permatomais sluoksniais, kaip akvarelė.

Skirtingai nuo masės atspausdintas fonus, brėžiniai buvo atlikti meistrai nuo pat pradžių ir iki rankos pabaigos. Piešimo piešimas, jo dažymas, rašymo pavadinimas ir aiškinamosios tekstų - viskas buvo padaryta ranka, suteikiant kiekvienam produktui improvizacinį unikalumą. Piešimo nuotraukos yra ryškus ryškumas, grožis modelio, harmonija spalvų derinių, aukštos dekoratyvinės kultūros.

Paprastai sienos montuojamos plunksnos buvo glaudžiai susijusios su liaudies meistrų, kurie laikomi ir sukūrė senovės-rusų tradicijas, ratą - su piktogramų dailininkai, miniaturist menininkai, knygų knygų lošikai. Iš šio kontingento ir suformuota daugiausiai rankų dailininkų lobcų. Gamybos vietose ir apgaudinėjimo nuotraukų egzistavimas dažnai buvo senas tiekiamų vienuolynų, šiaurinių ir netoli Maskvos kaimų, kurie išgelbėjo senovės Rusijos ranka rašoma ir ikonografinę tradiciją.

Rankų nubrėžta LUBOK neturėjo tokių plačiai paplitusios, kaip atspausdintas graviruotas ar litografines nuotraukas, tai yra žymiai lokaliai. Ištrauktų sienų montuojamų lakštų gamyba daugiausia buvo sutelkta daugiausia Rusijos šiaurėje - Olonetuose, "VologDa" provincijose, atskirose šiaurinėje Dvinoje, Pechora. Tuo pačiu metu, piešimo lobok egzistavo Maskvos regione, ypač Huslitz, ir pačioje Maskvoje. Buvo keletas centrų, kur XVIII ir ypač XIX a. Rankų menas, kuris buvo drumstas Lobca. Tai vomed-lexin vienuolynas ir skits (Karelija), viršutinis "Toyma" rajonas Šiaurės Dvina, Vologdos rajono Kadnikovskio ir totemskio rajonų, Didžioji nakvynės namai ant upės upės (Ust-Zilma), Huslitsy Orekhovo - Maskvos regiono rajono -zuevskio rajonas. Galbūt ten buvo kitų vietų parengtų nuotraukų, bet šiuo metu jie yra nežinomi.

Rankų dailininko Lobca menas buvo padengtas rankų demonstravimu. Ideologai XVIII a. Pabaigoje XVIII - XVIII amžiaus pradžioje buvo stiprus poreikis plėtoti ir populiarinti tam tikras idėjas ir sklypus, kurie pagrįsti "senojo tikėjimo" įsipareigojimą, kuris galėtų būti patenkintas, kad ne tik patikėtiniai senų tiekiamų esė, bet ir vizualinės informacijos perdavimo metodai. Tai buvo senų tikinčiųjų Voem-Leksinsky nakvynės namai, kad pirmieji žingsniai buvo pagaminti gaminti ir platinti sienos montuojamas nuotraukas religinio ir moralinio turinio. Vomego Lexing vienuolyno veikla yra įdomiausias Rusijos istorijos puslapis. Trumpai priminti ją.

Po Bažnyčios reformos patriarcho Nikon, iš "pavydi kariuomenės pamaldumo" nesutarimų, tarp kurių buvo įvairių gyventojų segmentų atstovai, daugiausia valstiečiai, pabėgo į šiaurę, kai kurie pradėjo atsiskaityti į Võgo upę ( BYVSH. Olonetskajos provincija). Nauji gyventojai nukirto mišką, sudegino jį, išvalė ariamąją žemę ir sėjai ant jų. 1694 m. Bendruomenė vadovavo Daniyl Vikulovui, kuris apsigyveno Voda, gyventojai jį padarė. Pirmoji diate-vienuolyno tipo pirmoji pomeranijos bendruomenė buvo pradėta didžiausia laisvo laistymo jausmo organizacija, atmetė santuoką, maldą karaliui, skatinant socialinės lygybės religinių principų idėją. Avigovsky nakvynės namų ilgai išliko visam Pomeranijos senatvės tiki aukščiausios valdžios tikėjimo ir religinio bei viešojo prietaiso reikalus. Brolių Andrei ir Denisovy sėklų, buvusių sukilėliai (filmųmarchai) vienuolyno (pirmoji - 1703-1730, W\u003e ------------------------wh), buvo tik plati organizacinė ir švietimo charakteris .

Vienuolyno, kuris paėmė imigrantų masę, Denisovas turėjo suaugusiųjų ir vaikų mokyklą, kur studentai vėliau pradėjo atnešti studentus iš kitų vietų, kurios palaikė padalijimą. Be raštingumo mokyklų, 1720-1730 m., Specialios mokyklos buvo pradėtos raštiški rašytinių knygų, dainininkų mokyklos, ikonitai ruošėsi piktogramų gamybai "senosios" dvasios. Apdovanojimai surinko turtingiausią senovės rankraščių ir senųjų knygų kolekciją, kur buvo liturginės ir filosofinės, gramatikos ir retorikos, chronografijos ir kronikos. Avigovskio nakvynės namuose buvo sukurta savo literatūros mokykla, daugiausia dėmesio skiriant senovės rusų literatūros estetiniams principams.

PECHERSK centro darbai

Denisovas, I. Filippovas, D. Viculovas. Viduryje XIX a Nežinomas rašalo menininkas, tempera. 35x74.5.

1898 m. Įgyta "sandoryje", Ivan Filippovas (1661 -1744) yra Avigovskio vienuolyno istorikas, ketvirtasis Kinovyarh (1741-1744). Knyga "Avargos dykumos girdėjimo istorija" yra vertingų medžiagų, remiantis bendrabučiu ir pirmaisiais jo egzistavimo dešimtmečiais. Apie S. Denisovas ir D. Vikulove.

Denisovo ir jų partnerių broliai paliko daugybę raštų, kur pateikiami istoriniai, dogminiai ir moraliniai seni tikinčiųjų mokymosi pamatai.

Vienuolyne, amatai ir rankdarbiai buvo sužavėti: vario liejimo patiekalai, kryžiai ir aplankai, odos gamyba, medienos padažas ir baldų tapyba, brash produktų, siuvimo ir siuvimo šilko ir aukso, sidabro dekoracijos. Tai taip pat buvo užsiima vyrų ir moterų gyventojų (1706, moterų dalis vienuolyno buvo išversta į Lex upę). Maždaug narys - nuo 1720 iki 1820-1830-ųjų viduryje - Ekonominio ir meninio gyvenimo Avigovskio vienuolyno. Tada buvo laipsniško mažėjimo grupė. Paskirstymo persekiojimas ir bandymas išnaikinti, represijas, sustiprintas Nicholas 1 karaliavimo metu, baigėsi nugaros ir vienuolyno uždarymu 1857 m. Visos maldos buvo užplombuotos, eksportuojamos knygos ir piktogramos, likusieji gyventojai iškeldinti. Taigi nustojo egzistuoti Didžiosios Šiaurės teritorijos raštingumo centras, žemės ūkio, prekybos ir liaudies meno plėtros centras.

Kita senoji aprūpinta bendruomenė, kuri suvaidino panašų kultūrinį ir švietimo vaidmenį šiaurėje, buvo Didysis skit, kuris kilo apie 1715 ant Pechora, Ust-Tsilma regione, ir egzistavo iki 18542. Glamos nakvynės namų vidinis įrenginys buvo pagrįstas Pomorovsky-Avivaya Chartija. Tai lėmė gana didelė ekonominė veikla, kurios pagrindas buvo ligoninė ir žuvininkystė. Vienuolynas buvo senovės Rusijos knygos ir raštingumo dėmesys: valstiečių vaikai buvo mokomi skaityti, rašyti, knygų korespondenciją. Čia jie buvo užsiėmę tapybos sienų lakštais, kurie paprastai buvo moterų dalis gyventojų3.

Yra žinoma, kad XVIII-XIX a. Visos šiaurės gyventojų, ypač valstiečių, gyventojų buvo stipriai įtakos senosios rankos ideologijos. Tai buvo daug aktyvios Vocome-Lexinskio ir Ust-Tslemskio vienuolynų aktyvumas.

Baltijos šalyse, Volgos regione, Sibiroje, centrinėje Rusijoje esančių vietų daugybė "senojo tikėjimu". Vienas iš senųjų tikinčiųjų gyventojų koncentracijos centrų, kurie davė rusų kultūrą įdomių kūrinių buvo huslis. Huslitsa yra senas artimiausio Maskvos teritorijos pavadinimas, kuris gavo Gus Persų upės pavadinimą, nesąmonės antplūdį, tekantį į Maskvos upę. Čia XVII pabaigoje - XVIII amžiaus pradžioje, buvo išspręsta išspręsta Senieji Popovsky sutikimo (t. Y., pripažinta kunigystė). XVIII-XIX a. Huslitskio kaimuose buvo sukurtos piktogramos dažytos, mediality, medienos apdirbimas. Gautos knygų korespondencijos ir apdailos menas, gautas plačiai paplitęs, čia netgi sukūrė savo ypatingą rankraščių stilių, žymiai skiriasi (taip pat knygų turinį) iš Šiaurės Pomeranijos. "Huslitz" turėjo daug dėmesio liaudies vizualinei kūrybiškumui, puiki vieta ji paėmė parengtų tapetų nuotraukų gamybą.

Šiaurės ir Rusijos religinio ir moralinio turinio lakštų meno centro gimimas ir pasiskirstymas gali būti aiškinamas kaip reaguojant į tam tikrą "socialinę tvarka", jei jūs taikyti šiuolaikinę terminiją. Švietimo užduotys, vizualinės apologetikos poreikis prisidėjo prie atitinkamos formos paieškos. Liaudies mene jau buvo išbandyti kūrinių mėginiai, kurie galėtų patenkinti šiuos poreikius - krūtinės nuotraukas. Sinchroninės pobūdžio slopinančių liaudies nuotraukų, jungiančios vaizdą ir tekstą, jų vaizdinės struktūros specifiškumą, kuris absorbuojamas tradicinių sklypų senovės rusų meno žanrą, nes tai buvo neįmanoma tinka tikslams, kurie iš pradžių atsistojo priešais senus meistrus. Kartais menininkai tiesiogiai pasiskolino tam tikrus sklypus iš spausdinto logge, pritaikydami juos savo tikslams. Visi skolinimosi priklauso mokymosi moraliniams sklypams, kas daug buvo graviruotų liaudies nuotraukas XVIII-XIX a.

Kas atstovaujama apskritai rankų piešimo Lobbs turinyje, kokie yra jo išskirtiniai bruožai? Piešimo nuotraukų tema yra labai įvairi. Yra lakštai, skirti istorinei Rusijos praeityje, pvz., Kulikov mūšyje, senų tiektų vienuolynų skaičiaus portretai, iliustracijos Apokrifam dėl Biblijos ir evangelinių scenų, iliustracijų istorijų ir palyginimų iš literatūros kolekcijų, nuotraukos, skirtos Skaitymas ir giesmės, sienų kalendoriai-šventieji.

Nuotraukos, susijusios su senų tikėjimo istorija, vienuolynų tipai, skaldiklių portretai, lyginamieji "senosios ir naujos" bažnyčios vaizdai sudaro gana didelę grupę. Įdomūs Vocome-Lexinskio vienuolyno vaizdai, dažnai dalyvauja menininkuose sudėtingoje didelių nuotraukų sudėtyje. Ant lakštų "kilmės medis A. ir S. Denisovy" (katė. 3), "mūsų ponia piktogramos garbinimas" (katė. 100) išsamūs vyrų ir moterų vienuolynų vaizdai, esantys atitinkamai, ant Viga pakrantės ir Pateikiami leksai. Visi mediniai pastatai yra kruopščiai išleidžiami - gyvenamieji ląstelės, indekcija, ligoninės, varpinė, ir tt Brėžinių kruopštumas leidžia apsvarstyti visas architektūros išdėstymo funkcijas, tradicinį šiaurinių namų dizainą su dvigubinėmis žnyplėmis, aukštų patalpų verandomis , Svarbios koplyčios galvos, palapinės užbaigus varpų .. .. kiekviename pastate, numeriai paaiškintos apatinėje nuotraukų dalyje - "Kuznya", "kompetentinga", "Cook", todėl galima gauti pilną vaizdą iš vienuolynų išdėstymo ir visų jos ekonominių paslaugų vietos.

"Kilmės medis A. ir S. Denisovy" vienuolyno rūšys trunka tik lapo apačioje. Likusi erdvė suteikiama sąlyginio genealoginio medžio vaizdui, kurio filialuose yra Dekoratyviniai rėmai, yra "Denisovoy-Wortin" genties protėvių portretai, kylantys į veido kunigaikštį ir pirmuosius sukilėlius iš bendrabučio. Sklypai su "mokytojo medžiu", kur pateikiami Denisovo ir jų panašaus mąstymo broliai, jie buvo labai populiarūs rankų dailininiais LOBC.

"Avigovsky" vienuolyno steigėjų ir ritinių portretai yra žinomi ne tik kilmės variantuose, tačiau yra savarankiškai individualus, pora, grupė. Dažniausias senų diržų mentorių vaizdų tipas, ar tai yra vienas ar grupinis portretas, yra tas, kur kiekvienas "senas žmogus" yra atstovaujama su ranka, kurioje parašyta atitinkamo žodžio žodžiai. Tačiau jie negali būti laikomi portretais visuotinai priimtinu žodžio prasme. Jie atliekami labai sąlyginai, pagal vieną kanoną. Visi Pomeranijos mokytojai buvo pavaizduoti plokšti, griežtai priekaliai, tomis pačiomis kelionėmis, su panašia rankų padėtimi. Plaukai ir ilgi barzdos taip pat perduodami vienu būdu.

Tačiau, nepaisant šios kanoninės formos, menininkai galėtų perduoti individualius simbolių bruožus. Jie yra ne tik atpažįstami, bet ir atitinka jų išvaizdos aprašymus, kurie pasiekė mus literatūros šaltiniuose. Pavyzdžiui, Andrejus Denisovas visuose tiesaus pailgos nosies piešiniuose, sodrus plaukai, garbanoti sklandžiai žiedai aplink kaktos, pločio barzdos barzda (katė 96, 97).

Garų portretai paprastai gaminami pagal vieną schemą - jie yra uždaryti ovalo formos, sujungtos būdingu dekoratyviniu baroko apdaila. Viename iš šių portretų, Pikiforto Semenov, Avigovskio vienuolyno filmas nuo 1759 iki 1774 m., Ir sperma Titovas, kuris yra žinomas, kad jis buvo mokytojas moterų vienuolyno (katė. 1) mokytojas. Specialaus tipo grupės vaizdai buvo dedami į paveikslus ant klijuotų atskirų lakštų ilgų dokumentų (katė 53, 54). Šie lapai tikriausiai yra skirti dideliuose kambariuose.

Nemažai darbų yra skirta "senosios" ir "naujos" bažnyčios rišimui ir drumstumo ženklo teisingumui. Nuotraukos yra grindžiamos priešingos tradicijos bažnyčia ir tradicijos Nikonovui. Menininkai paprastai padalijojo lapą į dvi dalis ir parodė skirtumus Calval kryžiaus, patriarchalinio strypo, kliūčių kelio, prosforo plombų, tai yra, ką senieji išnyksta su Nikon reformos pasekėjais (katė) 61, 102). Kartais brėžiniai nebuvo pagaminti ant vieno, bet ant dviejų porų lakštų (katė 5, 6). Kai kurie meistrai buvo vištienos panašūs vaizdai - parodė kunigų ir visuomenės šventyklos viduje, suteikė kitokį pasirodymą žmonėms paslaugoms "senosios" ir "naujos" bažnyčios (katė. 103). Kai kurie yra apsirengę senojoje rusų suknelėje, kiti - trumpose naujose grybeliuose ir siaurose pantalononuose.

Į renginius, susijusius su seno tikimybės judėjimo istorija, taip pat priklauso istorijoms, skirtoms Solovetsky sukilimui 1668-1676 m. - Solovetsky vienuolyno vienuolių veikimui prieš patriarcho Nikon reformą, prieš patriarcho elgesį Paslauga apie naujas pataisytas knygas, kurios melavo kovos su antikoratoriumi liaudies sukilimu. Solovetsky "Sėdynė", kurio metu vienuolynas pasipriešino nusodintos karališkosios kariai, tęsė aštuonerius metus ir baigėsi jo pralaimėjimu. Solovetsky vienuolyno surinkimas Voevodoy Mešcherinovo ir ripple su atskyrimo vienuoliais po to, kai tvirtovė atsispindėjo daugelyje sienų nuotraukų, iš kurių du yra saugomi istoriniame muziejuje (katė 88, 94). Lakių pažintys liudija, kad sklypas pritraukė menininkų dėmesį ir pradžioje ir XIX a. Pabaigoje, taip pat per šį laiką nėra džiovinti. Denisova "Istorija Tėvo tėvo ir Solovetskio kančias" (1730.), Tarnavo kaip pagrindas ir šaltinis rašyti šias nuotraukas.

Maskvos centro darbai

Represionalų gubernatoriaus Mešcherinova vaizdas

su Solovetsky sukilimo dalyviais 1668-1676.

Mešcherinovo represijų su Solovetsky sukilimo 1668-1676 dalyviais įvaizdis.

XIX a. Pradžia. Menininkas M. V. Grigoriev (?) Rašalas, Thefera. 69x102.

Nėra vardų. AIŠKINAMOJI Įrašai (epizodų sekos tvarka): "Voivodos vienuolyno apgultis ir rinkinys bus daug daugelis, ir ugnies vakarienės ir nostano vienuolyno, o ne ūsai-PA Yuchi akcijų. "Voivode carist Ivan Meshcherinov"; "Howl carristas"; "Įdiegta karinio jūrų laivyno ... nuo kryžių, piktogramų ir žvakių ir nužudyk juos"; "Daugenniks senovės vertei"; "Hegumen ir Keler, gyvena Moalie į Mešryher-Novu dėl kankinimo"; "III izh į Liuto šlovę iš vienuolyno iškelta jūros lūpų ir jų šalčio ledo, ir gulėti savo 1 vasaros kūnus yra paskatintas, garbina kaului į kaulą ir vienuolių sąnarius "," Karalius Aleksy Mikhailovichi ", gerklės ir mne nuodėmės nuodėmės prieš pateikiant daiktų bausmę ir parašė diplomą rankomis Natalijos Kirulovos karalienei, bet aš atsiųsiu mane į Mešcheriną ir atkūrimo buveinę"; "Messenger's Messenger"; "Grad Vologda"; "Grad Vologdi", būdai, esantys VoadDa nuo gubernatoriaus Mešcherinovo su diplomu dėl vienuolyno laikymo diplomo. 1909 m. Įsigijo "į sandorį" I, p. 38; ICINA II, p. 255

Paveikslėliai rodo, kad nuspręsdama Solovetsky vienuolyno vienuolių veikimą prieš patriarcho Nikon reformą. Abi lakštai iliustruoja S. Denisovo knygą "Tėvo tėvo istorija ir Solovetskio kančias", parašyta 1730 m. Šiuo metu šiam sklypui buvo atskleistos šešios sienų lakštų parinktys, iš kurių trys yra tiesiogiai priklausomi vienas nuo kito ir grįžta į bendrą originalą ir tris iš jų atsirado nepriklausomai nuo šios grupės, nors jų kūrėjai dirbo, laikosi bendros tradicijos šios istorijos įsikūnijimas.

Paveikslėlis (katė 88) aptinka tekstūrą ir meninę priklausomybę nuo rankinio pasakojimo istorijos "Aprašymas" Solovetsky "vienuolyno veido aukštos apgulties ir griuvėsiai" parašyta XVIII a. Pabaigoje. ir paskelbta iš Maskvos seminaro, kur XVIII XIX a. Pabaigoje. Dirbo magistro M. V. Grigoriev. Dailininko Grigorijevo paveikslo priskyrimas atliekamas remiantis stilistiniu artumu jo prenumeratos darbams. (Išsamiau žr: ICINA I, IKINA P.)

