Aleksandras La Nefeev: "Jei aš negaliu jo rasti penkių iš laureatų, aš ne nusiminusi. II Tarptautinė konkurencinga fortepijoninė pianokolų fortepijono konkurencija.Secheremonium skiria koncertų šventė konkurse 1 tarptautinis konkursas Grand Piano

Aš Tarptautinės konkurso jaunų pianistų Didžiosios fortepijono konkurso Aleksandras La Nefeev sakė, kodėl pergalės konkurse nėra svarbu, kaip pasirinkti programą kalbėti, ir kodėl muzikos kalba yra universalus.

- Sasha, ar pasirinkote konkurso darbus arba konsultuotis su mokytoju?

- Aš pasirenku programą su Elena Vladimirovna Berezkin. Atkreipiame dėmesį ne tik konkurso taisykles, bet ir mano tolesnės plėtros taktiką.

Paprastai mes imtis darbų, kad mes tikimės pateikti klausytojams kitą sezoną. Taigi paaiškėja, kad man konkurencija yra tam tikra varomoji jėga. Pavyzdžiui, aš neseniai sužinojau antrąją sonatu Rakhmaninov. Ir "Mephisto-Waltz" jau yra gana ilgai. Man atrodo, kad jis netgi kenčia nuo jo.

- Ar galite žaisti tik savo mėgstamus darbus ar turėjote specialią pergalę su savo mokytoju?

- Mano mėgstamiausias darbas visada tampa tuo, kuriuo aš esu šiuo metu dirbau. Ir dabar tai yra antroji sonata Rakhmaninov.

Mokytojas ir aš negavau jokios pergalės strategijos, nes už mane konkurencija yra tik asmeninio tobulėjimo etapas. Šiandien aš tik norėjau žaisti nuostabią muziką žiuri, auditorijai, už save.

- Ar esate siekiama pergalės?

- Mes neabejotinai laimėjome. Tačiau šio konkurso sudėtis yra tokia stipri, kad, mano nuomone, visi dalyviai nusipelno gerų prizų, nuostabių scenų ir geriausių gamintojų. Žodis "pergalė" tokioje kolektyvinėje rasėje yra labai santykinis.

Manau, kad žiuri bus labai sunku paskirstyti ką nors. Jei staiga aš nebūsiu penkių laureatų, aš nesijaučiau. Su manimi, vertas muzikantai išliks su šia funkcija.

- Kaip tai atsitinka, kad muzikos groja griežtai užrašus, vis tiek pasirodo, kad jis atnešė į garsiąją kompoziciją kažką iš mūsų?

- Žinoma, pagrindinis kompozitorius visada lieka. Tai, ką jis sukūrė, yra šventas. Tačiau užrašai, parašyti ant popieriaus, nėra muzika. Būtina investuoti į darbą, kad jis atėjo į gyvenimą. Ir tada kiekviename garsime galite užfiksuoti dalį sau.

- Jūs žinote, kad didžioji fortepijono konkurso žiuri turi daug užsienio meistrų. Ar manote, kad jų muzikos suvokimas ir vertinimo sistema turėtų skirtis nuo Rusijos?

- Esu tikras, kad muzikos kalba yra universali. Todėl, jei aš gerai žaidžiu, tai supras viską: ir auditoriją ir žiuri. Norėčiau būti geru tekstu tapti man medžiaga, per kurią galėčiau kalbėti su savo auditorija.

- Ar jau esate susipažinę su vaikais iki šio įvykio pradžios?

- Žinoma! Su daugeliu buvau gerai susipažinęs, mes anksčiau buvo pranešta ir netgi kartu su tuo pačiu scenoje.

- Ar jūsų komanda dabar valdo intensyvią atmosferą? Jūs konkuruojate tarpusavyje.

- Ne, mes turime gerus santykius, draugiškus, nes, kaip sako Denis Leonidovičius, pirmiausia festivalis. Ir pagrindinis dalykas čia nėra laimėti, bet sugebėti džiaugtis savimi ir žiūrovu.

- tokiame jauname amžiuje jau turite tiek daug pasiekimų! Žinau, kad dalyvavote daugelyje konkursų Rusijoje ir užsienyje. Kaip rimtas muzikantas, ar turite daug keliauti?

- Visiškai tiesa! Daug ir dažnai. Ir kartais mane kyla, nes kelionės neatšaukia švietimo proceso eigos. Kai aš palieku, aš vis dar laukiu klasės, fortepijono ir daug valandų klasių.

- tai yra, kelionės jums yra labiau priversti? Ar jūs vis dar gausite malonumą?

- Žinoma, aš labai malonu! Kai aš einu į sceną, pamiršiu visus sunkumus, kurie turėjo tai įveikti. Ir tada aš tiesiog mėgautis žaidimu.

- Ar turite keletą dienų, kad ištirtumėte miestą, žiūrėkite paminklus?

- visada skiriasi. Dažnai tai atsitinka, kad esu per daug užsiėmęs pasiruošimo ir repeticijų. Pavyzdžiui, kai solo turas atsiranda staiga. Nors kartais festivalio programa yra tokiu būdu, kad dalyviai gali atsipalaiduoti ir tikrinti paminklus, tokius kaip Denis Leonidovičius "žvaigždėse" Baikal ".

- Dažnai jaučiasi laisvo laiko trūkumas?

- Tikriausiai, jei turėčiau laisvalaikį, norėčiau daugiau išsiaiškinti.

- Scenoje esate įsitikinęs. Tai yra patirtis?

"Taip, koncertų patirtis palaipsniui atneša pasitikėjimą, tačiau vis dar išlieka jaudulio elementas." Manau, kad nesijaudinkite žaidimo metu yra visiškai natūralus. Štai ką jums nereikia bijoti! Ir jaudulys padeda man surinkti tinkamu momentu.

- Koks momentas yra svarbiausia jūsų kalba?

- jaudulys yra priešais etapą. Bet jis eina. Žaidimo metu nebėra pėdsakų, yra tik fortepijonas.

"Ar auditorija nesibaigia, jūs liko panardintas į savo muziką?"

- Visų pirma, aš žaidžiu auditorijai. Ir man svarbiausia yra tai, kad auditorija gauna šviežius ir ryškius įspūdžius.

- Pasakyk man, prašau, apie savo mamą. Ar dabar jaučiatės jos palaikymas?

- Žinoma, be jo. Mano mama ir mano mokytojas konkurso metu yra labai palaikomas. Man, kaip ir bet kuriam asmeniui, labai svarbu gauti šiltą ir meilę artimuosius.

- kaip tai atsitiko, kad esate pakliuvom muzika?

- Labai paprasta, mama, kaip vaikas davė man muzikos mokykla. Ir tada aš supratau, kad buvau suinteresuotas. Aš tikrai funched.

- mama numato tokį įvykių eigą?

- Iš pradžių viskas buvo tikrai aistra. Žinau, kad mano mama nenorėjo, kad tapčiau profesionaliu muzikantu. Bet kai situacija sumušė, ji iš tikrųjų paėmė mano asmeninio sekretoriaus vietą. Todėl mamos vaidmuo mano darbe yra tiesiog neįkainojamas!

- Ar kada nors įsivaizduojate, kad jūsų gyvenimas gali būti visiškai kitoks?

- Ne, šiandien aš nebėra mano gyvenimo be muzikos. Viskas man.

Paskelbė Yana Abu-Zeid.

Denis Matsuev. Gimė 1975 m. Irkutske. Jis baigė Maskvos valstybinę konservatoriją, pavadintą po P. Tchaikovskio, kur jo mokytojai buvo Aleksejus Nadkin ir Sergejus Dorensky. Pianistas iš esmės išlaikė XI tarptautinę konkurenciją, pavadintą po P. Tchaikovskio 1998 metais.

