Balerina XX a. Žinomi balerinai ir ilgaamžiškumas, garsūs didelių balerinai
Netrukus ji tapo viena iš pirmųjų Rusijos Kinosvestanų, išlaisvinus aštuonis paveikslus 1915 m. Po 1917 m. Revoliucijos, Karlya emigravo, gyveno Lietuvoje, kur Dirbtų Dykumoje, mokė Kaune, dirbo Rumunijoje, vaidino Prancūzijoje ir Austrijoje. Kaip rezultatas, ji apsigyveno Vienoje, kur ji davė baleto įgūdžių pamokas. Vera Karalli mirė Austrijos Baden lapkričio 16, 1972 metų aštuoniasdešimt trejų metų amžiaus. Aš pateikiau peticiją grįžti į savo tėvynę, lapkričio 1, 1972 gavo sovietinį pasą, bet po dviejų savaičių ji nebuvo.
Matilda Kshesinskaya baigė Imperial teatro mokyklą 1890 m. Mariinskio teatre nuo 1890 iki 1917 m
Balletas Olga Preobrazhenskaya prasidėjo 1879 m. Pagal Nikolajus Leahman ir Enrico Cheketti Vaganovskio mokykloje vadovaujant. Po 10 metų "Preobrazhenskaya" buvo priimta Mariinskio teatre, kur Matilda Kshesinskaya tapo pagrindiniu priešininku. Nuo 1895 m. Europoje ir Pietų Amerikoje "Olga Transobrazhenskaya" sėkmingai atliko "La Scala" teatre. 1900 m. Preobrazhenskaya tapo prima-balerina. 1921 m., Olga Preobrazhenskaya liko iš SSRS, nuo 1923 m. Ji gyveno Paryžiuje, kur jis atidarė baleto studiją ir toliau buvo pedagoginė veikla beveik 40 metų. Be to, Olga Preobrazhenskaya mokė Milane, Londone, Buenos Aires, Berlyne.
Olga Josephovna Preobrazhenskaya mirė 1962 metais jis buvo palaidotas ant Saint-Geneva de Bois kapinės.
Choreografinis ugdymas Lyubov Roslavlev gavo Maskvos teatro mokykloje Ispanijos baleto Macester ir mokytojas Xosa Mendez (Mendez). Nuo 1892 m. "Lyubov Roslavlev" atliko Bolshoi teatre. 1902 m. Lyubov Roslavlev dalyvavo "Monte Carlo" ir Varšuvoje kelionėje.
Iš viso, jaunystėje, Olga Svetivtsi su Rusijos Ballet Dyagilev Jungtinės Valstijos. Ji buvo Nizhinsky partneris "Sylphides" ir "vaiduoklis rožė". Nuo 1918 m. "Olga Sptustseva" tapo pirmaujančia šokėja, o nuo 1920 m. Mariinskio teatro prima-balerina. Netrukus po 1917 m. Revoliucijos ji tapo didelio sovietinio saugumo pareigūno Boriso Kaplun žmona, kuri padėjo jai emigruoti kartu su motina 1923 m. Prancūzijoje, kur 1924-1932 m. Atlikta Paryžiuje "Grand Opera", tampa pirmaujančia pakviesta Balerina Paris Opera.
Nuo 1932 m. "Speksivtsieva" dirba su "Fokina" trupėmis Buenos Airėse, o 1934 m. Star, ji apsilanko Australijoje kaip buvusios trupės dalis Anna Pavlova. Paskutinė Spesivtsyvaya kalba Paryžiuje įvyko 1939 m. Po to ji persikėlė į JAV.
1943 m. Psichikos liga pablogėjo, spesivseva daugiau ir daugiau prarastų atminties. Taigi baigėsi Didžiosios balerinos karjera. Nuo 1943 iki 1963 m "Olga Svetisvtsieva" praleido psichiatrijos ligoninėje, atmintis palaipsniui atsigavo, o išskirtinis balerina atsigavo. Paskutiniai metų "Olga Spesivtsieva" praleido į "Tolstoy Foundation", "Tolstoy Foundation", kurį sukūrė jaunesnysis rašytojo liūto dukra Tolstoy Aleksandras Lvovna Tolstoy netoli Niujorko miesto.
Olga Svetisvseva
Vera Alexandrovna Trefilova (kai kuriuose Ivanovo šaltiniuose; 1875 m. Spalio 8 d. Vladikavkaz - 1943 m. Liepos 11 d., Paryžius) - Rusijos baleto šokėjas ir mokytojas.
1894 m. Vera Trefilova baigė Sankt Peterburgo teatro mokyklą (Ekaterina mokytojai ir Pavel Gerdt). Nuo 1894 iki 1910, Vera Trefilova dirbo Mariinsky teatre. Po revoliucijos Vera Trefilova paliko SSRS ir apsigyveno Paryžiuje, kur jis atidarė savo baleto mokyklą. 1921-1926 m Vera Trefilova šoko į "Rusijos baletą" Dyagilev, atlieka dideles partijas baleto "Miego grožis", "Swan ežeras", "Vizija rožes". Paskutinį kartą Vera Trefilova šoko 1926 m. Dyagilev. Tikėjimas Trefilova mirė 1943 m. Liepos 11 d. Paryžiuje.
Šviesos žibintų muzikos šviesa, akių čiurkšles ir žymės ant medžio parketo - baleto! Kaip tai yra gražus, netinkamas ir puikus! Tikėjant, kad jo kvėpavimas ir neabejotinai gražus regėjimo požiūris, žiūrovas veikia baleto Diva, sujungtas "PA". Baleto istorija yra didelė, o jos prielaidos eina į 16 amžiaus mūsų eros, bet tikrieji šedevrai pradeda savo pradžią XIX a. Iš čia galite pradėti skaičiuoti.
Marie guma ir Anna Pavlova
Taigi, garsiausias balerinas:
1 . Baigė Jacques Dalcross BALLET institutą, Polyashka Marie Ramber. (Marie Rambert., tikrasis Miriam Rambergo, 1988) pavadinimas jau 1920 m., Jis išleido pirmąją baleto mokyklą Anglijos sostinėje. Sėkmė buvo didelė, todėl po dešimties metų Marie sukuria savo pirmąjį balsavimo trupą pagal pavadinimą "Balea Guma", pasirodymai ir spektakliai, kurie gamina tikrą pratęsimą anglų baleto. Ji dirba su tokiais meistrais, tokiais kaip Howard, Tudor, Ashton. Dėl pavadinimo Ramber susieja baleto pradžią Anglijoje.
2 . Neteisėta 1881 m. Geležinkelio rangovo ir paprastų barų dukra, \\ t Anna Pavlova Anna Pavlova) Tai neabejotinai laikoma viena iš didžiausių balerinų pasaulyje. Baigęs Vaganovskio mokyklą, kuri suteikia didelę viltis, mergina buvo beveik iš karto priimta į Mariinskio teatrą. Čia ji šviečia tokiais klasikiniais kūriniais kaip "Giselle", "Nutcracker", "Bayaderka", "Pavilion Armid" ir kt. Tačiau pagrindinis talentingo šokėjo triumfas tapo miniatiūriniu "miršta gulbiu" 1907 m. Gruodžio mėn.
Įdomu tai yra miniatiūrų atsiradimo faktas: per dieną prieš kalbą dėl labdaros koncerto, Anna partneris netikėtai susirgo, ir tada garsus balletmasteris Mikhailas fokinas išrado naktį specialiai Pavlijos miniatiūrumo dėl Didžiosios Sena muzikos -Sansa. Ryte, entuziastinga Anna, matydami rezultatą, paklausė "Misha, bet po viso gulbės pabaigos?" "Ką tu!", Fokin sušuko, - "jis tiesiog užmigo!" San sans pats prisipažino į baleriną, kad dėka jai suprato, kad jis sudarė gražią muziką.
Matilda kshesinskaya ir itin schuhir
3 . Gimtoji Peterburgas Matilda Kshesinskaya. Mathilda-Marie Kschessinskaya) Jis buvo garsus Rusijoje kaip mėgstamiausia Nikolai. Po Imperial teatro mokyklos Matilda 1890 m. Buvo priimtas Mariinskio teatre. Ji puikiai atliko vakarėlį iš "Mlades", "Nutcracker" ir kitų baletų. Skirtingas bruožas balerina buvo klasikinis rusų plastikas, praskiestas su baku ir dinamišku Italijos mokykloje. Kshesinskaya buvo nuolatinis mėgstamiausias fokina spektaklių ("eros", "drugeliai", "darika").
Vienos iš talentingiausių balerinų šlovė buvo pareikštas į jos virtuozo našumą Esmeralda į tą patį pavadinimą 1899 m. Vienas iš pagrindinių Matildos privalumų, be talentų, pasak ekspertų, buvo geležies pobūdis ir gebėjimas ginti savo poziciją. Tai yra gandai, kad jis buvo su savo šviesos rankų direktoriumi Imperial teatrų - Prince Volkonsky.
4 . Sudėtingas Paryžiaus Puiku Schuhur.(Yvette Chauvire.Gimė 1917 m. Balandžio mėn.) Pradėjo rimtai įsitraukti į "Grand Opera" baletą 10 metų. Direktorius pastebėjo didelį merginos talentą, o 1941 m. Ji tampa prima-balerina "operos" Garnier ". Gavęs pasaulio šlovę po pirmojo debiuto, Chovir kviečiamas į "Teather Champs Elysees", italų "La Scala".
Vizitinė kortelė yra aštri, ryški drama kartu su ypatinga švelnumu. Ji yra visiškai ir pajusti kiekvieno herojės istoriją, bet kokio mažo dalyko. Sėkmingiausia partija yra pagrindinis vaidmuo baleto "Giselle" į Adolfo Adanos muziką. 1972 m. Paryžiuje įdiegė apdovanojimą, pavadintą po Didžiojo balerinos, itin schuhir.
