Biografija Sandro Botticelli. Menininko darbai, žinomi visame pasaulyje

Botticelli Sandro [Associate Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florencija - gegužės 17, 1510, Florencija), Italijos dailininkas ankstyvo renesanso, atstovas Florentine mokyklos atstovas. Sandro Botticelli yra vienas iš ryškiausių Italijos renesanso menininkų. Jis sukūrė žavingus Allegorijos alegorijos vaizdus ir pristatė moterų grožio pasaulį. Gimė Marico Di Banny Filipio Blizzard šeimoje; Slapyvardis "Botticello" - "Barrel" - paveldėjo nuo vyresnio amžiaus brolis Giovanni. Tarp pirmosios informacijos apie menininką yra 1458 m. Kadastro įrašas, kurį Tėvas yra apie jo jauniausio sūnaus nesveiką. Tyrimo pabaigoje Botticelli tapo jo brolis Antonio juvelyrikos dirbtuvėse, bet ilgą laiką jis nebuvo atidėtas ir apie 1464 m. Perkėlė į studentus į Monk Fir Philippo Lippį iš karmino vienuolyno. garsiausių to laiko menininkų.

Filippo Lippi stilius turėjo didžiulį poveikį Botticelli, pasireiškė daugiausia tam tikrų tipų asmenų (pasukant tris ketvirtadalius), dekoratyvumą ir ornamentą nuo draperijos brėžinio, rankų, tendencijos detalės ir minkšto skonio, savo "vašku" brėžinyje liuminescencija. Nėra tikslios informacijos apie mokymosi laikotarpį Botticelli iš Philippo Lippi ir jų asmeninių santykių, tačiau galima daryti prielaidą, kad jie buvo gana išdėstyti tarpusavyje, nes per kelerius metus Lippio sūnus tapo Botticelli studentu. Jų bendradarbiavimas tęsėsi iki 1467 m., Kai Philippas persikėlė į Spoleto, ir Botticelli atidarė savo dirbtuvę Florencijoje. 1460-ųjų pabaigoje, trapi, lėktuvo linijiškumas ir malonė, perimta iš "Filippo Lippi", pakeičiami didesniu skaičiavimų aiškinimu. Maždaug tuo pačiu metu Botticelli pradėjo naudoti priesaikos šešėliai perduoti fizinės spalvos - priėmimas, kuris tapo pastebima linija jo stiliaus. Ankstyvieji kūriniai Sandro Botticelli yra būdingos aiškios statybos erdvės, aiškus juoda ir balta modeliavimas, susidomėjimas namų ūkio duomenimis ("Magi garbinimas", apie 1474-1475, Uffizi).

Nuo 1470-ųjų pabaigos po to, kai Botticelli suartėjimu su Florencijos medicinos valdovų ir florentinų humanistų rato, aristokratijos ir patobulinimo funkcijos padidina jo darbą, pasirodo paveikslai ant antikvarinių ir alegorinių temų, kuriose jausminga Pagoniniai vaizdai yra implantuoti didingi ir tuo pačiu metu poetinis, lyrinis dvasingumas ("pavasaris", apie 1477-1478, "Veneros gimimas", apie 1482-1483, tiek Uffizyje). Kraštovaizdžio animacija, trapi figūrų grožis, plaučių muzikalumas, padermės linijos, sudėtingos skaidrumo, tarsi dažų iš refleksų, sukurti juose esančią svajonių ir šviesų lokių atmosferą.

Mašinų portretai (vyro portretas su medaliu, 1474, galerija Uffizi, Florencija; Juliano Medici, 1470, Bergamo; ir kiti) Portretas, būdingas subtilių žmogaus sielos vidinės būklės niuansų deriniui detalės vaizduojamų simbolių. "Medice Botticelli" susipažinau su humanistų idėjomis (nemažai jų buvo "Medici" rato dalis, elito intelekto centras Renesanso Florence), iš kurių daugelis buvo atsispindi jo darbe. Pavyzdžiui, mitologiniai paveikslai ("Athena Pallada ir Centaur", 1482; "Venera ir Mars", 1483 ir kiti) buvo, žinoma, parašyti menininko Botticelli užsakymu kultūros elito tvarka ir buvo skirti papuošti Palazzo ar vilos kilnūs florentijos klientai. Iki kūrybiškumo smėlio botticelili mitologinės temos tapybos metu susitiko su dekoratyviniais vestuvių kasonais ir taikomais meno objektais, tik kartais tampa tapybos objektu.

1481 m. Sandro Botticelli gavo garbės tvarką iš popiežių Siksta. Pontifas ką tik baigė Vatikano rūmų Sicastino koplyčios statybą ir norėjo, kad geriausi menininkai papuošė jį su savo freskomis. Kartu su garsiausiais tos laiko monumentalaus paveikslo meistrais - Perugino, Kozimo Rossellini, Domenico Girondayo, Pinturichchino ir Signorelli - tėtis kryptimi buvo pakviestas ir Botticelli. Atlikti Sandro Botticelli 1481-1482 freskos Sicastino koplyčioje Vatikano ("scenos iš Mozės gyvenimo", "bausmė Korėjos, Daphan ir Abirone", "Gydymas ir Kristaus pagunda") didinga harmonija Kraštovaizdžio ir senovės architektūra kartu su vidine storybine, aštriais portretų charakteristikomis. Visuose trijuose freskose menininkas išspręs problemą, kurioje bus pateikta sudėtinga teologinė programa aiškių, plaučių ir gyvų dramatiškų scenų problemą; Tuo pačiu metu yra visiškai panaudoti kompoziciniai efektai.

Botticelli sugrįžo į Florenciją 1482 m. Vasarą, galbūt dėl \u200b\u200bsavo tėvo mirties, bet labiausiai tikėtina, apie savo seminaro reikalus, atsisiųstus pagal darbą. Per laikotarpį nuo 1480 iki 1490 m. Jo šlovė pasiekė apogėją, ir jis pradėjo gauti didžiulį užsakymų skaičių, kad buvo beveik neįmanoma susidoroti su jais, todėl dauguma paveikslų "Madonn su kūdikiu" baigė savo mokinius, kruopščiai, Bet ne visada yra puikiai, kas nukopijavo savo meistro būdą. Šiais metais "Sandro Botticelli" parašė keletą freskų už "Wolterre Villa" (1483-84), "Altar Niche" nuotrauka Kapelie Bardi Santo Spirito bažnyčioje (1485) ir keliais freskomis Allegocal turinio "Ville Lemmy" . Magic Grace, grožis, turtas vaizduotės ir puikus spektaklis būdingas paveikslų apie mitologinės temos taip pat yra keliuose žinomų botticelli altorių, parašytų 1480s. Geriausiai priklauso Altar Bardi su Madonna su kūdikiu ir Šventojo Jono Krikštytojo ir John Evangelist (1485) ir "Chestello" pranešimas "(1489-1490, Uffizi).

1490 m., Socialinių feracijų ir Monk Savonarolos sūkių florencijos eros eroje, Botticelli mene atsiranda dramos, moralės ir religinės iškarpos ("Pašto Kristus", po 1490 m. Lenkijos muziejus Petzoli, Milanas; "Šlankiai", po 1495 m., Uffizi). Aštrių ryškių spalvų dėmių kontrastai, brėžinio vidinė įtampa, vaizdų dinamika ir išraiška rodo ypatingą dailininko pasaulėžiūrą - link didesnio religingumo ir net ypatingos mistikos. Tačiau jo piešiniai į "dieviškosios komedijos" Dante (1492-1497, kapo kabinetas, Berlynas ir Vatikano bibliotekos) emocinio išraiškingumo aštrumo išlaikyti linijos ir renesanso aiškumo vaizdų paprastumą.

Pastaraisiais metais, dailininko gyvenimas jo šlovės minkyti į saulėlydžio: naujos meno eros ir, atitinkamai, nauja mados ir naujų skonio atėjo. 1505, jis atvyko į miesto komitetą, kuris buvo nustatyti Michelangelo statulos įrengimo vietą - jo "David", tačiau išskyrus šį faktą apie kitą informaciją apie paskutinius Botticelilio gyvenimo metus yra nežinoma. Pažymėtina, kad kai 1502 m. Isabella Desttė ieško florentino menininko ir buticelli už save davė savo sutikimą dirbti, ji atmetė savo paslaugas. "Vasari" savo "gyvenimo takeliuose ..." atkreipė pastarųjų metų menininko gyvenimo metų nuspaudimą, apibūdindamas jį kaip vargšų asmenį, "senas ir nenaudingas", negali laikyti ant kojų be ramentų pagalbos. Labiausiai tikėtina, kad visiškai pamiršto ir prastos dailininko įvaizdis yra Vazari, kuris buvo linkęs į ekstremalius menininkų gyvenimą.

