Amerikos menininkų kraštovaizdžio žaidėjai. Mokyklos enciklopedija
1776 m. Amerika paskelbė savo nepriklausomybę ir nuo to laiko iš tikrųjų pradeda kurti nacionalinių vizualiųjų menų plėtrą, kuri buvo skirta rodyti šalies istoriją.
XVIII a. Menininkai. Dauguma jų buvo mokoma ir įkurta britų meno stiliaus.
Ir XIX a. Pirmoji tapybos mokykla jau buvo sukurta - Hudsono upės mokykla.
Hudsono upės mokykla
Hudson upės mokykla yra vadinamoji Amerikos dažų menininkų grupė. Jų kūrybiškumas sukūrė romantizmo stiliaus. Paveikslėliai pavaizdavo Hudsono upės ir jo apylinkės slėnį. Menininkai dažniausiai vaizdavo laukinę Amerikos pobūdį ir apklausė technikos pažangos įgyvendinamumą.
Thomas Cole "Okspow" (1836). Metropolitan muziejus (Niujorkas)
Hudsono upės mokykla nebuvo homogeniškas fenomenas tapant tą laiką: pavyzdžiui, buvo filialas impresionizmo stiliaus, kuris buvo vadinamas verstizmas. \\ T. Serizmas labai daug dėmesio skiria šviesos menininko suvokimui. Nuo impresionizmo, liuming yra pasižymi tuo, kad tai daugiau dėmesio į detales, paslėptas tepalas yra pagamintas. Tačiau apskritai šie du stiliai yra panašūs.
"Fitz Henry Lane" laivas Tumane "(1860)
Mokyklos įkūrėjas buvo dailininkas Thomas Cole. 1825 m. Jis nuvažiavo į Gudsono upę. Tada Ashecher Brown Durand prisijungė prie jo. Kiti mokyklos menininkai:
Albert Birstadt.
John William Casiller.
Frederick Edwin bažnyčia
Thomas Cole.
Samuel Kolmen.
Jasper Francis Kopsi.
Thomas Dobouti.
Robert Scott Dancançon.
Senford Robinson Gifford.
James McDouga Hart.
William Hart.
William Stanley Haseltine.
Martin Johnson Hedi dr.
Hudsosferos mokyklos menininkų tapyba paprasčiausiai buvo paprasta.
Thomas Cole (1801-1848)
Thomas Cole gimė Anglijoje. 1818 m. Jo šeima emigravo į Jungtines Valstijas. ASE profesijos "Cole" gavo steino menininko portretus. Tačiau portreto tapyba jam nebuvo sėkminga, ir jis pradėjo rašyti kraštovaizdžius. Jis ir alegoriniai paveikslai galėjo, pavyzdžiui, "keliaujančio gyvenimo" serija, kurią sudaro keturių žmonių gyvenimo trukmė: vaikystė, jaunimas, brandos ir senatvės. Šis ciklas saugomas Nacionalinėje dailės galerijoje (Vašingtonas, JAV)
T. Cole "Vaikystė"
Pirmajame paveikslėlyje menininkas pavaizdavo vaikui laive, kuris plaukia palei gyvenimo upę. Šį valtį valdo angelas, nes Vaikas dar negali savarankiškumo. Jo horizontas, kaip ir paveikslėlyje, yra ribotas. Paveikslas ant laivo nosies sulaiko smėlio laikrodį, simbolizuoja laiką.
T. Cole "Jaunimas"
Tas pats valtis, bet jis jau turi jauną žmogų. Jis jau valdė laivą savarankiškai, bet angelas vis tiek nepalieka - jis stebi jį nuo kranto.
Angelas ir toliau stebi žmogų, bet jis yra panardintas į jo problemas, kurios jį įveikia - pabrėžia, kad paveikslų, medžių, drebučių audrų skonio ...
T. Cole "Senatvės"
Ir dabar žmogaus gyvenimo kelias baigiasi. Figūros su smėlio laikrodžiu laive nebėra - žemiškojo gyvenimo laikas baigtas. Ir valtis yra visos sėklos ...
Guardianas angelas nuvyko į jį nukreipti savo būsimą kelią į kitų pasaulį, o kiti angelai buvo matomi. "Cole" taip sakė apie šį paveikslą: "dingsta kūno egzistavimas, o protas jau gali matyti amžinojo gyvenimo žvilgsnius".
Winslow Homer (1836-1910)
Nuotrauka 1880.
Amerikos menininkas ir tvarkaraštis, realistinio paveikslo įkūrėjas. Labiausiai žinomas dėl savo jūros kraštovaizdžių. Parašė aliejaus ir akvarelės. Jo kūrybiškumas paveikė visą vėlesnį amerikiečių tapybos plėtrą.
Homer patyrė įvairių meninių srautų įtaką, tačiau pirmiausia buvo pagrįsta grynai amerikiečių sklypais.
Jo tapybos pradžioje - šviesos ir rami, o paskutinį laikotarpį pasižymi tamsūs tonai ir tragiškos temos.
W. Homer "Rūko signalas". Bostono dailės muziejus (JAV)
Paveikslo tema yra žmogaus su jūra kova, trapaus žmogaus gyvenimo ir amžinojo pobūdžio santykis.
Thomas Kaupituit Ikins (eykins) (1844-1916)
Amerikos menininkas, fotografas, mokytojas, didžiausias Amerikos realistiško tapybos atstovas.
T. Ikins. Savęs portretas (1902)
Jis baigė Pensilvanijos dailės akademiją, toliau tobulino savo įgūdžius Europoje, daugiausia Paryžiuje vadovaujant Jean Leon Zheroma vadovybei. Jis mokė dailės akademijoje, buvo jo direktorius.
Aš atkreipiau didelį dėmesį į tyrimo ir įvaizdį nuogas pobūdžio, parodyti, už kurį jis buvo atleistas. Ikins paveiksle ir jo nuotraukos, nuogas ir pusiau prisukamas kūnas užima pagrindinę vietą. Jis turi daug atvaizdų sportininkų. Ypač Ikins interesas sukėlė žmogaus kūno judesių perdavimą.
T. Ikins "Plaukimas" (1895)
Jis parašė portretus daugiafunkcinėje aplinkoje.
Garsiausias darbas yra bruto klinika.
T. IKINS "Bendroji klinika" (1875)
Vaizde parodyta garsaus Filadelfijos chirurgo Samuelio bruto, kuris valdo operaciją medicinos akademijos studentams. Menininkas vaizduoja dr. Didžiąją žmogaus minties genijus, tačiau vaizdas sukrėtė amžininkus su savo realizmu.
T. Ikins taip pat žinomas dėl daugelio reikšmingų portretų, įskaitant amerikiečių poeto portretą ir publicinę Walt Whitman (1887-1888), kuris pats apsvarstė poetą.
T. Ikins. Portretas Whitman (1887)
James Abbot McNer Whistler (1834-1903)
Anglo-Amerikos menininkas, portraitistas, oforto ir litografijos magistras. Pirmtakas impresionizmas ir simbolika.
D. Whistler. Autoportretas. Menų institutas (Detroitas)
Gimė Lowelle (Masačusetsas). Jo tėvas, George Washington Whistler, gerai žinomas geležinkelio inžinierius, 1842 buvo pakviestas kurti kelius į Rusiją, jis sukūrė Nikolaev geležinkelio. Rusijoje James lankėsi meno akademijoje. JAV mokėsi karinėje mokykloje, bet buvo išskaičiuota.
D. Whistler "susitarimas pilka ir juoda. Menininko motina (1871). "Orsay" muziejus (Paryžius)
Tai garsiausias James Whistler darbas.
Jis studijavo tapybą Paryžiuje, tada Venecijoje (užsiima akvarelės eskizais ir ofortais).
Per pirmąjį laikotarpį iš Whistler darbo subjekto su impresionizmo, noras užfiksuoti pirmąjį įspūdį iš dalyko - kraštovaizdžio ar žmogaus. Tačiau daugeliu klausimų jis išsklaidė impresionistus: nepatvirtino Plenäer kulto, iš anksto minties gėlės tonalumą. Vėlyvi darbai, Whistler naudoja itin išsiskyrę, akvarelės skaidrios dažai, kurie perduoda atmosferos terpės judumo jausmą.
D. Whistler "simfonija pilka ir žalia vandenynas" (1866-1872)
Namų ūkio žanras
Didelė plėtra Amerikos tapybos XIX a. Turite namų ūkio žanrą. Iš pradžių šis žanras buvo pagrįstas provincijos gyvenimu su kortelėmis, šokiais ir kt.
Eastman Johnson "Laimė atsisakyta kruopštumo" (1871)
Tačiau po pramonės revoliucijos ir urbanizacijos prasidėjo Jungtinėse Amerikos Valstijose, menininkai pradėjo vaizduoti didelių miestų gyvenimą.
John Gast "Amerikos pažanga" (apie 1872)
Vaizdo rodomas alegoriškas Kolumbija su ranka. Tai veda civilizaciją į Vakarus kartu su Amerikos imigrantų, brangūs tempimo telegrafo linija. Paveikslėlyje rodomos skirtingos pirmųjų gyventojų ekonominės veiklos rūšių, transporto istorijos. Indai ir laukiniai gyvūnai vaizduoja bėga nuo imigrantų.
"Šiukšlių mokytojų mokykla"
XIX ir xx šimtmečių ruožtu. JAV buvo spartus didelių miestų augimas. Šio laiko kameros dar negalėjo būti naudojamas operatyviniam incidentų fotografavimui, todėl laikraščiai pasamdė menininkus iliustracijoms. Buvo suformuota "Šorso Vorde mokykla", kurioje buvo Robert Henry, Glenn Kolmanas, Jerome Myers ir George Belose. Pagrindiniai stadininkų eskizų eskizų objektai buvo gatvės su jų tipiškais atstovais: kokteiliais, prostitutėmis, gatvių menininkais ir imigrantais. Šių menininkų kilmė, švietimas ir politiniai vaizdai buvo skirtingi. Bet Robert Henry tikėjo, kad prastos, proletariato ir vidurinės klasės gyvenimas buvo vertas tapyboje - tai yra realybės.
George Belluse "Pagalba padėti Helds Edith Cavell" (1918)
"Šiukšlių sporto mokykla" padarė revoliuciją JAV vizualiame mene, ji buvo pirmtakas
"Kortelių žaidėjai"
Autorius
Paul Cesanne.
Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1839–1906
Stilius PostpreSpession. \\ T
Menininkas gimė Prancūzijos pietuose mažame ex-en-provence mieste, tačiau tapyba pradėjo užsiimti Paryžiuje. Ši sėkmė atėjo pas jį po surinkėjo Ambruz Vollar organizuojamos asmeninės parodos. 1886 m., 20 metų prieš jo priežiūrą jis persikėlė į jo gimtojo miesto pakraštį. Jauni menininkai pavadino jį vadinamu "piligrimais ex".