Galina Ulanova ir Maya Plisetskaya
5 . Gimė 1910 m. Sankt Peterburge Galina Ulanova. (Galina Ulanova) Jis tapo žinomas XX a. 40-ajame dešimtmetyje, atlikdami klasikinių Mariinskio teatro kūrinius ("Paryžiaus liepsna", "Bakhchisaruai fontanas", "Swan ežeras"). 1951 m. Balerina apdovanokite SSRS dailininko pavadinimą ir šiek tiek vėliau ji tampa Leninizmo premijos laureatu. Nuo 1960 m. Aktorė yra puikiai šokanti Pelenė tame pačiame Prokofievo pavadinime, taip pat "Giselle" Adana. Buvęs Ulanovos butas dabar yra pristatytas kaip muziejus, ir Sankt Peterburge, paminklas bus pastatytas savo garbei.
6 . Žinoma, garsiausias Rusijos balerina, kuri atvyko į rekordinį ilgio baleto karjerą, yra Muscovitas Maya Plisetskaya. (Maya Plisetskaya., 1925 m.). Meilė baleto Plisetskaya suteikė teta ir dėdė, taip pat žinomų šokėjų. Maskvos choreografinės mokyklos absolventas yra priimtas į Bolshoi teatro trupės vadovaujant Didžiosios Agrippina Vaganova vadovybei, kur ji tampa solistu per porą metų. 1945 m. Balerina pirmiausia vykdo pasakų pasaką "Pelenės" prokofievo kompozicijoje. Vėlesni metai, ji sėkmingai dalyvauja tokiuose kūriniuose kaip "Raymond" A. Glazunov, "Miego grožis" Tchaikovsky, Giselle Adolf Adana, "Don Quixote" Mincus, "Konk-Gorboon" Shchedrin.
Svaiginanti sėkmė daro ją "Spartak" A. Khachaturian, kur ji atlieka Eginos partiją ir tada Frigiją. 1959 m. Plisetskoy apdovanoja Sovietų Sąjungos žmonių dailininko pavadinimą, vėliau jis skiriamas Lenino, užsakymo "už nuopelnais į tėvynę" tvarka ", Isabella katalikų (Prancūzijoje) tvarka. 1985 m. Menininkas gauna socialistinio darbo herojaus pavadinimą.
Plisetskaya vizitinė kortelė, be daugelio baletų, gali būti laikoma generrinos "Anna Karenina" pareiškimą, kurio premjerą vyko 1972 m. Šiame balete aktorė veikia ne tik balerinos vaidmenį, bet ir bando save kaip choreografą, kuris tampa ateityje savo pagrindine profesija. Paskutinis žaidimas "Lady su šunimi" Ballerina šoko 1990 m. Sausio mėn., Tada 1994 m. Surengė Maya tarptautinę konkurenciją, kuri suteikia galimybę tapti žinomais dėl naujų talentų.
Ulyana Lopatkin.
7 . Mokinys Natalija Dudinskaya ir absolventas apie Rusijos baleto akademiją, pavadintas Vaganova Ulyana Lopatkin. (Uliyana Lopatkina) Jau 1995 m. Mariinskio teatro prima-balerina buvo. Šis menininkas tapo vienu iš nedaugelio, kurie gavo tokį daugybę atlygių ir įmokų: "Golden Sofit" 1995 m. "Auksinė kaukė" 1997 m. "Vaganova-prix", "Vakaro standartas" Londono kritikų, "Baltika" Sankt Peterburgas 1997 m., 2001 m 2000 m. Ulyana tampa gerai nusipelnusi Rusijos menininku, o 2006 m. - liaudies.
Nuo ryškiausių balerinos partijų, galima paskirstyti savo nepalyginamą Mirt ir Giselle tame pačiame pavadinime, viduje baleto "Corsair", Odeta-Odilija iš Swan ežero, Raimondu tame pačiame pavadinime. Be to, ji puikiai atliko kai kuriais produktais ", kai aukso vyšnios kabo", "pasakų bučinys", taip pat ekstazio eilėraštis. Skiriamasis "Ullyana" bruožas - apdovanotas, užpildytas judėjimas, ypatingas, būdingas jai, dramatiškas, aukštas šuolis ir vidinis, tikras nuoširdumas.
Anastasija Volochkova
8 . Gimtoji Peterburgas Anastasija Volochkova Anastasija Volochkova) Jau per penkerius metus labai suaugęs pasakė motinai "Aš būsiu balerina". Ir tai tapo nepaisant visų nelaimių, kliūčių, atėmimo. Karjeros skaičiavimas Šis talentingas menininkas gali būti pradėtas nuo 1994 m. Pagrindinis Mariinskio teatro balerina, Anastasija puikiai vykdo šalis nuo "Giselle", "ugnies paukščių", baleto "Raymond". Kartu su sėkme teatre, nebijokite pradėti solo karjerą ir dažnai atlieka įvairiuose teatruose.
Talentas Balerina Pastabos Vladimiras Vasilyev, ir 1998 m. Ji kviečia ją vykdyti pagrindinį žaidimą savo naujoje gamyboje "Swan ežeras". Didžiosios Anastazijoje yra atliekamos pagrindinės šalys: Raymonds iš to paties pavadinimo baleto, "Lilac" susiduria su "Miego grožio", "Nikia" iš "Bayaders" ir daugelis kitų. Garsus choreografas D. Deanas sukuria naują konkrečiai Anastazijai, nauja pasakų Karabos partija "Miego grožis".
Neseniai menininko tvarkaraštis yra užpildytas nuolatiniais koncertais ir ekskursijomis, įskaitant šou Kremliaus, kur buvo renkami didžiausi vidaus etapo žvaigždės.
Žodis "baletas" skamba nuostabiai. Uždarykite akis, nedelsiant įsivaizduokite degančius žibintus, pradurodamas muziką, čiurkšnius pakuotes ir parketas. Šis spektaklis yra nepakartojamas gražiai, jis gali būti saugiai vadinamas dideliu asmeniu pasiekimu siekiame gražios.
Žiūrovai užšaldyti, siekdami vaizdų ant scenos. Baleto diskai yra paveikti jų lengvai ir plastiko, akivaizdžiai lengvai atlieka sudėtingą "PA".
Šio tipo istorija yra gana gili. Iš sąlyga, kad baleto atsiradimo pasirodė XVI amžiuje. Ir nuo XIX a. Žmonės matė tikrus šio meno šedevrus. Bet kas būtų baletas be žinomų balerinų, kurie jį šlovino? Apie šiuos garsiausius šokėjus ir bus mūsų istorija.
Marie Ramberg (1888-1982). Ateities žvaigždė gimė Lenkijoje, žydų šeimoje. Jo vardas yra Sivia Rambam, tačiau vėliau pasikeitė dėl politinių priežasčių. Mergaitė nuo ankstyvo amžiaus įsimylėjo šokius, suteikdama savo hobį su galva. Marie imasi pamokų iš šokėjų iš Paryžiaus operos ir netrukus savo talentų pranešimus Dyagilev pats. 1912-1913 m. Mergaitė šoka kartu su Rusijos baletais, dalyvaujant pagrindiniame produkte. Nuo 1914 m. Marie juda į Angliją, kur jis ir toliau mokosi šokių. 1918 m. Marie vedė. Ji pats rašė, kad daugiau už smagu. Tačiau santuoka buvo laiminga ir truko 41 metai. Rambergas buvo tik 22 metai, kai ji atidarė savo baleto mokyklą Londone, pirmoji mieste. Sėkmė buvo tokia kvaila, kad Maria organizuoja savo įmonę pirmiausia (1926 m.) Ir tada pirmoji nuolatinė baleto trupė Jungtinėje Karalystėje (1930). Spektakliai tampa realiu pojūčiu, nes Rambergas pritraukia talentingiausių kompozitorių, menininkų, šokėjų darbą. Balerina paėmė aktyviausią dalį kuriant nacionalinį baletą Anglijoje. Ir vardas Marie Ramberg yra amžinai atvyko į meno istoriją.
Anna Pavlova (1881-1931). Anna gimė Sankt Peterburge, jos tėvas buvo geležinkelio rangovas, o jo motina dirbo kaip paprasta skalbykla. Tačiau mergaitė galėjo patekti į teatro mokyklą. Baigęs jį, 1899 m. Įstojo į Mariinskio teatrą. Čia ji gavo klasikinių kūrinių šalis - "Bayaderka", "Giselle", "Nutcracker". Pavlova turėjo puikių gamtinių duomenų, be to, nuolat pakabino savo įgūdžius. 1906 m. Jis jau yra pirmaujantis balerinos teatras, tačiau realus šlovė atėjo į Anna 1907 m., Kai ji šviečia miniatiūrinėje "miršta gulbė". Pavlova turėjo vykdyti labdaros koncertą, tačiau jos partneris susirgo. Pažodžiui už naktį, balletmister Michailas Fokin įdėti Balerina naują miniatiūrinį San Sansu muzika. Nuo 1910 m. Pavlova pradeda keliauti. Balerina įsigyja pasaulio šlovę po dalyvavimo Rusijos sezonuose Paryžiuje. 1913 m. Ji trunka Mariinskio teatro sienose. Pavlova renka savo trupes ir juda į Londoną. Kartu su savo padaliniais Anna paliečia pasaulį su klasikiniais baleto mūrininkais ir Čaikovskiu. Šokėja tapo legenda savo gyvenime, drįsta kelionėje Hagoje.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Nepaisant jo lenkų pavadinimo, balerina gimė netoli Sankt Peterburgo ir visada buvo laikoma rusų šokėja. Nuo ankstyvos vaikystės ji paskelbė savo norą šokti, ne vienas giminaičiai ir nemanė, kad užkirstų kelią šiam troškimui. Matilda puikiai baigė Imperial teatro mokyklą, pataikydami Mariinskio teatro baleto trupėją. Čia ji tapo žinoma dėl puikių "riešutmedžio" partijų "Mladust", kitų atstovybių pasirodymų. Kshesinsky pasižymėjo firminiu rusų plastiku, kuris buvo pasviręs Italijos mokyklos pastabose. Tai buvo Matilda, kuris tapo Balletmaster Fokina mėgstamiausia, kuris dalyvavo jo darbuose "drugeliai", "Eros", "Evnika". Esmeraldos vaidmuo balete tame pačiame pavadinime 1899 m. Jis apšvietė naują žvaigždę. Nuo 1904 m., Kshesinsky ekskursijos Europoje. Jis vadinamas pirmuoju Rusijos balerina, paminėjo "Rusijos baleto generalinis". Sakoma, kad Kshesinskaya buvo imperatoriaus Nikolai II mėgstamiausia. Istorikai teigia, kad be balerinos talento turėjo geležies pobūdį, tvirtą padėtį. Tai yra tai, kas vienu metu priskiria atleidimą vienu metu Imperijos teatrų direktorius, Prince Volkonsky. Revoliuciją rimtai paveikė Balerina, 1920 m. Ji paliko išnaudotą šalį. Kshesinsky persikėlė į Veneciją, tačiau toliau įsimylėjo. 64, ji vis dar buvo Londone Covent sode. Palaidotas legendinis balerina Paryžiuje.
