Biografija Pablo Picasso. Berniukas pirmaujanti arklio "senas gitaristas"

Vienas iš labiausiai dviprasmiškų figūrų šiuolaikiniame mene, tas, kuris nuolat pasikeitė, ne imituoja niekam, įspūdingą meno pasaulį nuo klasikinių linijų ir kompozicijų, kad būtų užbaigta erdvė.

Žinios ir gailestingumas, 1897 m

Salon Prado, 1897 m

Nuo ankstyvo amžiaus Picasso pradėjo pateikti viltis, kaip ateities puikus menininkas, kuriame jo motina nenuilstamai palaikė, ir jo tėvas, kaip tapybos mokytojas, padėjo įveikti įgūdžių pagrindus.

Pablo su sesuo Lola, 1889

Per Picasso mokymus, jo sesuo buvo nuolatinis modelis paveikslų. Jis parašė daug savo portretų.

Sesuo dailininkas Lola, 1900

Geltona Picador.

Šis paveikslėlis laikomas vienu iš pirmųjų Picasso paveikslų, kuriuos berniukas parašė pagal bulių įspūdį. Corrida liko savo aistra visą savo gyvenimą.

Corrida, 1901.

Matadoro korida arba mirtis, 1933 m

Beje, tikrasis menininko - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan yra neįtrauktas į Maria de Los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruis ir Picasso, bet kadangi RUIS yra vienas iš labiausiai paplitusių pavadinimų Ispanijoje, Pablo paliko motinos Picasso vardą. Jei klausotės garsų, asociacijos ateina į galvą picador. (Nuo. \\ T picar. - Palieskite) ir Corrida, ir jūs būsite teisingi!

Bet tai yra žirgo koridės dalyvis, ginkluotas su ypatingu piko, kuris streikuoja kovos su bulių baimę susilpninti savo kaklo raumenis ir įsitikinkite, kad jo reakcija į skausmą. Ir tai, ką dar, Picasso aistra į šį žiaurų, bet nuo ne mažiau įdomių rungtynių tarp dviejų tvarinių, vienija jį su vienu iš labiausiai žinomų menininkų Francisco de Goyya.kuris taip pat už šį veiksmą mato kažką primityvaus, įspūdingo.

Francisco de Goya "Picador"

Francisco de Goya "Picadore mirtis", 1793

Pablo įkvėpė daugelio didžiųjų meistrų darbai, kaip El Greco, Velasquez, Rembrandt, Kranai, Poussa, Engr, Titian, Kurga, Delacroix, Cezanne, Gauguin, Renoir, Mana. Jis nukopijavo ir sukūrė portretus didelių meistrų stiliaus ir gali būti visiškai tradicinis menininkas, aukštos kvalifikacijos realistas, bet, kaip jis sakė vėliau, "dubliuoti matomą pasaulį savo paveiksluose yra beprasmis."

Pablo Picasso: "Menas yra melas, vedantis į tiesą."

Pablo Picasso "SabineEnok pagrobimas", 1963 m

Pablo Picasso "Sabineeok pagrobimas", 1962 m

Pablo Picasso "Sabineeok pagrobimas", 1962 m

Peter Paul Rubens "SabineSok pagrobimas"

Nikola Poussin "pagrobimas Sabinjanok", 1537. Luvras, Paryžius

"Meninai" (ant velasquez), 1957 m

Kita galimybė.

Palyginama su originalia nuotrauka Diego Velasquez "Meninai" (1656).

Picasso tyrinėjo daugelio jų pirmtakų darbą, bet galbūt, jokio praeities nuotraukos nepateikė tokio dėmesio kaip "Pusryčiai ant žolės" Eduard Mana. Per dvejus metus (1961-1962 m.) Pablo Picasso sukuria 26 paveikslus (14 iš jų - Paryžiaus ORCE muziejuje), šeši linogografija ir 140 jų paveikslo manos versijų brėžiniai.

Eduard mana "pusryčiai ant žolės", 1863 m

Tačiau net 12 metų Pablo Drew taip ...

Vyras liemens, gipsas, 1893 m

15 metų amžiaus, jis patenka į Madrido dailės akademiją, labiausiai prestižinę šalies meno instituciją, tačiau po šešių mėnesių studijų supranta, kad jis negauna nieko naujo, ir palieka studijas savarankiškai studijuoti Didžiosios ispanų tapybą menininkai Prado muziejuje, daugiausia Velasquez ir El Greco.

Philip IV portreto kopija (nuo Velasquez tapybos, 1653), 1898 m

Diego Velasquez "Ispanijos karaliaus Portretas Philip IV", 1656

"El Greco" stilius atpažįsta pailgos pilkos spalvos paveikslus ir atspalvius.

Nepažįstamojo portretas, 1899 m

Lola Ruiz Picasso portretas, 1901 m

Carlos Casaagemas, 1899 m. Portretas

Hosepa Cardone portretas, 1899 m

17 metų amžiaus jis grįžta į Barseloną, kur avangardų menininkai patenka į trečiadienį, veda į bohemijos gyvenimo būdą ir yra įsiskverbė į naujas tendencijas. Jis yra įtrauktas į menininkų ir rašytojų ratuką, besisukančią aplink Cafe-Bara-Cabaret "Keturių katė", atidarytas analogiškai su Bohemijos Paris Institucija "juoda katė". Dabar jis rašo pagal impresionistų įtaką, ypač, Tulūza Lotreka, Degas.

Sofa, 1899 m.

Kostiumų kambaryje, 1900 m

Šiuo metu Picasso atitinka pradedantiesiems menininkams Carlos Casaagemac, su kuriuo jie beveik nerimauja, smagiai kartu, meno parodomis. 1900 m. Jie pirmą kartą eina į Paryžių, susipažinti su sostinės meno gyvenimo. Picasso apeiti visus Paryžiaus muziejus, studijuoja impresionistų meną gyvena, susipažinti su meno prekiautojais, gauna pirmuosius pinigus savo paveikslams, ir jis užsakė naujus. Pablo pradeda suprasti, kad jo gyvenimas mene turėtų būti susijęs su Paryžiuje.
Jis tyrinėja pasaulio sostinės meno gyvenimą, bet ir miesto gyvenimas yra barų, kabareto ir bordelių naktinis gyvenimas, yra sužavėtas šio miesto neatitikimu ir laisve, taip pat pagal impresionistų įtaką. Po tradicijos pradžios Degas, mana, tulūza-lotrek, Pablo užfiksuoja garsaus Parisian Dancer Moulin de la Galette vaizdus.