Sandro Botticelli mirė 1510 m.; Tai baigėsi Quatrocheto - tai laimingiausia epocha Florentino mene. Botticelli mirė 65 metų ir buvo palaidotas Florencinės bažnyčios "Ontissti" kapinėse. Iki XIX a., Kai jo darbas vėl atidarė dailininkas-faelitas Dante Gabriel Rossetti ir meno kritikai Walter Pateromas ir John Kreskin, jo vardas buvo faktiškai pamirštas meno istorijoje. Botticelli, jie matė savo eros pageidavimus - dvasinę malonę ir melancholiją, "užuojautą žmonijai savo nestabiliose valstybėse", skausmo ir dešimtmečių bruožai. Naujos kartos Botticelli tapybos tyrėjai, pavyzdžiui, Herbert rago, parašęs pirmuosius dešimtmečius XX a., Gebėjimas perduoti plastiką ir formų proporcijas - tai yra energingos požymiai Ankstyvo renesanso meno kalba. Mes turime gana skirtingus įvertinimus. Kas lemia Botticelli meną? XX amžiuje daug nuvyko į savo supratimą. Magistro paveikslai buvo organiškai įtraukti į jo laiko kontekste, susieta su šautuvu, literatūra ir humanistinės florencijos idėjos. Tapyba Botticelli, patrauklus ir paslaptingas, konsonantas su WorldView ne tik ankstyvo renesanso epochai, bet ir mūsų laikui.

Botticelli Sandro [Associate Alessandro di Maripepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florencija - gegužės 17, 1510, Florencija), Didžiosios italų dailininko ankstyvo renesanso, florencinės mokyklos atstovas. Sandro Botticelli yra vienas iš ryškiausių Italijos renesanso menininkų. Jis sukūrė žavingus Allegorijos alegorijos vaizdus ir pristatė moterų grožio pasaulį. Gimė Marico Di Banny Filipio Blizzard šeimoje; Slapyvardis "Botticello" - "Barrel" - paveldėjo nuo vyresnio amžiaus brolis Giovanni.

Tarp pirmosios informacijos apie menininką yra 1458 m. Kadastro įrašas, kurį Tėvas yra apie jo jauniausio sūnaus nesveiką. Tyrimo pabaigoje Botticelli tapo jo brolis Antonio juvelyrikos dirbtuvėse, bet ilgą laiką jis nebuvo atidėtas ir apie 1464 m. Perkėlė į studentus į Monk Fir Philippo Lippį iš karmino vienuolyno. garsiausių to laiko menininkų.

Filippo Lipppi stilius turėjo didžiulę įtaką jaunam menininkui, pasireiškė daugiausia tam tikrų asmenų tipų (posūkiuose trijose ketvirčiuose), dekoratyvumas ir dekoratyviniai brėžiniai, rankos, tendencijos detalės ir minkšto skonio, savo "vašku "Luminescence. Nėra tikslios informacijos apie mokymosi laikotarpį Botticelli iš Philippo Lippi ir jų asmeninių santykių, tačiau galima daryti prielaidą, kad jie buvo gana išdėstyti tarpusavyje, nes per kelerius metus Lippio sūnus tapo Botticelli studentu. Jų bendradarbiavimas tęsėsi iki 1467, kai Filippo persikėlė į Spoleto, ir Sandro atidarė savo dirbtuvę Florencijoje.

1460-ųjų pabaigos darbuose, trapi, lėktuvo linijinė ir malonė, kurią perima jaunasis dailininkas iš Filippo Lippi, pakeičiami didesniu skaičiavimų skaičiavimu. Maždaug tuo pačiu metu Botticelli pradėjo naudoti priesaikos šešėliai perduoti fizinės spalvos - priėmimas, kuris tapo pastebima linija jo stiliaus. Ankstyvajam darbui būdingas aiškus erdvės statyba, aiškus juodas ir baltas modeliavimas, susidomėjimas namų ūkio duomenimis ("Magi garbinimas", apie 1474-1475, Uffizi).

Nuo 1470-ųjų pabaigos po menininko suartėjimu dailininko su Florencijos medicinos valdovo ir florentijos humanistų ratuku, aristokratinio ir tobulinimo savybės yra sustiprintos jo darbe, atsiranda antikvarinių ir alegorinių temų savybės , kuriame sensualiniai pagoniški vaizdai yra pagaminta aukščiau ir tuo pačiu metu poetinis, lyrinis dvasingumas ("pavasaris", apie 1477-1478, "Veneros gimimas", apie 1482-1483, tiek Uffizi). Kraštovaizdžio animacija, trapi figūrų grožis, plaučių muzikalumas, padermės linijos, sudėtingos skaidrumo, tarsi dažų iš refleksų, sukurti juose esančią svajonių ir šviesų lokių atmosferą.

Mašinų portretai (vyro portretas su medaliu, 1474, galerija Uffizi, Florencija; Juliano Medici, 1470, Bergamo; ir kiti) Portretas, būdingas subtilių žmogaus sielos vidinės būklės niuansų deriniui detalės vaizduojamų simbolių. "Medice Botticelli" susipažinau su humanistų idėjomis (nemažai jų buvo "Medici" rato dalis, elito intelekto centras Renesanso Florence), iš kurių daugelis buvo atsispindi jo darbe. Pavyzdžiui, mitologiniai paveikslai ("Athena Pallada ir Centaur", 1482; "Venera ir Mars", 1483 ir kt) natūraliai parašė kultūros elito užsakytas menininkas ir buvo ketinama papuošti kilnus florentinų klientų palazmą ar vilas. Iki kūrybiškumo smėlio botticelili mitologinės temos tapybos metu susitiko su dekoratyviniais vestuvių kasonais ir taikomais meno objektais, tik kartais tampa tapybos objektu.

1481 m. Sandro Botticelli gavo garbės tvarką iš popiežių Siksta. Pontifas ką tik baigė Vatikano rūmų Sicastino koplyčios statybą ir norėjo, kad geriausi menininkai papuošė jį su savo freskomis. Kartu su garsiausiais tos laiko monumentalaus paveikslo meistrais - Perugino, Kozimo Rossellini, Domenico Girondayo, Pinturichchino ir Signorelli - tėtis kryptimi buvo pakviestas ir Botticelli. Dažytame dailininyje 1481-1482 m. "Sicchstinian" koplyčioje Vatikano freskos ("scenos iš Mozės gyvenimo", "Korėjos, Dafan ir Abirone" bausmė "," Gydymas pirmaujanti ir pagunda Kristų ") didinga harmonija" kraštovaizdžio ir senovės architektūros derinama su vidine storybine, aštriais portretų charakteristikomis. Visuose trijuose freskose menininkas išspręs problemą, kurioje bus pateikta sudėtinga teologinė programa aiškių, plaučių ir gyvų dramatiškų scenų problemą; Tuo pačiu metu yra visiškai panaudoti kompoziciniai efektai.

Botticelli sugrįžo į Florenciją 1482 m. Vasarą, galbūt dėl \u200b\u200bsavo tėvo mirties, bet labiausiai tikėtina, apie savo seminaro reikalus, atsisiųstus pagal darbą. Per laikotarpį nuo 1480 iki 1490 m. Jo šlovė pasiekė apogėją, ir jis pradėjo gauti didžiulį užsakymų skaičių, kad buvo beveik neįmanoma susidoroti su jais, todėl dauguma paveikslų "Madonn su kūdikiu" baigė savo mokinius, kruopščiai, Bet ne visada yra puikiai, kas nukopijavo savo meistro būdą. Šiais metais "Botticelli" parašė keletą freskų už "Villa Spitaletto" Volterra (1483-84), "Altar Niche" nuotrauka Kapelie Bardi Santo Spirito bažnyčioje (1485) ir keliais freskomis Allegorinio turinio "Ville Lemmy" . Magic Grace, grožis, turtas vaizduotės ir puikus spektaklis būdingas paveikslų apie mitologinės temos taip pat yra keliuose žinomų botticelli altorių, parašytų 1480s. Geriausiai priklauso Altar Bardi su Madonna su kūdikiu ir Šventojo Jono Krikštytojo ir John Evangelist (1485) ir "Chestello" pranešimas "(1489-1490, Uffizi).

