Kas yra ypatinga nuotraukoje juoda aikštė. Atskleisti Malevicho paveikslų "Black Square" paslaptį

"Black Suprematic Square" laikomi valstybinei "Trettakov" galerijoje. Ši drobė yra ypatinga suprematizmo manifestas - meninė kryptis, sukurta vieno garsiausių rusų menininkų Casimir Malevich.

apie autorių

Malevichas Kazimiras Severinovičius gimė Kijeve 1879 m., Bet 1935 m. Mirė Leningrade. Jų sukurto supematizmo srautas tapo viena iš pirmųjų naujausių laiko abstrakties meno krypčių. Jau vienuoliktame amžiuje būsimas menininkas susidomėjo piešiniu, o kelerius metus studijavo piešimo mokykloje. Jo anksti darbas yra labai arti impresionizmo ir lapės. Perkeliant į sostinę Malevičius buvo per trumpą laiką dalyvavo Maskvos tapybos, baisios ir architektūros mokykloje.

Jau 1907 m. Dalyvavo Maskvos menininkų asociacijos parodoje. Būtent ši ekspozicija tapo pirmuoju dideliu įvykiu dėl Juodosios aikštės kūrėjo ateities.

Kelionės metu į Paryžių, šeimininkas žavisi kubinių darbų garsaus Pablo Picasso. Tada jis tapo deimantų peilių grupės nariu, todėl vedantis rusų urmu. Tačiau 1913 m. Pasirodo pirmieji menininko kūriniai, pagaminti labai konkrečiam abstrakčiam geometriniam stiliui, kuris buvo vadinamas supematizmu. Malevičiaus aikštė pašlovino menininką, o pats šeimininkas jį pavadino savo geriausiu kūriniu.

Kas yra supematizmas?

Išversta iš lotynų kalbos, šis pavadinimas reiškia "didžiausią". Menininko kūrybiškumas visuomet siekė aukščiausio pasireiškimo, kapitonas neįsivaizdavo pats pavyzdinio pasekėjų vaidmens, jis manė, kad pats ryškus revoliucinis iš meno.

Tokia kryptimi kaip suprematizmas tapo viena iš abstrakcijos veislių. Tiesą sakant, pagrindinės srauto charakteristikos yra paprasčiausios geometrinės kontūrai: kvadratai, apskritimai, stačiakampiai ir tiesios linijos. Skirtingų skaičių deriniai ir visų rūšių spalvų gausa ir leidžia supratimatizmo rėmėjams sukurti neįtikėtinai ryškius ir tokius dviprasmiškus kūrinius. Verta pažymėti, kad ši kryptis SSRS buvo naudojamas ne tik tapyba, bet ir dizaino ir architektūros.

Apie garsiąją drobę

"Black Square" yra tokio tipo simbolis atnaujinto supratimo apie kūrybiškumo prasmę xx amžiuje. Malevich norėjo sukurti darbus, kurie nebūtų reponijos ir vaizdų pakartojimai, bet originalus kūrybinis atradimas. Meistras ieško savo vaizdą visą istoriją meno praėjusį šimtmečio.

1915 m. Sukurta Trettakovka drobė. Pirmą kartą ji buvo pateikta visuomenei tais pačiais metais garsiojoje parodoje "0, 10". Modelio dydis yra 79,5 x 79,5 centimetrų. Nafta tarnavo kaip puiki priemonė rašyti darbą, stebėtinai paprastumas ir universalumas paslėptų reikšmių tuo pačiu metu. Vaizdas jau yra beveik šimtmetis daugeliui ginčų ir diskusijų. Pasak meistro, šis kūrinys yra tripties dalis, kuri taip pat apima "juodąjį ratą" ir "juodąjį kryžių". Šis triptikas buvo pakviestas parodyti, kaip galima naudoti pagrindinius spalvų ir sudėties galimybes.

Malevicho paveikslėlis atspindi pačios spalvos pagrindą - baltą ir juodą, taip pat formą - kvadratą. Juoda tonai sukelia asociacijas su visišku spalvų nebuvimu, o balta, savo ruožtu, yra visų įvairių spektrų spalvų sujungimas.

Pažymėtina, kad meno istorikai sutinka, kad ši drobė neįmanoma įvertinti nuo standartinių metodų iki tapybos požiūriu. Neįmanoma vadinti gražiu ar negraži, ji nesukelia nuolatinių asociacijų ar nepatinka. Čia yra idėja, kurios vertė yra naujovėje.

Nuostabus ir stebina darbas pasirodė be sąmonės įtakos, kaip pats malevichas buvo pakartotinai pažymėtas.

Šį dviprasmišką drobę galite pamatyti pastato ant Krymo veleno, 10, šeštoje salėje. "Trettakov" galerija įsigijo darbą 1929 m. Iš vaizdingos kultūros muziejaus. Paveikslėlį galima pamatyti daugelyje pasaulio išleistų meno albumų nuotraukoje.

Kazimiiras Severinovich Malevičius gimė 1878 m. Sacharovar šeimoje ir namų šeimininkėms Kijeve. Jis turėjo lenkų šaknis, jie kalbėjo Lenkijos šeimoje, bet Malevičius laikė Ukrainos. Vaikystė, menininkas, praleistas Ukrainos Outback, ir, kaip jis parašė save, liaudies kultūra paveikė visą savo darbą. Jis stebėjo kaimo gyventojus nudažė krosnes, patiekalus, siuvinėtų geometrinių modelių ant marškinių.

Ateityje menininkas daug kartų apibūdino vaikų prisiminimus savo darbe, kuris ateityje paveikė profesijos pasirinkimą. Tėvas paėmė šiek tiek cazmiro su juo į Kijevą. Žvelgiant į parduotuvių langus, jis pamatė drobę, ant kurio mergaitė išvalė bulves. Malevichas buvo sukrėstas, nes oda buvo reališkai pavaizduota. Arba, matydami Malarker, dažyti stogą žalia, buvo nustebinti, kaip ji palaipsniui tampa tokia pati kaip ir medžiai.

15, mama davė jam dažus, ir jau 16 jis nudažė savo pirmąjį vaizdą: kraštovaizdį su valtimi, upe ir mėnulyje. Menininko draugas Parduotuvėje paėmė drobę, kur jis nusipirko 5 rublių - vidutinį darbuotojo darbo užmokestį per 2 dienas. Tolesnis nuotraukos likimas nežinomas.

Tada Malevičiaus gyvenime buvo daug įdomių įvykių: nuomonės referento darbas, įėjimo egzaminų nesėkmė dailės akademijai, parodoms, mokymui Universitete, sovietinės galios panaikinimas, bet dabar bus apie jo Pagrindiniai darbai.

