Amedeo Modigliani: patenka į amžinybę. Amedeo Modigliani: neatpažįstamas Genius Modigliani Paveikslėliai Žiūrėti
Jo asmenybė
Amedeo buvo iškeltas į žydų šeimoje Kommersant Flamnio Modigliani ir Evgenia Garsen. "Modiliani" gentis yra iš to paties pavadinimo kaimo į pietus nuo Romos. Tėvas Amedeo kartą prekiaujama anglies ir malkomis, o dabar valdo kuklią brokerio biurą ir be to, kad kažkaip buvo susijęs su sidabro rinkinių naudojimu Sardinijoje. Amedeo gimė tik tada, kai pareigūnai buvo savo tėvų namuose, turtas jau buvo aprašytas skoloms. Evgenia Garsen, tai buvo baisus siurprizas, nes moteriškos nuosavybė yra neliečiama Italijos įstatymuose. Prieš atvykstant į teisminį namų ūkį, visi buvo vertingiausi namuose. Apskritai, 50-ųjų ir 1960 m. Italijos kino kalnakasių stiliaus scena. Nors iš tiesų, renginiuose, kurie sukrėtė namo modigliani prieš Amedeo gimimo, ten buvo nieko juokinga, ir motina matė jose blogai omenyje naujagimiui.
Motinos dienoraštyje dvejų metų dedo gavo savo pirmąjį charakteristiką: šiek tiek išlydžio, šiek tiek įveikimo, bet yra gera, kaip Angelokf. 1895 m. Jis patyrė rimtą ligą. Tada kitas įrašas pasirodė motinos dienoraštyje: UU Dedo buvo labai stipri pleurija, ir aš neatgavau nuo baisios baimės už jį. Šio vaiko pobūdis dar nėra pakankamai suformuotas, kad galėčiau išreikšti tam tikrą nuomonę apie jį. Pažiūrėkime, ką jis vystysis iš šio kokono. Galbūt menininkas? F yra dar viena svarbi frazė iš stebėjimo burnos ir karštai mylindamas savo sūnų Evgenia Garseną.
1906 m. Pradžioje, tarp jaunų menininkų, rašytojų, veikėjų, gyveno Montmartre, pasirodė tam tikras kolonijas ir nedelsiant atkreipė dėmesį į naują skaičių. Tai buvo Amedeo Modigliani, kuris ką tik atvyko iš Italijos ir apsigyveno Colancur gatvėje, nedidelėje seminare nuo dykumos krūmo viduryje. Jis yra 22 metai, jis yra akinantis gražus, tylus balsas atrodė karštas, eismo - skraidymas, o visa išvaizda yra stipri ir harmoninga.
Bendraujant su bet kuriuo asmeniu jis buvo aristokratiškai mandagus, paprastas ir geranoriškas, nedelsiant pateikė savo nuoširdų atsakomybę. Kai kurie kalbėjo, tada Modigliani yra pradedantysis skulptorius, kiti - kad jis yra dailininkas. Abu buvo tiesa.
Bohemijos gyvenimas greitai vėluoja Modigliani. Modigliani savo draugų menininkų kompanijoje (tarp jų - Picasso) buvo priklausomas nuo gerti, jis dažnai buvo pastebėtas, netrukdomas gatvėse, o kartais nuogas.
Jis buvo vadinamas benamiu vagaboliu. Jo tikslumas skubėjo į akis. Atrodo, kad tai yra naujausio gyvenimo būdo atributas, būdingas bagažinės bruožas, kiti čia matė beveik ralio ralį, ir atrodo, kad viskas buvo susieta dėl to, kad šis amžinasis benamystė buvo Modigliani palaiminimui, nes jis išlaisvino savo sparnus už kūrybinius išpuolius.
Jo kovoja su vyrais dėl moterų įvedė Montmartro folklorą. Jis naudojo didžiulį kokaino ir rūkytos marihuanos skaičių.
1917 m. Policijos buvo uždarytas menininko paroda, kurioje yra pagrindiniame plika pobūdžio vaizde. Taip atsitiko, kad ši paroda buvo pirmasis ir paskutinis menininko gyvenime.
Modigliani toliau rašė, o tuberkuliozė meningitas nesumažino jo kapo. Jis buvo gyvas, jis žinojo apie jį tik Paryžiaus bendruomenėje menininkų, bet 1922 m. Modigliani gavo pasaulinį šlovę.
Seksualus gyvenimas
Modigliani mylėjo moterys ir tie, kurie jį myli. Šimtai, galbūt tūkstančiai moterų lankėsi šio elegantiško gražios.
Kaip mokykla, Amedeo pastebėjo, kad mergaitės jam moka ypatingą dėmesį. Modigliani pasakė, kad per 15 metų jis buvo suvilioti savo namuose dirbančia tarnaitė.
Nors jis, kaip daugelis savo kolegų, nebuvo išvengta vaikščioti palei bordelius, tačiau didžioji jo šeimininkų dalis buvo jo pačių simuliatoriai.
Ir per savo karjerą jis pakeitė šimtus Simtors. Daugelis paaukojo jį nuogas, sesijos metu kelis kartus nutraukė meilės klases.
Dauguma visų Moduliani patiko moterims paprasta, pavyzdžiui, barai, valstiečiai, padavėjai.
Šios mergaitės buvo siaubingai pavogtos gražios dailininko dėmesio, ir jie pjauna save.
Seksualiniai partneriai
Nepaisant daugelio lytinių partnerių, mylėjo Modiliani savo gyvenime tik dvi moterys.
Pirmasis buvo Beatrisas Hastings, angliškas aristokratas, poetas, penkerius metus vyresniems nei menininkas. Jie susitiko 1914 m. Ir iš karto tapo neatsiejami mėgėjais.
Jie gėrė kartu, pramogauti ir dažnai kovojo. Modigliani pyktyje gali turėti savo plaukus ant šaligatvio, jei jis įtaria savo dėmesį kitiems vyrams.
Tačiau, nepaisant visų šių nešvarių scenų, Beatrice buvo jo pagrindinis įkvėpimo šaltinis. Per heyday, jų meilė Moduliani sukūrė savo geriausius darbus. Tačiau šis audringas romantika negalėjo egzistuoti ilgai. 1916 m. Beatris pabėgo iš Modigliani. Nuo tada jie nebėra matę.
Menininkas sudegino savo neteisingoje merginoje, bet ne ilgai.
1917 m. Liepos mėn. Modigliani susitiko su 19 metų Jeanne EBüern.
Jaunas studentas atėjo iš Prancūzijos katalikų šeimos. Subtitle blyškiai mergaitė ir menininkas išsprendė kartu, nepaisant Zhanna tėvų pasipriešinimo, kuris nenorėjo žydėti sūnaus. Jeanne buvo ne tik menininko darbų modelis, ji patyrė didelę ligą su juo, neštumo ir Frank debrief.
1918 m. Lapkričio mėn. Zhanna pagimdė Modigliani dukterį, o 1919 m. Liepos mėn. Jis pasiūlė jai susituokti ", kai ateis visi dokumentai".
Kodėl jie nesusituokė, išlieka paslaptis, nes šie du buvo vadinami, nes jie yra vadinami vieni kitiems ir išliko kartu iki jo mirties po 6 mėnesių.
Kai Modigliani mirė Paryžiuje, jis pasiūlė Zhanna prisijungti prie jo mirties ", kad galėčiau būti su savo mėgstamiausiu modeliu rojuje ir mėgautis amžina palaima su ja."
Laidojimo dieną menininkas Zhanna buvo nevilties ribos, bet ne verkė, bet tik visą laiką buvo tylus.
Nėštumas su savo antruoju vaiku, ji skubėjo nuo penktojo aukšto ir nukrito iki mirties.
Po metų, už Modigliani šeimos reikalavimą, jie buvo prijungti po vienu kapine. Antras užrašas ant jo skaito:
Zhanna ebutern. Gimė 1898 m. Balandžio mėn. Paryžiuje. Mirė Paryžiuje 1920 m. Sausio 25 d. Ištikimas draugas Amedeo Modigliani, kuris nenorėjo išgyventi atskyrimo su juo.
Modigliani ir Anna Akhmatova
A. A. Akhmatova susitiko su Amedeo Modigliani 1910 metais Paryžiuje, vestuvių kelionės metu.
Jos pažintis su A. Modigliani tęsėsi 1911 metais, tuo pačiu metu menininkas sukūrė 16 brėžinius - portretai A. Akhmatova. Jo esė, ji rašė apie Amedeo Modigliani: 10-aisiais aš labai pamačiau jį labai retai, vos kelis kartus. Nepaisant to, jis parašė man visą žiemą. (Aš prisiminiau keletą frazių iš savo raidžių, vienas iš jų: "Vous eTes En moi comme une hantise / tu esi man kaip manija). Kad jis sukūrė eilėraščius, jis man nesakė.
Kaip aš dabar suprantu, tai buvo labiausiai nukentėjo man nuosavybė atspėti mintis, pamatyti kitų žmonių svajones ir kitus mažus dalykus, į kuriuos buvau pripratęs prie manęs ilgą laiką.
Šiuo metu Modigliani prarado Egiptą. Jis paskatino mane į Luvrą žiūrėti Egipto skyrių, patikino, kad visa kita nebuvo sutelkta. Aš atkreipiau galvą į Egipto karalienes ir šokėjų apdailą ir atrodė visiškai užfiksuotas Didžiojo Egipto menas. Akivaizdu, kad Egiptas buvo jo paskutinė aistra. Jau netrukus jis tampa toks išskirtinis, kad nenoriu nieko prisiminti, žiūrėdamas į savo drobę.