Ant lapo, pagaminto XIX a. Pradžioje, vaizdas pastatytas ant nuoseklios istorijos principo. Kiekvienam epizodui pridedamas trumpas arba ilgas aiškinamasis užrašas. Menininkas parodo trijų ginklų vienuolyno, kuris "Stas biti aplink ugnies vakarienę ir Noskovo vienuolyną", steigiant tvirtovę, likusių vienuolių išėjimo iš vienuolyno vartų į Mešcherinov su piktogramą ir kryžius Jo gailestingumo vilties, žiaurus žudynės su dalyviais sukilimo - karpos ir Kelary užšaldyti inok ledo, karaliaus alexei Mikhailovich ledo ir siunčiant lenktynes \u200b\u200bsu laišku į Mešcheriną Apie apgulties nutraukimą, Tsarskoye ir Mešcherinovskio pasiuntinių susitikimą "Grand VologDa". Lapo centre - didelis figūra su pakelta kardu dešinėje: "Voivode carist Ivan Meshcherinov." Tai yra pagrindinis blogio vežėjas, jis yra paryškintas ir skalės, ir griežtos aukos kelia. Sąmoningai pristatė apskaičiuotų akimirkų autoriaus autoriaus autorius yra pastebimas aiškinant ne tik Mešcherinovo valdytoją, bet ir kitus simbolius. Menininkas užjaučia kankinamaisiais Solovetsko tvirtovės gynėjams, rodo jų nelankstumą: net ant šuolio, du iš jų yra suspaustas dviem montuojamais ženklais. Kita vertus, jis aiškiai yra streletsky karių, dalyvavusių sukilimo slopinimu, išvaizda, kurią patvirtina Jesterio kepurės ant galvos, o ne karinių striukių.

Tačiau emocinis sklypo prisotinimas neužsidega kurti meniškai organizuotą vaizdą. Visos lapo sudėties ir dekoratyvinės konstrukcijos, ritminio ritminio globos tradicija. Erdvė tarp atskirų epizodų menininkas užpildo savavališkai išsklaidytų spalvų, krūmų, medžių, atliktų tipišku papuoštu liaudies nuotraukų.

Išsamus šio vaizdo tyrimas leidžia išreikšti prielaidą, pagrįstą analogija su prenumeratos darbais, apie autoriaus pavadinimą ir kūrimo vietą. Visiškai tikėtina, menininkas miniaturistas Mikola Vasileivich Grigorijevas, sujungtas su vienu iš senų tiekiamų seminarų apie knygų korespondenciją Maskvoje, dirbo Lubcom.

Sklypai, susiję su konkrečiais istoriniais įvykiais praeities Rusijoje, rankų sudarymo klube - retenybė. Tai apima unikalią menininko I. G. Blinovos sienos vaizdą, vaizduojančią kovą su Kulikovo lauke 1380 m. (Cat. 93). Tai yra didžiausias lapas tarp visų, kurie sumažėjo iki mūsų - jo ilgis yra 276 centimetrai. Menininko apačioje menininkas rašė tik "pasakos apie Mamaev Boy" tekstą - garsų ranka parašyta istorija, ir viršuje ten paskelbė iliustracijas jai.

Rusijos kunigaikščių rinkimo paveikslas, atvykęs į Maskvą Didžiosios Dmitrijaus Dmitrijaus Ivanovičiaus raginimui, kad būtų atsparus neplanaudamam Horde Maama, ateinančiam į Rusijos žemę. Viršutiniame aukšte pavaizduoti Maskvos Kremlius, žmonės yra perkrauti į vartus, ieško Rusijos armijos. Lieknosios eilės pulkų, kuriai vadovauja jų kunigaikščiai, juda. Atskiros kompaktiškos raitelių grupės turėtų suteikti mintį apie perpildytą santykį.

Iš Maskvos kariai eina į Kolomna, kur buvo surengta peržiūra - "tvarka". Miestas yra apsuptas aukštos raudonos sienos su bokštais, jis matomas kaip ir paukščio skrydis. Menininkas davė pastatytų karių kontūrą nereguliaraus keturkampio formos, kartojant į veidrodinį atspindį iš Kolomna sienų kontūrų, tokiu būdu pasiekti nuostabų meninį poveikį. Fragmento centre - kariai, baneriai, trimitai ir didžiojo kunigaikščio Dmitrijai Ivanovich.

Lapo sudėtis yra REBAR Richaro ir milžiniško patikrinimo dvikova, tarnavo pagal Legendos tekstą pagal Kulikovo mūšio prologą. Kovos menų scena iš esmės pabrėžta, laisvai paskelbta, jo suvokimas netrukdo kitiems epizodams. Menininkas rodo, kad susitraukimų momentas, kai vairuotojai dingo viena kitai susidūrė, apgulė žirgai ir padarė ietį ryžtingai streikuoti. Iš karto žemiau, abu herojai yra pavaizduoti nužudyti.

Beveik visą dešinę lapo pusę užima fierce mūšio vaizdas. Mes matome raitelius į raitelių krūva, jų žiauriai kovoja ant arklių, karių su nuogas sabers, ordans, fotografavimo iš svogūnų. Po žirgų kojomis ištempė nužudyto kūną.

Baigia istoriją pagal palapinės Mayy įvaizdį, kur Khanas klauso savo karių pralaimėjimo. Be to, menininkas atkreipia matematiką su keturiais "dathers", šokinėja nuo mūšio lauko.

Dešinėje dalyje "Panorama-Dmitrijus Ivanovich" kartu su maždaug apeinant mūšio lauką, smulkinant didelius rusų nuostolius. Tekste teigiama, kad Dmitrijus, "matydamas daug mirtinų artimųjų savo Vityaze, pradėjo garsiai tinkuoti."

Šiame darbe, su dideliu ilgiu lapo ir veikiančių asmenų, palaiminimu ir autoriaus, kuris yra aukščiausias sertifikavimas kapitono. Kiekvienas simbolis yra kruopščiai išleidžiamas veidas, drabužiai, šalmai, kepurės, ginklai. Pagrindinių simbolių išvaizda yra individualizuota. Paveiksle, liaudies svyravimo tradicija su savo įprastu, plokščiu vaizdu būdingu įvaizdžio, linijų ir kontūrų ir priėmimų senovės Rusijos knygos miniatiūrų, kurios turi įtakos elegantiškų pailgos skaičiavimų, spalvinimo forma Elementai yra išskirtinai sėkmingai derinami.

Kaip pavyzdys I. G. Blinovas naudojamas savo darbui, sukurtam 1890 m., Spausdintas graviruotas Lubokas, išleistas XVIII a. Pabaigoje, tačiau kai kuriose vietose buvo pakeista didesnė pristatymo panaikinimo, epizodų tvarka buvo pakeista. Kolorologinis lapas Sprendimas visiškai nepriklausomai.

Lapai pagaminti mieste

1890 m. Antroji pusė. Dailininkas I. G. Blinov. Rašalas, temperatūra, auksas. 75.5x276.

Pavadinimas: "Militija ir kampanija Velikago Prince Dimitri Ioannovich Alsisiangago anti-Eskolevago autokratas ir bebaimis karaliaus Tatharskago Mamaama, jo paties pagalba iki laimėjimo pabaigos." INV. Nr. 42904 ir W 61105 gauta iš kolekcijos A. P. Bakhrushina 1905 m.

Literatūra: Kulikovskaya mūšis, il. tarp p. 128-129; Paminklai Kulikovskio ciklo, IL. 44 Kulikovskaya mūšis 1380 - vienas iš nedaugelio renginių Rusijos istorijos, užfiksuotas liaudies meno paminkluose. Paveikslėlyje, kuriam būdingas didžiausias rankų piešinių, teksto ir smulkių dalių dydis. Tekstas buvo pagrįstas "Majovo berniuko pasakojimu", pasiskolintas iš Sinopsis (Sinopsis - istorijų rinkinys Rusijos istorijoje, paskelbtas pirmą kartą XVII a. Pabaigoje. Ir vėliau pakartotinai perspausdinta Yasya). Vaizdas buvo priskirtas menininkui užblokuoti, remiantis stilistiniu ir meniniu panašumu su antrojo lapo Kulikovsky mūšio sklypo, saugomi Gorodetsky muziejuje vietinės Lore (C. 603), ant kurio yra parašas I. G. Blinova. Sklypas "MAMEEVO BOW" yra žinomas graviruotoje Lubka: Rovinsky I, Vol. 2, Nr. 303; t. 4, p. 380-381; t. 5, p. 71-73. Šiuo metu atskleidžiamas 8 graviruotų Lubka kopijas: i 'm ir p. 39474, GR. GLM, KP 44817, KP 44816; GIM, 74520, 31555 ir W XP 7379, 99497; Yaroslavl muziejaus rezervatas, 43019. Paskelbtos paskelbtos lapai yra pagrįsti graviruotais originalais, ir tai yra tas dėmesys, kaip parodytų tekstų tyrimas, kuris atsirado prieš kitus, nuo 1746 iki 1785 m. Atlikėjas.

"Mamaivo pasakojimas yra partija" yra žinomas veido rankraščiuose. Atlikėjas I. G. Blinovas pats pakartotinai kreipėsi į "ėmimo" miniatiūras, sukuriant keletą veido rankraščių savo sklype (GLB, F. 242, Nr. 203; GIM, VOSTA 234, barai. 1808). Įtrauktus lapus buvo sukurtas jų nepriklausomai nuo knygų miniatiūrų.

Atspausdintų cirkulių apdorojimo atvejai su istorinėmis temomis yra dalis. Galite skambinti tik dar vieną paveikslėlį "Apie Ho Ho, rimtą rusų žmogų ir kumštį ir svorį" (katė 60). Ši karikatūra dėl 1850-1870 m. Politinės padėties, kai Turkija, net su savo sąjungininkais, negalėjo pasiekti rankos prieš Rusiją. Paveikslas rodo skales, vienoje lentoje yra rusų žmogus, ir kitoje lentoje ir ant kryžminio kabo daugelio turkų, prancūzų, britų, kurie negali gauti svarstyklių į visą jėgą.

Paveikslėlis yra apytakos litografijos lubka, kelis kartus perspausdintas 1856-1877 m. Jis pakartoja beveik nepakitusias juokingas ir juokingas požymių, rodančių per skersinius ir svorio lynus, bet čia pastebimas, kad būtų galima permąstyti fiziologomic charakteristikas aktorių. Pavyzdžiui, Rusijos žmogus prarado paveikslą, kurį jam davė daug litografijų. Daugelis simbolių atrodo funnuckly ir ryškesni nei spausdintose cheidags. Apeliacinis skundas politinės karikatūros žanru yra retas, bet labai reikšmingas pavyzdys, liudijant savo kūrėjo interesus viešosioms temoms ir tokio pobūdžio paklausos egzistavimui.

Apsukimas nuo sklypų, susijusių su konkrečiais istoriniais įvykiais su objektais, susijusiais su įvairiais mokytojų ir gortff kolekcijų (katema, prologi), "Didžiosios Merzor", biblinių ir evangelikų knygų kolekcijos, turėtų būti pasakyta, kad daug mitų buvo suvokiami kaip tikra istorija, ypač tuos, kurie susiję su asmens kūrimu, pirmųjų žmonių gyvenimu žemėje. Tai paaiškina jų ypatingą populiarumą. Daugelis Biblijos ir Evangelijos legendų liaudies mene yra žinomi apokrytinių interpretacijų, praturtintų detalėmis ir poetiniais interpretacijomis.

Piešiniai, iliustruojantys Adomo ir Ievos istoriją, kaip taisyklė, buvo dedamos ant didelių lakštų ir buvo pastatyti, panašūs į kitų daugelio aukštų kompozicijų, atsižvelgiant į istorijos (katė 8, 9). Vienoje iš nuotraukų pavaizduota rojus su vengė sodo forma, kurioje neįprasti medžiai auga ir vaikščioja skirtingus gyvūnus. Meistras parodo, kaip kūrėjas įkvėpė sielą Adomui, padarė savo žmoną iš savo šonkaulio ir įsakė jiems nebandyti išbandyti vaisių iš medžio augančio rojaus sodo viduryje. Istorija apima scenos, kur Adomas ir Ieva, pasidavimas įtikinėjimo svetainės-Tempter, nuplėšti obuolį nuo uždraustos medienos, kaip išsiųsti, jie palieka iš rojaus vartų, per kurį heksproped serafimai virti, ir sėdėti priešais sieną Akmuo, gedulo prarastas rojus.

Žmogaus kūrimas, Adomo ir Ievos gyvenimas Rojuje, tremtis juos iš Rojaus

Lubke, kuris pasakoja apie Caine Abel nužudymą, be "Brainidos" scenariju, yra epizodai, kai Kaino kančia, išsiuntė jam už nusikaltimo bausmę: jis kankina velnius, Dievas baudžia jį su "purtant" ir tt (katė 78).

Iliustracija į "Kaino bausmės legendą už brolio nužudymą".

Jei laikas yra prijungtas šiame lape, įvykiai vienas šalia kito, tada kita nuotrauka, priešingai, apsiriboja vieno mažo sklypo šou. Čia iliustruoja garsioji Abraomo aukos legenda, pagal kurią Dievas, nusprendęs patirti Abraomą, reikalavo, kad jis paaukojo savo sūnų (katė 12). Paveikslėlyje rodomas momentas, kai angelas nusileido debesyje sustabdo Abraomo ranką, kuri atnešė peilį.

Pabaiga 18 - XIX a

Aukoti Abraomą. Pabaiga 18 - XIX a. Nežinomas rašalo menininkas, tempera. 55.6x40,3.

Popierius su FILIGREE J KOOL SOTR. / Septyni provincijos (be apskritimo) Klepikov 1, Nr. 1154. 1790-1800 -

Evangelinės legendos rankų parengtose nuotraukose yra žymiai mažesnės nei Biblijos. Tai paaiškinta, matyt, tai, kad dauguma Evangelijos mitų yra įkūnijami piktogramos tapyboje, o rankų sudarymo klubo meistrai sąmoningai atsisakė priminti piktogramą. Paveiksluose jie atsispindėjo daugiausia sklypų, turinčių palyginimo charakterį.

Specialioji meilė patiko palyginimų menininkais apie "Prodigal Son". Vienos iš nuotraukų šonuose yra legendų epizodai - prodiginio sūnaus išvykimas iš namų, jo pramogų, netinkamų asmenų, grįžtančių po Sacrum, ir ovalo centre - dvasinės eilutės tekstas ant kablio Pastabos (katė 13). Taigi, ši nuotrauka gali būti ne tik peržiūrėta, bet skaityti tekstą ir dainuoti. Kabliukai yra seniausi muzikos ženklai, rodantys garso aukštį ir ilgumą - dažnas teksto lapų komponentas. Dvasinė eilutė apie "Prodigal Son" buvo plačiai paplitęs žmonių literatūroje, labiausiai susijęs su liaudies menu.

Pradėkite 19 a.

Palyginkite apie prodiginį sūnų. Pradėkite 19 a.Nežinomas menininkas. Skambinama, tempera. 76.3x54.6. Melsvai pilkos XIX amžiaus pradžios atspalvio dokumentai.

Mėgstamiausi rankų sklypai Drawn Lobca yra SYRYNA ir alkonostos pusiau polių vaizdai. Šios istorijos vaikščiojo spaudiniuose. Jie buvo pagaminti nuo XVIII amžiaus vidurio ir visą XIX a. Atliktų lakštų menininkai ne tik pakartojo graviruotų nuotraukų, naudojant jau paruoštą kompozitinę schemą, bet ir parengė sklypus su rojaus paukščiais.

Visiškai originalūs darbai apima Sirino paukščių vaizdus, \u200b\u200bkuriuos lydi legenda, pagrįsta informacija, pasiskolinta nuo chronografo. Pagal tekstą ant naminių paukščių dainavimo lapų, taip saldus, kad žmogus, vaikščiojęs, pamiršite viską ir eina po jos, negali sustoti, kol jis mirs nuo nuovargio. Menininkai paprastai vaizdavo asmenį, kurį žavėjo paukštis, sėdi ant didžiulio krūmo, sunaikino gėles ir vaisius, ir tik žemiau - jis mirė žemėje. Vairuoti paukštį, žmonės gąsdina savo triukšmą: jie sumušė į būgnus, užsikabinęs vamzdžiais, šaudė iš ginklų, keliuose lapuose matome "Bell" bokštą su skambėjimo varpais. Išgąsdino "neįprastas triukšmas ir garsas", Sirinas "yra suderinta su savo būsto pasipiktinimu" (katė 16, 17, 18).

Rankų nufotografuotose nuotraukose yra ypatinga, "knyga", paukštienos dailininko menininkų supratimas, nerandamas kituose liaudies dailės paminkluose.

Kitas rojaus paukštis, alkonost, išvaizda yra labai panaši į siriliną, tačiau turi vieną reikšmingą skirtumą - jis visada pavaizduotas rankomis. Dažnai rankoje "Alkonost" turi "Roll" su išpirkimu apie atlygį rojuje teisingam gyvenimui žemėje. Pasak legendos, alkonost su savo poveikio asmeniui yra arti sreaty sirino. "Kas yra netoli Hie yra, kad visi pasaulyje rūpinsis pasauliu, tada jo protas palieka ir jo siela iš kūno ateina ..." - pagal aiškinamąjį tekstą į nuotrauką ( 20 katė.

Kai kurie tyrėjai, taip pat kasdieniame sąmonėje, buvo gana tvari idėja, kad Sirino liaudies mene - džiaugsmo paukštis ir "Alconus" - liūdesio paukštis. Ši opozicija yra neteisinga, ji neatleidžia tikrojo simbolizmo šių vaizdų. Analizė literatūros šaltinių, kur naminių paukščių atsiranda, taip pat daug paminklų liaudies meno (dažymas ant medžio, testeriai, siuvinėjimas) rodo, kad bet kur alkonost yra sujungtas kaip liūdesio paukštis. Tikriausiai ši opozicija turi V. Vasnetsovo nuotrauką

"Sirin ir alkonost. Džiaugsmo ir liūdesio daina "(1896 m.), Kuriai menininkas pavaizdavo du paukščius: vienas - juodas, kitas yra lengvas, vienas - džiaugsmingas, kitas yra liūdnas. Nebuvo ankstesnių mėginių anti-Simbolizmo simbolių ir alkonosta, todėl mes galime manyti, kad ji nesikreipė iš žmonių ir iš profesionalaus meno, kuris, jo kreipimasis į rusų senus, naudojo mėginius liaudies meno, ne visada gana teisingai suvokiant jų turinį.

Paveikslėliai su apvaliais pasakojimais ir įvairių literatūros kolekcijų palyginimais užima didelę rankų darbo vietą, kurią traukia LOBC. Jie yra gydomi moralinio elgesio temomis, dorų ir užburtų žmogaus veiksmais, žmogaus gyvenimo prasmė, nuodėmės yra įtakos, nuodėmės yra pasakyta apie nusidėjėlių miltus, žiauriai baudžiama po mirties. Taigi, "pamaldaus ir nedorėlio maistas" (katė. 62), "apie jaunimą su aplaidumo ir radio" (katė. 136) parodo teisingą ir neteisingą žmonių elgesį, kai vienas yra apdovanotas, ir kitas yra tikėjo.

Visa sklypų serija pasakoja apie ateinančius pasaulio bausmes ir mažus ankštus: "Ludvigo nugarinė už užuojautos nuodėmę" yra paskatinti jį į amžiną liepsną (katę. 64); Nusidėjėlis, kuris nesugebėjo atgailauti su "pasėlių" kankinamų šunų ir gyvatės (katė. 67); "Satana's Skirtingai nuo žmogaus, šio amžiaus mylėtojai" Šėtono įsakymai į ugnies vonioje, gulėjo ant ugnies lova, važiuoti išlydytomis pilku ir pan. (Cat. 63).