Karvė ir smuikas, 1913 m

Tikriausiai tai buvo iš šio vaizdo Malevich paskelbė karą į tradicinį meną. Ji buvo parašyta 1913 m. Maskvoje, kai menininkas katastrofiškai trūko pinigų. Todėl jis išardė spintą ir parašė 3 nuotraukas ant lentynų. Jie net turėjo skyles tvirtinimui pusėje. Taigi toks neįprastas drobės dydis.

Malevičius atėjo su "Alogure" - nauja tapybos stiliaus, prieštaraujanti sau logika. Jo esmė buvo sujungta. Menininkas ginčijo akademinį meną, visą filistinų logiką. Menas visada buvo sukurtas pagal tam tikras taisykles: yra aiški muzikos struktūra, poezija buvo aštrinti tradiciniams Yamba ir Khorora tipo ritmams, tapybos paveikslams parašė kaip meistrai.

Tapyba "Karvė ir smuikas" Kazimiiras Malevičius sudėjo iš dviejų priešingų krantų. Smuikas kaip klasikinio meno objektas, be to, vienas iš mėgstamiausių Picasso įvaizdžio vaizdų ir karvės, kurią menininkas storio nuo mėsos parduotuvės ženklo. Apyvartoja, jis parašė "ALOGIC dviejų formų palyginimas -" karvė ir smuikas "- kaip kovos su logizmu, natūralumu, palaiminimo prasme ir pažeidimu momentu." Toje pačioje vietoje jis nustatė datą "1911", kad niekas nebebūtų abejonių dėl to, kuris pirmą kartą atėjo su alogture.

Vėliau menininkas sukūrė šią kryptį, pavyzdžiui, savo darbe "Sudėtis su Joconda". Čia jis pavaizdavo garsų darbą Leonardo da Vinci, kerta jį ir įklijuoti ant buto pardavimo. Jo spektaklis garsėja Kuznetsky tiltu, dabartinio aukso jaunimo renkant vietą: jis praėjo ant jo su mediniu šaukštu striukės kilpoje, kuri tapo privalomu atributu daugelio to laiko avangardų drabužių.

Kazimiiras. \\ T Malevičius tapo alogombmos įkūrėju, tačiau jį sukūrė ilgą laiką. Jau 1915 m. Jis atėjo į garsų juodąją aikštę ir supematizmas.

"Black Suprematic Square", 1915 m

Šiame paveikslėlyje viskas yra paslaptinga - nuo kilmės į aiškinimą. Juodoji aikštė Malevich iš tikrųjų nėra visai aikštėje: nė viena iš šalių nėra lygiagreti vieni kitiems ar rėmų rėmui, tai yra tik stačiakampis, kurį kvadratas primena aikštę. Jo darbui menininkas naudojo specialų tirpalą iš dažų, kuriuose nebuvo vieno juodos spalvos, todėl nuotraukos pavadinimas ne visai atitinka tikrovę.

Ji buvo parašyta 1915 m. Parodai, bet pats Malevichas savo datą "1913" ruožtu. Galbūt tai yra dėl to, kad 1913 m. "Opera" "Pergalė virš saule" buvo įdėti į kurį menininkas atkreipė kraštovaizdį. Tai nebuvo priimta pagal vidutinį pareiškimą, kurį sudaro pasparal kalba, avangardo kostiumai ir keista peizažas. Pirmą kartą pasirodė juoda aikštė kaip saulės uždarymo fonas.

Taigi, kas yra šios nuotraukos reikšmė, ką pasakė menininkas? Iš vienareikšmio interpretacijos sudėtingumą iš pradžių buvo nustatyta autorius dirbti. Iš pradžių daug menininkų siekė pavaizduoti kuo tikslesnius ir panašius į piešimo objektą. Senovės žmogus bandė parodyti savo medžioklę savo roko paveiksle. Vėliau buvo simbolika, kai, be realybės įvaizdžio, dailininkai investavo tam tikrą prasmę savo darbui. Pateikdami įvairius objektus savo nuotraukose, menininkai siekė parodyti savo jausmus ar mintis. Pavyzdžiui, baltos spalvos lelija reiškė priemaišą, ir juodasis šuo krikščioniškoje kultūroje, žymė netikėjimą ir pagonybę.

Malevičiaus metais kubizmas buvo labai populiarus, kur menininkas nesistengia realiai pavaizduoti objekto formą, bet rodo jo turinį naudojant geometrines figūras, linijas. Kazimieras nuėjo dar toliau: jis sunaikino pačią formą, vaizduojančią visų formų nulį - aikštę.

Jis sukūrė naują kryptį - Suprematizmas. Tai, kaip jis tikėjo, didžiausias tapybos pasireiškimas. Juodoji aikštė tapo pirmuoju abėcėlės raide, su kuria buvo sukurta jo šedevrai. Dailininkas pavadino suprematizmą nauja religija, o aikštė yra jo piktograma. Nenuostabu parodoje, nuotrauka pakabino viršuje kampe, kur piktogramos pakabino su stačiatikių piktogramomis, vadinamuoju raudonu kampe.

Be "Black Square" parodoje "juodasis apskritimas" ir "juodas kryžius". Ir jei "juoda aikštė" buvo pirmoji naujos meno abėcėlės raidė, tada apskritimas ir kryžius - antrasis ir trečias. Visi trys paveikslai buvo triptys, viena visuma, plyta, kurios pagalba bus pastatyta supematizmo paveikslai.

Žinoma ne mažiau kaip 4 Juodosios aikštės versijos, kurias Malevichas vėl atkreipė įvairias parodoms. Pirmoji ir trečioji versija yra Tretyakove galerijoje, antrajame - Rusijos muziejuje Sankt Peterburge. Apie ketvirtąją juodąją aikštę tapo žinoma tik 1993 m., Kai skolintojas atnešė nuotrauką kaip užstatą bankui. Jis niekada nevykdė nuotraukos, o po to, kai Bankas nutraukė, Rusų milijardierius Vladimiras Potaninas nusipirko jį už simbolinius milijonus dolerių ir perdavė į Ermitažą.

2015 m. Tretyakovo galerijos darbuotojai pagal pirmąją juodąją aikštę rado sudėtingas geometrines linijas ir modelius. Ekspertai teigia, kad po kvadratu yra nuotraukos, o ne vienas, ir du. Be to, jie taip pat rado užrašą: "juodųjų mūšis tamsoje urvoje". Tai yra nuoroda į XIX a. Paul Bilhod ir Alfonsou Alla menininkus, kurie jau nudažė juodus stačiakampius ir davė jiems panašius pavadinimus. Taigi Malevich paveikslai vis dar yra daug paslapčių.

"Suprematic Sudėtis", 1916 m.
Pagrindinis dalykas čia yra mėlynas stačiakampis, esantis ant raudonos spindulių. Suprematiškų figūrų nuolydis sukuria judesio poveikį. Tai pats brangiausias Rusijos meno darbas.