Šiandien Denis Matsuev yra pageidaujamas svečių didžiausių pasaulio koncertų salėse, nuolatinis pirmaujančių Rusijos, Europos, Šiaurės Amerikos ir Azijos šalių simfoninių orkestrų partneris. Nepaisant išskirtinės svarbos užsienyje, muzikantas mano, kad pagrindinis prioritetas filharmonijos kūrimo plėtrai Rusijos regionuose ir didelę dalį savo koncertinių programų, visų pirma premjera, yra mūsų šalyje. Ypač svarbu reguliariai dirbti su regioniniais orkestrais.

Gražūs kūrybiniai kontaktai yra susiję su Denis Matsueva su išskirtiniais modernumo, Jurijos Jansons, Zubin Meta, Zubin Meta, Ricardo Shaii, Christian Tilemman, Pava Yarvi, Antonio Papapano, Charles Dyuto, Alan Gilbert, Vladimir Fedoseev, Yuri Bashmet , Michailas Plentnev, Vladimiras SPIVAKOV, Leonard Slaknun, Ivan Fisher, Semen Bychkov, Janandrea Nosteda, Muge-Vun Chung, Yucca Pekka Sarastas, Manfred Honek, James Concon, Christian Yarvi ir kt. Muzikantas dalyvauja pasaulyje žinomų festivaliuose, tarp kurių "baltos nakties žvaigždės" Sankt Peterburge, Baltijos jūros festivalis Švedijoje, Ravinia Čikagoje, festivaliuose Baden Baden, Edinburgas, Šlėzvigas-Holšteinas, Ringau , Verbier, Liucernos, Honkongas, Montreux, tiesiai, Bukareštas, Colmar, festivalis Yehudi Menuhin Gstaad.

Denis Matsuev - Maskvos filharmonijos solistė nuo 1995 m. Nuo 2004 m. Jis pateikia metinį asmeninį prenumeratą, kuriame dalyvauja pirmaujanti Rusijos ir užsienio orkestrai.

Jau daugelį metų muzikantas yra daugelio festivalių, švietimo ir švietimo projektų festivalių, švietimo ir švietimo projektų direktorius ir įkvėpimas. Nuo 2004 m. Jis surengė "Star Baikal" festivalį Irkutske (2009 m. Paskyrė miesto garbės pilietės pavadinimą), nuo 2005 m. Jis vadovavo Crescendo festivalyje, kurio programos vyksta skirtinguose miestuose pasaulis. 2010 m. Jis buvo meno festivalio Annecy (Prancūzija) vadovų dalis. 2012 m. Jis tapo tarptautinio festivalio ir jaunų pianistų konkurse Astana fortepijono aistra. 2013 m., Kaip meno vadovas, jis vadovavo Sberbank debiutiniu festivalio konkursu Kijeve. 2016 m. Maskvoje vyko pirmoji tarptautinė jaunų pianistų konkurso tarptautinė konkurencija "Grand Piano" konkursas, 2018 m.

Ypatinga muzikos atsakomybė yra darbas su tarpregioniniu labdaros fondu "Nauji pavadinimai", mokinys, o dabar jis yra. Fondas už savo daugiau nei dvidešimt penkerių metų istoriją atnešė keletą kartų menininkų ir toliau plėsti savo veiklą remiant jaunus talentus srityje. Visų Rusijos programa "Nauji vardai - Rusijos regionai" kasmet vyksta daugiau nei 20 mūsų šalies miestų.

2004 m. Denis Matsuev pasirašė sutartį su BMG, o pirmasis bendras projektas - solo albumas duoklė Horowitz - gavo "įrašų-2005" apdovanojimą. 2006 m. Pianistas vėl tapo Redoverio prizo už solo albumu laureatu su "Mezons" "Tchaikovskio ir fragmentų" iš baleto "petražolių" petražolės "Stravinskio muzikos laureatu. 2007 m. Solo diskas "Nežinomas Rakhmaninov" buvo išleistas, įrašytas į kompozitoriaus fortepijoną savo namuose "Senar" Liucernoje. Tais pačiais metais "Sony Music" išleido "Denis Matsueva" solo koncerto įrašymą Niujorko Carnegie Hall. Atlikėjo dailininko diskografijoje su ZKR - Sankt Peterburgo filharmonijos orkestrui, kontroliuojant Jurijus Temirkanova, Rusijos nacionalinio orkestro kontroliuojant Michailo Plenevą, Mariinskio teatro simfoninį orkestrą ir Londono simfoninį orkestrą Valiant Valerijus Gergievas, Niujorko filharmonijos orkestras kontroliuojant Alan Gilberta.

Denis Matsuev - S. V. Rakhmaninovo meno direktorius. Žmonių dailininkas Rusijos, Liaudies menininkas Šiaurės Osetijos Respublikos - Alanija, pagerbtas menininkas Adygėja, Geros valios ambasadorius, UNESCO, garbės profesorius MSU, pavadintas M. V. Lomonosovo. Apdovanotas apdovanojimu, pavadinimu Dmitrijus Shostakovich, Rusijos Federacijos valstybiniame premijoje literatūros ir meno srityje, garbės tvarka, Rusijos Vyriausybės prizas kultūros srityje tarptautiniam muzikos festivaliui "Žvaigždės" Baikal ". .

Nuo 2006 m. Muzikantas yra kultūros ir meno tarybos dalis pagal Rusijos Federacijos prezidentą. 2019 m. Jis buvo apdovanotas aukso medaliu, pavadintas Lev Nikolaev "dėl didelio indėlį į apšvietimą, populiarinant mokslo ir kultūros pasiekimus".

Valstybinis akademinis simfoninis orkestras Rusijos pavadintas E. F. Svetlana

2016 m. 80 metų Rusijos valstybės teismas pavadino E. F. Svetlanovą, vieną iš seniausių simfoninių šalių komandų. Pirmoji orkestro kalba pagal Aleksandro Gauca ir Erich Klaiberio kontrolę vyko 1936 m. Spalio 5 d. Didžiojoje Maskvos konservatorijos salėje.

Skirtingais metais valstybės registrą vadovavo išskirtiniai muzikantai Aleksandras Matuok (1936-1941), Nathan Rakhlin (1941-1945), Konstantinas Ivanovas (1946-1965) ir Evgeny Svetlanov (1965-2000). 2005 m. Spalio 27 d. Komanda buvo paskirta Evgenia Svetlana pavadinimu. 2000-2002 m Orkestrą vadovavo Vasilijus Sinajai 2002-2011 m. - Mark Gorenšteinas. 2011 m. Spalio 24 d. Vladimiras Jurovskis, pasaulinis dirigentas, bendradarbiaujantis su didžiausiais pasaulio operos teatrų ir simfoniniais orkestrais, paskirto komandos meno vadovu. Nuo 2016/17 sezono, pagrindinis kviečiamas dirigentas valstybės registro - Vasilijus Petrenko.

Orkestro koncertai vyko garsiausių koncertų pasaulio vietose, įskaitant Didžiojoje Maskvos konservatorijos salėje, koncertų salė, pavadinta Čaikovskio ir Valstybės Kremliaus rūmuose Maskvoje, "Carnegie" salėje Niujorke, Kennedy centre Vašingtonas, Muzicherane Vienoje, Albert salėje Londone, Pleel salėje Paryžiuje, Nacionalinis operos spalvų teatras Buenos Airėse, Santori salėje Tokijuje. 2013 m. Orkestras pirmiausia kalbėjo apie raudoną aikštę Maskvoje.

Komandos komanda stovėjo Herman Abendroidrot, Ernest Angery, Leo Blech, Andrejus Boreykovas, Alexander Vedernikovas, Valery Golovanov, Kurt Zaderling, Otto Clelerer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Marin, Igor Marin, Igor Marin , Evgeny Mravinsky, Aleksandras Lazarevas, Gintaras Rinkevichius, Mstislus Rinkropovich, Saulus Sondyzkis, Igoris Stravinsky, Arvid Yanons, Charles Dyuto, Genady Kalėdos, Aleksandras Sladkovskis, Leonardas Slakkin, Jurijus Slakkanovas, Michailas Jurovskis ir kiti išskirtiniai laidininkai.