Kai kurios nuotraukos buvo aiškinamos išpirkimo ir nuodėmingo elgesio per savo gyvenimą, buvo giriamas moralinis elgesys. Šiuo atžvilgiu "dvasinės vaistinės" sklypas, kuris pakartotinai kreipėsi į menininkus. Palyginimų prasmė, pasiskolinta iš "dvasinės medicinos" kompozicijos, - išgydyti nuo nuodėmių su gerais darbais pagalba - yra atskleista gydytojo, kuris suteikia šie patarimai jam žodžiais: "pasididžiavimas ir imtis šaknies Paklusnumas ir kantrybės lapai, grynumo spalva, gerų darbų ir izotolika katilo tyloje ... Palieskite melo atgailą ir, takso šalutinį, bus visiškai sveikas "(katė. 27).

Didelė dalis sienų montuojamos rankų nufotografuotos nuotraukos yra teksto lapų grupė. Dvasinio ir moralinio turinio eilėraščiai, persekiojant ant kablio pastabų, kaip taisyklė mokymų redagavimas buvo atliktas ant lapų

didelis formatas, turėjo spalvingą rėmelį, ryškų pavadinimą, tekstas buvo sugadintas pagal pagrindinius inicialus, kartais jį lydėjo mažos iliustracijos.

Dažniausi sklypai su aspiratais, naudingais patarimais, vadinamaisiais "gerų draugų". Dėl tipiškų šios nuotraukų grupei "apie gerus dvylikos draugų" (katė. 31), "proto medis" (katė. 35) visus daugiau periodų ar uždarų ornamentuose ir ant medžio įvaizdžio arba parašyta plačiai išlenktos medienos krūmų lapai.

Dvasiniai eilėraščiai ir giesmės dažnai buvo dedami į ovalus į gėlių garlando rėmo, kylančių iš vazos ar krepšelio, įdėti žemėje (katė 36, 37). Su vienu būdu ir bendrai daugeliu lakštų gauti ovalo formos rėminimas, neįmanoma rasti dviejų identiškų geležies ar vainikų. Menininkai skiriasi, fantazuoja, ieško naujų ir savotiškų derinių, ieškodami tikrai nuostabių komponentų komponentų įvairovės.

Ištrauktų sienų montuojamų nuotraukų sklypai aptinkami tam tikru artumu į temas, nustatytas kitose liaudies dailės tipuose. Natūralu, dauguma analogijų su graviruotu išnykimu. Kiekybinis palyginimas rodo, kad piešimo į mūsų laiką piešiniai, dažyti sklypai su spausdintu sudaro tik penktą dalį. Tuo pačiu metu, per didžiąją bylų skaičių, nėra tiesioginio kopijavimo tam tikrų kompozicijų, bet reikšmingas pakitimas graviruotų originalų.

Naudojant meistrų lakšto sklypą, meistrai visada buvo įvesti brėžiniuose jų supratimu apie dekoratyvumą. Rašytinių bičiulių spalvos tirpalas buvo žymiai skiriasi nuo spausdintinių produktų stebimų.

Mes žinome tik du atvejų atvejų išgraviruotų ir nubrėžtų lakštų: Andrei Denisov ir Daniel Viculovo portretai buvo atspausdintas Maskvoje antroje pusėje XVIII amžiuje ant rankų nubrėžtų originalų.

Sienų lakštai turi analogijas rankraščių miniatiūrose. Lygiagrečių sklypų skaičius yra mažesnis nei spausdintuose lapuose, tik dviem atvejais akivaizdu, kad tiesioginė priklausomybė nuo miniatiūrų. Visais kitais, yra nepriklausomas požiūris sprendžiant tas pačias temas. Kartais galima nustatyti bendrą individualių vaizdų, gerai žinomų XVIII-XIX šimtmečių miniatiūrų ir rankų meistrų miniatikų, pavyzdžiui, "Lobcas", grafika į apokalipsę arba senų tiektų mokytojų portretus, \\ t tai paaiškina jų panašumą.

Keletas bendrų motyvų su parengtomis nuotraukomis, pvz., Bird Sirino legenda, yra žinomi XVIII-XIX a. Baldų dažyme, paskelbtame iš "Lexing" vienuolyno dirbtuvių. Tokiu atveju buvo tiesioginis brėžinių kompozicijos perdavimas užrakinamų durų.

Visos nustatytos bendrosios ir pasiskolintos sklypų atvejai negali būti pastebimi didžiuliais nepriklausomų meninių pokyčių skaičiumi Robas. Net aiškinant moralinę palyginimą, labiausiai išvystyta žanras, didžioji dalis meistrų, sukuriant daug naujai išraiškingų ir turtingų dalinio darbų turinio. Galime daryti prielaidą, kad rankų sudarymo klubo temos yra gana originalios ir liudijančios su savo meistrų interesų platumos, apie kūrybinį požiūrį į daugelio temų įsikūnijimą.

Dėl rankų nutraukimo klubo savybių pažinimo data yra labai reikšminga. Specialus individualių lakštų kūrimo laiko tyrimas leidžia išsiaiškinti ir visiškai pristatyti jų atsiradimo vaizdą, paplitimo laipsnį viename ar kitu laikotarpiu, siekiant nustatyti atskirų meno centrų veikimą.

Kai kuriose nuotraukose yra užrašų, tiesiogiai nurodant pagaminimo datą, pavyzdžiui: "Šis lapas parašytas 1826" (katė 4) arba "1840 m. Vasario 22 d." (Katė. 142). Didžiosios pažintys padeda, kaip žinote, gali turėti vandens ženklų ant popieriaus. Pasak mililionų, anksčiau nebuvo parodyti darbo steigimo siena.

Datos ant lakštų ir vandenženklių rodo, kad seniausios nuotraukos, kurios atėjo į JAV, yra 1750-1760. Tiesa, yra labai mažai. 1790 m. Yra jau daugiau brėžinių. Pažintys Dažniausiai išvardytos XVIII a. Vidurio nuotraukos nereiškia, kad iki šiol sienos neegzistavo. Žinoma, pavyzdžiui, unikalus XVII a. Brėžinys, su "Streletsky" karių įvaizdį, išvykdamas į laivus slopinti Stepan Razino sukilimą. Tačiau šis atvejis yra išskirtinis ir lapas nešiojo "Lobelio" simbolio. Dėl nustatytos parengtų lakštų gamybos, galite kalbėti tik už antrąją pusę XVII a.

Didžiausias rankų dėsnio meno bruožas - XVIII pabaiga yra pirmasis XIX a. Trečdalis; XIX a. Viduryje ir antroje pusėje ranka parašytų nuotraukų skaičius yra žymiai sumažintas ir vėl padidėja tik XIX-XX amžiaus pradžioje. Šios išvados, kurios seka nuo datuotų lakštų analizės, yra gerai koordinuojami su bendrą rankų sudarymo klubo meno kūrimo vaizdą, kuris atveria atskirų savo gamybos centrų tyrimą.

Didžioji pagalba mokymosi rankų parengta Lobcas teikia informaciją, esančią už kai kurių lapų veido ar nugaros.

Užrašų dėl nuotraukų apyvartos turinys yra inicijuoti, instrukcijas apie lapų kainą, menininkų ženklą. Čia pateikiami dedikacijų ar dovanų tekstai: "Aukštesnis Ivan Petrovichas iš Irina V. su mažiausiu dubeniu", "Gailestinga valstybė Superior Fekla Ivanovna" (katė. 17) " (Katė. 38). Dėl trijų jų kainos apimties nuotraukų gale: "Grivhenik", "JAV Mizmenok" (katė 62, 63, 65). Ši kaina, nors savaime nėra labai didelė, viršija kainą, kuri buvo parduota spausdintų sukčiavimo laukai.

Jūs galite sužinoti menininkų, dirbančių ant nuotraukų, socialinės būklės meistrų pavadinimus: "... SIAIA CORUTA MIRKULIA Nikina" (katė. 136), "rašė Ivan Solventsikov" (katė 82), "SIAA Paukščiai parašė (paveikslėlyje su alkonosta .- E.I.) 1845 m., Aleksejus Ivanovas Iconpo ir jo Ustino Vasiljevo tarnas, piktogramos tapytojas Avsynsky.

Tačiau nuotraukų menininko vardo nurodymas yra labai reti. Dauguma lapų neturi parašų. Apie rankų sudarymo klubo autorius galima sužinoti šiek tiek, yra tik keletas pavyzdžių, kai buvo išsaugoti kai kurie duomenys apie meistrai. Taigi, apie VologDa dailininko Sophie Calicina, kurio piešiniai atnešė istorinę ir namų ūkio ekspediciją į istorinį muziejų 1928 m. Sophia Calitikina gyveno Gavrilovskaya Totemsemkio apskrities SpaSskaya Vosti kaime. Su anksti. \\ T

amžius su vyresniuoju broliu gregory dalyvavo iliustruojant rankraščius, kurie perrašo savo tėvą Ivan Afanazeivich Caleik8. Ištrauktos nuotraukos, pateiktos į GIM, Sophia Calitikina įvykdė 1905 m., Kai ji buvo apie dešimt metų (katė 66-70). Sprendžiant dėl \u200b\u200bto, kad jos brėžiniai pakabinti į atsargas iki 1928 m., Ir žmonės prisiminė, kas jų autorius ir kokiu metu ji sukūrė juos, darbas buvo sėkmingas tiems, kurie buvo atlikti.

Tai, kad valstiečių senioms šeimoms, studijuojanti rankraščių (ir dažnai ikonografija) rezervuarą ir sienų nuotraukų brėžinį, pritraukė vaikus į tai, yra žinomas ne tik nuo istorijos su Sofijos Calicina, bet ir kitais atvejais4.

Labiausiai ryškiausias šiuo metu žinomas miniatiūristo menininko veiklos ir krūtinės lobių kombinacijos derinio pavyzdžių, atrodo, yra kūrybiškumas I. G. Blinova (apie savo nuotrauką "Kulikovskaya mūšis" aprašyta aukščiau). Nuostabu, kad I. G. Blinovas buvo beveik mūsų šiuolaikinis, jis mirė 1944 m.

Ivano Gavrilovich Blinovos veikla - menininkas, miniaturistas ir kaligrafas - leidžia suprasti menininko įvaizdžio tipologiją yra toli nuo mūsų, nors blynai jau buvo kita formacija. Todėl reikia išsamiau sustabdyti.

I. G. Blinovos biografijos faktai gali būti išmokti iš šiuo metu saugomų HBL rankraščių skyriaus dokumentų "1, TSRS centriniam komitetui" ir GIMA12 rankraščio skyriuje. I. G. Blinovas gimė 1872 m. "Nizhny Novgorodo provincijos" Kudhiha Balah-Nino "rajono kaime senųjų tikinčiųjų šeimoje, priimančioje kunigystę. Ilgą laiką jis gyveno savo senelio auklėjimui, vienu metu studijavo inok ląstelėse griežtai religinėje dvasioje. " Kai berniukas buvo dešimt metų, senelis pradėjo mokyti jį skaityti prieš piktogramas ir susipažino su senosios rusų dainavimo porcsitu. Nuo dvylikos metų blynai prasidėjo savarankiškai mokoma. Thai iš tėvo, kuris nepatvirtino sūnaus aistros, dažnai naktį, jis įvaldė rašymo laiškus, įvairių tipų rašysenos ir papuošalų derliaus ranka rašytinių knygų. Buvo septyniolika šlovės, kai jo darbai susidomėjo G. M. Sanidichnikovu, garsaus Rusijos pinny kolekcionieriumi, kuris išlaikė knygų miestą savo namuose, perrašydamas senovinius rašytus knygas. Pancoksai bendradarbiavo su velenu ir su kitu pagrindiniu kolektoriumi, Balahninsky Merchant P. A. Ovchinnikovu, vykdydamas savo užsakymus.

Devyniolika metų, blynas vedęs, vienas po kito gimė trys vaikai, tačiau, nepaisant didesnių ekonominių atsakomybės, mylimoji veikla nepaliko, toliau tobulinti kaligraff ir miniaturito įgūdžius. Apskritimas į kolekcininkų ratą ir dirbdami su jais, Ivanas Gavrilovichas pradėjo rinkti senovinius knygas. 1909 m. Blinovas buvo pakviestas į Maskvą į senų tikinčiųjų tipografiją L. A. Malehonov, kur dirbo slavų šrifto korektoriumi ir menininku septynerius metus. Iki to laiko šeši vaikai jau buvo jo šeimoje, žmona, didžioji dalis gyveno su jais kaime. Iš kelių konservuotų Ivan Gavrilovich laiškų savo žmonai ir tarnybų tėvams spaustuvėje pasirodo, kad jis lankėsi daugelyje Maskvos bibliotekų - istorinių, Rumyantsevsky, sinodalias, buvo Tretjakovo galerijoje; Jis buvo pripažintas Maskvos bibliofilų ir mėgėjų senovės, jie davė jam privačių užsakymų adresų, dėklo lapų ir kitų dokumentų. Savo laisvalaikiu I. G. Blinov parašė nepriklausomai tekstus ir dažyti iliustracijas kai kuriems literatūros paminklams, pavyzdžiui, Puškino "daina apie Oleg" (1914, saugomi Gima) ir "žodis apie Igoro pulką" (1912, 2 kopijos yra saugomos Gbl).

Nuo 1918-1919 m. Pradedamas glaudus menininko bendradarbiavimas su valstybės istoriniu muzieju. Jis anksčiau davė savo darbą prieš ir pardavė savo darbą, dabar buvo specialiai užsakytos miniatiūros senosios rusų literatūros darbams: "GAVVVE Grudsina" "3", apie FROL Schever14, apie "Grief-Zlosta Region15". Vn Shchepkin, kuris vadovauja Tuo metu muziejaus rankraščiai vertino Blinovo meną ir noriai įsigijo savo darbą.

1919 m. Lapkričio mėn. "Apšvietimas žmonių komisariatas", tačiau Istorinio muziejaus kolegijos kolegijos koledžo pasiūlymas išsiuntė Ig Blinovą savo tėvynei, gorodams, kur jis priėmė gyvybingiausią dalyvavimą rinkti senovinius objektus ir kuriant vietinį vietos Lore muziejus. Pirmuosius penkerius metus nuo muziejaus egzistavimo - nuo 1920 iki 1925 - buvo jo direktorius. Tada materialinės aplinkybės buvo priverstos perkelti Pannie į kaimą. Vienintelis jo pradinis paminklas po to, kai grįžo į savo tėvynę yra "miesto istorijos" (1937) esė su iliustracijomis, kuriose yra senovės miniatiūrinės tradicijos.

I. G. Blinov priklauso beveik visų rūšių senovės rusų rašysenos ir daug meno stilių papuošalų ir rankraščių. Kai kurie darbai, kuriuos jis specialiai atliko visi jam žinomi raštai, tarsi demonstruodama platų meno senovės raides.

Mokėdami kaligrafijos įgūdžius I. G. Blinova, būtina nepamiršti, kad jis visada išliko stilistas. Meistras nesiekė visiško ir visiškai tikslios oficialaus originalo požymių ir meniškai suvokė pagrindinius stiliaus ypatybes ir įkūnijo juos į jo eros meno dvasią. Knygose dekoruota blynas, visada jaučiamas XIX ir XX šimtmečių dailininko ranka. Jo veikla yra giliai įvaldymo ir kūrybinės plėtros senovės Rusijos knygos meno pavyzdys. Menininkas buvo užsiėmęs ne tik kopijuojant ir putojant derliaus knygų, bet atliko savo iliustracijas literatūros paminklų. Svarbu prisiminti, kad blynai nebuvo profesionalus menininkas, jo darbas yra visiškai laikantis liaudies meno.

I. G. Blinovos palikimas - apie šešiasdešimt veido rankraščių ir keturių rankų nutrauktų sienų lakštus. Įdomiausia - "Kulikovsky mūšis" - visiškai suteikia menininko nardymo masto idėją. Tačiau jo kūrybiškumas yra dvaras, jis negali būti priskirtas bet kuriai žinoma liaudies meno mokyklų.

Kaip jau minėta, dauguma rankų parengtų nuotraukų apie jų meninius bruožus galima identifikuoti su tam tikrais centruose. Apsvarstykite pagrindinius.

aptašas, kad rankų meno fotelis nubrėžė Lubka buvo "Ydding" centras. Kadangi literatūroje, rankiniu būdu knygos, paliekant Voome-Lexinsky vienuolyną, yra įprasta skambinti POMOR, dekoratyvinis stilius jų dizainas taip pat vadinamas Pomeranijos, ir atsižvelgiant į piešimo sienų nuotraukas Avigovsky centro, jis yra teisiškai taikoma šiam terminui. Tai pateisina ne tik bendra nuotraukų ir rankraščių kilmė, bet ir stilistiniu panašumu, kuris yra stebimas meniniu būdu tų ir kitų. Sutapimai susiję su labai rašydamuosiu - Pomeranijos pusiau suvartojančiu, dideli cinnabar inicialais, papuošti sodrus dekoratyviniais stiebais, o titulą atlieka būdingas mados.

Miniatiūros ir piešiniai lakštai turi daug bendro sprendimo. Mėgstamiausios ryškios aviečių tonų su žalia ir auksu deriniai buvo pasiskolinti menininkų sienos menų iš rankraštinių meistrų. Piešiniuose yra tokie patys kaip ir Pomeranijos knygose, vazų vaizdai su gėlėmis, medžiai su dideliais apvaliais vaisiais, kurie primena obuolius, kurių kiekvienas tikrai yra dažytas dviem skirtingomis spalvomis, plaukiojantiems ant paukščių medžių, turinčių spigų medžių Su mažomis uogomis, dangiškoji arka su debesimis trijų išplitusių lizdų, saulės ir mėnulio pavidalu su antropomorfiniais veidais. Daugelis tiesioginių rungtynių ir analogijų leidžia lengvai paryškinti šio centro nuotraukas nuo bendros rankų sudarytos Lobcos svorio. Istorinio muziejaus kolekcija sugebėjo nustatyti 42 Vygovaya mokyklos darbus. (Prisiminkite, kad GIM kolekcija apima 152 lapus, o bendras šiuo metu identifikuotų nuotraukų skaičius - 412.)

Priėmimuose ir ornamenikuose iš ranka parašytų knygų ir sienų nuotraukų yra daug būdų. Tačiau svarbu atkreipti dėmesį į naują dalyką, kuris atnešė Pomeranijos menininkus piešiant vaizdą. Vielinis tapetai suvokia kitiems įstatymams nei knygos miniatiūros. Atsižvelgiant į tai, menininkai pastebimai praturtino brėžinių modelius įvedant atvirą mėlyną, geltoną, juodą. Meistrai ieškojo subalansuotų ir gatavų lakštų konstrukcijų, atsižvelgiant į jų dekoratyvinį susitikimą interjere. Knygų iliustracijų fragmentacija ir fragmentacija čia buvo nepriimtina.

Sienų lakštai yra visiškai ne piktogramos tapybos interpretacija "veidai", būdinga miniatiūrukai. Nuotraukų simbolių veidai perduodami grynai linksmai. Tai taikoma abiem realių asmenų portretuose, pvz., "Eiganists" su savo įvestu išvaizda ir fantastiškų būtybių atsiradimu. Taigi, sklypuose su sirtinu ir alkonost, kurį savo grožio ir neaiškiai dainuodami žmonės, abu paukščiai visada vaizdavo žmonių folkloro pristatymo dvasia apie moterų grožio idealą. Naminiai paukščiai turi pilnus pečius, suapvalintus veidus su išsipūtęs skruostus, tiesiai nosį, skausmingus antakius ir kt.

Paveikslėliuose galite stebėti būdingą individualių vaizdinių motyvų hiperbolinį hiperbolinį, kuris yra ypatingas liaudies uždegimui. Paukščiai, krūmai, vaisiai, gėlės gėlės iš grynų dekoratyvinių motyvų, kuriuos jie buvo rankraščiai, virsta žydinčių pobūdžio simboliais. Jie didina dydį, kartais neįtikėtiną sąlygines vertybes ir įgyja nepriklausomą, o ne tik dekoratyvinę reikšmę.