Agrippina Vaganova (1879-1951). Tėvas Agripinai buvo "Kaderdiner" teatras Mariinske. Tačiau baleto mokykloje jis galėjo nustatyti tik jauniausią savo tris dukteris. Netrukus mirė Jakovas Vaganovas, šeima tikisi tik ateities šokėjui. Mokykloje Agrippina parodė save blogai, nuolat gaunant blogus elgesio vertinimus. Baigęs Vaganovo mokymą, prasidėjo Balerinos karjera. Trys klausos vaidmenys teatre davė jai daug, tačiau jie neatitiko jo. Solo partijos išvyko iš balerinos pusės, o jos išvaizda nebuvo ypač patraukli. Kritikai rašė, kad jie tiesiog nemato jos trapių grožio vaidmenis. Nepadėjo tiek mak. BALLERINA pati labai patyrė tai. Tačiau "Vaganov" užsispyręs darbas pasiekė antrojo plano vaidmenis, kartais buvo rašyti apie tai laikraščiuose. Tada Agripina smarkiai pasuko savo likimą. Ji susituokė, pagimdė. Grįžęs į baletą, ji taip pat pakilo į viršininkų akis. Nors Vaganova toliau vykdė antrąją partiją, šiais variantais pasiekė įgūdžius. Balerina sugebėjo atskleisti vaizdus, \u200b\u200batrodė jau vyravo ankstesnių šokėjų kartos. Tik 1911 m. Vaganova gavo pirmąją solo partiją. 36 valerina buvo išėjusi į pensiją. Ji niekada nebuvo žinoma, bet su savo duomenimis pasiekė daug. 1921 m. Choreografijos mokykla buvo atidaryta Leningrade, kur ir buvo pakviestas kaip vienas iš Vaganovo mokytojų. Choreografo profesija tapo pagrindine iki gyvenimo pabaigos. 1934 m. Vaganova gamina knygą "Klasikinio šokio pagrindai". Antroji ballinos gyvenimo pusė buvo skirta choreografinė mokykla. Dabar tai yra šokių akademija, pavadinta savo garbei. Agrippina Vaganova netapo dideliu balerina, bet jos vardas buvo amžinai šio meno istorijoje.
UVEVE chovir (Ry.1917). Šis balerina yra tikrasis sudėtingas Paryžiaus. Nuo 10 metų ji pradėjo rimtai užsiimti šokiais "Grand Opera". "ICVET" talentą ir našumą pažymėjo direktoriai. 1941 m. Ji jau tapo pirminiu operos "Garnier". Debiuto kalbos atnešė savo tikrai pasaulio šlovę. Po to Choviras pradėjo gauti kvietimus atlikti įvairiuose teatruose, įskaitant Italijos "La Rock". Jis pašlovino savo baleriną savo šešėlinę vakarėlį Alri Soggy alegorijoje, ji atliko daugybę Sergeuled Lifarem. Nuo klasikinių kalbų, vaidmuo skiriamas "Giselle", kuris laikomas pagrindiniu choviro dalyku. Ivette ant scenos parodė tikrą dramą, neprarandant šios visos merginos švelnumo. Balerina pažodžiui gyveno kiekvienos herojės gyvenime, išreiškiant visas emocijas scenoje. Tuo pačiu metu Chuhur buvo labai kruopščiai susijęs su kiekvienais mažais dalykais, repetuoti ir repetituoti dar kartą. 1960-aisiais balerina vadovavo mokyklai, kurioje kartą mokėsi. Ir paskutinis būdas į sceną vyko 1972 m. Tada buvo nustatyta jos vardo priemoka. Balerina pakartotinai buvo su Tiekėjas TSRS, kur auditorija buvo mylimas. Jos partneris pakartotinai buvo Rudolph Niuryev pats po jo skrydžio iš mūsų šalies. Balerinos privalumai priešais šalį buvo apdovanoti garbės legiono tvarka.
Galina Ulanova (1910-1998). Šis balerina taip pat gimė Sankt Peterburge. 9 metai, ji tapo choreografinės mokyklos studentu, kurį jis baigė 1928 m. Iškart po baigimo rezultatus Ulanovas įžengė į operos ir baleto teatro trupą Leningrade. Pirmosios jaunosios balerinos kalbos pritraukė šio meno žinovų dėmesį. Jau 19 metų Ulanna šoka pirmaujančią vakarėlį "Swan ežero". Iki 1944 m. Balerina šoka Kirovo teatre. Čia jis pašlovino "Giselle", "riešutų", "Bakhchisarai fontanas" vaidmenis. Bet garsiausias tapo savo partija Romeo ir Džuljeta. Nuo 1944 iki 1960 m. Ulanova yra pirmaujanti Bolshoi teatro balerina. Manoma, kad jos kūrybiškumo viršūnė buvo beprotybės scena "Giselle". Ulanova lankėsi 1956 m. Su Gastroes Big Londone. Jie sakė, kad tokia sėkmė nebuvo nuo Anna Pavlova. Scenic Veikla Ulanova oficialiai baigėsi 1962 m. Tačiau likusi Galinos gyvenimo dalis dirbo Bolshoi teatre Balletmaster. Ji gavo daug apdovanojimų už savo kūrybiškumą - tapo žmonių atlikėju SSRS, gavo Leninist ir Stalinininkas prizą, tapo du kartus Socialistinio darbo herojus ir daugelio apdovanojimų laureatu. Puikus balerina mirė Maskvoje, ji buvo palaidota Novodevichy kapinėse. Jos butas tapo muzieju, o jo gimtoji Sankt Peterburgas, paminklas buvo pastatytas Ulanova.
Alicia Alonso (gimęs 1920). Šis balerina gimė Havanoje, Kuboje. Šokio menas, ji pradėjo mokytis 10 metų. Tada saloje buvo tik viena privačios baleto mokykla, prižiūrėjau Rusijos specialistą Nikolajus Yavorsky. Tada Alicia tęsė studijas Jungtinėse Valstijose. 1938 m. Broadway vyko debiutas į didelę sceną 1938 m. Muzikos komedijose. Tada Alonso dirba Niujorko "teatro kamuolys". Čia ji atitinka pirmaujančių pasaulio lyderių choreografiją. Alicia su savo partneriu Igor Juškevich nusprendė plėtoti baletą Kuboje. 1947 m. Ji šoka "Lake Swan" ir "Apollo Musaget". Tačiau tomis dienomis nebuvo baleto tradicijų ir scenų. Taip, ir žmonės nesuprato tokio meno. Todėl užduotis sukurti nacionalinį baletą šalyje buvo labai sunki. 1948 m. Įvyko pirmasis "Alias \u200b\u200bAlonso" baleto spektaklis. Čia buvo nuspręsta patys entuziastai. Po dvejų metų, balerina taip pat atidarė savo baleto mokyklą. Po 1959 m. Revoliucijos valdžios institucijos pavertė savo akis į baletą. "Alicia" trupė pavertė norimu nacionaliniu Kubos baleto. Balerina buvo daug teatrų ir net kvadratų, vairavo kelionėje, ji buvo parodyta televizijoje. Vienas iš ryškiausių būdų Alonso yra Carmen partija tame pačiame balete 1967 m. Balerina buvo tokia pavydi šio vaidmens, kuris netgi uždraudė šį baletą su kitais atlikėjais. Alonso keliavo visą pasaulį, gavęs daugybę apdovanojimų. Ir 1999 m. Ji gavo iš UNESCO medalių Pablo Picasso už išskirtinį indėlį į šokio meną.
Maya Plisetskaya (gimęs 1925 m.). Sunku ginčyti tai, kad ji yra garsiausias Rusijos balerina. Ir jos karjera pasirodė esąs rekordinis. Meilė Mayano baleto absorbuojamas vaikystėje, galų gale, jos dėdė ir teta taip pat buvo žinomi šokėjai. 9 metų amžiaus, talentinga mergina patenka į Maskvos choreografinę mokyklą, o 1943 m. Jaunasis absolventas patenka į Bolshoi teatrą. Čia jos mokytojas tapo garsaus Agrippina Vaganova. Vos per porą metų, Plisetskaya praėjo kelią nuo korpuso į solistas. "Pelenės" ir pasakos partijos pasirašymas 1945 m. Tapo jai pasirašyti. Tada buvo klasikinis jau pagamintas "Raymond", "Miego grožis", "Don Quixote", "Giselle", "Konk-Gorbok". Plisetskaya švietė Bakhchisaruai fontanui, kur ji galėjo parodyti savo retą dovaną - tiesiog pakabinkite į kai kurias momentus. Balerina dalyvavo trijuose "Spartak" khachaturiano kūriniuose, įvykdančiuose Eginijos ir Frigijos partiją. 1959 m. Plisetskaya tampa SSRS liaudies menininku. 1960 m. Buvo manoma, kad tai buvo Maya yra pirmasis Bolshoi teatro šokėjas. Vaidmenys balerina turi pakankamai, bet kūrybinis nepasitenkinimas sukaupta. Produkcija buvo "Carmen-Suite", vienas iš pagrindinių šokėjos biografijų etapų. 1971 m. Plisetskaya vyko kaip dramatiška aktorė, žaisti Anna Karenin. Pasak to, romanas buvo parašytas baletas, kurio premjeras įvyko 1972 m. Čia Maya bando save į naują vaidmenį - choreografą, kuris tampa savo nauja profesija. Nuo 1983 m. Plisetskaya dirba Romos operoje ir nuo 1987 m. Ispanijoje. Čia ji vadovauja trupė, kelia savo baletą. Paskutinis "Plisetskaya" atlikimas įvyko 1990 m. Didysis balerina yra apgaubta daugeliu apdovanojimų ne tik savo tėvynėje, bet ir Ispanijoje, Prancūzijoje, Lietuvoje. 1994 m. Ji surengė tarptautinę konkurenciją, suteikdama jam jo vardą. Dabar "Maya" leidžia sulaužyti per jaunus talentus.
