Antonello da Mesina - žanro menininko biografija ir paveikslai Ankstyvo atgimimo - meno iššūkis. Antonello da Messina.

Antonello da Messina. Antonello da Messina.

Antonello da Mesina) (apie 1430 - 1479), Italijos dailininkas iš ankstyvo renesanso epocho. Venecijos mokyklos atstovas. Pasiskolino iš Nyderlandų menininkų su naftos tapybos technika. Savo darbuose sujungė Nyderlandų atokiau nuo laiško, gyvenimo informacijos gausa ir šviesos prisotintos spalvos gylis su plano monumentalumu, smulkiu erdvės, šviesos ir oro perdavimu. Antonello da Messinos vaizdai pažymėti nuostabiu ramybe ir klasikine pusiausvyra ("St. Sebastian", 1476, dailės galerija, Dresdenas). Antonello da Mesina labai prisidėjo prie Renesanso portreto (vadinamojo savęs portreto, apie 1473, Nacionalinė galerija, Londonas).

Seno vyro portretas. 1476. Miesto muziejus, Turinas

Literatūra: V. N. Postchenkov, Antonello da Mesina ir jo portretai, M., 1981; Tutta La Pittura di Antonello da Mesina. Cura di G. Vigni (2 d., Mil, 1957).

(Šaltinis: "Populiarus meno enciklopedija." Ed. Polevoy vm; m.: Leidykla "Sovetskaya enciklopedija", 1986.)

Antonello da Messina) (Gerai 1430, Mesina, Fr. Sicilija - 1479, ibid), Italijos menininkas ankstyvosios epochos Atgimimas. Biografinė informacija apie tai beveik išsaugota. 1450 m. Jis persikėlė į Neapolį, kur jis sutiko darbus Nyderlandų meistrų I. Van Eyck., R. van der der Vaiden. ir P. Cristus, kurie buvo aragon karaliaus alfonų kolekcijoje ir buvo nustebinti galimybės tapyba aliejiniais dažais. Pasak J. Vasari., keliavo į Nyderlandus, kad sužinotų naujos paslaptį Italijos metoduose; Tačiau šis faktas nėra įrodyta. Kas mokė antonello aliejaus tapybą, dar lieka nenurodyta; Bet tai buvo Mesina, kad pirmasis iš Italijos dailininkų pristatė savo tendatres su šviesos-gimtoji aliejinių dažų spinduliavimo, išleidus naują kryptį Vakarų Europos meno pradžioje.

Antonello buvo vienas iš svarbiausių ankstyvo atgimimo portretų. Jis paprastai parašė savo herojus, sergančius, sergančius tamsioje fone. Jie pasirodo trijų sunkiausių atvejų, kaip ir Nyderlandų meistrų portretuose. "Vyras portretas" (apie 1474-75) Smart pavaizduotus išmetamųjų teršalų veidas spinduliuoja energiją, žiūrovas jaučia pateikto žmogaus dvasinio gyvenimo įtampą. Antonello portretai pritraukia savo fotoaparatą, artėja žiūrovas, lygus, tarsi "ne rankinis" paviršius. Paveikslėlyje "CE vyras" (apie 1473), menininkas leidžia žiūrovui jaustis visai šlapimo nelaikymui Jėzaus. Kristus, su virvės aplink kaklą ir ašaros ant jo veido, atrodo arti mūsų.

Simbolikos piktograma keičia norą perteikti fizinės ir psichologinės būklės su kančia gelbėtojo tikrove. Paveikslėlis "Šv Ieronim ląstelėje "Dėl plano ir virtuozo erdvės perdavimo yra daug prieš savo laiką. Uždaryti urvas Celia sienos tarsi stebuklingai persikėlė, ir žiūrovas mato šventasis skaitymo medžių biure viduje erdvus gotikos šventykloje. Vaizdas yra suformuotas Arch. Į pradžią į priekį atskiria nuostabią erdvę nuo žiūrovo vietos. Išsami informacija perduodama tokiu tikslumu, kurį galima pasiekti tik taikant labai skystą aliejaus dažų šepetį. Tai ne atsitiktinai: kiekvienas objektas turi paslėptą simbolį (pvz., Baltas rankšluostis reiškia minčių grynumą). Paveikslėlio naujovė taip pat yra beprecedentinėje dotolio šviesos ir oro vienybėje. Paveikslėlyje "Šv Sebastianas "(1476) Atrodo, kad Antonelo konkuruojami su menininkais iš Florencijos į perdavimo linijinį įgūdį perspektyvos ir nuogas, didvyriškas gražus kūnas. Horizonto žemas suteikia Saint monumentalumo figūrą. Žiūrovas žiūri į jį iš žemiau, tarsi paminklo pakraštyje. Sebastiškų bokštų skaičius per aikštę, turintį džiaugtis į dangų, kur paklausė šventasis išvaizdos. Jis pasirodo paveikslėlyje jo kankinio laiko metu. Jo kūnas Pierce rodykles, bet kankinys yra ramus, o veido bruožai nėra iškraipyti kančia - tikėjimas suteikia Šventosios pergalės per skausmą ir mirtį. Iš ankstyvo krikščionybės laikų įvykis menininkas perveda į Italijos miesto renesanso aikštėje, kur sargybiniai ir moterys su vaikais vaikščioja tarp sodrių rūmų. Taigi šventosios istorijos renginys artėja prie modernumo ir aplinkinių dailininko realybės link lengvumo amžinai.