Dažnai suprantant labiausiai sklypą, dominuoja folkloro požiūris, kaip, pavyzdžiui, tapyboje "Siela grynas ir nusidėjėlis" (katė. 23), kur yra gera ir bloga, kai grožio triumfai virš gėdos. Kompozicijoje dominuoja karališkoji tarnaitė - siela yra švari, apsupta šventinio spinduliavimo, ir tamsiai urvos kampe išlaisvina nusidėjėlio nusidėjėlio ašaras - nedidelį apgailėtiną figūrą.

Kaip matote, Pomeranijos sienų nuotraukų menas, išaugęs iš rankraščio miniatiūrinės tradicijos gelmių, nuėjo į savo kelią, įvaldęs žmonių primityvių pasaulio lobalinį elementą ir poetimą.

Pomeranijos mokyklos mokykla, nepaisant stiliaus darbų vienybės, nebuvo homogeniškas. Avigant meistrai dirbo skirtinguose manier, todėl galima nustatyti keletą krypčių, kurios skiriasi vienas nuo kito. Vienas iš jų, kurį pateikia didžiausias nuotraukų skaičius, pasižymi ryškumu, šventiniu, naivus krūtinės atvirumu. Šiuose skaičiuose visada atliekami ant balto išvengtos fono su ryškiais dideliais dažais, fantastiško, nuostabiu grožiu klesti. Taigi, paveikslėlyje, vaizduojant išvakarės pagundos momentą į Rojų, Adomą ir išvakares dedamas iš nežinomo medžio su sodriu karūna ir didžiuliais vaisiais, aplink juos - krūmai, visiškai padengtas gėlėmis, viršijančias paukščius juos. mėlynas plokščias dangus su lygiais debesimis (katė. 10). Suderintas grožis dominuoja net ir tokiame atrodyti liūdna-moraliniame sklype, kaip "mirties teisiojo ir nusidėjėlis" (katė. 28), kur angelai ir velniai ginčijo apie mirusiojo sielą ir vienai byloje, angelai laimėjo, ir kitose jie griežti, nugalėjo.

Antrasis Pomeranijos lakštų įvairovė, nepaisant to, nepaisant to, nusipelno atskiro atlygio. Šios kategorijos nuotraukos išsiskiria nuostabiai rafinuotu perlų rožinio žaidimo. Lubki būtinai didelis formatas buvo atliktas ant toned fone: lapas buvo visiškai padengtas pilkšvai rožiniais dažais, ant kurių buvo taikomas brėžinys. Jis buvo naudojamas būti naudojamas, kuris kartu su rožine ir pilka spalva suteikia labai ploną garsą.

Labiausiai būdingi šio meninio būdo lakštai - "Medis proto" (katė 35) ir "Rojaus paukštis sirino" (katė 16). Abu yra dekoratyvinių dekoracijų rinkinys visai Pomeranijos mokyklai: dekoratyviniai krūmai su paukščiais, sėdinčiais ant jų, stilizuotos fantastinės gėlės, dviejų spalvų obuolių, dangiškosios arkos su debesimis ir žvaigždėmis, tačiau skiriasi ploname skonio malone ir įgūdžių vykdymo.

Išskirtinis trečiosios kategorijos nuotraukų bruožas - išlenkto menininko motyvo naudojimas. Sklandžiai dideli Acanovoy ornamento garbanos yra dominuojančios kompozicijos. Jie yra dekoruoti, pavyzdžiui, "kilmės medis A. ir S. Denisovy" (Cat. 3) ir "palyginimai", palyginti su prodigal sūnaus "(katė. 13). Acantos lapai derinami su tomis pačiomis tradicinėmis daugialypėmis gėlėmis, obuoliais - apskritimais, spalvų puodeliais, tarsi pripildyta skaidrių uogų, sėdinčių ant filialų su mielais sirrinų paukščiais.

Visi Pomeranijos menininkai, teikiantys pirmenybę vietinei ornamento objektų ir dalių spalvinimui, nuolat kreipėsi į pagrindinio tono diplomą ir eroziją, kad būtų sukurtas juodas ir baltas efektas, perduoti drabužių žaidimo raukšles, kad būtų suteiktas kiekis Dalykai.

Atsižvelgiant į Pomeranijos sienų nuotraukų mokyklą apskritai, tai galima pažymėti, kad šiose aptartose krypties viduje yra populiarūs brėžiniai ir labai aukštas vykdymo lygis, o paprastesnis, kuris rodo platų rankų meno pasiskirstymą "Lobka" , kuriuo lapų gamintojai užsiėmė skirtingo pasirengimo laipsnio meistrais.

Kalbant apie Pomeranijos darbų pažintys, žinoma: yra žinoma: didžioji nuotraukų dalis buvo atlikta 1790-1830 m.; 1840-1850 m. Jų gamyba smarkiai sumažėjo. Tai paaiškina represinių akcijų banga, kuri žlugo Avigovsky ir Lexinsky vienuolynuose. Nepaisant vienuolyno uždarymo, sienų lakštų gamyba nebuvo nutraukta. Slaptuose kaimiškuose mokyklose Pomorie iki XX a. Pradžios, senų tikinčiųjų vaikų mokymas, ranka parašytų knygų ir sienų nuotraukų kopijavimas tęsėsi.

Užtrauktų lakštų gamybos centre Rusijos šiaurėje buvo žemesnėje Pechoros pasiektuose ir yra susijęs su Didžiojo vienuolyno meistrų veikla. Jo paties mokyklos gamybos buvimas parengtose nuotraukose buvo įsteigtas gerai žinomas Rusijos rankraščio knygos tyrinėtojas V. I. Malyshev. Knygoje "Ust-TsiLev ranka rašytinės XVI-XX šimtmečio kolekcijos". Jis paskelbė piešinį iš Didžiosios nakvynės namų, kuriame vaizduojama vienuolynas ir du jo rektorius.

V. I. Malyshev atkreipė dėmesį į vietinių Ust-Tslemsky korespondencijų rankraščių bruožus, nurodė, kad Pechora Sembate, priešingai nei jo prototipas - Pomeranijos pusiau vilna - daug lengvai, mažiau išleidžiama, nebuvo laikoma saugoma; Paprastumas pastebimas iniciacijose ir ekrano užsklandos. Remiantis pačių brėžinių rankų rašymo ir stilistinių požymių funkcijomis į rankų nutrauktą lipalinį lapą, kurį "Malyshev" tikrai susijęs su vietine mokykla, buvo pridėta 18 daugiau. Taigi Pechora mokykla turi 19 išgyvenusių lapų. Matyt, dauguma vietinių meistrų darbų nepasiekė mūsų. Istoriniame muziejuje yra saugomi tik 2 šio centro brėžiniai, tačiau taip pat galima apibūdinti Pecoros nuotraukų originalumą.

Jei atsekti PECHORA rankų sudarymo lubka mokyklą su grafiniais paveikslais apie taikomųjų meno, darbo ginklų ir Pières ir Pechora centrų, artimiausių į nuotraukų gamybos vietas, ji bus nustatyta, kad paskutinis ir Tapyba ant medžio, kuris kažkiek kai kuriose vietose beveik iki mūsų dienų tapybos šaukštai su savo specialiu kaligrafija ir miniatiūru, buvo bendra kilmė.

Mums žinomos PECHORA darbų temos yra Vygovskio Cynoviardų, Pomeranijos sutikimo dėstytojų ir mentorių portretai. Visapusiškai laikydamiesi vieningos atvaizdo ikonografinės schemos, skiriasi nuo tų, kurie buvo nubrėžti Vygivsky vienuolyne. Jie yra labiau monumentalūs, skulptūros apimčių modeliavimo ir akcentuojami šūksniai visomis spalvomis. Kai kurie portretai netenka bet kokio rėmo ir buvo skirti linksmybei vienoje eilėje: S. Denisova, I. Filippova, D. Viculova, M. Petrovas ir P. Prokopieva (katė. 53, 54). Vaizdai yra beveik vienspalviai, yra visiškai atlaikę pilkšvai rudos spalvos tonai. "Pechora" nuotraukų dizaino būdas yra paprastas ir yra paprastas.

Aktyvus vaidmuo kompozicijoje žaidžia kontūro silueto linija, ant kurio beveik nėra dekoratyvinių elementų, pagrindinė išraiškinga apkrova yra. Nei ryškumas, nei elegningumas, nė vienas dekoratyvinis tradicijos dekoratyvinis prisotinimas nėra čia, nors kai kurios funkcijos, susijusios su Pechora ir Pomeranian nuotraukomis, galima rasti kelią: medžių karūnos įvaizdį, žoleles bunny pavidalu -Commas ant pasagos.

Analizė pagrindinių lapų Pechora mokyklos rodo, kad vietos menininkai sukūrė savo kūrybinį būdą, kažką asketinio, neturinčio elegybingumo ir sudėtingumo, bet labai išraiškingas. Visos konservuotos nuotraukos yra antroje XIX pusėje - XX amžiaus pradžioje. Mes nežinome ankstesnių paminklų, nors už tai, kas žino apie Gloria ir Ust-Tslemsky nakvynės namų veiklą, aišku, kad jie taip pat buvo sukurta anksčiau.

Pastaruoju metu rankų centre "Lobka" gali būti vadinamas Severodvinsky ir lokalizuoti jį buvusio Shenkurian rajono - modernaus rašymo ir Vinogradovskio rajonų srityje. Severodvinsky Wallpapers taip pat sugebėjo nustatyti pagal analogiją su ranka rašytinėmis asmeninėmis knygomis ir dažytos buitinių valstiečių objektais.

Severodvinsky ranka tradicija pradėjo išsiskirti archeografai nuo 1950-ųjų pabaigos, jo aktyvus tyrimas tęsiasi šiuo metu.

Šio centro konservuotų paminklų skaičius yra mažas. Istorinio muziejuje yra penki lapai.

Lyginamieji sienų montuojamų paveikslėlių palyginimas su miniatiūrų Severodvinan rankraščių kartais identifikuoja ne tik bendruosius meno motyvus - vaizdus žydinčių šakų su tulip-panašių spalvų ar tokio tipo spalvų ir tiesioginio skolinimosi sklypų iš veido rašytojų. Toks yra "karališkas būdas" (katė. 59), kurios pagrindinė reikšmė yra žmonėms, kurie žavisi pasauliniais džiaugsmais - šokiai ir žaidimai, karnalinė meilė, girtnness ir kt. Sinners suvilioti ir švino bruožai-Murina. Keletas nuotraukų epizodų, ypač scenų, kur demonai gydo grupę nuo surinktų vyrų grupės statinės arba suvilioti jaunų mergaičių su komplektais, bandydami į Kokoshnikovą ir susieti jauką, pasiskolintą iš kolekcijos "Evangelijos reikalų" iliustracijos apie svečius kviečiami į PI. Pagal tekstą pakviesti atsisakyta ateiti, už kurią jie buvo nubausti ir įlaikyti "plačią kelią ir plačią", kur jie laukia sly demonų. Pažymėjimo ir rankinio miniatiūrinės palyginimas rodo, kad skolindamas sklypą, menininkas žymiai pakeitė kompozitinę šių scenų konstrukciją, kuri jam buvo originalai. Jis įvykdė gana savarankišką darbą savo keliu, persekiojant simbolius, suteikiant jiems kitokią išvaizdą ir, svarbiausia, kad jie būtų labiau paplitę ir luffic.

"Severodvinsky" meninė liaudies meno tradicija neapsiriboja rankomis ir luffic paminklais. Jame yra daug kareivių medienos dažymo darbų. "Severodvinsky" tapyba šiuo metu yra viena iš labiausiai apklaustų žmonių dekoratyvinio meno sričių. Daugybė Rusijos muziejaus, Valstybinio istorinio muziejaus, Zagorsko muziejaus, Tyrimo instituto meno pramonės Vidurio ir viršutinė šiaurinio Dvinos dabartinė dalis, leido surinkti turtingą medžiagą apie menininkus, kurie nudažyti diržus ir namų ūkio reikmenis, ir Nustatykite keletą centrų dažytų produktų gamybai21. Labiausiai būdingiausių atskirų mokyklų gamintojų palyginimas tapybos splizuose su parengtomis sienomis montuojamomis nuotraukomis parodė, kad labiausiai artimiausias stilius vestibiulio lakštai yra produktai iš Salabok kaimo.

Spalvų struktūra imtynių dažų yra šviesos fono ir šviesių tonų ornamento kontrastas - raudona, žalia, geltona, dažnai aukso. Vyraujanti dažymo spalva yra raudona. Būdingi modeliai yra stilizuoti daržovių motyvai, plonos garbanotos šakos su atidarytomis gėlių, sodrus tulpio tipo baltymus; Žanrų scenos yra įtrauktos į apatinę "tampa".

Ornamento turtingumas, fantazijos poezija, imtynių produktų paveikslo kruopštumas ir grožis, taip pat laisvas vietinių meistrų piktogramos tapybos ir knygų bylų turėjimas rodo aukštus menines tradicijas Severodvinskio liaudies meno.

Su Warpsopsy paveikslais, krūtinės dažytos nuotraukos yra susijusios su specialiu modeliu augalų ornamento, orų ir harmoningų spalvų spalvų gama, su vyraujančiu raudonųjų tonų ir sumanaus naudojimo šviesos nepadengtą popieriaus foną. Sienų lakštų menininkai mylėjo žydinčio filialo motyvą su didelėmis tulpių gėlėmis. Taigi, dviejose Sirina paukščių nuotraukose (katė 57, 58), jie nėra sėdi ant sodrių krūmų, pakliuvom iki vaisių, nes jis buvo ant Pomeranijos lakštų, bet ant kizarked stiebų, iš kurių yra stilizuotų dekoratyvinių lapų Abi pusės, tada suapvalintos kontūrai ir didelės tulpės gėlės. Didžiųjų tulpių brėžinys nuotraukose pateikiamas lygiai tose pačiose grandinėse ir su tuo pačiu pjovimo žiedlapių ir širdyse, nes meistrai padarė temą ir Puchuga krūmą.

Be stilistinės bendruomenės, galite rasti individualius motyvus, atitinkančius nuotraukas ir medienos tapybą. Pavyzdžiui, tokia charakteristika, kaip privalomi vėjai su išsamiu surišimo išsiskyrimu viršutinėje imtynininko dalyje, kartojamas ant lapo su rojaus sodu (katė 56), kur pridedama siena turi tą patį langai "į ląstelę". Atlikėjas, kuris sukūrė šį darbą, atskleidžia didelį senovės Rusijos piešimo ir ne lyties fantazijos metodų valdymą. Neįprastos medžių krūmai rojaus sodo su nuostabiais gėlėmis yra pastebimas žiūrovo vaizduotė, rodo gerovę ir įvairovę tobulo pasaulio.

Emocinis pobūdis ornamentas ir visa Seversidvinskio nuotraukų sistema yra visiškai kitokia nei likusieji krūtinės brėžiniai. Severodvinskio lakštų spalvų gamą išskiria kelių, kruopščiai atrinktų derinių sudėtingumas, sukuriantis daugiaspalvį ir pasaulio grožį.

Severodvinsky ranka ir krūtinės mokykla išaugo ne tik dėl senojo rusų meno tradicijų, tačiau patyrė didelę tokių pagrindinių meno amatų centrų įtaką kaip Didysis Ustyug, Solvychydskas, Holmogora. Ryškus ir spalvingas menas enamers, dekoratyviniai metodai, dažyti skrynios ir galvos atramos su būdingomis šviesos fone, motyvas tulpių spalvų, sulenkti stiebai, įkvėpti vietos menininkų ieškant specialaus išraiškingumo daržovių modelio. Šių įtakų derinys paaiškina Severidvinskio meno kūrinio kūrinių originalumą, jų formos ir spalvų sistemos unikalumą.

Severnodvinskio nuotraukų pažintys rodo pakankamai ilgą jų gamybos ir egzistencijos laikotarpį. Ankstyviausi iš konservuotų lapų buvo įvykdyti 1820 m., Vėliau nurodoma XX a. Pradžioje.

Rankraštis Lubka Ledai centras yra žinomas ne tik tikslioje vietoje sienų lakštų. Tai yra Vologdos darbų grupė, susijusi su buvusiu Kadnikovskio ir Totemskio balsais Vologdos regione. Iš 35 žinomų nuotraukų 15 nuotraukų yra saugomi istoriniame muziejuje.

Nepaisant pakankamo teritorinio artumo, VologDs lakštai labai skiriasi nuo Severidvinskio. Jie skiriasi stilistiniu būdu, atsižvelgiant į diapazono spalvą, nesant rašto ornamentingumo VologDa nuotraukose ir meistrų priklausomybės nuo žanro kompozicijų su išsamia pasakojimo istorija.

Įdomu palyginti VologDa su kitais liaudies meno tipais. Tapyba ant medžio turėjo gana didelį pasiskirstymą Vologdoje. Ypač domėjosi mums yra XIX a. Namų tapybos menas, pažymėtas spalvų pastato trūkumu ir lakonizmu - kitai senosios VologDdo tradicijai būdingos menas. Liūtai, paukščiai, griffinai, rasti brėžiniuose ant lubyannye dėžių, persikėlė į atskirų dalių vidinių patalpų valstiečių namelis. Tapyba ant medžio, sienų lakštai yra susiję su pastebimu menininkų gravitacija į vaizdų žanrą, taip pat kontūro grafikos laconium, jų išraiškingumas.

Palyginus VologDa sukčiavimo brėžinius su veido rankraščiais, menininkų galima atskleisti keletą bendrų stilistinių ženklų. Pasak jų, beje, tam tikra XIX amžiaus veido kolekcijų grupė gali būti priskirta "VologDa" rankraščiavimui, kuris iki šiol neseniai neišsprendė mokslininkų nepriklausomame centre. Būdingi braižymo ir miniatiūrų ir nuotraukų būdai apima fono tonavimo metodus su skaidriu dažų sluoksniu, dirvožemio burtininku ir skaidrėmis su lygiu šviesiu rudu rudu tonu su sparnų žodžiais visose plataus juostos linijose. Tamsesnė spalva, vaizdo grindys stačiakampių plokščių arba ilgų plokščių pavidalu su privalomu grandinės smūgiu su tamsesne spalva, šviesiai pilkos plaukų tonų ir barzdos vyrų sukūrimas daugialypėse kompozicijose. Galiausiai, skilčiai ir miniatiūros yra susijusios su to paties ir, matyt, mėgstamų menininkų spalvų derinių, kur geltonos, rudos tonai yra dominuoja, ryškiai raudona-oranžinė spalva.

Bet su visu meniniu artumu to paties įvairaus VologDa vizualinių paminklų, mes neatitiksime sklypų, kurie būtų tiesiogiai pasiskolinę ar perduodami iš rankraščių nuotraukose ir atvirkščiai.

Visuose "VologDa" lapuose pasižymi išsamiu pasakojimu. Tai iliustracijos palyginimų, legendų nuo "didelio psichikos", į straipsnius nuo prolog, katema. Reti satyrinio piešimo temą "Ho Ho, rimtas rusų žmogus ...", kuris jau buvo aptartas, taip pat taikomas VologDos paminklų skaičiui.

VologDa menininkai aiškiai stengėsi suteikti nuotraukas ne tiek daug pamokų ir paklausė, kiek tai padaryti, kad jie užsiima įspūdinga istorija forma. Paprastai visos kompozicijos yra daugiafunkcinės, prisotintos veiksmais. Įdomu tai, kad kai kuriose nuotraukose iliustruojamos legendos ir palyginimai apie teisausio pagundą apie bausmę po mirties už nuodėmes, monstrai, vykdantys asmenį, nėra nuostabūs, bet gerai. Vilkai, drakonai su ugningomis burnomis, liūtais, gyvatėmis, nors jie supa Šv. Anthony arba, pavyzdžiui, vairuoti "šūdų žmogų" deginančiame ežere, nežiūrėkite į pragarų pajėgų ir nešiotų Žaislų charakteris. Labiausiai tikėtina, kad šis priverstinis transformavimas kyla iš gilaus meistrų su senomis liaudies meno tradicijomis, kurios visada buvo išskirtos pasaulio gerumu ir linksmumu.

