Ką padarė Van Gogh. Vincent Van Goghography.

Van Gogh Vincentas (Van Gogh Vincent), Olandų tapytojas. 1869-1876 m. Jis tarnavo kaip kolegos meno ir prekybos įmonė Hagoje, Briuselyje, Londone, 1876 m. Jis dirbo Anglijos mokytoju. Van Gogh studijavo teologija, 1878-1879 buvo pamokslininkas Shakhtar rajone Borge Belgijoje. Kalnakasių interesų apsauga vadovavo Van Gogh prieštaravimui su Bažnyčios valdžios institucijomis. 1880-aisiais Van Gogh kreipėsi į meną, lankėsi meno akademijoje Briuselyje (1880-1881) ir Antverpenas (1885-1886).

"Van Gogh" naudojo dailininko A. Mauwe patarimus Hagoje, su hobiu, dažytų paprastų žmonių, valstiečių, amatininkų, kalinių. 1880-ųjų viduryje ("valstiečių", 1885 m., Kleller-Muller, Otterlo muziejus, "bulvių etapai", 1885 m., Vincent van Gogh, Amsterdamo fondas), parašyta tamsoje vaizdingoje Gamme pažymėtas skausmingu aštriu žmogaus kančia ir depresijos jausmais suvokimu, menininkas atkuria slegiančią psichologinės įtampos atmosferą.

1886-1888 m. Paryžiuje gyveno Van Gogh, lankėsi privačioje meno studijoje, studijavo impresionizmo, japonų graviravimo paveikslą, "sintetinius" Gaugaeno lauko darbus. Per šį laikotarpį Wang Gogh paletė tapo šviesa, žemiški dažai dingo, gryno mėlynos, auksinės geltonos, raudoni tonai, būdingi jam, dinamiška, kaip ir teka tepinėlis ("tiltas per Senos", 1887, 1881) . 1888 m. Van Gogh persikėlė į Arles, kur galutinai lemia jo kūrybinio būdo originalumas. Flaming meno temperamentas, skausmingas spindėjimas į harmoniją, grožį ir laimę ir tuo pačiu metu, priešiškos žmogaus pajėgų baimė rasti į pietus nuo kraštovaizdžio ("derliaus nuėmimo. Valley of La Cro", 1888), tada grėsmingai , primenantis nakties košmaras vaizdus ("Night Cafe", 1888, privatus asamblėjos, Niujorkas). Spalvos dinamika ir tepinėliai Van Gogh paveiksluose užpildo dvasinį gyvenimą ir judėjimą ne tik gamtą ir gyvena savo žmones ("raudoni vynuogynai arlėje", 1888, GMI, Maskva), bet ir negyvi daiktai ("Miegamasis Van Gogh Arles ", 1888 m.).

Pastaraisiais metais pastaraisiais metais "Van Gogh" lydėjo psichikos ligų atakų, kurios paskatino jį į psichikos ligoninę arles, tada Saint-Remy (1889-1890) ir per Sur-Uaz (1890) , kur jis padarė savižudybę. Per pastaruosius dvejus menininko gyvenimo metus buvo pažymėtas ekstazės manija, labai pabloginta spalvų derinių išraiška, ryškūs nuotaikos pokyčiai - nuo nesuderinto nevilties ir niūrus matymo ("kelias su kiparisais ir žvaigždėmis", 1890 m. Krilerio muziejus -Muller, Outerlo) prieš pagarbą apšvietimų ir taikos jausmą ("kraštovaizdžio apžvalga po lietaus", 1890, GMI, Maskva).

"Star Night" yra pripažinta vienu iš sėkmingiausių menininko darbų. Jis buvo sukurtas 1889 m., Kai Vincentas buvo psichiškai sergantiems ligoninėje. 73,7 cm x 92,1 cm šedevras parašytas po žymenų stiliaus ant drobės aliejaus.

Magiškas naktinio dangaus vaizdas per išgalvotą miestą yra geriau apsvarstyti atstumą. Dailininkas dažnai rašė paveikslus IMPASTO technikoje, sukuriant didelius smūgius, kurie beveik sulenkia į kietą vaizdą.

Pirmoje vietoje yra kiparisai, tačiau pagrindinis paveikslėlio elementas yra gražus žvaigždėtas dangus, mes ieškome taip begalinio, palyginti su mažu miestu.

Paveikslėlis yra šiuolaikinio meno muziejaus kolekcijos dalis.

Saulėgrąžos

Menininkas sukūrė šį garsų vaizdą 1889 m. Jis pripildytas šviesos ir emocijų. Tačiau pernelyg ryškios geltonos spalvos kritikų mano, kad psichikos ligos pasireiškimas, kurį jau patyrė genijus.

Atsargiai saulėgrąžos įdėti į vazą, kuris yra gyvybiškai, jie norėtų pataisyti į vazą. Jie sukelia stiprius jausmus, tarsi bandydami vadovauti žiūrovui į neracionalią uždegimo vaizduotės pasaulį. Vincentas teigė, kad kai kurie sklypai jam pasakoja balso skamba iš vidaus, ir jis turėjo atkreipti nuskęsti šiuos garsus.

Vaizdas parašytas ant drobės su aliejumi, naudojant storio tepinukus, sukuriančius triumensinį vaizdą.

Darbas saugomas Filadelfijos meno muziejaus posėdyje.

IRIS.

Dėl nuostabaus paveikslėlio Van Gogh, parašytas 1889 m. Psichikos sergančių klinikoje, pavaizdavo lauko fragmentą su gėlėmis, kuriose ailis yra kompozicijos pagrindas.

Darbo stilius skiriasi nuo kitų darbų, niūrių ir pesimistinių. Tai linksmas ir lengvas, panašus į japonų graviūrų techniką su plonais kontūrais, originaliu kampu ir nerealutu dažytose vietose, užpildytomis viena spalva.

Objektai paveikslėlyje yra statiniai, bet atrodo nesąmoningai skubina į kairę viršutinę dalį. Paveikslėlio bruožas yra jo simetrinė kompozicija, kurioje aižiai yra įsikūrusi vidurinėje linijoje, o viršutiniame kairiajame kampe gėlės derinamos su žeme.

Šis išradingas darbas gali būti vertinamas į Dokomandos muziejų, įsikūrusi Kalifornijoje.

Naktinė kavinė

1888 m. Parašytame paveikslėlyje pavaizduota Kavinės šalia Arlya miesto interjeras.

Brilliant idėja yra tai, kad emocinė būsena, susijusi su šia vieta, perduodama naudojant spalvų akcentus. Ateityje toks stilius bus vadinamas ekspresionizmu. Kaip paaiškino Van Gogh, jis norėjo perduoti drunks moralinės lašų atmosferą ir beviltišką vienatvę su žalia spalva.

Sienų raudona siena simbolizuoja siaubą ir painiavą, o geltona atspindi sartumą, uždusinančią, mirkytą cigarečių dūmuose.

Apytikslūs siluetai ir aplaidios objektų kontūrai sukuria jausmą, kad auditorija žiūri į viską, kas yra kavinėje, žiūri į vieno iš Davey lankytojų akys.

Žydinčių migdolų šakos

Jo mirties metais Van Gogh sukūrė puikų produktą, pasižymintį minkštumu ir taika. Menininkas šią nuotrauką skyrė savo naujagimiui. Migdolų gėlės personalizuoja naujo gyvenimo pradžią, kai jie subraižo tarp pirmojo.

Tapybos ir būdingų aiškių kontūrų sudėtis įkvepia japonų motyvais. Vincentas kažkaip prisipažino savo broliui, kuris mano, kad šis darbas yra svarbiausias šedevras.

Eterio bulvės

Liūdna šio darbo realizmas ilgą laiką palieka beviltiškų troškimo ir bausmės jausmą. 1885 m. Parašyta drobė ir nurodo pradinį Wang Gogh kūrybiškumo laikotarpį. Paveikslėlyje menininkas pavaizdavo valstiečių šeimos de Grotovą, su kuriuo jis dažnai pranešė.

Atspindi griežtą kaimo gyvenimą, van gogh naudoja niūrus spalvas žalsvai rudos spalvos tonuose. Jis rašo sunkius agresyvius smūgius, vaizduojančius čirškintus darbo ginklus ir raukšlėjus į apgalvotus veidus.