(Šaltinis: "Art. Šiuolaikinė iliustruota enciklopedija." Ed. Prof. Gorkina a.p .; m.: Rosman; 2007.)

Žiūrėti, kas yra "Antonello da Messina" kituose žodynuose:

Antonello da Mesina ... Vikipedija

Antonello da Messina. - Antonello da Mesina. Vyras portretas. 1475. Luvras. Antonello Da Messina (apie 1430 79), Italijos ankstyvo atgimimo dailininkas. Poetiniais paveikslais, labai tikslūs portretai naudojama naftos dažymo įranga, ... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

Antonello da Mesina. Vyras portretas (vadinamasis konverteris). 1475. Luvras. Paryžius. Antonello da Mesina (apie 1430 - 1479), Italijos dailininkas ankstyvo renesanso. Venecijos mokyklos atstovas. ... ... ... Meninė enciklopedija.

- (Antonello Da Messina) (apie 1430 79), Italijos dailininkas ankstyvo atgimimo. Poetiniuose paveiksluose, smarkiai lydintys portretai, naudojami aliejaus dažymo technika, ieškanti spalvų prisotinta su šviesa (Kondotier, 1475) ... Šiuolaikinė enciklopedija

- (Antonello da Mesina) (apie 1430 79) Italijos dailininkas ankstyvo atgimimo. Plastiškai skaidrūs, poetiniai paveikslai, labai tikslūs portretai naudojami aliejaus dažymo metodai, pasiekiant spalvų gylį, prisotintą su šviesa (nukryžiavimas, ... ... Didelis enciklopedinis žodynas

Antonello da Messina. - (Antonello da Messina) Gerai. 1430, Messina 1479, Mesina. Italų dailininkas. Jis mokėsi maždaug. 1445 1455 Neapolio, Colantinio. Jis dirbo Mesinoje ir kituose Sicilijos ir Pietų Italijos miestuose. 1475 1476 dirbo Venecijoje. Vienas iš pirmaujančių italų ... ... Europos menas: tapyba. Skulptūra. Grafika: enciklopedija

- (Antonello da Mesina) (apie 1430, Mesina, nuo 14 iki 25,2.1479, yra taip pat), Italijos dailininkas anksti atgimimo. Marbled Giovanni d'Antonio sūnus. Jis studijavo, matyt, Neapolis Colandonio. Jis daugiausia dirbo Mesinoje (... Didžioji sovietinė enciklopedija

- (Antonello da Mesina) (apie 1430 1479), Italijos dailininkas ankstyvo atgimimo. Plastiškai skaidrūs, poetiniai, religiniai paveikslai, labai tikslūs portretai naudojo naftos tapybos techniką, pasiskolintą iš Olandijos meistrų ... enciklopedinis žodynas

- (Antonello da Mesina) (apie 1430 1479), Italijos menininkas, Sicilianas pagal kilmę, kurio darbas turėjo didelę įtaką ankstyvo atgimimo tapybos plėtrai. Daugelis Antonello gyvenimo yra prarastas, abejotinas ar prieštaringas ... Enciklopedijos spalva