Kitas pasakojimo pasireiškimas, linksmas Vologdos kūrinių pobūdis yra teksto gausa į kompoziciją. Be to, teksto dalis yra visiškai kitokia nei Pomeranijos mokyklos nuotraukose. Svarbiausia Vologdos lapų nėra dekoratyvinis šrifto ir inicialų grožis, bet informatyvi apkrova. Taigi, paveikslėlyje "IKO yra veltui, mes esame kalti dėl demono" (katė. 69) "Didžiosios psichikos" palyginimų sklypas yra išdėstytas žemiau vaizdo. Tekstiniai paaiškinimai taip pat atliekami su kompozicija: charakterio dialogas, kaip įprasta krūtinėje nuotraukose, perkeltos į gryną grafiką - kiekvienos ataskaitos yra parašytos ant ilgų juostelių pasveikinimo į burną. Dvi figūros dalys atitinka dvi pagrindines istorijos akimirkas, kurių reikšmė yra ta, kad demonas keičiasi valstiečiu, pirmaujančiu sodu vyresniuoju sodu, melais ir bandant perkelti savo kaltę jam be obuojančio demono.

Dauguma vietos centro darbų, kuriuos patvirtina popieriaus vandenžaidai ir visa mokslininkų surinkta informacija priklauso XIX pabaigoje - XX a. Pradžioje. Ankstesnės kopijos nebuvo išsaugotos arba greičiausiai nebuvo. Gali būti, kad "VologDa" užšalimo lakštų lakštų centras tapo tik XIX a. Pabaigoje dėl vietinės rankraščio mokyklos kūrimo. Pastebimas meno atkūrimas ant medžio, kuris buvo išreikštas kompozicijų kūrimo su fantastiškų gyvūnų įvaizdį valstiečių interjerui, taip pat prisidėjo prie rankų dailinės Lobcos meno kūrimo.

uslitsky centras, kaip ir kiti, yra glaudžiai susiję su vietine knygų tradicija. Iki šiol mokslininkai turėjo tam tikrą nuomonę apie Huslitskio rankraščių stiliaus ypatumus. Šiuo metu pasirodė kai kurie straipsniai, kuriuose autoriai nustato savo charakteristikas. Atkreipiame dėmesį į tuos iš jų, kurie būdingi sienų montuojamiems sienų dekoracijoms. Geriausių Huslitskio rankraščių rašysena pasižymi proporcingumu, grožiu ir kai kuriais raidžių pailgėjimu. Nuo Pomeranijos pusiau pakanka, jis išsiskiria šiek tiek pastebimi raidžių pakreipimu ir storgiau.

Huslitsky centras

Iliustracijos šviesti Jono Zlatoust apie procesiją

Vidurio 19 amžiuje

Iliustracijos dėl Jono Zlatousto apie procesiją. Vidurio XIX a. Nežinomas menininkas

Rašalas, temperatūra, auksas. 58x48.7.

Inicialai buvo atlikti elegantišku ir spalvingu būdu, bet taip pat skiriasi nuo Pomeranijos. Jie neturi ilgų dekoratyvinių šakų - procesų, kartais tempimo palei visą popieriaus lauką, tačiau tik vienas nuostabus stiebas - žiūrovo gėlė, esanti netoli ir pradiniame. Vidinė raidžių dalis, visada tūrinė ir plati, papuošti auksiniais arba spalviniais dekoratyviniais garbanais. Dažnai didelių inicialų kojos yra dekoruotos kintamosios spalvinamos dekoratyvinės juostelės.

Labiausiai būdingas išskirtinis Huslitskio ornamento bruožas yra spalvotas perinti, visuotinai naudojamas menininkų modeliavimui arba papuošalų dažymui. Perinti buvo padaryta toje pačioje spalvoje kaip pagrindinė spalvinimo tonas. Jis buvo supjaustytas arba baltame popieriaus fone, tarsi rėtoma pagrindinė dažymas arba ant pagrindinio tamsesnės spalvos tono. Į ekrano užsklandos ir inicialai Huslitsky mokyklos paminklų, ryškių mėlynų ir mėlynų spalvų buvo dažnai naudojamas. Nėra tokių šviečiančių mėlynų dažų kartu su gausiu auksavimu nebėra nė vienoje iš rankų rašytinių mokyklų XVIII - XIX šimtmečius.

Istorinis muziejus saugo 13 nuotraukų Huslitsky Manners. Šių brėžinių palyginimas su Pomeranijos nuotraukomis (pagal analogiją su visuotinai pripažintu Pomeranijos ir Huslitskio rankraščių ornamanikos palyginimu, jis giliau jausti jų originalumą. Dažnai tie ir kiti derinami vienodame teksto ir vaizdo dalių ir eilėraščių, giesmės, literatūros kūrinių iliustracijos santykiu. Iš jų palyginimas rodo, kad Huslitsky meistrai žinojo Pomeranijos nuotraukas gerai. Tačiau "Huslitsky" nuotraukų meninis sprendimas išsiskiria visiškai nepriklausomumu. Tai susiję su teksto išdėstymu, šrifto dydžio deriniu su didžiųjų raidžių dydžiu, visos lapų dekoratyvinio rėmelio originalumu. Čia, tarsi priešingai, jaučiasi troškimas nieko pakartoti "Evigan". Nėra vienintelis atvejis valgyti ovalo rėmo gėlių ar vaisių, nėra vazos, krepšių, todėl būdingos rėmo tekstus ant Pomeranijos lakštų. Lakių pavadinimai parašyti ne į ONS, bet didelį pusiau gražiausią kiną. Inicialai yra pabrėžti ypač dideliu mastu, kartais užima beveik trečią lapą. Manoma, kad inicialų apdaila buvo pagrindinių menininkų rūpesčių objektas - toks įvairus ir gražiai žydėjęs, dekoruotas išgalvotas garbanotasis gėlių ir lapų, blizgesio su aukso modeliu. Visų pirma, jie atkreipia žiūrovo dėmesį ir yra pagrindiniai dekoratyviniai elementai daugumos kompozicijų.

Kokie rezultatai paskatino individualų nuotraukų dekoratorių įgūdžius, galima įvertinti du brėžinius apie Jono Zlatousto mokymus apie tinkamą procesiją (katė 75, 76). Atrodo, kad tas pats sklypas, panašus antspaudo sprendimas, tačiau lakštai yra visiškai mažai tikėtini dėl skirtingo skonio ir ornamento supratimo.

"Huslitsky" paveiksluose yra sklypo epizodai, esantys atskiri antspaudai, esantys kampuose arba horizontaliose juostelėse viršutinėje ir apatinėje lapo dalyse. Centrinio antspaudų sudėties rėminimas leidžia prisiminti ikonografines tradicijas, santykiai su huslitskiy darbuose yra gana apčiuopiama ir modeliuojant simbolių modeliavimą architektūrinių struktūrų įvaizdyje, medžių paveiksle Su kondicionuojamu grybų formos karūna, įsikūrusi keliuose pakopose.

"Huslitsky" sienų nuotraukų meistrai, taip pat visi dirbo su skystu temperatūra, tačiau jų dažai yra tankesni ir turtingesni.

Sklypuose yra tokie patys modeliai, kaip ir šios mokyklos meistrų kūrybiškumo meniniais bruožais: kitų centrų kūrinių bendrųjų metodų ir tendencijų skolinimosi, jie siekė sukurti savo, kitokių nuo kitų, galimybių. Tarp rankų atrinktų sienų lakštų yra kitose nuotraukų gamyboje esančiose istorijos: "dvasinė vaistinė" (katė 81) arba "Pažvelkite su sprendimu, iškeltu žmogumi ..." (katė 83), bet Meninis sprendimas yra savotiškas. Yra visiškai originalios nuotraukos: lapas, iliustruojantis "APOCryfic" pasaką dėl brolio (katės 78) nužudymo. Kristaus kūnas (84 katė).

"Huslitsky Wall" nuotraukų kūrimo laikas nėra labai plati. Dauguma jų gali būti priskirta antroje pusėje - XIX a. Pabaigoje. Vieno lapo vandens ženklas suteikia 1828 m. Datą, kuri tikriausiai yra anksčiausias mėginys.

valgykite vietinį centrą, su kuriuo yra prijungtas rankos kilmė ir paskirstymas Lobka, yra Maskva. Atsižvelgiant į nuotraukas, atliktas Maskvoje, mokyklos sąvoka negali būti taikoma. Šių lapų grupė yra tokia įvairi meno ir stiliaus santykių, kad neįmanoma kalbėti apie vieną mokyklą. Tarp Maskvos nuotraukų nėra savotiškų mėginių kitose vietose, kur lapai yra sujungti į mažas serijas, kaip ir, pavyzdžiui, menininkas iliustruotas Biblijos knygos "Esphyr" legendos. Jis paskelbė pagrindinius Biblijos istorijos epizodus dviem nuotraukomis po kito po kito ir prasme, o tekste, esančiame jų apatinėje dalyje (katė 90, 91). Auditorija atsiskleidžia apie Esphyre pasirinkimą į savo žmoną į "Artaxerksu" persų kalbą apie savo lojalumą ir kuklumą, apie Amano ir bebaimės Mardocho amano išdavystę apie Amano bausmę ir pan. Lėktuvas Daining epizodai, būdingas interjero derinimas ir pastatų išvaizda, sodrus barokas architektūrinio konversijos rėminimas pateikiamas kompozicijoms, kuriose yra senovės rusų tradicijų ir naujo laiko meno.

Atsižvelgiant į stilistiką, meno metodus, esančių mums žinomų nuotraukų, tai galima pažymėti, kad kiekvienas iš jų, nors jis turėjo savo išskirtinius požymius, sukurtas viename bendrame liaudies dailės kursuose. Jie egzistavo ne izoliuoti, bet nuolat žinojo apie tuos pasiekimus, kurie buvo kaimyninėse ir netgi atokiose mokyklose, atsižvelgiant ar atmesti kai kuriuos iš jų, skolindamas ar užsiimdamas originalių istorijų paiešką, jų pačių būdų išraiška.

prognozė Lubokas yra specialus puslapis liaudies dailės istorijoje. Jis gimė XVIII a. Viduryje ir naudojo spausdinto laivo žurnalo formą, kuri turėjo plačiai sukurtas temas ir gaminamas didelėmis cirkuliacijomis. Rankų antrinio klubo antrinio ryšio su graviruotų nuotraukų antrinėje nėra jokių abejonių. Menininkai naudojo kai kuriuos mokėjimus ir dvasinius bei moralinius graviruotų nuotraukų sklypus. Tačiau imitacija ir skolinimosi problema daugiausia prasminga pusė.

Kalbant apie meninius metodus ir stilistiką, rankų nubraižytas Lobokas parodė originalumą nuo pat pradžių, pradėjo vystytis savarankiškai. Remiantis aukštu senovės rusų tapybos kultūra, ypač rankų rašymo knygos tradicija, kruopščiai saugoma senosios tikinčiųjų gyventojų terpėje, menininkai prisiminė galutinę spausdintų nuotraukų formą kitoje kokybėje. Tai buvo senovės rusų tradicijų ir lobalinio primityvo sintezė, dėl kurios atsirado naujos meninės formos kūrinių atsiradimas. Senovės rusų komponentas rankų sudarymo klubo atrodo sunkiai stipriausia. Jis nesijaučia stilizacijos ar mechaninio skolinimosi. Senieji tikintysis menininkai, kurie yra priešiški į naujoves, rėmėsi įprastu, krekingo izstari vaizdais, pastatė savo darbus apie vaizdinės iliustracinės išraiškos abstrakčių idėjų ir sąvokų principu. Liaudies įkvėpimas, senoji rusų tradicija net nebuvo uždaryta sąlyginio pasaulio. Savo darbuose ji įkūnijo žiaurų žmonijos pasaulį auditorijai, kalbėjo su jais didingos meno kalbą.

Nuo piktogramos meno, piešimo Lobs sugeria dvasingumą ir vizualią kultūrą. Organinis tekstinių ir vaizdo dalių derinys, būdai rašyti ir papuošti inicialus, priežiūrą ir spalvą bei objektus, kilo iš knygų miniatiūrų.

Tuo pačiu metu rankų traukiamos lakštai turėjo tą pačią vizualinę sistemą kaip šiurkščiavilnių nuotraukų. Jis buvo pastatytas ant plokštumos supratimo kaip dvimatės erdvės, pagrindinius simbolius paskirstant didėjant, priekiniam skaičiavimams, dekoratyviniam fono užpildymui, mėginių ėmimo ir dekoratyvinio sveikojo skaičiaus statybai. Rankų nubraižyta krūtinė yra visiškai sukrauta holistinėje estetinėje sistemoje, remiantis primityvios funkcijos principais. Menininkai rankų drawn lobka, taip pat kitų tipų liaudies meno meistrai, išskiria natūralių tikinčiųjų atmetimą, norą išreikšti išorinę objektų formą, tačiau jų vidinis esminis principas, naivumas ir idiliškumas vaizdinio mąstymo metodo.

Rankų menas "Lobka" užima ypatingą vietą liaudies vizualinio kūrybiškumo sistemoje savo tarpinėje padėtyje tarp miesto ir valstiečių meno. Vystymasis valstiečių menininkų ar senosiose patalpose, kur didžioji dalis gyventojų taip pat buvo valstiečių savo kilmės, kaimiškas Lubokas yra arčiausiai miesto meno meno meno posad. Kaip mašinos menas, tam tikru mastu, iliustracijos menas, o ne kasdieniame gyvenime reikalingų dalykų puošmenoje, kaip didžioji dauguma buvo valstiečių meno, piešimo fojė pasirodo labiau priklausoma nuo meno Miesto, profesionalus. Todėl jo troškimas "menminas", pastebimas baroko ir rikšnių gamybos būdų poveikis sudėtinėje konstrukcijoje.

Valstiečių terpė pridedama prie meninio pobūdžio rankų pobūdžio Lubka, kitas sluoksnis - folkloro tradicija, folkloro poetiniai vaizdai, visada gyveno žmonių kolektyvinėje sąmonėje. Speciali meilė gyvybės medžio motyvai, išminties medis su naudingais patarimais ir instrukcijomis, į žydėjimą ir vaisingą medį - gamtos grožio simbolį, eina nuo rankų nutrauktos klubo menininkų nuo senovės liaudies atstovavimo, nuolat įkūnijami dėl taikomo kūrybiškumo dalykų. Didelių spalvų motyvai, pumpurai su augimo ir žiedų galia jiems atspindi populiarią poetinį globumą. Mėgaukitės pasaulio grožiu, džiaugsmingu pasaulėžiūra, optimizmas, liaudies apibendrinimas - šios funkcijos, kurios absorbavo piešimo krūtinę nuo valstiečių meno. Jis jaučiamas visoje formoje ir spalva griežtai nubrėžtų nuotraukų.

Rankų istorija Drawn Lobka turi šiek tiek daugiau nei 100 metų. Išnykimo XX a. Pradžioje rankų sudarytų nuotraukų menas paaiškinamas tose bendrose sumetimais, kurie turėjo įtakos viso skolinio kūrybiškumo pokyčiai.

Chromolifografija ir ologografija, kuri orientuota į tokių leidėjų rankas, pvz., I. D. saitines, T. M. Solovievas, I. A. Morozovas ir kt. XIX a. Pabaigoje - XX a. Pradžioje, Maskvos tikinčiųjų tipografija G. K. Gorbunov dislokuoti aktyvios leidybos veiklą, kur dideliais skaičiais buvo išspausdinta religinio religinio turinio turinio krūtinė. Rankų nubrėžta Lobok, tikriausiai, buvo tiesiog perkelta ši čiulpti pigias nuotraukas. Ne tiesiogiai susiję su gyvenimu, su patiekalų, purslų, žaislų, valstiečių žvejyba rankų parengtos Lobcas, beveik visiškai nežinoma į žinovų ir pataisų, todėl nerasta parama, nes tai buvo su kai kuriais būdais liaudies kūrybiškumo, išnyko be pėdsakų.

Dėl XX a. Pradžios praktikos pratęsimo priežastys, susijusios su krūtinės krūtinėmis, dėvimi tiek privatūs, tiek bendri. Pastovus žmogaus bendrabučio formas, psichologijos ir gyvenimo būdo pasikeitimas, susijęs su urbanizacijos procesu, stiprinant socialinės ir socialinės plėtros prieštaravimus ir daugelis kitų veiksnių, lėmė XIX ir XX šimtmečių ruožtu į transformaciją visos liaudies kultūros sistemos ir neišvengiamo kai kurių tradicinių liaudies meno rūšių praradimas.

Pažintis su parengtose LOB yra sukurta siekiant užpildyti erdvę, kuri egzistuoja XVIII-XIX šimtmečio liaudies meno tyrimas. Šiandien Šiandien tolesniam liaudies menininkų plėtros būdų klausimas reikalauja naujų išsamių tyrimų, tikrai nacionalinių tradicijų naudojimo, įvedant juos į meninę praktiką. Mažai žinomų liaudies meno paminklų tyrimas gali padėti spręsti ir šias užduotis.

Rusijos rusų luby (Lubki, Lourbal Paveikslėliai, greičiau, baldų kainos, asmenys) - pigūs vaizdai su parašais (daugiausia grafika), skirta masiniam platinimui, grafinio meno genties gentis.

Aš gavau savo vardą iš lubos (viršutinė medžio mediena), kuri buvo naudojama 17 amžiuje. Kaip plokščių graviravimo pagrindas spausdinant tokias nuotraukas. 18 V. LUB pakeitė vario plokštes, 19-20 šimtmečius. Šios nuotraukos jau buvo padarytos pagal tipografinę kelią, tačiau jų vardas "krūtinė" jiems buvo išsaugota. Šis nemalonus ir šiurkštus meno gentis masinio vartojimo buvo plačiai paplitęs Rusijoje XVI - pradžioje XX a., Net veislinės prabangos literatūros. Tokia literatūra atliko savo socialinę funkciją, pavadinimu skaityti neturtingiausius ir prastai išsilavinusius gyventojų sluoksnius.

Buvęs liaudies meno kūriniai, iš pradžių vykdė tik neprofesionalūs, Lobci įtakojo XX a. Pradžios profesinės grafikos atsiradimą, kurį išsiskyrė speciali vizualinė kalba ir pasiskolintos liaudies metodai ir vaizdai.

Greitos grafikos meniniai bruožai yra sinchretizmas, drąsa pasirinkus metodus (iki grotesko ir tyčinio vaizduojamo deformacijos), teminio svarbaus didesnio vaizdo paskirstymo (tai yra arti vaikų brėžinių). Iš Lubkov, buvęs paprastiems piliečiams ir kaimo gyventojams 17 - 20-ojo amžiaus. Ir laikraštis, televizorius ir piktograma bei raidė, švino modernius namų plakatus, spalvingus flip kalendorius, plakatus, komiksus, daugelį šiuolaikinės masės kultūros kūrinių (iki kino meno).

Kaip ir žanras, jungiantis grafika ir literatūrinius elementus, skrynios nebuvo grynai Rusijos reiškinys.

Senovės tokios nuotraukos buvo Kinijoje, Turkijoje, Japonijoje, Indijoje. Kinijoje jie iš pradžių buvo atlikti ranka ir nuo 8 amžiaus. Graviruotas ant medžio, tuo pačiu metu skiriasi su ryškiu spalvingu, nuobodu.

Rusijos valstybėje pirmieji Lobs (esami kaip anoniminių autorių kūriniai) buvo atspausdinti XVII a. Pradžioje. Kijevo-Pechersko Lavros spaustuvėje. Meistrai buvo supjaustyti rankiniu būdu ir atvaizdu, ir tekstas ant sklandžiai, šlifavimo kalkių lenta, paliekant išgaubtą tekstą ir modelio modelį. Be to, specialios odos pagalvės - Matsa - juoda dažai iš sudegintos šieno mišinio, suodžių ir virtų linų sėmenų buvo taikoma brėžiniui. Šlapio popieriaus lapas buvo supjaustytas ant lentos ir visi sujungti spausdinimo stoties spaudoje. Gautas įspūdis buvo nudažytas iš jo rankos į vieną ar daugiau spalvų (tokio tipo darbas, dažnai patikėtas moterims, kai kuriose srityse buvo vadinama "Mazni nosis" - dažymas, atsižvelgiant į kontūrų).