Nuostabiausias šiame paveikslėlyje yra jos istorija. Malevich 1927 m. Jai eksponavo jai parodoje Berlyne 1927 m., Bet jis skubiai turėjo išvykti. Jis paliko savo darbą architekto hogo Geringo saugojimui, tačiau likimas sukūrė, kad Malevičio paveikslai nebebus pamatę. Kai naciai atėjo į valdžią, visi jo darbai turėjo būti sunaikinti kaip "degeneracinis menas", "menininko draugas užtruko daugiau nei 100 jo paveikslų iš šalies. Vėliau architekto įpėdiniai juos pardavė olandų muziejui, kuris jau daugelį metų surengė didžiausias Malevičio paveikslų parodos Europoje. Daug vėliau menininko giminaičiai bandė su savo paveldėjimo muzieju ir po 17 metų, dalis paveikslų grąžino juos į juridines savininkus.

2008 m. Ši nuotrauka buvo parduota už 65 mln. JAV dolerių ir prasidėjo tuo metu brangiausias internetas tarp Rusijos menininkų paveikslų. 2018 m. "Suprematic kompozicija" atnaujino savo įrašą ir buvo parduota aukcione 85 mln anoniminio pirkėjui.

"Balta ant baltos", 1918 m

Plėtojant freeness temą, Malevičius sukūrė baltą kvadratą arba "baltą ant balto". Jei suprematizmas yra virš visų kitų meno, o balta kvadratinė stovi prie paties supematizmo galvos. Kas gali būti labiau besikeičianti nei balta "nieko", ir net baltame fone? Tai teisinga, nieko.

Yra legenda, kad menininkas, piešimo paveikslėlį, prarado kvadratą nuo rūšies ir nusprendė apibūdinti savo sienas ir labiau atmesti foną. Šioje formoje dirbate ir pasiekė žiūrovą.

Baltos spalvos iš supematics buvo erdvės simbolis. Malevičius laikė kontempliacijos viršūnės baltumą. Jo nuomone, asmuo yra panardintas į trance, ištirpsta spalva. Pats menininkas džiaugėsi savo darbu. Jis rašė, kad jis sunaikino spalvų barjerą. Pasibaigus darbui ant paveikslėlio Malevichas buvo depresijos būsenoje, nes jis negalėjo sukurti nieko geriau.

Pirmą kartą 1919 m. Maskvoje darbas buvo parodytas parodoje "Bottomingle kūrybiškumas ir supematizmas". 1927 m. Ji atsidūrė Berlyno parodoje ir niekada nepasirodė savo tėvynėje. Dabar yra šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke. Drobė yra viena iš nedaugelio Vakarų žiūrovo nuotraukų. Sovietų Rusijoje balta aikštė buvo tvirtai susijusi su baltu judėjimu. Galbūt tai yra, kodėl vaizdas mums nėra toks žinomas kaip Vakaruose. JAV, balta aikštė populiarumas yra palyginama, išskyrus su juoda aikštė Rusijoje.

"Rides Red Connie", 1928-1932

Sovietų vyriausybė labai nemylėjo supematizmo ir viso Rusijos avangardo darbo. Vienintelė pripažinta nuotrauka Malevich tarybos laikoma "raudonu ryšiu". Manau, kad jums nereikia kalbėti daug, kodėl. Net nugaros, užrašai "Rides raudonas ryšys iš Oktyabrskaya kapitalo apsaugoti sovietinę sieną" buvo padaryta. Menininkas įdėti datą kampe - "1918", nors vaizdas buvo parašyta aiškiai vėliau.

Čia yra aiškiai išreikšti 3 elementai - dangus, vairuotojai ir žemė. Bet ne viskas yra tokia paprasta, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio, nedaug kritikų gydo drobę kaip raudonos armijos duoklę.

"Horizon" linija praeina tiksliai "Golden" skyriuje - proporcijų standartas: žemė yra susijusi su dangumi, taip pat dangumi į visumą. Toks nuotraukos atskyrimas tų laikais buvo labai reti, galėjo nukentėti nuo Malevičio nuomonės referento darbo net jaunuoliais. Beje, aukso skerspjūvis yra penkių smailių žvaigždė, ar tai buvo nuoroda į sovietinę galią, galite tik atspėti.

Vaizdas dažnai rodomas 3, keturių ir dvylikos numerių. Dėl dreazės yra trys vairuotojų grupių keturiems žmonėms, kurie iš viso suteikia 12 metų. Kiekvienas vairuotojas dalijamasi dar 4 asmeniu. Žemė yra padalinta į 12 dalių. Vertimo žodžiu versijos yra skirtingos, tačiau, greičiausiai, malevich užšifruota nuoroda į krikščionybę čia: 12 apaštalų, 4 apokalipsės vairuotojas, šventas Trejybė ... nors tai gali būti kas: 12 zodiako ženklai, 12 mėnesių, 3 herojai. Galbūt šie numeriai išėjo į atlikėją atsitiktinai, bet susipažino su Malevicho darbu arčiau ir arčiau, netikėkite tokiais sutapimais.

Labai myliu šį klausimą!

Aš pradėsiu kaip visada iš toli))

Atsakymas į klausimą apie "Black Square" yra šiek tiek giliau, nei atrodo.

Pirma, būtina pasinerti į meno istoriją, būtent 19 ir 20 a. Linijoje. Taigi, impresionistai, jie buvo pirmieji deklaruoti ir pradėjo vaizduoti pasaulį aplink, o ne kaip akadvispssai, ir kadangi jie matė: su šviesos ir šešėlio žaidimu, su ne klasikine kompozicija, su visiškai kitokiu požiūriu pasaulio įvaizdį.

Impressionists tarnavo kaip šiuolaikinio meno atspirties taškas. Be to, pasirodė posimansionistai, kurie ir toliau eksperimentuoti, pirmiausia su spalva (pvz., Fovists henri Matisse) ir tada su objektų forma (pvz., Pablo Picasso).

Visi šie eksperimentai supaprastino vaizduojamus objektus kiek įmanoma (tačiau jokiu būdu nėra blogo žodžio prasme). Tai buvo visa normali tapybos ir meno raida, ji buvo gana logiška, kad po daugelio tūkstančių šimtmečių, nuo senovės meno, išardyta įvaizdį į komponentus, formą, spalvą ir linijos meną. įkūrimo juoda aikštė.

Grįžtame į menų istoriją, kubistus - jie išardyti pasaulį į paprastas formas, jų meno pagrindas yra paprastų fondų rinkinys (sfera, kūgis, cilindras). Šie skaičiai yra visai visai visai gyvenimui ir gamtai. Kubizmas yra studija ir jo emocinis užpildymas. Henri Matisse darbuose matome spalvos, formos ir ornamento grožį. Savo darbuose didelė mokama už linijas ir ritmą.