130x97 cm.
1895 metai
Kaina
$ 250 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2012
dėl privataus prekybos
Kūrybiškumas Cezanne yra lengva suprasti. Vienintelė dailininko taisyklė buvo tiesioginis tema arba sklypas ant drobės, todėl jo paveikslai nesukelia žiūrovo pertraukos. Cezanne prijungė dvi pagrindines prancūzų tradicijas savo meno: klasicizmo ir romantizmo. Naudojant spalvingą tekstūrą, jis pridėjo nuostabų elementų plastiškumą.
1890-1895 m. 1890-1895 m. Buvo parašyta penkių paveikslų "Maps" žaidėjai ". Jų sklypas yra tas pats - daugelis žmonių entuziastingai žaidžia pokerį. Galima tik dalyvių ir drobės dydžio skaičiumi.
Keturi paveikslai yra saugomi Europos ir Amerikos muziejuose (D'Orce muziejus, Metropolitan muziejus, Barneso fondas ir Kurto institutas), o penktasis laikas iki šiol buvo privačios kolekcijos graikų milijardierius-laivų savininkų Georg Embyricos apdaila. Netrukus prieš mirtį, 2011 m. Žiemą jis nusprendė jį parduoti. Meno prekiautojas William Akvavella ir Larry Gagosyano žvilgsnis, kuris pasiūlė jį apie 220 mln. Kaip rezultatas, nuotrauka nuvyko į karališką šeimą Arabų valstybinės Qatar 250 mln. Didžiausias meno sandoris tapybos istorijoje buvo uždarytas 2012 m. Vasario mėn. Tai "Vanity Fair" pranešė žurnalistui Aleksandro Pierce. Ji sužinojo apie nuotraukos ir naujo savininko pavadinimą, o tada informacija įsiskverbė į žiniasklaidą visame pasaulyje.
2010 m. Arabų šiuolaikinio meno muziejus ir Kataro nacionalinis muziejus atidarytas Katare. Dabar jų kolekcijos yra papildomos. Galbūt šiam tikslui įgijo penktą "kortelių žaidėjų" versiją.
Samiųgerbiamasis tapybapasaulyje
Savininkas.
Sheikha Hamad.
bin caliph al-tanya
Al-Tanya dinastijos taisyklės Qatar per 130 metų. Apie pusę amžiaus buvo rasta didžiulių naftos ir dujų atsargų čia buvo rasta, kad Vmig padarė Qatar vieną iš turtingiausių pasaulio regionų. Dėka angliavandenilių eksporto šioje mažoje šalyje, didžiausias BVP vienam gyventojui yra užregistruota. Šeichas Hamad bin Califa Al-Tanya 1995 m., O jo tėvas buvo Šveicarijoje, su šeimos narių paramos konfiskavo galią. Dabartinio valdovo nuopelnas, pasak ekspertų, aiškioje šalies vystymosi strategijoje, kuriant sėkmingą valstybinį įvaizdį. Dabar Konstitucija ir ministras pirmininkas pasirodė Katare, o moterys gavo teisę balsuoti parlamento rinkimuose. Beje, tai buvo Kataro, kuris įkūrė "Al-Jazeera" naujienų kanalą Emiras. Didžiulis arabų valstybės valdžios institucijų dėmesys moka kultūrą.
2
"5" numeris "
Autorius
Džeksonas Pollock.
Šalis JAV
Gyvenimo metai 1912–1956
Stilius Santrauka ekspresionalizmas
Džekas purkštuvas - toks slapyvardis buvo suteiktas Amerikos visuomenei specialią techniką tapybos. Menininkas atsisakė šepečio ir molio, o dažai išsiliejo ant drobės paviršiaus arba fibrolito per nuolatinį judėjimą aplink ir viduje. Nuo ankstyvo amžiaus jis mėgino filosofiją Jedda Krishnamurti, kurio pagrindinė pažadas - tiesa atsidaro laisvo "nepadarymo" metu.
122x244 cm.
1948 m.
kaina
140 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
aukcione Sotheby's.
Iš vidurio lauko darbo vertė nėra tokia rezultatas, bet proceso metu. Autorius netyčia neskambino savo tapybos veiksmų menui. Su savo lengva ranka tapo pagrindiniu Amerikos sritimi. Jackson Pollock mišrios dažai su smėliu, sulaužytu stiklu ir parašė kartono, mastikos, peilio, kaušą. Menininkas buvo toks populiarus, kad 1950-aisiais imitatoriai buvo rasti net TSRS. Vaizdas "numeris 5" yra pripažintas vienu iš keisčiausių ir brangių pasaulyje. Vienas iš DABWORKS DAVID HEPFEN kūrėjų įsigijo jį privačiam surinkimui, o 2006 m. 2006 m. Parduota 140 mln. Dolerių iki Meksikos David Martinez. Tačiau netrukus advokatų kontora savo kliento vardu išleido pranešimą spaudai, kuris pranešė, kad David Martinez nėra tapybos savininkas. Matyt, tik vienas dalykas yra žinomas: Meksikos finansatorius iš tiesų neseniai rinkti kūrinius šiuolaikinio meno. Labai tikėtina, kad jis būtų praleidęs tokią "didelę žuvį" kaip "5" numerio 5 ".
3
"Moteris III"
Autorius
Villem de Kuning.
Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1997
Stilius Santrauka ekspresionalizmas
Išėjimų iš Nyderlandų, jis emigravo Jungtinėse Valstijose 1926 m. 1948 m. Įvyko asmeninė menininko paroda. Meno kritikai vertinami sudėtingi, nervų juodos ir baltos kompozicijos, pripažįstant savo Didžiojo menininko modernistinio autoriaus. Jis patyrė didžiąją dalį savo gyvenimo su alkoholizmu, tačiau naujų meno kūrimo džiaugsmas jaučiamas kiekviename darbe. De Kuning išsiskiria tapybos impulsyvumu, plati insultai, kurie kartais yra atvaizdas, netelpa į drobės ribas.
121x171 cm.
1953 m.
Kaina
137 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
dėl privataus prekybos
1950 m. Moterys su tuštuomis akimis, masyviomis krūtimis, negraži bruožai veido atsiranda De Kuning paveiksluose. "Moteris III" tapo paskutiniu darbu iš šios serijos dalyvaujančių aukcione.
Nuo aštuntajame dešimtmetyje nuotrauka buvo laikoma šiuolaikinio meno Teherano muziejuje, tačiau po to, kai šalyje buvo įdiegtos kietos moralės taisyklės, jie siekė atsikratyti. 1994 m. Darbas buvo išimtas iš Irano, o po 12 metų jo savininkas David Hepfen (labiausiai gamintojas, kuris pardavė Jackson Pollock "Number 5" kanalas) davė nuotrauką milijonui Stephen Cohen už $ 137,5 mln. Įdomu tai, kad Hepfhenas pradėjo parduoti savo tapybos kolekciją per vienerius metus. Jis sukėlė gandų svorį: pavyzdžiui, kad gamintojas nusprendė įsigyti Los Andželo laikraščio.
Viename iš meno forumų nuomonė buvo išreikšta apie "Moterų III" panašumą su Leonardo da Vinci "ponia su mornosta nuotrauka". Dėl dantytinos šypsenos ir berniuko figūra herojaus, paveikslo žinovas pamatė karaliaus kraujo malonę. Tai patvirtina blogai dažytos karūnos, vestuvių galvą moters.
4
"Adeli PortraitBloch-bauer i »
Autorius
Gustavillt.
Šalis AUSTRIJA.
Gyvenimo metai 1862–1918
Stilius Modernus
Gustav Klimt gimė graviruotojo šeimos šeimoje ir buvo septynių vaikų antrasis. Trys Ernest Klimt sūnūs tapo menininkais, o tik Gustav tapo garsus visam pasauliui. Dauguma vaikystės jis praleido skurde. Po jo tėvo mirties jis buvo atsakingas už visą šeimą. Šiuo metu yra tai, kas grietina plėtoti savo stilių. Priešais savo paveikslus, bet kuris žiūrovas užšąla: po plonomis aukso tepalais yra aiškiai matomas į atvirą erotiką.
138x136 cm.
1907 m
Kaina
135 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
Aukcione Sotheby's.
Paveikslėlio likimas, vadinamas "Austrijos Mona Liza", gali lengvai tapti bestseleriu pagrindu. Atlikėjo darbas buvo visos valstybės ir vienos pagyvenusių ponios konflikto priežastis.
Taigi, "Adeli Bloch-Bauer" portretas "vaizdavo aristokratą, Ferdinando Bloch žmoną. Jos paskutinė valia buvo perkelti Austrijos valstybės galerijos nuotrauką. Tačiau blusos yra atšauktos donorystės, o drobė nusavinta naciai. Vėliau galerija, galerija vargu ar nusipirkau "Golden Adel", bet čia paveldėtojai pasirodė - Maria Altman, Ferdinando Bloch dukterė.
2005 m. Pradėjo garsiai procesas "Maria Altman prieš Austrijos Respubliką", po kurio nuotrauka "paliko" su juo Los Andžele. Austrija priėmė precedento neturinčias priemones: buvo derybos dėl paskolų, gyventojai paaukojo pinigus pirkti portretą. Gerai ir nebuvo laimėjo blogio: Altmano kaina iškėlė 300 mln. Proceso metu ji buvo 79 metų, ir ji įžengė į istoriją kaip asmenį, kuris pakeitė "Bloch Bauer" valią asmeniniams interesams. Vaizdą įsigijo Ronald Lopere, "Niu Gallery" savininkas Niujorke, kur jis vis dar yra šioje dieną. Ne Austrijai, už jį Altman sumažino iki 135 milijonų JAV dolerių kainą.
5
"Creek"
Autorius
Edward Munk.
Šalis Norvegija
Gyvenimo metai 1863–1944
Stilius ekspresionizmas
Pirmasis dumbo paveikslėlis, kuris tapo žinomas visame pasaulyje, - "sergančia mergina" (egzistuoja penkiomis kopijomis) - skirta menininko seserims, kuri mirė nuo 15 metų amžiaus su tuberkulioze. Minka visada domisi mirties ir vienatvės tema. Vokietijoje jo sunkus, manijos tapyba netgi sukėlė skandalą. Tačiau, nepaisant depresijos sklypų, jo paveikslai turi ypatingą magnetizmą. Paimkite bent Creek.
73,5х91 cm.
1895 metai
Kaina
119,992 JAV dolerių
parduota B. 2012 m.
Aukcione Sotheby's.