Anksčiausias randamas Rytų slavų regione yra laikoma, kad Virgin 1614-1624 prielaida, pirmasis Maskvos krūmas nuo XVII a., Saugoma kolekcijomis.

Maskvoje, krūtinės nuotraukų platinimas prasidėjo su karališku teismu. 1635 m. 7 metų Tsarevičius, Aleksejus Mikhailovičius daržovių eilutėje raudoname aikštėje nusipirkau vadinamaisiais "spausdintais lapais", po kurio mados atėjo į berniukų chorus ir nuo ten - viduryje ir Žemutiniai piliečių sluoksniai, kur lobok įgijo pripažinimą ir populiarumą apie 1660 m.

Tarp pagrindinių skrynių žanrų iš pradžių egzistavo tik religija.

Tarp menininkų, dirbančių dėl graviravimo pamatų šių Lubkovo gamybai buvo žinomi Kijevo-Lvovo tipografinės mokyklos 17 amžiaus meistrai. - Pama Bernda, Leonty Zemka, Vasilija Root, Ieromona Elijah. Spausdinti jų darbų atspaudai buvo nudažyti keturiomis spalvomis: raudona, alyvinė, geltona, žalia. Yra tematiškai visi juos sukūrė, buvo religinis turinys, tačiau Biblijos herojai buvo dažnai buvo vaizduojami ant jų Rusijos liaudies drabužių (kaip ariama žemė Kaina ant Lubke Vasily Koreni).

Palaipsniui, tarp sukčiavimo nuotraukų, be religinių sklypų (scenos iš šventųjų ir Evangelijos gyvenimo), yra iliustracijų rusų pasakų, epikų, riterių raštu (apie Beauvų Korolev, vokiečių Lazarevičius), istorines legendas (Apie Maskvos įkūrimą apie Kulikovsky mūšį).

Dėl tokio atspausdintų "įdomių lapų", rekonstruoti valstiečių darbo detalės ir Doperovskajos laiko gyvenimas yra rekonstruotas ("senoji Napti šonkaulių senoji agafon ir jo žmona yra anginos siūlai pakabinti"), arimo scenos, derliaus, derliaus, Miškų derliaus nuėmimas, kepimo blynai, šeimos ciklo ritualai - gimimai, vestuvės laidotuvės. Jų dėka kasdienio rusų gyvenimo istorija buvo užpildyta tikra namų ūkio reikmenų vaizdais ir nustatymu.

Etnografai vis dar naudoja šiuos šaltinius, atkuriant prarastus liaudies šventes, raundų, sąžiningos veikimo, detalių ir įrankių ritualų (pavyzdžiui, laimikiškumas). Kai kurie XVII a. Rusijos skrybėlės vaizdai. Ilgą laiką jie įžengė į šaltinį, įskaitant "gyvenimo laiptų" įvaizdį, kuriame kas dešimtmetis atitinka tam tikrą "žingsnį" ("pirmasis šio gyvenimo etapas yra vykti gemmer ...") . Bet kodėl Lubok vadinamas "įdomus"? Bet kodėl. Labai dažnai ant sukčiavimo nuotraukų, tokie juokingi dalykai buvo pavaizduoti, kad bent sustabdyti, netgi Naday. "Foggies" su "Fair Holiday", "Bolagan" idėjų įvaizdis ir jie buvo pakviesti, kad žmonės iškėlė skubius balsus aplankyti pristatymą:

"Turiu gražią žmoną. Po nosies skaistruosiu, visais skruostų snukiu; Kaip ir nevsky riedėjime, tik nešvarumai nuo kojų skrenda. Jo pavadinimas yra Sophia, kuris trejus metus sausai viryklėje. Iš viryklės aš jį pašalinau, ji nusilenkė į mane ir jis žlugo. Ką turėčiau daryti? Aš paėmiau šlapimą, siuvčiau dar trejus metus su gyvenimu. Nuėjau į "Hae", nusipirkau draugą už denara ir su katė. Katė yra Penny, taip, mano žmona yra ponia, kad jūs duosite, todėl rožė. "

"Bet robetai, tai yra Parašas.
Tik mano, o ne tavo.
Aš norėjau su juo susituokti.
Taip, jis prisiminė, su gyva žmona tai netinka.
Visi būtų geri, ir skauda skruostą.
Tai trūksta plytų Sankt Peterburge. "

Rosseful Lubric karikatūra apie mergaitę Rodionov:
"Maiden Rodionova, atvykusi į Maskvą iš S. Peterburgo ir buvo apdovanotas palankiu S. Peterburgo visuomenės dėmesiu. Ji turi 18 metų, jos augimas 1 Arshin 10 kamerų, galva yra gana didelė, nosis yra platus. Jis siuvinėja skirtingus modelius per lūpų ir kalbų ir tinka karoliukų apyrankėms. Maistas taip pat naudoja be pašalinių asmenų pagalbos. Jos kojos tarnauja vietoj rankų, ji užima plokštes su patiekalais ir daro savo lūpas. Maiden Rodionov visose tikimybės ir Maskvos visuomenė nepaliks jai įsitikinti, kad mergina buvo suteikta Julijos mergina, ypač kad pamatyti Rodionov ir jos menai buvo daug įdomiau nei pamatyti Julijos mergaičių gėdos. "

Rusijos Lubokas nustojo egzistuoti XIX a. Pabaigoje. Tada buvo, kad seni spalvos lakštai pradėjo saugoti ir apsaugoti praeities relikvijas. Tuo pačiu metu prasideda Lubka tyrimas ir rinkimas. Didelė Lubka kolekcija buvo surinkta iš garsaus "protingo gyvenimo didelės rusų kalbos žodyno" Vladimiro Ivanovich Dalya kompiliatoriumi. Lubki suinteresuoti menininkai Repin, Vasnetsov, Kustiev, Kandinsky, Konchalovskis, Dobuzhinsky, Lentulovas.

Lubko meniniai motyvai turėjo įtakos XX a. Nacionaliniam dekoratyviniam kūrybiškumui. Bendravimas su estetika Lubka yra atsekti kai kuriuose Fedoskino ir Palen menininkų darbuose. Kai kurios Lubki tradicijos buvo naudojamos kuriant animuotus filmus apie liaudies pasakų temas.

Pirmasis, kuris paėmė rimtą mokymąsi ir rinkti Lubka buvo Dmitrijus Alexandrovich Rovinsky. Savo kolekcijose buvo visi vieningi rusai, kurie buvo išleisti iki XIX a. Pabaigos, ir tai yra beveik 8 tūkst. Kopijų.

Dmitrijus Alexandrovich Rovinsky - meno istorikas, kolekcionierius ir advokatas pagal profesiją - gimę Maskvoje. Pirmosios jų susirinkimo kopijos įgijo daugiau jo jaunystėje. Bet iš pradžių jis mėgsta rinkti Vakarų graviūrų, Rovovinsky turėjo vieną iš labiausiai pilniausių rinkinių Rusijoje Rembrandt. Ieškodami šių graviūrų, jis keliavo visą Europą. Tačiau ateityje, jo giminaičio, istoriko ir kolektoriaus įtaka M. P. Pogodina, Rovinsky pradeda rinkti visus vidaus ir visų pirma Rusijos liaudies nuotraukas. Be sukčiavimo nuotraukų, D. A. Rovinsky surinkta derliaus iliustruotas Chubvari, kosmologiškai ir satyriniai lakštai. Visi jo pinigai yra Rovinsky, praleista rinkti kolekciją. Jis gyveno labai kukliai, apsuptas daugybė aplankų su graviravimais ir meno knygomis. Kiekvienais metais Rovinsky išvyko į keliones kurčiųjų vietose Rusijoje, iš kur nauji lapai atnešė į jų surinkimo krūtinės kalnų nuotraukas. D. A. Rovilsky rašė ir išdavė savo sąskaita "Išsamus rusų graviravimo portretų žodynas" 4 tose, paskelbtuose 1872 m., "Rusijos liaudies nuotraukos" 5 apimtys - 1881 m. "Medžiagos rusų ikonografija" ir "visapusiška Rembrandto graviūrų kolekcija" 4 tose 1890 m.

Dėl savo mokslinių tyrimų meno srityje Rovinsky buvo išrinktas mokslų akademijos garbės narys ir meno akademija. Rovinsky nustatė apdovanojimą už geriausius meno archeologijos raštus ir geriausią vaizdą su vėlesniu jo atkūrimu graviravimu. Aš daviau savo kotedžą į Maskvos universitetą, nuo gautų pajamų nustatytų reguliarių apdovanojimų už geriausią iliustruotą mokslinę esė populiariam skaitymui.

Rovilovsky paliko visus savo "Prambrandt Engraving" surinkimą, ir tai yra daugiau nei 600 lapų, Ermitažas, rusų ir liaudies nuotraukos - Maskvos viešasis muziejus ir Rumyantsev muziejus, apie 50 000 Vakarų Europos graviūrų - imperijos viešoji biblioteka.

Susisiekite su

Iš pradžių liaudies meno rūšis. Jis buvo atliktas ksilografijos metodikoje, vario, litografijos graviūrose ir papildant spalvą iš rankų.

Lubka pasižymi technologijų paprastumu, fine fondų lakonizmu (grubus brūkšninis kodas, ryškus dažymas). Dažnai Lubka turėjo išsamią istoriją su aiškinamaisiais užrašais ir papildomai į pagrindinius (aiškinamuosius, papildomus) vaizdus.

Istorija

Seniausi bičiuliai yra žinomi Kinijoje. Iki VIII amžiaus, jie atkreipė rankas. Pradedant nuo VIII a. Žinomos pirmosios medienos graviravimo skrybėlės. Europoje Lobok pasirodė XV a. Dėl ankstyvo Europos Lubka, ksilografijos technika yra būdinga. Vėliau pridedami vario ir litografijos graviravimas.

Dėl savo atskaitomybės ir sutelkti dėmesį į "pločio mases", Lobok buvo naudojamas kaip agitacijos priemonė (pvz., "Lakiųjų lapų" valstiečių karo metu ir Reformacija Vokietijoje, slopina Didžiojo prancūzų kalbos laikų vaizdus Revoliucija).

Vokietijoje nuotraukų gamybai buvo Kelne, Miunchene, Neuruppin; Prancūzijoje - Tru mieste. Europoje, knygos ir nuotraukos nepadorios turinio yra plačiai paplitusi, pavyzdžiui, "Tableau de l'amur contatyvi" (vaizdas iš susituokusios meilės). Rusijoje "viliojantys ir amoralūs vaizdai" išėjo iš Prancūzijos ir Olandijos.

Rusų Lubok XVIII amžiuje pasižymi lygiu kompozitu.

Rytų Lubok (Kinija, Indija) išsiskiria ryškiai spalvinga.

XIX a. Pabaigoje Lobok buvo atgaivintas komiksų forma.

Rusijoje

Istorija

Rusijoje XVI amžiuje - XVII a. Pradžioje buvo parduota E Etamambi, kuris buvo vadinamas "Fryazh" lakštai "arba" Vokietijos juokingais lapais ".

XVII a. Pabaigoje viršutiniame (teisme) spaustuvėje "Fryazhsky" vis dar buvo įdiegta spausdinant "Frace" lakštus. 1680 m. Athanasijaus Zverev meistras supjaustytas karaliui prie vario plokščių "visų rūšių Fryazhsky Razi".

Vokiečių juokingi lakštai buvo parduoti daržovių eilutėje, o vėliau - SpaSky tilto.

Cenzūra ir draudimai. \\ T

Maskvos patriarcho Ioakl 1674 m. Buvo išspausdintas "Pirkti lakštus, Vokietijos istorijas," Lutra "ir" Calvins ", jų pasmerkta nuomone. Garbingų šventųjų veidai buvo parašyti ant lentos, o atspausdinti vaizdai buvo skirti "sėdėti".

1721 m. Kovo 20 d. Dekretas Pardavimas "dėl" Spassky tiltu "ir kitose Maskvos vietose, sudarytomis įvairiais žmonių pareigūnais ... espamps (lapai), spausdintuvu, kuris išspausdino nei tipografiją." Maskvoje buvo sukurta ISGraft kamera.

Kamera išspaudė leidimą spausdinti "Challenitally, išskyrus spaustuves". Laikui bėgant šis dekretas nustojo įvykdyti. Buvo daug žemos kokybės šventųjų vaizdų.

Todėl 1744 m. Spalio 18 d. Dekretu jis buvo įsakytas "atstovauti diokesuotų archyvų pretenzijos brėžinius".

Dekretas sausio 21, 1723 reikalavo "Imperial Asmens sumaniai rašo gerų įgūdžių dailininkui su visais pavojus ir kruopštaus priežiūros". Todėl ant krūtinės paveikslų nėra valdomų asmenų vaizdų.

1822 m. Policijos cenzūra buvo įvesta dėl Lubkovo spausdinimui. Kai kurios žievės buvo uždraustos, lentos buvo sunaikintos. 1826 m. Visa Ethamba (ir ne tik Lobcas) buvo cenzūruota chartija (ir ne tik Flebija).

Vaizdo sklypai

Iš pradžių vidinių paveikslų sklypai buvo rankiniu būdu, vandenys, "subtilus rašymas", žodžiu legendos, vertimo laikraščių straipsniai (pvz., "Kurats") ir pan.

Sklypai ir piešiniai, pasiskolinti iš užsienio almanachų ir kalendorių. XIX a. Pradžioje sklypai pasiskolinami iš romanų ir "Leader Goette", "RadCliffe", "Cotten", "Chateaubrian" ir kitų rašytojų.

XIX a. Pabaigoje buvo vyraujantys nuotraukos nuo šventųjų Raštų, imperatoriaus šeimos portretų, tada žanro nuotraukos vaikščiojo tik dažniau moraliniu ir pamokančiu gamtą (apie pražūtingų pasekmių didėjančią, girtnumą, godumą) .

Erulano Lazarevich ir kitų pasakų veido leidimai, vaizdai liaudies dainų veiduose ("Važiavo" Nova-Cities "berniukus", "Bilos gervės plovimas"), moteriškos galvutės su nerimaujančiais užrašais, miestų vaizdais ( Jeruzalė - Žemės kūdikis).

Lubkovo gamyba

Graviratoriai buvo vadinami "eglės meistrų" (priešingai nei Rusijos "paprastiems" medžio drožtuvams). Maskvoje, XVI a. Pabaigoje, pirmoji graviruota buvo tariamai Andronic Timofeev Nevėzhi.

Baneris buvo vadinamas piešimo ir tapyba. Apie XVI (arba XVII) amžiuje, reklama buvo padalinta į uždraustą ir graviravimą. Ženklas nukentėjo piešinį, graviravimas supjaustytas ant lentos ar metalo.

Kopijavimo lentos buvo vadinamos vertimu. Iš pradžių lentos yra kalkės, tada klevo, kriaušės ir delnai.

LUBOK buvo atliktas taip: menininkas sukrėtė pieštuko piešinį ant kalkės lentos (Lube), tada šiame piešinyje padarė tų vietų, kurios turėtų likti baltos. Sutepkite dažų lenta po paspaudimu kairėje ant popieriaus juodųjų vaizdo kontūrų.

Tokiu būdu atspausdinta ant pilkos pigios popieriaus buvo vadinami veido paveikslais. Provischy buvo priimtas į ypatingą artelį. XIX a. Maskvos regione ir Vladimirų kaimėse dalyvavo specialūs artai, kurie užsiėmę dažymu Lubka. Užsiima spalvingu Lubkovo moterims ir vaikais.

Vėliau pasirodė tobulesnis būdas gaminti krūtinės tapybą, pasirodė menininkai-graviratoriai. Su plonu pjaustytuvu ant vario plokščių, jie graviruotas perinti skirtos piešimo, su visomis mažomis detalėmis, kurios negalėjo būti padaryta kalkių lentoje.

Viena iš pirmųjų Rusijos figūrų gamyklų kilo Maskvoje XVIII a. Viduryje. Gamykla priklausė Ahmethiev prekybininkams. Gamykloje dirbo 20 mašinų.

Prostovakov, tai yra pigiausios nuotraukos, ½ kapeikų kaina buvo atspausdinta ir nudažyta Maskvos apskrityje kasmet maždaug 4 mln. Didžiausia pagrindinių modelių kaina buvo 25 kapeikai.

Populiarumas.

Luboras mylėjo Rusijoje nedelsiant ir be išimties. Jie gali būti rasti karališkose kamerose, Holopenos kalne, už Inn, vienuolynuose.

Yra dokumentų, liudijant, kad patriarchas Nikonas buvo du šimtai septyniasdešimt vienetų, tačiau vis dėlto Fryazhsky. Ir Tsarevich Petras jau nusipirko gana keletą ir vidaus, jie turėjo apie šimtą savo kambariuose. Taip greitai ir platus "Unacceptr" populiarumas yra dvi nuotraukos.

Pirma, Luboras pakeitė paprastą žmogų Jam: vadovėliai, pradedant nuo abėcėlės ir aritmetikos ir baigiant Kozmografija (astronomija), fikcija - fikcijos - iš eilės nuotraukų, kaip ir Zhitsky piktogramų antspauduose, epizodai buvo išlaikytas arba paskelbtas.

Nuotykių vertimai romanų apie Beauvais Korolev ir Eczalan Lazarevice, pasakos, dainos, patarlės. Buvo Lubki kaip informaciniai biuleteniai ir laikraščiai, apie kuriuos pranešė svarbiausi valstybės renginiai apie karus apie gyvenimą kitose šalyse.

Antenatuoja šventą kalbą, vaizduojančią didžiausius vienuolynus ir miestus. Buvo Lubki-ligoninės ir apie visų rūšių liaudies įsitikinimus ir ženklus. Buvo blogiausi saturai.

Nuotraukų galerija

Naudinga informacija

Splint.
lubric Picture.
tepalas. \\ T
bendras lapas
provinda.

Pavadinimo kilmė

Pavadinimas įvyko iš specialių pjovimo lentų, kurie buvo vadinami lub (deniu). Jie vis dar yra XV a. parašė planus, brėžinius, brėžinius. Tada buvo vadinamieji "freaky lapai", o vėliau, mažos popierinės nuotraukos pradėjo skambinti tik lubok (krūtinės liaudies filmas).

Rusijoje

Rusijoje liaudies nuotraukos buvo paplitęs XVII-xx šimtmečius. Jie kainuoja pigūs (net mažas pajamas gaunantys žmonės galėtų juos nusipirkti) ir dažnai atliko dekoratyvinio dizaino funkciją. Krūtinės lakštai atliko laikraščio ar stoties socialinį ir pramogų vaidmenį. Jie yra šiuolaikinių kalendorių, plakatų, komiksų ir plakatų prototipas. XVII a. Dažytos Lubano žievės buvo plačiai paplitusios.

Lubkov tipai

• Dvasinė ir religinė - bizantitino stiliaus. ICON tipo vaizdas. Saints, palyginimų, moralų, dainų ir kt. Gyvenimas ir kt. Gyvenimas ir kt. Gyvenimas
• Filosofinė.
• Teisiniai - ieškinių vaizdai ir teisminiai veiksmai. Dažnai sklypai buvo įvykdyti: "Shemyakin Court" ir "Yursch Ershovich Shchetnikov".
• Istorinis - "uming pasakos" nuo kronikos. Istorinių įvykių, kovų, miestų įvaizdis. Topografiniai žemėlapiai.
• Pasakų pasakų magija, bogatyrs, "pašalintų žmonių pasakojimas", kasdienės pasakos.
• Šventės - šventieji.
• Ryšys su Lubka su vairuotojų įvaizdį.
• Balageniniai - įdomūs drabužiai, satyrai, karikatūros, masalas.

Metodas. \\ T

ARTELERS, priimtos iš leidėjų branduolių užsakymų šimtus tūkstančių kopijų. Vienas asmuo, kaip savaitė, nudažyta iki tūkstantis Lubkov - vienas rublis sumokėjo už tokį darbą. Profesija buvo vadinama spalvinga. Profesija išnyko po litografinių mašinų išvaizdos.