Vaizdas yra užpildytas gilaus simbolizmu. Lempos šviesa suteikia blukimo viltį, o langų grotelės rodo, kad nėra iš šio Nishchenskio. Van Gogo idėja buvo perduoti, nepaisant sunkaus gyvenimo, tai yra sąžiningi ir padorūs žmonės.

Starry Night per Rona

Rhone upės krantinės vaizdas rodomas ant mėlynos spalvos atspalvių, tekinimo su ryškiais geltonais žibintais miesto ir šviesiai geltonos žvaigždės. Dirbkite paveikslėlyje paėmė nuo van gogo metų ir baigėsi 1888 m.

Ant mėlynojo naktinio dangaus, didelis lokys ir poliarinė žvaigždė degina, švytintis miestas slypi į priekį, o į priekį palei upę lėtai pasivaikščiojimai.

Naktiniai pasakojimai visada sužavėjo menininkas, žavisi grožį ir paslaptį. Jis naudojo savo mėgstamą techniką, piešimas su naftos dažais ant drobės su dideliais dideliais tepiniais.

Dabar šis neįkainojamas šedevras yra patenkintas D'ORCE muziejaus paveikslo mėgėjams, esančiuose Paryžiuje.

Kviečių laukas su Corona

Paveikslėlis laikomas paskutiniu genijaus darbu, sukurto dviem savaitėmis iki savižudybės. Van Gogh perdavė nerimą ir bando rasti ištikimą būdą. Paveikslėlio atmosfera yra sultinama ir malonė.

Tamsiai dangus pakimba ant šviesiai geltonos lauko, kuriame vaizduojama kryžkelė. Taigi menininkas išreiškė nerimą ir neapibrėžtumą, teigdamas, kuris trijų būdų būdas. Ir danguje juodi paukščiai yra siaubingai artėjantys, asmeniškai artėjančią nelaimę. Nedidinės atsitiktinės tepinės su aliejaus dažais sudaro dinamišką vaizdą, atspindintį jaudulį ir protinę painiavą.

Originalus darbas yra laikomas Vincent Van Gogh muziejuje, esančiame Amsterdame.

Savęs portretas su griežinėliais ir vamzdeliu

Dar kartą gali mesti su Gauguin, dailininkas nukirto dalį savo ausies, tada jis buvo išsiųstas į ligoninę, kur jis buvo parašyta savęs portretas. Šis santykinai mažas modelis 51 x 45 cm dydžio buvo sukurta savianalizės tikslais.

Ryškios spalvos nesąžiningos vieni su kitais, o pats Van Gogh vaizdas išreiškia kaltės, nuovargio ir miltų supratimą nuo bejėgiškumo atlaikyti savo būseną. Van Gogh, pripildytas beprotybės ir gausos, kaip nukreipta į tuštumą.

Vaizdas pateikiamas privačiame Niarhos kolekcijoje Čikagoje.

Kelias su kiparistu ir žvaigždute

Idėja parašyti paveikslėlį su naktinio gyvenimo vaizdu ir kiparisų medžiai kilo iš Vincento 1888 m. Arle, bet jis atliko jį tik per dvejus metus, netrukus prieš mirtį.

Kiparisa sužavėjo menininką pagal linijų tobulumą ir formą. Artėjančio mirties premonacija įkūnija metaforą, kuriame gyvena žmogaus gyvenimas visatos mastu.

Augantis mėnuo yra matomas dešinėje, kairėje - išblukusi šviesa, kuri praktiškai išnyko iš drobės, o kiparisas auga viduryje, atskiriant juos kaip liniją tarp egzistavimo pradžios ir pabaigos.

Medis yra toks didelis, kad viršuje viršija drobės ribas, tarsi bando pasiekti begalybę.

Raudoni vynuogynai Arles

Prancūzijos pietinės išraiškingas pobūdis suteikė "Vincent Van Gogh" nuostabų sklypą. Kaimo gyventojai surinko vynuoges prieš saulės foną, į spindulius, kurių vynuogių lapai buvo raudoni, ir dangus atrodė auksas.

Šis ryškus spektaklis įkvėpė genijus su savo skausmingumu ir simbolika. Jis apsvarstė derliaus nuėmimo procesą kaip gamtos ir gyvybingumo cikliškumo imsonersonaciją, pasireiškė sunkiai dirbant.

Van Gogh naudoja švarias spalvas, pritaikydami juos į drobę su kontrastingais smūgiais.

Tie, kurie nori matyti šį paveikslėlį, gali eiti į Maskvos dailės muziejus, pavadintą A.S. Puškinas.

Naktinis terasa kavinė

"Van Gogh" demonstruoja spalvų atkūrimo įgūdžius šiame įsimintiname paveikslėlyje, sukurtą 1888 m. Arle. Per šį laikotarpį dailininkas dažnai pageidautina su geltona spalva savo darbuose.

Gyva kavinė sukelia džiaugsmingus ir ryškius jausmus. Šilta vasaros naktis. Gyvenimas yra verdantis. Van Gogh puikiai pavaizdavo naktį be juodo dažų.

Jis perdavė tamsią dieną, naudojant mėlynus atspalvius, skirtingai nuo šviesiai mėlynos spalvos pastato ant kavinės į tamsiai mėlynus namus fone. Ryškios geltonos terasos kontrastai su tamsiomis fonu, sukuriant apšvietimo poveikį.

Drobė yra Nyderlandų Muziejuje Klowler Muller.

Batų

Neįprastas sklypas tapybai Van Gogh buvo įkūnta 1886 m. Vasarą, o Paryžiuje. Jis ieškojo pora batų, tinkamų vaizdui. Galiausiai, Vincentas juos rado blusų rinkoje. Nulaužtas ir renovuotas parduoti, jie priklausė kai kuriam darbuotojui.

Tačiau dailininkas neskubėjo iš karto nutraukti nuotrauką iš jų. Dėl jų lietaus oru, jis ilgas vaikščiojo ant purvo ir puddles. Grįžęs namo, van Gogh užfiksavo juos ant drobės šioje formoje.

Puiki dailininkas matė juos ne tik senas rhuman, bet ir sunkiųjų dietos darbuotojų, kurie išsaugo bajorų ir orumo įsikūnijimas. Vėliau ši nuotrauka tapo įvairių analogijų objektu, įskaitant tai, kas yra pats menininko gyvenimas.

Bažnyčia

1890 m. Pavasarį Van Gogh gyveno netoliese netoli Paryžiaus vadinamo "Over-Sur-Uaz", gyveno ten pastaruosius mėnesius.

Parašytas ant drobės aliejaus, bažnyčia gotikos stiliaus užima pagrindinę vietą paveikslėlyje ir išsiskiria aukštos detalės visų pastato elementų. Vaizde rodoma moteris, einanti link bažnyčios. Jis yra nubraižytas paviršutiniškai, nes jis atlieka nedidelį vaidmenį.

Įspūdingiausias ir prieštaringas bruožas yra disonansas tarp ryškaus saulės baseino, padengto žolės, ir tamsios nakties dangus, kuris sukelia nesutarimų dėl dienos parodyto dienos metu.

Kai menininkas mirė, nuotrauka buvo perkelta į savo draugą "Hashe" lauką, tada saugomi Luvre. Dabar galite grožėtis "Orsay" muziejuje.

SEECINGEN SEA VIEW

Vaizdas yra vienas iš ankstyvųjų dailininko kūrinių. Apie tai Vincentas užėmė audrą, siautėjimą į jūrą. Darbas darbe vyko sunkių oro sąlygų: Dėl stipraus vėjo, smėlis buvo nuolat auga nuo žemės. Padaręs eskizą, Van Gogh baigė jį jau patalpoje. Tačiau mažos smėlio dalelės į paveikslėlį ir jie turėjo būti valomi.

Gamtos būklė perduodama drobės metu audros metu: užsikabinęs debesys, pakabinami per jūrą, per kurį yra mažos saulės spinduliai, apšviečia bangas. Žmonių ir laivų siluetai atrodo neryškūs dėl silpnos apšvietimo. Pilka-žalia dangus ir jūra yra beveik sujungtos, o tik šiek tiek gelsvos krantas išsiskiria.

Vaizdas yra įtrauktas į Amsterdamo Vincent Van Gogh muziejaus kolekciją.