Ulyana Lopatkin (Ry.1973). Įžymūs Balerinos pasaulis gimė Kerche. Vaikystėje ji buvo užsiėmusi ne tik šokiais, bet ir gimnastika. 10 metų, Motinos patarimais Ulyana įžengė į Vaganovos Rusijos baleto akademiją Leningrade. Čia jos mokytojas tapo Natalija Dudinskaya. 17, Lopatkin laimėjo Vaganova All-Rusijos konkursą. 1991 m. Balerina baigė akademiją ir buvo priimta Mariinskio teatre. Ulyana greitai pasiekė solo partijas už save. Ji šoko į Don Quixote, "Miego grožis", "Bakhchisarai fontanas", "Swan ežeras". Talentas buvo toks akivaizdus, \u200b\u200bkad 1995 m. Lopatkinas tapo savo teatro premiksu. Kiekvienas jos naujas vaidmuo yra patenkintas auditorija ir kritikai. Tuo pačiu metu pats balerina domisi ne tik klasikiniu vaidmenimis, bet ir šiuolaikiniu repertuaru. Taigi, vienas iš mėgstamiausių Ulyanos vaidmenų yra "Legend of Love of Love of Love" kūriniai Yuri Grigorovich. Geriausia iš balerinos pavyksta paslaptingų herojų vaidmenį. Skirtingas jo funkcijos bruožas yra susijaudinęs judėjimas, būdingas tik jos dramatiškam ir aukštam šuoliui. Žiūrovai tiki šokėja, nes ji yra visiškai nuoširdžiai scenoje. Lopatkin yra daugelio vidaus ir tarptautinių įmokų laureatas. Ji yra Rusijos liaudies menininkas.
Anastasija Volochkova (gimęs 1976 m.). Balerina primena, kad ji nustatė savo būsimą profesiją 5 metus, kuriuos motina pasakė. Volochkova taip pat baigė Vaganovos akademiją. Jos mokytojas taip pat buvo Natalija Dudinskaya. Jau per pastaruosius metus mokymosi Volochkova padarė debiutą Mariinsky ir Bolshoi teatre. Nuo 1994 m. Iki 1998 m. Ballino repertuare, vadovaujančiose šalyse "Giselle", "ugnies paukštis", "Miego grožis", "Nutcuth", "Don Quixote", "Bayaderka" ir kitos idėjos. Su Mariinsky Volochkova Corpus pusę šimto. Tuo pačiu metu, balerina nebijo atlikti ir solo, kurti karjerą lygiagrečiai teatro. 1998 m. Balerina gauna kvietimą į "didelį teatrą". Čia ji puikiai atlieka princesės gulbių partiją naujoje Vladimiro Vasileva "Swan ežero" formule. Pagrindiniame šalies teatre Anastasija gauna pagrindines šalis "Bayaderka", "Don Kiheth", "Raimond", "Giselle". Ypač jai choreografas Dekanas sukuria naują pasakų Karabos vakarėlį į "miego grožiu". Tuo pačiu metu Volochkova nebijo vykdyti šiuolaikinio repertuaro. Verta paminėti savo vaidmenį karaliaus mergautinę "Skate-Gorbunk". Nuo 1998 m. Volochkova aktyviai lankėsi pasauliu. Ji gauna auksinę liūto premiją, kaip talentingiausias Europos balerina. Nuo 2000 m. Volochkova palieka didelį teatrą. Ji pradeda vykdyti Londone, kur britų užkariavo. Volochkova grįžo į didelį trumpą. Nepaisant sėkmės ir populiarumo, teatro administracija atsisakė pratęsti sutartį per pastaruosius metus. Nuo 2005 m. Volochkova kalba savo šokių projektuose. Jos vardas nuolat vyksta klausos, ji yra pasaulietinių kronikos herojė. Talentingas balerina neseniai ir nuskendo, o jo populiarumas išaugo dar daugiau po Volochkova nuogas nuotraukų paskelbimo.
Alonso Alicia. (R. 1921), Kubos prima balerina. Romantiško sandėlio šokėjas buvo ypač nuostabus "Giselle". 1948 m. Jis įkūrė Kubos "Ballet Alicia Alonso", ateityje "Nacionalinis baleto Kuba". "Alonso" vaizdingas gyvenimas buvo labai ilgas, ji nustojo žaisti šešiasdešimties metų amžiaus.
Andrejanova Elena Ivanovna (1819-1857), Rusijos balerina, didžiausias romantiškos baleto atstovas. Pirmasis kapitalo partijų atlikėjas baleto "Giselle" ir "Pahita". Daugelis balsters specialiai Andrejanova sukūrė vaidmenis savo balete.
Ashton Frederick. (1904-1988), anglų choreografas ir karališkosios baleto britų trupės vadovas 1963-1970 m. Spektakliai, kuriuos jis nustatė, išaugo kelios anglų kalbos baleto menininkų kartos. Ashton stilius nustatė britų baleto mokyklos bruožus.
Balanchar George. (Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), išskirtinis Rusijos-Amerikos choreografas XX a., Novatoriaus. Jis buvo įsitikinęs, kad šokiui nereikia literatūros sklypo, kraštovaizdžio ir kostiumų pagalbos ir svarbiausių muzikos ir šokių sąveikos. Balsanijos įtaka pasaulio balandyje yra sunku pervertinti. Jo palikimas apima daugiau nei 400 darbų.
Baryshnikov Michailas Nikolaevich. (1948 m.), Rusijos mokyklos šokėja. Virtuoso klasikinė technika ir stiliaus grynumas padarė Baryshnikov vieną iš garsiausių vyrų šokio atstovų XX a. Pasibaigus Barshnikovo Leningrado choreografinės mokyklos pabaigoje buvo priimtas operos ir baleto teatro baleto breze, pavadintas S. Kirova ir netrukus atliko pirmaujančias klasikines šalis. 1974 m. Birželio mėn. Pokalbyje su Bolshoi teatro trupe "Toronto", Baryshnikovas atsisakė grįžti į SSRS. 1978 m. Jis prisijungė prie trupės J. Balanchine "New York City Ball", o 1980 m. Jis tapo Amerikos rutulio taurės meniniu direktoriumi ir išliko šiame pranešime iki 1989 m. 1990 m. Barynas ir choreografas Markas Morris įkūrė komandą "Baltas ąžuolo šokio projektas", kuris laikui bėgant virto didelę mobiliąsias trupes su šiuolaikiniu repertuaru. Barynikovo apdovanojimai yra tarptautinių baleto konkursų aukso medaliai.
Bezhar Maurice. (1927 m.), Prancūzų choreografas gimė Marselyje. Jis įkūrė kūną "XX a. Baletas" ir tapo vienu populiariausių ir įtakingiausių choreografų Europoje. 1987 m. Jis išvertė savo trupą į Lozaną (Šveicariją) ir pakeitė savo vardą į Balelet Bajara į Lausanne.
Blazis Karlo. (1797-1878), italų šokėja, choreografas ir mokytojas. Jis vadovavo šokių mokyklai "La Scala" teatre Milane. Dviejų žinomų darbų apie klasikinį šokį autorius: "traktuoja šokio" ir "Code Peresichora". 1860-aisiais jis dirbo Maskvoje, Bolshoi teatre ir baleto mokykloje.
Bornonville rugpjūčio mėn (1805-1879), Danijos mokytojas ir choreografas, gimęs Kopenhagoje, kur jo tėvas dirbo kaip balletmaster. 1830 m. Vadovavo karališkojo teatro baletą ir daug spektaklių. Juos kruopščiai išgelbės daug kartų Danijos menininkų.
Vasiliv Vladimir Viktorovich. (R. 1940), Rusijos šokėja ir balletmaster. Po Maskvos choreografinės mokyklos pabaigos jis dirbo Bolshoi teatro trupoje. Turėdamas retą plastiko reinkarnacijos dovaną, turėjo neįprastai platų kūrybiškumo spektrą. Jo atlikimas yra kilnus ir drąsus. Daugelio tarptautinių apdovanojimų ir prizų savininkas. Pakartotinai buvo vadinama geriausiu eros šokėju. Jo vardas yra susijęs su didesniais pasiekimais vyrų šokio srityje. Nuolatinis partneris E. Maximova.
Veszruis Auguste. (1760-1842), prancūzų šokėja. Jo kūrybinis gyvenimas per Paryžiaus operoje labai sėkmingai tęsėsi iki 1789 m. Revoliucijos. Tada jis emigravo į Londoną. Jis taip pat garsėja tiek mokytoju, tarp jo studentų J. Perso, A. Bornonville, Maria Taloni. Vestz, didžiausias jo eros šokėjas, priklausantis Virtuoso įranga ir didelis šuolis, turėjo "Dievo šokio" pavadinimą.
Geltzer Ekaterina Vasilyevna. (1876-1962), Rusijos šokėja. Pirmasis baleto menininkas buvo apdovanotas "RSFSR" žmonių dailininko ". Ryškus Rusijos mokyklos klasikinis šokis. Prijungtas ir greitumas su platuma ir švelnumu savo veiklos rezultatus.
Goleyovsky Kasyan Yaroslavovich. (1892-1970), Rusijos balletmaster. Dalyvis novatoriško Fokina ir Gorsky eksperimentų. Muzika ir turtinga fantazija nustatė jo meno originalumą. Savo darbe jis ieškojo šiuolaikinio klasikinio šokio garso.
Gorsky Aleksandras Alekseevičius (1871-1924), Rusijos balletmaster ir mokytojas, baleto reformatorius. Ji siekė įveikti akademinio baleto konvencijas, pakeitė Pantomime šokį, siekė istorinio veiklos dizaino patikimumo. Baletas "Don quixote" buvo reikšmingas jo gamybos reiškinys, kuris iki šios dienos baleto teatrų repertuare visame pasaulyje.