Spausdinto vaizdo privalumai

Pirmieji spausdinimo nuotraukos privalumai buvo skirtingi Maskvoje visi tie patys nuolatiniai Spasskio tilto ar SpaSkio kryžiaus, kaip tada dažniau vadinama ši vieta. Knygų prekyba ten ir Lubka klestėjo - pagrindinė derybų Rusija buvo šioje dalyje. Tačiau tik knygos parduodamos daugiau ranka ir labai dažnai nuodingiausių savybių, tokių kaip Satyric popiežius Savvah - Big Šlovės ir Cabacter paslaugos. Patys rašytojai ir jų draugai yra menininkai iš to paties paprastumo - dažytos į šias knygas ir nuotraukas - iliustracijas, arba siuvami juos į puslapius, arba parduodami atskirai. Bet ar jūs atkreipiate daug savo rankų?!

Gamyba. \\ T

Šie rašytojai ir menininkai ir atkreipė dėmesį į Lobs, kurie pirmiausia atnešė "Ingenus" kaip dovaną Maskvos karaliui ir berniukus, o tada plačiai parduoti. Paaiškėjo, kad nebuvo taip sunku juos gaminti, be to, galite spausdinti iš vienos lentos su daugeliu tūkstančių paveikslų, ir net kartu su tekstu, kuris nukirto taip pat šalia modelio. Kažkas iš ingeniečių arba iš baltarusių, matyt, ir pirmoji mašina Maskvoje pastatyta ir baigtos atrankos plokštės.

I.D. Sitin.

Antroje XIX a. Pusėje vienas didžiausių spausdintinių Lubka gamintojų ir platintojų buvo I. D. saitinimas. 1882 m. Maskvoje vyko visų Rusijos meninė ir pramoninė paroda, kurioje kriauklės gamyba buvo pažymėta sidabro medaliu. I. D. Sitin apie 20 metų surinko lentas, iš kurių buvo atspausdintos fobai. Kolekcija, kurią verta kelių dešimčių tūkstančių rublių buvo sunaikinta gaisro metu Sotino spaustuvėje 1905 m. Revoliucijos metu.

Stiliaus formavimas

Jaunas Rusijos Lubok, žinoma, pasiskolino iš kitų menų ir visų pirma ir knygų miniatiūrų, daug ir todėl meno terminai netrukus tapo lydinio, visų geriausių sintezės, kuri sukūrė Rusijos meną ankstesniam savo egzistavimo šimtmečius.

Bet tik kokios rūšies luffickers aštrinti ir pervertinti visas formas, kuriai buvo sustiprintas kontrastas ir dažai buvo valcuoti, jie jį valcavo tokiu mastu, kad kiekvienas lapas pažodžiui nudegina, purslų linksmai multitouch.

Šiandien. \\ T

Šiuolaikiniame pasaulyje Lubka stilius nepamiršta. Jis plačiai naudojamas grafika, teatro peizažas, tapyba ir interjero dizainas. Patiekalai, plakatai, kalendoriai.

Šiuolaikiniame madoje Lubokas taip pat rado atspindį. Į 22 "Tekstilės salonas" į Ivanovo, Egor Zaitseva kolekcija buvo pristatyta "Ivanovo. Plyšimas ".

Jis gavo jo pavadinimą iš lubos (viršutinės kietos medienos Linden), kuris buvo naudojamas 17 V. Kaip plokščių graviravimo pagrindas spausdinant tokias nuotraukas. 18 V. LUB pakeitė vario plokštes, 19-20 šimtmečius. Šios nuotraukos jau buvo padarytos pagal tipografinę kelią, tačiau jų vardas "krūtinė" jiems buvo išsaugota. Šis nemalonus ir šiurkštus meno gentis masinio vartojimo buvo plačiai paplitęs Rusijoje XVI - pradžioje XX a., Net veislinės prabangos literatūros. Tokia literatūra atliko savo socialinę funkciją, pavadinimu skaityti neturtingiausius ir prastai išsilavinusius gyventojų sluoksnius.

Buvę liaudies meno kūriniai, iš pradžių buvo atlikti tik ne profesionalai, "Foney" įtakojo XX a. Pradžios profesinės grafikos kūrinių atsiradimą, kurį išsiskyrė speciali vizualinė kalba ir pasiskolintos liaudies metodai ir vaizdai.

Lubki visada buvo prieinama už kainą net labiausiai nemokių pirkėjų, skyrėsi tekstai ir vizualinės serijos, dažų ryškumą ir įvaizdžio ir paaiškinimų papildomumą.

Greitos grafikos meniniai bruožai yra sinchretizmas, drąsa pasirinkus metodus (iki grotesko ir tyčinio vaizduojamo deformacijos), teminio svarbaus didesnio vaizdo paskirstymo (tai yra arti vaikų brėžinių). Iš Lubkov, buvęs paprastiems piliečiams ir kaimo gyventojams 17 - 20-ojo amžiaus. Ir laikraštis, televizorius ir piktograma bei raidė, švino modernius namų plakatus, spalvingus flip kalendorius, plakatus, komiksus, daugelį šiuolaikinės masės kultūros kūrinių (iki kino meno).

Kaip ir žanras, jungiantis grafika ir literatūrinius elementus, skrynios nebuvo grynai Rusijos reiškinys.

Senovės tokios nuotraukos buvo Kinijoje, Turkijoje, Japonijoje, Indijoje. Kinijoje jie iš pradžių buvo atlikti ranka ir nuo 8 amžiaus. Graviruotas ant medžio, tuo pačiu metu skiriasi su ryškiu spalvingu, nuobodu.

Europos krūtinė yra žinoma nuo 15 V. Pagrindiniai nuotraukų gamybos metodai Europos šalyse buvo ksilografija arba vario graviūros (nuo 17-ojo amžiaus) ir litografijos (XIX a.). Lubkovo išvaizda Europos šalyse buvo susijęs su popieriaus piktogramų plitimo mugėse ir piligrimystės vietose. Ankstyvieji Europos telefonai turėjo tik religinį turinį. Su naujo laiko pradžioje jis greitai stebėjosi, išlaikydamas ryškiai moralinės didybės atspalvį. Nuo 17 amžiaus Lubs buvo pratęstas Europoje visur. Olandijoje jie buvo vadinami "Centspressen", Prancūzijoje - "Canards", Ispanijoje - "Pliegos", Vokietijoje - BilderBogen (artimiausia rusų kalba). Jie pakomentavo XVI a. Reformacijos, karo ir revoliucijos Nyderlanduose 17-ajame amžiuje įvykiai 18 - 19-ojo amžiaus pradžioje. - Visos Prancūzijos revoliucijos ir Napoleono karai.

Rusijos bičiuliai 17.

Rusijos valstybėje pirmieji Lobs (esami kaip anoniminių autorių kūriniai) buvo atspausdinti XVII a. Pradžioje. Kijevo-Pechersko Lavros spaustuvėje. Meistrai buvo supjaustyti rankiniu būdu ir atvaizdu, ir tekstas ant sklandžiai, šlifavimo kalkių lenta, paliekant išgaubtą tekstą ir modelio modelį. Be to, specialios odos pagalvės - Matsa - juoda dažai iš sudegintos šieno mišinio, suodžių ir virtų linų sėmenų buvo taikoma brėžiniui. Šlapio popieriaus lapas buvo supjaustytas ant lentos ir visi sujungti spausdinimo malūno spaudoje. Gautas įspūdis buvo nudažytas iš jo rankos į vieną ar daugiau spalvų (tokio tipo darbas, dažnai patikėtas moterims, kai kuriose srityse buvo vadinama "Mazni nosis" - dažymas, atsižvelgiant į kontūrų).

Anksčiausias randamas Rytų slavų regione yra laikoma, kad Virgin 1614-1624 prielaida, pirmoji Maskvos Rover iš 17 V kolekcijų yra laikoma.

Maskvoje, krūtinės nuotraukų platinimas prasidėjo su karališku teismu. 1635 m. 7 metų Tsarevičius, Aleksejus Mikhailovičius daržovių eilutėje raudoname aikštėje nusipirkau vadinamaisiais "spausdintais lapais", po kurio mados atėjo į berniukų chorus ir nuo ten - viduryje ir Žemutiniai piliečių sluoksniai, kur lobok įgijo pripažinimą ir populiarumą apie 1660 m.

Tarp pagrindinių skrynių žanrų iš pradžių egzistavo tik religija. Pradžios padalijimo banga, Rusijos stačiatikių bažnyčia senajams ir Nikonijui, abi priešingos šalys pradėjo spausdinti savo lapus ir savo popierines piktogramas. Šventųjų vaizdai ant popieriaus lakštų buvo parduodami "SpaSki Gates of the Kremliaus ir daržovių eilės Maskvos derybų. 1674 m., Patriarcho Joakim į specialų dekretą žmonių, kurie "pjaustymo ant plokščių, spausdina ant popieriaus lapų Šventosios piktogramos vaizdą ... kuri nei mažo panašumo primityvių asmenų neturi, šoko ir nesąžiningumą daryti", uždrausti sukčiavimo lapų gamyba "ne dėl pagarbos šventųjų, bet sferos." Su tuo jis įsakė: "Taigi, kad šventųjų piktogramos nėra spausdinamos ant popieriaus lapų, jie nepardavė gretas." Tačiau iki to laiko, netoli raudonos aikštės, Sretenki ir Sovr kampe. Kalėdų bulvaras jau buvo pagrįstas atspausdintu Sloboda, kur gyveno ne tik spausdintuvai, bet skrybėlę krūtinės. Šio amatų pavadinimas netgi suteikė vieno iš Maskvos centrinių gatvių pavadinimą - Lubyanka, taip pat šalia jos teritorijos. Vėliau buvo dauginami skiedinio verslo meistrų gyvenvietės regionai, artimiausioje Maskvos bažnyčioje, dabar stovi mieste, - "apsaugų" prielaida "išlaikė gamybos pavadinimą (taip pat" Trejybės lapai ". Sretenskio vienuolyno architektūros ansamblyje).

Tarp menininkų, dirbančių dėl graviravimo pamatų šių Lubkovo gamybai buvo žinomi Kijevo-Lvovo tipografinės mokyklos 17 amžiaus meistrai. - Pama Bernda, Leonty Zemka, Vasilija Root, Ieromona Elijah. Spausdinti jų kūrinių atspaudai keturiomis spalvomis: raudona, violetinė, geltona, žalia. Yra tematiškai visi juos sukūrė, buvo religinis turinys, tačiau Biblijos herojai buvo dažnai buvo vaizduojami ant jų Rusijos liaudies drabužių (kaip ariama žemė Kaina ant Lubke Vasily Koreni).

Palaipsniui, tarp sukčiavimo nuotraukų, be religinių sklypų (scenos iš šventųjų ir Evangelijos gyvenimo), yra iliustracijų rusų pasakų, epikų, riterių raštu (apie Beauvų Korolev, vokiečių Lazarevičius), istorines legendas (Apie Maskvos įkūrimą apie Kulikovsky mūšį).

Dėl tokio atspausdintų "įdomių lapų", rekonstruoti valstiečių darbo detalės ir Doperovskajos laiko gyvenimas yra rekonstruotas ("senoji Napti šonkaulių senoji agafon ir jo žmona yra anginos siūlai pakabinti"), arimo scenos, derliaus, derliaus, Miškų derliaus nuėmimas, kepimo blynai, šeimos ciklo ritualai - gimimai, vestuvės laidotuvės. Jų dėka kasdienio rusų gyvenimo istorija buvo užpildyta tikra namų ūkio reikmenų vaizdais ir nustatymu. Etnografai vis dar naudoja šiuos šaltinius, atkuriant prarastus liaudies šventes, raundų, sąžiningos veikimo, detalių ir įrankių ritualų (pavyzdžiui, laimikiškumas). Kai kurie XVII a. Rusijos skrybėlės vaizdai. Ilgą laiką jie įžengė į šaltinį, įskaitant "gyvenimo laiptų" įvaizdį, kuriame kas dešimtmetis atitinka tam tikrą "žingsnį" ("pirmasis šio gyvenimo etapas yra vykti gemmer ...") .

Tuo pačiu metu, akivaizdūs ankstyvųjų Lubkov trūkumai yra erdvinės perspektyvos nebuvimas, jų naivumas buvo papildytas su grafinio silueto tikslumu, egzemplioriaus sudėčio, glaustumo ir maksimalaus paprastumo lygiu.

Rusijos Rusijos 18 V.

Petras pamačiau galingą įrankį propagandai keturiose. 1711 m. Jis įkūrė specialią graviravimo kamerą Sankt Peterburge, kur susirinko geriausius Rusijos stalčius, kurie praėjo Vakarų meistrai. 1721 m. Jis paskelbė dekretą, skirtą stebėti karališkųjų specialistų krūtinės portretų, reikalaujančių nepraleisti dėmesio skiriant valstybės kontrolei. Nuo 1724 m. Sankt Peterburge dėmesys pradėjo spausdinti su vario plokštėmis ksilografiniu metodu. Tai buvo miesto panoramas, pergalingų mūšių vaizdų, karaliaus portretų ir jo apytikslis. Tačiau Maskvoje tęsiamas antspaudas su medinėmis lentomis. Produktai buvo parduoti ne tik "Spassky tilto", bet ir visose pagrindinėse "eilėse ir gatvėse", suakių grafikos darbai buvo pristatyti daugeliui provincijos miestų.

Scenaris ir Maskvos skrynios pradėjo labai skiriasi. Pagaminta Sankt Peterburge priminė oficialią Ethambi, Maskva buvo gėdinga, o kartais ne labai padorūs kvailų herojų nuotykių (taupymo, paramovės, skrynios ir eroma), mėgstamiausių liaudies festivalių ir smagu ( Su ožka, Delat gerai padaryta - gražūs kovotojai, "Bear Hunter Cole.", Medžioklė Zaitsev.). Tokios nuotraukos, o ne pramogos, nei auditorija buvo rasta ar praėjo.

Įvairių Rusijos bičiulių temos 18 V. toliau augo. Į juos buvo įtraukta Evgeneal tema (pvz., Palyginimas nuo prodigal sūnausTuo pačiu metu bažnyčios institucijos bandė nesukelti tokių lapų paskelbimo pagal jų kontrolę. 1744 m. Jo šventumas sinodas išleido poreikį atidžiai tikrinti visus religinio turinio išnykimą, kuris buvo Bažnyčios reakcija į vizualinių stilių nedarbą ir sukčiavimo nuotraukų sklypus. Taigi, viename iš jų atgailauju nusidėjėlis buvo pavaizduotas karstu su skeleto. Parašas skaito "Aš verkiu ir sob, kai aš galvoju apie mirtį!", Bet vaizdas suformavo linksmą daugiaspalvį vainiką, kuris aplankė žiūrovą dėl egzistavimo ištikimo idėja, bet apie jo įdomus idėja. Dėl tokių skrynių, net demonai buvo pavaizduoti geros pobūdžio, kaip apmokyti lokiai; Jie nebuvo išsigandę, bet sumaišyti žmonės.

Tuo pačiu metu Maskvoje, atėmus Petro kapitalo pavadinimą, pradėjo skleisti kovos su vyriausybe Lobcs. Tarp jų - "Sassy Cat" vaizdai su didžiuliais mistais, išorėje, panaši į "Car Peter", "Chukhona Baba Yaga" - "Chukhony" ("Liflandia" ar Estijos) patarimas Catherine I. Sklypas Shemyakino teismas Kritikuojama teismų praktika ir "Volokut", o po katedros indėlių įvedimo (nuo 1649). Taigi liaudies satyrinis lubokas pažymėjo Rusijos politinės karikaros pradžią ir vizualinę satyrą.

Nuo XVIII a. Pirmojo pusmečio. Kalendoriaus (Bryus kalendoriaus) egzistavimas prasidėjo nuo antrosios biografinės ( Šlovingo baseino ezopos gyvena) Lubkov.

Sankt Peterburge buvo paskelbti geografiniai žemėlapiai, planai, brėžiniai. Visuose miestuose ir provincijose Maskvos gamybos lapai buvo puikiai nupirkti, kurie atkuria kasdienius švietimo laikotarpius apie meilės temą ( Ah, juoda akis, bučinys bent vieną kartą, Turtingas imtis, bus smūgis. Paimkite gerą, daug žmonių žinos. Protingas imtis, nesuteiks žodžių pasakyti ...). Užsienio pirkėjai pageidauja redaguoti nuotraukas apie moralinio šeimos gyvenimo naudą ( Aš esu įpareigotas rūpintis stovyklomis apie savo žmoną ir apie vaikus).

Tikras populiarumas laimėjo humoro ir satyrinius lapus su literatūriniais tekstais, kuriuose yra trumpų istorijų ar pasakų. Juose, auditorija galėjo rasti kažką, kas neįvyko gyvenime: "Nepavyko vyras", "valstiečių mergina MARFA Kirillov, jau seniai po 33 metų sniegu ir likusių nepažeistų", keistų būtybių su žalingomis kojomis, gyvatė Uodegos ir žmogaus barzdotas asmuo, tariamai ", kuris yra" Ishpania "ant Ulerio upės 27" Genvarya "bankuose 1775 m."

Manoma, kad "liaudies grotescom" yra vertinamas dėl to laiko ir visų stebuklų laiko laiko sukčiavimo. Taigi, tai yra viršutiniuose vaizduose, kad senosios moterys ir vyresnieji, pataikyti į vidų malūno, virto jaunų moterų ir drąsių Welms, laukiniai gyvūnai pradėjo medžiotojai, vaikai Pelenali ir Baucly tėvų. Žinomi įrankiai "Perevils" - buliai, kuris tapo žmogumi ir pakabino mėsą už kojų ant kablio ir arklys, kurį varo vairuotojas. Tarp "Atšaukimo" ant lyčių tema - vienišos moterys, žiūrintys į "piešimo" vyrų medžius, nežinomas, kaip jie atsidūrė; Gatvės, atimti nuo vyrų, kelnės, kovoja su vieni su kitais cavaliers, todėl niekas ir negaunamas.

Pagal iliustracijas, į išverčiamų nuotykių istorijas, žodžiai, aforstinės išraiškos, anekdotai, "Oracles prognozės" ir svajonių aiškinimas 18 V. Jūs galite įvertinti tuometinius moralinius, moralinius ir religinius idealus žmonių. Rusijos krūtinės paveikslai pasmerkė siautėti, girtas, susituokęs neištikimybė, neišnaudotas turtas, gyrė tėvynės gynėjus. Sankt Peterburge nuotraukose dezinte didelius apskritimus su istorijomis apie puikius įvykius pasaulyje. Taigi, Banginis sugautas baltoje jūroje, Miracle Forest ir Miracle Marine Pakartotiniai laikraščio įrašai "Sankt Peterburgo Vedomosti". Sėkmingų kovų su septynerių metų karo metais (1756-1763) buvo sukurtos nuotraukos su vietinių jojimo ir žygių grenadiers vaizdais, su žinomo vado portretais. Daugelis Lubkov su scenomis pergalingų mūšių pasirodė Rusijos ir Turkijos karų 1768-1774 ir 1787-1791. Taigi, Sankt Peterburgas Lubokas tapo tam tikru iliustruotais laikraščiais plačioms smulkiems skaitytojams.

Epos herojai apie sukčiavimo nuotraukas dažnai buvo pavaizduota savo triumfo metu priešininką. Caras Aleksandras Makedonskis - per pergalę per Indijos karalių Kartais Eruzlan Lazarevich - kuris buvo užvaldė seminal drakonas. Ilya Muromets buvo nudažyti ryškus plėšikau strypas, o Ilya atrodė kaip karalius Petras I ir naktinis - ant Švedijos karaliaus Charles XII karaliaus. Didelis populiarumas buvo labai populiarus apie Rusijos kareivį, kuris įveikia visus priešus.