Antonello da Me Messina yra svarbi - daugiausia paminėjant magistro pavadinimą įvairiuose dokumentuose, kurie neleidžia rekonstruoti savo kūrybinės biografijos. Sicilijos gimtoji, jis galėjo studijuoti Neapolyje, tačiau didelė jo gyvenimo dalis praleista jo gimtajame mieste. 1474-1475 m. Dirbo Venecijoje, kur jis įvykdė keletą užsakymų. "Antonello da Messina" kūrybinė formacija vyko daug mažiau palankioje aplinkoje nei jo amžininkai dirbo Vidurio ir Šiaurės Italijoje. Nepaisant to, kad Sicilijoje nėra reikšmingos vaizdingos mokyklos. Tačiau tuo pačiu metu Sicilija ir Pietų Italija buvo turtinga senovės paminklų, Sicilijos bažnyčios buvo papuoštas Bizantijos mozaika, Neapolio XIV ir XV a. . Galiausiai, čia, Neapolio karaliaus kieme, Aragono Aragonsky surinko garsių italų humanistų ratą. Antonello da Messinos darbai rodo, kad jis žinojo apie Nyderlandų meistrų darbą, kuris perėmė tapybos techniką su naftos dažais. Jo kūrybinis paveldas yra palyginti mažas ir daugiausia susijęs su 1470-aisiais, nors menininkas dirbo per praėjusį dešimtmetį. Deja, kai kurios jo kompozicijos mums pasiekė labai prastos būklės. Tačiau tuo pačiu metu Antonello da Mesina pasirodo kaip vienas iš didžiausių ankstyvo atgimimo meistrų. Savo darbe šiauriniai akcentai aiškiai pasirodo, liudijant susipažinti su Nyderlandų meistrų darbais. Jis yra būdingas šiek tiek neįprasta italų meistrų. Dėmesio "mažų dalykų" pasauliui; Nepriklausomas gyvenimas, jis įgyja ne tik situacijos objektus, bet net ir jų išmestus šešėliai. Jis mėgsta optines iliuzijas - Taigi, menininkas dažnai savo parašą pateikia sumaniai parašytame susmulkinamam, su išlenktais kampais, popieriaus gabalais, tariamai priklijuotais su parapetais. Galiausiai, po šiaurinių meistrų, jis atveria saulės šviesos gyvenimą, stumdomą, palaipsniui susilpnėjimą, kambario gelmėse, aiškiai atskleidžiant objektų formą, šiek tiek putojantis ant jų paviršiaus. Tuo pačiu metu, Antonello da Mesina žiūri į pasaulį per Italijos renesanso vedlio akis, matydamas aiškų, protingą, harmoningą pradžią jo Motelio paveikslėlyje.

Tam tikru mastu Antonello da Messina yra viena iš labiausiai puikių darbų - nedidelė (46 x 36,5 cm) kompozicija "Saint Jerome į valdžią" (Londonas, nacionalinė galerija, Gerai. 1474). Jis yra pilnas iškilmingumo ir harmoninės pusiausvyros. Didžiulis lanko portalas yra platus Bažnyčios interjero erdvę, kur gylis Porticoje, liūtas skrenda taikiai, pabrėžia nuostabų Šv. Jeromo palikuonims iškilmingumą, spausdami savo keistą, pastatytą į bažnyčios interjerą ląstelėje teatro scena. Tuo pačiu metu, šiame didinga spektaklyje, kuris atsidaro, mikro- ir makromir pasirodo Bizarre vienybės. Kolizinis portalas virsta nedideliu angomis, apatinėje dalyje pakelkite putpelių ir povą; Tiny Windows šventyklos gylyje, platus, pripildytas sidabro šviesos kraštovaizdžio panoramas. Tai yra ekologiška pasaulio vienybė, bendrojo sprendimo iškėlimo dydis ir truks pertvaras, kurias papildytų sudėtingas šviesos gyvenimas, kuris, kaip jis gali patekti iš išorės, per išlenktą atidarymą, apšviečiant Šv. Jeromo figūra ir tuo pačiu metu išsiaiškinami iš langų, išsiliejus į milžinišką srautą į mozaikos grindų šoninius aliejus ir mirksi dešinės NEF arkles su liūto vaikščiojimu.

Antonello da Messina priklauso Saint Sebastian (Apytiksliai 1475, Dresdenas, paveikslų galerija), parašyta jo buvimo Venecijoje ir kuris buvo kairėje San Juliano Venecijos bažnyčios aukuro pusėje. Tai yra vienas iš darnų Antonello kūrinių. Italijos menininkai XV a. Paprastai aiškino Sent Sebastiano įvaizdį dramatiškame plane, vaizduojame jo kankinį. Antonello da Messina turi nuogą kūną jaunuolio, taip pat praduria rodykles, bet jo gražios veido išraiška su savo akimis, iškeltomis į dangų ir pusiau atvirų lūpų - tik šiek tiek užuomina kančia. Hero Antonello yra ramus ir gražus, pilnas gyvenimo ir atrodo visiškai harmonija su pasauliu, kurio fone jis yra pavaizduotas - iki pastatų gelmių, kurių sienos buvo šiltas saulės spindulių, sujungiant savo arkos, kurių kontūrai yra lygūs figūros šventojo kontūrus. Gražus miesto gatvė, kuri eina giliai, spinduliuoja ramus: ramiai miega klajojo, tyliai kalbėdamas su jaunais žmonėmis iš arcade ir vaikščioti miestiečių fone, atrodo apgalvotai žemyn moterys, pakabinus kilimus ant oro. Šie nerūdijančio skaičiai, parašyti šviesiai, nemokami tepinėlės, nėra iliustracinės jokiu būdu, jie natūraliai tilptų į Antonello harmoningą struktūrą. Spalvingas paveikslų modelis, pastatytas ant mėlynojo dangaus ir šviesos derinio, auksinių tonų nuogas kūno, pastatų, dangos plytelių, tarsi spinduliuoja saulės šviesos šilumą.