Dainininkai Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaja, Galina Vishnevskaya, Maria Guleginas, Placido Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Khvorostovsky, pianistai Emil Gileels, Van Klibern, Heinrich Nigause, Nikolai Petrovas, Svyatoslav Richter, Maria Yudina, Valery Afanasjevas, Elyiso Virsaladze, Grigory Sokolovas, Aleksejus Lyubimovas, Boris Berezovsky, Nikolajus Lugansk, Denis Matsuev, Iehahhi Menuhin, Davidas Ostrakh, Viktoras Picaisen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Viktoras Tretakovas, Altu Yuri Bashmet, Cellos Mstislav Rostropovičius, Natalija Gutman, Aleksandras Knyazev, Aleksandras Rudinas.

Pastaraisiais metais buvo paprašyta dinaro Dinaro Alijeva, Valtrata Meier, Anna Netrebko, HiBlis iš Goritskaya, Alexandrina Pendachanskaya, Hope Gulitskaya, Catherine Kichigina, Ildar Abdrazakova, Dmitrijus Korchak, Vasilija Ladyuk, pianistai Marca Andre Amlen, Leif Ovesty Andnes, Jacques-Iva Tiboda, Mitsuko gentis, Rudolf Buchbider, Leonido Kavakos sminu, Patricia Kopachinskaya, Julija Fisher, Daniel Houpa, Nikolai Tsnider, Sergejus Krylova, Christopa Baraty, Juliana Rakhlin. Didelis dėmesys taip pat mokamas dirbti kartu su jaunais muzikantais, tarp kurių Dirizhera Dimitris Bootinis, Macilim Eryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, pianistai Andrejus Gugnn, Luca Darbargy, Sau Lisetsky, Dmitrijus Alyvos, Aleksandras Romanovsky, Nikita Mondoyantz, Alena Baeyeva smuikininkai, Aylen Podchin, Valery Sokolovas, Pavelas Milyukovas, Cells Aleksandras Ramm.

Pirmą kartą lankėsi užsienyje 1956 m., Orchestrą atstovavo Rusijos menas Australijoje, Austrijoje, Belgijoje, Honkonge, Danijoje, Italijoje, Kanadoje, Kinijoje, Libane, Meksikoje, Naujojoje Zelandijoje, Lenkijoje, JAV, Tailande, Prancūzijoje , Čekoslovakija, Šveicarija, Pietų Korėja, Japonija ir daugelis kitų šalių.

Kolektyvinė diskografija apima šimtus Rusijos ir užsienio firmų išleistų įrašų ir kompaktinių diskų ("melodija", "Bomb-Peter", "Deutsche Grammophon", "EMI Classics", "BMG", "BMG", "Chandos", "Musikprodukcija Dabinghaus und Griml", "Toccata" klasika, fancymusic ir kiti). "Rusijos simfoninės muzikos antologija" užima ypatingą vietą šiame susitikime, kuriame yra Rusijos kompozitorių kompozicijų garso įrašai nuo Glinkos iki Stravinskio (dirigentas Evgeny Svetlanov). Orkestro koncertų įrašai atliko Mezzo, Medici televizijos kanalai, "Rusija 1" ir "kultūra", radijo "Orpheus".

Neseniai valstybės registras kalbėjo festivaliuose Grafthegga (Austrija), Kissinger Sommer Bad Kissinger (Vokietija), Honkongo menų festivalis Honkonge, "Art aikštė" Sankt Peterburge, VI festivalyje Mstislavo Rostropovičiaus Maskvoje, III Simfoninis forumas Rusijoje Jekaterinburge, Platonovsky menų festivalis Voronežas, XIII Maskvos tarptautinis festivalis "Guitar Virtuosos" Maskvoje, "VIII" tarptautinis Denis Matsueva festivalis Perm, IV tarptautinis meno festivalis P. I. Tchaikovsky į Klin; Atlikta pasaulinė "Aleksandro Woistina", "Sergejus Slonimsky", Anton Semenova, Anton Semenova, Vladimiras Nikolajevas, Olego Payberdin, Efraimo Podgaitsa, Yuri Sherling, taip pat Rusijos premjeros Beethoveno kūrinių - Vyras, Scriabinas - Nontmina, Orfai, Berio, Stowhouse, Tavememan, Kurtaga, Adams, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov; dalyvavo XV tarptautiniame "Tchaikovsky" konkurse, I ir II tarptautinėje jaunų pianistų konkurse Didžiosios fortepijono konkursas; Šeši kartus pristatė metinį ciklą švietimo koncertų "istorijos su orkestro"; keturis kartus dalyvavo dabartinės muzikos "kitos erdvės" festivalyje; Lankėsi Rusijos, Austrijos, Argentinos, Brazilijos, Didžiosios Britanijos, Peru, Urugvajaus, Čilės, Vokietijos, Ispanijos, Turkijos miestuose, Kinijoje, Japonijoje.

Nuo 2016 m. Valstybės paskirstymas įgyvendina specialų projektą, skirtą remti kompozitoriaus kūrybiškumą, įtraukiant glaudų bendradarbiavimą su šiuolaikiniais Rusijos autoriais. Aleksandras Vastin tapo pirmuoju valstybės projekto "kompozitoriaus gyvenamosios vietos" istorijoje.

Dėl išskirtinių kūrybinių pasiekimų, komanda nuo 1972 yra garbės pavadinimas "akademinis"; 1986 metais, jis buvo apdovanotas darbo Red reklama, 2006, 2011 ir 2017 m. Apdovanotas Rusijos Federacijos prezidento dėkingumu.

Valery Gergiev.

Art. Valery Gergiev. paklausa visame pasaulyje. Maestro yra ryškiausias Peterburgo vedimo mokyklos atstovas, legendinio profesoriaus Ilya Musina studentas. Kitas "Gergievo" konservatorijos studentas Berlyne "Herbert Caraian" konkursas Berlyne ir visos sąjungos laidininko konkurse Maskvoje, po to jis buvo pakviestas į Kirovsky (dabar Mariinsky) teatrą į viršininko pavaduotojo padėjėjo vietą. Jo debiutas teatre buvo "karas ir taika" Prokofiev (1978). 1988 m. Gergievas buvo išrinktas Mariinskio teatro muzikos direktoriumi, 1996 m. Jis tapo jo meniniu direktoriumi, patvirtindamas orkestrą, operos ir baleto trupėją.

Atvykus Valerijus Gergievas, dideli teminiai festivaliai, skirti kompozitorių jubiliejams tapo Valerijus Gergiev tradicija. 1989 m. Festivalis, skirtas Mussorgskio 150-osioms metinėms, 1991 m. - 150-mečiui, 1991 m. - 100-osioms Prokofieliui, 1994 m. - 150-osioms Romos Corsakovo metinėms. Festivaliuose programose skambėjo ne tik gerai žinomi balai, bet ir retai vykdomi arba netgi prieš tuos, kurie nebuvo patikimi esė. Jubiliejaus festivalių tradicija tęsiasi XXI amžiuje Shostakovich 100-mečio šventė 2006 m., 2015 m. 175-ąsias metines 2015 m. Profofviejos metines - 2016 m.

Maestro Gergievo pastangos Mariinskio teatro etape grąžino Wagnerio operas. 1997 m. Parsifal skambėjo, kuris jau nematė Rusijos scenos daugiau nei 80 metų, 1999 m. "Loenngrin", o iki 2003 m. Tai buvo pirmasis po to, kai beveik šimtmečio pertrauka visapusišką "žiedų" atlikimą Rusijos scenoje ir pirmojoje Rusijoje - originalo kalba. Tetralogija sėkmingai vaikščiojo į Mariinskio teatro kelionę Maskvoje, taip pat užsienyje - JAV, Pietų Korėjoje, Japonijoje, Didžiojoje Britanijoje ir Ispanijoje. Teatrų repertuarai įsitvirtino "Tristan ir Isolds" (2005) ir "brakhterdo olandų" (1998, 2008). Mariinskio teatro simfoninis orkestras pagal Gergievo kontrolę atvyko į naują lygį, kuris įsisavino ne tik naujus operos ir baleto balus, bet ir platų simfoninį repertuarą - visus "Beethoven", "Brahms", "Brahms", "Palal", "Sibelius", "Prokofiev" simfonus , Shostakovich, Berliozo, Brookner, Romos Korsakovo, R. Straus, Scriabino, Rakhmaninovo, Stravinskio, Mesiana, Dyutyu, Yatvolskaya, Shchedrin, Kancheli ir daugelio kitų kompozitorių junginiai.