1490 m., Socialinių feracijų ir Monk Savonarolos sūkių florencijos eros eroje, Botticelli mene atsiranda dramos, moralės ir religinės iškarpos ("Pašto Kristus", po 1490 m. Lenkijos muziejus Petzoli, Milanas; "Šlankiai", po 1495 m., Uffizi). Aštrių ryškių spalvų dėmių kontrastai, brėžinio vidinė įtampa, vaizdų dinamika ir išraiška rodo ypatingą dailininko pasaulėžiūrą - link didesnio religingumo ir net ypatingos mistikos. Tačiau jo piešiniai į "dieviškosios komedijos" Dante (1492-1497, kapo kabinetas, Berlynas ir Vatikano bibliotekos) emocinio išraiškingumo aštrumo išlaikyti linijos ir renesanso aiškumo vaizdų paprastumą.

Menininko paveikslų ir freskų fresai

Pastaraisiais metais, dailininko gyvenimas jo šlovės minkyti į saulėlydžio: naujos meno eros ir, atitinkamai, nauja mados ir naujų skonio atėjo. 1505, jis atvyko į miesto komitetą, kuris buvo nustatyti Michelangelo statulos įrengimo vietą - jo "David", tačiau išskyrus šį faktą apie kitą informaciją apie paskutinius Botticelilio gyvenimo metus yra nežinoma. Pažymėtina, kad 1502 m., Isabella D "Estija ieškojo florentino menininko ir Botticelli sau davė savo sutikimą dirbti, ji atmetė savo paslaugas. Vazari savo" gyvenimo būdais "atkreipė pastarųjų metų dydį menininko gyvenimas, apibūdinantis jį kaip vargšą, "senas ir nenaudingas", negalintis laikyti ant kojų be ramentų pagalbos. Labiausiai tikėtina, kad visiškai pamiršto ir prastos dailininko įvaizdis yra Vazari, kuris buvo pasviręs į ekstremalius menininkų gyvenimą.

Sandro Botticelli mirė 1510 m.; Tai baigėsi Quatrocheto - tai laimingiausia epocha Florentino mene. Didysis dailininkas mirė 65 metų ir buvo palaidotas Florencinės bažnyčios "Ontissti" kapinėse. Iki XIX a., Kai jo darbas vėl atidarė dailininkas-faelitas Dante Gabriel Rossetti ir meno kritikai Walter Pateromas ir John Kreskin, jo vardas buvo faktiškai pamirštas meno istorijoje. Botticelli darbe prerafaelitai matė savo eros giminaičius - dvasinę malonę ir melancholiją, "užuojautą žmonijai nestabiliose valstybėse", skausmo ir dešimtmečių žalos. Naujos kartos Botticelli tapybos tyrėjai, pavyzdžiui, Herbert rago, parašęs pirmuosius dešimtmečius XX a., Gebėjimas perduoti plastiką ir formų proporcijas - tai yra energingos požymiai Ankstyvo renesanso meno kalba. Mes turime gana skirtingus įvertinimus. Kas lemia Didžiojo Florentino Quatropento laikotarpio meną? XX amžiuje daug nuvyko į savo supratimą. Magistro paveikslai buvo organiškai įtraukti į jo laiko kontekste, susieta su šautuvu, literatūra ir humanistinės florencijos idėjos. Tapyba Botticelli, patrauklus ir paslaptingas, konsonantas su WorldView ne tik ankstyvo renesanso epochai, bet ir mūsų laikui.

Pastaba.
1. Vaizdo miniatiūros → Eikite į vaizdo scenarijų puslapį.
2. Paveikslėlio pavadinimas → puslapyje su maksimalaus dydžio vaizdu į keičiamąją formą ir aprašymą.

Tikrasis Sandro Botticelli vardas yra Alessandro di Maripei. Sunku pavadinti renesanso menininką, kurio vardas būtų labiau susijęs su Florencijos istorija. Jis gimė Kozhevnik Mariano Banny Filipi šeimoje. Po tėvo mirties, šeimos vadovas tampa vyresniuoju broliu, reklamos biržos departamentu, slapyvardžiu Botticelli (statiniu), šis slapyvardis įstrigo į jį arba dėl pernelyg didelio priklausomybės nuo kaltės, arba dėl jo išsamumo.

Penkiolika-šešiolika metų, talentingas berniukas patenka į garsaus Philippi Lippi seminarą. Atsižvelgdama į Fresko tapybos techniką Alessandro Botticelli (brolio slapyvardis tapo tam tikru menininku pseudonimu) patenka į žymiausią Andrea Verokko meno dirbtuvę Florencijoje. 1469 m. Sandro Botticelli atstovavo Tomazo Soletiano valstybinė florencinė Respublika, kuri atnešė menininką su medicine šeima.

Turto ir žinių teikiamų privilegijų trūkumas, su jo jaunimu mokė Sandro pasitikėti tik savo energetikos ir talento. Tikras mokyklos už "shackless galvos" - jauno Sandro plieno Florencijos jų nuostabų architektūros ir šventyklų su statulomis ir freskomis į Jotto ir Mazacho Renesanso Renesanso.

Ieškote laisvės ir kūrybiškumo tapytojo įgyja jos ne tradicinių bažnyčios sklypų, ir kur jo meilė ir aistra yra "nusipirkau." Suinteresuoti ir žinoti, kaip patinka, jis labai greitai suranda savo idealą paauglių merginos įvaizdžiu, smalsiai žinant pasaulį. Botticelli laikoma sudėtingos moteriškumo dainininku. Menininkas duoda visą savo Madonną kaip seserys, tas pats nuoširdus, mąstymas, surinktai neteisingas veidas.

Menininkas spars kartu savo gyvenimo stebėjimus su įspūdžiais senovės ir naujos poezijos. Dėl mitologinio žanro dėka Ithalano tapyba tampa pasaulietine ir laužoma už bažnyčių sienų, patenka į žmonių kasdienio malonumo šaltinio būstu.

Šeimui Medici Botticelli atliko savo garsiausius ir didelius užsakymus. Sandro ilgą laiką niekada nepaliko florencijos. Išimtis yra jo kelionė į Romą į popiežiaus Dvor 1481-1482 tapybai kaip Dailininkų grupės Grupės grupėje Sistine koplyčia. Grįžimas, jis ir toliau dirba Florencijoje. Šiuo metu jo garsiausias darbas buvo parašytas - pavasarį, Veneros gimimą.

Politinė krizė Florencijoje, kuri baigė po Lorenzo mirties, ir ateina į dvasinę galią į karinio pamokslininko Savonarola miestą, negalėjo daryti įtakos menininko darbui. Prarasti moralinę paramą "Medic" šeimos, giliai religinės ir vartojančios žmogaus veidą, jis pateko į dvasinę priklausomybę nuo išaukštinto religinio ir netoleruotino pamokslininko. Pasaulietinės motyvai beveik visiškai išnyko nuo kapitono kūrybiškumo. Pasaulio grožis ir harmonija, toks nerimą keliantis menininkas, nebėra paliesti savo vaizduotę.

Jo darbai apie religines temas sausas ir priblokštas su informacija, meno kalba tapo archajiškesnė. Savonarolos vykdymas 1498 m. Sukėlė gilų psichinę krizę iš Botticelli.

Per pastaruosius savo gyvenimo metus jis nustojo rašyti, atsižvelgiant į šias nuodėmingas ir nervingas pamokas.

Simonetta buvo viena iš gražiausių Florencijos moterų. Ji buvo susituokusi, tačiau daugelis jaunų žmonių iš turtingų šeimų svajojo apie grožį, jeigu jos ypatingas dėmesys skiriamas. Ji mylėjo Florencijos Lorenzo Medici - Juliano valdovų brolis. Pasak gandų, Simonetta atsakė į gražaus, labai minkšto jaunuolio abipusiškumą. Vyras, Senoras Vespucci, atsižvelgiant į Medici šeimos svarbą ir pažeidimus, buvo priversta pataisyti panašią poziciją. Bet Florencijos žmonės, dėka Simonetta grožio, jos mentaliteto, mylėjo merginą labai daug.
Jauna moteris stovi, kreipiasi į mūsų profilį, ant sienos fone aiškiai atlieka veidą. Moteris turi tiesiai ir griežtai su visišku savigarbos jausmu, o jos akys yra ryžtingos ir šiek tiek griežtai žiūri į atstumą. Šis jaunas, šviesos akys florenty yra neįmanoma atsisakyti grožio, žavesio, žavesio. Jo ilgio kaklo lenkimas ir minkšta mažų pečių linija žavisi su savo moteriškumu
Likimas buvo Simoneette Surovas - ji miršta nuo sunkios ligos Heydyday, 23 metų.