Jis atkreipė mane ne iš gamtos, bet namuose, - šie brėžiniai man davė. Jie buvo šešiolika. Jis paprašė man juos purtyti ir pakabinti savo kambaryje. Jie mirė Tsarsko Selo namuose ankstyvaisiais revoliucijos metais. Vien tik išgyveno, jame, deja, mažiau nei poilsio, jo ateitis pageidauja. "
Amedeo Modigliani - išraiškos atstovas, menininkas, kurio biografija yra panaši į Romos. Magistro paveikslai įkvepia visuomenę ne mažiau kaip meilės istoriją, kuri padarė dailininką su giedojimo objektu kūrybinėje aplinkoje. Modigliani turėjo unikalų autoriaus stilių ir neatsisakė skambinti, nepaisant likimo kūdikystės. FAME atėjo į menininką po to, o nuotraukos šiandien yra nuostabūs pinigai.
Vaikystė ir jaunimas
Amedeo Modigliani gimė Livorne 1884 m. Liepos 12 d. Jo likimą iš dalies sumažėjo kilmė. Tėvas Amedeo - garsus italų tapytojas su žydų šaknimis. Kai berniukas buvo kelerius metus, Tėvas buvo užblokuotas bankroto, o auklėjos priežiūra ir vaikų laikymas perėmė motiną. Ketvirtajame, jaunesniame vaikui ji nerūpėjo siela. Amideo skausmas pridūrė motinos priežiūrą, ir jis atsakė į tradicinį žydų šeimoms.
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São PauloEvgenia Modigliani, Maiden Garsen, turėjo puikų išsilavinimą ir įkvėpė vaikams žinias. Ji žinojo keletą užsienio kalbų ir pervedimai tapo papildomomis pajamomis šeimai. Pastebėjimas sūnaus tendenciją dailės, motina iš pradžių neišdavė. Bet 11 metų amžiaus, Amedeo nukrito su "Typhus" ir kalbėjo tik apie tapybą. Eugene padarė vienintelį teisingą pasirinkimą. Kai Moodigaliani jaunuolis pasuko 14, jis buvo suteiktas vietiniam menininkui Gulielmo Micheli.
Tapimas jauniausiu tarp mentoriaus studentų, Amedeo greitai nusprendė su savo istorijomis. Pagrindinė jo kūrybiškumo kryptis tapo portretais. 1900 m. Modigliani susirgo su tuberkulioze. Norėdami atkurti sveikatą, motina paėmė sūnų į Caprio salą, o pamokos buvo laikinai sustabdytos.
Kelionės Italijoje berniukas susipažino su išskirtinių dailininkų darbais. Jis aplankė Romą ir Florenciją. Čia pradedantis menininkas atvyko į tapybos mokyklą, o po metų jis persikėlė į Veneciją, kur tapo "Nemokamos Nude Gamtos mokyklos studentu".
Atlikėjas Amedeo Modigliani / Vikipedija 1906 m. Amedeo, su motinos pagalba, persikėlė į Paryžių, kurie šiais metais tapo meno sostine. Tuo metu visuomenė buvo mėgsta kubizmą, todėl darbai, kurie eksponuojami Modigliani parduoti nebuvo paklausa. Nusistovėjusi brangiuose butuose, jaunas žmogus buvo priverstas netrukus judėti pigiuose nuimamuose butuose, kur parašė nuotraukas į užsakymą. Lygiagrečiai, jis paėmė pamokas tapybos akademijoje Kolasrasi akademijoje.
Vienintelis Amedao pajamų šaltinis išliko motinos siunčiami pinigai. Jis dažnai neturėjo nieko mokėti už apgyvendinimą, todėl turėjau pabėgti nuo nuimamų butų, paliekant nuotrauką. Bet meno pasaulyje jis palaipsniui laimėjo pripažinimą, nors ji neturėjo įtakos finansinei būklei.
Kūrimas
1907 m. Amedeo Modigliani debiutavo "Rudens salone" Paryžiuje. Po metų jo darbas buvo įtrauktas į "nepriklausomą saloną". Per šiuos metus menininkas sukūrė savo stilių. Jis su draugais parašė savo portretus ir sukūrė paveikslus "Žydų", "Cellsh" ir kt.
"Museo Thyssen-Bornemisza" 1909 m. Susipažinimas su Konstantin Brankuzy daro Amedeo atkreipti dėmesį į skulptūrą. Nesant pinigų apie Modigliani medžiagas pavogia smiltainį ir medį statybvietėje. Jis turėjo palikti susižavėjimą šia meno kryptimi dėl plaučių pacientų.
Modigliani kūrybiškumas yra susijęs su trūkumais, į kuriuos daugelis menininkų yra linkę. Jis mylėjo hoshišą ir laikui bėgant jis buvo priklausomas nuo alkoholio. Į kairę Paryžiuje 1914 m., Kai vyrai pašaukė pirmojo pasaulinio karo priekį, menininkas jaučiasi ant ribos. Fizinės ir psichinės sveikatos būklė paliko daug norima. Aeedeo toliau rašė užsakymą, tačiau kritikai vis dar nenorėjo matyti talentų.
Modigliani darbai atlieka unikalaus autoriaus būdą. Žmonės, vaizduojami su jais, atrodo, kad vietoj veido yra plokščios kaukės, kuri yra paslėpta individualumą. Norėdami pamatyti ją, paveikslai turėtų būti pamušiami. Vėlyvą kūrybiškumo laikotarpį meistras pridėjo suapvalino pailgos asmenų ovalus.
Museu de Arte de São Paulo, Statens muziejus kunst Dirbdamas ne su erdve, bet su natūra, Modigliani sukūrė liūdnas, palietus vaizdus ir mėgstu vizualizuoti nuogas gamtos, derinant harmoniją spalvų ir linijų. Įžymiausi autoriaus kūriniai šia kryptimi buvo "nuogas, sėdi ant sofos" ir "gulėti nuogas su mėlyna pagalvė".
Tame pačiame stiliuje, darbai "portretas Zborovskio", "Alice". Autorius apleido proporcijų santykį su vidine charakterio nuotaika. Dailininkas dažnai vaizdavo vaikus ir paauglius su melancholišku liūdesiu ant veido. Šviesūs tokių darbų pavyzdžiai buvo "merginos portretas", "Mergina mėlyna", "Mažasis valstietis".
Norton Simon muziejus Įkvėpimas Mokytojas atnešė jausmus, kuriuos patyrė. Pagrindinė jo gyvenimo meilė Zhanna ebutern, jis pakartotinai pavaizdavo ant drobės. Vienas iš paskutinių dailininko kūrinių buvo nuotrauka "Jeanne ebutern raudoname skara". Dėl jos, meilužis meistrai pavaizduota tikintis antrojo vaiko. Jai skirtuose darbuose buvo perduotas didelis jausmingumo laipsnis, susižavėjimas simuliatoriui ir meilei.
Fortuna nusišypsojo Modigliani prieš mirtį. Jo darbai pagaliau pritraukė kritikų, kurie pradėjo skambinti autoriaus "naujokų menininkas, kuris suteikia vilties." Amedeo Modigliani tuo metu buvo 35 metai.
Asmeninis gyvenimas
Svarstant autoportistų moduliani, sunku pasakyti, ar autorius buvo geras. Tačiau išsaugotos nuotraukos patvirtina, kad kitaip tai negalėjo būti. Patrauklus žmogus džiaugėsi ponios dėmesiu, o jo asmeninis gyvenimas visada buvo apgaubtas romantiškai. Nepaisant skurdo, Modigliani buvo neįtikėtinai chopotenas ir elegantiškas. Sudėtingas menininkas su sketchnik savo rankose pritraukė grožį, o jo žavesys nepaliko širdies ramybės. Nepriklausomi ir neatpažįstami, Moduliani mans daug.
Anna Akhmatovos muziejus fontano namuose Vienas iš aukšto lygio romanų, kuriuos visuomenė daug vėliau išmoko nei jo užbaigimas, tapo sąjunga. Tarp jų atsirado abipusis patrauklumas lydėjo poetės portretų kūrimą, kuris atėjo į Paryžių su savo sutuoktiniu. Aeedeo sukūrė kelis "Cavot", įkvėptas Anos įvaizdžio, ir tarp jų nuogas eskizų, nors Ahmatovas neigė, kad jie buvo parašyti iš jos. Dauguma poezų vaizdų buvo prarasta siunčiant į Rusiją, bet vienas portretas ji mėgsta daugelį metų.
1914 m. Modigliani susitiko su žurnalistu Beatris Hastings. Visa Paryžiaus visuomenė matė savo sparčiai išvystytus santykius. Pavydas, flirtavimas, sumušimai ir išdavystė lydėjo šį romaną. Beatrice bandė išgelbėti Amedeo nuo baisių priklausomybių, tačiau jie buvo stipresni. Po 2 metų krizių ir susitaikymo, hastings paliko Modigliani.
Vikipedija. 1917 m. Pasirodė, kad menininko posūkis. Jis susitiko su jaunais studentais Jeanne EBüern. Dailininko muzika buvo 19 metų, ir ji tapo jo labiausiai ištikimu draugu. Mėgėjų jausmai netrukdė su merginos tėvų protestu, kurie nenorėjo dukra tapti vargšų menininko žmona, vedančia siaučiantį gyvenimo būdą.
Per metus po pažinčių pora persikėlė į Nicos. Vietinis klimatas buvo naudingas siekiant pabloginti sveikatą Amedeo, tačiau paskutiniai tuberkuliozės etapai nebuvo gydomi. Tais pačiais metais mėgėjai turėjo dukterį. Džiaugsmingas tėvas padarė Zhanna pasiūlymą tapti jo žmona. Per šį laikotarpį auditorija susidomėjo menininko darbais, ir atrodė, kad ši istorija ras laimingą finalą. 1919 m. Pora grįžo į Paryžių, tačiau buvo aptartos menininko dienos. Jis gyveno 7 mėnesius ir mirė benamių ligoninėje.