Grigorovich Jurijus Nikolaevich. (1927 m.), Rusijos choreografas. Jau daugelį metų jis buvo pagrindinis Bolshoi teatro baleto, kur jis įdėti baletą "Spartak", "Ivan Grozny" ir "auksinio amžiaus", taip pat jų redaktoriai baleto medžių klasikinio paveldo. Daugelis jų buvo jo žmona, Natalija Immortalovas. Labai prisidėjo prie Rusijos baleto plėtros.
Grieza Carlotta. (1819-1899), Italijos balerina, pirmasis Giselle vaidmens veikėjas. Visose Europos sostinėse ir Sankt Peterburgo Mariinsky teatre. Nenaudingas neeilinis grožis, ji turėjo vienodai iš Fanny Elslerio aistra ir Lengva Maria taloni aistra.
Danilova Aleksandras Dionecaevna. (1904-1997), Rusijos ir Amerikos balerina. 1924 m. Jis paliko Rusiją su J. Balanchine. Buvo balerinos DYAGILEEV trupes, kol jo mirtis šoko į "Rusijos baleto Monte Carlo" trupoje. Daug padarė daug parengti klasikinį baletą į vakarus.
De Valua ninetas. (1898), anglų šokėja, choreografas. 1931 m. Jis įkūrė "Vic Wells Ball" trupą, vėliau - Karaliaus baleto pavadinimą.
Dido Charles Louis. (1767-1837), prancūzų balletmaster ir mokytojas. Ilgą laiką jis dirbo Sankt Peterburge, kur jis nustatė daugiau kaip 40 baletų. Jo veikla Rusijoje padėjo Rusijos baleto nominacijai vienoje iš pirmųjų vietų Europoje.
Joffrey Robert. (1930-1988), "American Dancer", choreografas. 1956 jis įkūrė trupės "Joffrey kamuolys".
Duncan Isadora. (1877-1927), "American Dancer". Vienas iš šokių steigėjų yra modernus. Duncanas pateikė šūkį: "kūno laisvė ir dvasia sukelia kūrybinę mintį." Ji smarkiai prieštaravo klasikinio šokio mokyklai ir skatino masinių mokyklų plėtrą, kur šokių vaikai būtų žinoma natūralių žmogaus kūno judėjimo grožį. Idealus Duncan tarnavo senovės graikų freskoms ir skulptūrai. Tradicinis baleto kostiumas, ji pakeitė šviesos graikų tuniką ir šoko be batų. Taigi pavadinimas "barų šokis". "Duncan" talentų improvizuotas, jo plastikas sudarė pėsčiomis, veikia ant siūlės, šviesos šuoliai ir išraiškingi gestai. XX a. Pradžioje šokėja labai populiarėja. 1922 m. Jis vedė poetas S. Yesenin. Ir priėmė sovietinę pilietybę. Tačiau 1924 m. Jis paliko SSRS. Duncano menas neabejotinai paveikė šiuolaikinę choreografiją.
Dyagilev Sergejus Pavlovich. (1872-1929), Rusijos teatro figūra, baleto "Impresario", žinomo "Rusijos baleto" vadovas. Siekdama susipažinti su Rusijos menu, Vakarų Europa, Dyagilev organizuotas Paryžiuje 1907 m. Rusijos tapybos paroda ir koncertų serija, ir kitą sezoną - daugelio Rusijos operų formuluotė. 1909 m. Jis surinko trupą, susidedančią iš imperijos teatrų šokėjų, o vasaros atostogų metu jis pariarė į Paryžių, kur jis praleido pirmąjį "Rusijos sezoną", kuriame tokie šokėjai, kaip ir A.P. Pavlova, TP. Karsavina, m.m. Fokin, V.F. Nizhinsky. "Sezonas", kuris praėjo didelę sėkmę ir pavogė visuomenei su savo naujovėmis, tapo tikra Rusijos baleto triumfu ir, žinoma, turėjo didžiulį poveikį tolesniam pasaulio choreografijos plėtrai. 1911 m. Dyagilev sukūrė nuolatinę trupės "Rusijos baleto DYAGILEVA", kuri egzistavo iki 1929 m. Jis pasirinko baleto dirigentas naujų idėjų meno ir pamatė jį šiuolaikinės muzikos, tapybos ir choreografijos sintezė. Dyagilevas buvo įkvėpimas kurti naujus šedevrus ir sumanius talentų atidarymą.
Ermolaev Aleksejus Nikolaevich. (1910-1975), šokėja, balletmaster, mokytojas. Vienas iš ryškiausių XX a. Rusijos baleto mokyklos atstovų. Yermolaev sunaikino mandagumo ir galanto šokėjo-Kavaleros stereotipą pakeitė vyrų šokio galimybių idėją ir atnešė jį į naują virtuoziškumo lygį. Klasikinio repertuaro šalių atlikimas buvo netikėtas ir gilus, o šokių būdas yra neįprastai išraiškingas. Kaip mokytojas, jis iškėlė daug neišspręstų šokėjų.
Ivanovas Lev Ivanovich. (1834-1901), Rusijos choreografas, Mariinskio teatro baletoteris. Kartu su M. Petipa įdėti baleto "Swan ežero", "Swan" aktų autorius - antrasis ir keturi. Gamybos genijus buvo laiko bandymas: beveik visi "Swan ežero", skirtos "gulbės aktai", palieka imunitetą.
Ilichinna evdotya. (1799-1848), pirmaujanti Sankt Peterburgo baleto šokėja. Jis turėjo retą vaizdingą žavesį, malonę, virtuozo šokio techniką. 1830 m. Dėl kojų ligų praėjo imitinės šalys ir 1836 m. Jis paliko sceną. Puškinas Evgenijoje Onegin turi linijas, skirtą jai:
Puiki, pusė,
Bow Magic Obedient.
Nimfos minia yra apsupta,
Nuolatinis meistras; ji yra,
Vienos pėdos paliesdami grindis,
Kitas lėtai apskritimai
Ir staiga šuolis ir staiga skrenda,
Skrenda kaip pūkas iš eol burnos;
Tada Stan Taryba, jis vystysis
Ir greita kojos nugalėjo koją.
Kamarart Marie. (1710-1770), prancūzų balerina. Jis tapo žinomas dėl virtuozo šokio, kalbėdamas Paryžiaus operoje. Pirmoji iš moterų pradėjo atlikti Cabriques ir Anthrash, anksčiau apsvarstyti įrangos tiekimą tik vyrų šokio. Ji taip pat įsišaknino sijonus, kad galėtų laisvai judėti.
Karsavina Tamara Platonovna. (1885-1978), pirmaujanti Šv. Peterburgo imperijos baleto balerina. Atlikta DYAGILEV trupe nuo pirmųjų spektaklių ir dažnai buvo partneris Vaclav Nizhinsky. Pirmasis atlikėjas daugelyje išgalvotų baletų.
Kerkland geliai (1952 m.), Amerikos balerina. Labai talentingi, ji vis dar gavo paauglį iš J. Balanchine pirmaujančių vaidmenų. 1975 m. Michailo Baryshnikov kvietimu jis persikėlė į trupės "American Ball Tieter". Tai buvo laikoma geriausia Gisel vaidmens Jungtinėse Valstijose.
Kilianas Irzhi. (1947), čekų šokėja ir choreografas. Nuo 1970 m. Jis šoko į Štutgarto baleto trupė, kur jis atliko savo pirmuosius kūrinius, nuo 1978 m. Jis buvo Nyderlandų šokio teatro, kuris dėka jam laimėjo pasaulio šlovę. Jo baletai įdėti į visas pasaulio šalis, jie pasižymi ypatingu stiliumi, įkurtu "Adagio" ir emociškai prisotintomis skulptūrinėmis konstrukcijomis. Jo darbas šiuolaikiniame balete yra labai didelis.
Kolpakova Irina Aleksandrovna. (1933 m.), Rusijos balerina. Šokti operos ir baleto teatre. CM. Kirovas. Balerinos klasikinis stilius, vienas iš geriausių Auroros vaidmens atlikėjų miego grožio vaidmens. 1989 m. Barynikov kvietimu ji tapo "Amerikos taurių rutulio" mokytoju.
Cransko John. (1927-1973), anglų choreografas Pietų Afrikos kilmės. Daug šlaunų gavo savo daugiafunkcinių baleto baleto baletų. Nuo 1961 m. Ir iki gyvenimo pabaigos vadovavo Stuttgarto baletas.
Kshesinskaya Matilda Felixna. (1872-1971), Rusijos menininkas, mokytojas. Turėjo ryškią meninę asmenybę. Jos šokį išsiskyrė infraraudonųjų spindulių, linksmybės, flirtuoti ir tuo pačiu klasikiniu užbaigimu. 1929 m. Jis atidarė savo studiją Paryžiuje. Kshesinsky paėmė pamokas, kad pamatytumėte matomus užsienio šokėjus, įskaitant I. Chovirą ir M. Fonteiną.
Lepeshinskaja Olga Vasilyevna. (P.1916), rusų šokėja. 1933-1963 m. Dirbo Bolshoi teatre. Jis turėjo putojančią technologiją. Jo vykdymas buvo išskirtas temperamentu, emociniu prisotinimu, judėjimų suderinimu.
Liepa Maris Eduardovich. (1936-1989), Rusijos šokėja. Liepeno šokį pabrėžė drąsus, pasitikintis, pastaroji ir judėjimų stiprumas, aiškumas, modelio skulptūra. Visų vaidmens ir ryškios teatroalijos dalių apgalvojimas tapo vienu įdomiausių baleto teatro "šokių aktorių". Geriausias Liepos vaidmuo buvo "Crassa" partija baleto "Spartak" A. Khachaturian, už kurį jis gavo Leninizmo prizą.
Makarova Natalia Romanovna. (P.1940), šokėja. 1959-1970 m. - operos ir baleto teatro menininkas. CM. Kirovas. Unikalūs plastikiniai duomenys, puikus įgūdis, išorinis malonė ir vidinė aistra - visa tai yra būdinga jos šokiui. Nuo 1970 m. Balerina gyvena ir dirba užsienyje. Kūrybiškumas Makarova padaugino Rusijos mokyklos šlovę ir paveikė užsienio choreografijos plėtrą.