"Dr. Gosha portretas" yra vienas garsiausių ir atpažįstamų olandų menininko Vincent Van Gogh kūrinių. Bet tai yra šitos shaven tapyba Wahy paslaptis ir intrigu. Mūsų apžvalgoje mes surinkome mažai žinomus ir didžiulius nuostabius faktus apie šio pasaulio garsaus portreto kūrimą.

1. Yra 2 beveik tas pats portretas

Abu vadinami "Dr. Gosha portretas", ir žmogus yra pavaizduotas ant jų tame pačiame kostiumoje, su tuo pačiu melancholišku veido išraiška ir viename pozoje - galvos galva. Nepaisant to, nuotraukose iš dalies skirtingi rekvizitai. Be to, beveik identiško dydžio drobė (67 x 56 cm), ir jie abu buvo parašyti 1890 m., Paskutiniais gyvenimo metais Van Gogh.

2. Wang Gogh tikėjosi uždirbti pinigus pirmajam Dr. Gosha portretui.

Nors šiandien Van Gogh yra laikomas vienu iš ikoniškiausių menininkų, jis pardavė tik du paveikslus savo gyvenimo metu. Menininkas tikėjosi, kad meno pasaulyje žinomas asmens vaizdas galėtų jam atnešti pinigus ir kitus užsakymus.

3. Van Gogh taip pat padarė graviravimo-oforting gydytojas, rodomas paveikslėlyje

Maždaug tuo pačiu metu, kai baigė dvi nuotraukas, "Van Gogh" taip pat padarė panašų vario graviravimą su modeliu, išgraviruotomis rūgštimi. Yra 61 gerai žinomi šio ėsdinimo spaudiniai, iš kurių 14 manoma, kad priklauso Van Gogjai. Manoma, kad likę spaudiniai buvo sukurti po jo mirties. Originalus vario graviravimas dabar yra Orsay muziejaus kolekcijose.

4. Van Gogh buvo patenkintas savo pirmąjį portretą

Laiške TEO, jis nurodė: "Aš padariau halaer portretą su melancholiškuoju išraiška asmens, kuris gali gerai atrodo kaip grimasa. Liūdna, bet rami ir protinga išraiška vienija savaime iš esmės kelis portretus asmuo. "

5. Dr. Gasha buvo ne tik menininko tapybos pavyzdys

Jis taip pat buvo jo lankantis gydytoju. Impresionizmo gerbėjas, Paul Ferdinandas Gasha buvo menininkas, kuris buvo asmeniškai susipažinęs su lauko Cezanne, Camille Pissarro, Claude Mona ir Auguste Renoir. Profesija buvo gydytojas, kuris tikėjo dėl homeopatijos ir domisi Hiromantija.

Po Van Gogh paliko psichiatrijos ligoninę, jo brolis Theo kairė Van Gogjė prie Gosha priežiūros. Van Gogh persikėlė į Per-Sur-Uaz, Šiaurės - Vakarų priemiestyje Paryžiuje, kur Heshas prižiūrėjo jį per pastaruosius mėnesius menininko.

6. Kai kurie žmonės kaltina Hashą Van Gogh mirties

Manoma, kad nuo Gasha turi gerą reputaciją ir susipažinę su daug menininkų, jis turi "išgelbėti Van Gogh iš savo vidinių demonų". Tačiau abu vyrai prarado šį mūšį 1890 m. Liepos 27 d., Kai menininkas padarė nusižudyti, nušovė iš revolverio į krūtinę (jis mirė dvi dienas po to). Kai kurie buvo apkaltinti Halaer nepakankama psichiatrijos pagalba Van Gogh, o kiti tikėjo, kad gydytojas buvo netaisyklingai kalbėjo su pacientu.

Tačiau verta paminėti, kad kai gendarmai bandė apklausti mirtiną sužeistą dailininką, "Van Gogh" nurodė: "Tai mano kūnas mano kūnas ir aš su juo laukiu su juo, nieko. Negalima kaltinti niekam, aš pats norėjau nusižudyti."

7. Dr. Haache kelia kitiems menininkams

Ambruz Destryy, Norbert Gonett ir Emil Bernard taip pat parašė Gosha portretus. Charles Leanddr padarė jam karikatūrą, o Paul Cesann parašė "Dr. Gosha" namų nuotrauką "Overa".

8. Van Gogh kūrinio įkvėpimo metu kitoje nuotraukoje

Pristatydamas, kaip portretas atrodys, ir tuo metu, kai buvo prižiūrimas gydytojas, Van Gogh prižiūri savo brolio laiške, kad jis taptų Ezhen Delacroix "paveikslo kopiją" Tasso "Doktono".

9. Van Gogh santykiai su Gasha buvo gana nestabili

Laiškais savo broliui, Vincentas pakaitomis parašė, kad jis "rasta gydytojo gydytoju ir net kažką panašaus į naują brolį" ir "Manau, kad mes neturėtume tikėtis gydytojų Gasha visai. Jis yra dar labiau proto nei aš".

10. Haache portretai buvo sukurti labai vaisingu laikotarpiu Van Gogh

Per pastarąsias 70 dienų nuo jo gyvenimo, Van Gogh, kaip manoma, sukūrė 70 paveikslų, įskaitant portretus dr. Gosha "," bažnyčia OVA "ir" kukurūzų lauke ". Tikslus paveikslų skaičius kyla abejonių.

11. Kai kurie kritikai mano, kad "Dr. Gosha portretas" - suklastotas

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje tarp meno istorikų ir istorikų buvo teorija, kad kai kurie iš Van Gogh paveikslai parašė jį paskutinėmis dienomis gyvenime, iš tikrųjų parašė Gosha. Abiejų dr. Gasha portretų autentiškumas buvo apklaustas, o kai kurie žmonės rodo, kad jie iš tikrųjų yra autoportai.

12. Vienas iš portretų sumušė įrašus aukcione

Vos per tris minutes ne Christie aukcione, originalus "Portretas dr. Gasha" su Van Gogh parašu buvo parduota už 82,5 mln $

13. Grąžinant originalų meno meno grėsmę

Kai 74 metų japonijos verslininkas Rioja Saito įsigijo "Portretą Dr. Gosha" aukcione, jis nurodė: "Tai yra mano principas - gauti tai, ko noriu, nepaisant to, kiek pinigų jis kainuoja." Bet vėliau, visas pasaulis pasipiktino, kad japonai parašė valią, kad po jo mirties taptų valia. Po tarptautinio skandalo sumušė, Saito pripažino, kad jo pareiškimas buvo nesėkmingas pokštas.

14. Numatomas padirbtas yra eksponuojamas Paryžiuje

Paskutiniai 10 menininkų, kurie padarė savižudybę, paveikslai.

Vincentas Villem van Gogh (Notherl. Vincentas Willem van Gogh; 1853 m. Kovo 30 d., Grottaes-Süntert, netoli Breda, Nyderlandai - 1890 m. Liepos 29 d.

Vincent Van Goghography.

Vincent Van Gogh. 1853 m. Kovo 30 d. Gimė Nyderlandų mieste "Groot-Zundert". Van Gogh buvo pirmasis vaikas šeimoje (neskaitant gimimo brolio). Tėvas buvo Theodore Wang Gog, Motinos - Carnellius vardas. Šeima turėjo didelį: 2 sūnus ir tris dukteris. Van Gogh genties, visi vyrai, vienaip ar kitaip sprendžiami su paveikslais, arba tarnavo bažnyčiai. Jau 1869 m., Be net baigtos mokyklos, jis pradėjo dirbti įmonėje, kuri pardavė nuotraukas. Tiesą sakant, Van Gogh neveikė gerai parduoti paveikslus, bet jis turėjo begalinę meilę tapybai, ir jis taip pat buvo geras. 1873 m., 20-ajame amžiuje jis pateko į Londoną, kur jis praleido 2 metus, kuris pakeitė visą savo gyvenimą.

Londone gyveno Van Gogh. Jis labai gerai atsiprašė, kuris buvo pakankamai aplankyti įvairias meno galerijas ir muziejus. Jis net nusipirkau cilindrą, be kurio jis buvo tiesiog neįmanoma padaryti Londone. Viskas nuėjo į tai, kad "Van Gogh" gali būti sėkmingas prekybininkas, bet ... kaip tai atsitinka, kaip jo karjera tapo meile, taip, tai buvo meilė. "Van Gogh" bebaimiai įsimylėjo savo apartamentų šeimininkę, bet mokymasis, kad ji jau buvo užsiima, jis buvo labai uždarytas savyje, jis tapo abejingu jo darbui. Kai jis grįžo į Paryžių jį atleido.