Paveikslėlis "pavasaris" pristato žiūrovą į Enchanted, stebuklingą sodą, kur senovės mitų herojai yra šokti ir šokiai.
Čia yra visos idėjos apie metų dienas. Ant medžių šakų - didelių oranžinių vaisių. Ir šalia sultingų Italijos vasaros dovanų - pirmieji spyruoklės žalumynai. Šiame sode laikas sustabdytas tam, kad užfiksuotumėte amžiną poezijos grožį, meilę, harmoniją.
Žydinčio pievos viduryje yra Venera - meilės ir grožio deivė; Jis pateikiamas čia elegantiškos jaunos merginos forma. Jo plonas grakštus išlenktas figūra su šviesos tašku yra paryškintas prieš tamsią krūmo masę ir filialai, konkursai, kurie yra per puslaidžiai linija - tam triumfinės arkos, sukurtos šio pavasario šventės karalienės garbei, kurią ji pateikia rankų palaiminimo gestas. Amūras marinuotas per Venerą - žaismingą mažą Dievą, jo akyse tvarsčiu ir, nematydamas nieko priešais jį, jis pradeda deginti rodyklę į erdvę, skirtą ignoruoti kažkieno širdies meilę. Į dešinę nuo Veneros, jos draugai šokių - trys maloneliai - šviesūs būtybių skaidriuose baltuose drabužiuose, kurie neslopina kūnų formą, ir šiek tiek sušvelnina jį švaistydamas sulaikymo raukšles.
Netoli šokių malonės yra gyvsidabrio dievų biuletenis; Tai lengva išsiaiškinti pagal tradicinį roma-Kaduchi, kurios pagalba, pagal mitologiją, jis galėjo dosniai suteikti žmonėms ir sparnuotame sandalmuose, kurie suteikė jam galimybę miegoti su žaibiška vieta iš vienos į kitą. Knightly šalmas bus įdėti į savo tamsias garbanos, raudona lietpaltis bus išmestas per dešinę peties, virš lietpalčiai ant rijimo kardo su smarkiai išlenkta ašmenys ir puiki rankena. Žvelgiant į viršų, gyvsidabris pakelia virš jo galuchi. Ką reiškia jo gestas? Kokia dovana jis atnešė pavasario karalystėje? Galbūt jis išsklaido debesies lazdą, kad sodas nepalieka lašų, \u200b\u200bkuris sužlugdo jo žieduose.
Nuo amžių gylio, klojininkystės medžiai, vėjo dievų Dievas, įkūnija spontanišką kilmę. Tai neįprasta tvarinys su melsvai odos, mėlynų sparnų ir plaukų, tos pačios spalvos lietaus. Jis persekioja jaunų nimfos chloe laukus. Žvelgiant į savo požymį, jis beveik nukrenta į priekį, bet plūduro vėjo rankos turi laiko pasiimti ir išlaikyti jį. Gėlės atsiranda ant pelkės kvėpavimo ant nimfų lūpų, vairuojant, jie sumaišyti su tomis plakta flora.
Ant deivės vaisingumo galva - vainikas, ant kaklo - gėlių garlandas, o ne diržas - rožių filialas, ir visi drabužiai yra shekina su moteriškais spalvomis. Flora yra vienintelis iš visų simbolių eina tiesiai į žiūrovą, ji atrodo pažvelgti į mus, bet ji nemato mums, jis yra panardintas.
Šioje apgalvotoje melodinėje kompozicijoje, kur trapi žavesio naujos "Bottichellyan" tipo skambėjo skirtingais būdais, kaip išskirtinis šokių malonių, Veneros ir Flora vizitų skaidrumas, menininkas siūlo mąstytojus ir valdovo savo versiją išmintingo ir sąžiningo pasaulio tvarkos , kur yra valomas grožis ir meilė.

Vaisingumo deivė - flora.

Pati pavasaris!

Nuostabi nuotrauka sukuria svajonių, ryškių lokių atmosferą. Menininkas pirmiausia pavaizdavo nuogos meilės ir grožio deivė į Venerą nuo senovės mito. Gražus deivė, gimusi iš jūrų putų, po vėjo Dover, stovi didžiuliame kriaukle, skaidres ant jūros paviršiaus į krantą. Jei norite susitikti su savo skubėti į nimfą, ruošdamiesi mesti deivė ant pečių, dekoruotų gėlėmis. Panardintas į minties, Venera stovi, nulaužė galvą ir išlaiko plaukus išilgai kūno. Subtilus dvasinis veidas yra pilnas skerdyklos. "Lilac-Blue Rearcoat of Marshmall", švelnios rožinės gėlės, žaibas pagal vėjo smūgį, sukurkite turtingą, unikalų spalvų gamą. Menininkas įveikia netikrus jausmų perpildymą paveikslėlyje, jis sukelia visą gamtą - jūrą, medžius, vėją ir orą - atkurti kūno dainininkus ir užkrečiamąsias jų auksiniam deivės judesių ritmus.

Egem yra audringa, lopšys per Lono fetiją plūduriavo putų vandens terpę.

Sukurti kitą dangclene, susiduria su žmonėmis nesuprantamas, pakyla

Žavinga pozicija, atrodo gyva, jos merginoje jauna. Reiškia

Marshmallow meilėje su kriaukle į bėgimą, ir dangūs yra patenkinti.

Sakė B: jūra yra tiesa čia, o kriauklė su putų - kaip gyvas,

Ir gali būti matoma - deivės akies blizgesys yra pilamas; Prieš ją su dangaus ir eilėraščių šypsena.

Čia yra baltos spalvos, kranto eiti, jie yra vėjo trepetas plaukai nuniokojo.

Kaip išėjo iš vandens, galite pamatyti, ji, laikydami teisę

Jūsų Vlasus, kitas spenelių šališkumas, prie jos gėlių ir žolelių kojų

Padengtas švieži smėlio smėliu.

(Nuo poemos Angelo Polyciano "Gosostra")

Gražus Venus

Botticelli interpretuoja mitą apie baisų karo dievą ir jo mylimą - grožio Veneros deivė - elegantiško Idyll dvasia, kuri norėtų, kad Lorenzo yra nuostabi, į Florencijos valdovą ir jo erdvinį.
Naked Mars, atlaisvino nuo savo šarvų ir ginklų, miega, plinta ant rožinės lietpalties ir laipioja apvalkalą. Remiantis "Aluu" pagalvė, kėlimo Venera, važiuojant pažvelgti į savo mylimą. Mirta Busta uždaro sceną į dešinę ir į kairę, tik mažios dangaus lumenai matomi tarp mažų satriotų, žaidžiančių Marso ginklus. Šie goning būtybės su aštriomis ilgomis ausimis ir mažais ragais bus užsikimšęs netoli mėgėjų. Vienas pateko į apvalkalą, kitas įdėti į save per daug šalmo, kuriame jis nuskendo savo galvą ir sugriebė didžiulei Marso ietimi, padedant jį vilkti į trečiąją satidą; Ketvirta uždėkite auksinę išmintingą kriauklę į Marsa ausį, tarsi jis būtų svajojęs dėl meilės ir mūšių prisiminimų.
Venera turi tikrai karo dievą, tai yra už jos rankas, kurios tapo nereikalingų Mars ir pavertė linksma smagu mažiems satriotams.
Venera - mylintis moteris, sauganti meilužį. Iš deivė yra ramus, ir tuo pačiu metu jos maža šviesiai veido ir pernelyg plonos rankos yra kažkas trapi, o išvaizda yra užpildyta beveik silpnas liūdesys ir liūdesys. Venera įdiegia ne tiek meilės džiaugsmą, kaip jos aliarmas. Nekilnojamojo turto Botticelli Lydricity padėjo jam sukurti poetinę moterų įvaizdį. Nuostabi malonė pučia nuo deivės judėjimo; Ji yra headlong, tempimo basomis, žiūrint iš skaidrių drabužių. Balta suknelė, sulaužyta su aukso siuvimu, pabrėžia elegantišką plonas, pailgos kūno proporcijas ir pagerina meilės grynumo ir suvaržymo įspūdį meilės deivės išvaizda.
Marso kelia liudija nerimą, kuris nepalieka jo net svajonėje. Galva yra labai išmesta. Dėl energingo veido, šviesos ir šešėlio žaidimas išskiria pusiau atvirą burną ir gilų aštrią sulankstytą kaktą.
Vaizdas buvo parašytas ant medinės lentos su 69 x 173,5 cm dydžiu, galbūt ji tarnavo kaip lovos nugaros apdaila. Jis buvo atliktas garbinant vienos iš Vespucci šeimos atstovų užduoties.

