Pragaras ir dailininko Chongwari rojus. Senas žvejys paslaptis išradingas tapybos senas žvejas

Pastaruoju metu baisaus meno istorikų dėmesio objektas tapo "Old Rybak", parašytas jo parašytas "Old Rybak", tapyba 1902 m. Paveikslėlis - Dievas valtyje nuo ramiausio ežero fone ar velnio už ugnikalnio ir audros vandenyse.

Po šio fakto atradimo paveikslo statusas atėjo į autoriaus kūrybiškumo pripažinimą kitaip. Bet ką Tivar Chongwari sakė savo darbui? Daugelis įtariamas menininko menininko su misticizmu ryšiu ir su dideliu kruopštumu pradėjo studijuoti Vengrijos tapytojo paveldą.

Iki šiol tik keletas, kurie domisi tapyba, ypač ekspresionizmas ir primityvizmas, buvo žinomas Vengrijos menininko Tivadaro Kostan Chongwari vardas. Apie mirties skurde beveik prieš 100 metų, dailininkas, kuris, be to, buvo laikomas beprotišku (kai kurie jo biografijos tyrėjai mano, kad Tivar buvo serganti šizofrenija), daug žmonių neseniai kalbėjo.

Faktas yra tai, kad vienas iš miesto muziejaus darbuotojų mieste, atsižvelgiant į Tivadar Chongwari "Senojo žvejo" nuotrauką, atrado, kad jei mes padalinti veidrodį su veidrodžiu per pusę, du skirtingi vaizdai bus gauti!

Šis punktas buvo suinteresuotas ne tik daug meno istorikų, bet ir paprastų žmonių. Jie kalbėjo apie slaptą darbo mistiką, buvo peržiūrėtas požiūris į Vengrijos kūrybinio paveldo paveldą. Rusijoje susidomėjimas šiuo faktu pakilo po perdavimo išleidimo "Ką? Kur? \\ T Kada?" 2011 m. Spalio 1 d., Per kurį žiūrovas su nuotraukos "Old Rybak" klausimą sugebėjo įveikti ekspertus.

Labiausiai tikėtina idėjos versija yra palyginti išdėstyta paveikslėlyje yra žmogaus dilalistinio pobūdžio nuomonė, kurią Tivar norėjo perduoti. Visa jo gyvenimas, asmuo praleidžia nuolatinę kovą iš dviejų prasidėjo: vyrų ir moterų, natūra ir blogio, intuityvus ir logiškas. Tai yra buvimo komponentai. Kaip ir Dievas ir Velnias Čongwari tapyboje, jie papildo vienas kitą, be vieno nėra kito.

"Senasis žvejys" kaip gyveno gyvenimo ir žmogaus išminties įsikūnijimas su paprastu priėmimu rodo, kaip jie suderinti kiekviename iš mūsų blogų ir gerų, gerų ir blogų, Dievo ir velnio. Ir subalansuokite juos - kiekvieno asmens užduotis.

Mūsų internetinėje parduotuvėje galite įsigyti paslaptingo vaizdo atkūrimą ir patys sukurti šį šedevrą.

Post įkvėptas perkėlimo "Kas, kur kada?". Aš, galbūt, nuo mįslės.
Tai yra "Tivadar Bone Chongwari" nuotrauka, vadinama "senu žvejais". Iš pirmo žvilgsnio jame nėra nieko ypatingo, taip pat meno istorikai, tačiau vieną dieną pasiūlymas buvo pateiktas, kad Dievas ir velnias buvo pavaizduotas. Paslaptis yra, nes tokia mintis gimė. Po pjūviu bus daugiau, daugiau, biografija ir unbridva :)

Atspėk? Ne? Galbūt duomenys jums pasakys atsakymą?

Aš vis dar kenčiu istoriją apie menininką. Kas nelaukia, skristi į atsakymą.

Autoportretas

Tivar Kostac gimė 1853 m. Liepos 5 d. Kischebeno kalnų kaime, priklausančiam Austrijai (dabar Sabinov, Slovakija) - Vengrijos savaiminio mokytojo menininkas.