1877 m. Van Gogh pradėjo gyventi Olandijoje ir buvo vis daugiau ir daugiau paguodos religijoje. Po persikėlimo į Amsterdamas, jis pradėjo mokytis kunigo, bet netrukus išmetė savo studijas, nes jis netinka su juo fakultete.

1886 m. Kovo pradžioje Van Gogh persikelia į Paryžių į brolio Theo tarybą, ir jis gyvena savo bute. Ten jis imasi fernano kormono tapybos pamokų ir susipažino su tokiomis asmenybėmis kaip pissaro, gauguin ir daugelis kitų menininkų. Labai greitai, jis pamiršo visą Nyderlandų gyvenimo tamsą ir greitai užkariauti pagarbą kaip menininką. Rašai aiškiai, ryškiai į impresionizmo stilių ir kyla.

Vincent Wang Gogh., Išleisdami 3 mėnesius evangelinėje mokykloje, kuri buvo Briuselyje, tapo pamokslinintoju. Jis pasiskirsto pinigus ir drabužius, kurie yra prasta, nors pats pats nepakanka. Tai sukėlė įtarimą dėl Bažnyčios galvos, ir jo veikla buvo uždrausta. Jis neprarado ir nerado paguodos.

Iki 27 metų Wang Gogh suprato, ką jo pašaukimas šiame gyvenime buvo ir nusprendė, kad jis turėjo tapti menininku, kuris turėjo tapti. Nors "Van Gogh" taip pat paėmė pamokas, tačiau jis gali būti laikomas savarankišku pasitikėjimu, nes jis pats mokėsi daug knygų, pamokų, žinomų menininkų pateikimo paveikslus. Iš pradžių jis manė, kad taps iliustratoriumi, bet tada, kai ji paėmė savo pamokas iš savo pilvo menininko - Anton Mouwe, parašė savo pirmąjį darbą su nafta.

Atrodo, kad gyvenimas pradėjo tobulėti, bet vėl Van Gogh pradėjo vykdyti nesėkmes ir meilę.

Jo pusbrolis Kay Vos tapo našle. Ji tikrai patiko jai, bet jis gavo atsisakymą, kuris ilgai buvo susirūpinęs. Be to, dėl kei jis labai rimtai su savo tėvu ginčijo. Šis čiaupas buvo priežastis, dėl kurios Vincent judėjimas į Hagą. Tai yra, kad jis susipažino su CLAZIC MARIA HOUNFUNIKNIK, kuris buvo lengvo elgesio mergina. Su juo Van Gogh gyveno beveik metus, ir jis pakartotinai turėjo būti gydomas iš venerologinių ligų. Jis norėjo išgelbėti šią neturtingą moterį ir netgi maniau, kad tuoktis. Bet čia jo šeima jau įsikišo, o santuokos mintys buvo tiesiog išsklaidytos.

Grįžęs į savo tėvynę tėvams, kurie jau persikėlė į Nynane, jo įgūdžiai pradėjo tobulinti.

Jis praleido 2 metus savo tėvynėje. 1885 m. Vincentas išsprendė Antverpene, kur lankėsi meno akademijos klasėse. Tada 1886 m. Van Gogh vėl grįžta į Paryžių, savo broliui Theo, kuris per visą savo gyvenimą padėjo jam moraliai ir finansiškai. Prancūzija tapo antrajam namui Van Gogh. Tai buvo jai, su kuria jis gyveno visą savo likusią gyvenimą. Jis nesijaučia čia svetimas. Van Gogh gėrė daug ir buvo labai sprogi. Jis galėtų būti vadinamas žmogumi, su kuriuo sunku susidoroti.

1888 m. Jis persikėlė į Arles. Vietiniai gyventojai nebuvo malonu matyti jį savo mieste, kuris buvo Prancūzijos pietuose. Jie manė, kad jis yra nenormalus lunatinis. Nepaisant šio Vincento rasti draugų čia, ir jaučiasi gana gerai. Laikui bėgant jis atėjo sukurti atsiskaitymą menininkams čia, nei jis pasidalino su savo draugu Hohen. Viskas vyko gerai, tačiau tarp menininkų buvo suskirstymas. Van Gogh skubėjo į Mieno priešą su skustuvu. "Gogen" vos įvyko, stebuklingai išgyveno. Nuo van gogh gedimo pykčio nutraukite kairiosios ausies dalį. Po 2 savaičių psichiatrijos klinikoje jis grįžo 1889 m., Kai pradėjo kankinti haliucinacijas.

1890 m. Gegužės mėn. Jis pagaliau paliko prieglobstį psichiškai sergančiam ir nuėjo į Paryžių savo broliui Theo ir jo žmona, kuri tik gimė berniukui, kuris buvo vadinamas Vincent garbės savo dėdės. Gyvenimas pradėjo tobulėti, o Van Gogh buvo net laimingas, bet jo liga vėl sugrįžo. Liepos 27, 1890, Vincentas Van Gogh pats nušovė save į krūtinę nuo pistoleto. Jis mirė savo brolio rankose, kuris jį labai mylėjo. Po pusės metų Theo mirė. Broliai yra palaidoti netoliese esančiose kapinėse.

Kūrybiškumas Van Gogh.

Vincentas Van Gogh (1853 - 1890) yra laikomas dideliu olandų menininku, kuris turėjo labai didelį poveikį impresionizmo meno. Jo darbai, sukurti dešimties metų laikotarpiu, yra ryškus jų spalva, aplaidumas ir šiurkštumas, vaizdai išnyko psichiškai sergančių, kurie padarė savižudybę.

Van Gogh tapo vienu iš didžiausių menininkų-posimigresionų.

Jis gali būti laikomas savarankišku, nes Jis studijavo tapybą, kopijuojant senų meistrų paveikslus. Per gyvenimo laikotarpį Nyderlanduose, Wang G. parašė nuotraukas gamtos, darbo ir valstiečių ir darbuotojų gyvenimą, kurį jis stebėjo aplink ("bulvių eteries").

1886 m. Jis persikėlė į Paryžių, atvyko į studiją F. Kormoną, kur jis susitiko su A. Tulūza-Lotaru ir E. Bernar. Praėjus impresionalistų tapybai ir japoniškiems graviravimui, menininko būdas pasikeitė: buvo intensyvios spalvos ir plati intensyvi tepinėlis, būdingas vėlyvam Wan V. Klizchi, "tėtis tangs portretas").

1888 m. Jis persikėlė į Frannijos pietus, Arles mieste. Tai buvo vaisingas menininko kūrybiškumo laikotarpis. Dėl savo gyvenimo, Wang G. sukūrė daugiau nei 800 paveikslų ir 700 piešinių į žanrų įvairovė, bet ryškesnis jo talentas pasireiškė kraštovaizdžio: tai buvo jame, kuris rado savo cholerinį sprogdinimo temperamentą. Kilnojamuoju, nervų vaizdingoje jo paveikslų tekstūroje, dailininko dvasinė būklė atsispindi: jis patyrė psichinę ligą, kuri galiausiai jį vedė į savižudybę.

Kūrybiškumo ypatybės

"Daugėja lieka neaiški ir prieštaringa šio sunkios bioegalio asmenybės pat patelėje. Galima prisiimti sifilitinį sukeltą Schizo-epilepsijos psichozę. Jo karščiavimas kūrybiškumas yra gana panašus į didesnį smegenų produktyvumą iki smegenų sifilitino ligos pradžios, kaip buvo Nietzsche, Mauzdassant, Shuman. "Van Gogh" pateikia gerą pavyzdį, kaip vidutiniškai talentai, dėka psichozės, virto pasauliniu pripažintu "Genius".