Vadovaujant Valerijus Gergievas, Mariinsky teatras tapo didelio masto teatro ir koncertų kompleksu, kuris neturi analogų pasaulyje. 2006 m. Buvo atidaryta koncertų salė, 2013 m. - antroji teatro scena (Mariinsky-2). Nuo 2016 m. Sausio 1 d. Vladivostok - Primorsko - Primorskaya scenoje ir nuo 2017 m. Balandžio mėn. Tarp "Mariinsky" teatre įgyvendintų GERGIEV projektų yra žiniasklaidos transliavimo organizacija, vykdanti interneto transliacijas, kuriant įrašymo studiją. 2009 m. Mariinsky etiketė pradėjo savo darbą, kai daugiau nei 30 diskų jau atvyko į šį laiką, kuris gavo kritiką ir visuomenę visame pasaulyje: simfoniniai ir fortepijoniniai koncertai Čaikovsky ir Shostakovich, Wagner Opera, Massne, Donizetti ir kitų kitų darbų. "Prokofiev" "Romeo ir Džuljeta" ir "Pelenės" ir operos "grotuvo" baletų įrašai išleidžiami DVD.

Valerijus Gergievo tarptautinė veikla yra ne mažiau prisotinta ir aktyvi. 1992 m. Bavarijos valstijos operoje ("Boris Godunovas" Mussorgsky), 1993 m. - Covent sode ("Eugene Onegin" Tchaikovsky), 1994 m. ) Maestro sėkmingai bendradarbiauja su pirmaujančia

operos teatrai ir pasaulio festivaliai. Jis dirba su pasaulio pasaulio orkestro (kuris buvo valdomas nuo 1997 m. Po George Scholti komandos steigėjo pabaigos su Berlyno filharmonija, Paryžius, Viena, Niujorkas, Los Andželas, Čikagos simfoniniai orkestrai , Cleveland, Bostonas, San Franciskas, Royal Konstgebau orkestras (Amsterdamas), taip pat daug kitų komandų. Nuo 1995 m. Iki 2008 m. Valerijus Gergievas buvo pagrindinis Roterdamo filharmonijos orkestro dirigentas (šiandien yra kolektyvinis dirigentas), nuo 2007 iki 2015 m. - Londono simfoninis orkestras. Nuo 2015 m. Rudens Maestro vadovauja Miuncheno filharmonijos orkestras.

Valerijus Gergievas yra prestižinių tarptautinių festivalių įkūrėjas ir vadovas, įskaitant "baltųjų naktų žvaigždes" (C 1993), Maskvos Velykų festivalis (C 2002), "Gergiev-festivalis" Roterdame, festivalyje Mikkeli, "360 laipsnių" Miunchenas. Nuo 2011 m. Jis vadovauja Čaikovskio tarptautinės konkurencijos organizavimo komitetui. Gergievas atkreipia didelį dėmesį dirbti su jaunais muzikantais. Savo iniciatyva buvo atgaivinta visos Rusijos choro visuomenė, remdamasis Rusijos vaikų chore, buvo sukurta Mariinsky-2, Bolshoi teatre ir XXII žiemos olimpinių žaidynių uždarymui Sočiuose. Nuo 2013 m. "Maestro" vadovauja JAV nacionalinis jaunimo orkestras, reguliariai atlieka festivalio jaunimo orkestrą Šlėzvigo-Holšteino festivalyje Vodier ir Ramiojo vandenyno muzikos festivalyje Sapporo. Nuo 2015 m. Mariinsky Kitas metinis festivalis vyko Mariinskio teatre, kuriame yra Sankt Peterburgo vaikų ir jaunimo orkestrai.

Valerijus Gergiyev muzikos ir socialinės veiklos pažymėtos trys valstybės prizai Rusijos Federacijos (1993, 1998, 2015), Liaudies dailininko Rusijos Federacijos (1996) ir Darbo herojus (2013) pavadinimai, Aleksandro įsakymas Nevsky (2016), aukštos valstybės apdovanojimai armėnija, Vokietija, Italija, Nyderlandai, Lenkija, Prancūzija, Japonija.

Aleksandras Sladkovskis

Liaudies menininkas Rusija Aleksandras Sladkovskis yra Maskvos ir Sankt Peterburgo konservatorijos absolventas. III tarptautinio konkurso laureatas pavadintas po Prokofiev. "Opera Mozart" Sankt Peterburgo konservatorijos operos ir baleto "buvo visos moterys valstybinėje operoje ir baleto operos ir baleto". Jis buvo pagrindinis Sankt Peterburgo valstybinės akademinės koplyčios simfoninio orkestro dirigentas, taip pat dirbo su Rusijos nacionaliniu orkestru. 2005 m. Maris Sanson pakvietė kaip padėjėjas, norėdamas nustatyti operą "Carmen" Bizé, o 2006 m. - Mstislavo rostropovičius dalyvauti programoje "Nežinomo Mussorgsky" (abu spektakliai Sankt Peterburgo konservatorijoje). Nuo 2006 iki 2010 m - valstijos simfoninio orkestro dirigentas "Naujoji Rusija" pagal Jurijus Bashmet.

Nuo 2010 m., Sladkovsky - meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas Valstybinio simfoninio orkestro Tatarstano Respublikos. Maestro radikaliai pakeitė padėtį komandoje, gerokai didinant savo statusą Muzikiniame ir viešajame gyvenime Tatarstano Respublikos ir visos šalies. GSO RT vadovaujant Sladkovsky - pirmoji Rusijos regioninė komanda, kurios spektakliai įrašomi į Medici.TV ir Mezzo televizijos kanalus. 2016 m. Pirmą kartą orkestras savo istorijos metu koncertuoja į Europos turą Brooknerhouse (Linz) ir auksinėje muzikinės salėje (Viena).

Sladkovskio kontrolės orkestrai dalyvavo dideliuose tarptautiniuose ir federaliniuose projektuose ir festivaliuose, tarp kurių "Muzika Olympus", Peterburgo muzikos pavasaris, festivalis Jurijus Temirkanova "Art aikštė", "Cherry Forest", visapusiškas operos dainininkų konkursas Irina Bogacheva, festivalis "Rodion Shchedrin. Savęs portretas, XII eurų klasika (Berlynas), XII ir XIII Maskva Velykų festivaliai, Crescendo, Muzika festivalis Žemės Schleswig-Holšteinas, Weimaro meno festivalis, Budapešto pavasario festivalis, V. Simphony orkestrų pasaulyje, Xi Woerthersee Classics festivalis ( Klagenfurtas, Austrija), "Mad diena Japonijoje", "HiBl Herrisaw kviečia", "Opera a priori", Bratislavos muzikos festivalis "Rusijos diena pasaulyje - Rusijos diena" (Ženeva) ir kt.

Sladkovsky - Rakhrenian Seasons muzikos festivalių steigėjas ir meninis direktorius, "Baltoji allac", "Kazano ruduo", Concordia, "Denis Matsuev iš draugų", "Kūrybinis atradimas", "Miras". 2012 m. Jis užregistravo "Tatarstano kompozitorių antologiją" ir albumo albumu "Sony" muzikos ir RCA raudonųjų sandariklių įrašų etiketėse. 2014 m. Balandžio mėn. GSO RT pagal Aleksandro Sladkovskio kontrolę kalbėjo UNESCO būstinėje Paryžiuje už apdovanojimų ceremoniją Denis Matsuev pavadinimą prestižo. 2014-15 sezonui Sladkovsky su GSO RT kalbėjo Bolshoi Rusijos teatre pagal sukaktį, skirtą Crescendo festivalio 10-mečiui ir Sankt Peterburge, kur pirmoji orkestro orkestro turai Nuo trijų koncertų vyko Mariinskio teatro koncertų salės etape.