Jo tėvas lazlis buvo gydytojas ir vaistininkas. Tivar ir penki jo broliai užaugo į atmosferą farmakologijos dvasia. Ateities menininkas nuo vaikystės žinojo, kad jis taptų vaistininku. Tačiau prieš tai, kai jie pasikeitė į juos, daug profesijų, dirbo prekybos tarnauja, šiek tiek aplankė paskaitas įstatymo fakultete ir tik tada jis studijavo farmakologiją.

Kartą jis jau buvo 28 metų, buvęs vaistinėje, jis sulaikė pieštuką ir nudažė ant recepto formos, kad jis pamatė paprastą sceną iš lango - artimųjų krepšelių, kenksmingų buivolų. Tai buvo šizofrenijos pradžia, kurią jis patyrė po to, bet nuo to laiko svajonė tampa menininku.

Jis eina į Romą, tada į Paryžių, kur susitinka su garsaus Vengrijos menininku Miham Mukankach (beje, taip pat baigiant gyvenimą psichiatrijos ligoninėje). Tada grįžta į savo tėvynę, o keturiolika metų jis dirba vaistinėje, siekdama pasiekti materialinės nepriklausomybės. Aš išgelbėjau mažą kapitalą, pirmiausia mokosi Miunchene, o tada į Paryžių.

Tyrimas nepateikė jam pasitenkinimo. Ir todėl, kad 1895 m. Jis eina į kelionę į Italiją, kad būtų galima atkreipti kraštovaizdžius. Taip pat keliavo Graikijoje, Šiaurės Afrikoje ir Artimuosiuose Rytuose.
1900 metais, jis pakeitė savo pavardę su pseudonimu chongwari.
Jau 1907 m. Ir 1910 m. Paryžiuje įvyko asmeninės parodos, tačiau jos nepripažino. Pripažinimas ir Vengrija negavo savo paveikslų, o autorius turėjo reputaciją kaip beprotišką.

1910 m. Baigėsi kūrimo laikotarpis. Ligos išpuoliai tapo sunkesni. Dabar jis tapo labai retai, tik eskizai jo siurrealistinių vizijų.
Pastaraisiais metais jis parašė knygas: brošiūros "energiją ir meną, civilizuoto asmens klaidas" ir "genijaus tyrimas. Kas gali ir kas negali būti genijus. "
Per savo gyvenimą menininkas nepardavė jokio jo paveikslų.
Paskutinis pagrindinis paveikslėlis "Važiavimas ant kranto" buvo parašyta Neapolyje 1909 m.

1919 m. Birželio 20 d. Menininkas Čongwari mirė, kaip jie rašo, nuo artrito.
Giminaičiai, konsultuojami su specialistais, tie, kurie juos patikino juos visiškoje "Tyvadar" nemokumo kaip menininko, ir netrukus tapyba buvo priskirti aukcionui ne kaip meno kūriniams, bet kaip drobės gabaliukai. Atsitiktinis surinkėjas (atsitiktinis?) Užrakintos visos birių nuotraukų dėl menkų sumos, patenkintos trumpalaikėmis (arba vis dar apgauti) sūnėnais.

Na, dabar Unagnation :) Paimkite veidrodį ir pridėkite vaizdą į centrą ir pažiūrėkite šiuos atsakymus :)
Dievas, su ramia jūra už nugaros.

Ir velnias su siautėjančiomis aistromis.

Man atrodo, kad Vengrijos menininko Chongwari (Tivar Kookka) likimas ir Gruzijos klasikinis "Niko Pirosmani" () yra daugeliu būdų, išskyrus tai, kad visapusiška meilė Margarita Chongwari buvo ne. Jis taip pat nebuvo pripažintas per savo gyvenimą, jis taip pat girdėjo beprotiškai ir mirė skurde ... Tačiau apie viską, kas tvarkinga.

Kraštovaizdis saulėlydžio metu, 1899 m

Ferenc Lapas - Vengrijos Rhapsody (Iz. Denis Matsuev)

Tivadar Kontyak Chongwari gimė 1853 m. Mažame Vengrijos Kishebeno kaime. Jo tėvas Laslo Backet buvo gydytojas ir vaistininkas. Tivar ir penki jo broliai nuo vaikystės žinojo, kad ji tęstų tėvo atvejį. Tačiau prieš mokydamas farmakologiją, kaulai baigė "Ungwar" (dabartinę "Uzhgorod") gimnaziją, tam tikrą laiką dirbo prekybos darbuotojui, tada jis lankėsi paskaitose įstatymo fakultete, tik tada tapo vaistininku ir dirbo už juos keturiolika metų.