Lygiagrečiai su uolumu ir formizmu, laikomasi futuristų. Pastaruoju metu buvo būdingas laiko tema. Pažvelkite į Umberto Bocchoni darbą, jo darbai primenami "Vaizdas iš varomojo traukinio lango". 1905 m. Įvyko pirmoji futuristų paroda, kuriai buvo paskelbta manifestas, sakė, kad jie išvalo kelią naujam laiko suvokimui. Jie sunaikino viską, kas buvo (mene), tai ateis nauji, būsimi menininkai.

Šiek tiek vėliau (1915 m.), Bet beveik lygiagrečiai, pradeda atsirasti ir kurti konstruktyvistai. Ryškus konstruktyvistų atstovas buvo Rodchenko - jis mėgsta švarios formos (tai buvo ypač piko metu, nes revoliucija baigėsi Rusijoje, viskas buvo persmelkta nauja, švari forma, nauju gyvenimu).

Bet visa tai, kas išdėstyta, išvardyti menininkai ieško savęs "senų menų" pagrindu ". Ir dabar mes atėjome į įdomiausią, tuo pačiu metu menininkų grupė pradeda formuotis, kuri rado visiškai naują būdą - tai yra Vasilijus Kandinsky ir Kazimir Malevich. Pirmasis jo novatoriškas idėja buvo - Vasilijus Kandinsky, su savo teorija abstrakčiais meno, spalvų ir judėjimo be sklypo ir iliustracijų, harmonijos ir dinamikos dėl spalvų dėmių ir linijų. Menininko emocijas tiesiogiai transliuoja žiūrovas. Pažvelkite į jo darbą ir iš karto supraskite viską.

Iki 1915 m. Kazimiiras Malevičius sukuria naują meno teoriją. Šiek tiek anksčiau, Vasilijus Kandinsky sukuria savo absoliučios meno teoriją. Pagrindinė idėja yra spalva ir judėjimas be sklypo ir iliustracijų, harmonijos ir dinamikos balansas, jo darbas yra spalvų dėmės ir linijos. Taigi menininko emocija tiesiogiai perduodama žiūrovui, be jokios priežasties ar iškraipymų.

K. Malevičio idėja buvo kažkas panašaus į Kandinsky, bet vis dar skyrėsi. K. Malevich ir Suprematizmas yra labai aiški idėja, menas patiria brandinimo etapą ir išeina į gryną supematizmo formą. Malevičius šį kelią vadino "nuo formizmo ir kubizmo iki supematizmo". Suprematizmo idėja yra grįžti į meno pradžią, į spalvų ir formos šaltinius, visišką vaizdą (šiame panašume su Kandinsky). Pasak Suprematizmo teorijos, yra 3 formos: kvadratas, apskritimas ir kryžius, trikampis tik kompozicijoje. Švarus spalvos: juoda, balta, raudona, mėlyna ir geltona. Garsus "juoda aikštė" yra supratimo koncentracijos idėja.

Kazimiras Malevičius su supematizmo idėja - jo teorijoje menas praeina brandinimo etapą, paliekant gryną supematizmo formą. Grįžkite į meno pradžią - šaltinio spalvą ir formą. Harmonija, proporcijos, ritmas kartu su paprastomis spalvomis, visiškai išsami priežiūra iliustruota.

Juodoji aikštė yra supermatizmo idėjos koncentracija. Juoda spalva - makro / mikro kosmosas, atskaitos taškas. Malevičio menas, puikiai "įterptas" į naują sovietinę gyvenimą. Tai jau yra dar vienas menas, tai yra labai filosofinė, teorija yra parašyta jo supratimui ir paaiškinimui. Todėl apsvarstykite juodą kvadratą be jokio konteksto ir apsvarstykite šį vaizdą primityviai, visiškai neįmanoma. Siekiant suprasti, būtina ištirti visas ankstesnes epochas ir tada viskas bus logiška ir suprantama.

Kazimiiras Malelevichas buvo novatorius, o XX a. Pradžioje. Jo diskai ir menai buvo neįtikėtini. Menas negali būti peržiūrėtas iš padėties "ir aš galiu jį piešti, kad ..." Malevich su savo manifesto buvo pirmasis, ir todėl jis yra novatoriškas. Jis turi kitų darbų, kur galima pamatyti, kad jis yra tikrai menininkas. Tam tikra lūžis prasidėjo 20-21 VV posūkyje, jis tapo svarbiu dalyku, kuris nėra menas su estetika, bet koncepcija, o menininkai pradėjo save vadinti net tuos, kurie tikrai nežinojo, kaip atkreipti ... . Bet praėjo laikas, o menininkai vėl paklausė. Kūrybinis sukurti nuostabų drobės grožį, tuo pačiu metu, tie patys menininkai gali sukurti kažką paprasto, parašyti koncepciją ir tai bus puikiai.

Kazimiiras Malevičius 1915 m. Pateikė savo garsų "juodą kvadratinę" parodoje "0 10". "Black Square" yra manifestas, tai yra naujas menas. Malevičius atnešė visą praeities epochų meną iki nulio ir visiškai kitoks. Suprematizmas yra verčiamas kaip didžiausias / įveikimas - šie būdvardžiai gali apibūdinti Malevičio kūrybiškumą. Verta paminėti, kad Malevich sąmoningai pakabino savo aikštę parodoje raudoname kampe, Rusijos namuose šioje vietoje visada pakabino piktogramą.

Jei esate bent jau mažai suinteresuotas tapybos ar vizualinio meno pasauliu, tuomet turėjote išgirsti apie juodos aikštės Malevičius. Kiekvienas, kaip vienas yra sumaišytas būti kiek šiuolaikinio meno gali būti meditar, tariamai menininkai atkreipti tai, ką jie nukrito, o tampa populiarus ir turtingas. Tai nėra visiškai ištikima meno idėja, norėčiau sukurti šią temą ir papasakoti istoriją ir netgi atvaizdo priešistorę « .

Cituoja Malevičius Pro « Juoda aikštė »

Jei žmonija atkreipė dievybės įvaizdį savo įvaizdyje, tada galbūt kvadratinis juodas yra Dievo įvaizdis kaip tobulumo tvariniai

Ką reiškia menininkas, kai jie sakė šiuos žodžius? Mes stengsimės sužinoti apie tai kartu, bet mes galime nedelsiant pasakyti, kad šiame paveikslėlyje reikšmė yra aiškiai prieinama.

Norint atsižvelgti į tai, kad ši nuotrauka praranda visą savo vertę, jei ji yra pašalinta iš jo istorija ir kad didžiulis simbolizmas sujungiant su manifestu, kurį jis yra įkrautas. Taigi pradėkime nuo pat pradžių, kuris atkreipė juodą aikštę?

Kazimiras Severinovich Malevich.