"Moulin de la Gall", 1900 m

Tačiau po jo geriausio draugo savižudybės Carlos Calhamahas, kuris atleido save savo akyse nuo draugų ir lankytojų į kavinę dėl nelaimingos meilės, Picasso pajuto savo kaltę, kad jis netrukdė tragedijai, nesikėlė į Paryžių su juo, Bet išliko Barselonos parodoje. Taip prasidėjo "Mėlynas laikotarpis"kuris truko nuo 190 iki 1905 m. Šaltas, niūrus jo darbo dažymas, beveik vienspalvis tapyba su tragiškomis, depresijos simboliais, tuo metu buvo suonant jo pasaulėžiūra.

Niūrus neviltis

Celestina (moteris su Lodge), 1904 m

Toks liūdesys, neviltis, beviltiškumas, tylūs kančia niekada nematė pasaulio meno, jis sukūrė darbus beprecedentiniu ankstyvu stiliumi. Beje, garsaus amerikiečių džiazo trumpetrumo mylių Daivis, kuris turėjo didelį poveikį XX a. Muzikos kūrimui, įkvėpė "mėlynojo laikotarpio" darbai, kuriuos galima įvertinti pagal jo albumų dizainą ir kūrybiškumas.

1904 m. Pablo Picasso pagaliau persikėlė į Paryžių ir įsikuria Montmartre, nakvynės namuose žinomi kaip Bato Lavar.

Be artimųjų jaunų žmonių dvasia, Pablo susitinka čia Fernanda Olivier, kuris kartais ateina į Bato-Lavoire kelia menininkus.

Pablo Picasso ir Fernanda Olivier apie Montmartre su šunimis, 1904 m

Pablo Picasso, Fernanda Olivier ir Khakin Revenos, Barselona, \u200b\u200b1906

Jie gyveno beveik dešimtmetį. Pasak mokslininkų, ji buvo Avinjono mergaičių kūrimo modelis, vienas iš pagrindinių Picasso paveikslų. Šie teigiami pokyčiai lėmė naują "Picasso" darbe - vadinamąjį "Pink laikotarpis" (1904-1906)Kai jis rašo paveikslus, pilną malonę, subtilumą ir žavesį linksmų tonų, daugiausia raudonos, oranžinės, rožinės ir pilkos spalvos atspalviai.
Tarp jo darbų yra daug sklypų su cirku, prancūziškais komikais(Jie dažnai lanko cirką su draugais, kurie yra šalia jų nakvynės namų). Beje, "Circus" susidomėjimas buvo labai paplitęs XX a. Pradžios mene - klaidingi menininkai buvo prasta, bet kūrybingi ir nepriklausomi žmonės, kaip ir antidardės menininkai. Meno žmonėms cirko tema simbolizavo laisvę ir nepriklausomybę. Manoma, kad Picasso dažnai vaizduoja save kaip harlequin, ir kitų simbolių vaidmenį - jų draugai.

"Cabaret Lapin Aguil" arba "Harlequin" su stiklu, 1905 m

Sėdi Harlequin, 1905 m

"Acrobat" ir "Young Harlequin", 1905 m

Mergina ant dubenio, 1905 m

Comedian šeima, 1905 m

Vienas iš žymiausių "rožinės periodo" kūrinių yra nuotrauka "Berniukas su vamzdeliu" (1905).

Šiuo metu Picasso suranda savo daugiamečius globėjus - Gertrude Stein ir jos brolis Leo - kolektoriai, kurie pradeda pirkti beveik prašant menininko ir eksponuoti juos savo galerijoje. Vėliau Gertrude Stein rašys: "1904 m. Jis vėl atėjo į Paryžių. Ten, jis pradėjo tapti šiek tiek prancūzų, tai yra, Prancūzija vėl nuvedė savo sužavėjo jį ir suvilioti ... ir jis pažvelgė į savo Ispanijos rimtumą ir ... jis buvo išlaisvintas nuo mėlynojo laikotarpio, iš Ispanijos dvasios Atgaivino jį, ir kai jis buvo baigtas, tapyba prasidėjo, kuri prasidėjo dabar vadinama rausvos arba harlequin laikotarpiu. Čia jis glaudžiai pranešė su vadovu "Apoller", "Max Jacob" ir "Andre" lašiša, ir visi jie nuolat matė vieni kitus. Menininkai visada mylėjo cirką, net dabar, kai filmas ir naktiniai klubai atėjo pakeisti jį, jie mėgsta prisiminti cirko klounai ir akrobatai. Tuo metu jie buvo Medrano cirke bent kartą per savaitę ir jie buvo labai pavogti glaudžiai bendradarbiaujant su klounais, žongliais, arkliais ir vairuotojais. Tada jis bus išlaisvintas nuo cirko ir elegantiškos prancūzų poezijos Jis bus laisvas nuo jų, taip pat kaip išlaisvintas iki mėlynojo laikotarpio. "

Daugelis rado įkvėpimo iš Picasso, pavyzdžiui, žinomas amerikiečių dainininkas, roko muzikantas David Bowie..

Vienas iš naujausių šio laiko kūrinių "Berniukas pirmaujanti arklys" (1906)kuris stebina su savo monumentalumu ir didybe, ir tuo pačiu metu menininkas čia seka klasikinius kanonus.

Taigi jo didžiausia kūryba "Avinoninės merginos"Sukurta 1907 metais

žymi naujo pradžią "Afrikos laikotarpis" (1907-1909) Menininko darbe pagal senovės Afrikos ir Ispanijos meno įtaką.

Ispanija

Jei atrodote arti nuotraukos, tada du simboliai dešinėje gana neabejotinai nukreipkite mus į Afrikos kaukių vaizdus, \u200b\u200bkurie užėmė Picasso vaizduotę su savo primityviais jėga ir neįtikėtinu galia. Aš negaliu atkreipti dėmesį į tai, kad ši nuotrauka yra labai priminta "Cesanna" laukaiir tai "Sagtys".