"Ypatingas bipoliškumas, taip ryškus šio nuostabaus paciento gyvenime ir psichozėje, taip pat išreiškiamas lygiagrečiai jo meniniame darbe. Iš esmės jos darbų stilius visą laiką išlieka tas pats. Tik vis labiau pakartojama su apvyniojimo linijomis, suteikiant jai diferencijavimo dvasios, kuri pasiekia savo kulminacijos tašką savo paskutiniame darbe, kur noras ir neišvengiamas sunaikinimo, kritimas, sunaikinimas yra ryškiai pabrėžti. Šie du judesiai priskiriami kritimo augimui ir judėjimui - formuoti epilepsinių apraiškų struktūrinį pagrindą, lygiai taip pat, kaip du poliai yra epilepsoidinės konstitucijos pagrindas. "

"Drew Brilliant nuotraukas Van Gogh pertraukos tarp išpuolių. Ir pagrindinė jo genijaus paslaptis buvo ypatingas sąmonės grynumas ir specialus kūrybinis kilimas, kuris atsirado dėl jo ligos tarp išpuolių. Apie šią ypatingą sąmonės būseną parašė F.M. Dostoevsky, kuris vienu metu patyrė panašių paslaptingų dvasinio sutrikimo atakų. "

Ryškus dažų van gogh

Svajojate apie menininkų ir kolektyvinio darbo broliją, jis visiškai pamiršo, kad jis pats buvo netinkamas individualistas, nesuderinamas suvaržančiu gyvenimo ir meno klausimais. Bet tai buvo jo stiprumas. Būtina turėti pakankamai apmokytų akių atskirti Moneto modelį iš drobių, pavyzdžiui, tylus. Bet tik vieną kartą, matydami "raudonus vynuogynus", niekas ir niekada neveikia "Van Gogh" supainioti. Kiekviena eilutė ir tepinėlis - jo asmenybės išraiškos.

Dominuojanti impresionistinė sistema - spalva. Vaizdingoje sistemoje Wang Gogh būdas yra lygus ir sutraukta į vieną neįpaudžiamą ryškų ansamblį: ritmą, spalvą, tekstūrą, liniją, formą.

Iš pirmo žvilgsnio yra tam tikras ruožas. Nebent "raudonųjų vynuogynų" spalva apšviesta intensyvumu nėra aktyvi, nėra "Blue Cobalt" akordas "jūroje į Saint-Marie", ar tai nėra apakinti ir kraštovaizdžio kraštovaizdžio kraštovaizdžio Lietus po lietaus, šalia to, bet koks impresionistinis vaizdas atrodo beviltiškai užblokuotas?

Pernelyg ryškūs šie dažai turi galimybę skambėti bet kuriam intonavimui dėl viso emocinio diapazono ilgio - nuo skausmo dėl švelnių džiaugsmo atspalvių. Skambučių dažai yra austi į švelniai ir smulkiai sumontuotą melodiją, jie išlipo į disonanso pjaustymą. Kaip ir muzikoje yra nedidelis ir pagrindinis insultas, o Wangogovskio paletės spalvos yra padalintos. Van Gogh šalta ir šilta - kaip gyvenimas ir mirtis. Priešingų stovyklų galva - geltona ir mėlyna, abi spalvos yra giliai simbolinės. Tačiau šis "simbolizmas" yra tas pats gyvas kūnas, taip pat gražios gražių Wangogovskio idealas.

Geltoni dažai nuo švelniai citrinos intensyviai oranžiniai van Gogh pamačiau šiek tiek ryškios pradžios. Saulės ir brandintos duonos spalva savo supratimu buvo džiaugsmo, saulės šilumos, žmogaus gerumo, geranoriškumo, meilės ir laimės spalva - visa tai, kad jo protu įjungtas "gyvenimo" koncepcija. Priešingai mėlynos spalvos prasme nuo mėlynos iki beveik juodos ir švino - sielvarto, begalybės, ilgio, nevilties, psichikos miltų, mirtinų neišvengiamumo ir galiausiai mirties. Vėlyvieji paveikslai Van Gogh - šių dviejų spalvų avarija. Jie yra kaip gera ir bloga, dienos šviesos ir nakties dusk, viltys ir nevilties. Emocinės ir psichologinės spalvos gebėjimai yra nuolatinio atspindys van gogh tema: "Tikiuosi, kad šioje srityje atradysime, pavyzdžiui, išreikšti dviejų meilės jausmus su dviejų papildomų spalvų, mišinio ir kontrastingo deriniu , paslaptinga susijusių tonų vibracija. Arba išreikšti šviesos tono spindulių idėją smegenyse ant tamsų fono ... ".

Kalbėdamas apie Van Gogh, Tougyandhold buvo pažymėta: "... savo patirtimi - grafiniai ritmai ir atsako širdies plakimas. Poilsio sąvoka nežinoma Wangog Art. Jo elementas - judėjimas.

Van Gogo akyse tai yra tas pats gyvenimas, o tai reiškia, kad gebėjimas mąstyti, jaustis, įsisavinti. Paspauskite "raudonųjų vynuogynų" tapybą. Išteptos ant drobės su greitu rankomis, skubant, susiduria su vėl. Panašiai kaip ir ekrano kopijos, taškai, blotai, kableliai, jie yra Wangogovsky vizijos kopija. Iš jų kaskadų ir sūkurinėse yra gimsta supaprastintos ir išraiškingos formos. Jie yra linija, skirta brėžinyje. Jų reljefas yra vos suplanuotas, tada sumušė didžiulius krešulius, - kaip tvirtą žemę, sudaro puikią, vaizdingą tekstūrą. Ir iš viso to yra didžiulis vaizdas skalėje: karštoje saulėje, kaip ir nusidėjėliai ugnies, vynuogių vynmedžiai verkia, skubėti atsikratyti nuo riebalų violetinės žemės, išeiti iš Winegartes rankų, ir dabar Ramus šurmulys derliaus atrodo kaip žmogus su gamta.

Taigi, tada dominuoja spalva? Bet ar šie dažai tuo pačiu metu ir ritmą ir liniją ir formą ir tekstūrą? Tai yra tai, kad svarbiausias bruožas vaizdingos kalbos Van Gogh, apie kurį jis kalba su mumis per savo paveikslą.

Dažnai manoma, kad "Wangogi" tapyba turi tam tikrą nekontroliuojamą emocinį elementą, kurį paima nepaliaujama įžvalga. Šis painiavietė "padeda" meninio būdo "Van Gogh" originalumas iš tiesų, atrodo, spontaniškas, iš tiesų yra smulkiai apskaičiuotas, apgalvotas: "darbas ir blaivus skaičiavimas, protas yra labai įtemptas, kaip ir veikiau, kai atlieka sudėtingą vaidmenį Jūs turite galvoti apie tūkstantį dalykų pusvalandį ... "

Paveldimumas van gogh ir inovacijos

Paveldimumas Van Gogh.

• [Motinos sesuo] "... Epilepsijos konfiskavimas, rodantis stiprų nervų paveldimą, kuris paveikia labiausiai Anna Cornelia. Nuo gamtos švelnus ir mylintis, tai yra netikėta mirksi pykčio. "
• [Brother Teo] "... mirė šeši mėnesiai po Vincento savižudybės klinikoje už Insane Utrecht, gyveno 33 metų."
• "Nė vienas iš brolių ir seserų Van Gogh epilepsija nebuvo, o tai yra visiškai žinoma, kad jaunesnė sesuo nukentė nuo šizofrenijos ir praleido 32 metus psichiatrijos ligoninėje."

Žmogaus siela ... ir ne katedra

Pasukkime į Van Gogh:

"Aš norėčiau parašyti žmonių akis, o ne katedrų ... žmogaus siela, net jei nelaimingos ar gatvės merginos siela, mano nuomone, yra daug įdomesnė."

"Kas rašo valstiečių gyvenimą, geriau atlaikyti bandymą laiko nei gamintojai parašyti Paryžiaus kardinolas metodus ir Harem." "Aš pasiliksiu save, ir net neapdorotų darbų kalbėsiu griežtai, grubus, bet teisingus dalykus." "Darbuotojas prieš buržuazą yra taip nėra gerai pateisinamas prieš šimtą metų trečiąjį įvertinimą prieš kitus du."

Ar asmuo, kuris šiuose ir tūkstančiai tokių teiginių paaiškino gyvenimo ir meno prasmę taip, remtis "stiprios pasaulio? ". Buržuazinė terpė pabėgo Van Gogh.

Atsižvelgiant į Van Gogh atmetimą buvo vienintelis ginklas - pasitikėjimas pasirinkto kelio ir darbo teisingumu.