Malevičius prieš savo darbą

Dailininkas gimė Kijeve lenkų šeimoje, išmoko piešti Kijevo piešimo mokyklą akademiko Nikolajus Pimenko. Po tam tikro laiko juda į Maskvą tęsti mokymosi tapybą aukštesniu lygiu. Bet net tada jaunais metais jis bandė investuoti idėjas ir gilų reikšmę jo paveiksluose. Jo ankstyvuose darbuose jie sumaišomi tokių stilių kaip: kubizmas, futurisizmas ir ekspresionizmas.

Idėja sukurti juodą kvadratą

Malevičius eksperimentavo daug ir pasiekė tašką, kad jis pradėjo interpretuoti Allogis (neigia logiką ir įprastą seką). Tai yra, jis nepaneigė to, kad savo darbuose sunku rasti logikos atsakymus, tačiau logikos stoka taip pat turi įstatymą, nes jis gali būti prasmingai. Jei žinote alogombisto darbo principus, kaip jis taip pat vadinamas "Zai realizmo" - tada darbas bus suvokiamas visiškai naują raktą ir jausmą aukščiausios tvarkos. Suprematizmas yra menininko vaizdas iš išorės, ir įprastos formos, į kurias mes esame pripratę prie ne visi. Suprematizmo pagrindu yra trys pagrindinės formos - apskritimas, kryžius ir tas pats, mūsų mėgstamiausia aikštė.

Juoda aikštė svetainių piktogramomis, kampe. Paroda 0,10.

Juodos kvadrato reikšmė

Kas yra juoda aikštė, ir kad malevich norėjo perteikti žiūrovui? Ši nuotrauka, dailininkas savo nuolankioje nuomonėje atidarė naują matavimą tapybos. Jei nėra pažįstamų formų, nėra auksinės sekcijos, spalvų derinių ir kitų tradicinių tapybos aspektų. Visos tų metų meno taisyklių ir pamatų buvo pažeistos, vienas čiulpti, ideologinis, originalus menininkas. Tai buvo juoda aikštė, padalijusi galutinį atotrūkį su akademikliu ir tapo į vietą. Apytiksliai kalbant, tai yra matricos lygyje su savo mokslinės fantastikos pasiūlymais. Menininkas pasakoja mums, kad viskas nėra, kaip mes įsivaizdavome. Šis paveikslėlis yra simbolis po to, kai kiekvienas turėtų išmokti naują kalbą vizualiuose menuose. Rašydami šią nuotrauką, dailininkas, pasak jo, buvo dabartiniame šokyje, aš negalėjau ilgai valgyti ar miegoti. Pasak parodos idėjos, jis ketino atnešti viską į nulį, o tada eiti net šiek tiek minuso, ir jis pavyko. Pavadinime nulis simbolizuoja formą, o dešimt yra absoliuti reikšmė ir dalyvių, kurie turėjo įdėti savo viršutinį darbą, skaičių.

Tai visa istorija

Istorija pasirodė esanti trumpa, atsižvelgiant į tai, kad yra daugiau klausimų apie juodą kvadratą nei patys atsakymai. Techniškai, darbas yra paprasčiausiai ir trinti, o jo idėja yra sukrauta dviem pasiūlymais. Tai neturi prasmės skambinti tiksliais datais ar įdomiais faktais - daugelis jų išrado ar labai netikslūs. Tačiau yra viena įdomi informacija, kuri yra tiesiog sugauta šone. Menininkas datuotas 1913 m. Visi svarbūs įvykiai iš gyvenimo ir jų paveikslų. Tai buvo šiais metais, kad jis atėjo su supematizmu, todėl fizinė ir faktinė juodos aikštės kūrimo data visiškai nerimauja. Bet jei tikite meno istorikais ir istorikais, tai buvo tikrai nudažyta 1915 m.

Ne pirmasis "C.el »

Nenustebkite, Malevichas nebuvo pradininkas, labiausiai originalus buvo Anglų Robertas Fladd, kuris 1617 m. Sukūrė nuotrauką "Didžioji tamsa".

Po jo, kitas įvairių menininkų skaičius sukūrė savo šedevrus:

• "View of La Hog (naktinis efektas)" 1843 metai;
• "Rusijos" Twilight istorija " 1854 metai.

Tada sukurti du humoristiniai eskizai:

• "Negro nakties kova rūsyje" 1882 metai;
• "Blacks mūšis urvas giliai naktį" 1893 m.

Ir tik 22 metų, paveikslėlio pristatymas vyko paveikslų parodoje "0,10" « Juoda suprematic aikštė »! Jis buvo atstovaujamas kaip triptisch, jis taip pat buvo įtrauktas į "Black Circle" ir "Black Cross". Kaip matote, Malevich aikštė yra visiškai suprantama ir kasdieninė nuotrauka, jei jie žiūri į jį į dešinįjį kampą. Kai juokingas atvejis atsitiko man, kai aš norėjau užsisakyti nuotraukos kopiją, bet tuo pačiu metu moteris nežinojo savo esmę ir planą juodos aikštės. Po to, kai jai pasakiau, ji buvo šiek tiek nusivylęs ir pakeitė savo mintis padaryti tokį abejotiną pirkimą. Galų gale, kalbant apie meninę, juoda aikštė yra tik tamsus paveikslas ant drobės.

Juodosios aikštės kaina

Keista, tai yra labai dažnas ir trivialus klausimas. Atsakymas į tai yra labai paprasta - juoda aikštė neturi kainos, tai yra neįkainojama. Atgal į 2002 m. Vienas iš turtingiausių Rusijos žmonių užteršė Jį už Trettakov galeriją už simbolinę vieno milijono dolerių sumą. Šiuo metu niekas negali gauti jo privačiame kolekcijoje, be pinigų. Juoda aikštė yra įtraukta į šių šedevrų sąrašą, kuris turėtų priklausyti tik muziejams ir visuomenei.

Įrašyti. Skirtukas.

2014 m. Sausio 25 d

Marek Raczkowski.

Žinoma, visi žino viską, bet aš tikriausiai, galbūt viskas vienoje vietoje. Gali būti, kad šioje temoje atrasite kažką naujo.

1882 m. (33 metai iki "Black Square", "Malevich") "Exposition des Arts Incohérens" Paryžiuje "Exposition Paul Beauley" pristatė nuotrauką "Combat de Nègres Dans JT tunelis" ("Blacks į tunelį"). Tiesa, tai buvo ne aikštė, bet stačiakampis.

Prancūzijos žurnalistas, rašytojas ir ekscentrinis humoristas Alfonsist Alla idėja patiko tiek, kad jis jį sukūrė 1893 m., Vadindamas savo juodą stačiakampį "kovoti de nègres dans une urvas, pakabukas" ("Blacks mūšis giliai urvoje naktis"). Vaizdas pirmą kartą buvo eksponuojamas parodoje "Torn Art" VIVIEN galerijoje.