"Avinjonas Devin" Pablo per metus rašė ypatingai atsargiai. Ji tikrai sukūrė tikrą pojūtį tuo metu, nes toks stilius pasirodė esąs drąsus eksperimentas, taip pat tapo pirmuoju paveikslo žingsniu į Kubizmą, be to, daugelis meno istorikų mano, kad tai yra šiuolaikinio atspirties taškas Menas. Atrodo, kad vaizdas yra nesuderinamas, bet tuo pačiu metu jis yra pripildytas gana skirtingu, mistiniu, "liejimo" prasme. Užbaigti žmogaus kūno transformaciją, kur nėra gražių, kampų lyginimo, bent jau šiose baisiose akyse. Tai padidina įtampą ir paveikslėlį, angelų ir demonų, geros ir blogio susidūrimo metu, kurį matė menininkas per stiklo skardus. Kita įdomi informacija yra rankų užuolaida fone, kuri turi dvigubą reikšmę: atskleidžia kubizmo erdvę prieš žiūrovą, taip pat nurodoma, kas vyksta ant drobės. Tapyba ir teatras - du Picasso pomėgiai, kurie randami šiame paveikslėlyje.

Jo globos gertruda į tą pačią nuotrauką "Gertruda Stein portretas" (1905-1906)Jau aiškiai primena mums Afrikos kaukė su plačiais ir siaurais akių plyšiais.

Naujas laikotarpis pasikeičia "Analitinis kubizmas" (1909-1912)Kai elementas yra susmulkintas į mažas dalis, kurios yra aiškiai atskirtos viena nuo kitos, atrodo, kad subjektas yra pučiamas ant drobės. Picasso paieška buvo pagrįsta jo įsitikinimu, kad tapyba yra pajėgi daugiau nei tik parodyti, kas mato akis. Turi būti būdas parodyti pasauliui kaip "tai, kas iš tikrųjų yra." Turime rašyti "ne tai, ką aš matau, bet ką aš žinau", kaip sakė Picasso. NĖRA - matoma, bet - esama.

Ventiliatorius, salonka, melionas, 1909 m

Moteris sėdi pirmininku, 1910 m

Vienas iš analitinio kubizmo laikotarpio skiriamųjų bruožų yra monochromiškumas. "Spalva silpnėja!" - Sako Picasso, stebėdamas Matissės eksperimentus tapyboje. Ir jis sutelktas į elementų formą ir tūrį. Antrasis, iš kurio jis atsisakė, yra dalykų atskyrimas, jų skirtumai tekstūros ir medžiagos. Be to, bet kokia perspektyva dingsta kubizme, todėl koncepcija, kurioje objektas yra, toli ar arti, neturi vienos vertės. Kaip rezultatas, kubiniame paveiksluose, matome labai keistą, fantastišką, monochromo vaizdą, sukuriant tam tikros metafizinės erdvės iliuziją, atrasti drobės plokštumos kraštus. Dalykas ir aplinkinis fonas - to paties dalyko esmė ir atskirų elementų šioje vieningoje tikrovės struktūroje nėra aiškiai apibrėžtų ribų. Mes matome tik nesuprantamą, į vakarus, frager, homogeninę masę, kuri neturi tekstūros, vidinių skirtumų, ir mes galime atspėti, kas yra pavaizduota tik atskirais elementais. Picasso pavadino juos "atributus". Kažkur matote ranką, kažkur ūsai arba raktą, ar šautuvą gitara, tačiau jie visi yra sukurti iš tos pačios sąlyginės "medžiagos". Tačiau tai yra tik simboliai ir objektų požymiai, o ne jie patys. Kubizmas, todėl įdėti save ne vizualiai, bet filosofinė užduotis.

Vyras su klarnetu, 1911 m

Toroo, 1912.

Įžymūs prancūzų menininkas, tvarkaraštis, scena, skulptorius ir dekoratorius Georges Santuoka Nuo 1907 jis prisijungė prie meno paieškos Picasso, o tada tapo vienodu partneriu savo kūrybinėje sąjungoje. Pažvelkite į kelias George santuokos nuotraukas.

Ir dabar apsvarstykite jų bendrus projektus.

Mergina su Mandolina (Fanny etiketė), 1910

Merginos ir fono paveikslas, kaip vienintelė vaizdinė visata, kurią pastatė menininkas iš to paties tipo "blokų". Erdvė kaip skulptūra. Menininkas išmontuoja pasaulį į elementus ir renka naują tikrovę - meninio darbo tikrovę.

Mandolistas, 1911 m.

Tuo pačiu metu, tūris, tikrosios šviesos ir šešėlis ant skulptūrinių kiekių, erdvių, plokštumų, formų, apimčių, įvairaus tuštumo ir užpildyti ateityje, atidarė duris į naują kryptį tapybos - abstrakcijos - abstrakcijos Pavyzdys, ryškus šios krypties atstovas yra Mark Rotko.

Pastebėtina ubizmo įtaka pasiekė stiliaus išvaizdą. ar deco (ar deco), ypač jo būdas nusivylė objektus ir analizuoti savo geometrinius komponentus. Skirtingi šio stiliaus bruožai yra griežtas modelis, drąsūs geometriniai figūros, etninės geometrinės modeliai, spalvos gerovės, turtingi papuošalai, prabangos, brangios medžiagos.

Chrysler dangoraižis Niujorke

Baldai OT. Jacqua Emil Rulemann..

Arba kūrimas Emil Brandt..

Sukūrė net automobilius.

Garsus prancūzų moterų mados modelis Coco Chanel.Turintys didžiulę įtaką XX a. Madai, pristatant įrengtą striukę ir mažą juodą suknelę į moterų madą, visų pirma prisidėjo prie moterų mados modernizavimo, skolindamas daugelį tradicinių vyrų drabužių spintos elementų ir po principo prabangus paprastumas. Ji taip pat atnešė ubizmo elementus į savo darbą.

Tiesioginis 20-ųjų mados siluetas tęsia kubizmo tradicijas.

Bet gUGGENHEIMA muziejus, Šiuolaikinio meno muziejus Bilbao Ispanijoje - aš įsivaizdavau kubizmo elementus, įkūnijant abstraktinę futuristinio laivo idėją.