Rytų geležinkelio stotis naktį, 1902 m

Menininko Tivadar kelias prasidėjo 1880 m. 1880 m. Viena rudens diena, dirbanti vaistinėje, jis pažvelgė į langą, mechaniškai pakėlė pieštuką, receptą ir pradėjo piešti. Tai nebuvo kažkas abstrakčių - popieriuje pasirodė užfiksuotas krovinys, einantis. Farmacijos savininkas, matydamas vaizdą, gyrė Čongwari, sakydamas, kad tai nebuvo kitokia, kaip šiandien menininkas gimė. Vėliau, saulėlydžio gyvenime, pats Autobiografijoje, parašytame jam charaktikoje, apibūdindamas tai, kas atsitiko, jis sakė, kad jis turėjo viziją. Būtent tai buvo pasiūlyta Tyvadanui jo paskirties - tapti puikiu tapytoju.

Naftos sėklų kalnas Jeruzalėje, 1905 m

Pradžioje Tyvar paliko tėvo šeimos verslą ir atidarė savo vaistinę Vengrijos šiaurėje esančioje šiaurėje. Dešimt metų jis ir toliau dirbo vaistinėje, kad pasiektų finansinę nepriklausomybę ir išsklaidytų kūrybiškumą reikalingą kapitalą. Lygiagrečiai jis pradėjo Svirškia įdaryti gyvūnus, atkreipkite žmonių skaičių. Jau 1881 m. Pavasarį kaulai pasirinko pinigus eiti į Italiją ir pamatyti Rafaelio paveikslus. Savo pastabose, apsilankę Vatikano muziejuje, jis rašė: "Nematau laukinės gamtos, Rafael nėra tos saulės, kuriai aš siekiu ..."

Blooming migdolai (Italijos kraštovaizdis), OK.1901

Chonterty pradėjo dalyvauti tapyboje tik 1890 m. Vidurio, 1894 m. Jis paliko Phatemci brolius ir atvyko į Miuncheną kovo mėnesį. Daugelyje šaltinių menininkas vadinamas savarankiškai mokomu, ir studijavo tapybą ir gana gerus mokytojus. Miunchene ugnis mokosi iš savo giminingo privataus meno mokyklos, garsaus Vengrijos menininko Shimon Hollyshi, kuris buvo dešimt metų jaunesnis nei jo mokinys. Jie atvedė juos arčiau idėją, kurią pateikė Hollos, kad "Vengrijos menas gali tapti tikrai nacionaliniu gyventoju, pagal Vengrijos dangų, bendraujant su atgaivinimu žmonėmis."

Highland Street (namuose), OK.1895

Miuncheno laikotarpiu "Bonfare" rašė portretus, ir pažymima, kad jie gali matyti "liūdesio jausmą, beviltiškumą, jie yra išjudinti nuo jo kūrybiškumo drobės." Sakoma, kad kai menininkas parašė garsaus Miuncheno veržlerio Miuncheno portretą, jis pažvelgė į darbą, sušuko: "Aš teigitu beveik septyniolika metų, bet aš nesugebėjau atkreipti manęs niekam!". Beje, tai buvo tyrimų metu, kad menininkas parašė keletą portretų, vėliau jis sustojo su šiuo žanru.

Moteris sėdi prie lango, 1890 m

Po Miuncheno Tivadar tęsė studijas Karlsruhe menininko Friedrich Calmmoren studijoje. Istorikai švenčia, kad tuo metu menininkas gyveno sneakly, nes jo paveikslai aš nusipirkau brangią Belgijos svirtį. Vienintelis "nepatogumas", kad nuo kelionių menininkas atnešė paveikslus su ritiniais, dažais, padengtu storame sluoksnyje, dažnai sudužo, ir Tivadanas turėjo periodiškai atkurti savo darbą. Jis taip pat keliauja į Romą ir Paryžių.