"Menas yra kova ... geriau daryti viską, kaip išreikšti save silpnai." "Būtina dirbti kaip keli juodi." Net pusiau prabangus egzistavimas buvo paimtas į kūrybiškumo stimulą: "Griežtūs skurdo bandymai, jūs išmoksite pažvelgti į dalykus su visiškai skirtingomis akimis."

Borzueo auditorija nesuteikia naujovių, o Van Gogh buvo naujovininkas tiesiogiai ir tikruoju žodžio prasme. Jo skaitymas su didingu ir gražiais nuėjo per vidinę esmę objektų ir reiškinių: nuo, nereikšmingos kaip suplėšyti batus, sutraiškyti kosminių uraganų. Gebėjimas pateikti šiuos tariamai nesankcionuotus vertes vienodai didžiulio meno masto įdėti van Gogh ne tik už oficialios estetinės koncepcijos menininkų akademinės krypties, bet taip pat privertė jį eiti į impresionistinį paveikslą.

Cituoja Vincent van Gogh

(nuo raidžių iki brolio TEO)

• Nėra nieko daugiau meninės nei mylėti žmones.
• Kai jūs sakote: "Jūs nesate menininkas", nedelsiant pradėkite rašyti, mano berniukas, - tik tokiu būdu jūs priversti šį vidinį balsą tylėti. Tas pats, kas, išgirdęs jį, eina į draugus ir skundžiasi savo nelaimės, praranda dalį savo drąsos, dalis geriausių, kad yra jame.
• Ir tai nėra būtina imtis savo trūkumų per arti širdies, už tą, kuris neturi jų, vis dar kenčia vienoje - trūkumų trūkumo; Tas pats, kuris mano, kad jis pasiekė puikią išmintį, bus gerai, jei jis vėl lyduos.
• Žmogus turi ryškią liepsną savo širdyje, bet niekas nenori sušilti šalia jo; Passersby pastebi tik dūmus, einančius per vamzdį ir perduoda savo kelią.
• Skaitydami knygas, taip pat žiūri į paveikslus, neįmanoma abejoti ar nedvejodami: būtina būti pasitikintys ir rasti nuostabų dalyką, kuris yra gražus.
• Kas yra piešimas? Kaip jie mokosi? Šis gebėjimas sulaužyti per geležinę sieną, kuri stovi tarp to, ką jaučiatės, ir ką žinote. Kaip vis dėlto įsiskverbia per tokią sieną? Mano nuomone, tai yra nenaudinga nugalėti galvą, ji turi lėtai ir kantriai užpilti ir pakilti.
• Palaimintas tas, kuris rado savo verslą.
• Aš nenoriu nieko nekalbti nieko, ką reikia išreikšti.
• Aš prisipažinsiu, aš taip pat reikia grožio ir pakilimo, bet dar daugiau, pavyzdžiui, malonumas, reagavimas, švelnumas.
• Galų gale, esate realus, valytuvas ir mano realizmas.
• Asmuo turi tik visada mylėti, kas padoraus meilės, o ne ugdyti savo jausmą nereikšmingam, netinkamam ir nereikšmingam.
• Neįmanoma, kad ilgesys būtų stovėjęs mūsų sieloje kaip vanduo pelkėje.
• Kai matau, kaip silpni skubūs, aš pradedu abejoti, kas vadinama pažanga ir civilizacija.

Bibliografija

• Van gogh.pis. Už. Su gol. - L.-m., 1966 m.
• Revelald J.PostimessionS. Už. nuo anglų T. 1. - L.-M, 1962 m.
• Perrasoshu a.zhizn van gogh. Už. Su Franz. - M., 1973 m.
• Murina Elena.Van Gogh. - m.: Menas, 1978. - 440 p. - 30 000 kopijų.
• Dmitrieva N. A.Vinsten Van Gogh. Vyras ir menininkas. - M., 1980 m.
• Akmuo i.Jud Life (knyga). Pasakojimas apie Vincent van Gogh. Už. nuo anglų - M., tiesa, 1988 m.
• Konstantino Porcuvan Gogh. Zijn Leven en de Kunst. (Iš Kunstklassiekers serijos) Nanarenda, 2004 m.
• Vilkas Stadlervicent Van Gogh. (Iš DE GROTE MEESTERS serija) Amsterdam Boek, 1974 m.
• FRANK KOOLSVINCENT VAN GOGH EN ZIJN GEBOORTEPLAATS: ALS EEN BOER VAN Zundert. De Walburg PERS, 1990 m.
• Kozlovas, "Van Gogh legenda", "visame pasaulyje", Nr. 7, 2007 m.
• Van Gogh V. Laiškai draugams / Lane. Su FR. P. Melkova. - SPB.: ABC, ABC-ATTIKUS, 2012 - 224 p. - serija "abc-classic" - 5000 kopijų, ISBN 978-5-389-03122-7
• GORDEEVA M., Perova D.Vinsten Van Gogh / į Kn.: Puikūs menininkai - T.18 - Kiev, Komsomolskaya Pravda CJSC, 2010. - 48 p.

Vincent Van Gogh yra Nyderlandų dailininkas, vienas iš ryškiausių vaizdų. Jis dirbo daug ir vaisingai: dešimt metų su nedideliais metais jis sukūrė tokį kūrinius, kurie nei vienas iš garsiausių dailininkų nebuvo. Jis parašė portretus ir savęs portretus, kraštovaizdžius ir vis dar galines, kiparisai, kviečių laukai ir saulėgrąžos.

Menininkas gimė netoli pietinės Nyderlandų sienos Grotz-Süntert kaime. Šis įvykis pastorius Theodora van Gogh ir jo žmona Anna Cornelia Carbentrus įvyko kovo 30, 1853. Iš viso buvo šeši vaikai Van Gogov šeimoje. Jaunesnis brolis Theo per visą savo gyvenimą padėjo Winsent, aktyviai dalyvavo jo sudėtingam likimui.

Šeima, Vincentas buvo sunku, neklaužada vaikas su kai kuriais būdais, todėl jis dažnai buvo nubaustas. Už namų ribų, priešingai, atrodė apgalvotas, rimtas ir tylus. Jis beveik nepadarė vaikų. Kolegos kaimo gyventojai laikė jį kuklus, mielas, draugiškas ir užuojautą vaiką. 7 metų amžiaus jis buvo suteiktas kaimo mokyklai, po metų, jie atima nuo ten ir moko namuose, 1864 m. Rudenį berniukai bus paimti į "Zewenbergen" įlaipinimo mokyklą.

Išvykimas žaizdas berniuko sielą ir sukelia jam daug kančių. 1866 m. Jis perkeliamas į kitą įlaipinimo mokyklą. Vincentas yra gerai suteiktos kalbos, čia taip pat gauna pirmuosius piešimo įgūdžius. 1868 m. Mokyklinio metų viduryje jis išmeta mokyklą ir palieka namus. Jo švietimas baigsis tai. Jis primena savo vaikystę kaip kažką šalčio ir niūrios.

Tradiciškai Van Gogov karta įgyvendino save dviejose veiklos srityse: prekyba tapyba ir bažnyčios veikla. Vincentas išbandys save ir kaip pamokslininką ir kaip prekybininką, suteikdamas savo darbą. Pasiekus tam tikrą sėkmę, jis atsisako kito, pašventino savo gyvenimą ir visą jo tapybą.

Carier prasideda

1868 m. Penkiolikos metų jaunuolis patenka į "Gupil" ir Co "filialą Hagoje. Už gerą darbą ir smalsumą jis siunčiamas į Londono filialą. Dvejus metus, kurį Vincentas liko Londone, jis tampa tikru verslininku ir engraner graviūrų ekspertu, citatos dickens ir Eliota, jame pasirodo blizgesys. "Van Gogh" laukia puikių "Pipily" centrinio filialo komisaro perspektyvos Paryžiuje, kur jis turėjo persikelti.

Puslapiai iš knygų raidžių iki brolio TEO

1875 m. Buvo įvykių, kurie pakeitė savo gyvenimą. Laiške Theo, jis vadina savo būklę "skausminga vienatvė". Menininko biografijos tyrėjai teigia, kad tokios valstybės atmetintos meilės priežastis. Kas buvo šios meilės objektas, kuris nėra tiksliai žinomas. Gali būti, kad ši versija yra klaidinga. Pervedimas į Paryžių nepadėjo pakeisti situaciją. Jis atvėsintas iki "eiti mokinys" ir buvo atleistas.