Pilnas nuotraukos pavadinimas yra der Schri der Natur (išverstas iš Vokietijos - "Creek gamtos"). Asmuo yra tai, ar asmuo yra, ar užsieniečiai, išreiškiantys neviltį ir paniką - ta pati emocija patiria žiūrovą žiūrint į nuotrauką. Vienas iš pagrindinių ekspresionizmo kūrinių įspėja temas, kurios tapo ūmaus XX a. Pasak vienos iš versijų, menininkas jį sukūrė psichikos sutrikimų įtakoje, kuris patyrė visą savo gyvenimą.
Vaizdas du kartus buvo pavogtas iš skirtingų muziejų, tačiau jis buvo grąžintas. Gauta maža žala po vagystės "Creek" buvo renovuotas, ir jis vėl pasirengęs parodyti Mill muziejuje 2008 m. Pop kultūros atstovams darbas tapo įkvėpimo šaltiniu: Andy Warhol sukūrė savo spausdinimo kopijų seriją, o filmo "Creek" kaukė buvo padaryta paveikslėlio paveiksle ir panašumui.
Vienam sklypui Munk rašė keturias darbo versijas: vienas yra privačioje kolekcijoje, pastelės atliekamos. Norvegijos milijardierius Petter Olsen įdėkite jį aukcione gegužės 2, 2012. Pirkėjas buvo "Leon Black", kuris nesilaikė įrašo sumos "verkti". Įmonių įkūrėjas Apollo Advisors, L.P. ir liūto patarėjai, L.P. Žinoma jo meno meilė. Juoda yra koledžo Dartmouth, šiuolaikinio meno muziejaus globėjas, meno centras Lincoln, Metropolitano meno muziejus. Ji turi didžiausią kolekciją modernių menininkų ir klasikinių meistrų praėjusių šimtmečių.
6
"Nuogas ant krūtinės ir žaliųjų lapų"
Autorius
Pablo Picasso.
Šalis Ispanija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1973
Stilius Kubizmas. \\ T
Pagal kilmę jis yra ispanas ir gyvenamosios vietos dvasia ir vieta - tikras prancūzas. "Picasso" meno studija atidaryta Barselonoje, kai jis buvo tik 16 metų. Tada jis nuėjo į Paryžių ir praleido daugumą gyvenimo. Štai kodėl jo pavardė dvigubai pabrėžiama. Stiliaus širdyje išrado "Picasso" yra neigiama nuomonės, kad objektas, pavaizduotas ant drobės, gali būti laikoma tik vienu vaizdu.
130x162 cm.
1932 m
Kaina
$ 106,482 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2010 m
Aukcione Christie.
Per savo darbą Romoje menininkas susitiko Olga Khokhlovo šokėjui, kuris netrukus tapo jo žmona. Jis baigė su garbingu, persikėlė su juo į prabangų butą. Iki to laiko pripažinimas nustatė herojus, tačiau santuoka buvo sunaikinta. Vienas iš brangiausių pasaulio paveikslų buvo sukurtas beveik atsitiktinai - didele meile, kuri, kaip visada, Picasso buvo trumpas. 1927 m. Jaunam Marie Terez Walter buvo nuvažiavęs (ji buvo 17 metų, jis buvo 45). Paslaptyje jis paliko savo žmoną su savo meiluže mieste netoli Paryžiaus, kur jis parašė portretą, vaizduojančią "Marie Terez" Daphne paveiksle. Drobė įsigijo Niujorko pardavėją Paul Rosenberg, o 1951 m. Pardavė Jam Sidnėjaus F. Brouda. Sutuoktiniai Brody parodė pasaulio nuotrauką tik vieną dieną ir tik todėl, kad menininkas buvo 80 metų. Po savo vyro mirties ponia Brody, 2010 m. Kovo mėn. Įdėkite darbą aukcione Christie's namuose. Šešiais dešimtmečiais kaina išaugo daugiau nei 5000 kartų! Nežinomas kolektorius įgijo 106,5 mln. JAV dolerių. 2011 m. Britanijoje vyko "vieno modelio paroda", kur ji matė antrą kartą, tačiau savininko vardas vis dar nežinomas.
7
"Aštuoni elvis"
Autorius
Andy Warhole.
Šalis JAV
Gyvenimo metai 1928-1987
Stilius
pop menas
"Seksas ir šalys yra vienintelės vietos, kur jums reikia pasirodyti su savo asmeniu", - sakė kulto dailininkas Pop Art, direktorius, vienas iš interviu žurnalo įkūrėjų, dizainerio Andy Warhol įkūrėjų. Jis dirbo su "Vogue" ir "Harper`s Bazaar", sudarė įrašų dangtį, atėjo su batus i.miller. 1960 m. Pasirodė "America" \u200b\u200bsimbolių nuotraukos: "Campbell`s" sriuba ir "Coca-Cola", "Presley" ir "Monroe" - tai buvo legenda.
358x208 cm.
1963 m
Kaina
100 milijonų JAV dolerių
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
dėl privataus prekybos
Warholovsky 60-oji - vadinama "Pop Art" eros Amerikoje. 1962 m. Dirbo Manhetene Studio "Factory", kur susirinko visi Bohemija Niujorkas. Jo šviesūs atstovai: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood ir kitas žinomas pasaulyje. Tuo pačiu metu "Warhol" bandė "Silkograghic" technologiją - daug kartono vieno vaizdo. Jis naudojo šį metodą ir kuriant "aštuoni Elvis": žiūrovas atrodo mato rėmai iš filmo, kur žvaigždė ateina į gyvenimą. Yra viskas, ką menininkas mylėjo tiek daug: laimėjo viešą įvaizdį, sidabro spalvą ir mirties prejudėjimą kaip pagrindinį pažadą.
Šiandien yra du meno prekiautojai, skatinantys "Warhol" darbą pasaulinėje rinkoje: Larry Gagosyan ir Alberto Morbai. Pirmasis 2008 m. Praleido 200 milijonų dolerių daugiau nei 15 Warhol kūrinių. Antrasis perka ir parduoda savo paveikslus kaip Kalėdų korteles, tik brangiau. Bet ne jie, o kuklus prancūzų meno konsultantas Philipas Segalo padėjo Romos žinovui Anhibal Berlingheri meno parduoti nežinomą pirkėją "aštuoni Elvis" už įrašą už Warhol - 100 milijonų JAV dolerių.
8
"Oranžinė,raudona geltona "
Autorius
Mark Rotko
Šalis JAV
Gyvenimo metai 1903–1970
Stilius Santrauka ekspresionalizmas
Vienas iš spalvų lauko dažymo kūrėjų gimė Dvinske, Rusijoje (dabar - Daugavpilyje, Latvijoje), didelėje žydų vaistininko šeimoje. 1911 m. Jie emigravo į Jungtines Valstijas. "Rotko" studijavo "Yale University" meno fakultetą, pasiekė stipendijas, tačiau antisemitiniai jausmai privertė jį palikti savo studijas. Nepaisant visko, meno kritika menininko buvo saugoma, o muziejai siekė visą savo gyvenimą.
206x236 cm.
1961 m
kaina
86,882 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2012
Aukcione Christie.
Pirmieji "Rotko" meniniai eksperimentai buvo siurrealistinis orientacija, tačiau laikui bėgant jis supaprastino sklypą į spalvų dėmių atimant bet kokį objektą. Iš pradžių jie turėjo ryškius atspalvius, o 1960-aisiais jie pilamas rudos, violetinės, sutirštės į juodą iki dailininko mirties. Pažymėti Rotko įspėjo prieš paieškos bet kokią prasmę jo paveiksluose. Autorius norėjo tiksliai pasakyti, kas pasakė: tik spalvą, ištirpinančią ore, ir nieko daugiau. Jis rekomendavo žiūrėti į darbą nuo 45 cm atstumu, kad žiūrovas "vėluoja" spalvą, kaip piltuvėlyje. ĮSPĖJIMAS: Ieškote visų taisyklių gali sukelti meditacijos poveikį, ty palaipsniui ateiti į begalybės suvokimą, visiškai panardinimą sau, atsipalaidavimas, valymas. Jo paveikslų spalva gyvena, kvėpuoja ir turi stipriausią emocinį poveikį (jie sako, kartais gijimo). Dailininkas nurodė: "Žiūrovas turėtų verkti, žiūrėti į juos", ir tokie atvejai iš tikrųjų buvo. Dėl Rotko teorijos, šiuo metu žmonės gyvena tą pačią dvasinę patirtį, kaip jis dirbant su nuotrauka procesą. Jei jums pavyko suprasti jį tokiu plonu lygiu, tada jums nebus nustebęs, kad šie abstrakcijos kritikos darbai dažnai palyginti su piktogramomis.
Darbas "oranžinė, raudona, geltona" išreiškia visą tapybos ženklo Rothko esmę. Jos pradinė kaina "Christie" aukcione Niujorke 35-45 mln. Dolerių. Nežinomas pirkėjas du kartus pasiūlė kainą, viršijančią įvertinimą. Laimingo tapybos savininko vardas, kaip dažnai atsitinka, nėra atskleista.
9
"Triptych"
Autorius
Francis Bacon.
Šalis
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1909–1992
Stilius ekspresionizmas
Francis Beckon nuotykius, pilną vardą ir be ilgo didžiojo filosofo palikuonių, prasidėjo, kai tėvas atsisakė jo, negalėdamas sutikti su sūnaus homoseksualiomis tendencijomis. "Bacon" pirmiausia nuėjo į Berlyną, tada į Paryžių, o tada jo pėdsakai yra painiojami visoje Europoje. Per savo gyvenimą jo darbas buvo eksponuojamas pirmaujančių pasaulio kultūros centruose, tarp kurių Guggenheimo muziejus ir Trettakov galerija.
147,5х198 cm (kiekvienas)
1976 m
Kaina
86,2 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Sotheby's.
Prestižiniai muziejai stengėsi turėti Bekono paveikslus, tačiau pirminė anglų auditorija neskuba išgyventi tokiame mene. Legendinis Ministras Pirmininkas Britų Margaret Watcher kalbėjo apie jį: "Asmuo, kuris atkreipia šiuos baisius paveikslus".