Žvejyba Castellammar, 1901 m

Tyrimas nepateikė pasitenkinimo Tiwader. Menininkas ignoravo visas meno taisykles, jis ginčijo bandymus apsvarstyti jį kaip naivų dailininką. 1895 m. Menininkas nuėjo keliauti Dalmatijoje ir Italijoje, kur parašė kraštovaizdžius, kuriuose turėjo būti vandens, ugnies ir žemės. Tai matyti iš vieno iš garsiausių menininko kūrinių, vadinamo "Castellamar di Stabia". Tai yra miesto netoli Neapolio, kuris kilo ne senovės stabilumo vieta, sunaikinta rugpjūčio 24, 79. Vesuvia išsiveržimas, kartu su Pompeymi ir Herkulanum. Senovės gyvenvietės vietoje ir išsprendė Italijos miestelį Castellammar di Stabia, kuris yra išverstas iš italų kaip "maža Stabia tvirtovė prie jūros". Dailininkas pavaizduotas dešinėje paveikslėlyje - saulės miesto gatvė, kuri juda vežimėliu, suformuotas su asilu, bet kairėje - neramus jūra priešais artėjančias audras ir Vesuviy dūmus.

Castellammare di Stabia, 1902 m

Be Italijos ir Prancūzijos, menininkas lankėsi Graikijoje, Šiaurės Afrikoje ir Artimuosiuose Rytuose. Graikijoje, pavyzdžiui, dideli paveikslai buvo parašyti "Graikų teatro griuvėsiai" Taormina "(1904-1905) ir" Jupiterio šventykla Athenian griuvėsiuose "(1904). 1900 m. Tivadaras pakeitė savo pavardę pseudonym chongwari.

Graikijos teatro griuvėsiai Taorminoje, 1904-1905

Iš viso Čongwari parašė daugiau nei šimtą paveikslų ir daugiau nei dvidešimt brėžinių. Pagrindiniai iš jų stilistika yra arti ekspresionizmo ir buvo sukurta 1903-1908 m. Pavyzdžiui, 1906 m didžiulis vaizdas Baalbek buvo parašyta - 7 x 4 metrų. Tai yra vienas iš menininko "programos" darbų, kuriuose jis bandė vaizduoti savo "Saulės miestą". Meno istorikai rašo: "praeityje ir čia. Gyvenimas buvo, liko griuvėsiai, atmintis išliko. Gyvenimas yra, jis tęsiasi: tingūs kupranugariai vaikščioja kažkur ir žmonės vaikščioja. "

Baalbek, 1906 m.

1907 m. "Paryžiaus" tarptautinėje parodoje buvo eksponuojami "Chountyary" paveikslai, 1908 m. - menų galerijoje Budapešte. Paryžiuje vienas žinomas amerikiečių meno istorikas parašė apie Chongwari tapybą - "jie paliko viską, kas vis dar egzistavo paveiksle". Tačiau nei tokio kūrybiškumo ir vėlesnio parodos namuose nebuvo žinoma, žinoma, ir pripažinta.

LONE CEDAR, 1907 m

1907-1908 m. Čongwari lankėsi Libane, kur buvo parašyta simboliniai paveikslai - "Lone Cedar", "piligrimystė į Libano Kedramą" ir "gerai Marija Nazareto gerai". Paskutiniame iš šių paveikslų dailininkas asmeniui, pilant vandenį nuo asilo ir ožkų, pavaizduotas pats.

Marijos gerai Nazaretėje, 1908 m

Chountar kambariai buvo eksponuojami kitose Europos šalyse 1908 ir 1910 metais, tačiau jie taip pat nepridėjo šlovės ir pripažinimo, į kurią menininkas taip nuoširdžiai tikėjosi. Be to (ir tai buvo labiausiai įžeidimas!), Menininko darbas nebuvo pripažintas tėvynėje. Vengrijoje Chongwari turėjo reputaciją kaip beprotišką dėl elgesio keistumo, asketiškumo gyvenimo būdo ir polinkių, kai bendraujama skutimosi į pranašišką toną.