Jis atrodė kaip šis šedevras taip:

Dar daugiau. Ir balta, o raudona aikštė taip pat pirmą kartą buvo pavaizduota alla raidė. "White Square" buvo vadinama "pirmoji gudru merginomis sniege" (ir taip pat buvo padaryta 1883 m.). Ieško šio šedevro tokio:

Šešių mėnesių, kitas "Alfons Alla" nuotrauka buvo suvokiama kaip "spalvinga sprogimas". Stačiakampio kraštovaizdžio "Pomidorų derlių valymas ant raudonosios jūros kranto" Apopshic Cardinals "buvo ryškiai raudona viena spalvinė nuotrauka be menkiausių vaizdo ženklų (1894).

"Alla Alphonx" paveikslai suvokiami kaip švarų vandens ir šokiruojančio vandeniu - iš tikrųjų tik už šią idėją ir atneš mums savo vardus. Matyt, todėl mes žinome tiek mažai apie šį menininką.

Taigi, per dvidešimt metų prieš prapematiškai apreiškimus Kazimirui Malevich, menininkas Alfonų Alla tapo "nežinomo autoriaus" pirmųjų abstrakčių paveikslų. Almons Alla taip pat tapo žinoma beveik septyniasdešimt metų, netikėtai laukė gerai žinoma minimalistinė muzika "4'33" "John Cage", kuri atstovauja keturiems su puse "tylos minučių". Galbūt vienintelis skirtumas tarp Alfonų Alla iš savo pasekėjų buvo tas, kad jis, atskleidęs savo nuostabius novatoriškus darbus, nesistengė pažvelgti į prasmingą filosofą ar rimtą atradimą.

Kas jis? Alfons Alla (1854 m. Spalio 20 d., Onfleur (Calvados departamentas) - 1905 m. Spalio 28 d., Paryžius) - Prancūzijos žurnalistas, ekscentrinis rašytojas ir juodasis humoristas, žinomas dėl savo ūminės kalbos ir niūrus absurdų pervedimus, nuo šio ketvirčio amžiaus Įžymūs Dadaov ir siurrealistai 1910- x ir 1920 m.

Alfons Alla Beveik visi jo gyvenimas buvo ekscentrinis rašytojas, ekscentrinis menininkas ir ekscentrinis asmuo. Tai buvo ekscentriškas ne tik savo aforizmuose, pasakose, eilutėse ar paveiksluose, bet ir kasdieniame elgesyje.

Nuolat baigė mokytis ir gauti bakalauro pavadinimą septyniolika metų, Alfons Alla (kaip asistentas ar ekspertas) pateko į savo tėvo vaistinę.

Alphonse tėvas su dideliu pasididžiavimu jam apibūdino didelę chemiką ar vaistinę karjerą. Ateitis parodys: Alfons Alla su blizgesiu pateisino savo farmacijos tėvo viltis. Jis tapo daugiau nei chemikas ir gilesnis už vaistininką. Tačiau net ir pačią savo veiklos pradžią šeimos vaistinėje jau buvo labai perspektyvi. Kaip debiutas, alfonai praleido keletą drąsių eksperimentų apie aukštos kokybės placebo pacientų poveikį savo originaliam formuluotei, originalūs suklastoti vaistai, sintezuojami, ir "asmeniškai" įdėjo kelias nepaprastai įdomias diagnozes. Jis mielai pasakys apie savo pirmuosius mažus vaistinius triumfus savo pasakoje: "Darwinizmo aukštis".

"... Radau kažką už ponia, smarkiai kenčia nuo skrandžio:

Lady: - Aš nežinau, ką man, pirmiausia maistas pakyla viršutiniame aukšte, o tada eina žemyn ...

Alfonai: - Atsiprašau, Madame, ar netyčia nurijote liftą? "

(Alfons Alla, "Padidėjo!")

Matydamas savo sūnaus sėkmę farmacijos srityje, tėvas mielai išsiuntė jį iš Ontofleros į Paryžių, kur buvo perduotas likusio alfonų gyvybės.

Tėvas išsiuntė jį būti vienos iš savo mylimojo vaistinėje. Glaudžiau, po kelerių metų, ši vaistinė buvo privilegija masoninė kabareto "juoda katė", kur Alfons Alla toliau savo receptus ir išgydė nusikaltėlius. Pagal šį gerbiamą verslą jis praktiškai dalyvavo iki jo gyvenimo pabaigos. Jo draugystė su Charlock Kro (garsaus fonografo išradėjas) turėtų grąžinti jį į mokslinius tyrimus, tačiau šie planai nebuvo skirti vėl išsipildyti. Pagrindiniai Alfonų alla moksliniai darbai yra prisidėti prie mokslo, nors šiandien jie yra žymiai mažiau žinomi nei jis pats. Alfonai Alla sugebėjo paskelbti savo rimtus spalvų fotografijos tyrimus, taip pat išsamius darbus gumos (ir tempimo gumos) sintezei. Be to, jis gavo patentą už savo receptą už liofilizuotos kavos paruošimui.

41 metų amžiaus Alfons Alla vedė Margarita Alla, 1895 m.

Jis mirė viename iš viešbučio "Britain" kambarių, kur Alfons Alla praleido daug laisvo laiko. Gydytojo išvakarėse jį sustiprino jam šešis mėnesius ne pakilti į lovą, tik tada atsigavo buvo įmanoma. Priešingu atveju mirtis. "Juokingi žmonės, šie gydytojai! Jie rimtai mano, kad mirtis yra blogiau nei šešis mėnesius lovoje "! Beveik tik gydytojas dingo už durų, Alfonai Alla greitai susirinko ir praleido vakarą restorane ir draugui, kuris grįžo į viešbutį, jis pasakė savo paskutiniam pokštui:

"Turėkite omenyje, rytoj aš jau būsiu lavonas! Jūs pastebėsite, kad tai yra išmintinga, bet aš ne juoksiu su jumis. Dabar jūs būsite juoktis - be manęs. Taigi rytoj aš būsiu miręs! " Visiškai laikantis savo paskutinio linksmo pokšto, jis mirė kitą dieną, 1905 m. Spalio 28 d.

Alfons Alla buvo palaidotas Šv. Uan Paryžiaus kapinėse. Po 39 metų, 1944 m. Balandžio mėn. Jo kapas buvo nuo žemės paviršiaus ir išnyko be menkiausio likvidaus Charles de Golio draugiškų bombų. 2005 m. "Montmartre Hill" buvo atidėtos Alfonų liekanos (su dideliu Pomp ").

Po Antrojo pasaulinio karo Prancūzijoje Prancūzijoje buvo surengtas "Alfons Almon" politinė asociacija (sutrumpinta "Aaaaa") (sutrumpinta "Aaaaa") ši darnia fanatiškai mąstančių žmonių grupė yra viešoji įstaiga, kurioje humoro alfonas yra virš visų kitų gyvenimo meilės. Aaaaa, be kita ko, turi savo teisinį adresą, banko sąskaitą ir būstinę "Little Alfons Alla" viršų "Ontofler" gatvėje (Calvados, Normandija, vaistinė).