Pradinis laikotarpis savo darbe, pats menininkas laikė pokario laiką. Grįžęs iš tarnybos, jis vėl užsiima tapyba ir sukūrė pagrindinius šedevrus. Prieš dalyvaujant "Triptych", 1976 m. Brangiausio bekono darbų aukcione buvo "Etude į popiežiaus InnoKentia X" ($ 52,7 mln) portretą. Triptkh, 1976 m. Menininkas pavaizdavo mitinį "Oesta Fury" persekiojimo sklypą. Žinoma, "Oest" yra pats šoninis, o Furi yra jo kankinimas. Daugiau nei 30 metų nuotrauka buvo privačioje kolekcijoje ir dalyvavo parodose. Šis faktas suteikia jai ypatingą vertę ir atitinkamai padidina išlaidas. Bet kas yra keletas milijonų meno žinovui ir netgi Rusijos turtingoje? Romos Abramovičius pradėjo kurti savo kolekciją dešimtajame dešimtmetyje, mergina Dasha Zhukov labai paveikė jį, kuris tapo madinga galerija šiuolaikinėje Rusijoje. Pasak neoficialių duomenų, asmeninėje verslininko nuosavybėje yra Alberto Dzhacometti ir Pablo Picasso darbai, nusipirko sumų, viršijančių 100 mln. JAV dolerių. 2008 m. Jis tapo "Triptych" savininku. Beje, 2011 m. Buvo įsigytas kitas "Bekon" vertingas darbas - "Trys eskizai į Lucien Freud portretą". Paslėpti šaltiniai sako, kad Romos Arkadyevich vėl tapo pirkėju.
10
"Tvenkinys su vandeniu" Lily "
Autorius
Claude Monet.
Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1840–1926
Stilius Impressionizm.
Menininką pripažįsta įspūdingų protėviai, "patentuota" šis metodas savo drobėse. Pirmasis svarbus darbas buvo tapyba "pusryčiai ant žolės" (originali versija Edvardo mane). Jo jaunystėje jis nudažė karikatūras, o tikra tapyba pakilo per savo keliones palei pakrantę ir lauke. Paryžiuje jis vadovavo bohemijos gyvenimo būdui ir nepalikė jo net po to, kai paslauga kariuomenėje.
210x100 cm.
1919 m
Kaina
80,5 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Christie.
Be to, kad Monetas buvo puikus menininkas, jis taip pat entuziastingai užsiima sodininkyste, garbinamu gyvenimu ir gėlėmis. Savo kraštovaizdžiuose gamtos būklė yra lengvai, elementai, jei neryškūs oro judėjimu. Įspūdį sustiprina dideli tepalai, nuo tam tikro atstumo jie tampa nepastebimi ir sujungiami į tekstūrą, trimatį vaizdą. Vėlyvojo moneto paveiksle, vandens ir gyvenimo tema jame užima ypatingą vietą. Giverni mieste menininkas buvo jo paties tvenkinys, kur jis augo pita iš sėklų, specialiai išvežtų iš Japonijos. Kai jų gėlės žydi, jis ieškojo piešimo. Iš "saldainių" serija susideda iš 60 darbų, kad menininkas parašė beveik 30 metų iki mirties. Jo vizija pablogėjo su amžiumi, bet jis nesibaigė. Priklausomai nuo vėjo, metų laikas ir oras, tvenkinys nuolat pasikeitė, šie pokyčiai norėjo užfiksuoti Monetą. Išsamiu darbu jam buvo supratimas apie gamtos esmę. Kai kurie serijos korpusai yra saugomi pirmaujančiose pasaulio galerijose: Nacionalinis Vakarų meno muziejus (Tokyo), Orangery (Paryžius). Kitos "tvenkinio su vandens lelija" versija nuėjo į nežinomo pirkėjo rankas už įrašo sumą.
11
Klaidinga žvaigždė t.
Autorius
Jasper Jones.
Šalis JAV
Gimimo metai 1930
Stilius Pop menas
1949 m. "Jones" atvyko į Niujorko dizaino mokyklą. Kartu su Jackson Pollock, Willem de cunning ir kiti, jis yra pripažintas vienu iš pagrindinių menininkų XX a. 2012 m. Jis gavo "Prezidento medalį" - didžiausias JAV civilinė apdovanojimas.
137.2х170,8 cm
1959 m
Kaina
80 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
dėl privataus prekybos
Kaip ir Marselis Dushan, Jones dirbo su realiais objektais, vaizduojant juos ant drobės ir skulptūros visiškai pagal originalą. Jų darbui jis naudojo paprastus ir suprantamus daiktus: alaus butelį, vėliavą ar kortelę. "False Start" paveikslėlis neturi aiškios sudėties. Menininkas tarsi spektaklis su auditorija, dažnai "neteisinga" pasirašant spalvas paveikslėlyje, pasukdami pačią spalvų koncepciją: "Aš norėjau rasti būdą, kaip pavaizduoti spalvą, kad jį būtų galima nustatyti kitu metodu." Jo labiausiai sprogus ir "patvarus savyje", pagal kritikus, nuotrauką įsigijo nežinomas pirkėjas.
12
"Sėdinuogas ant sofos"
Autorius
Amedeo Modiganiani.
Šalis Italija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1884–1920
Stilius ekspresionizmas
Moodigaliani dažnai serga nuo vaikystės, karšto nesąmonės metu jis pripažino dailininko dizainerį. Jis studijavo tapybą Livorne, Florencijoje, Venecijoje ir 1906 m. Jis nuėjo į Paryžių, kur jo menas klestėjo.
65x100 cm.
1917 m
Kaina
68,962 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2010 m
Aukcione Sotheby's.
1917 m. Modigliani susitiko su 19 metų Jeanne Ebuternu, kuris tapo jo modeliu, o tada jo žmona. 2004 m. Vienas iš jos portretų buvo parduotas už 31,3 mln. JAV dolerių, o 2010 m. Buvo paskutinis įrašas prieš parduodant "Sėdi nuogas ant sofos". Vaizdas įsigijo nežinomą pirkėją už maksimalų MODIGLIANI šiuo metu kaina. Aktyvus darbo pardavimas prasidėjo tik po menininko mirties. Jis mirė skurde, sergančioje tuberkulioze, o kitą dieną ji padarė su juo ir Zhanna Ebutern, kuris liko devintojo nėštumo mėnesį.
13
"Eagle ant pušies"
Autorius
Qi Bayshi.
Šalis Kinija
Gyvenimo metai 1864–1957
Stilius Gokhua.
Susidomėjimas kaligrafija LED Qi Baisha tapyba. 28 metų amžiaus jis tapo menininko Hu Zinyuan studentu. Kultūros ministerija Kinijos ministerija, priskyrimo jam "Didžiojo menininko Kinijos žmonių" pavadinimas, 1956 jis gavo tarptautinį apdovanojimą pasaulio.
10x26 cm.
1946 m
Kaina
65,4 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2011 m
Aukcione Kinijos globėjas.
Qi Bayshi domisi šiomis aplinkiniais pasaulio apraiškomis, kurios daugelis nesuteikia vertybių ir jo didybės. Žmogus be švietimo tapo profesoriumi ir išskirtiniu istorijos kūrėju. Pablo Picasso kalbėjo apie jį: "Bijau eiti į savo šalį, nes Kinijoje yra qi baisha." Sudėtis "erelis ant pušies" yra pripažinta kaip didžiausias dailininko darbas. Be drobės, jis apima du hieroglifinius slinkimas. Kinijai suma, už kurią buvo nupirkta darbas, sudaro įrašą - 425,5 mln. Juanių. Tik slinkties senovės Calligrafer Juan Tinjiang buvo parduota už 436,8 mln.
14
"1949-a-№1"
Autorius
Clifford vis dar
Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1980
Stilius Santrauka ekspresionalizmas
20 metų amžiaus lankiausi Niujorko metropolinės muziejuje ir buvo nusivylęs. Vėliau jis buvo užsiregistravęs meno studentų lygos grupei, bet po 45 minučių po pamokų pradžios - tai pasirodė esąs "ne". Pirmoji asmeninė paroda sukėlė rezonansą, atlikėjas atsidūrė ir su šiuo pripažinimu
79x93 cm.
1949 m
Kaina
61,7 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2011 m
Aukcione Sotheby's.
Visi jų darbai, ir tai yra daugiau nei 800 drobių ir 1600 darbų popieriuje, stilistas laimėjo Amerikos miestą, kur bus atidarytas jo vardo muziejus. Denver tapo tokiu miestu, tačiau valdžios institucijoms buvo pateikta tik statyba, o jo užbaigimui buvo pateikti keturi darbai aukcione. Stilio kūriniai mažai tikėtina, kad vis dar dalyvaus aukcione, kuris iš anksto baigė savo kainą. Tapyba "1949-A-NO.1" buvo parduota už dailininko įrašą, nors ekspertai prognozavo 25-35 milijonų dolerių pardavimą.
15
"Suprematic kompozicija"
Autorius
Kazimiir Malevich.
Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1878–1935
Stilius suprematizmas.
Malevičius išmoko tapybą Kijevo meno mokykloje, tada Maskvos dailės akademijoje. 1913 m. Jis pradėjo rašyti abstraktus geometrinius paveikslus, vadinamus supematizmu (nuo LAT. "Dominance").
71x 88,5 cm
1916 m
Kaina
60 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Sotheby's.
Miesto muziejuje Amsterdame buvo laikoma apie 50 metų, bet po 17 metų ginčo su Malevicho giminaičiais, muziejus jai davė. Dailininkas rašė šį darbą per vienerius metus su "supematizmo manifesto", todėl sotheby`s buvo paskelbta prieš pasiūlymą, jis nebūtų į privataus kolekcijos privačioje kolekcijoje. Taigi atsitiko. Geriau pažvelgti į jį: ant drobės formos yra panašios į žemės vaizdą nuo oro. Beje, prieš kelerius metus, tie patys giminaičiai ekspropriškai iš Moma muziejaus Kitas "Suprematic kompozicija" parduoti jį Phillips aukcione už $ 17 mln.
16
"Sagtys"
Autorius
Paul Gajen.
Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1848–1903
Stilius PostpreSpession. \\ T
Iki septynerių metų menininkas gyveno Peru, tada su savo šeima grįžo į Prancūziją, tačiau vaikų prisiminimai nuolat stumdavo jį keliauti. Prancūzijoje jis pradėjo rašyti dažus, buvo draugai su van Gogh. Jis netgi praleido keletą mėnesių su juo Arles, kol Van Gogh ginčo metu nutraukė ausį.
93,4х60,4 cm.
1902 m.. \\ T
kaina
55 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2005 m
Aukcione Sotheby's.
1891 m. Gauguen surengė parduoti savo paveikslus, kad galėtų eiti giliai į Tahiti salą į atvirkštines pinigus. Ten jis sukūrė darbą, kuriame jaučiamas bauda gamtos ir žmogaus santykiai. Gienas gyveno šiaudų namelyje, o atogrąžų rojus klestėjo ant jo drobės. Jo žmona tapo 13 metų Tahitiankah Tehra, kuri netrukdo menininkui prisijungti prie disordų. Ligos sifilis, jis paliko Prancūzijai. Tačiau mienas buvo glaudžiai ir grįžo į Taiti. Šis laikotarpis vadinamas "antrasis Taitian" - tai buvo, kad "maudymosi" vaizdas buvo parašytas, vienas iš prabangiausių jo darbe.