Pablo Picasso - Puikus Ispanijos menininkas, kubistas, skulptorius, menininkas, kuris yra prisimintas unikaliu stiliaus jo paveikslų ir teisės aktų leidėjo vėlesnių mados meno. Visas šio išradingo dailininkas - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan yra neįtrauktas Maria de Los Remedios Sipriano de la Santiima Trinidad Martyr Patricio Ruis.

"Picasso" labai dirbo ir yra tandemas su George Santuoka įkūrė vadinamąjį dažymo stilių - kubizmą. Neginčijama, kad jis turėjo didelį poveikį visam menui, nes jis vis dar turi daug imitatorių ir studentų, kurie seka savo darbą.

Anksčiausias Pablo Picasso - Picadore, kuris buvo parašytas per 8 metus. Jis mokėsi atkreipti Picasso iš savo tėvo, kuris buvo piešimo mokytojas. Tada jis mokėsi įvairiose menų mokyklose, tarp kurių buvo tokie kaip: grakštų menų mokykla Barselonoje, La Coruna mokykloje. Pirmoji paroda darbo įvyko Barselonoje 1989 birželio, kavinėje "Els Quatre Gats". Su Impressionists darbais Pablo susitiko vėliau, po to, kai jis nuėjo į Paryžių. Jau čia, po savižudybės, geriausias draugas ir dėl kai kurių depresijos jo gyvenime yra laikotarpis, kuris tada visi meno istorikai bus vadinami " Mėlynas laikotarpis". Šis stilius jau sukurs Barselonoje, kai dailininkas grąžinamas. Šį laikotarpį Picasso paveiksluose pasižymi neviltimi, mirties ir senatvės, depresijos, melancholijos, liūdesio išraiška. Darbai, priklausantys mėlynai laikotarpiui, yra absintinė meilužis, data, senojo vyro elgeta su berniuku. Jis taip pat buvo pavadintas dėl to, kad mėlyni atspalviai vyrauja šio laikotarpio paveiksluose.

1904 m., Kai Puikus Ispanijos menininkas atsiskaito Paryžiuje neturtingiems menininkams, mėlynas laikotarpis pakeičiamas rožiniu, kuriame sielos ir mirties vaizdai pakeičiami daugiau gyvybingų scenų iš teatro, gyvenimo istorijų klajojo komederiai, aktorių ir akrobatų gyvenimas. Rožiniai atspalviai vyrauja jo paveiksluose, nes tai buvo vadinama "rožine laikotarpiu".

Kaip minėta anksčiau, kartu su George santuoka, kažkur maždaug 1907, jis tampa Rodonchard Cubmiz su dėl to, kad jis persikėlė į savo darbą nuo atvaizdo iki formos ir komponentų analizės. Kubizmas visame būdu atmetė natūralizmą ir, pasak daugelio meno istorikų, Pablo Picasso buvo įkvėptas dėl Afrikos skulptūros hobis, kuriam būdingas kampinis, groteskas, būdingas ornamentas. Afrikos skulptūrą paprastai turėjo įtakos daugelis meno tendencijų, pavyzdžiui, be Picasso, ji padėjo Matiss sukurti formizmą.

1925 m. Sunkiausia ir sudėtinga dailininko gyvenime ateina rožinė ir linksma nuotrauka. Kubizmas išsivysto į visiškai siurrealistinius ir siurrealistinius vaizdus. Jo monstras ir tvariniai, dėvėti ir suplėšyti, įkvėpė siurrealizmo revoliucijos tapyboje ir literatūroje. Tada buvo baimė fašizmas, kuris Navis per visą Europą, kuris taip pat parengė savo įtaką Pablo darbui: Žvejyba naktį ant antibes, Maya ir jos lėlės, Heront. Su paskutinė nuotrauka, kurioje pavaizduota karo siaubai, prijungtas viena žinoma istorija. Kai nacių pareigūnas mato "Gerns" nuotrauką, paprašė Picasso: "Ar tai padarėte?", Kad jis jam atsakė: "Jūs padarėte jus!".

Po karo jis įsisavino naują nuotaiką, kaip malonių renginių serija: meilė Francoise gyveno, dviejų vaikų gimimas, suteikia jam laimingą ir ryškų laikotarpį atsiskaitymo, šeimos, laimės darbe.

Pablo Ruiz Picasso mirė 1973 m. Savo viloje Prancūzijoje. Jie palaidojo didelį menininką šalia pilies, kuris asmeniškai priklausė jam ir buvo vadinamas - Bespung.

Pablo Picasso nuotraukos

Visi paveikslai yra visiškai atviri su aprašymais! (Paspaudžiamas)

1892-1895 m. Studijavo dailės mokykloje La Coruna mokykloje, 1895-1897 m. Barselonoje dailės mokykloje, kur jis gavo aukso medalį tapybai "Mokslas ir labdara" (1897).

1950 m. Picasso buvo išrinktas į Pasaulio žodį.

1950-aisiais menininkas parašė daugybę žinomų praeities meistrų tema, pasinaudojant kubistu laiško: "Alžyro moterys. Delacrox" (1955), "pusryčiai ant žolės. Manoje "(1960)," mergaitės ant sėjaus kranto. Pasak Kurga "(1950)," meninai. "Velasquez" (1957).

1958 m. Picasso sukūrė kompoziciją "Drop Ikara" UNESCO Paryžiaus pastate.

1960-aisiais Picasso sukūrė monumentinę skulptūrinę kompoziciją 15 metrų aukštyje viešajam centrui Čikagoje.

- Vienas iš labiausiai "brangių" menininkų pasaulyje - įvertis (išankstinio pardavimo vertės įvertis) jo darbas viršija šimtus milijonų dolerių.

Pablo Picasso buvo vedęs du kartus. 1918 m. Jis buvo susituokęs su DYAGILEN TROUPE OLGA KHOKHLOVA (1891-1955) balerina. Šioje santuokoje menininkas gimė Sūnaus Pauliui (1921-1975 m.). Po Olga mirties 1961 m. Menininkas susituokė su Jacqueline Rock (1927-1986). Picasso taip pat turėjo neakivaizdinių vaikų - Maya dukra iš Marie Terez Walter, Claude sūnaus ir Palomos dukra iš menininko Francoão gyveno.