Teologija ir misionieriaus veikla

Ieškant pačių, Vincentas yra patvirtintas jo religinėje paskirties vietoje. 1877 m. Jis persikėlė į dėdę Johannes Amsterdame ir ruošiasi priėmimui į teologijos fakultetą. Mokykloje jis yra nusivylęs, išmeta klases ir išvyksta. Noras tarnauti žmonėms veda jį į misionierių mokyklą. 1879 m. Jis gauna pamokslininko poziciją Belgijos pietuose.

Jis moko Dievo įstatymą kasybos centre Boringe, padeda kalnakasių šeimoms, apsilankydami pacientus, moko vaikus, skaito pamokslus, už pajamas sudaro Palestinos kortelės. Jis pats gyvena nelaimingame šauname, maitina ant vandens ir duonos, miega ant grindų, fiziškai išbandė save. Be to, jis padeda darbuotojams ginti savo teises.

Vietos valdžios institucijos pašalina jį iš pareigų, nes jie nepriima smurtinių užsiėmimų ir kraštutinumų. Per šį laikotarpį jis atkreipia daug kalnakasių, jų žmonų ir vaikų.

Menininko formavimas

Norėdami išeiti iš depresijos, susijusios su įvykiais Pateturge, Van Gogh kreipiasi į tapybą. Brother Theo palaiko jį, ir jis lanko dailės akademiją. Bet per metus ji patraukia mokymąsi ir keliauja tėvams, toliau savo.

Vėl įsimylėkite. Šį kartą mano pusbrolis. Jo jausmai neranda atsakymo, tačiau jis ir toliau kontroliuoja, nei sukelia giminaičių dirginimą, kurie paprašė jo išvykti. Dėl naujo šoko jis atsisako savo asmeninį gyvenimą, paliekant Hagoje dalyvauti tapyboje. Čia jis imasi pamokų iš Anton Mauwe, dirba daug, žiūrėdamas miesto gyvenimą, daugiausia prastose kaimynystėse. Jis studijuoja Charles Barga "figūrų kursą", kopijuoja litografijas. Smulkinti įvairių metodų ant drobės maišymo, ieško įdomių spalvų atspalvių darbuose.

Dar kartą bando sukurti šeimą su nėščia gatvės moterimi, su kuria jis susitinka gatvėje. Moteris su vaikais juda jam ir tampa menininko modeliu. Dėl šių ginčų su artimaisiais ir draugais. Vincentas pats jaučiasi laimingas, bet ne ilgai. Sunkusis charakteris gyventojas pavertė savo gyvenimą į košmarą, ir jie sumušė.

Menininkas eina į Drenthe provinciją į Šiaurės Nyderlandus, gyvena namelyje, kurį jis įrengė pagal seminarą, rašo kraštovaizdžius, valstiečius, scenos nuo savo darbo ir gyvenimo. Ankstyvieji darbai Van Gogh, su išlygomis, tačiau gali būti vadinama realistiška. Akademinio švietimo trūkumas paveikė jo figūrą, netikslumus žmonių skaičiai.

Jis persikelia į savo tėvus į Nyuen, daug. Per šį laikotarpį buvo sukurtos šimtai brėžinių ir drobių. Tuo pačiu metu su kūrybiškumu, tapyba su studentais, skaito daug ir užima muzikos pamokas. Nyderlandų laikotarpio darbo dalykai yra paprasti žmonės ir scenos, parašytos išraiškingu būdu su tamsios paletės, niūrių ir kurčiųjų tonų vyraujančia. Šio laikotarpio šedevrai apima tapybą "bulvių eters" (1885), vaizduojanti sceną nuo valstiečių gyvenimo.

Paryžiaus laikotarpis

Po ilgo atsitiktinio Vincento nusprendžia gyventi ir kurti Paryžiuje, kur jis juda 1886 m. Vasario mėn. Pabaigoje. Čia randama su TEO broliu, kuris tarnavo meno galerijos direktoriui. Šio laikotarpio Prancūzijos sostinės meninis gyvenimas įveikia raktą.

Impresionistų paroda "Lafit Street" tampa svarbiu įvykiu. Pirmą kartą, Xinyak ir sieros eksponuojami ten, kuri vadovauja postpreStratizmo judėjimui, pažymėjo galutinį impresionizmo etapą. Impressionizmas yra meno revoliucija, kuri pakeitė požiūrį į tapybą, kuri suteikė akademinius metodus ir sklypus. Pirmasis įspūdis įdedamas į kampo galą, švarias spalvas, pirmenybė yra skiriama dažymui pleiner.

Paryžiuje Van Gogh trunka brolis Theo, intensyviau jį savo namuose, pristato menininkus. Menininko tradicinės Fernano kormono dirbtuvėse jis susitinka su Tulūza-Lotaru, Emil Bernar ir Louis Anquenture. Puikus įspūdis apie tai yra tapybos impresionistai ir po vaizdai. Paryžiuje jis buvo priklausomas nuo absento ir net rašo vis dar gyvenimą šia tema.

Nuotrauka "vis dar gyvenimas su absintu"

Paryžiaus laikotarpis (1886-1888) buvo vaisingas, jo darbo rinkimas buvo papildytas 230 drobes. Tai buvo laikas ieškoti technologijų, studijuojančių naujoviškas tendencijas šiuolaikinės tapybos. Jis turi naują išvaizdą tapybai. Realistinis požiūris pakeičiamas nauju būdu, kuris yra svarbus impresionizmui ir posėdims, kuris atsispindi jos vis dar gyvena su gėlėmis ir kraštovaizdžiais.

Brolis supažindina jį su ryškiausiais šio ploto atstovais: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ir kt. Su savo draugais menininkai dažnai eina į plenarą. Jo paletė palaipsniui šviečia, tampa šviesesnė, o laikui bėgant virsta dažų riaušėmis, būdingomis pastarųjų metų darbui.

Paveikslėlio fragmentas "Agostina Seganti kavinėje"

Paryžiuje, Van Gogh bendrauja daug, apsilanko tas pačias vietas, kur jo broliai eina. Tambourinu jis net daro mažą reikalus su savo šeimininku apie agrostyle kartu, kuri kartą paskelbė Degą. Su juo, jis rašo portretą prie stalo kavinėje ir keletas kūrinių NU stiliaus. Kita susitikimų vieta buvo Tėvo tangi stendas, kur buvo parduoti dažai ir kitos menininkų medžiagomis. Čia, kaip ir daugelyje kitų panašių institucijų, menininkai išreiškė savo darbą.

Suformuota mažų bulvarų grupė, kuri apima "Van Gogh" ir jo bendražygius, kurie nepasiekė tokių aukščių, kaip didelių bulvarų meistrai yra labiau žinomi ir pripažinti. Konkurencijos ir įtampos, kuri karaliavo Paryžiaus visuomenėje, dvasia, impulsyvus ir nekompromisinis menininkas tampa nepakeliamas. Jis ateina į ginčus, ginčus ir priima sprendimą palikti kapitalą.

Chucled Ear

1888 m. Vasario mėn. Jis eina į provansą ir susieta su visa savo siela. Theo rėmėjai brolis, siunčia jam 250 frankų per mėnesį. Dėkingumu Vincentas siunčia savo paveikslus savo broliui. Pašalina keturis kambarius viešbutyje, jis maitina kavinėje, kurios savininkai tampa savo draugais ir teigiami paveikslams.

Atvykę į Pietų saulę sulaikytą pavasario menininką, žydi medžiai. Jis džiaugiasi ryškiomis spalvomis ir skaidrumu. Įspūdio idėjos palaipsniui paliekamos, tačiau jis išlieka lojalūs šviesos paletei ir tapybai palenu. Darbai, vyraujantys geltonai, įsigyjant specialų spindesį nuo gylio.

Vincent Van Gogh. Savęs portretas su nutraukta ausimi

Naktį dirbti palapiniais, pataiso žvakes ant skrybėlės ir sketchik, apšviečia savo darbo vietą tokiu būdu. Taip buvo parašyta jo paveikslai "Starry Night per Rona" ir "Night Cafe". Svarbus įvykis tampa Gajeno lauko atvykimu, kurį Vincentas pakartotinai pakviestas į Arles. Entuziastingi ir vaisingi bendri apgyvendinimas baigiasi su ginčais ir plyšimu. Patikimi, pedantiškas Gaugugen buvo tiksliai priešingos nepakankamu ir neramus van gogh.