Vaizdas parašytas per aukščiausio menininko nardymo metu. Mažame paveikslėlyje AFA pavaizduota jaunuolimu į nedidelius rudi drabužius ir raudoną skrybėlę. Italijos XV a. Portriniam, tai buvo beveik revoliucija - iki visų, kurie užsakė savo portretą, momentą, pavaizduotą profilyje arba nuo antrosios pusės amžiaus, per tris ketvirtadalius. Malonus ir atviras jaunas veidas atrodo nuo tapybos. Jauni vyrai turi didelių rudų akių, gerai apibrėžtą nosį, išsipūtęs ir minkštas lūpas. Iš po raudonos spalvos skrybėlės, rėmo veido rėmo veidas yra išleistas.

Mišrių metodų naudojimas (menininkas naudojamas tiek tempera, tiek aliejaus dažai) leido padaryti kontūrų minkštesnę, o juodos ir baltos perėjos yra labiau turtingos spalvos.

Botticelli, kaip ir visi renesanso menininkai, rašė Madonn daug kartų su kūdikiu, įvairiais sklypais, kelia. Bet jie visi išsiskiria specialiu moteriškumu, minkštumu. Su studento švelnumu į kūdikio motiną. Reikėtų pasakyti, kad, priešingai nei stačiatikių piktogramos, kai vaizdai yra palengvintos, tarsi pabrėžiant mūsų ponia, Vakarų Europos paveiksluose, Madonna atrodo gyva, labai žemiški.

"Dekameronas" - nuo graikų "dešimties" ir "dienos". Tai yra knyga, kurią sudaro tauriųjų jaunų vyrų grupė iš Florencijos, kurie paliko, bėga nuo mvarto šalies viloje. Įsikūręs bažnyčioje, dešimt dienų jie pasakojami dešimt dienų, kad galėtume pramogauti save priverstiniu išsiuntimu.
Sandro Botticelli užsakė iš Antonio Pakka į sūnaus vestuves parašė paveikslų seriją pagal "Decameron" - "Nastajio Delia" istoriją ".
Istorija pasakoja, kaip turtingas ir gimęs jaunuolis Nastudijio įsimylėjo dar daugiau veislinės merginos, deja, suklastojančiu pobūdžio ir pernelyg didelio pasididžiavimo. Pamiršti pasididžiavimą, jis palieka savo gimtąją lygią ir palieka netoliese esančią Chiassi vietą. Vieną kartą, vaikščioti su draugu miške, jis išgirdo garsų rėkimus ir moterišką verkimą. Ir tada aš pamačiau su siaubo, kaip graži nuogas mergina eina į mišką, ir už jos motociklininkas važiuoja ant arklio su kardu savo rankoje, kuris grasino mergaitei su mirties, ir šunys nuplėšia mergaitę iš dviejų pusių. .

Nastajio išsigandęs, bet kalbėjo su mergina, nugalėjo baimę ir skubėjo padėti jai ir, griebdami filialą iš savo rankų medžio, nuėjo į vairuotoją. Rider šaukė: "Nedvejinkinu, Nastajio! Leiskite man įvykdyti, ką ši moteris nusipelno!" Jis pasakė, kad vieną kartą, seniai jis labai mylėjo šią merginą, bet ji sukelia jam daug sielvarto, todėl jis nužudė save nuo žiaurumo ir arogancijos. Bet ji nesugadino, bet netrukus ir sau mirė. Ir tada tie, kurie baigėsi, jie įdėti tokią bausmę jiems: jis nuolat jį užmuša, nužudo ir užima savo širdį, mesti jį į šunis. Po truputį laiką ji nuskaito, tarsi nieko neįvyko, o Chase vėl prasideda. Ir taip kiekvieną dieną tuo pačiu metu. Šiandien penktadienį, šioje valandoje, jis visuomet jį sugauna, kitomis dienomis - kitoje vietoje.

Jis galvojo apie Nastajio ir suprato, kaip mokyti savo mylimą. Jis pašaukė visus savo artimuosius ir draugus šiame miške, šioje valandoje, kitą penktadienį, užsakė organizuoti ir padengti turtingas lenteles. Kai svečiai nubrėžė, jis pasodino savo mylimą pasididžiavimą veidą, kur atrodo gaila pora turėtų atrodyti. Ir jie netrukus išsiskyrė, verkia ir viskas atsitiko ... Rider buvo pasakyta, nes Nastadjio pasakė vairuotojui. Svečiai stebina ir siaubo pažvelgė į vykdymą. Ir mergaitė Nastajio stebėjosi ir suprato, kad tas pats bausmė gali laukti jos. Baimė staiga staiga myli jaunuolį.
Netrukus po žiaurios atstovavimo, kurį surengė Nastajio, mergina išsiuntė advokatą su sutikimu su vestuvėmis. Ir jie laimingai gyveno meilėje ir harmonijoje.

Sudėtis Dviejų vaizdų. Pranešimas yra labiausiai fantastinis visų evangelikų sklypų sklypas. "Pranešimas" - naujienų nauda - netikėtas ir nuostabus Marijai, kaip ir labai sparnuoto angelo išvaizda priešais jį. Atrodo, net akimirka, o Maria žlugs į arkangelo Gabrielio kojų, pasiruošęs verkti. Figūrų brėžinys vaizduoja greitą įtampą. Visa tai atsitinka yra susirūpinimą, niūrus neviltis. Vaizdas buvo sukurtas paskutiniuoju Botticelli kūrybiškumo laikotarpiu, kai jo gimtoji miesto Florencija nukrito į medžioklę, kai visa Italija buvo gresia mirtimi - visa tai buvo niūrus atspalvis.

Per mitologinį sklypą Botticelli perduoda šio paveikslėlio moralinių savybių esmę.
Caro Midas sėdi ant sosto, savo asilų ausyse jie turi purvinas sąmokslo du klastingi skaičiai - nežinojimas ir įtarimas. Midas klauso, uždarydamas akis, o prieš jį yra bjaurus žmogus juoda - tai yra pyktis, kuris visada veda Midasa veiksmus. Netoliese esantis šmeižtas - graži jauna mergina su aiškia nekaltucija. Ir šalia jos - du gražūs nepakitusios palydovai šmeižtu - pavydas ir melas. Jie veda į mergaičių plaukus ir juostos, kad šmeižas būtų visada palankūs jiems. Piktas traukia į Midasa šmeižtą, kuris buvo karaliaus mėgstamiausias. Ji pati traukia auką - pusiau prikabintą nelaimingą jaunuolį. Lengva suprasti, kas bus teismas.
Vien tik kairėje, čia yra du nereikalingi skaičiai - atgaižinėja - senoji moteris tamsoje "laidotuvių" drabužiai ir tiesa yra nuogas, ir viskas žino. Ji atkreipė Dievą Dievui ir pakilo ranką.

Magi yra išmintingi vyrai, kurie išgirdo gerą naujieną apie Kristaus kūdikio gimimo, skubėjo į Dievo ir jos Didžiosios sūnaus motinai su dovanas ir pageidavimus gera ir dauginama. Visa erdvė yra užpildyta išmintingais žmonėmis - turtinguose drabužiuose, su dovana, - jie visi trokšta liudyti didelį įvykį - žmonijos Gelbėtojo gelbėtojo gimimą.
Čia ant kelio iki didintuvo, Sage sulenktas ir su baimėmis bučiuoja mažo Jėzaus drabužių kraštą.

Prieš mus, Juliano Medici - jaunesnis Florencijos valdovo brolis - Lorenzo nuostabus. Tai buvo aukšta, saugoma, graži, deft ir stipri. Jis aistringai mėgsta medžioklę, žvejybą, arklius, mėgstu žaisti šachmatais. Žinoma, jis negalėjo užgožti savo brolio politikoje, diplomatijoje ar poezijoje. Bet Juliano labai mylėjo Lorenzo. Šeima svajojo padaryti kardinolą iš Juliano, tačiau nebuvo įmanoma atlikti šio ketinimų.
Juliano vadovavo gyvenimo būdui, atitinkančiam laiko paklausą ir medicinos teikimą. Florentinai jau seniai prisiminė savo aprangą iš sidabro brokato, dekoruoto rubinais ir perlais, kai jis padarė šešiolikos metų jaunuolius vienoje iš šių atostogų.
Geriausios Florencijos merginos įsimylėjo su juo, tačiau Juliano lydėjo tik vienas - Simonetti Vespucci. Nors mergaitė buvo susituokusi, ji netrukdė jai patenkinti žavingo Juliano abipusiškumo. Meilė Giuliano į Simonette dainavo Polyciano eilėraštyje, o ankstyvoji mirtis pavertė savo santykius į romantišką legendą.
Kaip Simonette, Juliano išvyko anksti. Bet ne iš ligos, bet buvo nužudyta per popiežiaus "Florence" prilimtakius - šeimos "Pazzi". Tiesiogiai katedra, minioje, per pasinaudojant, klastingi žudikai užpuolė florencijos patriotus, kuriant šūdą. Žinoma, jie norėjo pirmiausia nužudyti Lorenzą, bet jis sugebėjo pabėgti, bet Juliano nebuvo laimingas, jis buvo nužudytas blogiu, klastingu ranka.
Portraitėje menininkas sukūrė Dvasinį Juliano Medi įvaizdį, pažymėtą liūdesį ir bausmę. Jaunuolio vyras su tamsiais plaukais yra paversti profiliu ir išsiskiria lango fone. Jaunų vyrų veidas yra reikšmingas ir gražus: didelis tuščias kaktos, plonas nosis su hubber, jausminga burna, masinis smakras. Akys yra padengtos dideliu pusiau veisliniu amžiumi, kurio pavėsyje yra vos blizgesiai. Menininkas pabrėžia savo veido padėklu, kartaus lūpų pluošto, lengvo raukšlės, kertant nosį, stiprina palaidoto liūdesio įspūdį. Pradėti Juliano išvaizdą. Spalvų žaidimo paprastumas, sudarytas iš raudonos, rudos ir pilkos spalvos, atitinka visišką sudėties ir paties įvaizdžio neatitikimą.