Noras daugiau nei nuotraukų anksčiau Saint Sebastian, formų apibendrinimas dažnai susieti su Antonello su Piero Della Frances kūrinių, kuriuos jis galėjo pamatyti kelyje į Veneciją. Bet kokiu atveju, Antonello da Mesinos stilius Venecijoje labai skiriasi. Jis tampa labiau apibendrintas, figūros yra švelniai apvalios, o kontūrai įgyja platumą ir lygumą, vaizdus - gyvenimo išsamumą ir ramybę. Tokia yra "Madonna su kūdikiu" (1475-1476, Viena, menininko istorijos muziejus) - vienas iš konservuotų didžiojo aukuro fragmentų, parašytų San Kasyano Venecijos bažnyčios menininkui, pagrobė XVIII a nuo bažnyčios ir barbariškų gabalų į gabalus. Monumentalinis stiliaus apibendrinimas ir gyvenimo pilnatvės išskiria nedidelė kompozicija "Madonna Annunziaa" (apie 1475 m.

Atskiras skyrius "Antonello Da Messina" darbe yra jo sukurta portreto galerija. Kaip portraitistas, tai užima pirmaujančią vietą tarp Italijos menininkų XV a. Ir gali konkuruoti tik su Nyderlandų meistrais. Su savo vardu, ne daugiau kaip dvidešimt portretų asocijuota, kai kurių jų šepetis išlieka prieštaringas. Dauguma šių portretų buvo parašyta 1475-1476 m. Venecijoje, kaip matyti iš dailininko datos kai kuriose iš jų. Sudėtiniai jie yra išspręsti vienodai - tai yra mažos (mažiau gamtos) malonės vaizdai tamsioje fone; Modelio veidas ir pečiai pateikiami trijų kietų pasukimo į dešinę. Šio tipo portretas akivaizdžiai pasiskolino Antonello da Mesina iš Nyderlandų meistrų. Antonello buvo gimęs portraitistas, sugebėjo kažką sugauti savo modelio velniais, tik apytikriai perduoda žodinį jo portretų aprašymą, - unikalios asmenybės nutylėjimą. Jis pasirodo aiškiu, ramus jaunas žmogus raudoname drabužyje raudoname drabužyje ("jaunuolio portretas", 1474, Berlynas, valstybiniai muziejai) ir vadinamuoju "Portrait of Trivulcio", 1476, Turinas, muziejus Palazzo Madama). Kūrybiškumas Antonello da Mesina, kuris paliko ryškų ženklą Italijos XV a dailės, turėjo didelę įtaką Venecijos mokyklos meistrams, ypač Giovanni Bellini.

Irina Smirnova.

Ankstyvo atgimimo epochoje atstovavo Pietų tapybos mokykla. Jis buvo mokytojas Dzhiramo Alibrandi, kuris buvo vadinamas Messin Rafael. Norint pasiekti spalvų gylį neginčijant portretus ir poetinius paveikslus, taikomą aliejaus tapybos techniką. Straipsnyje mes atkreipsime dėmesį į trumpą dailininko biografiją ir išsamiau sutelkti savo darbus.

Naujos krypties atstovas

Daug informacijos apie gyvybiškai svarbų aktyvumą Antonello Da Messina yra prieštaringas, abejotinas ar prarastas. Tačiau aišku, kad jis buvo tas, kuris parodė Venecijos menininkams šviesos garso galimybes naftos tapybos. Taigi italų kalba pažymėjo vieną iš pagrindinių Vakarų Europos meno sričių pradžią. Pasak daugelio kitų to laiko menininkų pavyzdžiu, Antonello sujungė Nyderlandų tradiciją optiškai tiksliai perduoti vaizdo detales su vaizdingomis italų naujovėmis.

Istorikai rado įrašą, kad 1456 m. Šio straipsnio herojus turėjo studentą. Tai yra greičiausiai, dailininkas gimė iki 1430 m. Ne ir-ir-finansai Coluntonio buvo pirmasis mokytojas Antonello da Messina, kurio darbai bus aprašyti toliau. Šis faktas patvirtina pranešimą J. Vazari. Tiesiog tuo metu, Neapolis buvo pagal kultūrinį poveikį Pirėnų pusiasalyje, Nyderlanduose ir Prancūzijoje, o ne Šiaurės Italijoje ir Toskanoje. Vykdant Wang Eyna ir jo rėmėjų darbą, palūkanos tapybos padidėjo kiekvieną dieną. Buvo gandų, kad šio straipsnio herojus buvo apmokytas pagal aliejaus tapybos techniką.

Portreto meistras

Antonello da Messinos gimimo buvo italų, bet meno švietimo, jis iš esmės gydė vaizdingas tradicijas Šiaurės Europoje. Jis puikiai nudažytų portretų, kurie sudarė beveik trisdešimt procentų savo konservuoto darbo. Paprastai antonello pavaizdavo sieros modelį ir uždarymą. Tuo pačiu metu pečiai ir galva buvo ant tamsios fono. Kartais pirmu metu menininkas atkreipė parapetą su kartelino, pritvirtinto prie jo (nedidelis popieriaus gabalas su užrašu). Ildyti tikslumas ir grafika duomenų perdavimo detalės rodo, kad jie turi olandų kilmės.