Macmillan Kennene. (1929-1992), anglų šokėja ir choreografas. Po F. Ashton mirties jis buvo pripažintas įtakingiausiu choreografu Anglijoje. "Macmillana" stilius yra klasikinės mokyklos derinys su daugiau laisvos, lanksčios ir akrobatinės, sukurtos Europoje.
Makatimova Ekaterina Sergeevna. (1939 m.), Rusijos balerina. 1958 m. Jis atvyko į Bolshoi teatro trupą 1958 m. Ji turi didelį vaizdingą žavesį, filjero indėlius ir šokio, malonės, malonės grynumą. Jis yra vienodai prieinamas komedijos dažams, plonui lyriškumui ir dramatiškai.
Markova Alicia. (1910), anglų balerina. Kitas paauglys šoko DYAGILEV trupe. Vienas iš garsiausių GISELLE vaidmens atlikėjų buvo išskirtiniu būdu.
Messerer Asaf Mikhailovich. (1903-1992), Rusų šokėja, balletmaster, mokytojas. Baleto mokykloje pradėjo susidoroti su šešiolika metų. Netrukus jis tapo klasikiniu "Virtuoso" šokėju neįprastu stiliumi. Nuolat didinant judesių sudėtingumą, padarė energiją, sporto jėgą ir jaudulį. Ant scenos jis atrodė skraidantis sportininkas. Tuo pačiu metu jis turėjo ryškią komedijos dovaną ir tam tikrą fikciją. Ypač pašlovintas kaip mokytojas, nuo 1946 jis atliko klasę pirmaujantiems šokėjams ir balerinams Bolshoi teatre.
Messerer Sullaif Mikhailovna. (P.1908), rusų šokėja, mokytojas. Sesuo A. M. Messer. 1926-1950 m. - Bolshoi teatro menininkas. Neįprastai plataus repertuaro šokėjas, vykdydamas partijas nuo lyrikos iki dramatiškos ir tragedijos. Nuo 1980 m. Jis gyvena užsienyje, moko įvairiose šalyse.
Moiseev Igor Alexandrovich. (P.1906), rusų balletmaster. 1937 m. Jis sukūrė SSRS nacionalinio šokio ansamblį, kuris tapo išskirtiniu reiškiniu Pasaulio šokių kultūros istorijoje. Horographic Suite pateikta jų yra tikri mėginiai liaudies šokio. Moiseev yra "Dance Academy" garbės narys Paryžiuje.
Miesin Leonid Fedorovich. (1895-1979), Rusijos choreografas ir šokėja. Jis mokėsi Maskvos imperijos baleto mokykloje. 1914 jis įžengė į baleto trupės s.p. Dyagileva ir jo debiutas į "Rusijos sezonus". Metino talentas - choreografas ir būdingas šokėjas - greitai išsivystė ir netrukus šokėja įgijo pasaulio šlovę. Po Dyagilev mirties Myasin vadovavo Toruda "Rusijos baletas Monte Carlo".
Nizhinsky Vaclav Fomich. (1889-1950), išskirtinis rusų šokėjas ir choreografas. 18 metų amžiaus atliko pagrindinius Mariinskio teatro vaidmenis. 1908 m. Nizhinsky susitiko su S. P. Dyagilev, kuris pakvietė jį kaip pirmaujančią šokėją, dalyvauti 1909 m. "Rusijos baleto sezone". Tada Nizhinsky grįžo į Mariinsky teatrą, bet netrukus buvo atleistas (jis išėjo į labai atvirą kostiumą žaidime "Giselle", kurį aplankė našlė "Empress") ir tapo nuolatiniu "Dyagilev" trupės nariu. Netrukus jis bandė ranką kaip choreografą ir pakeitė fokina šiame pranešime. Nizhinsky buvo visų Europos stabas. Savo šokyje, galia buvo derinama ir palengvinta, jis ištiko visuomenę su savo kvapą gniaužiančiais šuoliais. Daugelis žmonių manė, kad šokėja užšąla ore. Jis turėjo nuostabią reinkarnacijos dovaną ir išskirtinius mimų gebėjimus. Ant scenos iš Nizhinskio, galingas magnetizmas atėjo, nors kasdieniame gyvenime jis buvo baisus ir tylus. Psichikos liga (nuo 1917 m. Jis buvo prižiūrimas gydytojams visiškai atskleidžiant savo talentą).
Nizhinsky Bronisal Fominichna. (1891-1972), Rusijos šokėja ir choreografas, sesuo Vaclav Nizhinsky. Tai buvo Dyagilev trupės dailininkas, o nuo 1921 m. - Balletmaster. Šiuo metu jos modernus produkcijos tema ir choreografija yra laikoma baleto meno klasika.
Novor Jean Georges. (1727-1810), prancūzų balletmaster ir šokių teoretikas. Garsūrės "laiškuose apie šokį ir baletą" pristatė savo nuomonę apie baletą kaip nepriklausomą našumą su sklypu ir parengtu veiksmu. Novwer pristatė rimtą dramatišką baleto turinį ir nustatė naujus vaizdingų veiksmų įstatymus. Tai nelaikoma šiuolaikinio baleto "tėvu".
Nureev Rudolf Khametovich. (Taip pat, 1938-1993 m.), šokėja. Baigęs Leningrado choreografinę mokyklą, tapo pirmaujančiu operos ir baleto teatro baleto trupės solistu. CM. Kirovas. 1961 m. Būdamas su teatruose Paryžiuje, Nurejevas paprašė suteikti jam politiniu prieglobsčiu. 1962 m. Jis atliko Londono "Royal Ballet" žaidimą "Giselle" į Margo Fonteino duetą. Nurejevas ir Fontaine yra garsiausias 1960 m. Baleto pora. 1970-ųjų pabaigoje Nureev kreipėsi į šiuolaikinį šokį ir vaidino filmuose. Nuo 1983 iki 1989 m. Jis buvo Paryžiaus operos baleto trupės vadovas.
Pavlova Anna Pavlovna. (Matveeevna, 1881-1931 m.), Vienas iš didžiausių dvidešimtojo amžiaus balerinių. Iškart po Sankt Peterburgo teatro mokyklos pabaigos jis debiutavo Mariinskio teatro etape, kur jos talentas greitai gavo pripažinimą. Ji tapo solistu, o 1906 m. Jis buvo išverstas į didžiausią biudžeto įvykdymo patvirtinimą - prima-balerinos išleidimą. Tais pačiais metais pavlova susieta su baronu V.E. Dundra. Ji dalyvavo DYAGILEVSKY "Rusijos baleto" spektakliuose Paryžiuje ir Londone. Paskutinė Pavlovos kalba Rusijoje įvyko 1913 m., Tada ji apsigyveno Anglijoje ir lankėsi savo trupe visame pasaulyje. Neįvykdyta aktorė, Pavlova buvo lyrinis balerina, jis buvo išskirtas muzikalumu ir psichologiniu turiniu. Jos įvaizdis paprastai siejamas su miršta gulbė baleto numeriu, kuris buvo sukurtas konkrečiai Pavlova Michail Fokinui, vienas iš pirmųjų partnerių. Glory Pavlova legendinis. Jos mobiliojo aptarnavimo šokis pažadino susidomėjimą choreografija visame pasaulyje ir suteikė impulsą užsienio baleto teatro atgimimui.
Perro. (1810-1892), prancūzų šokėja ir romantizmo eros choreografas. Jis buvo Maria Taloni partneris Paryžiaus operoje. 1830-ųjų viduryje jis susitiko su Carlottu Griys, už kurį jis (kartu Jean Coral) baleto "Giselle" - garsiausių romantiškų baletų.
Petit Rolan.(1924 m.), prancūzų choreografas. Jis vadovavo kelioms komandoms, įskaitant "Paryžiaus baletą", "Rolant Petit baletas" ir "Nacionalinis baletas Marselis". Jo pasirodymai - tiek romantiška, ir komedija - visada turi ryškią autoriaus asmenybės spausdinimą.
Petipa Marius. (1818-1910), prancūzų menininkas ir choreografas, dirbo Rusijoje. Didžiausias XIX a. Antrosios pusės choreografas, jis vadovavo Peterburgo imperijos baleto trupėjoje, kur jis įdėjo daugiau kaip 50 spektaklių, kurie tapo "didelio baleto stiliaus" pavyzdžiais, suformuota šioje eroje Rusijoje. Tai buvo tas, kuris įrodė, kad baleto muzikos esė nepažeidžia rimto muzikanto orumo. Bendradarbiavimas su Čaikovsky tapo už įkvėpimo šaltinį, iš kurio gimė puikūs darbai, ir visų pirma "miego grožis", kur jis pasiekė tobulumo viršūnes.
PLISETSKAYA MAYA MIKHAILOVNA (P.1925), neįvykdytas dvidešimtojo amžiaus antrosios pusės šokėjas, kuris atvyko į baleto istoriją su fenomenaliu kūrybiniu ilgaamžiškumu. Net prieš išleidžiant iš mokyklos, "Plisetskaya" šoko solo partijas Bolshoi teatre. Labai greitai žinoma, ji sukūrė unikalų stilių - grafiką, pasižymintį malone, aštrumu ir išsamumu kiekvieno gesto ir kelia, kiekvieno atskiro ir choreografinio modelio kaip visumos. Ballina turi retą talentą tragedijos baleto aktorė, fenomenalus šuolis, išraiškingas plastikas ir aštrus jausmas ritmo. Jos atlikimas turi techninį virtuoziškumą, rankų išraiškingumą ir stiprią veikiančią temperamentą. "Plisetskaya" yra pirmasis daugelio partijų atlikėjas Bolshoi teatro baletais. Nuo 1942 m. M. Fokina "miršta gulbė" šoka, kuri tapo savo unikalaus meno simboliu.