Sandro Botticelli Gimė 1445 m. Florencijoje. Keturių sūnų šeimoje jis buvo jauniausias. Savo specialybėje Mariano buvo raiteliai. Kartu su savo šeima gyveno Santa Maria Novella kvartale per Nova. Namas, kad Rchelllai priklausė, jis nušovė butą. Būdamas dirbtuvės magistras šalia Santa tilto Trinit Olmatrno, jis nebuvo užtikrintas, nes jis nebuvo ypač pelningas. Svarbiausiose "Firino" svajonėse norėjau kuo greičiau identifikuoti sūnus, kad galėtumėte palikti tokį sunkų amatų.

Sandro Botticelli yra menininko pseudonimas, jo tikrasis vardas Alessandro Filipepi.. Ir draugams jis buvo tik Sandro. Ir šiandien nėra nedviprasmiško atsakymo į slapyvardžio kilmės klausimą " Botticelli" Yra versija, kad šis mokymas yra iš slapyvardžio, suteikto seniausio broliui už jaunesnių sūnų auklėjimą bent kažkaip padėti tėvui. Arba galbūt, slapyvardis gimė su savo antrojo brolio Antonio amatų.

Būkite tai, kaip jis gali, juvelyrikos menas, iš abejonių demonas turi įtakos botticelli formavimui savo jaunystėje, nes tai buvo brolis Antonio brolis. Alessandro tėvas buvo išsiųstas į juvelyro botticelli. Būdamas sugalvotas ir talentingas studentas, jis buvo sutrikdytas.

Apie 1464 m. "Sandro" nusprendė dėl "Carmino" vienuolyno "Firm Philippo Lippi". Tuo metu jis buvo apsvarstytas puikus dailininkas. 20 (1467 m.) Sandro paliko seminarą. Jis buvo visiškai absorbuojamas tapyboje ir viskas, ką jis imitino savo mokytoju, už kurį jis mylėjo jaunuolį ir pakėlė savo vaizdingus įgūdžius precedento aukščiams.

Bent pirmasis darbas ir visiškai nukopijuotas FRA maneer Filippo lippey.Neįprasta dvasingumo atmosfera jau buvo pažvelgė į juos su vaizdų poezija.
1467 m. Mokytojas Sandro persikėlė į Spoleto, kur netrukus mirė ir nukrito. Botticelli tempimas susiduria su nauju meninio pasiekimų šaltinio paieška.

Kalėdos / Botticelli

Kalėdos

Kai kuriam laikotarpiui jis skirta seminarui Andrea Verrocko, kuris buvo universalus meistras, dailininkas, skulptorius ir. \\ T juvelyras. Jis stovėjo prie daugialypės talentingų menininkų brigados. Komunikacija atnešė savo vaisius, todėl pasirodė nuotraukos " Madonna Rosaria"(Apie 1470, Florence, Uffizi), taip pat" Madonna su kūdikiu ir dviem angelais"(1468-1469), derinant Lippi ir Verrock pamokų. Tikriausiai šie darbai buvo pirmieji iš tiesų nepriklausomi kūriniai. Botticelli.

1467-1470 m. Laikotarpis, aprašytas garsaus sandorio sandorio, nurodyta Altoriaus Sant-Ambrogo" 1469 m. Kadastro Mariano sakė, kad Sandro dirba namuose, iš kurių galima daryti išvadą, kad iki to laiko Botticelli jau buvo visiškai nepriklausomas menininkas. Kalbant apie likusią sūnų likimą, jų vyriausiasis, yra brokeris, buvo finansinis tarpininkas pagal Vyriausybę. Jo slapyvardis " Botticella."Tai išversta" barelį "migravo į savo garsųjį brolį. Filipepi šeima turėjo įspūdingų pajamų (buvo namų savininkai, žemės savininkai, parduotuvės ir vynuogynai) ir surengė aukštą poziciją visuomenėje.

Taigi 1970 m Botticelli atidarė duris į savo seminarą. Ir apie liepos 18 ir rugpjūčio 8, 1470, jis buvo apibendrintas pagal darbą, kurį pareiškė pagrindinis socialinis pripažinimas ir populiarumas. Vaizdas, ant kurio buvo pavaizduotas galios alegorijabuvo adresuotas prekybos teismui. Ši institucija buvo viena iš svarbiausių ir sprendžiant integruotos ekonomikos pažeidimus.

1472 pasižymi "Sandro" atvykimo į menininkų sąjungą - "Hilden Luke Guild", kuris leido legalizuoti nepriklausomo menininko gyvenimo stiliaus įvaizdį, įsigyti asistentų ne tik užsakymo atveju paveikslai arba. \\ T fresok.ir inšai, graviūros, mozaikos, modeliai "stendai ir kiti audiniai", vitražai, knygų iliustracijos. Per pirmuosius metus buvo menininkų suvienijimo narys Botticelli Jis buvo oficialus Philippino Lippio studentas, kuris buvo buvusio mokytojo sūnus.

Užsakymai Sandro daugiausia tekėjo iš Florencijos. Taigi vienas iš nuostabiausių darbų - nuotrauka " Sent Sebastianas"Jis buvo įvykdytas seniausia Santa Maria Magigiore miesto bažnyčia. Ir sausio 20 d., 1474 m. (Dėl Šv. Sebastiano Maggioro) darbo, būdamas pirmasis patvirtintas sandro darbas, buvo paskelbti viename iš Santa Mary bažnyčios stulpelių, kurie nuolat įsitvirtino Florencijos meninėje panoramoje.

Be to, 1474 m. Po to, kai baigsite darbą dėl šio darbo, kapitonas buvo pakviestas dirbti kitame mieste. PizantSev prašymas buvo freskų už Kamposanto tapybos ciklą. Tiesiog per šį laikotarpį, glaudus ryšys tarp Botticelli ir pripažintų Florencijos valdovų - karaliavo Medici šeimos nariai. Tai patvirtina darbas (kuris tapo menininko bendravimo su savo šeima atspindys Medici.) « Magi garbinimas. ", Užsakyta 1475 ir 1478 m., Baspare (arba Giovanni), Dzanobi Lami (bankininkas, netoli Medici šeimos).

Magi / Botticelli garbinimas

Magi garbinimas.

Ypač domina, ši nuotrauka sukelia daug mokslininkų, nes tai yra, kad ji gali būti rasta visos formavimo svarbių istorinių veidų įvaizdį. Nepaisant to, verta atkreipti dėmesį į nepaprastą kompozitinę statybą, kuri kalba apie menininko įgūdžių lygį.

Vaizdo įvaizdžio kūrimo auginimo piko su psichologinio išraiškingumo padidėjimu sumažėja tarp 1475 ir 1482 m. Interviu. Garsiausių Sandro nuotraukos (" Primaver. "Ir" Veneros gimimas "), Kuriuos užsakė" Medici "šeima, tapo žiniasklaidos ratu būdingu kultūros atmosferos įsikūnijimu. Vienbalsiai istorikai pateikė šių darbų datas - 1477-1478. Tokiu atveju Veneros egzistavimas reiškia ne meilės patirtį pagonybės koncepcijoje, tačiau simbolizuoja humanistinį meilės dvasinio idealą. Kai siela sąmoningai ar lyties yra sąmoningas, skubina aukštyn ir išvalo viską savo judėjimo.