"Vyras portretas"

Ši nuotrauka, parašyta Antonello da Messina 1474-1475. Tai vienas iš geriausių darbų. "Wizard" paletė apsiriboja prisotintomis rudomis, juodomis ir atskiromis naršymais ir baltais tepinėlėmis. Išimtis yra raudona skrybėlė, papildyta prasiskverbianti tamsiai raudona apatinės suknelės juostele. Vidinis sudarymo modelio pasaulis praktiškai nėra atskleistas. Bet veidas spinduliuoja žvalgybos ir energijos. Antonello modeliavo jį labai plonai. Ūmus brėžinys veido savybes kartu su šviesos žaidimu suteikia Antonello beveik skulptūrinės išraiškingumo darbą.

"Tai yra žmogus"

Italijos portretai pritraukia žiūrovą su blizgančiu, blizgiu paviršiumi ir kameros formatu. Ir kai šios savybės da Mesina pervedimai į religinę tapybą (nuotrauka "Tai yra asmuo"), žmogaus kančių atsiradimas tampa siaubingai skausmingas.

Su ašaromis ant veido ir virvės aplink kaklą, Nagy Kristus atrodo atidžiai žiūrovui. Jo figūra užpildo beveik visą drobės lauką. Sklypo aiškinimas šiek tiek skiriasi nuo piktogramos tapybos temos. Italijos siekė daugiausia perteikti psichologinį ir fizinį Kristaus įvaizdį kiek įmanoma. Tai yra tai, kas mato žiūrovą sutelkti dėmesį į Jėzaus kančių prasmę.

"Maria Annunciat" Antonello da Mesina

Šis darbas, priešingai nei nuotrauka "Tai yra asmuo", visiškai skiriasi nuotaikos. Tačiau iš žiūrovo ji taip pat reikalauja vidaus patirties ir emocinio dalyvavimo. Kalbant apie "Mary of Anununiata", Antonello tarsi žiūrovą į erdvėje esančią archangelo vietą. Tai suteikia psichikos bendrininkavimo jausmą. Marijos kairioji ranka sėdi už Marijos "Pürter" turi mėlyną lovą ant jos, ir ji pakelia vieni kitus. Moteris yra visiškai ramus ir apgalvotas, jos sklandžiai apšviestas, skulptūrų kvailas galva, tarsi spinduliuoja šviesą tamsoje tapybos fone.

"Maria Annunziaa" nėra vienintelis sieros portretas, parašytas Antonello da Messina. "Pranešimas" yra kito panašaus dailininko diržo pavadinimas, kuris rodo tą patį Marijos Mergelį, tik kitokiu būdu: jis turi mėlyną padengtą dviem rankomis.

Abiem bandžiau išreikšti dvasinio prijungimo moters su aukščiausios jėgos jausmą. Jos veido išraiška, ginklų ir galvos laikysena, taip pat nuomone, žiūrovas pasakoja, kad Maria yra toli nuo skaldytų pasaulio. Ir juodasis audinių fonas tik pabrėžia neapmokestinimą.

"Šv Jerome ląstelėje "

Pirmiau minėtose nuotraukose nėra minimalių susidomėjimo aplinkinės erdvės perdavimo problemos. Tačiau kitose darbuose šis dailininkas šiuo atžvilgiu buvo iš esmės prieš savo laiką. Paveikslėlyje "Šv "Ieronim" ląstelėje "pavaizduotas Saint's Pigert. Jo spintelė yra gotikos salėje, ant nugaros sienos, kurios langai yra supjaustyti dviem aukštais. Pirmoje vietoje, vaizdas yra suformuotas pasienyje ir arch. Jie suvokiami kaip schochenium (priėmimas, bendras į šiaurę nuo Alpių šiaurėje). Dėžės spalvos akmens spalva pabrėžia atspalvio ir šviesos kontrastą viduje, panaši į urvą. Išsami informacija apie tapybą (kraštovaizdis, paukščiai, lentynos) buvo perkeltos labai dideliu tikslumu. Galima pasiekti tokį poveikį tik tada, kai taikoma naftos dažams su gana mažais smūgiais. Tačiau svarbiausias tapybos da Messinos orumas vis dar nėra patikimas dalių perdavimo, bet ir oro ir šviesos stilistinėje vienybėje.

MONUMENTAL ALAR.