Mirtis
Prasta gerovė lydimas Modigliani visą savo gyvenimą. Jis parašė jį nuo prastos sveikatos vaikystės, o tada dėl alkoholio įtakos. Neįmanoma kalbėti apie tuberkuliozę - kitaip jis turėtų pašalinti save nuo visuomenės. Liga sukėlė dailininko mirtį. 1920 m. Sausio 24 d. Amedeo Modigliani mirė nuo tuberkuliozės meningito.
Tuo metu jo mylimasis laukė antrojo vaiko. Nenori gyventi be Modigliani, ji atsisveikino su gyvenimu, išmesta nuo 6 aukšto. Modigliani mirtis sukrėtė visą Paryžių. Jis buvo atliktas paskutiniame kelyje daug draugų.
Vikipedija. Zhanna palaidojo nedidelę kapą nuo pavadinimo sutuoktinio. Tik po 10 metų giminaičiai leido dulkes į Modigliani kapą, vėl prijungiant mėgėjus.
Be Joano dukros, Amedeo Modigliani neturėjo vaikų. Ji atsidavė tėvo kūrybiškumo tyrimui. Praėjus dvejiems metams nuo Amedeo mirties, jo darbas smarkiai pakilo į kainą, o pats magistras jau buvo pakviestas.
2004 m. Įkvėptas menininko biografijos direktorius Michael Davis pašalino biografinį filmą apie Modigliani gyvenimą ir darbą.
Nuotraukos. \\ T
- 1909 - "Livorno elgeta"
- 1914 m. - "Kova Diego upė"
- 1915 - "Pablo Picasso portretas"
- 1915 - "Anthony"
- 1916 - "nuotaka ir jaunikis"
- 1917 - "nuogas ant mėlynos pagalvės"
- 1917 - "raudona plaukuota moteris"
- 1918 - "Alice"
- 1918 - "Mergina mėlyna"
- 1919 - "dainininkas iš Nicos"
Atlikėjas Amedeo Modigliani yra realistinio plika pobūdžio įvaizdžio šaltinis, talentingas skulptorius, dailininkas ir laisvasis žaidėjas buvo jo laiko ženklas. Tačiau per savo gyvenimą, kūrėjas nebuvo žinomas dėl savo darbų, bet nerimą gyvenimo būdą.
Kelio pradžia
Amedeo Modigliani gimė Italijoje petty-buržuaziniame žydų šeimoje. Jo tėvai turėjo kilnių šaknų ir davė savo sūnui tinkamą išsilavinimą. Amedeo nuo vaikystės užaugo atmosferoje, impregnuotu renesanso darbu. Dėl savo motinos, Prancūzijos gimtoji, jis puikiai suprantamas poezijos ir filosofijos, istorijos ir tapybos, taip pat įsisavino prancūzų kalbą, kuri vėliau padės jam gyventi ir kurti Paryžiuje.
Prieš jo suaugę, Amedeo Modigliani buvo du kartus į mirties ribą. Iš pradžių jis nukrito su pleuritu ir po - vidurių. Kankina liga, jis pamatė italų tapybos meistrų darbus. Tai yra tai, kas nustatė jo gyvenimo kelią. Ir jau 1898 m. Jis pradeda pasimokyti privačiame meno mokykloje GOULIELMO MICHELI. Bet jis buvo priverstas nutraukti mokymą, nes jo liga vėl nugalėjo savo ligą. Šį kartą Amedeo pakėlė tuberkuliozę. Po mažos priverstinės pertraukos būsimas menininkas atnaujina mokymą, tačiau šį kartą jau yra laisva plika pobūdžio mokykla ir po - Venecijos dailės institute.
Paryžius: naujas kūrybiškumo etapas
Motina visada žavėjo savo jaunesnio sūnaus talentą ir visais būdais skatino savo kūrybinę formavimąsi. Taigi, 1906 m., Ačiū motinai, kurie surinko pinigus už sūnų, Amedeo eina į įkvėpimą ir šlovę į Paryžių. Čia jis panardina į kūrybinę atmosferą Montmartre ir susitinka su daugeliu to laiko kūrėjų - Picasso, Utrill, Jacob, Maidner.
Pasaulio sostinėje "Amedeo Modigliani" nuolat patiria finansinių sunkumų. Šiek tiek atkuria savo nelaimę 1907 m., Kai jis atitinka lauką Aleksandras, draugystė, su kuria jis prisiekia per visą savo gyvenimą. Aleksandras globojantis menininkas - perka savo darbą, organizuoja užsakymus portretų, taip pat pirmosios parodos Modigliani. Tačiau šlovė ir pripažinimas vis dar nėra.
Amideo Modigliani yra visiškai skirta skulptūrai. Jis veikia su akmens blokais ir marmuro. Pateikiama didelė įtaka Modigliani darbui, BRYNKUSHI, EPSTEIN, LIPSSHITS. 1912 m. Kai kurie jo darbai buvo netgi įsigyti. Tačiau silpna sveikata ir pabloginta tuberkuliozė, priverčiant jį grįžti į tapybą.
Menininkas ir toliau daro pirmojo pasaulinio karo metu, kuris nebuvo priimtas jo sveikatos būklė. 1917 m. Atidarytas Modigliani paroda, kur jis pristatė savo darbą nuogas žanro. Tačiau vietos valdžios institucijos pripažino savo darbą neapmokestinant ir pažodžiui po kelių valandų po to, kai aptarimas apėmė ekspoziciją.
Yra labai mažai apie tolesnį menininko gyvenimo laikotarpį. Amedeo Modigliani mirė 1920 m. Pradžioje nuo tuberkuliozės meningito per savo gyvenimą.
Meilės istorijos
Menininką pasižymėjo gamtos ir meilės malonumu. Jis žavisi moterų grožiu, Bastville ir vejasi. Yra žinoma, kad 1910 m. Jis turėjo Romėną Anna Akhmatova, kuri truko metus ir pusę. 1914 m. Dar vienas rimtas romanas įvyko jo gyvenime. Šviesūs ir ekscentriški Beatriso hastings buvo ne tik mylimasis ir Amedeo muziejus, bet ir reklamuotojas. Dėl savo skandalingų straipsnių apie Modigliani, jis įgijo šiek tiek šlovės. Tiesa, ne kaip puikus menininkas, bet kaip bohemijos mėgėjų alkoholio ir narkotikų.
Po romano su Beatrice į menininko gyvenimą, jauna muzika yra sugadinta - devyniolikos metų Jeanne ebutern. Jos grožis jaučiamas 25 portretuose. Zhanna pagimdė jam, ir kai menininkas sužinojo apie antrąjį Muse nėštumą, jis skubėjo, kad padarytų savo pasiūlymą. Tačiau pora buvo susituokusi bažnyčioje neturėjo laiko dėl menininko mirties. Nepavyko atlaikyti atskyrimo, kitą dieną po mylimo Zhanna mirties išspręsta savižudybei.
Kūrybiškumo charakteristika
Amedeo Modigliani, kurio darbai nėra perduodami šimtmečio menininko įgūdžių, buvo sumanūs kuriant portretus. Jis atkuria lyginant linijas ir tepinėlį. Jo darbai sujungia save, atrodytų, kad savarankiški dalykai - išraiška ir harmonija, tiesiškumas ir apibendrinimas, plastikas ir dinamiškumas. Jo portretai nebuvo panašūs į atspindį veidrodyje ar nuotraukoje. Atvirkščiai, jie praėjo vidinį moduliani jausmą ir skyrėsi su išplėstinėmis formomis ir apibendrintomis spalvų zonomis. Jis neatkuria su erdve. Paveikslėliuose tai yra taip pat paspaudžiamas, sąlyginis.
Modigliani yra Didžiosios filosofo Spinozės palikuonis.
"Modigliani. Žydas "- menininkas atrodė svetimi su tokiais žodžiais. Jo pilietybė visada buvo sumišusi, bet jis pasirinko ne neigimo kelią, bet įtarimai.
Amedeo turėjo įpėdinį, bet jis atsisakė savo sūnaus prieš jo išvaizdą.
Pirmasis paklausos bangą ir nuoširdžią visuomenės susidomėjimą savo darbu atsirado po Modigliani mirties, arba jo laidotuvių metu.
B turėjo neatspręsinio Debachir ir pasivaikščiojimų reputaciją, ir tai nebuvo leista būti visomis įmonėmis.
Amedeo turėjo valandą laikrodį cituoti renesanso ir šiuolaikinių kūrėjų eros poetas.
Tiesą sakant, amžininkai mažai žinojo apie Amedao Modigliani gyvenimą. Biografija buvo atkurta po jo mirties dėl motinos dienoraščių, draugų laiškų ir istorijų.
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.
paskelbtas http://www.allbest.ru/
Ukrainos švietimo ir mokslo ministerija
MARIUPOL valstijos universitetas
Istorijos departamentas
Tema: Amedeo Modigliani
Atlikta:
studentų SOLIV M.
Mokytojas:
MARIUPOL2013.
ĮVADAS. \\ T
1. Gyvenimas ir era
2. Kūrybiškumas
3. Įžymūs darbai
Išvada
Bibliografija
ĮVADAS. \\ T
1906 m. Pradžioje, tarp jaunų menininkų, rašytojų, veikėjų, gyvenančių Montmartre, kolonijoje, kurioje visi, vistiek, žinojo vieni kitus, pasirodė ir nedelsiant atkreipė dėmesį į naują figūrą. Tai buvo Amede Modigliani, kuris ką tik atvyko iš Italijos ir apsigyveno Klenkur gatvėje, mažame saraj-seminare, esančioje dykyno švaistyme, kuris vadino "poppies" ir ką tik pradėjo kurti naujus namus. Jis buvo dvidešimt dveji metai. Jis buvo akinantis gražus, bet akivaizdu, kad kažkas dar labiau neįprasta. Daugelis tų, kurie sutiko jį, pirmą kartą susitiko, pirmiausia prisiminė didžiųjų juodųjų karštuvų blizgesį, labiausiai žiūrint akis ant matinio tamsaus veido. Minkštas balsas atrodė karštas, vaikščiojimas - plaukimas, o visa išvaizda yra stipri ir harmoninga.