Taigi pavasario vaidmuo yra tamsintas kosmologiniu dvasiniu pobūdžiu. "Marshmallow", apvaisinimas, vienija su flora, taip suteikiant įdarbinimui, pavasarį kaip gamtos animacijos jėgų simbolį. Amūras su susietomis akimis yra virš Venus (kompozicijos centras), pasitraukimas iš humanito (trijų malonių asmenų dvasinių savybių žvaigždyne), gyvsidabris, žiūri į viršų, išsklaido debesis su savo Caduce.
Botticelli traktuoja mitą, kuri turi ypatingą išraiškingumo atmosferą: idilių scenos skubėjo nuo oranžinių medžių fone, kurie yra tankiai proto filialai, priklausomai nuo vieno harmoninio ritmo. Tai pasiekiama su linijinėmis figūromis, užuolaidomis, šokių judesiais, kurie palaipsniui mažina kontempliatyvų gyvsidabrio gestą. Skaičiai yra susiję su cherolu dėl aiškaus vaizdo iki kurčiųjų lapų fone.

Sandro kūrinių charakteristika yra humanito idėja, o tai reiškia žmogaus dvasinių savybių plexus, daugeliu atvejų jis yra įkūnijamas Veneros ar kartais palad-Minerva įvaizdyje. Ar kitaip interpretuojama - ši nepriekaištingo grožio, turinčio asmens intelektinį ir dvasinį potencialą, idėja, grožis yra išorinis kaip vidinio grožio atspindys, taip pat visuotinės harmonijos, mikrokosmos mikrokosmoje.

Sprendžiant pagal studentų ir padėjėjų, kurie buvo užregistruoti kadastro, skaičių, tada 1480 m dirbtuvės Botticelli Tai buvo plačiai pripažinta. Šiais metais buvo pažymėta rašydami Sandro "St. Augustine", įsikūrusi ant altoriaus barjero visų šventųjų bažnyčioje (Ontisanti). Šis užsakymas buvo atliktas Vespucci - gerbiamos miesto šeimai, kuri buvo arti Medici.

Apokrytiniai tekstai buvo plačiai paplitę, o tai lėmė tiek šventųjų garbinimą XV a. Sandro Botticelli dirbo, o ne atsisakyti rankų, kad būtų galima tapti geriausiais tarp visų to laiko dailininkai, pabrėžiant Domenico Girlandianą, kuris įvykdė Saint Jeromo įvaizdį. Šis kūrybiškumas buvo nepriekaištingai, gylis, subtilumas ir minties aštrumas buvo išreikštas šventojo veidui, tai būdinga išminčiams.

Lorenzo Medici. Politiniuose požiūriuose jis siekė suderinti su tėvu ir prisidėjo prie kultūrinių santykių Florencijos. Šiuo būdu Botticelli, Pietro Perugino., Kozimo Rosseli. ir. \\ T Domenico Girlandiao. - spalio 27, 1480 buvo išsiųstas į Romą tapyti naujos "Didžiosios Capella" Vatikano sienos, kuri buvo sparčiai pastatyta pagal Popiežiaus Siksta IV tvarka (todėl jis buvo vadinamas jo pavadinimu Sicstinskaya.). Pagal SICSTA IV tvarka Botticelli Jis buvo paskirtas daugiausia darbo atlikimo, meistrų freskos šiuo metu laikomos vertingesnėmis, palyginti su kitų menininkų darbais. Galutiniai freskos buvo sumontuotos 1482 m. Rudenį, nes toje vietoje leidžiama juos koplyčioje šalia "Signorelli" ir "Bartolomeo Della Gatta" atidarymo ciklo. Botticelli ir likusieji meistrai grįžo į Florenciją, kurioje jis netrukus patyrė savo tėvo praradimą.

Didžiausios kūrybinės veiklos metu "Sandro" turėjo glaudų ryšį su kiemu Lorenzo Medici.Kas buvo praleista rašyti daugumą garsiausių magistro darbų 70-aisiais ir 190-aisiais šios šeimos narių prašymu. Iš likusių darbų įkvėpimas buvo tiesa iš Polyciano eilėraščių arba buvo taikoma literatūros ginčų įtaka, atsirandanti nuo humanistinių mokslininkų, taip pat bičiulių Lorenzo didinga.

Jei kalbame apie "Botticelli" atliktus portretus, tai neabejotinai jie neužima tokio aukšto etapo vaizdų galerijoje, įtrauktos į jo sudėtį. Tikriausiai toks darbas buvo suteiktas menininkui mažiau dėl nuolatinio poreikio judėti ir tobulumo ritmo, kurio krūtinės portretas (charakteristika XV a.) Nepavyko duoti.
Žinoma, neįmanoma eiti aplink Sandro realizmo pobūdį. Bent jau jis gali būti atsekamas savo vyrų portretuose. Jie gali būti ypač pažymėti tik kaip šedevras " Lorenzano."- Neeilinio gyvybingumo ir jaunuolio portretas, išreiškiantis neįvykdytą meilės formuluotės aiškinimą.

Šmeižtas / botticelli

Šmeižtas

Kada Botticelli Grįžo į Romą, jis parašė didelių darbų ciklą religijų, kuriose yra kelių tondas, kurioje dailininko emocijų jautrumas galėjo visiškai išreikšti formų forma plokštumoje. "Tudo" tikslas buvo dekoratyvinė funkcija - papuošti florencinės bajorų butus arba kaip kolekcines meno kūrinius.

Tdo " Magi garbinimas."Tai buvo žinoma mums pirmiausia, turi septintojo dešimtmečio datą. Manoma, kad jis atliko lentelės dangų vaidmenį Puchchi namuose. Šis atskaitos taškas yra tai, leiskite kitam darbui, kuriame iškraipytos perspektyvos yra pateisinamos horizontalia nuotraukos išdėstymas. Jame "Botticelli" išleidžia "sofistinį", nerimą ir blaivus požiūriu.

Pavyzdžiui, darbas yra: " Madonna Madiciate."(1485) ir" Madonna su granata"(1487 metai). Pirmasis produktas, naudojant specialų linijų kreivių kreivę, taip pat kolektyvinio apykaitinio ritmo pagalba sukuria išvaliojo paviršiaus sukurto modelio iliuziją. Antrasis darbas skirtas Teismo sesijoms Palazzo Signoria, pasižymi atvirkštinio administravimo naudojimu, kuris formuoja įgaubto paviršiaus poveikį.

Kita nuotaika sukurta įspūdingame sandro darbe " Dievo ponia.", 1490 metų. Taigi, jei 1484-1489 buvo pažymėtas Botticelli pasitenkinimas su savo darbais ir pats, tada Vestuvės"Turi visiškai kitokį pažadą - jausmų, nežinomų pavojaus signalų ir vilčių susijaudinimą. Angelai perduodami su dideliu įspūdžiais, o apleistas Šv. Jerome yra pilnas pasitikėjimo ir orumo.

Tuo pačiu metu, šiame darbe, yra iš tobulumo proporcijose (galbūt dėl \u200b\u200bto darbas nebuvo toks sėkmingas), didinga įtampa didėja, kuri yra būdinga tik vidiniam herojų pasauliui, ten yra spalvų aštrumo padidėjimas, kuris tampa vis labiau nepriklausomas.
Botticelli Ji siekė žinoti didesnį dramos laipsnį, kuris yra būdingas tokiems darbams kaip " Atsisakyta" Šio darbo sklypas buvo, be abejo, palieka šaknis Biblijoje - šeimoje, kuris buvo išsiųstas Amon. Tačiau šis vienetas istorinis faktas transformuotas į meninį įgyvendinimo variantą tampa pakankama, kad įsigytumėte amžinąjį statusą: čia ir trapius moters jausmus ir vienatvės užuojautą ir net nuobodų barjerą kaip uždarą vartus, taip pat tankią sieną, kuris simbolizuoja viduramžių pilies sienas.

Pavasaris / Botticelli

Pavasaris

1493 m. Florencijai apsvaiginami nuo Lorenzo mirties. Ir Botticelli šeimoje yra dar svarbesni renginiai Svarbūs įvykiai - Brother Giovanni miršta, kuris yra palaidotas šalia savo tėvo kapinėse. Simone (kitas brolis) ateina iš Neapolio, kartu su kuriuo šeimininkas perka "Viešpaties namus" San Sepolklo ir Bellozguardo.

Paskutiniai sandro kūriniai kvėpuoja stiprinant religinę dvasinę dvasios vietą. Botticelli visada buvo gydomi religija ir morale su visais sunkumais, jis buvo matomas sukant nesudėtingą ir tradicinį pipirą į mistinį kontempliaciją " Madonna Eucharistija».