17
"Narcissus ir staltiesė mėlynos ir rožinės spalvos tonai"
Autorius
Henri Matisse.
Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1869–1954
Stilius Fovisov
1889 m. Henri Matisse turėjo apesticito ataką. Kai jis buvo išgautas iš operacijos, motina nupirko jam dažus. Iš pradžių Matisse iš nuobodulio nukopijuoti spalvų atvirukus, tada - puikių dailininkų darbai, kurie matė Luvre, ir XX a. Pradžioje atsirado stiliaus - formizmo.
65.2x81 cm.
1911 m
Kaina
$ 46,4 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2009 m
Aukcione Christie.
Vaizdas "Narcissus ir staltiesės mėlynos ir rožinės spalvos tonai" ilgą laiką priklausė IVa Saint-Laurent. Po Kuturier mirties, visa jo meno kolekcija persikėlė į savo draugo rankas ir meilužis Pierre Berez, kuris nusprendė jį nustatyti Christie aukcione. Parduodamos kolekcijos perlas buvo tapyba "Narcissus ir staltiesė mėlynos ir rožinės spalvos tonai", parašyta ant įprastos staltiesės vietoj drobės. Kaip Foxizmo pavyzdys, jis yra pripildytas spalvų energija, dažai, atrodo, sprogsta ir šaukia. Iš garsiosios serijos paveikslų, parašytų ant staltiesės, šiandien šis darbas yra vienintelis, kuris yra privačiame kolekcijoje.
18
"Miegamoji mergina"
Autorius
Roy.Melas
khtenstein.
Šalis JAV
Gyvenimo metai 1923–1997
Stilius Pop menas
Menininkas gimė Niujorke ir baigė mokyklą, nuėjo į Ohajas, kur jis nuėjo į meno kursus. 1949 m. Lichtenšteinas gavo elegantiškų menų magistro laipsnį. Susidomėjimas komiksais ir gebėjimu ironizuoti praėjusio šimtmečio kulto atlikėjui.
91x91 cm.
1964 m
Kaina
44,882 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2012
Aukcione Sotheby's.
Vieną dieną kramtomoji guma nukentėjo Lichtenšteinu. Jis ištraukė nuotrauką nuo drobės įdėklo ir tapo žinoma. Šiame sklype iš savo biografijos yra sudaryta visa pop dailės misija: vartojimas yra naujas Dievas, ir į Zhwachka saldainių ne mažiau grožio nei Mont Lisa. Jo paveikslai yra panašūs į komiksus ir animacinius filmus: Lichtenšteinas tiesiog padidino gatavą vaizdą, piešdami rasters, naudojamą trafareto spausdinimo ir šilko ekraną. Vaizdas "Miegamoji mergina" priklausė beveik 50 metų į kolekcininkus Beatris ir Philip Pears, kurio įpėdiniai jį pardavė aukcione.
19
"Pergalė. Boogie woogie "
Autorius
Pete Mondrian.
Šalis Nyderlandai. \\ T
Gyvenimo metai 1872–1944
Stilius Neolicizmas
Jo tikrasis pavardė - Cornelis - menininkas pakeitė į Mondrianą, kai 1912 m. Persikėlė į Paryžių. Kartu su menininku Teo Vunn Dusburg įkūrė judėjimą "Nexousticism". Garbės Mondrian, Piet programavimo kalba yra pavadinta.
27x127 cm.
1944 m
kaina
40 mln
pARDUODAMAS. \\ T 1998 m.
aukcione Sotheby's.
Labiausiai "muzikinė" iš 20-ojo amžiaus menininkų uždirbo gyvą akvarelės vis dar gyvena, nors jis tapo žinomas dėl neoplastinio menininko. JAV, persikėlė į 1940-aisiais ir praleido ten likusią gyvenimo dalį. Jazz ir Niujorkas - tai tai, kas jį labiausiai įkvėpė! Paveikslėlis "Pergalė. "Bogi-Vuy" yra geriausias pavyzdys. "Firminiai" "Neat" kvadratai buvo gauti dėl lipnios juostos - Mondrijos mėgstamos medžiagos. Amerikoje jis buvo vadinamas "garsiausiu imigrantais". Šešiasdešimtmečiuose "Yves Saint Laurent" išleido visam pasauliui žinomus mondrian sukneles su spausdinimu į didelę spalvų ląstelę.
20
"Sudėtis numerį 5"
Autorius
BazilikasKandinsky.
Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1866–1944
Stilius avangardas
Menininkas gimė Maskvoje, o jo tėvas buvo iš Sibiro. Po revoliucijos jis bandė bendradarbiauti su sovietine galia, bet netrukus suprato, kad proletariato įstatymai jam nebuvo sukurta ir nebuvo emigravę į Vokietiją be sunkumų.
275x190 cm.
1911 m
kaina
40 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2007 m.
Aukcione Sotheby's.
Kandinsky Vienas iš pirmųjų visiškai atsisakė temos tapybos, už kurį jis gavo genijaus pavadinimą. Per nacizmo metu Vokietijoje jo paveikslai buvo priskirti "degeneraciniam menui" ir nebuvo eksponuojami bet kur. 1939 m. Kandinsky priėmė Prancūzijos pilietybę, jis dalyvavo meniniame procese Paryžiuje. Jo paveikslai "Garsas", tarsi fuga, tiek daug buvo vadinami "kompozicijos" (pirmoji buvo parašyta 1910 m., Pastarasis - 1939 m.). "Sudėtis 5" yra vienas iš pagrindinių darbų šiame žanre: "Žodis" sudėtis "skambėjo man kaip malda", - sakė menininkas. Skirtingai nuo daugelio pasekėjų, jis suplanavo, kas būtų pavaizduota didžiule drobė, tarsi rašė pastabas.
21
"Etude moterys mėlynos spalvos"
Autorius
Fernian Leo.
Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1955
Stilius Kubizmo postprestizmas
"Legeway" gavo architektūros švietimą, o tada jis buvo elegantiškų menų mokyklos klausytojas Paryžiuje. Menininkas apsvarstė Cezanna pasekėją, buvo kubizmo apologė, o XX amžiuje jis taip pat buvo sėkmingas kaip skulptorius.
96,5х129,5 cm.
1912-1913 m
Kaina
$ 39,2 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Sotheby's.
David Normanas, Tarptautinio Impressigizmo ir modernizmo katedros prezidentas, mano, kad didžiulė mokama už "Moady Blue" sumą, gana pateisinama. Vaizdas priklauso garsaus pažeidimų kolekcijai (menininkas parašė tris nuotraukas viename sklype, privačiose rankose šiandien - paskutinis. - Ed.), O drobės paviršius yra konservuotas. Pats autorius davė šį darbą į Der Sturm galeriją, tada ji pateko į Hermann Lang kolekciją, Vokietijos modernizmo rinkėjai, ir dabar priklauso nežinomam pirkėjui.
22
"Gatvės scena. Berlynas "
Autorius
Ernst LudwigKirchner
Šalis Vokietija
Gyvenimo metai 1880–1938
Stilius ekspresionizmas
Vokietijos ekspresionizmui "Kirchner" tapo ženklu. Tačiau vietos valdžios institucijos apkaltino jam įsipareigojimą "degeneracinio meno", kuris tragiškai paveikė savo paveikslų likimą ir menininko gyvenimą, kuris 1938 m.
95x121 cm.
1913 m
kaina
$ 38,096 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
aukcione Christie.
Persikėlius į Berlyną, Kirchner sukūrė 11 gatvių scenų eskizų. Jis buvo įkvėptas didelio miesto neramumu ir nervingumu. 2006 m. Pardavime Niujorke, nerimą keliančių menininko būklė yra ypač ūminė: žmonės Berlyno gatvėje panašūs į paukščius - elegantiškus ir pavojingus. Ji tapo paskutiniu darbu iš žinomų aukcione parduodamų serijų, likusi dalis saugomi muziejuose. 1937 m. Naciai buvo žiauriai nagrinėjami su "Kirchner": 639 jo kūrinių buvo pašalintos iš Vokietijos galerijų, sunaikintos ar parduodamos užsienyje. Menininkas negalėjo išgyventi.
23
"Poilsisdancer "
Autorius
Edgar Degas.
Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1834–1917
Stilius Impressionizm.
Degi istorija, kaip menininkas, istorija prasidėjo tuo, kad jis dirbo kaip kopijuotėje Luvre. Jis svajojo tapti "garsiu ir nežinoma" ir galiausiai tai buvo įmanoma. Gyvenimo pabaigoje kurčiųjų ir akinukų 80 metų Degas toliau lankėsi parodose ir aukcionuose.
64x59 cm.
1879 metai
kaina
$ 37,043 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
aukcione Sotheby's.
"Balerina visada buvo man tik pretekstu pavaizduoti audinius ir patraukti judėjimą", - sakė Degas. Sklypai iš šokėjų gyvenimo tarsi Peeped: Merginos neskelbia menininko, bet tiesiog taps atmosferos dalimi, sugauta Dego išvaizda. "Poilsinis šokėjas" buvo parduotas už 28 mln. JAV dolerių 1999 metais, o per mažiau nei 10 metų jie nusipirko jį už 37 mln. Daug dėmesio buvo skiriama Ramamui, jis pats suprojektavo ir uždraudė juos. Įdomu, koks rėmelis yra įdiegtas parduodamame paveikslėlyje?
24
"Tapyba"
Autorius
Juan Miro.
Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1893–1983
Stilius abstraktus menas
Pilietinio karo metu Ispanijoje menininkas buvo respublikonų pusėje. 1937 m. Jis bėgo iš fašistinės galios į Paryžių, kur jis gyveno skurde su savo šeima. Per šį laikotarpį "Miro" rašo paveikslėlį "Pagalba Ispanai!", Atkreipiant dėmesį į visą pasaulį ant fašizmo dominavimo.
89x115 cm.
1927 m
Kaina
$ 36,824 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2012
aukcione Sotheby's.
Antrasis paveikslėlio pavadinimas yra "mėlyna žvaigždė". Menininkas jį parašė tais pačiais metais, kai jis paskelbė: "Noriu nužudyti tapybą" ir negailestingai pasislėpti drobės, subraižyti dažus su nagais, klijuojant plunksnų drobė, apimantis darbą su šiukšlėmis. Jo tikslas buvo panaikinti mitus apie tapybos sakramentą, tačiau su tuo susidorojant, Miro sukūrė savo mitą - siurrealistinį abstrakciją. Jo "tapyba" reiškia "Snowstice" ciklą. Be aukciono, keturi pirkėjai kovojo už ją, bet vienas telefono skambutis inkognito išsprendė ginčą, o "tapyba" tapo brangiausiu dailininko vaizdu.