Paskutinis Mogican Bohemia Amedeo Modigliani gyveno gana bohemijos gyvenimui. Skurdas, ligos, alkoholio, narkotikų, nemigo naktų, netvarkingai jungtys buvo jo nuolatiniai palydovai. Bet tai netrukdė jam tapti didžiausiu novatorių menininku, kuris sukūrė unikalų "Modigliani pasaulį .1
Mes neturime modigliani nei muziejuose, nei privačiose kolekcijose (keletas konservuotų modelių, žinoma, jokiu būdu kompensuoti šią erdvę). 20-ųjų pradžioje, kai pasaulio meno rinkos spontaniškas ir dažniausiai spekuliacinis "platinimas" įvyko, mūsų šalis gyveno taip sunkiai, kad ji nebuvo susirūpinusi dėl naujausios Vakarų tapybos įsigijimo.2 Modigliani buvo pristatyta Su mumis pirmą kartą 1928 m. Tolu vienoje iš užsienio meno parodų. Po ilgos pertraukos, keletas jo portretų atsirado kelis kartus parodose, dirbančių iš Jungtinių Valstijų muziejaus ir privačių kolekcijų, Prancūzijos, Japonijos.
Tai būdinga, kad, nepaisant tokio kūrinių apie Modigliani, Vakarų meno istorijoje, nuomonė vis labiau išreiškiama, kad jo darbui vis dar reikia gilesnį tyrimą, kad jis dar nėra visiškai suprantamas ir nėra vertinamas gana objektyviai. Jūs tikrai žinote apie tai, susipažinote su savo darbais ir tuo pačiu metu skaityti bent jau geriausią dalyką, kad jis parašytas apie jį. Sunku nepastebėti, kad net rimčiausia, profesionalia ramybės jo kūrybiškumo analizė Vakaruose vis dar yra riboti daugiausia "švarios formos" problemoms. Jis laikomas abstrakčiu ir kruopščiai nustatyti tradiciją, arba jo įgūdžių metodų originalumą. Laikoma, kad ji buvo beoriu erdvėje, prievartos uždaroje sferoje, šie įgūdžių metodai yra suslausti į sielvarto protokolą, panašų į "ligos istoriją" arba suteikia nuoseklų priežastį už neribotą palyginimus, tada daugiau ar mažiau pagrįsta, tada savavališkai. Kas tik nesuteikia moduliani, kurio vienintelis poveikis jam nėra taikomas! Vardai ir mokyklos yra priklijuotos su savo darbu tokiu gausu, kad jis jau gali atrodyti kaip bendras imitatorius, o ne eklektiškas mokinys - bet kuriuo atveju, kol praeis įvairiais "žingsniais", OP neveiks, pagaliau neveiks , pagal kito mokslininko valią, jo paties nepakartojamą ir nepakartojamą stilių. Ir tai jau tampa sunku šiame "įtakos" ir "konvergencijos" identifikuoti tuos tikrą kilmę ir pomėgius, kurie tikrai padengė savo kelią ir padėjo jam vis dar tapti pačių mene. Neaišku, kodėl jo menas sparčiai atimta socialinės ir filosofinės prasmės. Jie žavisi, jo tapybos grožį ir piešinio eleganciją, šaukia nuo jo dvasinio poveikio.
Taigi, šio darbo tikslas yra atsekti gyvybiškai svarbų ir kūrybingą kelią Amedeo Modigliani, ir už tai jums reikia:
apibūdinkite pagrindinius trumpų etapų etapus, bet pilnas įvykių, menininko gyvenimą;
Šviesinkite Modigliani kūrybiškumą;
analizuoti pagrindinius meistro darbus.
Darbas su literatūra šia tema, autorius pažymi savo ribotą kiekį, tačiau galima atkreipti dėmesį į padidėjusį susidomėjimą Modigliani darbu per pastaruosius 10-20 metų vidaus meno istorikas. Labiausiai žinomas sovietinis šio kapitono kūrybiškumo tyrimas gali būti vadinamas monografija Vilenkin V.Ya. "Amedeo Modigliani". Knygos autorius išsamiai supranta skaitytoją su gyvenimu ir kūrybiškumu, siūlo giliai, bet galbūt ne visai objektyviai analizuoti autoriaus darbus. Werner "Amede Modigliani" yra daugiau objektyvių, jame taip pat yra daug įdomių faktų apie Modigliani gyvenimą, darbo analizę, bet netrukus, tačiau skirtingai nuo Vilenkino darbo yra daug spalvų ir juodos ir baltos iliustracijos. Išsamiausias modigliani kūrinių reprodukcijų rinkinys, mūsų nuomone, pateikiamas knygoje "Šedevrų pasaulis. 100 meno pasaulio vardų. " Be reprodukcijų, knygoje yra didelis įvadinis straipsnis su išsami biografija Amedeo Modigliani ir trumpa analizę darbo.
1. Gyvenimas ir era
Amedeo Modigliani gimė 1884 m. Liepos 12 d. Livorne, Italijos vakarinėje pakrantėje. Jo tėvai vyko nuo klestinčių žydų šeimų (vienas iš būsimo menininko senerių buvo vienu metu klestinčią bankininką). Tačiau pasaulis susitiko su vaiko gimimu Nelskovo - gimimo metais Amedeo jo tėvas, Flamino, sumušė, o šeima buvo skurdo slenkstis. Esant tokiai situacijai, būsimo menininko motina, Eugenijus, kuris turėjo nestabilią charakterį tapo tikra šeimos šeima. Ji gavo labai gerą išsilavinimą, išbandė stiprybę literatūroje, dirbo vertimuose ir mokė vaikus anglų ir prancūzų kalbomis.
Aedeo buvo jaunesnis ir gražiausias iš keturių vaikų modulianų. Motina jam nerūpėjo sielomis, nes berniukas buvo silpnas. 1895 m. Jis rimtai bijojo pleirito. Pasak šeimos legendos, atkreipti Amedeo pradėjo tik po to, kai 1898 m. Sunkiai surengė pilvo šildyti. Motina pasakė, kad kai kurie neįprastai vaizdingi, baisūs ritmai, kurie niekada nematė paveikslų, kurie niekada nebuvo matę anksčiau, jo metu nematė paveikslų, ir kad tariamai jis buvo atidarytas aistra piešimui savo brėžinyje. Apie šį laiką Amedeo buvo rimtai nuvežta brėžinyje. Jis buvo visiškai abejingas mokyklos klasėms ir jau gavo studentą vietos menininko ir Micheli skulptoriaus seminare.
"Dedo (vadinamasis berniukas šeimoje) visiškai atsisakė visų savo reikalų", jo motina parašė dienoraštyje ", ir jis nedaro nieko, išskyrus piešinį ... jis visą dieną atkreipia, pataiko ir paini mane su savo aistra. " Jo mokytojas yra labai patenkintas. Jis sako, kad dedo yra labai gerai atkreipia dėmesį į studentą, kuris studijavo tapybą yra tik trys mėnesiai. "
1900 m., Kai Amedeo vėl sumažėjo su Pleuris, jo kairiajame plaučiuose rado tuberkuliozės židinius, kurie vėliau tapo viena iš menininko ankstyvo mirties priežasčių. Motina buvo laiminga sūnus, kad ištaisytų sveikatos saloje Capri saloje. Grįžtant atgal, paauglys aplankė Romą, Florenciją ir Veneciją. Iš šios kelionės, laiškai, siunčiami jiems, nuėjo į draugą - su kojų pripažinimu meilėje menui ir su nuoroda į gražius vaizdus, \u200b\u200b"nerimą vaizduotė". Tačiau tai buvo ir kažkas. Vienoje iš raidžių su Capri, jaunas keliautojas pasakoja apie "vaikščioti mėnuo naktį su viena norvegų mergina, labai patrauklus išvaizda".
1902 m. Modigliani nuėjo į Florenciją, kur atvyko į tapybos mokyklą. Po 1903 m. Kovo mėn. Venecijoje jis tęsė studijas vietos akademijoje. Jis atėjo pas mus gana kai kurie šio laikotarpio menininko brėžiniai ir laiškai. Venecija buvo pasiūlymas dėl miesto pilietybės su turtingiausiomis kultūros tradicijomis. Bet Modigliani, kaip ir visi jauni jo kartos menininkai, paryškina Paryžių. 1906 m. Sausio mėn. 21 metų menininko troškinys pažadėjo Paryžiaus žemei. Jo mėgstamiausia dėdė, Amedeo Garsing, kuris padėjo jam anksčiau, mirė prieš metus, o dabar Modigliani gavo tik nedidelę "stipendiją" nuo motinos.
Jo klajojimas ant pigių įrengtų kambarių prasidėjo - pirmiausia Montmartre ir nuo 1909 m. - Montparnoje, menininkų ketvirtadaliu. Amedeo puikiai priklausė prancūzų kalbai ir todėl be sunkumų, Paryžiaus bičiuliai buvo lengviau, kartu su kuriais ji patiko sostinės labdaros labdaros organizacijoms, o ne apeinant šalis ir barai su bordeliais (Il. 1).
1907 m. Lapkričio mėn. Modigliani susitiko su jaunu gydytoju ir Paul Aleksandro Paul Alexander gerbėju, pirmasis jo darbo surinkėjas. Tik pasaulinis karas juos išsiskyrė (dr. Aleksandras, tada mobilizuotas dirbti karinėje ligoninėje). Tai buvo Aleksandras 1909 m. Modigliani su išskirtiniu Rumunijos skulptoriu Konstantin Brankuzy. Pagal Brankuzy įtaką Amedeo susidomėjo skulptūra, mesti tapybą keletą metų (Il. 2,3). Tačiau dulkės taip kenksmingų veiksmų savo silpnose krūtinėms, kurios laikinai priverstas atsisakyti savo mylimos skulptūros. Jau kurį laiką, net Kolasrasi akademija dalyvauja, ir mes turime vargu ar turėti šį apsilankymą naujausiais plika simuliatorių, atliktų akademiniais būdais. Tolesnė paieška prasideda nauja.