Tai dažnai yra mėgėjų gyvenime: tik atidarė Ameriką, jis pradėjo džiaugtis ir didžiuotis, tada Batz - paaiškėja, kad ji buvo atrasta ilgai prieš jus! Na, apie viską, kas yra.

Kiekvienas miestas turi vietą privalomai apsilankyti. Paryžiuje tai yra, žinoma, Romoje - Kollie, Sankt Peterburge - Ermitažas ir Florencija - Uffizi galerija.

Žinoma, Florencijoje yra daug dalykų ir išskyrus galeriją, kad pamatytumėte vieną Dovydą!

Tai, kaip jūs manote, ne tikras Dovydas, bet tikras čia

Tai, kad "Uffizi" galerija yra privalomas bet kokio turistinio maršruto taškas Florencijoje, sukuria tam tikrus sunkumus patekti į jį. Mūsų rekomendacija: užsakykite bilietus iš anksto internetu čiahttp://www.florence-museum.com/books-tickets.php. . Atspausdinta rezervacija turi būti pakeista už bilietus galerijos biure priešais pagrindinį įėjimą. Na, ir tada jums reikia ginti mažą tų pačių pažangių turistų eilę, kaip jūs (palyginti su didžiule kaimynine eilė nėra pažengusi).

Galiausiai jūs esate viduje. Bandymas patekti į visą galeriją vienu metu negali kiekvienas normalus žmogus, todėl būtina žiūrėti tą patį! Mums, "labiausiai" didžiojo florentino epochos dailininko diržairenesansasSandro Botticelli.

Jo tikrasis vardas Alessandro di Mariano di Banny Filipei. Botticelli arba neapdorotame "iš barelių rūšies" yra gana slapyvardis, kuris "paveldėjo" blogiausią "Sandro" po jo vyresnio amžiaus brolio yra riebalų žmogus ir tikrai tikras "statinės" (tokia speciali florencino logika).

Keletas salių yra skirtos Uffizi galerijai. "Veneros gimimas", "pavasaris", "Dante" ir "Juliano Medici" portretai - šie Botticelli darbai yra žinomi beveik iš mokyklos.

Tačiau vienas dalykas yra reprodukcija vadovėlyje, ir čia originalai, čia jie yra pailgos rankos atstumu. Įspūdis nepamirštamas! Žvelgiant į paveikslus, aš atėjau visiškai netikėtai daryti išvadą, kad visi "pagrindiniai moterų vaidmenys" didžiąją dalį "Botticelli" pateikiami galerijoje pateikiami ta pati "aktorė"! Atrodo, kad dauguma jo paveikslų iš tikrųjų vaizduoja tą pačią moterį! Žmona ateina į tą pačią išvadą. Negali būti? Teisėjas už save

Kaip sužinojome vėliau, nepažįstamasis į Botticelli tapybą buvo atidaryta XVI amžiuje Italijos dailininko George Vazari.

Vazari gyveno Florencijoje beveik trisdešimt metų po Botticelli mirties. Kaip menininkas Vazari nepavyko, nors vienu metu buvo pats Michelangelo studentas. Bet jis iš tikrųjų tapo šiuolaikinio meno istorijos įkūrėju, rašydamas pagrindinį jo gyvenimo darbą - susitikimą 178menininkų biografijos Italija Renaissance " Parašai garsiausių dailininkų, svarstyklių ir architektų». Tai buvo šiame darbe, paskelbta 1568 m., George Vazari pateikė hipotezę dėl moters pavadinimo, kuris Sandro Botticelli ginčijo beveik visus savo darbus. Pasak Vazari, ši moteris yra Simoneetta Vespucci, pirmasis XV a. Antrosios pusės Florencijos grožis.

Šiuolaikiniai laikė savo grožį į dievišką dovaną, tobulo dizaino ir grožio įsikūnijimą, mergaitė gavo nepalyginamų ir gražių Simonetta slapyvardį.

Balandį 1469.16 metų Simonette buvo karūnuotas su savo kolegos "Marco Vespucci", tolimiausio giminės žinomo florentino navigatoriaus ateityjeAmerigo Vespuccch. ir Kuriame vardas bus vadinamas atvirą "Columbus" naują žemyną (dar vienas logikos pavyzdys). Neradau Marco Vespucci portretą ir Avego yra jis

Žinoma, "Vespucci Simoneette" nebuvo prieinami "Botticelli":

- Bet ji yra prieš mane - ji buvo Paryžiuje,

- Jis pats Marcel MARSO pasakė!

Galų gale, jis yra paprastas, nors ir madingas dailininkas, bet ji - vienos iš valdančiosios medicinos šeimos bankininkų sutuoktinis, kurio vieta pasiekė visus florentinų kilnius vyrams, įskaitant Lorenzo miesto valdovą (čia) yra jo biustas nuo Uffizi galerijos kolekcijos)

ir jo jaunesnis brolis Juliano (čia yra jo portretas iš Botticelli):

Su visa tai, smėlio, jei pageidaujama, kasdien gali žavisi Simonetta Vespucci kiekvieną dieną - savo namus greta Palazzo Vespucci. Ar Simonette žino apie Sandro egzistavimą? Jei aš žinojau, greičiausiai greičiausiai nepateiks šios žinios apie bet kokią reikšmę. Bet Botticelli ji buvo ideali moteris. Tai patvirtina bent tai, kad tiek "Veneros gimimas" ir "pavasaris", Venera ir Mars, taip pat "jaunos moters portretas" parašė menininkas po Simonettos mirties, buvo mirė Balandžio 26 d. 1476 m. Siekiant 23 metų amžiaus tuberkuliozės epidemijos, suskirstytos į Florenciją. Taigi, Botticelli dar kartą ir vėl grįžta į Simonetta įvaizdį net praėjus 9 metų po jos mirties. Nors į jos įvaizdį? Galų gale, Lifetime nuotraukos Simonetta žinomų priežasčių nėra, bet ne aiškiai priskiriami portretai. Labiausiai tikėtina, kad Sandro nudažė kai, pagal poeto Michailą Kuzmina, "Amžinojo amžiaus, dangaus jaunimo simbolis", įkūnijo už jį Simonette.

Sandro Bichelli niekada nebuvo vedęs, gyvenau dideliame gyvenime, mirė 65 metų amžiaus, o pagal jo valią buvo palaidotas Florencijoje "Chiesa di Ognissanti"), kuriame buvo palaidotas Simoneetetas Vesprichi. Mes radome šią bažnyčią, tiesa jau yra prieš uždarymą.

Mini kelionė bažnyčios praleido Juoda už mus (!) Monk Franciscan.

Čia yra tokia meilės istorija.

Tačiau paskutinį kartą norėčiau pasakyti dar mažiau romantišką, bet taip pat ir pamokančią istoriją apie meilę.

Botticelli "Veneros gimimo" viršutiniame kairiajame kampe galime pastebėti tokią keistą porą: sparčiai jaunuolį su pripūstais skruostais ir mergina, kuri suvyrė savo kavalierį ne tik su savo rankomis, bet ir kojomis!

Šis jaunas žmogus yra Marshmallow, Vakarų pavasario vėjo dievas, paveikslėlyje jis vairuoja kriauklę tik gimęs Venus į krantą. Ir mergaitė yra teisėta Zefyro žmona, graikų deivė chlorido gėlės, kurias romėnai vadinami flora.

Chloridas pradžioje vengė nuolatinių Zephyr draugijų ir visais būdais ignoravo. Čia ji baigiasi nuo meilės iš Marshmallow dešiniajame kampe Botichelli "Pavasario" paveikslėlyje.

Galų gale, Zephyr'o paėmė tokią laukinę aistrą, kad jis sulaužė olimpinį įrašą, kad būtų pasiekta mergaičių, užsikimšęs chloridas ir paėmė ją. Apie tai, kaip! Rezultatas buvo tas, kad merginoje buvo ne mažiau, ir stipresnis, tokia wilderfeit, atsakomybės aistra už Marshmallow, kad ji jį užsikabino su visais savo kūnu ir niekada nesikišęs su juo, jis niekada nesikišęs su juo, tvirtai atsiskyręs su juo suvynioti savo vyrą su visomis savo galiojančiomis galūnėmis.

Ir nuo tada Marshmallow visada yra su savo žmona chlorido-floros. Po pietų ir naktį, tiek atostogų, tiek darbe, ir koncerte, ir ant banketų, tiek futbolo, tiek vonioje susitikime su klasės draugais!

Kaip sakoma, už kuriuos jie kovojo, apie vietą! Taigi išmoksite istoriją!