Sladkovskis - tarptautinio koncertų agentūros menininkas Img menininkų. 2015 m. Birželio mėn. Jis buvo apdovanotas įsimintinu ženklu - medaliu "Nikolajus Rimsky-Korsakov", spalio mėn. Tatarstano Respublikos Prezidentas Rustam Minnikhanovas pristatė Sladkovsky užsakymą "Duslyk" - "Draugystė". 2016 m., Vadovaujant "Maestro" bendrovei "Melodia" trys Maler simfonijos, taip pat visi Šostakovicho simfonai ir koncertai. 2016 m. Aleksandras Sladkovskis buvo pavadintas "Metų dirigentas" pagal nacionalinį laikraštį "Muzikos apžvalga" ir "Metų metų kultūros" pagal "Verslo ketvirčio" ir elektroninio laikraščio "Verslo internete" žurnalus " .

Romos Borisovas

Gimė 2002 m., Nuo 2010 m. - kolegijos studentas Novosibirsko konservatorijoje (klasė Merie Lebenzon). Jis atliko Didžiojoje Novosibirsko konservatorijos salėje, Novosibirsko filharmonijos kamerinės salėje, Katsos Valstybinės koncertų salė, Svetlanovo salė MMDM, Maskvos filharmonijos rūmų salė, "Yaroslavl" filharmonijos salė, centrinė Kazakstano koncertų salė (Astana) su Rusijos nacionaliniu filharmonijos orkestru, Novosibirsko akademiniu simfoniniu orkestru, simfoniniu orkestru Astana. Laureae yra daugiau nei dešimt rusų ir tarptautinių konkursų, įskaitant I Maskvos tarptautinį pianistų konkursą Vladimiras Kronovas. Dalyvavo XV tarptautiniame festivalyje Arslonga, XXII festivalis Piano En Valois (Prancūzija), V Transssibibiro meno festivalis (Novosibirskas). Pakartotinis Vladimiro Spivakovo fondo muzikos projektų narys. Novosibirsko regiono gubernatoriaus stipendija. Apdovanotas registruotą "Denis Matsueva" skatinamąją stipendiją.

Vladislav Handogy.

Gimė 2002 m., 2013 m. Jis įžengė į respublikonų gimnazijos kolegiją Baltarusijos valstybinei muzikos akademijoje (Irina Semenyako klasė). Ekskursijos Baltarusijos Respublikos miestuose, Rusijos Federacija, Ispanija, Italija, Prancūzija. 2013 m. Jis laimėjo Tarp tarptautinį Sviridovo (Sankt Peterburgo) tarptautiniu konkursu, 2014 m. - II tarptautiniame klasikinės muzikos festivalyje ir jaunų fortepijono konkurse Astana fortepijonas aistra (I premija) ir XV tarptautinėje televizijos konkurse "Nutcracker". . Diplomas I tarptautinis konkursas Didžiosios fortepijono konkursas ir X tarptautinis konkursas, pavadintas Gina Bakhauer (Solt Leik Sitis, JAV). 2010 m. Baltarusijos Respublikos Prezidento pirmininkas, siekiant paremti talentingą jaunimą, 2013 m., 2014 m. Ir 2015 m. Buvo suteikta paskata. - Didysis prizas ir fondo laureato pavadinimas. Laureatas iš Respublikonų radijo kursų "Vyrų talentų Baltarusija", Tarptautinio labdaros fondo Yuri Rosuma stipendija.

Sergejus Davydchenko.

Gimė 2004 m., Mokymai prasidėjo parengiamuosiuose kursuose Safonovo Stavropol kolegijoje (Tatjana Levadnaya klasė). XI tarptautinio jaunimo konkurso dalyvis, pavadintas Safonov (Pyatigorsk, 2015, Grand Prix), X International Caramanov konkursas (Simferopolis, 2015, I premija), Xi tarptautinis konkursas "kelias į meistriškumą" (Rostovo-don, 2016, Grand - kada), XVII tarptautinė televizijos konkursas "Nutcracker" (Maskva, 2016, i apdovanojimas, žiūrovų svetainė), IV tarptautinis konkursas Astana fortepijonas aistra (2017, I premija). AMMERSEERENADE festivalių dalyvis (Ammerze, Vokietija, 2017), "Žvaigždės Baikal" (Irkutskas, 2017), "Mariinsky - Vladikkaz" (Vladikkaz, 2017), "Mygio modernaus pianism" (Sankt Peterburgas, 2017). 2017 m. Jis atvyko į vidurinės specialios muzikos mokyklą Rostovo konservatorijoje (Sergejus Osipenko klasė).

Tinhun Liao.

Gimė 2003 m. Šantou mieste, Kinijoje. Jis pradėjo žaisti fortepijoną per 5 metus. 2017 m. Jis pateko į centrinę muzikos mokyklą Maskvos konservatorijoje (klasė Vadimas Rudenko). Kinijos jaunų pianistų tarptautinio konkurso laimėtojas (2012 m., II premija; 2014 m., I premija), Kinijos nacionalinė jaunų pianistų konkurencija Prierl Kayserburg (2013, III premija), X tarptautinis jaunų pianistų konkursas " "(2015, St. -petheBurg, II premija). 2016 m. Jis tapo i Tarptautinės jaunų pianistų konkurso "Grand Piano" konkurso Maskvoje laureatu. 2017 m. Jis gavo II Maskvos tarptautinio pianistų konkurencijos diplomą Vladimiras Krotnevas (antroji vieta bendroje jaunesnėje grupėje). "Tinghun Liao" dalyvavo tarptautiniame "Mariinsky" ir "Mariinsky" ir "Star" festivalyje Baikuske Irkutske, kur jis kalbėjo su Valerijus Gergiev, Evgenia Shestakov ir kiti žinomi conduiru.

Ivanas Bessonovas

2018 m. Ivanas Bessonovas tapo II tarptautinės jaunų pianistų konkurso "Grand Piano" konkurso laureatu ir jaunų muzikantų laimėjime jaunų muzikantų konkurse Edinburge.

Gimė 2002 m. Sankt Peterburge. Tai išmoko fortepijono žaidimas nuo 6 metų, Maskvos konservatorijos centrinės muzikos mokyklos studentas (Vadimas Rudenko). Tarptautinio jaunimo konkurso nugalėtojas, pavadintas Chopin (2015, Sankt Peterburgas, Grand Prix), tarptautinis konkursas, pavadintas Anton Rubinstein "fortepijono miniatiūrumo Rusijos muzikoje" (2016, Sankt Peterburgas), Šv. Vyriausybės konkurencija Šv. Peterburgas "Young Pažintys" (2016, I premija), Tarptautinis "Grand Piano Konkurencijos konkursas" (2016, žiūrovų simpatijos prizas), tarptautinis konkursas Astana fortepijonas aistra (2017 m. Ji laimėjo šešis kartus metiniuose etude konkursuose Šv. Peterburgo "Kikina Chambers" Lyceum muzikos mokykloje.

Bessonovas dalyvauja daugelyje koncertų ir festivalių Rusijoje ir užsienyje, vykdo Sankt Peterburgo valstybinės akademinės koplyčios "Nauja Rusija", valstybės simfoninis orkestras ", Tatarstano Respublikos valstybinis simfoninis orkestras žaidžia Įžymūs laidininkai - Valery Gergievas, Aleksandras Sladkovskis ir kt. Kartu su fortepijono žaidimu jis užsiima kompozicija: 2015 m. Jis debiutavo kino teatre, rašydamas muziką į dokumentinį filmą Viktoro Kosakovsky Varicella. 2016 m. Jis pristatė solo programą Mariinskio teatro etape. Komandinėse programose Ivanas išsikiša su broliais - smuikininkais Nikita ir Daniel.