Be to, jis bando išspręsti dvi pagrindines užduotis, su kuriomis susiduria: pirmasis yra uždirbti, o antrasis dalykas parašiau apie Romos ", - ateiti į savo tiesą apie gyvenimą, grožį ir meną", - tai rasti Savo temą ir įgyti savo kalbą. Su pirmuoju užduotimi jis niekada nesikeitė iki jo gyvenimo pabaigos. Jo jauniausią romantišką frazę, kuri niekada nesuprantu mūsų krūtų ", aš jį rasiu, deja, mūsų bendrasis konkretumas. Nė vienas Paryžiaus prekybininkas sutiko pirkti drobę su niekuo, kuris nėra žinomas tapytojas yra pernelyg rizikinga investicija.
Bohemijos gyvenimas pats jaučiamas. Menininko kratymo sveikata. 1909 m. Ir 1912 m. SAŽINTI MODIGLIANI Sunkiai ir dažnai; Girtas forma tapo nepakeliama. "Neryški" būsenoje jis galėjo įžeisti moterį įsitraukti į skandalą, pradėti kovą, netgi į visuomenę. Tuo pačiu metu, beveik visi, kurie jį gerai žinojo, pažymėjo, kad blaivų menininkas buvo paprastas žmogus, nieko išskirto nuo daugelio to laiko žmonių.
Priešais pirmąjį pasaulinį karą Modigliani įsikūrė garsaus "Ule", ar kitaip "Rotunda", nepaminėdamas, kad nebuvo pasakyta apie legendinių Montparnasse menininkų gyvenimą. Slauga, keistas pastatas, buvęs vynų paviljonas 1900 pasaulinėje parodoje, kai kurie gabalėliai - ganyklų tipas traukė juos į pigią žemę, kurią jie įsigijo beveik Paryžiaus pakraštyje ir ten buvo nakvynė benamiams ir beviltiškiems menininkams. Kokios įžymybės nesuteikė savo nešvarių camborko dirbtuvių, labiau panašus į karstus su delnais virš durų vietoj lovų. Ferniano fernianas gyveno, Markas Chagalas, prancūzų poetas buvo nulupęs Sandrar, ir net mūsų Lunacharsky turėjo vieną kartą Modigliani. Ši žemės ūkio "avilys" moduliani privalo susipažinti su asmeniu, kuris švelniai mylėjo ir laikė vieną iš didžiausių savo laiko menininkų. Tai yra Haim Sutinas, žydų miestas, kuris pabėgo nuo rūkančiųjų rūkančiųjų, kur nepateisinami paveikslai buvo labai malonūs, o kai kurie stebuklingai skrido į puikų Paryžių. "Sotyn" pasirodė esąs originalus menininkas, turintis didelę ateitį. Modigliani parašė du savo portretą, iš kurių vienas, kuriame yra atvira suviru, pasyvi vaikino veidas yra labai gražus tapyboje.
Pirmojo pasaulinio karo pradžia, modigliani gyvenimas dar labiau pertvarko. Daugelis jo draugų paragino kariuomenę, ji kreipėsi į vienatvę. Be to, kainos buvo užpildytos; Akmuo ir marmuras tapo neprieinamuoju prabanga, o Modigliani turėjo pamiršti apie skulptūrą. Netrukus jis susitiko su rašytoju Beatris Hastings. Pažintis tapo audringu romanu, kuris truko dvejus metus. Koks santykis tarp mėgėjų gali būti vertinamas bent tai, kad kai Modigliani pripažino, kad Beatrisas buvo išmestas iš lango, ir dar vieną kartą, blushing nuo gėdos, pasakojo Jacques Lipschitsa, kad Beatrice jį sumušė.
Tai buvo per karo moduliani metų pavyko pasiekti tam tikrą sėkmę. 1914 m. Menininko darbas pradėjo pirkti Paul Gil. 1916 m. Šis "meno prekiautojas" pakeitė išvykimą iš Lenkijos Leopold Zborovskio. 1917 m. Gruodžio mėn. Zborovsky sutiko su Berta Veil meno galerijos savininku apie personalo parodos "Modigliani" organizavimą (tai buvo vienintelis jo gyvenimo "personalas"). Atrodė, kad nepripažinimo siena buvo žlugusi. Tačiau idėja su paroda tapo farmi. Galerija buvo priešais policijos nuovadą, ir kai netoli galerijos lango su maža minia, viena iš policininkų nusprendė pamatyti, kas vyko. Po pusvalandį, Madame bus įsakyta pašalinti "abominaciją" iš lango, ir paroda turėjo būti žlugo prieš jos oficialaus atradimo.
Keletą mėnesių iki netinkamos parodos, Modigliani susitiko su 19 metų studentu Zhanna Ebutern (Il. 4). Mergina įsimylėjo su menininku ir liko su juo į savo mirtį. Tačiau jo elgesys nebuvo geresnis. Iš Zhanna Modigliani buvo siaubingai grubus. Poetas Andre Lašiša apibūdino šį vieną iš daugelio viešųjų skandalų Modigliani: "Jis traukė ją (Jeanne) ranka. Greitais plaukais, juos traukė jėga ir elgėsi kaip beprotiška, kaip ir laukinis. "
1918 m. Kovo mėn. Zborovskis persikėlė į Prancūzijos pietus nuo karinio šurmulio kapitalo. Padaryti įmonę, jis pakvietė kelis menininkus - Modigliani buvo tarp jų. Taigi jis buvo Kanuose, o tada Nicoje, kur 1918 m. Lapkričio mėn. Zhanna gimė dukra (taip pat Jeanne). 1919 m. Pabaigoje Modigliani (5 5) grįžo į Paryžių su "Jeannes", o keliais mėnesiais po kelių mėnesių serga tuberkuliozės meningitu.
1920 m. Liepos 12 d. Jis mirė. Tragiška PostScript į Modigliani gyvenimą buvo savižudybė Zhanna ebutern. Kitą rytą po laidotuvių, ji yra aštuntojo nėštumo mėnesio, šoktelėjo iš lango.
Pasibaigus jo biografija, tai yra įprasta įdėti drąsų tašką: Galiausiai, Modigliani atsidūrė ir išreiškė save iki galo. Jis sudegino pusiau žodyje, jo kūrybinis skrydis sumušė savo katastrofiškai, jis taip pat pasirodė esąs vienas iš tų, kurie buvo pasaulyje pasaulyje, jis buvo nepatiko žemėje. "Ir, svarbiausia, tai buvo vieninga . Net ir dėl to, ką jis neginčijamai visiškai šio vieno, vienintelis "laikotarpis", kuris ir toliau gyvena mums šiandien - kas pasakys, kur kas nauja, galbūt visiškai netikėtos partijos, kuriose nežinomi gyliai būtų ši aistringa, ilgesys tam tikra pastaroji, visapusiška tiesa talentas? Nebent vienai negali būti abejojama - kad jis nesustabdytų PA jau pasiekė
2. Kūrybiškumas
1898-1900 m. Amedeo Modigliani buvo užsiėmęs Mikleto Gulielmo seminaru, todėl galima teigti, kad pradinis jo darbo etapas vyko pagal XIX a. Italijos meno ženklą. Nuo šio amžiaus šalyje su šlovingos meninės praeities nėra turtingas neįvykdytų pasiekimų, daugelis linkę nuvertinti šio laiko meistrai ir jų kūrimo. Tuo tarpu jie yra neginčijamas pradedanties menininko įkvėpimo šaltinis, ir šį faktą negali būti paneigta tuo, kad mes turėjome mažai uždirbtų, prieš pereinant į Paryžių darbus Modigliani. Galbūt Livorne, Florencijoje ar Venecijoje, nežinomi Modigliani 1898-1906 kūriniai, kurie padės apšviesti į pradinį menininko kūrybinės biografijos etapą. Be to, galime pasikliauti kai kuriomis apžvalgomis apie "Modigliani" ankstyvuosius darbus. Ir paprastai sunku įsivaizduoti, kad jis praėjo praeityje savo gimtosios šalies meną: akivaizdu, kad XIX a. Italijos menas pagamino jaunų modigliani ne mažiau įspūdingų nei Renesanso eros darbai ir ligoninė Taip pat jaučiamas Modigliani ankstyvuose Paryžiaus darbuose, taip pat Tulūza -Lell.
Per savo buvimo Romoje 1901 m. Modigliani žavėjo tapybą Domenico Morelli (1826-1901) ir jo mokyklose. Morelli sentimental Nuotraukos apie Biblijos temas, jo istorinę drobę ir drobę ant sklypų iš Tasso, Šekspyro ir Bairono kūrinių dabar visiškai pamiršta. Drąsus žingsnis, paliekant toli nuo Morelli, padarė visų jaunų Mccyalyoli menininkų grupė (nuo Macchia - spalvinga dėmių) grupė. Ši mokykla, jauni novatoriai, jie vienija meno vyraujančio buržuazinio skonio atmetimą, kurio apologai buvo žanro akademiniai menininkai. Pasak McCyayoli grupės menininkų, jie buvo arti impresionistų: jie taip pat mylėjo vaizduojančius valstiečių namus, kaimo kelius, saulėje nuo saulės ir saulės dėmesio ant vandens, bet nesiskyrė meno sprendimų, būdingų "Monet" pasekėjams, nesiskyrė.