25
"Blue Rose"
Autorius
Yves Klein.
Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1928–1962
Stilius Monochromo tapyba
Dailininkas gimė dailininkų šeimoje, tačiau jis studijavo rytietiškus, jūrininkus, auksinės Ramos, Zen-budizmo ir daug amatus. Jo asmenybė ir skruostiniai gudrybės kartais buvo įdomesnės vienspalviais paveikslais.
153x199x16 cm.
1960 m.
Kaina
$ 36,779 mln
pARDUODAMAS 2012 m
Christie aukcione
Pirmoji monofoniško geltonos spalvos, oranžinės, rožinės darbo paroda nesidomėjo tarp visuomenės. Klein buvo įžeistas ir kitą kartą aš pristatau 11 identiškų drobės, nudažytu su ultramarinu su specialiu sintetiniu dervomis. Jis net patentuavo šį metodą. Istorijoje spalva įvesta kaip "tarptautinė mėlyna spalva Klein". Kitas menininkas pardavė tuštumą, sukūrė nuotraukas, pakeičiant popierių lietaus, nustatymas ant kartono, todėl žmogaus kūno atspaudų drobės. Žodžiu, eksperimentavo, kaip jis galėjo. Norėdami sukurti "mėlyną rožę", naudojami sausieji pigmentai, dervos, akmenukai ir natūrali kempinė.
26
"Ieškant Mozės"
Autorius
Sir Lawrence Alma Tadema
Šalis Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1836–1912
Stilius Neoclassicizmas.
Priešdėlis "Alma" savo pavardė Sir Lawrence pridūrė save pirmuoju meniniais katalogais. Viktorijos Anglijoje jo paveikslai buvo teigiami, kad menininkas buvo priskirtas rightly reitingui.
213,416,7 cm
1902 m.. \\ T
Kaina
$ 35,922 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2011 m
Aukcione Sotheby's.
Pagrindinė Almos tademos kūrybiškumo tema buvo senovė. Paveikslėliuose jis bandė mažiausiai detales pavaizduoti Romos imperijos epochą, nes tai netgi užsiima archeologiniais kasinėjais Apenninskio pusiasalyje, o jo Londono namuose pakartojo istorinį tų metų interjerą. Mitologiniai sklypai tapo kitu įkvėpimo šaltiniu. Menininkas buvo labai paklausa per savo gyvenimą, bet po mirties jis greitai pamiršo. Dabar palūkanos yra atgimimas, kaip nuotraukos kaina "ieškant Mozės", septynis kartus, viršijant išankstinio pardavimo sąmatą.
27
"Miego nude pareigūno portretas"
Autorius
Lucien Freudas.
Šalis Vokietija,
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1922–2011
Stilius Vaizdinis paveikslas
Menininkas yra anūkas Sigmund Freud, psichoanalizės tėvas. Įsteigus fašizmą Vokietijoje, jo šeima emigravo į JK. Freudo darbai yra Londono muziejuje "Wallace" susitikimas ", kur anksčiau nebuvo eksponuojami šiuolaikinis menininkas.
219.1х151.4 cm
1995 m.
Kaina
$ 33,6 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Christie.
Nors XX a. Mados menininkai sukūrė teigiamą "spalvų dėmių ant sienos" ir pardavė juos milijonams, Freudas parašė itin natūralius paveikslus ir juos pardavė dar brangiau. "Aš užfiksuosiu sielos šaukimus ir kenčia išblaškyti kūną", - sakė jis. Kritikai mano, kad visa tai "paveldėjimas" Sigmund Freud. Paveikslai buvo aktyviai eksponuojami ir sėkmingai parduodami, kad specialistai turėjo abejonių klausimą: ar jie turėjo hipnotinių savybių? "Portretas miega nuogas oficialaus" aukcionas, pagal saulės leidimas, įgijo gražios ir milijardieriaus Romos Abramovičiaus žinovas.
28
"Smuikas ir gitara"
Autorius
H.uAN GRAS.
Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1887–1927
Stilius kubizmas. \\ T
Gimė Madride, kur baigė mokyklos meną ir amatų. 1906 m. Jis persikėlė į Paryžių ir įžengė į įtakingiausių eros menininkų ratą: Picasso, Modigliani, santuoka, Matisse, Lyzh, taip pat dirbo su Sergeju Dyagilev ir jo trupė.
5x100 cm
1913 m
Kaina
$ 28,642 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2010 m
Aukcione Christie.
Gria, pagal savo pačių žodžius, buvo užsiima "plokštuma, spalvų architektūra". Jo paveikslai yra tiksliai apgalvoti: jis nepaliko vieno atsitiktinio tepalo, kuris susijęs su kūrybiškumu su geometrija. Menininkas sukūrė savo Cubmizmo versiją, nors Pablo Picasso, krypties įkūrėjas labai gerbiamas. Perėmėjas buvo netgi pasižymėjo jo pirmuoju darbu kiaulės stiliaus "duoklė į Picasso". Tapyba "smuikas ir gitara" yra pripažinta išskirtiniu menininko darbe. Lifetime, Gras buvo žinomas, kliniškai kritikai ir meno istorikai. Jo darbai eksponuojami didžiausių pasaulyje muziejuose, saugomi privačiose kolekcijose.
29
"Portrait.ELOUAR laukai »
Autorius
Salvadoras Dali
Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1904–1989
Stilius Surrealizmas.
"Surrealizmas yra man", - sakė Dali, kai jis buvo pašalintas iš siurrealistų grupės. Laikui bėgant jis tapo žymiausiu siurrealistiniu menininku. Kūrybiškumas buvo suteiktas visur, o ne tik galerijose. Pavyzdžiui, jis atėjo su chupa-chupa pakuotės.
25x33 cm.
1929 m
Kaina
20,6 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2011 m
Aukcione Sotheby's.
1929 m. Apsilankykite Didžiojoje provokatoriuje ir skandalistai Dali atėjo poetas Paul Eluro su savo Rusijos žmonos Gyno. Susitikimas buvo meilės istorijos pradžia, kuri truko daugiau nei pusę amžiaus. Vaizdas "portretas Eloyro lauko" yra parašyta tik per šį istorinį vizitą. "Jaučiau, kad buvau apmokestinamas pareiga užfiksuoti poeto veidą, kurio olimpai aš pagrobiau vieną iš muzikos", - sakė menininkas. Prieš pažintį su Gyno, jis buvo mergelė ir patyręs pasibjaurėjimas su minties apie seksą su moterimi. Meilės trikampis egzistavo iki ELUAR mirties, po kurio jis tapo dueto Dali Gala.
30
"Jubiliejus"
Autorius
Pažymėkite Shagal.
Šalis Rusija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1887–1985
Stilius Avangardas
Moisha Segalas gimė Vitebske, tačiau 1910 m. Jis emigravo į Paryžių, pakeitė pavadinimą, tapo arti pirmaujančių ERA "Avant". 1930-aisiais, užfiksuojant valdžios institucijas, fašistai išvyko į Jungtines Valstijas su Amerikos konsulo pagalba. Grįžo į Prancūziją tik 1948 m.
80x103 cm.
1923 m
Kaina
$ 14,85 mln
parduota 1990 metais
"Sotheby" aukcione
Vaizdo "jubiliejus" yra pripažinta vienu iš geriausių menininko darbų. Ji turi visas jo kūrybiškumo savybes: fiziniai pasaulio įstatymai ištrino, pasakų jausmas Mešchansky gyvenimo kraštovaizdžiui, ir sklypo centre - meilės centre. Chagall nepadarė žmonių nuo gamtos, bet tik atmintyje ar fantazuojant. "Jubiliejus" užfiksuotas menininkas su savo žmona Bel. Vaizdas buvo parduotas 1990 m. Ir nuo to laiko nedalyvavo aukcione. Įdomu tai, kad Niujorko Momos muziejuje Moma yra visiškai tokia pati, vadinama tik "gimtadieniu". Beje, ji buvo parašyta prieš - 1915 m.
projektas parengtas.
Tatjana Palaceovas
Įvertinimas
pagal sąrašą www.art-spb.ru.
Žurnalas TMN №13.
(2013 m. Gegužės - birželio mėn.)
Jei manote, kad visi didieji menininkai liko praeityje, tuomet jūs negalite įsivaizduoti, kiek jūs klystate. Šiame straipsnyje sužinosite apie garsiausius ir talentingiausius mūsų laiko menininkus. Ir patikėkite manimi, jų darbas bus jūsų atmintyje ne mažiau giliai nei Maestro darbas iš praeities eras.
Wojciech babski.
Wojca Babski yra modernus lenkų menininkas. Jis baigė mokytis Silezijos politechnikos institute, bet taip pat susijusi su. Neseniai piešia, daugiausia moterys. Sutelkiant dėmesį į emocijų apraišką, siekia gauti kuo daugiau efekto paprastų priemonių.
Mėgsta spalvą, tačiau dažnai naudoja juodos ir pilkos spalvos atspalvius, kad pasiektų geriausią įspūdį. Nebijoma eksperimentuoti su skirtingais naujais technikais. Neseniai, vis dažniau populiarėja užsienyje, daugiausia Jungtinėje Karalystėje, kur su sėkme parduoda savo darbus, kurie jau gali būti rasti daugelyje privačių kolekcijų. Be meno, jis domisi kosmologija ir filosofija. Klauso džiazo. Šiuo metu gyvena ir dirba Katovicų mieste.
Warren Chang.
Warren Chang yra modernus amerikiečių menininkas. Gimė 1957 m. Ir užaugo Monteree, Kalifornijoje, 1981 m. Pasadeno dizaino meno centro koledžo baigė apdovanojimus, kur jis gavo dailės bakalauro laipsnį šioje srityje. Per ateinančius du dešimtmečius jis dirbo įvairių kompanijų Kalifornijoje ir Niujorke, iki 2009 m. Pradėti profesionalaus menininko karjerą.
Jo realūs paveikslai gali būti suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas: biografinių interjero nuotraukos ir paveikslai, vaizduojantys darbo žmones. Jo susidomėjimas tokiu paveikslu eina savo šaknys į XVI a. Atlikėjo Jan Evermeer menininką ir taiko objektus, savęs portretus, šeimos narių, draugų, studentų, studijos interjero, klasės ir namų portretus. Jo tikslas yra sukurti nuotaiką ir emocijas savo realiuose paveiksluose, naudojant šviesos manipuliaciją ir sumaišytų spalvų naudojimą.