Medžiaga, parengta remiantis RIA naujienų ir atvirų šaltinių pagrindu

1906 m

Technika: drobės aliejus

Daugiau metų darbai

Komentarai

Alexandra, Vladivostok.
Sausio 5 d.
mano nuomone, arklio įvaizdis yra moters, merginos įvaizdis. Jei ji verčia, pažiūrėkite, kaip kontrastuojamas šviesiai odinis arklys su berniuko tamsa. Ir arklio priekio patobulinimas ir nedidelis arklys sukuria moterų šlaunų vaizdą. Berniuko ranka eina aplink šio vaizdo "pubis". Atrodo, kad ši ranka ruoža iš "Pilvo" iš moters įvaizdžio, gimęs iš ten ...

2011

Mark, Sankt Peterburgas
Kovo 6 d.
puiki nuotrauka. Picasso galėjo piešti bet kokie stiliai. Daugiau realus stilius man patinka daugiau.

Margarita, Kirov.
Vasario 22 d
galbūt ši nuotrauka aš padarysiu kopiją .. fasinates))

Natalija, Maskva
Sausio 21 d
Stanislav, jūs stumi mane į idėją, kad, galbūt, nuotraukos idėja yra nuoširdumas yra paprasčiausiai, kuris be jokių triukų ir sunkumų, be pastangų ir smurto, gali būti suinteresuotas, kad būtų tikrasis lyderis. Aš jaučiu galia, bet nesilaiko būtent nori eiti už berniuko

Stanislav,
Sausio 11 d.
Nuostabu, kad berniukas laikosi žirgu viršinas, tačiau jie iš tikrųjų yra ne.

2010

Anna, Novosibirsk.
Gruodžio 12 d
Tikriausiai Picasso norėjo perteikti pirminį asmens grynumą nuo visų medžiagų. Menininkas su juo mažės per daug, iškelia jį su nepanaudotu žirgais, taip erzina jo idėją kaip "" Gamtos karūną ".

Aleksandras, Almata.
Gruodžio 8 d
Stebėtinai harmoninga kompozicija!

Valentina Borkovskaja, Ryazan
Sausio 25 d
Puiki nuotrauka. Ir arklys ir berniukas, kaip gyvas.

Nuo http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/

Biografija

1. Vaikystė ir studijų metai (1881-1900)

Pablo Picasso gimė 1881 m. Spalio 25 d. Malagos mieste, Ispanijos Anadalijos provincijoje. Su krikštu, Picasso gavo visą Pablo Diego José Francisco de Paula Juan nevalstybinį Maria de Los Remedios Crispin Crispinian de la Santisima Trinidad Ruiz ir Picasso - kad šventųjų ir giminaičių šeimos vardas buvo vardas Šeimos šventųjų ir giminaičių pavadinimų pavadinimus. Picasso - motinos pavardė, kuris paėmė Pablo, nes tėvo pavardė atrodė pernelyg įprasta, be Picasso tėvo, José Ruis, jis pats buvo menininkas.

Pablo anksti parodė talentą piešimui. Jau nuo 7 metų jis studijavo savo tėvo piešimo techniką, kuris pirmą kartą nurodė jį pridėti balandžių kojų savo paveiksluose. Bet vieną dieną, pasitikėdama trylika-metų Pablo, kad pridėtumėte gana didelį gyvenimą, jis buvo toks nustebintas sūnaus technika, kuri, pasak legendos, jis tapo tapybai.

13 metų amžiaus Pablo Picasso su blizgesiu įžengė į Barselonos dailės akademiją. Norint pasirengti egzaminui, paprastai užima mėnesio studentai, Picasso nuėjo per savaitę. Jis padarė Komisiją su savo įgūdžiais ir buvo priimtas akademijoje, nepaisant jo jaunimo. Picasso tėvas kartu su savo dėdė nusprendė siųsti Pablo į San Fernando Madrido akademiją, kuri tuo metu buvo laikoma pažangiausia meno mokykla visose Ispanijoje. Taigi, Pablo 1897 m. 16 metų atėjo į Madridą. Tačiau meno mokyklos pamokos pradėjo ilgai, mažiau nei metus, o Pablo buvo užfiksuotas visų kitų Madrido gyvenimo pakabukų, taip pat mokantis įspūdingų menininkų darbus - Diego Velasquez, Francisco Goya, ypač El Greco.

Menininko motinos 1896 portretas.

Ankstyvųjų darbų kolekcija Picasso yra Barselonoje, Picasso muziejuje. Garsiausia: "Pirmoji bendrystė" (1896) yra didelė nuotrauka, vaizduojama sesuo Picasso lol, "savęs portretas" (1896 m. Motinos portretas "(1896 m.). Jau yra suaugęs ir lankantis kažkaip vaikų brėžinių paroda, Picasso sakė: "Jų amžiuje, aš nudažiau Rafaelą, bet man reikėjo visą gyvenimą, kad sužinotumėte, kaip juos padaryti."

Mokymo metu Madride, Picasso atliko savo pirmąjį turą į Paryžių - Europos sostines pripažintų, tada. Jau keletą mėnesių jis lankėsi visuose muziejuose be išimties, mokydamas didelių meistrų tapybą: Delacroix, Tulūza-lotrek, Van Gogh, Gaugugen ir daugelis kitų. Jis taip pat mėgo finikiečių ir egiptiečių, gotikos skulptūros, japonų graviravimo meno. Pablo stebėjosi visiškai viskas. Tuo pačiu metu, pirmaisiais gyvenimo metais Paryžiuje, jis susitiko su kolekcionieriumi ir tapybos prekybininku Ambruze Volrarrome, poetai Max Jacob ir vadovas Apoller ir daugelis kitų. Jis vėl lankėsi Paryžiuje 1901 m. Ir 1902 m. Ir jau galiausiai ten persikėlė į 1904 m.
2. "mėlynas" laikotarpis (1901-1904)

Gyvenimas 1903 g.