Kiekvieną šeštadienį yra arčiau vakaro Alphonse muziejus yra atviras nemokamai apsilankyti visiems. Lankytojų laboratorinių eksperimentų paslaugos "La Alla", cheminiai degustacijos "A La Alla", diagnozės "A La Alla", nebrangūs (bet labai veiksmingi) skrandžio tabletes "Pur Alla" ir net tiesioginis pokalbis senovės telefonu " Sveiki, Alla. " Visos šios paslaugos gali būti gautos perpus pusvalandį niūrios scenos pulminės, kur gimė Alfons Alla. Šį labai arti kambarį taip pat paskelbė mažiausias pasaulio muziejus, neatsižvelgiant į mažiausią pasaulio muziejų Alfonų Alto muziejuje Paryžiuje ir mažiausiame Erik Sati kabineto muziejuje Prancūzijos kultūros ministerijoje. Šie trys mažieji muziejai pasaulyje konkuruoja dėl pavadinimo, kuris yra mažiau. Nuolatinis vadovas yra tam tikras asmuo, Jean-Yves Lorio, nuolat turintis oficialų dokumentą, patvirtinantį, kad jis yra neteisėtas dėl Didžiojo humoristinio alfonų alla reinkarnacija.

Alfons Alla sumušė vaistines ir pradėjo reguliariai skelbti seniai, atrodė 1880-82. Pirmoji nerūpestinga alfonų istorija nustatė savo 25 metų senatvės gyvenimo pradžią. Aš netoleruojau apie užsakymą ir tiesiogiai paskelbė "Negalima net tikėtis, aš esu nesąžiningas". Jis rašė kavinėje, darbuotojai, beveik neveikė virš knygų, ir tai atrodė taip: "Negalima kalbėti nesąmonių ... taip, kad aš sėdi, ne nuimti asilą ir Corpel virš knygos? - Neįmanoma būti juokinga! Ne, aš norėčiau, aš vis dar nuraminau! "

Iš esmės jo literatūros kūrybiškumas susideda iš istorijų ir pasakų, kuriuos jis parašė vidutiniškai du ar tris gabalus per savaitę. Turėdami "sunkųjį", kad būtų laikomas juokinga kolonėlė, o kartais netgi visą stulpelį žurnale ar laikraštyje, jis taip pat turėjo šiek tiek bijojo kas antrą dieną "juoktis už pinigus". Jo gyvenimui jis pakeitė septynis laikraščius, kai kurie savo ruožtu ir trys - tuo pačiu metu.

Taigi, pirmiausia, gyvas ekscentrinis, tada mažasis žurnalistas ir redaktorius, ir tik paskutinis rašytojas, Alla dirbo amžinai skubėti, rašė dešimtis jų "pasakų", šimtus istorijų ir tūkstančių straipsnių kairėje pusėje kelyje, reikia ir dažniausiai esant stalo (arba pagal lentelę) kavinėje. Todėl buvo prarasta daug jo kūrinių, vertė buvo dar tikslesnė, tačiau dauguma jų liko liežuvio gale - nerašytas.

Alfons Alla niekada nesustojo į kažką. Jis norėjo ką nors parašyti vienu metu, visokeriopa, sėkmingai viskas, bet ne konkrečiai. Net grynai literatūros žanrai visada supainioti, išsklaidyti ir pakeisti vieną iš kitų. Pagal straipsnių vaizdą jis parašė istorijas, vadinamą pasakų - jis apibūdino savo pažįstamus, o ne eilėraščius rašė Kalambura, sakė "Buihi" - bet jis reiškė juodąjį humorą, ir netgi mokslinius išradimus savo rankose įsigijo žiaurus Satyros rūšis žmogaus mokslo ir žmogaus prigimties ...

Be klasių literatūros "pagal lentelę kavinėje", Alfons Alla turėjo daug svarbesnių pareigų savo gyvenime.

Visų pirma jis buvo garbingų hidropatų klubo valdybos narys, taip pat vienas iš pagrindinių dalyvių, priimtų Valdančiajame kabareto "juodos katės" valdymo organuose. Tai buvo ten, kad galerijoje Vivien, per "suplėšytų meno" parodose, jis pirmą kartą eksponavo savo žinomus monochromo paveikslus.

Galbūt vienintelis skirtumas tarp Alfonų Alla iš savo pasekėjų buvo tas, kad jis, atskleidęs savo nuostabius novatoriškus darbus, nesistengė pažvelgti į prasmingą filosofą ar rimtą atradimą. Tai galbūt lėmė profesinio pripažinimo jo indėlis į meno istoriją. Jo darbai tapybos ALFONS ALLA srityje labai tiksliai paaiškino seną kaip disertacijos pasaulį: "Tai nėra taip svarbu, ką darai yra daug svarbesni - kaip tai tarnausite."

1897 m. Jis sudarė ir "vedė" gedulą kovo dėl didelių kurčiųjų laidotuvių ", tačiau jame nebuvo jokių pastabų. Tik tyla, kaip pagarbos mirties ir supratimo apie svarbų principą, kad didelis sielvartas yra kvailas. Jie nesukelia triukšmo, nėra garsų. Savaime, kad šio kovo rezultatas buvo tuščias bako popieriaus puslapis.

"Niekada nepašalinkite rytoj, ką galite padaryti dieną po rytoj."

"... su pinigais, netgi skurdas yra perkeliamas lengviau, ar tai yra?"

"Sunkiau išgyventi - mėnesio pabaigoje, ypač pastarąsias trisdešimt dienų".

"Nors mes galvojame, tačiau geriau nužudyti laiką, laikas daro mus metodiškai."

"Išlipkite - labai mažai miršta. Bet mirti - tai labai! "

"... Kaip žmogaus našlė papasakojo tris geriausius Paryžiaus gydytojus po konsernos:" Bet ką jis galėjo padaryti, pacientas, prieš tris - sveikus? ".

"... Jūs turite būti tolerantiškas asmeniui, tačiau nepamirškime apie tai, kas buvo sukurta primityvioji era."

(Alfons Alla, "Stuff")

O kaip apie Malevičiaus aikštę?

Kazimiir Malevičius 1915 m. Parašė savo "juodąją aikštę". Tai yra 79,5-79,5 centimetrų audinys, kuris rodo juodą kvadratą baltame fone, parašyta plonu puokliu. Pasak menininko, jis jį parašė kelis mėnesius.