Chang tapo žinoma po perėjimo į tradicinį vizualią meną. Per pastaruosius 12 metų jis uždirbo daug apdovanojimų ir garbės pavadinimų, labiausiai prestižinių jų - magistro parašas iš menininkų asociacijos Amerikos naftos, didžiausių naftos dailininkų bendruomenė Jungtinėse Valstijose. Tik vienas asmuo iš 50, gauna galimybę gauti šį apdovanojimą. Šiuo metu Warren gyvena Monteree ir dirba savo studijoje, jis taip pat moko (žinomas kaip talentingas mokytojas) meno akademijoje San Francisko.
Aurelio Bruni.
Aurelio Bruni yra italų menininkas. Nuobodu Bler mieste, 1955 m. Spalio 15 d. Jis gavo diplomą specialybės meno instituto Spoleto institute. Kaip menininkas, jis yra mokomas, nes jis "pastatė žinių namą" ant pamatų, nustatyto mokykloje. Nuleiskite naftą prasidėjo 19 metų amžiaus. Šiuo metu gyvena ir dirba Umbrijoje.
Ankstyvasis Bruni tapyba eina į siurrealizmą, tačiau laikui bėgant jis pradeda sutelkti dėmesį į lyrinio romantizmo ir simbolizmo artumo, stiprinant šį išskirtinio tobulinimo derinį ir jo simbolių grynumą. Animuoti ir negyvi objektai įgyja vienodą orumą ir išvaizdą, beveik, netikėtai, bet tuo pačiu metu nesilaikykite už užuolaidų, bet leiskite jums pamatyti savo sielos esmę. Daugialypė ir rafinuotumas, jausmingumas ir vienatvė, mąstymas ir vaisingumas yra Aurelio Bruni dvasia, maitinanti muzikos meno ir harmonijos didybę.
Alekasander Balosas.
"Alckasander Balos" yra modernus Lenkijos menininkas, kuris specializuojasi naftos srityje. 1970 gimė Gliwice, Lenkijoje, bet nuo 1989 m. Jis gyvena ir dirba Jungtinėse Valstijose, Shasta mieste, Kalifornijoje.
Kaip vaikas, jis studijavo meną vadovaujant savo tėvo Yana, savarankiškai mokoma ir skulptoriaus menininko lyderystė, todėl nuo ankstyvo amžiaus meninė veikla gavo visišką abiejų tėvų paramą. 1989 m. Aštuoniolikos metų amžiaus, Balosas paliko Lenkiją JAV, kur jo mokyklos mokytojas ir ne visą darbo dieną menininkas Katie Gaggliadi paskatino Alkassandra patekti į meno mokyklą. Tada Balosas gavo pilną universiteto stipendiją Milvokyje Viskonsinui, kur studijavo tapybą profesoriuje Harry Rosina filosofijoje.
Baigę studijas 1995 m. Ir bakalauro balų laipsnis persikėlė į Čikagą, kad įsiregistruotų į mokyklą dailės mokykloje, kurios metodai yra pagrįsti Jacques-Louis Dovydo darbu. Pavaizdacinis realizmas ir portretas tapyba sudarė didžiąją dalį Balosų darbų 90-aisiais ir 2000 m. Pradžioje. Šiandien, Balosas naudoja žmogaus figūrą, siekiant pabrėžti funkcijas ir parodyti žmogaus trūkumus, nesiūlydami, o nėra jokių sprendimų.
Sklypo kompozicijos jo paveikslai yra skirti savarankiškai interpretuoti žiūrovas, tik tada drobė įgis savo tikrąją laikiną ir subjektyvią prasmę. 2005 m. Menininkas persikėlė į Šiaurės Kaliforniją, nes jo darbo objektas gerokai išplėtė ir dabar apima daugiau nemokamų tapybos metodų, įskaitant abstrakciją ir įvairius multimedijos stilius, padedančius išreikšti idėjas ir idealus, kurie yra tapyba.
Alyssa vienuoliai.
"Alissa Monsx" yra modernus amerikiečių menininkas. Gimė 1977 m., Ridgewood, New Jersey. Pradėjo būti suinteresuoti tapybai, kai ji vis dar buvo vaikas. Jis studijavo naujojoje mokykloje Niujorke ir Monklerio valstijos universitete, 1999 m. Baigė Bostono koledžą, gavo bakalauro laipsnį. Tuo pačiu metu ji studijavo tapybą Akademijoje Lorenzo Medici Florencijoje.
Tada jis toliau studijavo programą į Niujorko dailės akademijos magistro laipsnį, vaizdavimo meno katedrą, baigęs nuo 2001 m. 2006 m. Baigė Fullerton College. Jau kurį laiką aš paskaitote universitetuose ir švietimo įstaigose visoje šalyje, mokė tapybą Niujorko dailės akademijoje, taip pat "Monkler" valstybinio universiteto ir Laimos dailės akademijos kolegijoje.
"Naudojant filtrus, pvz., Stiklas, vinilas, vanduo ir garas, aš iškraipau žmogaus kūną. Šie filtrai leidžia sukurti didelius abstrakčių dizaino plotus, su blakstienų spalvos salų per juos - dalys žmogaus kūno.
Mano paveikslai keičia šiuolaikinę pažvelgti į jau nustatytą, tradicines keliones ir gestus plaukimo moterims. Jie gali daug dėmesio į dėmesingą žiūrovui apie tai, atrodo, atrodo, taip pat plaukimo, šokių ir pan. Mano simboliai yra paspaudžiami prieš stiklinį dušo kabinos stiklą, iškreipdamas savo kūną, suvokiant, ar taip veikia žinomo vyrų pažvelgti į plika moteris. Storos dažų sluoksniai yra sumaišyti taip, kad iš tolo imituoti stiklą, porą, vandenį ir kūną. Tačiau nuostabios naftos dažų savybės tampa akivaizdu. Eksperimentuoti su dažų ir spalvų sluoksniais, manau, kai abstrakčiai tampa kita.
Kai aš ką tik pradėjau piešti žmogaus kūną, buvau nedelsiant sužavėtas ir netgi buvo apsėstas ir maniau, kad turėjau padaryti savo paveikslus kaip realistiškiau. Aš "prisipažinau" realizmą, kol jis pradėjo atskleisti ir atvirų prieštaravimų savimi. Dabar tiriu laiško galimybes ir potencialą, kur yra reprezentatyvūs tapyba ir abstrakcija - jei abu stiliai gali kartu egzistuoti tuo pačiu metu, aš tai padarysiu. "
Antonio Finelli.
Italų menininkas - " Laiko stebėtojas"- 1985 m. Vasario 23 d. Gimė Antonio Finelli. Šiuo metu gyvena ir dirba Italijoje tarp Romos ir Campobasso. Jo darbai buvo eksponuojami keliose galerijose Italijoje ir užsienyje: Roma, Florencija, Novara, Genuja, Palermas, Stambulas, Ankara, Niujorkas, taip pat galima rasti privačių ir valstybinių kolekcijų.
Pieštukų brėžiniai " Laiko stebėtojas"Antonio Phinelli atsiųskite mums į amžiną kelionę per vidinį žmogaus šablono pasaulį ir susieti su kruopštaus šio pasaulio analize, kurio pagrindinis elementas yra pereiti per laiką ir jų taikomuosius pėdsakus.
Finelli rašo portretų žmonių bet kokio amžiaus, lyties ir tautybės, kurių asmenys liudija perduoti per laiką išraiškos, menininkas tikisi rasti įrodymų apie laiko gelbtingumą savo simbolių kūnuose. Antonio nustato savo darbus vienu, bendru pavadinimu: "Savęs portretas", nes jo pieštukų brėžiniuose jis ne tik vaizduoja asmenį, bet leidžia žiūrovui apsvarstyti realius laiko praėjimo rezultatus asmenyje.
Flaminia Carloni.
Flaming Karloni yra italų menininkas 37-asis dovanas diplomato. Ji turi tris vaikus. Dvylika metų gyveno Romoje, trejus metus Anglijoje ir Prancūzijoje. Gavo dailės istorijos diplomą meno BD. Tada jis gavo diplomą Specialybės atkūrimo meno kūrinių. Prieš surandant skambinant ir visiškai atsidavau tapybai, dirbo žurnalistu, dizaineriu, dizaineriu, aktore.
Aistra, skirta dribsniai, atsiranda vaikystėje. Jo pagrindinė aplinka yra nafta, nes ji mėgsta "Coffer La Pate" ir taip pat žaisti su medžiaga. Panaši įranga, ji sužinojo menininko Pascal Torya darbuose. Flaming įkvėpė didelių tapybos meistrų, tokių kaip BALTUS, bunkeris ir FRANCOIS LEGRAN, taip pat įvairūs meniniai judėjimai: gatvės menas, kinų realizmas, siurrealizmas ir renesanso realizavimas. Jos mėgstamiausias menininkas Caravaggio. Jos svajonė atidaryti terapinę meno jėgą.
Denis Chernovas.
Denis Chernov yra talentingas Ukrainos menininkas, gimęs 1978 m. Sambor, Lvovo regione, Ukrainoje. Pasibaigus Charkovo meno mokyklai 1998 m., Jis išliko Charkovas, kur šiuo metu gyvena ir dirba. Jis taip pat studijavo Kharkovo valstybinės dizaino ir meno akademijoje, diagramos katedrą, baigęs 2004 m.
Ji reguliariai dalyvauja meno parodose, tuo metu, kai jie vyko daugiau nei šešiasdešimt, tiek Ukrainoje, tiek užsienyje. Dauguma Denis Chernovo darbų saugomi privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Italijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Graikijoje, Prancūzijoje, JAV, Kanadoje ir Japonijoje. Kai kurie darbai buvo parduoti Christis.
Denis veikia įvairiais grafiniais ir vaizdingais metodais. Paveikslai su pieštuku - Vienas iš labiausiai mylimas tapybos metodų, jo pieštukų brėžinių temų sąrašas taip pat yra labai įvairi, jis rašo kraštovaizdžius, portretus, nuogas, žanro kompozicijas, knygų iliustracijas, literatūrinį ir istorinį rekonstrukciją ir fantaziją.
Iki XIX a. Vidurio kraštovaizdis tampa dominuojančiu amerikiečių tapybos žanru. Daugelis to laiko menininkų yra suvienyti į Gudson upės mokyklos grupę, kurioje buvo daugiau nei 50 dviejų kartų kraštovaizdžio žaidėjų.
Galima apsvarstyti garsiausias amerikiečių kraštovaizdžio menininkas iš šių metų Thomas Cowla. (1801-1848),
gimė Anglijoje ir persikėlė 17 metų su tėvais į Ameriką. Jis studijavo tapybą klaidingo menininko, buvo mokoma, jis keliavo daug aplink šalį, lankėsi Anglijoje ir Italijoje,
Tačiau amerikiečių gamta laikoma daug vaizdingesne nei europiečiais.