Eva Gevorgyan.

Eva Gevorgyan. Gimė 2004 m. Maskvoje. Šiuo metu studijuoja centrinėje muzikos mokykloje Maskvos konservatorijoje profesoriaus Natalijos trill klasėje.

Daugelio tarptautinių jaunimo konkursų nugalėtojas, įskaitant vardą R. Shuman Düsseldorf (Vokietija, 2017, I premija), Astana fortepijonas aistra Kazachstane (2017, II prizų ir žiūrovų svetainė), XVIII televizijos konkursas "Nutacracker" (2017, sidabro riešutų sidabro riešutų ir specialus prizas CMSH), Didžiosios fortepijono konkursas (2018) ir konkursas Cleveland (JAV, 2018 m., I premija). 2019 m. Tarptautinis klasikinis muzikos apdovanojimas buvo apdovanotas kategorijoje "Metų atidarymas". Tarptautinės muzikos akademijos stipendija Lichtenšteine.

EVA dalyvavo daugelyje tarptautinių festivalių: "Žvaigždės" Baikal "Irkutske, Perudža ir Ferrara (Italija), Clavi Kelnas (Vokietija), Alion Baltic (Estija) ir kt. Festivalyje Dobbiako (Italija) žaidė prieš Italijos prezidentą. Pianistas atliko su žinomomis komandomis: Rusijos teismas, pavadintas E. F. Svetlana, valdytojo simfoninio orkestro Irkutsko regioninės filharmonijos, valstybinės akademinio simfoninio orkestro Kazachstano Respublikos ir kt.

Alexandra Dobugan.

Alexandra Dovanas gimė 2007 m., Nuo 5 metų jis studijuoja žaidimą fortepijonui, Maskvos konservatorijos centrinės muzikos mokyklos studentui (Mira Marchenko klasė). Interneto konkursas Villahermosa (Meksika, 2014), IX Uralo tarptautinė konkurencija, pavadinta S. Prokofiev (Jekaterinburgas, 2015), Xi tarptautinis jaunimo konkursas, pavadintas V. Safonov (Pyatigorsk, 2015), aš visi Rusijos interneto konkursas "Muzika Talentai "(Maskva, 2015), XIII tarptautinė jaunų muzikantų konkurencija nominacijoje" fortepijonas "(Maskva, 2016), XVIII tarptautinė televizijos konkursas" Nutcracker "(Maskva, 2017). Laureato II premija Maskvos tarptautinio konkurso pianistų Vladimiras Kronovas (Maskva, 2017), IV tarptautinis konkursas Astana fortepijonas aistra (2017). YAMAHA specialiojo tikslo savininkas.

2018 m. Jis gavo II tarptautinio jaunų pianistų konkurencijos "Grand Piano" konkursą.

Dalyvauja tarptautiniuose festivaliuose, ekskursijose Rusijoje ir užsienyje. Fondo fondas Vladimiras Spivakov, MStislav Rostropovich, fondas "Nauji vardai".

Nuo balandžio 29 iki gegužės 5, 2018, II tarptautinis konkursas jaunų pianistų Didžiosios fortepijoninės konkurencijos vyks Maskvoje. Tęsiant Rusijos fortepijoninės mokyklos tradicijas, konkurencija padeda remti jaunus atlikėjus pradiniame jų kūrybinio kelio formavimo etape, plėsti ir stiprinti tarptautines kūrybines ryšius, didinti profesinio mokymo lygį DMS fortepijonui ir Sssh.

Konkurso kūrimo idėja priklauso pianistui Denis Matsueva, organizacinio komiteto pirmininkui ir Didžiojo fortepijono konkurencijos menininkui. "Dveji metai skrido nepastebėti, o dabar" Grand Piano Konkurencijos festivalis "konkursas vėl gaus šį pavasarį", - sakė jis. - praeities konkurso laureatai kiekvieną dieną įrodo, kad jie ne tik gauna savo apdovanojimus. Labai tikiuosi, kad šiais metais konkurencija dar labiau išplės savo geografiją ir suteiks muzikiniam pasauliui net daugiau nei naujų talentingų kibirkščių. "

Konkursas vyks Maskvos konservatorijos Bolshoi ir Rakhmaninov salių scenose, taip pat koncertų salėje, pavadintoje po P. Tchaikovskio Maskvos filharmonijos. Apskaitytojai atliks valstybės akademinį simfoninį orkestrą Rusijos pavadintas po E. F. Svetlanova vadovaujant Rusijos žmonių dailininiui Aleksandro Sladkovskio valdymui.

Jaunų pianistų kalbos įvertins tarptautinę žiuri, kurioje įvedė Sergejus Densensky (Rusija), Peter Lenkija (Lenkija), Borisas Petrushansky (Rusija), Valerijus Pisetsky (Rusija), Höndjun Chan (Korėjos Respublika), Martin Ensench (Švedija) ir Stanislav Yudenichas (Rusija).

II tarptautinio konkurso konkurencijos sąlygos Didžiosios fortepijoninės konkurencijos jauni pianistai (dalyvių amžius - iki 16 metų imtinai) konkuruos dviem etapais. Dalyviai nustato žiuri vaizdo biblioteka. Konkurso unikalumas yra tas, kad visi praeities kvalifikacinis raundas dalyvauja abiejose kelionėse, kad būtų galima veikti kaip solo programa ir lydi simfoninio orkestro.

II tarptautinio jaunų pianistų konkurso laimėtojo prizų fondas "Grand Piano" konkursas ir penki dalyviai gaus 5000 dolerių sumą. Konkurencijoje nebus suteiktas pirmasis, antrasis ir trečiasis prizai. Vienas iš penkių padorus bus senelio senelio Yamaha avantgrand nugalėtojas. Dešimt konkurso diplomas gaus priemoką 1000 dolerių. Be to, 1000 dolerių bus apdovanoti dalyvių mokytojams, kurie laimėjo konkurso nugalėtojo pavadinimą.

Didžiosios fortepijono kompetencija Oficiali svetainė - senianookompetencija.com/ru.

"Konkursas nėra koncertas", todėl turėjau įtikinti save klausydamiesi pirmojo kelionių Didžiosios fortepijono konkurencijos. Kai dalyviai išėjo vienas po kito Rakhmaninovo salės etape - dar daugiau iššūkių, dar sunkesnė programa, net mažiau nei metai, fortepijonas pradėjo palaipsniui atrodo tiesiog decibelio gamybos aparatas. Auksinis Nutro pagal atvirą dangtį - ir iš ten Forte, Fortissimo, Forte-Fortissimo, apkrova ant būgnininkų buvo rimta. Jokiu atveju nenoriu susprogdinti su šiais aukšto stiprumo jaunais pianistais: tokia garso vaizdą pirmiausia diktuoja pati situacija. Vaikinai atėjo konkuruoti, virtuoziškumas yra natūralus konkurencijos sritis ir neatsiejama aukštos klasės pianizmo dalis, ir ji neįvyksta be decibelio. Be to, parašiau savo laiką Negauz: "... sunkiausia, grynai pianiečių užduotis: žaisti labai ilgai, labai stiprus ir greitas. Tikras spontaniškas virtuozo instinktyviai "užpuolė" į šiuos sunkumus - ir įveikia jį sėkmingai ... tai kodėl taip dažnai girdime jaunų virtuozas, kurie turi būti dideli pianistai, perdėta tempu ir galiojančiu tempu. " Nėra jokios priežasties abejoti, kad "tikrojo natūralaus virtuozo" apibrėžimas taikomas visiems dalyviams be išimties (atsižvelgiant į tai, kad gebėjimas žaisti aukščiausiose techninėje lygoje nuo Negauz visų jaunų žmonių ir jaunų žmonių): nėra a Gimė Virtuoso, tuo metu neįmanoma žaisti. Atsižvelgiant į bendrą vidurkį, šių vaikinų žaidimas (kiekvienas iš jų!) - kaip kalnų viršūnių-penkerių metų amžiaus lygumoje, bet kai jie praeina priešais jus po kito, tada virtuoziškumas prasideda būti suvokiamas kaip kažkas savaime suprantama, tampa fone, ir apie tai gandų fone pradeda norėti kažko kito. Atrodo, kad herojus bus kiekvienas, kuris tiesiog žaidžia tyliai, šiltas ir humaniškas. Ir čia jūs prisimenate, kad konkursas nėra koncertas.