Juodoji aikštė 1915 Malevich,

Nuoroda:

Kazimiras Severinovičius malevičius gimė (11) 1878 m. Vasario 23 d. Netoli Kijevo. Tačiau yra ir kita informacija apie gimimo vietą ir laiką. Malevičio tėvai buvo poliai pagal kilmę. Tėvas dirbo kaip garsaus Ukrainos pramonininkų Tereshchenko cukraus fabriko valdytoju (pagal kitus duomenis, Malevičius buvo Baltarusijos etnografas ir folkloridas). Motina buvo namų šeimininkė. Keturi Malevichi turėjo keturiolika vaikų, tačiau tik devyni iš jų gyveno su brandžiu amžiumi. Kazimieras buvo pirmagimis šeimoje.

Rašyti pradėjo mokytis savarankiškai, po 15 metų amžiaus, motina davė jam dažų rinkinį. 17 metų amžiaus praleido šiek tiek laiko Kijevo meno mokykloje. 1896 m. Malevičio šeima įsikūrė Kurske. Čia Cazimieras dirbo kaip nedidelį pareigūną, bet nutraukti Paslaugą apie menininko karjeros labui. Pirmieji Malevičio kūriniai yra parašyti impresionizmo stiliaus. Vėliau menininkas tapo vienu iš aktyvių futuristinių parodų dalyvių.

Mes esame K. Malevičio gyvenimas atrodo neįtikėtinai prisotintas, visiškas kontrastas, išsinuomojimai ir kritimai. Tačiau teigimu, ji buvo ne per ilgas ir turtingas įvykių, kaip jis svajojo. Ilgai Malevich svajojo apsilankyti Paryžiuje, bet jis negalėjo to padaryti. Jis lankėsi tik Varšuvoje ir Berlyne. Malevich nežinojo užsienio skambučių, nes jis labai atsiprašė už visą savo gyvenimą. Jis nepaliko Zhytomyr. Jis nepavyko patirti daug estetinių ir kasdienių džiaugsmų, prieinamų labiau užtikrintoms ir išsilavinusiems kolegoms.

"Dėl bulvaro", 1903 m

"Gėlė", 1903 m

"Grinder" 1912 m.

Malevičius nepriklausomai išlaikė visą kelią nuo kuklų savarankiško pasaulio žinomo menininko, jis dalyvavo dviejose revoliucijose, sudarė futuristinius eilėraščius, reformavo teatrą, grojo skandalingais ginčais, buvo mėgstamas rašė teosofiją ir astronomiją, parašė Filosofiniai darbai buvo sėdi kalėjime, buvo kieto instituto ir bedarbių direktorius. Punin rašė, kad malevichas priklausė tiems žmonėms, kurie buvo "mokami dinamiškai". Ne kiekvienas žinomų menininkų galėtų poliarizuoti viešąją nuomonę. Malevičius visada buvo apsuptas atsidavimo draugų ir aistringų konkurentų, jis pašaukė labiausiai grubus Broach ", jo mokiniai yra saugomi kaip Napoleono armija". Net mūsų metu galite susitikti su žmonėmis, kurie smarkiai priešinga požiūrį į Malevičiaus paveldą ir savo asmenines žmogaus savybes.

Visa Malevičio gyvenimo prasmė buvo menas. Jo charakteristika sprogsta energija malevich atnešė savo darbą. Jo dailininko evoliucija yra labai panaši į sprogimų ir nelaimių seriją. Jie nebuvo ypač natūralūs, mokslininkai teigė, kad tai buvo "" bandymų sąvartynas ", ant kurio buvo patikrinta ir suinteresuota savo naujų galimybių menas". Todėl galima nustatyti XX a. Pradžios pradžios meno istorijos nurodymus. Malevičius buvo išskirtinis menininkas, kuris prisidėjo prie to laiko meno kūrimo.

Malevicho "aikštė" buvo parašyta didžiulėje salėje vykusioje parodoje. Pasak vienos iš versijų, menininkas negalėjo baigti dirbti su paveikslėlyje tinkamu laiku, todėl jis turėjo tepti juodų dažų darbą. Vėliau po visuomenės priėmimo Malevichas parašė naujus "juodus kvadratus" jau švariose drobėse. Bando ištirti audinį, kad surasti pradinę versiją po viršutinio sluoksnio buvo pakartotinai atlikti. Tačiau mokslininkai ir kritikai nusprendė, kad šedevras gali sukelti nepataisoma žala.

Vikipedija informuoja mus, kad "Malevich" juodi kvadratai tikrai nėra vieni, bet keturi:

* Šiuo metu Rusijoje yra keturi "juodi kvadratai": Maskvoje ir Sankt Peterburge, du "kvadratai": du Trettakov galerijoje, vienas Rusijos muziejuje ir vienas į Ermitažą. Vienas iš darbų priklauso Rusijos milijardieriui Vladimiro Potaninui, kuris 2002 m. Įsigijo 1 milijoną JAV dolerių (apie 28 mln rublių) ir perduodami neribotam saugojimui Ermitaže.

Juodosios aikštės 1923 Malevich, Vikipedija

Black Square 1929 Malevich, Vikipedija

Juodoji aikštė 1930 m Malevich, Wikipedia.

Malevich ir raudona aikštė ir balta aikštė ir daug daugiau. Tačiau pasaulinė šlovė laimėjo dėl tam tikros priežasties, tai ypač juoda aikštė. Tačiau tai nėra kvadratas (kampai nėra tiesūs!) Taigi jis taip pat nėra visiškai juodas (bent jau failas su paveikslėlyje yra apie 18 000 spalvų),

Maruded. meno istorikai Rašykite:

"Black Square" konceptualus turinys yra pirmiausia, kad žiūrovo sąmonė yra į kitą matavimo erdvę, į tą vieną viršutinę plokštumą ir ekonominę bei ikoninę. Šioje kitos dimensijos erdvėje, galima išskirti tris pagrindines kryptis - viršenybę, taupymą ir ikonomiją. Savaime suprantamas forma suprematizmu dėl jo - niekas nėra pavaizduotas. Priešingai, jis sunaikina dalykus ir yra prasmingas kaip pagrindinis elementas, visiškai pavaldus ekonominiam paleidimui, kuris simbolinėje išraiškoje yra "nulinės formos", "juoda aikštė".

Vėlgi, atsižvelgiant į tai, kad juoda, apibrėžta ir išreikšta "juodos kvadrato" forma, neatskiriamai susijęs su baltu fonu ir be jo, spalvos pasireiškimas visada išlieka neišsamūs ir dim. Pasirodo kita, ne mažiau reikšminga formulė "juoda aikštė" kaip simbolis: "juoda aikštė" yra priešingų spalvų vienybės išraiška. Šioje apibendrintoje formulėje, juoda ir balta gali būti išreikšta kaip šviesa ir gali būti išreikšta kaip du atributai absoliutaus, esamų ir neatskiriamų ir nejautrus. Tai yra, jie egzistuoja kaip vienas, vienas - dėka, kuris iš kitų , ir čia . Pažvelkite į darbą Originalus straipsnis yra svetainėje Inforos. Nuoroda į straipsnį, su kuria pateikiama ši kopija -