Artimiausias Cowla būdas buvo jo draugas Escher Duran. (1796-1886), pradedant kaip tvarkaraštį,
Bet po keliaujant su draugu Amerikos kalnuose, jis buvo nuvažiuotas iki kraštovaizdžio, jis labai nudažė nuo gamtos.
Ši nuotrauka, menininkas parašė mirusio draugo atmintį, aukcione 2007 m. Buvo sumokėta 35 mln. Dolerių.
Vienas iš centrinių figūrų Hudsono upės mokykloje buvo Frederick Edwin bažnyčiaJau 18 metų tapo atvėsinimo studentu.
Nuo pavasario iki rudens jis keliavo aplink šalį ir pasaulį,
Pirma, vienas, o tada su savo šeima, dažnai pėsčiomis, padarė eskizus, ir žiemą dažytų savo dideliais ryškiais paveikslais ir sėkmingai juos pardavė.
Albert Birstadt. (1830-1902) Taip pat daug nuvažiavusi aplink šalį ir Europoje, aš noriai nudažyti Alpius, bet uolėtiniai kalnai buvo tikra meilė,
Laukiniai vakai, indėnai.
Jis sugebėjo perduoti šią meilę ant didelių drobių, meistriškai naudojant šviesos ir šešėlio poveikį.
Thomas Moran. (1836-1926) Aš emigravau su savo tėvais iš Anglijos, paauglys dirbo kaip medienos pjaustytuvo paauglys, anksti pradėjo piešti kraštovaizdžius.
Didelė įtaka studijų Anglijoje, William Turner, jo gebėjimas užpildyti savo drobę su šviesa.
Moranas atkreipia Anglijos kraštovaizdžius, Venecijos vaizdus,
tačiau dauguma jo darbų yra skirtos laukinėms vakarumams ir jų mėgstamiems uolienams. Jo dalyvavimas mokslinių tyrimų ekspedicijoje į šias vietas ir jo brėžinius prisidėjo prie Yelouston transformacijos į nacionalinį parką.
John Frederick Kensett. (1816-1872), "normalizmo" atstovas Amerikos kraštovaizdžio tapyboje "Hudsono upės mokykla". Jis gavo savo pirmąjį meno ugdymą savo tėvu, dirbdamas savo graviravimo dirbtuvėse, tačiau svajojo rašyti kraštovaizdžius.
Jis eina į Angliją, tada į Prancūziją žavisi olandų ir anglų kraštovaizdžio tapybą, keliones Italijoje.
Grįžęs į Ameriką, toliau rašyti ramybę, pripildytą švaria šviesa ir padaryta išskirtiniu kraštovaizdžiu, Kensetas tampa populiarus su kolekcionieriais, sėkme ir turtu.
John F. Francis. (1808-1906 m.), Savarankiškas dailininkas, pradedant kaip portretistas, yra žinomas dėl jo vis dar gyvenančių.
Tai buvo portretas paveikslas, kuris pažadino susidomėjimą mažomis detalėmis jam, kurią jis taip sėkmingai sukūrė savo darbuose.
Dar gyvenimas buvo populiarus tuo metu, Francis paveikslai buvo paklausa, jis tapo pirmaujančiu menininku "stalo" stalo "dar gyvenimo, vaizduojančių vaisių, riešutų, sūrio, slapukų ir kitų produktų žanro.
Martin Johnson Hid. (1819-1904), gimęs sandėlio šeimoje, prasidėjo taip pat kaip portraitistas, palaikomi draugiški santykiai su "Hudson upės mokyklos" menininkais ir parašė romantiškus kriaušes,
Travelled Europoje, aš buvau ištiko Amerikos krantai. Po kelionių į tropikus, Floridos kraštovaizdžiai tapo pagrindinėmis jo darbų temomis,
Tropiniai paukščiai (tik su hummingbirds apie 40 paveikslų) ir gėlės, ypač Magnolia.
Jis netapo pripažinto ir žinomo menininko gyvenime, bet šiandien jo darbą galima rasti didžiausiuose muziejuose, o kartais net ir garažuose ir blusų rinkose.
Thomas Ikins. (1844-1916), vienas iš realistinės krypties, dailininko, tvarkaraščio, skulptoriaus, fotografo, mokytojo steigėjų,
Vienas iš pirmųjų kreiptis į Amerikos miesto įvaizdį. Jis buvo išsilavinęs Filadelfijoje, tęsė jį Paryžiuje, keliavo Europoje, žavisi Ispanijos meistrų "Realistinu Velasquez ir ribersais, šviesos ir šešėlio poveikiu Rembrandt.
Tai buvo už juos, kad jis išmoko pavaizduoti plika kūną judant, tai, kas vyksta drama, prieštarauti tamsiam interjerui intensyvios šviesos portretą, kuriuo siekiama veido ir figūra.
Pagal Ikins gyvenimą jis negavo didelio pripažinimo, tačiau vėliau palikuonys įvertino savo realų stilių.
Winslow Homer. (1838-1910), neįvykdytas amerikiečių dažų kraštovaizdis ir graviruotojas, dirbęs realistiškai.
Jis gavo pradinį meninį išsilavinimą iš motinos, kuris parašė talentingus akvarelius iš jos, jis paveldėjo varganą ir humoro jausmą. Jis pradėjo savo karjerą nuo grafikos, dirbo kaip iliustratorius 20 metų, per pilietinį karą padarė eskizus ir brėžinius apie karą ir jo pasekmes, remiantis vėliau sukūrė nuotraukas.
Netrukus po karo, homeras eina į Paryžių, ir toliau rašo kraštovaizdžius ir scenos miesto gyvenime, jo darbas netoli Barbizon mokyklos. Nors jis naudoja aktyviai žaidimą šviesos jo paveiksluose, būdingų impresionistų, nėra jų įtakos jo darbui įrodymų, jis jau sukūrė savo nepriklausomą stilių iki to laiko.
Didžiausias šlovė atnešė Jūrų subjektų nuotraukas,
Kaimo gyvenimo scenos ir kelionės į Angliją jis atnešė paveikslus, kalbėdamas apie žvejybos kaimų, jūros kraštovaizdžių ir akvarelių gyvenimą.
Jis keliauja daug Jungtinėse Valstijose ir Centrinėje Amerikoje, piešia tropinius ir sniegus peizažus, vaikus ir gyvūnus. Manoma, kad homeras buvo viena iš tų menininkų, kurie sukūrė savo meninę Amerikos mokyklą kartos.
James Whistler. (1834-1903), gimęs žinomo inžinieriaus šeimoje,
Aštuoniu nuo amžiaus jis persikėlė su savo tėvais į Sankt Peterburgą, kur jo tėvas buvo pakviestas dirbti geležinkelio valdyme. Ten jauna Whistler pirmą kartą paėmė privačias piešimo pamokas, o 11 metų amžiaus jis įžengė į Imperijos dailės akademiją. Jau kurį laiką jis gyveno Londone su savo motina, toliau mokytis meno, piešti ir rinkti knygas apie tapybą.
Po Tėvo Choleros mirties Whistler šeima grįžo į Ameriką, gyveno kukliai, ir jis pateko į karo akademiją Vakarų taške, bet nei fiziškai, nei išorėje, nei jis buvo pasirengęs karinei karjerai ir buvo išskaičiuota. Tuo pačiu metu jis tvirtai nusprendė, kad menas būtų jo ateitis, pradėjo kurti ėsčius, nuėjo į Paryžių ir niekada negrįžo į savo tėvynę. Ten Lotynų kvartale išnuomojo "Whistler" studiją, vedė bohemijos gyvenimą, rūkė daug ir gėrė, bet taip pat parašė kopijas iš puikių meistrų nuotraukų, esančių "Luvre" už pajamų, mokomo meno, garbinto "Kurba" ir "Coro", žavėjau Japonijos grafika apskritai rytietiško meno.
Persikėlus į Londoną ir sėkmingą dalyvavimą parodoje, Whistler netrukus padarė savo vardą ne tik kaip menininkas, bet ir įgijo daug draugų menininkų ir rašytojų aplinkoje dėl savo proto, gebėjimą suknelė ir dosnumą. Jis keliavo daug mokytis didelių meistrų ir rašyti paveikslų darbą, nes 1869 pradėjo pasirašyti savo nuotraukas monograma-drugelio, kurį sudaro jo inicialai.
Jo mėgstamos gėlės yra pilkos, juodos ir rudos. Whistler pamokslavo "meno meną", grynas, ne apsunkintas idėjomis, dėl to atsiranda meno jausmai, o ne emocijos ir dažnai davė savo paveikslų muzikinius vardus.
Manoma, kad jis buvo artimas impresionizmo savo paveiksluose, bet ne spalvų schemą ir šviesos poveikį.
Siūlomame skaidrių peržiūroje galite pamatyti daugiau visų paminėtų menininkų nuotraukų.
Galiausiai nuėjau į savo mėgstamą temą - "Impressionists", bet tai yra kitą kartą. Būti tęsiamas.
* LULINE. - Kryptis Amerikos kraštovaizdžio paveiksle, pasižymi sodrumo su šviesa, naudojant oro perspektyvą ir nuslėpti matomus tepinėlį. (\\ T
"Knygos suteikia man didžiulį asmeninio ir kūrybinio pasitenkinimo jausmą. Kai dirbau knygoje, noriu, kad telefonas niekada nekviečia. Mano pasitenkinimas ateina iš realių pėdsakų popieriuje."
Amerikos Iliustratorius vaikų knygų Pinksnio Jerry gimė 1939 m. Gruodžio 22 d. Germantown. Vidurinėje mokykloje, jo meilė ir talentas piešimui matė John CuricaTuris, kuris pasiūlė jam tęsti savo menininko karjerą. Pasibaigus Dobbins Profesinės mokyklos Pinksnio pabaiga gavo išsamius mokslininkus mokymosi Filadelfijos muziejaus meno kolegijoje. Vėliau jis persikėlė į Bostoną, kur jis dirbo dizaino ir iliustracijos, galų gale jis atidarė savo studiją - Jerry Pinkney studiją, o vėliau persikėlė į Niujorką. Pinksnio Džeris vis dar gyvena ir dirba Niujorke, jo kūrybinės karjeros metais jis surengė seminarus universitete, mokyklose - menų visoje šalyje.
"Aš norėjau parodyti, kas Afro gali padaryti amerikiečių menininką šioje šalyje nacionaliniu lygiu vizualiame mene. Noriu būti tvirtas vaidmenų žaidimo modelis mano šeimai ir kitiems Afrikos amerikiečiams."