"Mėlyna" laikotarpis apima darbą, sukurtą intervale nuo 190 iki 1904 m. Sunkios mėlynos ir mėlynos žalios gilios šaltos spalvos, liūdesio ir nusivylimo spalvos, nuolat juose. Picasso pavadino mėlyną "spalvų spalvą". Dažnai šių paveikslų sklypai yra paliktos motinos su vaikais, trampiniais, elgetaisiais. Garsiausi šio laikotarpio darbai: "Life" (1903), "aklųjų pusryčiai" (1903), "Scubtaya Trapez" (1904), "Absintė mėgėjai" (1901), "data" (1902), "motina" ir vaikas "(1903)," elgeta senas vyras su berniuku "(1903," Gladiller "(1904)," du "(1904).

3. "Pink" laikotarpis (1904 - 1906)

Sėdi su juoda stende Harlequin 1905.
popierius, rašalas, akvarelė

"Pink laikotarpiu" pasižymi linksmesniais tonais - ocher ir rožinė, taip pat tvarių vaizdų vaizdų - harlequins, aktorių, akrobatų ("Komiksų šeima" (1905), "Acrobat ir Young Harlequin" (1905), "Jesteris" (1905). Enchanted atliko komikų, kurie tapo savo paveikslų modeliais, jis dažnai lankėsi Circus Medrano; Šiuo metu Harlequin yra mėgstamiausia Picasso charakteris. 1904 m. Picasso susitiko su Fernandos Olivier modeliu, kuris jį įkvėpė Sukurkite daug svarbių šio laikotarpio darbo. Jie gyveno Bohemijos Paryžiaus gyvenimo centre ir Bato-Lavararo Mecca centre. Tai yra keista pastatyti pastatą su tamsiais laiptais ir vyniojančiais koridoriais buvo labai skirtinga kompanija: menininkai, poetai, prekybininkai , Valytuvai ... čia, puikiai skurdo ant skurdo ribos ir neapsakomo TV originalus Picasso painiavos nuolat jis parašė savo Fernandu ir ieškojo savo kelią.

Garsus "mergina ant rutulio" (1905) nurodo pereinamojo laikotarpio modelius tarp "mėlynos" ir "rožinės" laikotarpių. Dailininkas groja formų ar linijų, sunkumo ir lengvumo, stabilumo - nestabilumo. Taip pat pasirodė "rožinio laikotarpio" pabaigoje "antikvariniai" paveikslai - "berniukas, pirmaujantis žirgynas" (1906), "mergina su ožka" (1906) ir kt.
4. "Afrikos" laikotarpis (1907 - 1909)

Avinjono įrenginiai 1907.
drobė, aliejus

1906 m. Picasso dirbo Gertruda Steino portretą. Jis perrašė apie aštuoniasdešimt laikų ir, atsižvelgiant į Gertruda Stein prisiminimus, todėl Picasso pasakė jai į pyktį: "Aš nustojau matyti jus, kai žiūriu į tave." Ir paliko darbą portrete. Tai buvo posūkio taškas savo darbe, taigi ir "Pickasso" kelias nuo konkrečių žmonių įvaizdžio su asmens įvaizdiu ir kaip nepriklausoma struktūra. "Picasso" buvo reikalaujama patvirtinti savo kelią į bendrą pasaulio meno plėtrą ir naujus įspūdžius įgyti naują kūrybinę energiją ir tos metų Afrikos kultūros rezervuaro trukmę buvo impulsas menininko kūrybiškumui. Jis buvo ypač domina Afrikos skulptūra ir kaukės, jis manė, kad jie yra aprūpinti stebuklingu stiprumu ir juose yra jausmingas formų paprastumas. Labiausiai tikėtina, kad tai yra šie "Afrikos įtaka" ir nustatė galutinę portreto versiją.

1907 m. Pasirodė garsiosios "Avinoninės mergaitės". Virš jų, menininkas dirbo ilgiau nei metus - ilgą laiką ir kruopščiai, kaip jis neveikė prieš kitus jo paveikslus. Pirmoji visuomenės reakcija yra šokas. Matisse buvo pasiutligėje. Net dauguma draugų nesiėmė šio darbo. "Toks jausmas, kad norėjote maitinti JAV pakuotes ar benziną benzinu", - sakė menininko georges santuoka, naujas draugas Picasso. Skandalingas vaizdas, kurio vardas davė poetą A. lašiša, buvo pirmasis paveikslo žingsnis į kiaulę, o daugelis meno istorikų mano, kad tai yra šiuolaikinio meno pradžia.

5. Kubizmas (1909 - 1917)

Trys muzikantai ar muzikantai kaukėse, 1921 m.

Nuogas, 1909 m
drobė, aliejus

Moteris su ventiliatoriumi, 1908 g.
drobė, aliejus

"Picasso" "kubiniu" laikotarpiu skiria kelis etapus. "Cezannovsky" Cubmiz su "Bidono ir dubenys" (1908), "trys moterys" (1908), "moteris su ventiliatoriumi" (1909) ir kt, būdingas "Cesannov" tonai - ochry, žalsvai, rudi , bet daugiau neryškus, purvinas ir paprastų geometrinių formų, kurių vaizdas yra pastatytas. "Analitinis" ubizmas: objektas yra susmulkintas į mažas dalis, kurios yra aiškiai atskirtos viena nuo kitos, atrodo, kad dalyko forma yra pažeista ant drobės. "Ambrugas Vollar portretas" (1910), "Augalų Horta de San Juan" (1909), "Fernandando Olivier portretas" (1909), "Canvayler portretas" (1910). "Sintetinio" kubizmo, Picasso etape yra dekoratyvinis ir kontrastas. Paveikslėliai yra vaizduojami didžiąja dalimi vis dar gyvena su įvairiais objektais: muzikos instrumentai, užrašai, buteliai vyno, rūkymo vamzdžiai, stalo prietaisai, plakatai ... taip pat, bijodamas kubizmo transformacijos grynai abstrakčiai estetinių pratimų, suprantama tik siaurai Apskritimas, Picasso ir santuoka, naudojama jų darbuose Tikrieji daiktai: ekrano užsklanda, smėlis, virvė, et al. "sintetinio" laikotarpio kūriniai: "Dar gyvenimas su pinti kėdė" (1911-1912), pern (lentelė) kavinė) "(1912)" smuiko m gitaras "(1913).