Kochuya nuo seminaro dirbtuvės, Lubkovo idėjos ir sklypai pasirodė esantys naujovės, išlaikant jų originalumą. Iki XVIII a. Pabaigos buvo suformuota pagrindinis apgaudinėjimo lapų bruožas - neatskiriama grafikos ir teksto vienybė. Kartais užrašai pradėjo įvesti brėžinio sudėtį, todėl ji yra dalis, dažniausiai virto fone, o kartais tai buvo tik vaizdas. Tipiškas sukčiavimo grafika buvo sklypo suskirstymas į atskirą "filmuotą medžiagą" (panašus į gyvus "antspaudus" senose rusų piktogramose), kartu su atitinkamu tekstu. Kartais, kaip ir piktogramose, tekstas buvo antspaudo viduje. Grafinis monumentalumas plokštiems figūrų apsuptas sodrus dekoratyvinių elementų - žolelių, spalvų ir skirtingų mažų detalių, priversti modernius žiūrovus prisiminti klasikinių freskų iš Yaroslavl ir Kostroma meistrų XVI a., Tęsta, kaip iki galo XVIII a.

18-19 šimtmečių posūkyje. Lobkovy nuotraukų gamyboje prasidėjo perėjimas nuo ksilografijos iki metalo ar litografijos (spausdinimas nuo akmens). Monochromo ir pėdsakų ir daugiaspalvių nuotraukos pradėjo dažyti tipografiją. Dekoratyvinė kompozicijos ir dažiklių vienybė įvyko išlaikant nepriklausomybę nuo profesionalios grafikos metodų. Populiariausiuose vaizduose buvo sukurtos tvarios spalvos atributai (geltona katė Kazanė, mėlynos pelės su CAT laidojimu, spalvotomis žuvimis Pasakojimas apie Yersh Ershovich). Debesų, jūros bangų, medžio lapų, žolės, drabužių, raukšlių, raukšlių ir veido bruožų perdavimo būdai buvo nauji išraiškingumo metodai.

Tuo pačiu metu, seniūnai kurčiųjų vienuolynuose poilsio ir Lex upių Karelijoje įsisavino savo metodus gamybos ir atgaminimo ingredientų. Originalas, patvirtintas dvasiniais tėvais, jie buvo perkelti į tankų popierių, tada daug skylių buvo nutraukta su adatos modeliu kontūro. Nauji lapai buvo pakelti pagal keptas adatas, o magistras padėkite maišelį su anglies dulkėmis. Dulkės per skyles įsiskverbė į tuščią lapą, o menininkas išliko tik gaunamus smūgius ir brūkšnelius, tada švelniai nudažykite vaizdą. Šis metodas buvo pavadintas "sriuba".

Rusijos furnos nuotraukos 19 V.

19 val. Lubok dar labiau sustiprino savo vaidmenį kaip "Rusijos tikrovės iliustracija". Patriotinio karo metu 1812 paskelbė daug patriotinio lubkov su brėžiniais ir parašais. Atsižvelgiant į tvaraus liaudies pramogų įvaizdžio, tuo karo metu, įtaka autoriaus imitacija liaudies liūmių, kuriuos sukūrė profesionalūs menininkai lobaliniu stiliumi. Tarp jų yra i.i.tebaneva, A.G.veetsianova, I.A. Ivanovas, kuris išsiuntė Napoleono karių išsiuntimą iš Rusijos. Realūs Rusijos karių vaizdai, valstiečiai-partizanai šalia jų su fantastiškais, groteskais prancūzų Invaders-Grenadiers vaizdais. Buvo lygiagrečiai egzistavimas autoriaus ofortings "po Lubok" ir iš tikrųjų liaudies, anoniminių krūtinės nuotraukas.

1810 m., Siekiant greitai reaguoti į incidentą ir pasiūlyti pirkėjams nudažyti litografiją "Dėl dienos blogio", leidėjai jau buvo reikalingi ne ilgiau kaip dvi savaites. Gamyba išliko nebrangi: 100 lapų spausdintų lakštų kainos buvo 55 kapeikai. Kai kurie lakštai buvo atspausdinti dideliuose - 34 × 30 arba 35 × 58 cm; Tarp jų dažniausiai susitiko su pasakos herojų portretai - Ecrolan, Guidon, Korivičio lankas, Saltanas. Lakštų žmones buvo platinami "Stray Merchants" (biurai, dėžės), kurie transliuoja juos į Lubyannye dėžių kaimus; Lakių miestuose galima rasti rinkose, siūlymų, mugėse. Sąžiningas ir linksmas, jie naudojo pastovią ir mažėjančią paklausą. Jie papuošė namelius, vis dažniau pateikimo šalia piktogramų - raudonu kampu arba tiesiog pakabinami ant sienų.

1822 m. Jaunas Maskvos mokslininkas I. Snegrevas pradėjo rinkti ir studijuoti liaudies nuotraukas, bet kai jis pasiūlė narius Rusijos literatūros draugijos savo pranešime apie juos, tie buvo juokingi, gali būti taikoma mokslinį atlygį "toks vulgarus ir plotas, kuris buvo suteiktas automobiliui. " Už pranešimą apie Lubki, buvo pasiūlyta kitokio pavadinimo - . Šio tipo liaudies meno vertinimas buvo labai niūrus: "šiurkštus ir netgi ugroen lobckerio kriauklės, bet tiesiog virti su juo, kaip ir įprastu pilkos spalvos dangteliu arba su plika naminių avių sluoksniu." Tačiau "Snaging" turėjo pasekėjų, tarp jų buvo D.A. Rovinsky, kuris tapo didžiausiu Lubkovo kolektoriumi ir tada paliko savo kolekciją kaip dovana iš Rumyantsev muziejaus Maskvoje.

Jų vis svarbesnė vieta liaudies sąrašuose pradėjo užimti turtingą, gobšus, veltui kritiką. Naująją reikšmę įgijo garsaus 18-ojo amžiaus. Lakštai. \\ T Prancūzija ir pardavimas Frantha, Mazometets-Rosovshchik., Sūnus bogita.. Lubs smulkiai kritikuoti pareigūnai, žemės savininkai, dvasinio turto atstovai ( Linksmas Kalyazin vienuoliai).

1839 m. Griežtos cenzūruotos chartijos veikimo metu (cenzūruoti pagal amžininkus), cenzūra taip pat buvo atlikta cenzūra. Tačiau vyriausybės bandymai nutraukti savo gamybos produkciją, tarp jų - Maskvos valdžios institucijų šalinimas nuo 1851 m. Supilkite visas vario lentas į "senąjį kapitalą" į varpą. Kai valdžios institucijos tapo aišku, kad neįmanoma uždrausti šios liaudies kūrybiškumo ugdymo kūrimo, kova prasidėjo Lubka transformacijai išimtinai valstybės ir bažnyčios propagandos priemonėje. Tuo pačiu metu "Nikolai I Lobok" buvo uždrausta "Nikolai I", o vienuolynai patys "Veda" ir "Lex" buvo uždaryti tuo pačiu dekretu. Trumpo rusų šventųjų gyvenimų, popierinių piktogramų, vienuolynų tipų, fiksavimo publikacijų publikacijų publikacijų publikacijos, nuotraukų Evangelija pradėjo spausdinti ant vieno Bažnyčios pagrįsto pagrindo patvirtintos ir buvo platinamos laisvos tarp žmonių "stiprinti tikėjimą".

Litografijų skaičius, gaminti fobijas Rusijoje, nuolat augo. Vien tik 1858 m. Įkurta Leidėjo I. Hollysheje dirbtuvė, įkurta iki 500 tūkst. Poveikio per metus. Tačiau šių nuotraukų masės gamybos plėtra paveikė jų kokybę, spalvą, lėmė individualumo praradimą vizualiai, turinys. Tuo pačiu metu, XIX a. Viduryje ne tik Proverbs A.P.Sumokova ir Iliustracijos Basnya I.A. Krylovui, bet ir V.L. Krylov pasakos, ne tik veikia kaip Puškinas, M.Yu.lermontova, AV Koltsova, NV Gogolis. Dažnai konvertuojami ir iškraipyti, kurie prarado autoriaus vardą, jie yra su dideliu apyvarta ir neįtikėtinu populiarumu atnešė didžiules pajamas leidėjams. Tai buvo tada, kad Lubka menas pradėjo susieti su pseudoizmu, virtuvė.

Kartais autoriaus darbai buvo gauti klube ne tik grafinio aiškinimo, bet ir sklypo tęstinumą. Tokie lubki. Borodino Lermontovo eilėraščiuose, Vakare, lietaus rudenį Puškino eilėraščiai paskelbti Romantika, iliustracijos į Koltovo dainų sklypus.

Nuo 1860 m. Krūtinės lakštai tapo būtinu išsilavinusiu valstiečių namų namų atributu. Jie suformavo "masinio skaitytojo" sąvoką, kuri atsirado kaip vienas iš žurnale "buitinių pastabų" tyrėjų, iš Nyanyushki, Matushek ir Kormilitz. Pasak leidėjo I.D. Sitina, "laikraščių, knygų, mokyklų" vaidmuo, sukčiavimo lapai vis labiau tampa pirmaisiais keliautojais, kuriuose valstiečių vaikai išmoko diplomą. Tuo pačiu metu, suklastotas "pagal tautybę" kai kurie tipografiniai bičiuliai sukėlė literatūros kritikų pasipiktinimą (V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky), paneigti leidėjus užmaršties, nenoras kurti ir tobulinti žmonių pasaulėžiūrą. Tačiau, kadangi sukčiavimo leidimai kartais buvo vienintelis prieinamas valstiečių skaitymas, N.Eneekrasovas svajojo apie laiką:

Kai žmogus nėra "Blucher",

Ir ne milorda kvaila

Belińsky ir Gogol

Nuo turgus patiria...

Paminėjo poeto blucher ir Milord Georg buvo Lubkov herojai, kurie egzistavo nuo XVIII a. Pabaigos herojai. Vakarų Europos temos tokių "lapų žmonėms" lengvai virto rusų. Taigi, Prancūzijos legenda Gargantua (Lishe Prancūzijoje yra grindžiamas F. Problemos knyga) virto Rusijos į skilčių krūtinę Gražus rūkymas ir linksmas pilamas. Lapas buvo labai populiarus Pinigų velnias - Kritika Universal (OUT: Vakarų) garbinimo prieš aukso galią.

Paskutiniame XIX a. Trečiajame dešimtmetyje pasirodė chromolitografija (spausdinimas keliose spalvose), dar labiau susiejant pigesnę krūtinės gamybą, buvo įdiegta kieta cenzūruota kontrolė per kiekvieną nuotrauką. Naujasis Lubokas pradėjo sutelkti dėmesį į oficialų meną ir paklausė temą. Tiesa, senas Lubokas kaip vizualinio liaudies menas beveik nustojo egzistuoti.

Rusijos Lubok XX a. ir jo transformacija.

Daugelis šepečio meistrų ir Rusijos žodžiai ieškojo krūtinės krūtinės, jų apskaitos ir įkvėpimo šaltinių populiarumo. Norėdami sužinoti tai vadinami mokiniais i.e. Pepin. Krūtinės grafikos elementai galima rasti V.M.Vasnetsovo darbe, B.M. Kustodieva, kelių kitų XX a. Pradžios menininkų.

Tuo tarpu liaudies nuotraukos ir toliau nerimavo aukcione visoje šalyje. Pasibaigus 19-20 a., Anglų valdybos karo metu, garsus Lobelio herojus buvo rūkyta milžiniškos Bura, kuris buvo vadinamas britų forma. 1904 m., Su Rusijos ir Japonijos karo pradžia, tas pats Jungtinė buvo pavaizduota Rusijos kareivio-herojaus forma, sunaikinti Japonijos karius.

Satyrinių žurnalų iliustratoriai pirmojo Rusijos revoliucijos metais 1905-1907 taip pat kreipėsi į liaudies klubą.

Žmonių meninė patirtis, jo grožio jausmas ir priemonės turėjo didelę įtaką žinomiems menininkams Michailui Larionovui ir Natalija Goncharovui. Tai buvo tie, kurie 1913 m. Surengė pirmąją "Core" nuotraukų parodą Rusijoje.

1914 m. Rugpjūčio mėn. Avangandists K. Malevich, A. Fantastul, V.V. Majakovsky, D.Burlyuk sukūrė šiandienos Luboko grupę, atgaivinančias senas Batal Lubka tradicijas 19 amžiuje. Ši grupė išleido naudojant "Luffic Primity" tradiciją, 22 lapų seriją kariniams sklypams. Juose pirmasis pasaulinio karo pradžios patriotinis kilimas sujungė naivios primityviosios meninės kalbos specifiką su individualiu kiekvieno menininko būdu. Poetinius tekstus į lapus parašė Mayakovsky, kuris ieškojo įkvėpimo senovės tradicijos Rymes:

Eh jūs, vokiečių, kai taip su tuo pačiu!
Nenutraukite, kad yra Paryžiuje!
Ir brantz, pleišto pleištas:
Jūs esate Paryžiuje - ir mes esame Berlyne!

Masyviai paskelbta bičiulių tipografija Sytin gyrė tuo metu, kai išgalvotas ištrinti - Rusijos kareivio Kryučkovo ožkos.

Krūtinės lakštai kaip nepriklausomi grafiniai darbai nustojo gaminti Rusijoje 1918 m., Kai viskas atspausdinta tapo valstybe ir sumažėjo iki vienos ideologinės kontrolės. Tačiau Lubka žanras, ty, kuris supranta paprastus lapų žmones su nuotraukomis, turėjo įtakos daugelio sovietų menininkų darbui. Jos įtaka galima rasti 1920 m. "Windows" plakatų istorijoje, įtrauktos į pasaulio vizualinio meno istoriją. Ši įtaka pagamintų populiarių ankstyvųjų sovietinių plakatų, pagamintų į skliautą Sostinė V.I. Deni (1919), kritikuojant imperialistinę oligarchiją, taip pat Ar esate tarp savanorių? ir. \\ T Wrangel vis dar gyvas D.S.Morov, paragino apsaugoti vidurinį vardą. Mayakovsky, M. Sunkiai specialiai ieškojo galimybės sustiprinti šių "sovietų Lubkov" meninį išraiškingumą (sovietinės kampanijos menas). Demyano, S. Jenin, S. Rodetsky poetiniame darbe buvo naudojami sukčiavimo lapų vaizdai.

Su tradiciniu rusų lubcom ", Rusijos menininkų-avangardų darbo ir konstruktorių laconizmo išraiškingumo, monumentalumo ir apgalvoto sudėtį. Visų pirma jos įtaka I. BALINA, M.LARIONOV, N. BALOVAROVA kūrybiškumui, P. Filonova, V.Lesteva, V. Kadinsky, K. Malevich, vėliau - V.Pavorsky, N. Madlova, A.Radakova .

Didžiojo Tėvynės karo metu, kaip liaudies grafikos tipo vėl buvo naudojamas Kukryniks. Blogi karikatūros fašistiniuose lyderiuose (Hitleris, Goebbels) lydėjo aštrių priekinių Chastushki, naikinamų "įstrižų Hitlerio" ir jo minionais tekstai.

Per Chruščiovo "atšilimas" (1950-ųjų pabaiga - 1960 m. Pradžia), populiarių nuotraukų parodos buvo organizuotos Maskvoje, kuri vienija parodoje geriausius menų muziejaus kolekcijų pavyzdžius. A. Puškinas, literatūros muziejus, Rusijos nacionalinė biblioteka. M. Sealtykova-Shchedrin Sankt Peterburge, Rusijos valstybinės bibliotekoje Maskvoje. Nuo to laiko atsirado sistemingas sovietinių menų slopinančių vaizdų tyrimas.

Vadinamojo "stagnacijos" (1965-1980) metais menininkas T.A. Mavrina naudojo takelažo metodus, kad iliustruotų vaikų knygas. Vėliau "Perestroika" metu buvo bandoma pradėti vaikų komiksus ant žurnalų "krokodilo" ir "Murzilka", kai tradicinių krūtinės nuotraukų dvasia, tačiau jie nerado populiarumo.

Šiuolaikinėje Rusijoje prasidėjo 21. Bandymai pakartotinai buvo padaryta atgaivinti prarastas tradicijas dėl ingredion nuotraukų gamybos. Tarp sėkmingų bandymų ir autorių - V.Penzin yra naujo Lubka seminaro įkūrėjas Maskvoje. Pasak daugelio Rusijos menininkų ir leidėjų, Lubok Nationenne, Oriensilis, neturi vienodos daugelio ir gerovės sklypų, universalumo ir atsakymų į įvykius gebėjimą. Jo elegantiški, spalvingi lakštai su lauko, pažinimo ar juokaujančio teksto įvedė liaudies gyvenimą, egzistavo Rusijoje daug ilgiau nei Europoje, konkuruoja su profesionalia grafika ir literatūra ir bendrauja su jais.

Senieji krūtinės lakštai yra laikomi Rusijos valstybinės bibliotekos estų regione Da Rovinskio kolekcijų kompozicijoje (40 stori aplankus), VI Daly, Avolsufyeva, MPPogodina, taip pat Rusijos valstybinio archyvo Senovės veiksmai ir graviravimo kabinetas dailės muziejus. A.S. Puškinas.

Lev Pushkarev, Natalia Pushkarev

Literatūra:

Snegirev I. Apie bendrus vaizdus. - Rusijos literatūros mėgėjų visuomenės procesai Maskvos universitete, h. 4. M., 1824 m
Rovinsky D.A. Rusijos liaudies nuotraukos, t. 1-5. Sankt Peterburgas, 1881 m.
Ivanovas E.P. Rusijos liaudies Lubok. M., 1937 m.
Rusų Lubokas XVII-XIX BB. M. - L., 1962 m
LUBOK: XVII-XVIII XVIII liaudies nuotraukos. M., 1968 m.
Rusų Lubok.. M., 1970 m.
DRENOV N.A. Nuo Lubka į Lubka vaidmenį į "XX" masinės kultūros sukūrimą. - Tradicinė kultūra. 2001, № 2

Lubok yra, iš tiesų, graviravimas, atspausdintas iš medinio pagrindo, o vėliau - metalas. Loboko kilmė iš Kinijos, iš kur vėliau pateko į Europą. Žinoma, kiekvienoje šalyje šis meno tipas turėjo savo pavadinimą ir funkcijas.

Kur įvyko pavadinimas "Lubokas", nėra žinoma. Versijos Daugelis: prisiminkite kalkių (loobes) lentas, ant kurių pirmosios nuotraukos ir Lubyanny dėžutė prekybininkų, kurie pardavė skrynios mugėse, ir muskovai vis dar yra įsitikinę, kad Lubki nuėjo su Lubyanka. Tačiau Lubokas yra labiausiai masinis menas Rusijos žmonių iš XVII iki XX a.

Iš pradžių juoda ir balta ir "Elite", kuri tarnavo papuošti karališkus ir berniukų kameras, vėliau Rusijos bičiuliai tampa masyvi ir spalvoti. Juoda ir balta spausdinti dažytos moterys, ir jie naudojo tai, o ne šlifuoti savo kojų. Šie "dažymas" dažnai buvo nepriimtini ir infrastruktūros, tačiau yra tikri mažų šedevrų su harmoningai pasirinktais dažais.

Lubka sklypai skyrėsi turtinga įvairovė: tai yra liaudies epas, pasakos ir moralė, tai yra "pastabos" apie istoriją, jurisprudenciją ir mediciną, tai yra religinės temos - ir viskas yra gana konkuruoti dėl humoro parašų, kurie pasakoja apie humoro parašus savo laiką. Žmonėms tai buvo naujienų lapai ir švietimo šaltiniai. Lubki dažnai nugalėjo didžiulius atstumus, judant iš rankų į rankas.

Atspausdino savarankiško kūgio atstumą nuo pigaus popieriaus žmonių, ir jie naudojo proto populiarus su valstiečiais. Nors didžiausias žinoti Luboko meną neatpažįstamas ir išsaugo šių brėžinių palikuonims, niekas specialiai nepadarė, be to, galia ir bažnyčia elitas taip pat bandė jį uždrausti. Tai dabar Lubok yra laikoma tikra sulankstymo, kuris išsaugojo Rusijos ir žmonių humoro istoriją, kuri išaugo tikrą karikatūrų talentus ir tapo knygos iliustracijos šaltiniu. Ir, žinoma, tai yra Lubok - tiesioginis šiuolaikinių komiksų protėvis.