Šios istorijos epilogas tampa greitas santykių paaiškinimas prieš linksmas Kalėdas 1888, kai Vincentas nukirto ausį. Genel, išsigandęs, kad ataka surinko jį, išnyko viešbutyje. Vincentas suvynioti ausies ausies spiečius į popierių ir išsiuntė jį į savo bendrą pažįstamą - prostitute Rachelė. Kraujo balnyje jis atrado kolegos rankeną. Žaizda greitai išgydys, bet dvasinė sveikata vėl grąžina jį į ligoninės lovą.

Mirtis

Arlya gyventojai pradeda bijoti piliečio nepatinka. 1889 m. Jie parašo peticiją su reikalavimą išgelbėti juos iš "Red Madman". Vincentas žino apie jo būklės pavojų ir savanoriškai eina į Šv. Paul Maulzolio ligoninę Saint-Remy. Gydymo metu jis gali rašyti gatvėje pagal medicinos darbuotojų priežiūrą. Taigi dirbo su būdingomis bangų linijomis ir posūkiais ("Starry Night", "kelias su kiparisais ir žvaigždute" ir tt).

Paveikslėlis "Starry Night"

Saint-Remy, laikotarpiai smurtinio aktyvumo pakeičiami ilgai pertraukos, kurią sukelia depresija. Vienos iš krizių metu jis nuryja dažus. Nepaisant dažnų ligos paūmėjimų, brolis Theo prisideda prie jo dalyvavimo rugsėjo salone nepriklausomame Paryžiuje. 1890 m. Sausio mėn. Vincentas atskleidžia "raudonus vynuogynus" ir parduoda juos keturiems šimtai frankų, o tai yra labai tinkamas kiekis. Tai buvo vienintelė nuotrauka, parduota gyvenime.

Paveikslėlis "Raudonieji vynuogynai" Arle "

Jo džiaugsmas buvo neišmatuojamas. Menininkas nesibaigė. "Vynuogynų" sėkmę įkvėpė jo brolis teo. Jis tiekia Vincent dažus, bet jis pradeda juos valgyti. 1890 m. Brolis derasi su gydytoju-homeopath dr. Gasha apie Vincento gydymą savo klinikoje. Pats gydytojas mėgsta piešinį, todėl mielai priimamas dailininko gydymui. Vincentas taip pat yra Gasha, mato jame tam tikrą ir optimistinį asmenį.

Po mėnesio Van Gogh leidžiama keliauti į Paryžių. Brolis susitinka su juo nėra labai meilus. Jis turi problemų su finansavimu, dukra yra labai serga. Vincentas, toks priėmimas, gautas iš pusiausvyros, jis supranta, kad jis tampa įmanomas, ir visada buvo už brolis už naštą. Sukrėstas, jis grįžta į kliniką.

Paveikslėlio fragmentas "Kelias su kiparijomis ir žvaigždute"

Liepos 27 d., Kaip įprasta, pasirodo, kad yra malonus, bet negrįžtamas su etudes, bet su kulka krūtinėje. Bulletas išleistas iš ginklo pateko į šonį ir nuėjo nuo širdies. Pats menininkas grįžo į pastogę ir nusileido lovoje. Gulėti lovoje, jis tyliai rūkė telefoną. Atrodė įspūdį, kad žaizda jam nepadarė.

Haache sukėlė TEO į telegramą. Jis nedelsiant atvyko, pradėjo nuraminti brolį, kad jis padėtų jam, kad nebūtina pasimėgauti neviltimi. Atsakydama, frazė skambėjo: "liūdesys tęsis amžinai". Dailininkas mirė 1890 m. Liepos 29 d. Per pusę antrosios nakties. Jis buvo palaidotas Marijos mieste liepos 30 d.

Su menininku atvyko daugelis jo draugų menininkų. Iš kambario sienos buvo pakabinti nuo paskutinių paveikslų. Dr Haache norėjo pasakyti kalbą, bet aš šaukiau tiek, kad aš sugebėjau pasakyti tik keliais žodžiais, kurių esmė nuėjo į tai, kad Vincentas buvo puikus menininkas ir sąžiningas žmogus, kad menas, kuris buvo aukščiau Viskas jam grąžins jį, išlaikys savo vardą.

Menininko "Teo Van Gogh" brolis vėliau nebuvo šeši mėnesiai. Jis neatleido sau ginčytis su savo broliu. Jo neviltis, kurią jis pasidalino su savo motina tampa nepakeliama, ir jis serga nervų sutrikimu. Štai ką jis parašė savo motinos laiške po jo brolio mirties:

"Neįmanoma apibūdinti savo sielvarto, nes neįmanoma rasti paguodos. Tai yra sielvartas, kuris tęsis ir iš kurio aš, žinoma, niekada nebus atsikratyti aš esu gyvas. Vienintelis dalykas, kurį galima pasakyti, yra tai, kad jis pats rado ramybę, kuriai ji buvo ieškoma ... gyvenimas buvo tokia didelė našta jam, bet dabar, kaip dažnai atsitinka, visi giria savo talentus ... O, mama! Jis buvo toks mano, mano brolis. "

Teo Van Gogh, brolis menininkas

Ir tai yra paskutinis Vincento laiškas, parašytas jo po ginčo:

"Man atrodo, kad dėl to, kad kiekvienas yra šiek tiek sukeltas ir be pernelyg užimtas, nebūtina visiškai išsiaiškinti visus santykius. Buvau šiek tiek nustebęs, kad jūs norite skubėti įvykius. Kaip galiu padėti, o ką turėčiau daryti jums tinka? Bet kokiu atveju, psichiškai, aš tvirtai paspauskite savo rankas ir, nepaisant visko, man buvo malonu matyti jus visus. Neabejokite. "

1914 m. Theo savo našlės liekanos atmetė šalia Vincento kapo.

Asmeninis gyvenimas

Viena iš priežasčių, dėl kurių Van Gogh psichikos ligos priežastys galėtų būti jo nepavykęs asmeninis gyvenimas, jis niekada nerado gyvenimo draugo. Pirmasis nevilties ataka įvyko po jo dukters namų šeimininkės Ursulos lojaus, kuriame jis ilgą laiką buvo slapta. Pasiūlymas netikėtai skambėjo, sukrėtė mergaitę, ir ji rimtai atsisakė.

Istorija buvo pakartota su našlė Kuzina Ki Stricker, bet šį kartą Vincent nusprendžia ne atsisakyti. Moteris nerūpi. Trečiame apsilankyme į mylimojo giminaičius, jis saugo savo ranką liepsnos žvakėje, žada išlaikyti jį taip, kol ji davė savo sutikimą tapti jo žmona. Su šiuo aktu jis pagaliau įsitikinęs merginos tėvu, kad jis susijęs su psichiškai nesveiku žmogumi. Daugiau ceremonijoje neprasidėjo su juo ir tiesiog garsiakalbiai iš namų.

Seksualus nepasitenkinimas atsispindėjo jo nervų būsenoje. Vincentas pradeda kaip prostitutės, ypač ne labai jaunas, o ne labai gražus, kurį jis galėjo pakelti. Netrukus jis sustabdo pasirinkimą nėščios prostitute, kuris nusižengia su 5 metų dukra. Po sūnaus gimimo Vincentas yra susietas su vaikais ir galvoja tuoktis.

Moteris sukėlė menininką ir gyveno su juo apie metus. Dėl jos jis turėjo būti gydomas iš gonorėjos. Santykiai pablogėjo, kai menininkas pamatė, kaip ciniškas, žiaurus, čiurkšlys ir kitaip. Paskelbus savo buvusias klases, o Van Gogh paliko Hagą.

Margo Behemann jaunimo ir brandos

Pastaraisiais metais Vincentas siekė 41 metų moteris, pavadinta Margo Hymann. Ji buvo kaimyno menininku Nuenene ir tikrai norėjo tuoktis. Van Gogh, o nuo gaila, sutinka su juo susituokti. Tėvai nesuteikė sutikimo dėl šios santuokos. Margo beveik nepadarė gyvenimo, bet Van Gogh išgelbėjo ją. Vėlesniu laikotarpiu jis turi daug atsitiktinių ryšių, jis lanko viešuosius namus ir kartais gydomas nuo venerinių ligų.