Kaip balletmaster Plisetskaya įdėkite baletą R.K. "Anna Karenina", "Seagull" ir "ponia su šunimi", atliekantys pagrindinius vaidmenis jose. Jis vaidino daugelyje filmų-baleto, taip pat filmų kaip dramatiškos aktorės. Apdovanotas daug tarptautinių prizų, įskaitant Anna Pavlova apdovanojimą, Prancūzijos užsakymus vadas ir garbės legionas. Ji buvo apdovanota dr. Sorbonos pavadinimu. Nuo 1990 m. Jis dirba su koncertų programomis užsienyje, meistriškumo klases. Nuo 1994 m. Sankt Peterburge vyko tarptautinė konkurencija "Maya", skirta Plisetsko darbui.
Rubinstein Ida Lvovna. (1885-1960), rusų šokėja. Jis dalyvavo "Rusijos sezonuose" užsienyje, tada surengė savo trupėją. Turi išraiškingus išorinius duomenis, plastiškumo gestą. Jai keli baletai buvo specialiai parašyti, įskaitant "Bolero" M. Irall.
Salle Marie. (1707-1756), Prancūzijos balerina, atlikta Paryžiaus operoje. Rialis Marie Camargo. Jos šokio stilius, grakštus ir pilnas jausmas buvo išskirtas nuo techninio virtuozo būdu su Camarart vykdymo.
Semenova Marina Timofeevna. (1908-1998), šokėja, mokytojas. Semenovos indėlis į Rusijos baleto teatro istoriją yra labai didelė: tai buvo tai, kas padarė proveržį nepažymėtame klasikinio baleto sferose. Beveik viršžmogiškos energijos judesiai pridėjo šokį vykdant naują dimensiją, skleisti virtuozo įrangos ribas. Tuo pačiu metu ji buvo moteriški kiekviename judėjime, kiekvienas gestas. Jos vaidmenis buvo ištiko meno blizgesį, dramą ir gylį.
Svetysvseva Olga Aleksandrovna. (1895-1991), Rusijos šokėja. Jis dirbo Mariinsky teatre ir Rusijos baleto Dyagilev. "Pesivtsevaya" šokis išsiskyrė aštriais vaizdais, linijų tobulumu, oro lengvu. Jos herojai, toli nuo realaus pasaulio, buvo pažymėtos išskirtinės, trapios grožio, dvasingumo. Pilnai, jos dovana pasireiškė pats Giselle vaidmenį. Šalis buvo pastatyta priešingai ir iš esmės skiriasi nuo šio įvaizdžio vykdymo didžiausias laiko balerinas. Speigtivts buvo paskutinis tradicinio romantiško stiliaus balerina. 1937 m. Ji paliko sceną dėl ligos.
Taloni Maria. (1804-1884), Italijos Chih amžių baleto dinastijos atstovas. Vadovaujant savo tėvui, Filippo, buvo šokti, nors jos fiziniai duomenys nebuvo visiškai tinkami pasirinktai profesijai: rankos atrodė per ilgas, o kai kurie teigė, kad ji buvo stuff. Maria pirmą kartą atliko Paryžiaus operoje 1827 m. Hod, tačiau sėkmė buvo pasiekta 1832 m., Kai jis atliko pagrindinę Šalies savo tėvo baleto "Sylphide", kuris tada tapo taloni simboliu ir visam romantiškam baleto simboliu. Prieš Maria Taloni, gana balerina užkariavo visuomenę į Virtuoso šokio techniką ir moterų žavesį. Taloni, jokiu būdu nėra gražus, sukūrė naują tipą balerinos - dvasingos ir paslaptingos. Sylphide, ji įkūnijo neaiškaus tvarinio įvaizdį, personifikuojantį idealų, nepasiekiamą svajonę apie grožį. Traukiant baltą suknelę, nuimant plaučius ir pasiimdami pirštų antgaliai, Taloni tapo pirmuoju balerina, naudojant požiūrą ir kurie tapo neatskiriama klasikinio baleto dalimi. Visa Europos sostinė ją žavėjo. Senatvėje Marijos taloni, vienišas ir nuskurdintas, mokė šokį ir gerus Londono bajorų vaikų maniaurus.
Tolkif Mary. (1925 m.), neįvykdytas amerikiečių balerina. Jis daugiausia atliko tūrijas, kurias J. Balanchine vadovavo. 1980 m. Jis įkūrė "Čikagos miesto kamuolys" trupė, kuriai vadovavo visi jo egzistavimo metai - iki 1987 m.
Ulanova Galina Sergeevna (1910-1998), Rusijos balerina. Jos kūrybiškumą apibūdino retas visų išraiškingų lėšų harmonija. Ji pridėjo dvasingumą net su paprastu, paprastu judėjimu. Pačioje Ulanovos kritikų kūrybinio kelio pradžioje jie rašė apie visišką branduolių sintezę savo šokių įrangos, dramatiško žaidimo ir plastikų vykdymui. Galina Sergejėja atliko pagrindines partijas baleto meistrų tradicinio repertuaro. Jos aukščiausieji pasiekimai buvo Marijos šalis Bakhchisarai fontane ir Džuljeta Romeo ir Džuljeta.
Fokin Michailas Mikhailovičius (1880-1942), Rusijos choreografas ir šokėja. Įveikti baleto tradicijas, Fokin siekė išeiti iš visuotinai pripažinto baleto kostiumų, stereotipinių gesuliavimo ir įprastų baleto numerių statybos. Baleto technikoje jis pamatė ne tikslą, bet išraiškos priemonę. 1909 m. Paryžiuje pakvietė "Dyagilev" pakvietė "Fokina" tapti choreografu "Rusijos sezonu" Paryžiuje. Šios sąjungos rezultatas yra pasaulio šlovė, lydintis fokinu iki jo dienų pabaigos. Jis įdėjo daugiau nei 70 baletų geriausiuose Europos ir Amerikos teatruose. "Fokinsky" pasirodymai iki šios dienos atnaujina pirmaujančių pasaulio baleto trupės.
Fontaine Margo. (1919-1991), anglų prima balerina, vienas iš žymiausių šokėjų dvidešimtojo amžiaus. Pradėjo užsiimti baletais penkerių metų amžiaus. Debiutavo 1934 m. Ir greitai atkreipė dėmesį. "Fontaine Party Aurora" įvykdymas "Miego grožis" šlovino jį visam pasauliui. 1962 m. Pradėjo sėkmingai partnerystės Fontaine su R.KH. Nurejev. Šios poros spektakliai tapo tikra baleto meno triumfu. Nuo 1954 m. Fontaine - Karališkosios šokio akademijos prezidentas. Apdovanotas britų imperijos tvarka.
Chesetti Enriko. (1850-1928), italų šokėja ir išskirtinis mokytojas. Sukūrė savo pedagoginį metodą, kuriame buvo pasiekta didžiausia šokių technologijų plėtra. Jis mokė Peterburgo teatro mokykloje. Tarp jo studentų buvo Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michailas Fokin, Vaclav Nizhinsky. Jo mokymo metodas yra išdėstytas darbo "vadovėlis ant teorijos ir praktikos klasikinio teatro šokio".
Elsler Fanny. (1810-1884), Austrijos balerina iš romantizmo eros. Taloni varžovas, ji buvo pasižymi dramoje, aistringu temperamentu ir buvo nuostabi aktorė.
Galiausiai, noriu pareikšti savo išskirtinio balerinos Maya Plisetskaya žodžius, kuriuos ji kalbėjo viename interviu: "Manau, kad baletas yra menas su didele ir įspūdingomis ateitimi. Tai tikrai gyvens, ieškos. Tai bus Žinoma, tai bus pakeista. Bet kaip tiksliai tai bus tiksliai, tai sunku prognozuoti su visais tikslumu. Aš nežinau. Aš žinau vieną dalyką: visiems mums - ir atlikėjams, ir balletmaster - tai būtina Dirbkite labai, rimtai, be taupymo. Žmonės, jų tikėjimas į meną, jų atsidavimas teatro gali padaryti stebuklus. Ir kas bus šie "stebuklai" ateities baleto, bus nuspręsti pati gyvenimo. "
"Amateur" nusprendė pasakyti apie XX a. Ballotų meno legendus.
Olga Preobrazhenskaya.
1879 m. Jis įvedėkur jis buvo užsiėmęs mokytojaisNicholas Leah ir Enrico Cheketti . Po išleidimo buvo priimtaMariinsky teatraskur tapo pagrindinis jo varžovasMatilda Kshesinskaya.. Nuo 1895 m. Įsikūręs Europoje ir Pietų Amerikoje, sėkmingai atlikta teatreLa Rock. 1900 m. Fiksuotas balerina. Kairioji scena 1920 m.
1914 m. Pedagoginė veikla prasidėjo nuo 1917 iki 1921 m.A. L. Volynsky.
1921 m. Emigravo, nuo 1923 m. Ji gyvenoParyžius. Kur jis atidarė baleto studiją ir beveik 40 metų tęsė pedagoginę veiklą. Taip pat mokoma B.Milanas, Londonas, Buenos Airės, Berlynas . 1960 m. Paliekant mokymo veiklą. Tarp jos studentų buvoTamara Tumanova, Irina Baronova, Tatjana Rybushinskaya., Nina Carubova, Margo Fontaine, Igoris Juškevich, Serge Golovinas ir kt.
Olga Josephovna mirė1962 m. Ir palaidotas (kai kuriuose šaltiniuose jis klaidingai nurodomasmontmartre kapinės).
Matilda Kshesinskaya.
Gimė baleto menininkų šeimojeMariinsky teatras: Rusijos poliaus dukraFelixas Kshesinsky. (1823-1905) ir julijos dominavimas (baleto šokėjo ledo našlė nuo pirmos santuokos turėjo penkis vaikus). Sesuo balerina Julija Kshesinsky ("Kshesinskaya 1st"; santuokojeZedder, vyras - Zedelner, Aleksandras Logginovičius) I. Juozapas Kshesinsky. (1868-1942) - Dancer, Balletmaster, RSFSR menininkas (1927).
1896 m. Preobrazhenskaya gavo prima balerinos statusą
1890 m. Baigė Imperial teatro mokyklakur buvo jos mokytojaiLev Ivanovas, Krikščionys Johanson. ir Catherine Vazzez. . Baigęs baigimą, mokykla buvo priimta į baleto trupėsMariinsky teatraskur iš pradžių šoko kaip Kshesinskaya 2-oji (Kshesinsky 1-oji oficialiai vadinama savo vyresniuoju seserimiJulija ). Šoko ant imperinės scenos su1890-1917 m.