Nepaisant kubizmo atmetimo, Picasso paveikslai yra labai gerai perkami. "Nishchensky" egzistavimas ir Pablo su Fernanda baigėsi 1909 m. Rugsėjo mėn., Perėjo į erdvų ir ryškų dirbtuves Clichies, 11. Žinoma, Picasso nepamiršo atlikti savo privalomo netvarka: išgalvotas butelius ir vazos, gitaros, senas kilimas, paveikslai Mėgstamiausi - Matisse, Cesanna, Rousseau, Afrikos kaukių kolekcija ... Jis visada sakė, kad jis buvo bijo prieš harmoniją ir gerą skonį. Jis nusipirko dalykus, kuriuos jis patiko, nesirūpindami, kaip jie atrodo kartu.

1911 m. Rudenį Picasso sugedo su Fernanda. Jo nauja muzika buvo Eva (Marsell umber), su kuriuo jis gyveno ir sukūrė savo kubinį darbą Montparnasse ir Avinjone. Vienas iš "Eva" - "Nude, aš myliu EVU" (1912). Tada atėjo liūdnieji metai: karas, mobilizavimas ir atsiskyrimas su daugeliu draugų, netikėtos ligos ir tragiškos išvakarės mirties.

6. Neoklasicizmas (1918 - 1925)

sėdi Harlequin, 1923 m
drobė, aliejus

1917 pavasarį poetas Jean Coctteo, kuris bendradarbiavo su Sergejus Dyagilev, pasiūlė Picasso padaryti kostiumus ir kraštovaizdžių eskizus į būsimą baletą. Menininkas nuėjo į darbą Romoje, kur įsimylėjo vieną iš Dyagilevskaya trupės šokėjų - Olga Khokhlov. Jie susituokė 1918 m., O 1921 m. Jie turėjo sūnų Paulius.

Šiuo metu jo drobė yra labai toli nuo kubinių; Juose: aiškios ir suprantamos formos, šviesos tonai, dešiniojo veidai. Labiausiai išraiškingas šių metų vaizdas yra "Olga portretas kėdėje" (1917). Picasso buvo aktyviai kritikuojamas dėl stiliaus keitimo, kaip anksčiau kritikuojama už kubizmą. Jis atsakė į šiuos kaltinimus viename iš interviu: "Kai aš noriu ką nors pasakyti, aš kalbu tuo būdu, kuris, mano nuomone, šis jausmas turėtų būti pasakyta." Kitos "realaus" laikotarpio nuotraukos: "Batters" (1918), "moterys, veikiančios aplink paplūdimį" (1922), "Vaikų portretas Picasso lauko" (1923).

7. Siurrealizmas (1925 - 1936)

nuogas paplūdimyje, 1929 m.
drobė, aliejus

"Grožis bus traukuliai, arba nebus" ", - sakė Surrealizmo kūrėjas Andre Bretonas, teka į meną, kuris padarė savo užduotį suvokti tikrus meno kūrybiškumo gylį, skverbdamas svajones ir nesąmoningą.
1925 m. Picasso parašė "šokį". Agresyvus, skausmingas, su deformuotais skaičiais, jis atspindi sudėtingą menininko šeimos gyvenimo laikotarpį ir tuo pačiu metu skelbia naują lūžių savo darbe. Picasso yra netoli siurrealistų, bet jis visada turi savo kelią.
Šio laikotarpio darbai: "Bathrahune, stalo atidarymas" (1928), "figūros paplūdimyje" (1931), "moteris su gėlėmis" (1932) ir kt.

Šaltojo sausio 1927 m. Sausio dieną Picasso susitiko septyniolikos metų Maria Teresu Walter. Jis įgijo už Baelhelio pilį ir ten ji tapo savo vieninteliu modeliu ir kelių žinomų darbų herojė, pavyzdžiui, "veidrodis" (1932, privatus susirinkimas), "mergina priešais veidrodį" (1932, \\ t Šiuolaikinio meno muziejus, Niujorkas); Iš jo taip pat padarė skulptūrą "moteris su vaza" (dabar ši skulptūra yra menininko kapo)). 1935 m. Maria-Teresa pagimdė Mayos dukterį, bet iki 1936 m. Picasso sugedo su abiem moterimis, nors jis nebuvo oficialiai išsiskyręs su Olga Khokhlova iki jos mirties 1955 m.

1930-1934 m. Picasso mėgsta skulptūrą ir sukuria daug skulptūrinių darbų siurrealizmo dvasia: "gulėti moteris" (1932), "vyras su puokštu" (1934), taip pat su savo ispanų pagalba Draugo-skulptorius Julio Gonzalezas sukuria įvairius metalinius abstrakčius dizainus. Tame pačiame 30 metų. Jis sukuria graviūrų seriją į "metamorfozę" "Ovid" (1930) ir Aristofano darbus (1934), nurodant, kad klasika visada buvo stiprus įkvėpimo šaltinis.

8. Karas Ispanijoje. Heront. Antrojo pasaulinio karo (1937-1945)

Gernik 1937.
drobė, aliejus

Nuo 1930-ųjų, tokia pagrindinė jam tema ir vaizdas kaip bulių, Minotaurus pasirodo Picasso darbe. Menininkas sukuria keletą darbų su šiuo simboliu ("Minotavromahia", 1935), o Minotaur Picasso mitas interpretuoja savaip. "Picasso Bull", "Minotaur" yra destrukcingos jėgos, karas ir mirtis.
Garsus vaizdas Picasso "Gernik" (1937) tapo šios temos plėtros Apogee. Heront yra mažas miestelis Baskov Ispanijos šiaurėje, beveik ištrino Vokietijos aviacijos žemė gegužės 1, 1937 m. Šis didžiulis (beveik aštuoni metrų ilgio ir trijų su puse aukščio) vienspalvis (juoda, balta, pilka) nuotrauka pirmą kartą buvo eksponuojama Ispanijos respublikinės paviljone Pasaulio parodoje Paryžiuje.
Vieną dieną Gestapo surengė paiešką Picasso namuose. Nacių pareigūnas, matydamas ant stalo nuotrauka "Gerniki", paklausė: "Ar tai padarėte?". "Ne" - menininkas atsakė - "jūs padarėte jus."
Per tą patį laikotarpį buvo sukurta nemažai monstrų "sapnai" ir "General Franco" (1936 m.) (1936 m. Pilietinio karo metu Ispanijoje, Picasso remiami respublikonai ir kalbėjo prieš bendrosios franco rėmėjus) ir keletą paveikslų Panašiems temoms: "Naktinė žvejyba ant antibes" (1939), "šalta moteris" (1937) (jis parašė paskutinį vaizdą su Dari Mahar, Jugoslavo fotografu, su kuriuo Picasso susitiko 1936 m. Ji tapo žinoma dėl darbo etapo Picasso virš "Gernik").