Matyt, per Moduliani datą, McCyayoli meninių principų rėmėjas buvo tam tikrą laiką. Micheli, jo mokytojas pats buvo jo mėgstamiausias vieno iš šios mokyklos steigėjų, Giovanni Fattori (1828-1905) iš Livorno. Micheli buvo gana garsus kraštovaizdis ir vietos meno mėgėjų populiarumas, jis uždirbo savo jūros kraštovaizdžius, užpildytus šviežumo ir šviesos jausmu.
Modigliani dirbo kaip išgyveno kaip gyveno. Alkoholis ir žandikaulis niekada nesumažino jo nesegaudaus noro dirbti. Tikriausiai buvo laikotarpių, kai dėl plataus pripažinimo stokos jis pateko į neviltį ir nuleido rankas. Vieną kartą, atsakydamas į draugą, kuris jį paniekino, jis sakė: "Aš sukuriu bent tris paveikslus per dieną mano galvoje. Koks yra drobės sugadinimas, jei kas nors nusipirks? " Kita vertus, "Arthur Pfannstil", knygos "Modigliani ir jo darbas", praneša, kad jaunas menininkas nuolat pateikė eskizus, karštai užpildydamas savo nešiojamojo kompiuterio brėžinius mėlyname dangtyje, iki šimto per dieną.
Reikėtų prisiminti, kad per šį laikotarpį Modigliani dar svajojo tapti skulptoriumi ir didelėmis dalimi, jei ne liūto akcija, praleido savo pastangas skulptūrai. Žmogus su kritiniu proto sandėliu, jis periodiškai sunaikino tuos dalykus, kurie jam atrodė nesėkmingas. Bet jis taip pat prarado daug darbo ir skubėjimo juda iš vienos vietos į kitą, beveik visada slaptai ir nemokėdami su savininku už pašalinamą kambarį. Išgąsdino namų savininkai sunaikino "Insane" paveikslus, kuriuos jis paliko vietoj mokėjimo; Ne per daug gydomi savo darbais ir bistro savininkais, kuriuos jis pasikeitė savo darbais dėl gėrimo dažniau nei maisto. Daug darbo, jis beprasmiškai kerta savo daugybę atsitiktinių merginų, kurios jiems netrukdė. Modigliani niekada nesilaikė jo darbų.
Pažymėtina, kad jaunas dailininkas taip mažai paveikė formizmą ir kubizmą. Faktistai padėjo visą spalvą, o modigliani yra pagrindinė linija. Iš pradžių jis skundėsi, kad jo "pasmerktos italų akys" negalėjo priprasti prie ypatingo Paryžiaus apšvietimo. Jo paletė nebuvo išskirta didele įvairove, ir tik vieną ar du, jis kreipėsi į spalvų eksperimentą neo-simpresists ar vaikštynių dvasia. Paprastai jis sudarė didelius paviršius net spalvų į ploną, bet aiškiai parengtus linijinius kontūras. Kubizmas su savo tendencija dehumanizuoti buvo Modigliani, kuris ieškojo galimybės išreikšti stiprias emocijas, pernelyg pagrįstas.
Jei "Modigliani" ankstyvoji drobė, nepaisant puikių būdų ir atskirų savotiško žavesio ir lyrizmo žvilgsnių, dar nėra išskirtiniai darbai, tada jo piešiniai 1906-1909 jau numatyti brandaus vedlio 1915-1920.
Vasara 1909 m. Jis praleido su savo šeima Livorne ir parašė daug paveikslų, tarp kurių buvo drobė, vadinama "elgeta". Ši drobė, taip pat du variantai "Cells", buvo tarp šešių dalykų, įdėti į "nepriklausomą saloną" 1910 m. Iki to laiko, daug kritikų, poetų ir priešingų menininkų jau buvo pripažinta, tačiau, be Dr. lauką Aleksandro darbais, niekas nenorėjo pirkti savo darbą. Jis persikėlė iš vietos į vietą, nes niekada nebuvo pinigų už padorų dirbtuvę. Tuo pačiu metu jis gyveno vadinamojoje "Ule" - keista, senas namas Danzig gatvėje, kur mažų seminarus taip pat buvo nušautas Chagall, Kisling, SUTIN ir daug kitų užsieniečių.
1909-1915 m. Jis laikė save skulptoriu ir dirbo labai mažai sviesto. Per šį laikotarpį Modigliani susieta daug įdomių ir būtinų pažinčių. 1913 m. Jis susitiko su haimu sutinu, gyveno imigrantu iš Lietuvos, o vėliau prie artimo draugo teises bandė jį mokyti geruose būdams. Soutin buvo dešimt metų jaunesni, o jo smurtinis paveikslas su charakteristikos "sprogimai" pasto senų merginininkų vargu ar galėjo būti kaip draugas iš Italijos. 1914 m. Max Jacob pristatė Modigliani lauko guillaume - pirmąjį Marshan, kuris sugebėjo pažadinti susidomėjimą klientais į menininko darbą. Tačiau daug glaudesnių santykių buvo prijungtas Modigliani su kitu Marsham, Leopold Zborovsky, su kuriuo jis susitiko 1916 m. Reikšminga dailininko sukurto darbo dalis per pastaruosius tris ar ketverius metus atsirado dėl Zborovskio ir jo žmonos paramos. Zborovsky buvo neįprastas šio laiko žygų reiškinys: jis patyrė fanatišką prisirišimą prie savo palatos, nepaisant visų dailininko trūkumų, visų pirma neapgalvotybės ir greito nuotaikos - kuris stumtų mažiau bhaktas.
1917 m. Gruodžio mėn. Vietoj tikėtinos sėkmės, triukšmingas skandalas sumušė. Prieš vitriną, kuriame nuotrauka buvo surinkta su nuogas, surinkta minia. Policija primygtinai reikalavo, kad ši drobė ir dar keturi nuogas buvo pašalinti iš poveikio. Ne vienas paveikslas parduoti.
1919 m. Gegužės mėn. Modigliani grįžo į Paryžių, o Jeanne atvyko šiek tiek vėliau. Pasirodė pirmieji sėkmės požymiai. Apie menininką pradėjo rašyti laikraščius. Keletas jo drobės buvo pristatyta Prancūzijos meno parodoje Londone. Jo darbas prasidėjo pirkėjams. Modigliani pagaliau pasirodė priežastis suvokti dvasią - jei ne naujas sveikatos pablogėjimas. Modigliani sugebėjo vienu metu nustatyti save ir realistą bei neapsaugotą. Šis įkvepiantis eklektiškas - aristokratas, socialistas ir sensutas viename asmenyje - naudoja technologijas kaip dramblio kaulo banko magistro (kurių statulos yra stulbinančios vaizduotę, nesukeliant susirūpinimą keliančių jausmų) ir bizantijos ir ankstyvųjų atgimimų piktogramų paveikslai ( kuris palies mus, bet negali būti purtant į žemę). Iš viso tai yra drebulys, sukelia - vienu žodžiu, unikalus - Modigliani!
3. Įžymūs darbai
Amedeo Modigliani kūrybiškumo menininkas
Nuostabus Modigliani būdas buvo ypač ryškiai pasireiškiantis jo nuogas ir portretuose. Tai buvo šie darbai, visų pirma, pateikti jį į pirmaujančias pozicijas į XX a.
"Modigliani" kūrybinis kelias buvo tragiškai trumpas. Jis buvo išleistas gana šiek tiek laiko - dauguma jo geriausių darbų patenka per pastaruosius penkerius gyvenimo metus. Tai paaiškina santykinai nedideli jo paveldo dydžiai, o kai kurie pasakojimai pasirinko temas - iki ir didelių, Modigliani dirbo tik dviejuose žanruose (nuogas ir portretas). Nepaisant to, net ir tokioje dosnioje eroje, kuri buvo praėjusio šimtmečio pradžia, jis sugebėjo prarasti bendrą "meninę" masę ir deklaruoti kaip vieną iš originalių ir poetiškiausių modernių dailininkų. Ir jo sukurtas stilius vis dar nesuteikia poilsio daugeliui menininkų, provokuojančių juos (dažnai nesąmoningai) imituoti ir pasikartoja.
Pailgos modifikacijos Modigliani visada sukėlė didesnį susidomėjimą. Jų kilmė buvo paaiškinta skirtingai kritikai. Kai kurie iš šių paaiškinimų yra gana anekdotic - pavyzdžiui, tradiciškai kalbant, "alkoholio". Jie teigė, kad pailgos formos yra menininko alkoholio priklausomybės rezultatas, žiūrint į moteris per stiklo apačią arba išlenktą butelį. Tuo tarpu panašios formos taip pat randamos renesanso kaukės, prieš kurias Moduliani pasilenkė, ir savo mėgstamos Afrikos kaukės. Afrikos kaukės neišnaudojo savo meninius pomėgius. Ji taip pat pritraukė senovės Egipto meną, užėmė Okeanijos salų statules ir daug daugiau. Tačiau kalboje nebuvo tiesioginis skolinimasis; Jei senovės skulptūros ir įtakojo "Moodigaliani", tada tik netiesiogiai. Modigliani gavo tik tai, kas atitiko savo paiešką.
Savo "skulptural" penkerių metų menininkas parašė tik apie du dešimtis paveikslų, o bendras jo konservuotų tinklų skaičius artėja prie 350. Vėliau jis išmeta skulptūrą. Galbūt skulptūros klasės jam tapo tiesiog nepakeliama. Akmens drožyba yra sunkus fizinis darbas, ir tuo pačiu metu akmens dulkės buvo kontraindikuotinos su sugadintu tuberkuliozės šviesos menininku. Tačiau autoriaus sukūrė skulptūriniai darbai yra neatskiriama Amedeo kūrybiškumo dalis. Visos esamos moduliani skulptūros sukuriamos nuo 1909 iki 1914 m. Tai 23 akmens galvutės ir du skaičiai (stovinčios moters ir caryatid). Apibūdinti Caryatide Modigliani padarė pakartotinai, ketinate sukurti visą galvos seriją ir figūras grožio šventyklai. Ši idėja nebuvo skirta įvykti. Tiesa, septyni tikslai (taip pat serijos) jis parodė rudens salone 1912 m. Dailininko draugas, garsaus skulptoriaus Jokūbo Epsteino, pažymėjo savo autobiografijoje, kad naktį Modigliani melavo žvakės, įdiegtos ant akmens galvos ir padengė seminarą su jais, siekdami "imituoti senovės pagoniškos šventyklos aprėptį.