Ir ką daryti, jei jūs imtis ir konkrečiai pamiršite, kad tai yra konkurencija? Virtualumas, kuris yra ne daugiau kaip įėjimo bilietas dėl šio konkurso, kad būtų galima skliausteliuose? Kas yra garso paveikslėlis? Čia mes atėjome klausytis muzikos, muzika yra grožis. Ką mes girdėjome?

Girdėjome daug fermentuotos, tankios, apvalios - tai vadinama "aukštos kokybės" garsu. Daug tokių frazių, kurios galėtų būti plonesnis, jei, nors viena vertus groja graži melodija, žaidėjų dėmesys nebūtų nuvilkęs mažos muzikos stygos iš kitos, todėl dažnai buvo pastebimas, kad techniniai sunkumai diktuoja frazę, nors ji turėjo būti priešingai. Tačiau tai yra tik privataus šios situacijos atvejis, kai žaidėjas neapėmė visą visos visos tekstūros: išklausytą ir kontroliuojamą, pavyzdžiui, dviem eilutėmis, tik vienas balsas. Žmogus siekia vientisumo. Be to, begalinis įspūdis gamina, kai pianistas turi viską, ką jis turi po ranka, ir yra atsakingas už kiekvieną, tai yra kiekviena pastaba: kadangi fortepijono tekstūra beveik visada yra daug pastatyta, tai skamba taip, tarsi mūsų akyse kažkas sukuria naują visatą Mūsų akyse jos pilnatvės, ir tai yra tik blyškiai aprašymas, kad atneša klausos įvairių, aiškiai atskiriamų balsų - ir malonumas tai atsitinka tiek, kad atrodo, kad jis atitinka tam tikrą vietinių ir sudėtingų žmonių poreikius. Galiu pasakyti, kad Rakhmaninovskio salėje (rašau apie pirmąjį turą, nes jis dalyvavo jam asmeniškai) dažnai turėjo svajoti apie tai. Buvo daug kairiosios rankos, prilipęs prie teisės ir trukdo išgirsti viršutinį balsą, stereoskopija išnyko ir pradėjo garso plokščia. Daug sekundžių ir trečiųjų frakcijų, atsitiktinai atrandant nuo vejos. Daug abejingumų registrams ir jų dažams. Penkto piršto trūkumas sunkių akorduose, kai dingsta melodinga linija. Visa tai yra tai, kas išskiria garso vaizdą iš tobulo, garso kontrolės trūkumų. Dabar ir tada pagunda atsirado, kad juos užrašytų savo amžių, kol berniukas neatėjo į vieną puikų momentą ir jis nepadarė Haydna Sonatu, kad pagal vieną iš pažįstamų, tarsi stereo buvo įtraukta po mono. Valentin Malinin.

Aš asmeniškai, labai gaila, kad jis išliko šiek tiek šešėliai ir šiek tiek apie jį šiek tiek kalbėjo, kadangi šiame konkurse jis pasirodė kaip vienas iš labiausiai brandžių muzikantų nuo prasmės ir garso turinio požiūriu. Taip yra atvejis, kai asmuo išeina, ir jam tarsi dar vienas fortepijonas - skambėjimas, įvairus, su garsu garsumo. Ir tuo pačiu metu jis yra labiausiai įgimtas spontaniškas virtuoso galingas temperamentas: per savo "kamanė skrydis" kartais paliko žemę nuo savo kojų, o lapų koncertas galutiniam atrodo kaip pats natūraliausias pasirinkimas. Tikiuosi, kad šviestuvai danguje vis dar stovės už jį, kaip ji turėtų ir jis turi daug geresnių pergalių į priekį.

Klausydamiesi tokio žaidimo, jūs manote apie tai, kad garso nuosavybė nepatenka į jauną pianistą nuo dangaus: kas nors turi mokyti jį klausytis, visų pirma. Klausykitės ir išgirskite, kas išeina iš pirštų. Taip, galiausiai tai yra amatas, bet tai yra amatų, kad aukščiausiuose apraiškose yra uždarytas su menu, sukuriant unikalų fortepijono garsą. Ir tegul tikrai unikalus grožis Valentina Malinina vis dar ateityje, tačiau prielaidos yra labai geros: gebėjimas išgirsti viską vis dar ne visi, ir net geriausio mokytojo mokyti galimybė tai nėra neribotas.

Paprastai nuostabus dalykas, šie jaunų muzikantų konkursai: tai yra todėl, kad dalyvių žaidimas yra lydinys, jo dalyvio asmenybe, o jo mokytojo tapatybė, nepastebimai už jo stovėjimo. Investuoti į studentą Nontrivinis muzikos supratimas, būtina turėti šį supratimą ir dažnai, klausydamiesi įdomių žaidimų, manote, kad mokytojai, kurie yra kukliai sėdi salėje, turi būti kaip įdomūs muzikantai. Nėra nieko daugiau, nei dviejų žmonių sąjunga į grožio ir meninės tiesos troškimą, net jei vienas iš jų yra mažas, ir kitas suaugęs. Kartais šie sąjungos turi žvaigždės valandą, kaip atsitiko dėl Sasha Dovano konkurencinių kalbų.

nuotrauka iš puslapio vk.com/grandpianococompytion

Aš nežinau, kaip šios mergaitės gyvenimas ateityje pakyla ateityje, kai ji bus žaisti vėliau - tikrai ateis kažkas, kažkas eis, bet tai, ką mes girdėjome šiomis dienomis, yra tikrai neprilygstamas dėl vientisumo ir natūralumo jausmo viskas . Fantasy-Impromptu Chopin buvo tarsi vėjo gūsio. Tarsi kažkas netrukdytas su vienu siūlu, nedelsiant ir visiškai, ir jo nuoširdumu, tai buvo įspūdis, kad jei mes palyginame neseniai įvykusio grammy premijos laureato įrašymą, tada jis vis dar nežinomas, kurį aš (aš asmeniškai) norėtų . Žinoma, palyginimai nėra gana sąžiningi priėmimai, bet kai klausai tai, tai nėra žinoma, kur keistos mintys yra iš: kad "Chopin" kartais tai yra geriau būti dešimties metų mergina nei dėdė su barzda, našta pagal poreikį pateisinti lūkesčius. Suaugusieji negali žaisti paprasčiausiai, būtina kažką išradinti ant muzikos grožio. Vaikas nėra būtinas, o muzikos flier atrodė pats, natūralus.