1896 m. Gavo statusąprima-balerina. Imperiniai teatrai (tikriausiai daugiausia dėl savo kiemų kieme, nes vyriausiasis balletmasterisPetipa. nepalaiko savo pratęsimo dėl labai baleto hierarchijos).
1929 m. atidarė savo baleto studijąParyžius. . Kshesino studentas buvo "Babi-Balerina"Tatjana Rybushinskaya..
Emigracijoje su savo sutuoktinio dalyvavimu rašėprisiminimai Iš pradžių paskelbta 1960 m. Paryžiuje prancūzų kalba. Pirmasis Rusijos publikavimas rusų buvo atliekamas tik1992 m.
Matilda Felixesna gyveno ilgai ir mirė1971 m. Gruodžio 5 d Prieš kelis mėnesius iki jūsų amžiaus. Palaidotasst. Geneviev De Bou kapinės Pagal Paryžių vienoje kapui su savo vyru ir sūnumi. Ant paminklo. \\ Tepitaph. : "Šviesos princesė Maria Felixesna Romanovskaja-Krasinskaya, pagerbtas Imperijos teatrų menininkasshanian.».
Vera Trefilova
Vera Trefilova gimė meninėje šeimoje. Motina N. P. Trefilova, Nerūšis našlė, buvo dramatiška aktorė, jis nebuvo santuokoje. Krikštatėvis tapo išskirtiniu dramatišku aktoreM. G. Savina.
Be to tai, kad šaltiniai suteikia baleriną daugiau pavardė Ivanova, ji dėvėjo dar tris pavardes savo vyrų: ant 1-ojo vyru - Butler, 2-Mu - Solovyov, 3-Svetlova.
Trefilova buvo klasikinio baleto laikymasis
1894 m. BaigėPeterburgo teatro mokykla, Mokytojai Catherine Vaset ir Pavel Gerdt ir nedelsiant buvo priimtas imperijos etapeMariinsky teatras Cordeallet. su pažadu, kad per kelerius metus ji imsisamplua. Solistai - tai, kas įvyko 1906 m. Po to, kai ji jau dirba scenoje, ir toliau pamokų, buvo jos mokytojai:Katharina Beretta., Enrico Chekketey, Mori Paryžius, Evgenia Sokolova, Nikolay Lemat. . 1898 m. "Mikado dukters" premjeroje BalletmasterL. I. Ivanova ji pakeitė Catherine Geltser.Bet išvykimas buvo nesėkmingas, paliekant baleriną dar kelerius metus. Nepaisant to, mažose solo partijose ji atliko. Ir tada juda, galiausiai, solistai jau yra įsitikinęs sudėtingose \u200b\u200bpirmosiose šalyse.
Trefilova buvo klasikinio baleto įsipareigojimas, paneigiantis naujoves. Bet tai tapo akademinio baleto meistru.
Mariinskio teatre V. Trefilovas dirbo 1894-1910 m.
Julia Sedova.
Baigė Sankt Peterburgo choreografinė mokykla 1898 m. Pagrindinis pedagogasEnrico Cheketti Už savo ir kitą studentąMeilė Yegorova Specialus Prom spektaklis "Šokių pamoka viešbutyje", skirta įrodyti gerą našumo techniką.
Nors nuo pirmųjų jos buvimo Mariinskio teatre, jie buvo patikėti jai reikšmingoms šalims, jos oficiali karjera buvo toli nuo saugiai, tik 1916 m. Ji gavo baleto karjeros baleto karjerą. Dėl to subjektyvaus pobūdžio priežastys buvo ne atviraiimperial teatraiV. A. Telikovsky.kurie paliko savo dienoraščiuose daugelis negailestingų atsiliepimų apie ją. Ji buvo apkaltinta "Squabbles" ir intrigu. Dabar neįmanoma įvertinti šių teiginių objektyvumo, ypač jei atsižvelgsime į konkrečią Sankt Peterburgo baleto santykių atmosferą, kuri iš tikrųjų pabėgoMatilda Kshesinskaya..
Sedovas turėjo didelį papildymą, plati pečiai, stiprios raumenų kojos
Tai objektyviai galime pasakyti, kad menininkas turėjo verslumo aktyvų prigimtį ir, matyt, su kolegomis, kurios kelionė, kurią ji vadovavo. Tačiau, be subjektyvių priežasčių, ne visai sėkminga karjera, buvo gana objektyvus. Ji turėjo didelį papildymą, plati pečiai, stiprios raumenų kojos su dideliais kojomis, todėl pasiekti labai gerų rezultatų sudėtinguose šuoliuose ir sukimosi praradimas plastikinėje POS. Taigi jos išoriniai duomenys nebuvo patenkinti sugadintu Sankt Peterburgo baleto auditorija.
Iki 1911 m. Mariinskio teatro repertuaras labai rėmėsi, pavyzdžiui, tam tikrais laikais, pavyzdžiui,Anna Pavlova ir Vera Trefilova paliko teatrą ir kshesinskaya irTamara Karsavina. Pasirodė ribotame etape. Nepaisant to, ji negauna ilgai laukto balerinos rango ir tikriausiai protestas pateikė atsistatydinimą, kai karsavinos atlyginimas buvo padidėjęs. Atsistatymas buvo priimtas.
Į kairę be darbo, menininkas vadovavo didelei kelioneiJAV , jos partneris kelionėje buvoMichailas Murdkin. . Solistai buvo trupėliųLydia Lopukhova, Bronislav Major., Aleksandras Voliarinas ir. \\ T Nikolai Solynikov.Kaip mimic šokėja. Koregalas buvo šeši ar dešimt žmonių. Kraštovaizdį parašė menininkasKonstantinas Korovina.. Ekskursijos pavyko. Amerikos auditorija, kuri pirmą kartą pamatė klasikinį šio lygio baletą, gerai. Kalbų tvarkaraštis buvo labai įtemptas, spektakliai buvo beveik kasdien. Trupė kalbėjo 52 miestuose. Sedova atliko 38 kartus "Lebedito ežeras", 27 kartus" Coppelia " "10 kartų" Rusijos vestuvėse ", mažas baletas, kurį pateikė M. Curdne. "Giselle" gamyba turėjo atšaukti dėl Murdhna ligos. Sankt Peterburgas spauda stebėjo kelionę ir pranešė amerikiečių malonumus.
Grįžtant iš Amerikos, buvo po to, kai buvo pradėta grįžti į Mariinsky teatrą, kuris nebuvo nieko. 1912 m. Kovo 6 d. Aktorė davė "atsisveikinimo vakarą"Peterburgo konservatorija. 1912-1914 m. Įjungta aktorėVakarų Europa . Tik 1914 m. Ji galėjo grįžti į Mariinsky teatrą. 1916 m. Lapkričio 9 d. Buvo laikoma atsisveikinimo išmoka, kurioje ji pirmą kartą atliko aspicchi vaidmenį "Faraono dukra " 36 metų amžiaus ji paliko sceną amžinai.
Agrippina Vaganova.
Agrippina Vaganova gimė 14 (Birželio 26 d.) 1879 Į Sankt Peterburgas, Kapeldinerio šeimoje Mariinsky teatras. Jos tėvas - Akop (Yakovas Timofeevich) Vaganovas - persikėlė į Peterburgą iš Astrachano, kur nuo Ivano laiko yra baisiarmėnijos bendruomenė; Tačiau jis pats buvo iš persų armėnų ir sostinės Astrachane; Jis tarnavo nesilaikytam pareigūnui, o po jo atsistatydinimo persikėlė į Sankt Peterburgą.
1888 m. Buvo priimtaImperial teatro mokykla. Tarp mokytojų Vaganova buvoEvgenia Sokolova, Aleksandras debesys, Anna Johansk, Pavel Gerdt, Vladimiras Stepanovas. Jaunesnėse klasėse, dvejus metus ji buvo užsiimaLiūtas Ivanova Skambindami šį kartą "dvejus metus nuo idligingumo"tada persikėlė į klasęCatherine Vazez. . Pirmasis Vaganovos vaidmuo tapo Lisa motina, pagrindiniame charakteryje mokykloje "Magiškas fleitas"Pateikė LVY IVANOV viduriniosios klasės studentams.
1897 m., Baigęs mokyklą, ji buvo priimta Mariinskio teatro balsavimo trupoje, per kelerius metus gautas statusassolistai . Vaganova puikiai išsprendė atskirus solo variantus, pavyzdžiui, baleteDelibe "Coppelia. ", Už kurį jis buvo vadinamas" karalienės skirtumų ".
Ji padarė keletą choreografinių metodų pakeitimų, kurie iš pradžių gali atrodyti netinkama griežta akademiklio nelygybė, bet vėliau užėmė vertingą vietą pirmaujančių šokėjų technika.
Vaganova pristatė kai kuriuos choreografinių metodų pakeitimus
Paliekant sceną 1916 m , Mokymas. Pirmiausia mokoma įvairiose privačiose mokyklose ir studijose, tada po revoliucijos buvo pakviestasA. A. Debesis dirbti Petrograd teatro mokykla. Jūsų pirmoji problema, įskaitantNina Stukolkin, Olga Mungalova ir Nina Mrodzinskaya., parengta 1922 m. 1924 jis išleido klasę, kuri pradėjo mokytis 1921 m. Tokių mokytojų parengtų moterų klasių vartojimasE. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , paleistas per metus, kartais kasmet. Sukūrė savo pedagoginę sistemą, pagrįstą technologijų aiškumu ir prasmingumu, korpuso gamybos griežtu, rankų ir kojų pozicijose. "Vaganovos sistema"Atliko lemiamą vaidmenį rengiant XX a. Baleto meną.
Nuo 1931 iki 1937 m. Vaganova - baleto trupės meninis direktoriusLatt pavadintas S. M. Kirov.
Agrippina Yakovlevna mirėLeningrad lapkričio 5, 1951. Palaidotas Literatūros daugkovVolkovskio kapinės