Modigliani buvo savarankiškai mokoma skulptorius, todėl jo ankstyvosios skulptūros atrodo grubus (ir netgi nuošalyje). Tačiau, intensyviai dirbo, jis netrukus rado savo stilių, tuo pačiu metu elegantiškai ir galingas. Modigliani akmens galvutės turi patrauklią, beveik magnetinę jėgą. Galima daryti prielaidą, kad menininkas galėtų paslėpti grožio šventyklą.
Modigliani kūrybiškumas dažniausiai yra susijęs su žiūrovu tiksliai su savo nuogas. Modigliani visada domisi nuogas gamta, bet jis rimtai kreipėsi į šią temą tik 1916 m. Per pastaruosius tris ar ketverius savo gyvenimo metus parašytas puikus nuogas, parašytas menininko, labai skiriasi nuo anksčiau sukurtos visos. Moterų pavidalo moduliani vaizdai tapo jausmingesni ir nedelsiesni, praranda buvusį liūdesį ir kontempliaciją. Darbas šiame žanre, menininkas retai kreipėsi į savo merginų ar meilužės pagalba - išimtis yra vienas nuogas su Beatris hastings kaip modelis ir keletas panašių dalykų, kuriems Jeanne ebutern kelia. Paprastai menininko modeliai buvo mokami simuliacijos ar atsitiktinių pažįstamų. Modigliani pirmenybė davė gulėti nuogas (nors tai nėra išskirtinė laikysena jam). Jis visada pavaizdavo moterišką kūną, sultingą, su galva, išmesta už galvos ar sulenktų kojų.
Modigliani metu nuogas moterų gamta dar nepasiekė dažymo vietos. Ji nerimauja, net sukrėtė. Ypač nepadorė apsvarstyti plaukų vaizdą ant gaktos. Tačiau erotinio atmosferos sukūrimas nebuvo baigtas pats moduliui; Tai, žinoma, yra ant jo drobės, tačiau, be to, jie yra elegantiški išilgai kompozicijos ir yra sudėtinga spalva. Jie yra pirmiausia meno kūriniai. Pavyzdžiui, galima gauti darbą: "nuogas ant baltos pagalvės" (1917-1918), "sėdi nuogas" (Il. 6) be datos ir "jauna sėdi moteris" (1918). Puikus žanro pavyzdys, derinantis linijos grynumą ir malonę, kompozicijos, išraiškos ir gilios erotikos paprastumas - "Sėdėjimas nuogas" (1916). Tai vienas iš pirmųjų nuogas modulių, priklausančių jo subrendusiam laikotarpiui. Savo knygoje (1984), skirta menininko darbui, Douglas Hisl ragina šią nuotrauką "Galbūt gražiausia nuogas Modigliani" 1. Moterų veidas yra stilizuotas, tačiau jį galima rasti panašiai kaip Beatris Hastings. Kuriant drobę, jie vis dar gyveno kartu. Tačiau mažai tikėtina, kad "Beatrice" pateikė menininką; Labiausiai tikėtina, Modigliani, kaip įprasta, pakvietė profesionalų simuliatorių. Tačiau darbo procese priešais savo akis, tikrai stovėjo Beatrice. Išplėstas, panašus į skulptūrinę liejimą, moters veidas parodė Afrikos kaukes, kad moduliani žavisi, o galvos ir nuleistų blakstienų pakreipimas skamba pakartojant paveikslus, kurie paprastai eksponuojami salone. Nepaisant to, šis "Modigliani darbas yra visiškai originalus ir teisėtai laikomas vienu iš" Nude "serijos perlų, vėliau paspaudžiant menininką.
"Gulėti nuogas" (1917-1918), Modigliani kūrybiškumas dažniausiai yra susijęs su žiūrovu tiksliai su savo nuogas, ir šis šedevras yra puikus mėginys žanro, derinant grynumą ir malonę linijos paprastumą, Sudėtis, išraiška ir gilus erotika.
Modigliani buvo išskirtinis nuomonės referentas, todėl pagrindinis vaizdo žavesys suteikia linijai, švelniai apibūdinančią moters, jos kaklo ir sėjamųjų veidų kontūrą. Flame kontūrai paveiksle pabrėžiamas elegantiškas, elegantiškai pasirinktas modelio fonas. Modelio kelia ir veido bruožai yra labai intymūs, tačiau tuo pačiu metu sąmoningai stilizuota, kodėl vaizdas praranda individualumą ir tampa kolektyvine. Šio darbo herojaus drobės ir kojų krašto pjovimas vizualiai atneša ją į žiūrovą, dar labiau padidina tapybos erotinį garsą.
Be Nude, Portretai Moodigaliani šepečiu yra plačiai žinomas. Jis sakė: "Žmogus mane domina. Žmogaus veidas yra aukščiausias gamtos padaras. Man tai yra neišsenkantis šaltinis. "1 Dažniausiai Moodigaliani kelia savo artimus draugus, dėl kurių daugelis menininko drobes pažvelgti į smalsus meno pasaulio atstovų galeriją, kurio vaizdai buvo įspausta Paryžiaus meno "auksinio amžiaus". Modigliani paliko JAV portretus Diego upės menininkų, Juan Gras, Pablo Picasso ir Haima Sotyne, skulptorių Henri Lauren ir Jacques Lipschitsa, rašytojų Guillais Apoller ir Max Jacob. Vienintelis Modigliani (IL 7) savęs portretas atėjo pas mus, parašytas 1919 m., Prieš kelis mėnesius iki mirties.
Nude ir portretai, kuriuos parašė menininko saulėlydžio metu, paminėta svarbiu šiuolaikinės tapybos istorijos etapu. Nors naujausi "Modigliani" portretai yra emocinio nuosmukio pėdsakai (kurie nenuostabu, jei nepamiršiate apie tai, kaip jis gyveno tuo metu), jie vis dėlto išlaiko skaidrumą ir didybę būdingą Randracijos meistrai.
Tačiau šis "Moduliani" nepadarė šio mudigranto. Jis žinojo tik siaurą menininkų ratą - tą patį, kaip jis, nesinaudojamai mėgėjai mene. Ir tai, kaip taisyklė, nesuteikia pinigų per visą gyvenimą. Taip, Modigliani (kaip ir daugelis jo draugų) vis dar laukė besąlygiško pripažinimo, tačiau tai įvyko po jo mirties. Jo paveikslams, kuriuos jis davė duonui ir vynui, dabar moka kvapą gniaužiančią pinigus; Meno galerijose jie užima gerbiamų vietų, o šimtai knygų parašyta apie menininką. Paprasta istorija.
Išvada
Vaizdingas moduliani būdas su dekoratyvine plokštumoje, ūmaus sinchronizavimo sidabro, silueto ritmų muzikalumo, spalvos prisotinimas buvo nustatytas 1910-ųjų pradžioje. Paprastai tie paties pavadinimo paveikslai - portretai ir nuogas - Modigliani sukūrė specialų vaizdų, intymių individo pasaulį ir tuo pačiu metu, panašų į bendrą melancholišką savęs pelną; Jų savotiškas subtiliai nuanso psichologizmas, apšviestas poezija kartu su pastoviu, kartais tragišku žmogaus nesaugumo pojūčiu pasaulyje.
Modigliani sugebėjo vienu metu nustatyti save ir realistą bei neapsaugotą. Jo menas atitinka puciristų reikalavimus, kurie reikalavo, kad nuotrauka yra tik plokštuma, kurioje yra apibrėžti dažai; Tačiau tuo pačiu metu jis investavo į savo drobės turtingą žmogų, seksualinį ir socialinį, turinį. Jis atskleidžia ir slepia, pasirenka ir atneša, vilioja ir ramina. Šis įkvepiantis eklektiškas - aristokratas, socialistas ir sensutas viename asmenyje - naudoja technologijas kaip dramblio kaulo banko magistro (kurių statulos yra stulbinančios vaizduotę, nesukeliant susirūpinimą keliančių jausmų) ir bizantijos ir ankstyvųjų atgimimų piktogramų paveikslai ( kuris palies mus, bet negali būti purtant į žemę). Iš viso tai yra drebulys, sukelia - vienu žodžiu, unikalus - Modigliani!
Kas lieka iš Modigliani po septynerių dešimtmečių po mirties? Pirma, žinoma, kūrybinis paveldas, kuriam taikomas kitas išsamus tyrimas, antra, legenda, kuri tapo milijonų turtu.
Legenda kilo iš žmonių, kurie žinojo menininką per savo tragišką gyvenimą Paryžiuje, ir dar daugiau knygų, kurios yra pagrįstos kai nuostabi vaizduotė, bet ne visada yra patikima informacija iš antrosios ar net trečiosios rankos. Modigliani nuotykiai yra skirti keliems vidutiniams romanams ir filmui.1
Alkoholis ir narkotikai gali būti tiesiog reikalingi fiziškai silpni, nesėkmingi ir vieniši užsieniečiai Paryžiuje, be to, kenčia nuo netikrumo ir kartaus nusivylimų, tačiau jie nesukūrė ir neatleido jo genijaus. Modigliani beveik visada buvo prastai prasta, ir net dėl \u200b\u200bsavo "baisaus charakterio", "atplėšė galimus globėjus, nei dėl visiško abejingumo jo iš kolektorių. Per "romantišką legendą mirties nuo bado, alkoholio ir Dievas žino, kas metafizinis kankinimas" 2, dailininko Jeanne Modigliani dukra viskas, visų pirma, tuberkuliozė, kurią jis buvo serga per visą savo gyvenimą.