"Pakeistas" buvo išgirsti nepatenkinti balsai. Ne, ne vairuoti. Taip, tai buvo labai greitai. Tačiau nedaug ir suaugusiųjų pianistai gali pasiekti tokį tokį derinį su sintezės ir atskyrimo šiomis ištraukomis derinys, ir kad ji gamina taip angelų įspūdį apie pastangų trūkumą. Na, taip, keletas blusų reprezente, o ne be jo, bet - paskutinis nuostabus brūkšninis kodas yra beviltiška klanas galų gale, kaip "Seagull", priešais labiausiai atsisveikinimo Re-BF, kaip ir su kita saule - kas su kita saule ar tai? Kas išgirdo, Sasha Dovanas ar pasaulis Marchenko? Kas yra, ir kvėpavimas šiuo metu nustebino. Viskas, ką girdėjau choral Baha, ir ypatingo orumo objektas yra tai, kad ateina į kvartalo temą, kitas balsas nėra prarastas - tas, iš kurio prasidėjo darbas, jis išlieka toks pat lengvas ir sujungtas kaip pradžioje, bet pradžioje Taip pat yra kažkas, ko atrodo, kad mokoma negali būti laipsniško judėjimo jausmas, šviesos žingsnis. Ir, žinoma, nėra "dviejų ar trijų" lazdų iš Sasha Dovano nuo "Walla Chopin" lydėjimo, ir taip pat buvo netikėtai klausoma BASA linija - dar vienas dažas į širdį. Kaip keista pamatyti, kad įspūdingiausias muzikantas - šiuo metu suaugusiųjų rezultatas - ši konkurse buvo mažiausia mergina. Jūs vis dar galite parašyti visus rasius ir visus interesus - pavyzdžiui, nepažįstamų bortkevich suite, kuris išgirdo su nepasiekiamu dėmesiu, bet viskas neatitinka straipsnio ir galų gale, sunku perteikti didėjantį jausmą nustebinti ir džiaugsmu, kurį lydėjo jo žaidimas.

nuotrauka iš puslapio vk.com/grandpianococompytion

Tegul tiems, kurie man nepaminėjo, atleisk nuostabaus Sereryl Davydchenko - kiti jau parašė apie tai ir jie rašys, bet Sasha padarė įspūdį, kad jis tiesiog negali būti tylus, ypač nuo balsų rašybos, kad ji rašo "Nuplaukė ją", ir apie Grand Prix, jie sako, tai buvo aišku iš anksto. Asmeniškai nieko nežinau apie tai, bet net jei mes manome, kad taip yra, tada, kurio vokų, tas, kuris "nuvilkė" buvo verta verti, ir tokia situacija nėra lengva atlikti, aš suprantu. Spektakliai su orkestro komentarais sunku klausytis transliavimo. Nebuvo pastebimas garso inžinierių pastangas ir viskas skambėjo pakaitomis ir tarsi iš tolo - tai greičiausiai "užtruks šiek tiek" orkestro, kuris konkurso atidaryme parodė, kad jis kartais gali sutraiškyti net tokį patyrę ir galingiausią Žaidėjas kaip Matsuev. Bet netgi ten, kai neįmanoma nuspręsti su pasitikėjimu dėl garso pusės, ji lieka mėgautis fraze Mendelssohn, elegantiškas, Whitewally ir tuo pačiu metu natūralus kaip kvėpavimas. Natūralus dovalė, jau įgytas įgūdis, pasaulėžiūros aiškumas, nuoširdus tikėjimas tuo, ką darote - visa tai susijungė iš Sasha Dovano į nuostabią vienybę, kuri, gal, kartu su šiuo laiku, niekada nebebus dar kartą Niekada nesikaupkite su milijonais interneto rašytojų buvo įsitikinę, kad Wunderkinds, nuostabūs vaikai tikrai egzistuoja.

Atsitiktinai, ar ne, ką Worlds Markenko mokiniai padarė tokį neištrinamą įspūdį man? Tikriausiai ne. Taip pat yra muzikos prioritetai, galų gale, kurie gali sutapti su žmogumi ar nesutampa - jis turi sutapo su manimi ir nuo manęs konkurencijos, koncertas buvo klijuojamas. Muzika yra grožis, tai yra jos stiprumas. Dėl tų, kurie neleidžia man pamiršti apie tai.

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama.

Kultūra

Visą savaitę tęsėsi ir vakar II tarptautinė jaunų pianistų konkurencija "Grand Piano" konkursas.

Konkursas yra labiau panašus į festivalį, nes visi dalyviai yra finalistai, ir lieka apdovanojimai. Visi prizai, o ne vienas pašaukimas. Denis Matsuev (jis išrado šią konkurenciją ir praleidžia) yra įsitikinęs, kad toks žingsnis teisėjas. Muzikantai ne vyresni nei 16 metų neturėtų būti pastatyti ant rango ir nuopelnų. Reportažas - Anna Shcherbakova.

Įtemptos konkurencinės dienos. Šventinis Gala koncertas vyksta vienoje iš pagrindinių koncertų svetainių - Chaikovsky salėje. Scenoje - Shio Okui iš Japonijos. Tai yra i didelio fortepijono konkurso laureatas. Šių metų herojai sėdi nerimo laukimo kambaryje. Komanda pasirodė esanti tarptautinė. 15 atlikėjų iš Rusijos, Kinijos, JAV, Kazachstano, Korėjos ir Baltarusijos. Konkurso dalyviai nežino, kol pastaroji taps brangių "Grand Prix" savininku. Paskutiniame koncerte jie turės žaisti su Svetlana Svetlana simfoniniu orkestru. Aleksandr Sladkovsky dirba.

Žiuri nariai yra pirmaujančių muzikos universitetų profesoriai iš viso pasaulio. Petras Lenkija iš Chopino universiteto Lenkijoje, Stanislav Yudenich - mokytojas Oberlin konservatorijos Jungtinėse Valstijose. Pertrauka, žiuri yra pašalinta į diskusiją. Vos per kelias minutes reikia nuspręsti, kas yra geriausias.

"Lygis yra visiškai išverstas! Jie žaidžia beveik nepriekaištingai ", - sakė narys žiuri Borisas Petrushansky.

"Sunkiausias dalykas man yra ne tik pasigrožėti talentą, bet ir pabandyti suprasti, kaip jie išsivystys toliau, nes jie skambės per 2-3 metus", - sakė žiuri Martin Enntsstr narys.

Prieš paskelbdami rezultatus - stebėkite žiūrovams ir dalyviams. "Denis Matsuev" festivalio meninis direktorius kartu su "Maestro Gergiev". Emocinis rapsodija paganiems - Rachmaninova prideda neramumų.

Pagaliau leidžiama intriga. Grand Prix nugalėtojas tampa mažiausiu varžovu - Aleksandro Dobugan. Ji gauna prizą iš Valery Gergievo. 10 metų po jos pečių - pergalė tarptautinėje televizijos konkurse "Nutcracker". Plojimai ne tik salėje, bet ir už scenų. Nugalėtojas švenčia artimus ir mokytojus. Ir ji dar nepasiruošia jų sėkme.

"Aš vis dar visiškai netikiu. Aš net netikėjau. Tai yra didžiulė galimybė, ir aš tiesiog svajojau apie fortepijoną, ir dabar aš turėsiu tai ", - sako ji.

Akustinis fortepijonas yra tik vienas iš prizų. Svarbiausia yra kelias į profesinę ateitį: kvietimas į festivalius, koncertus ir kelionę. Tiesa, nepaisant triumfo, klausimais patariama atsipalaiduoti.

"Noriu augti! Gyventi ir vaizdingai! Ir kiekvieną dieną pradedant su švaraus lapo ", - sako žmonių dailininkas Rusijoje, dirigentas Aleksandras Sladkovsky.

Nepaisant vienintelės "Grand Prix", didžioji fortepijono konkurencija yra konkurencija, kurioje iš esmės nėra pralaimėtojų. Dalyvavimas festivalyje suteikia galimybę ir gauti stipendijas ir dalyvauti įvairiuose konkursuose. Ivanas Bessonovas eis į Edinburgą į jaunų muzikantų konkursą "Eurovizija", Egor Oparin atliks debiutinį koncertą Tokijuje.

"Tai yra geriausia konkurencija. Čia konkurencija yra tarsi festivalis, niekas čia nedaro ", - pripažįsta Sanzharal Kopbaev dalyvis.

"Nuostabus spektaklis! Tokioje didžiulėje salėje, tiek daug emocijų, aš negaliu net apibūdinti ", - sakė Eva Gevorgyan laureatas.

"Tai yra aukščiausio lygio konkurencija, kuriau buvau. Viskas buvo labai rimta, aš čia daug išmokau "," Perrenro-Luke Tissen Pastabos dalyvis.

Daugelis varžovų vėl susitiks Denis Matsueva - Irkutske. Vėlgi kartu jie surinks festivalius "Žvaigždės apie Baikal".