1475-1476 m Menininkas gyveno Venecijoje. Čia jis parašė San Cassiano bažnyčią, didingą altorių. Deja, iki šiol buvo išsaugota tik jos centrinė dalis, kurioje pavaizduota Madonna bokštas ant sosto su kūdikiu. Abiejose pusėse yra šventieji. Šis altorius reiškia SACRA konversijos tipą. Tai yra, šventieji yra toje pačioje erdvėje. Ir tai yra priešinga forma, suskirstyta į poliptinės dalys. Monumentalinio altoriaus rekonstrukcija buvo lengviau nei Giovanni Bellini.

"Pieta" ir "Crucifix"

Antello aliejaus tapyba, arba greičiau, gebėjimas perduoti apšvietimą su šiuo metodu, jo kolegos - menininkai buvo labai vertinami. Nuo to laiko Venecijos spalvingumas buvo pagrįstas tik naujos krypties potencialu. Darbai Taip Messina iš Venecijos laikotarpio turi tą pačią konceptualią tendenciją kaip jo anksti darbą. Stipriai siuvinėti paveikslėlį "Pieta", net tokioje pažeistoje valstybėje užpildo auditoriją su stresu užuojautos jausmą. Ant kapo dangtelio, Kristaus mirusio kūnas turi tris angelus su lediniais oru su smailiais sparnais. Menininkas pavaizdavo centrinį figūrą.

Tai tarsi paspaudus į drobės paviršių. Iš vaizduotų kančių empatija - tai, ką, naudojant aukščiau, priėmimo, ieškoma Antonello da Mesina. "Crucifixion" yra dar vienas tapybos dailininkas. Jis yra panašus į temas su "Pieta". Ant Canvease pavaizduotas Jėzus, nukryžiuotas ant kryžiaus. Jam dešinėje sėdi Maria, o kairėje - apaštalo Jonas. Kaip ir "Pieta", drobė yra skirta skambinti empatiją iš žiūrovo.

"Sent Sebastian"

Ši nuotrauka yra pavyzdys, kaip Antonello konkuruoja didvyriškos nuogas ir įgūdis linijinės perspektyvos perkėlimo su savo šiaurės-malianų kolegomis. Atsižvelgiant į galingas akmens zonos fone, išilgų Šventosios archers kūnas įgyja didžiulius dydžius. Įspūdingas giliai į erdvę, stulpelio fragmentas pirmoje vietoje ir labai mažo pastabų taško perspektyva teigia, kad dailininkas naudojo euklido geometrijos principų statyboje statyboje.

• Antonello da Mesina, kurių nuotraukos buvo aprašytos pirmiau, paprastai pavaizdavo savo herojus, arti ir tamsioje fone.
• Pasak J. Vazari, italų kalbėjo į Nyderlandus, kad sužinotų naujos tapybos technikos paslaptį. Tačiau šis faktas nėra įrodyta.
• Iki šiol jis nebuvo patikimai įdiegtas, kuris mokė šio naftos tapybos dirbinių herojus. Pasak gandų, tai buvo van EYK.

"Maria Annutsiat" yra vienas garsiausių Italijos dailininko Antonello Da Messinos paveikslų (1429/31 - 1479). Garsus ankstyvo atkūrimo dailininkas parašė 1475 m. Paveikslėlį. Medis, aliejus.

Matmenys: 45 x 34,5 cm. Šiuo metu yra Nacionaliniame Palermo muziejuje.

"Maria Annutsiat" turi būdingų bruožų tapybos da Messina. Ankstyvo atkūrimo eros dailininkai gali būti tik pranešti tik, ką tik suvokė tapybos įgūdžius.

Atėjo laikas, kai puikūs dailininkai rado naujas formas, išrado naujų stiliaus sprendimus ir technikus, tapo žinomais savo patirtimi su tapyba. Restauravimo dailininkų kūrybiškumas tiesiogiai paveikė visų vėlesnių dailininkų garbinimo įgūdžius ir vis dar turi pavyzdį pradedantiesiems menininkams.

Antonello da Messina nėra taisyklių išimtis.

Šio menininko šepečiu žmonių ir religinių temų portretai yra ypač būdingi realizei ir gyliui. Paveikslėlyje "Maria Annutsiat" ir paveikslėlis "ANSUS", Dailininkas pavaizdavo sergantį portretą ponia.

Čia mes galime pastebėti, kad Antonello da Messina bando išreikšti netikrąsiems per simbolinius dalykus. Dauguma dailininkų vaizdavo pranešimą kaip žanro scenos, bet Antonello persikelia nuo šios praktikos ir išreiškia dvasinio ryšio su aukščiausiu jausmu, kaip vidinė Maria Annutsia būklė.

Jos žvilgsnis, rankų galva ir galva, veido išraiška - viskas rodo, kad dabar Maria yra dideli atstumu nuo laikino pasaulio.

Maria Annutsiat yra tamsioje fone, tarsi pabrėžiant ir jo išplėtimą bei jo išvaizdą iš pasaulio. Tačiau savo nuotraukoje Antonello da Mesina galėjo paskirstyti paveikslėlio gylį, perkeliant ponios foną su knyga ir Magitros pagalba, kuri yra priešais Maria.