Nesvarbu, kaip nežinoma ir neatsakinga atrodė kartais menininkas, dažniausiai tai buvo - ir tai yra vieningi visi jo draugai - aristokratinio elgesio vyras, puikus protas, plačiai išsilavinęs, galingas jausmus ir užuojautą. Atsižvelgiant į ribotą trukmę - trylika metų - jo kūrybinė veikla ir visos gyvenimo aplinkybės, jos pasiekimai yra nuostabūs ne tik kiekybiniu, bet ir kokybiniu požiūriu. Knygoje "Modigliani ir jo kūrybiškumas" (1956 m.) Arthur Pfannstil sąrašai ir apibūdina 372 menininko paveikslus, sukurtus po jo atvykimo į Paryžių 1906 m. Į albumą "Amedeo Modigliani. Nuotraukos ir skulptūra (1965 m.) Ambrogo Černona teigia, kad "Modigliani" - 222 tikrų paveikslų skaičius, kuriame nurodomas labai griežtas jų vertinimo požiūris. Keletas ankstyvųjų Modigliani nuotaikos buvo nustatytos pastaraisiais metais, o ne taip seniai labai įtikinamai dėl Paryžiaus laikotarpio drobės patikimumo, nei Pfannstil, nei Černoni.3, deja, rinka buvo užtvinama Padarėliai pagal Moduliani, o kai kurie iš jų buvo baigti su tokiais įgūdžiais, kurie gali būti klaidinantys ir specializuoti ir kolekcininkas. Nenuostabu, kad falsifikavimo magistras sustiprino savo veiklą - "Modigliani" pirmos klasės kūrinių kaina pakilo iki šimto tūkstančių dolerių. Kaip rezultatas, daug "Modigliani" pasirodė, kuris bando sumažinti originalius metodus, kuriuos sukūrė kapitonas į trivialus formules.
Mes niekada nežinome, kiek darbo neatėjo į mus - kiek iš jų sunaikino pats menininką, ir kiek jis buvo prarastas.
Bibliografija
Werner Alfred. Amedeo Modigliani (už Fateeva). - Sankt Peterburgas: ICAR, 1994. - 126 p., IL.
Vilykin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2-oji red., Veikti. ir pridėti. - m.: Menas, 1989. - 175 p., L. Il. - (Gyvenimas mene).
Europos tapyba XIII - XX šimtmečiai. Enciklopedinis žodynas. - m.: 1999 m. - 526 p., IL.
Modigliani. - m.: Leidybos centras "Classic", 2001 - 64 p., Il. "Šedevrų pasaulis. 100 meno pasaulio vardų. "
Meno galerija: Modigliani. - 26. - M., 2005. - 31 p.
Pasaulio tapybos / sosto enciklopedija. T.G. Petrovts, Yu.V. Sadomnikova. - m.: Olma - spauda, \u200b\u200b2000. - 431c.: IL.
Paskelbta allbest.ru.
...Panašūs dokumentai
Italijos menininko gyvenimo kilmė ir pagrindiniai etapai. Kūrybiškumas Modigliani: Ankstyvieji darbai, formizmo ir kubizmo įtaka dailininko technikai, skulptoriaus patirtis, pažintys su Sutinu ir Zborovsky. Pagrindinių magistro kūrinių savybių analizė.
egzaminas, pridedamas 01/03/2011
Pagrindinės Amedeo Modigliani gyvenimo datos, mirties priežastys. "Gulėti nuogas" modelio, paletės ir galinio plano elementų kūrimo etapai. Stilius Savybės: stilizuotos veido bruožai, skulptūrinė forma, gamykla. Menininko talentų sudarymas.
pristatymas, pridėtas 03/14/2011
Reiškinio esmė "Ahmatov-Modigliani" esmė. Vaizdingas "Modigliani" "Portretas". "Takas" Modigliani Akhmatovos darbe. "Akhmatova" laikotarpis "Modigliani darbe. Slapti ženklai Amedeo darbe. Tema "Velnias" Akhmatovos ir Modigliani darbe.
anotacija, pridedama 11/13/2010
Rašytojo kūrybiškumo, skulptoriaus ir menininko Ernst Barlach tyrimas, kurio figūra XX a. Vokiečių meninėje kultūroje yra dvaras. Apranga, poetika, Barlacha stilius. DukhoboRets Šv. Nikolajaus bažnyčioje yra vienas svarbiausių meistro kūrinių.
anotacija, pridėta 04.03.2013
Vaikystė ir menininko paauglystė, kūrybinio kelio pradžia. Dirbkite su paveikslais. Apžvalga Sūripovo kūrybiškumo, dirbti su paveikslais, jų charakteristikos ir išraiškingų priemonių, naudojamų jam, vaidmenį. Užsienio kelionės menininkas, paskutiniai jo gyvenimo metai.
kursų darbas, pridėta 15.02.2011
Italijos archeologo, architekto ir menininko tvarkaraščio kūrybinio kelio pradžia Giovanni piraze. Grafinės architektūros kūrybiškumo ir architektūrinių bei erdvinių fantazijų vaidmuo. "Tivoli" silelio šventykla ". Didžiojo magistro palikimas.
kursiniai darbai, pridėta 13.10.2014
Didžiojo menininko Caravaggio menas. Išskirtų šepečių įvairių kūrybiškumo laikotarpių meistrų apžvalga. Būdingi bruožai tapybos manierų, išskirtinės kokybės stiliaus kokybė, pusiausvyra tarp dramatiškų apgailėtinų ir natūralių detalių.
pristatymas, pridedamas 04/16/2010
Didžiosios italų menininko, dailininko, skulptoriaus, architekto ir mokslininko gyvenimo ir kūrybiškumo istorija, viena iš didžiausių "Leonardo da Vinčio atgimimo", pranoko savo mokytoją. Paskutinius magistro gyvenimo metus.
pristatymas, pridėtas 04.03.2012
Italijos Renaissance Sandro Botticelli kūrybinio kelio pradžia. Studijavimas seminare Fir Philippo Lippi, kūrybiškumo poveikis Andrea Verrocko ir pirmojo darbo. Dailininko paveikslai: "Pavasario", "Veneros gimimas", "Madonna su granata".
anotacija, pridėta 06.05.2009
Trumpa gyvenimo esė, asmeninio ir kūrybinio Pablo Picasso formavimo etapai kaip garsus italų menininkas impresionistas. Magistro darbo laikotarpiai, jų pasiekimai ir darbo kryptys. Dailininko gyvenimo ir patirties atspindys jo paveiksluose.
Amedeo Modigliani (Amedeo Clemente Modigliani) - Italijos dailininkas, skulptorius, kuris yra ryškus ekspresionizmo atstovas, žinomas Paryžiaus meno mokyklos menininkas.
Amedeo užaugo Italijoje, jis taip pat užsiima senovės meno tyrime ir susidomėjo tapyba. Brėžinys, kurį jis mokėsi florentine, o tada Venecijos dailės akademijoje. Persikėlė į 1906 į Prancūzijos sostinę, nukrito pagal darbo įtaką ,. Tačiau dėl to aš sukūriau savo, unikalų stilių, kuris skiriamasis bruožas buvo turtingas, tankios spalvos.
1907 m. Rudenį Amedeo Modigliani susitiko su lauko daktaras Aleksandras, kuris tapo pirmuoju jaunų menininkų globėju ir jo paveikslų surinkėju. Tais pačiais metais įvyko pirmoji naujokų menininko paroda "Rudens salone". Nuo 1908 m. Jo parodos reguliariai laikomos su "nepriklausomu salonu".
Modigliani-tapytojo talentas labiausiai atskleidė portreto žanre. Menininkas niekada nevykdė užsakymų rašyti savo portretus ir pavaizdavo tik su juo pažįstamą žmones, tarsi rekonstravau savo modelio vaizdą.
Per savo gyvenimą Paryžiuje menininkas nuolat pakeitė savo buvimo adresus. Daugelis mano, kad amžinasis benamystė buvo palaiminimas jam, kuris sukūrė dirvožemį kūrybingiems išpuoliams. Jau kurį laiką menininkas gyveno Sariochka-seminare, kuris stovėjo dykoje, visiškai apaugęs krūmu. Kartais jis turėjo netgi praleisti naktį Paryžiaus stoties Saint-Lazar.
1909 pavasarį dailininkas persikėlė į Atelier, įsikūręs Montparnasse. Po metų jis sutiko jaunuolį Akhmatovą ir daugiau nei metus buvo aistringas. Modiglianio skulptūrinės kūrybiškumo kūrimo pradžia buvo jo pažintis su skulptoriumi. 1911 m. Amedeo Modigliani įdėjo jo sukurtas akmens galvas. 1912 m. Jis įdėjo 7 savo skulptūrų "rudens salone". 1913 m. Jis nusprendė grįžti į tapybą.
Šiuo metu menininkas pablogino lėtinę tuberkuliozę, todėl pirmojo pasaulinio karo metu jis nepriėmė jo priekio. Jau keletą metų jis gyveno Paryžiuje, kur paveikslai parašė ir periodiškai surengė parodą. 1917 m. Amedeo susitiko su jauna Jeanna ebuternu, kuris tapo pagrindiniu modeliu. Po kurio laiko jauni žmonės pradėjo gyventi kartu. 1918 jie turėjo palikti Paryžių, bėgti nuo karo ir eiti į pietus nuo Prancūzijos. 1918 m. Lapkričio mėn. Modigliani ir EButern gimė dukra.
Po dvejų metų menininkas mirė nuo tuberkuliozės. Kitą dieną Zhanna Eburten, kuris tuo metu buvo per pastarąjį nėštumo mėnesį, nusižudė.