Antrojo pasaulinio karo metu Picasso gyvena Prancūzijoje, kur jis kreipiasi į atsparumą komunistai (1944 m. Picasso net įeina į Prancūzijos komunistų partiją). Šiuo metu jis sukuria tokius paveikslus su tuo pačiu bulių leitmotifu, karo ir mirties ":" vis dar gyvenimas su "Bull Skull" (1942), "Ryte Serenade" (1942 m., Nacionalinis. Šiuolaikinio meno muziejus, Pompidou centras, Paryžius), "Skerdimas" (1944-1945 m muziejus Šiuolaikinio meno, Niujorkas) ir skulptūra "vyras su ėriena" (1944), kuris buvo įkurta vėliau prieš seną romėnų katedra ant Vallorio prekybos zonoje Prancūzijos pietuose.
9. Po karo laikotarpis (1945 - 1960E)
Jau taikos, 1946, Picasso daro vaizdingą ansamblį nuo 27 plokščių ir paveikslų pilis Prince Grimaldi šeima Antibes - kurorto miesto Viduržemio jūros pakrantėje Prancūzijoje. Pirmosios salės komisija vadinama "Būtybės džiaugsmu" ir visa serija yra atleidžiama ta pačia harmonijos dvasia su gamta ir buvimu - Favnov, nuogų mergaičių, Centaurs, pasakų vaizdai ...

franção, 1946 m. \u200b\u200bPortretas.
popierius, pieštukas

1946 m. \u200b\u200bPicasso atitinka jaunas menininkas Francoise, gyveno ir juda su ja Grimaldi pilyje. Francoise netrukus duos jam Claude ir jos dukters sūnų į Palo. Francoise yra skirta nuotraukai "Gėlė". (1953 m. Francoise pabėgo nuo Picasso su dviem vaikais dėl savo sudėtingo pobūdžio ir nuolatinių pokyčių, menininkas vargu ar patyrė šį atsiskyrimą, kuris atsispindėjo daugelyje jo darbo vietos - pavyzdžiui, a brėžinių a Skerdenos, vaizduojančios bjaurus senas nykštukė iš bufluoro kontrastingos jaunos ir gražios merginos).

1949 m. Picasso atkreipia savo garsųjį "pasaulio balandį" ant Pasaulio kongreso Paryžiaus kongreso ir 1951 m. Jis sukuria politinę "Raznaya Korea" (Picasso muziejų, Paryžiuje) vaizdą. Nuo 1947 m. Picasso gyvena Prancūzijos pietuose, Vallorio mieste, kur 1952 m. Jis dažo senosios koplyčios sienas 1952 m. Allegoriškais karo ir pasaulio simboliais ir vadina visa tai "pasaulio šventykla". Valloryje Picasso paėmė keramiką. Jis sukuria savo mėgstamus simbolius - "Centaurs", "Fahnov", "Bulls", balandžiai, moterys, daro antropomorfinius ąsočius. Iki šiol šiame mieste iš Prancūzijos pietuose buvo išsaugoti vadinamieji "keramikos dirbtuvės", kurie ir toliau saugo "Picasso" prekės ženklą ir reprezentatyvius produktus, kuriuos išrado menininkas. 1958 m. Jau pripažintas ir žinomas menininkas sukuria monumentalią kompoziciją "Drop Ikara" UNESCO pastate. 1961 m. Beveik 80 metų Picasso Marries 34 metų grožio jacqueline rock. Ji įkvepia jį apie portretų seriją, dėl kurių galima pamatyti savo tikslią SPHINX profilį. Jai ir sau jis perka "Cannes" vilą.
10. Pastaraisiais metais (60-ųjų pabaiga - 1973 m.)

1960-aisiais Picasso rašo įvairius garsių meistrų - Velasquez, Goya, Mae temas nemokamame skandalingame kubiniame būdu: "Girles apie Seine siūles. Kurios" (1950 m., Meno muziejus, Bazelis), " Alžyro moterys. Delacroix "(1955)," Meninai. "Velasquez" (1957), "pusryčiai ant žolės." Mana "(1960).

Taip pat vėlyvame darbe dailininkas dažnai reiškia moterų portretą (Jacqueline Rock portretai). Jacqueline išlieka paskutinė ir ištikima moteris Picasso ir rūpinasi jam, jau serga, apakinta ir prastai išgirdo, kol jo mirtis. Picasso mirė 1973 m. Balandžio 8 d., Multimillionaire, muzikos mieste Prancūzijoje ir buvo palaidotas pilis, priklausanti pilies Väsang. Jis paliko daugiau kaip 80 tūkstančių darbų (pagal kitą informaciją apie 20 tūkst.). Pačios Picasso mirtis tai pasakė: "Aš visą laiką galvojau apie mirtį. Ji yra tik moteris, kuri niekada nepaliks manęs." 1970 m. Picasso muziejus buvo atidarytas Barselonoje, 1970 m. (Šio muziejaus paveikslai perdavė Picasso), o 1985 m. Menininko įpėdinių pastangos - Picasso muziejus Paryžiuje jau buvo sukurtas daugiau nei 200 paveikslų , daugiau nei 150 skulptūrų ir kelių tūkstančių brėžinių, koliažų, skrydžių, dokumentų.

Kūrybiškumas Picasso dramatiškai paveikė visą XX amžiaus meno ir kultūros plėtrą. Ir pasaulio aukcionuose vis dar išsiaiškina ir susiduria su vis daugiau ir daugiau naujų pardavimo, o vis dar mažai žinomų darbų garsaus kapitono iš savo didžiulį paveldą.

"Autoportretas." 1972 m

Technika: spalvų pieštukai

Kolekcija: Tokijas, Fuji televizijos galerija