Paveikslėlis "Maria Annutsiat" Antonello da Mesina

Ar norėtumėte puikiai atrodyti ir bet kokiuose įvykiuose? Tai padės jums padėti aukštos kokybės papuošalai iš http://www.formygirl.ru.

Karoliukai, auskarai, apyrankės, žiedai ir kt.

Antonello da Messina (1429/30-1479) (Antonello da Messina) Didžiųjų dailininkų paveikslai

Antonello iš Mesinos, Italijos menininkas iš ankstyvo renesanso epocho, rašė, žinoma ne tik portretus.

Bet tai yra portretas tapyba, kuri yra jo kūrybiškumo viršuje. Jo portretas menas paliko gilų ženklą Venecijos tapyboje XVI šimtmečio pabaigoje.

Nuo biografijos

Antonello da Mesina. Autoportretas

Menininkas gimė Mesinos mieste (apie. Sicilija) nuo 1429 iki 1431 m. Baigė provincijos mokyklą. Tada persikėlė į Neapolį (apie 1450), kur pradėjo mokytis Coluntonio. (Niccolo Antonio). Daugelis Antonello gyvenimo prarandamas, abejotinas ar prieštaringas. Tačiau žinoma, kad nuo koluntonio studijavo flamandų meną, ypač Jan Van Eyna kūrybiškumą, tada olandų tapybos tradicijos rado atsakymą ir Antonello da Messinos darbus. Ir brandūs darbai, Italijos ir Nyderlandų technikas lydinys buvo ypač aiškus.
Coluntonio buvo pirmasis Italijos menininkas, kuris pradėjo rašyti su aliejumi. Gryno aliejaus tapybos technika jis pasiskolino nuo Jan van EYK. Ir tada Antonello da Mesina pradėjo dirbti šioje technikoje.
1475-1476 m Taip Messina dirbo Venecijos užsakymuose. Ten jis susitiko su daugybe menininkų ir ypač draugų su Giovanni Bellini. Manoma, kad Antonello da Messina parašyta Venecijoje yra geriausias jo darbe.

Antonello da Messina "Crucifix" (1475). Nacionalinė galerija (Londonas)
Evangelijos sklypas buvo perduotas Nyderlandų stiliaus ir savo keliu. Kaip žinote, buvo 4 žmonės su liudytojais Jėzaus Kristumi (neskaitant nukryžiuotus plėšikai, Romos kariai ir žmonės stovi): Jo motina Maria, Evangelisto Jonas, Maria Magdalenas ir Maria Cleopova. Tačiau Antonello da Mesina vaizduoja tik į Mergelę ir Joną, kuriam Jėzus nusižengė rūpintis savo motina: "Jėzus, matome motiną ir studentą čia, kas mylėjo, sako jo motina: Moterims! CE, jūsų sūnus. Tada sako studentas: čia, mano mama! Ir nuo to laiko studentas paėmė ją į jį "(John 19: 26-27).
Fone paveikslą pavaizduota menininko gimtajame mieste - Mesina.

Antonello da Mesina "Dead Kristus, palaikomas Angel"
Dėl šviesos fone, menininko gimtajame mieste - Messina skiriasi su sunkumais, tačiau Kristaus ir angelo duomenys yra aiškiai nustatyti. Angelas tyliai verkia, jo akys tamsėjo, blaškė akių vokus, du beveik nematomos ašaros paliko drėgnus pėdsakus ant jo veido ...

Antonello da Messina "ECCE Homo" ("CE, žmogus"). Piacenza, Urban muziejus
"Čia yra asmuo," Pontius Pilate apie Jėzų Kristų žodžiai.
Žmogaus kančių forma yra nepakeliamai skausminga. Kristus, su virvės aplink kaklą ir ašaros ant jo veido, atrodo arti mūsų. Skaičius beveik visiškai užpildo nuotraukos modelį; Sklypo aiškinimas nukrypsta nuo piktogramos tapybos dėmesio į fizinę ir psichologinę tikrovę Kristaus įvaizdžio perdavimo, kuris leidžia mums sutelkti dėmesį į jo kančios prasmę.

Šepečio Antonello da Messinos portretai

Antonello buvo Italijos gimimo, bet meno švietimo jis daugiausia priklausė vaizdingos tradicijos Šiaurės Europoje. Jis buvo vienas iš labiausiai įspūdingo jo laiko portreto. Beveik trečdalis jo konservuotų darbų yra portretai.
Menininko stilius išsiskiria techniniu virtuoziškumu ir atsargiai dirbant iš dalių, taip pat fono gylio. Visos šios savybės taip pat yra savotiški ir jos portretai, kurie nuo 1470 tapo pagrindiniu jo kūrybiškumo žanru. Antonello portreto žanras yra pažymėtas Nyderlandų savybės: tamsiai neutralus fonas, tiksliai perduodami veido išraiškos modelio. Menininkas laikomas trijų ketvirtojo greiderio portreto meistru. Tiesą sakant, jis yra pirmoji itališka mašinos portreto meistriškumas. Apie 10 patikimų portretų jo portretų išgyveno, tačiau plėtojant Maxel Portrait tapybą ankstyvo renesanso, jis užima labai svarbią vietą.

Antonello da Mesina. "Vyras portretas (galbūt" savęs portretas "). Nacionalinė galerija (Londonas)
Jo portreto kompozicijos yra beveik nepakitusios, nes Jis rėmėsi dėl ilgalaikės tradicijos Nyderlandų portretas: jis visada rašo modelį linksmai, su parapet, visada į galvos apdangalą ir žiūrėkite tiesiai į žiūrovą. Jis niekada nenurodo rankų ir neatsižvelgia į priedus.
Dėka parapetas į pirmtaką ir perspektyvinį rėmelį, portreto biustas, šiek tiek perkeltas į gylį, įgyja spatilialumą, o požiūris yra šiek tiek apačioje, suteikia monumentalumo įvaizdį.
Ant "akmens" parapeto, sutraukta popieriaus gabalas ", pridedamas" lašas Surguc, su užrašu "Antonello Mesinets parašė man" ir data.
Portreto šviesa paprastai nukrenta į kairę, į veidą. Šešėliai plonais modelio veidą.
Mes jau pabrėžėme Portreto žanro Antonello netoli Nyderlandų str. Taigi, šiuolaikiniai rentgeno tyrimų metodai rodo, kad tapybos technika, giliai ir spalvingi tonai Antonello portretai yra identiški Nyderlandų tapybos technikai.
Tačiau Antonello metodas turi savo charakteristikas. Jo brėžinys yra sąmoningai suapvalintas ir supaprastintas, jo portretai yra labiau apibendrintos. Ir kai kurie meno istorikai netgi pamatys juos kaip apvali dažyta skulptūra, nes Veido formos turi trimatį vaizdą.
Anksčiausias šepečio Antonello da Messina portretas laikomas "nežinomo" portretu nuo "Cefal".

Antonello da Messina "Vyras portretas" (cheefalu)
Skirtingai nuo Nyderlandų portretų, šio paveikslo pobūdis šypsosi. Antonello tapo pirmuoju XV a. Atliktu menininku, kuris atrado šypsenos išraiškingumą.

"Kondotyer" (1475) - Vienas iš labiausiai "Nyderlandų" portretų Antonello dėl vykdymo technika ir vienas iš labiausiai italų dvasios.
Kliento drobės pavadinimas nežinomas.
Drąsus jaunas žmogus žiūri į žiūrovą. Jis nesistengia kaip kažkas, bet atrodo arogantiškas ir tarsi jis yra grėsmingas ir paniekinamas. Tamsus fonas ir tamsiai drabužių kontrastas su gerai apšviestu veidu - iš tikrųjų tai buvo menininko tikslas: sutelkti žiūrovą tik ant veido.
Pats menininkas nesuteikė pavadinimo nuotraukos, kurį vėliau buvo suteikta pačių auditorija. Šiame asmenyje žiūrovai matė Kongotierį (karinių vienetų (įmonių), kurie buvo komunos ir suverenių miestų tarnyboje ir susideda iš užsieniečių, t.y. faktiškai - samdinių).
"Condoter" gręžimo, įtemptos ir užšaldytos vaizdas. Menininko požiūris yra šiek tiek ant viršaus, todėl asmuo įgyja didesnį judumą, akys yra stipresnės, šešėliai sukuria ryškesnį reljefą.

Antonello da Mesina "senojo vyro portretas" (Turinas)
Senojo vyro portretas laikomas to laiko šedevru. Menininkas pavaizdavo žmogų su ironiško atspindžio ant veido atspalviu. Šis įspūdis pasiekiamas stiprus požiūrio poslinkis. Dėka šio priėmimo, portreto meno Antonello funkcijos yra gaunamos ypač nurodyta: charakterio mokiniai yra aštrių judėjimo; Galva sukasi, po greito išvaizdos.
Meno istorikai švenčia dailininko sukurtų vaizdų demokratinumą. Antonello da Messina demonstruoja savo žmogaus, asmeninį unikalumą, o ne klasikinę atskirtį.
Antonello da Mesina mirė Venecijoje 1479 m. Jo paveikslai sudaro didesnį retumą; Didelė jų dalis yra saugoma Venecijos akademijoje, Londono nacionalinėje galerijoje ir Berlyne; Vienoje, jo "Gelbėtojas karstu" yra įsikūręs Mesina - bažnyčios paveikslai. Jo kūrybiškumas turėjo didelį poveikį ankstyvo atgimimo tapybos plėtrai.