Peržiūrėti Banska-Putyavnicos miestą Horizontui, 1902 m

Paskutinis dailininko paveikslėlis yra "žirgų pėsčiomis nuo jūros" (jis dažnai išversta nuo vengrų kaip "vaikščioti palei krantą"), buvo parašyta Neapolyje 1909 m. Tais pačiais metais nuotrauka buvo parodyta Pasaulinėje parodoje Paryžiuje, ir beveik pusę amžiaus, 1958 m. Šis darbas buvo apdovanotas pagrindiniu prizu parodoje "50 metų šiuolaikinio meno" Briuselyje.

Jojimo pasivaikščiojimas iki jūros, 1909 m

1910 m. Chongwari beveik nustojo rašyti nuotraukas, nes ligos atakos tapo rimtesnės. Tiesa, istorikai atkreipia dėmesį į tai, kad bando parašyti kažką naujo, bet menininkas niekada nepateikė vieno darbo iki galo. Jis nesukūrė šeimos ir tik retkarčiais pranešama su savo seserimi (apie jo brolių likimą nežinoma). Chongwari buvo atkurtas senais darbais ir vis dar svajojo apie didelę parodą savo tėvynėje, po kurio jis būtų vertinamas realiame.

Krioklys Schaffhausen, 1903 m

Menininkas ketino atidaryti savo galeriją, kur jis galėtų parodyti paveikslus, jis netgi atkreipė šios galerijos projektą. Jis vedė asketinį gyvenimo būdą, jis buvo šeriamas tik daržovėmis ir vaisiais. Iki gyvenimo pabaigos jis išliko monarchijos ir didelio imperatoriaus Austrijos gerbėjas ir nuo 1848 karalius Vengrija Franz Juozapas I. Chonterty net parašė imperatoriaus portretą, o legenda sako, kad kai Franz Juozapas liudijo, Menininkas nusiuntė jam telegramą, kurioje jis apibūdino savo farmacijos rekomendacijas: ką imtis, kada ir kaip.

Miestas pajūryje, OK.1902

Pastaraisiais metais Chegontari taip pat užsiima literatūros veikla, jis parašė brošiūros "Energiją ir meną, civilizuoto asmens klaidas" ir "genijaus tyrimas. Kas gali ir kas negali būti genijus. " Istorikai pabrėžia, kad Chongwari buvo vyras egocentrinis, bendraujant sunku, jis išliko įsitikinęs savo messianic paskirties savo gyvenimo pabaigos. Verta pažymėti, kad jo gyvenimo metu menininkas nepardavė jokio jo paveikslų. Čongwari mirė 1919 m. Budapešte šešiasdešimties metų amžiaus ir buvo palaidotas cerezcheshi kapinėse.

Pavasaris Mostare, 1903 m

Po to, kai mirties, jo sesuo norėjo parduoti paveikslus, ji kreipėsi į muziejaus darbuotojus ir patikino ją, kad drobė nebuvo vertės. Tačiau sesuo nusprendė, kad bent jau paveikslai buvo "Mazne", tačiau drobė gali kainuoti pinigus. Todėl ji parašė skelbimą apie visų brolio paveikslų pardavimą. Daugelyje šaltinių parašyta, kad paveikslai buvo nupirkti urmu nežinomo kolektoriaus, bet vėliau asmens pavadinimas tapo žinoma, dėka, kurios šiandien galite pamatyti Čongwari nuotraukas Vengrijos muziejuose. Tai yra architektas Gedeon šuo. Ir praktiškai išgelbėjimo paveikslų istorija yra tik fantastiška.

Laivų avarija, 1903 m.

Helošai po Akademijos pabaigos ieškojo, kur išsinuomoti būstą Budapešte. Kai jis vaikščiojo gatvėje, kur buvo įsikūrusi Chongwari seminaras, pamačiau apie paveikslų pardavimą ir vieną iš jų, pasviręs prieš sieną. Vėliau "Glass" priminė, kad kai jis praėjo namuose, vaizdas nukrito nuo vėjo gūsio. Tai buvo garsioji "vieniša kedras". Kitą dieną, geelors nusipirko visus paveikslus, priskiriant kainą šiek tiek didesnis nei kaimyninė moteris, esanti parduoti. Jau daugelį metų niūriai laikė krūtinės paveikslą sulankstytoje formoje. Kai architektas pradėjo mokyti Budapeštą grakštų meno mokykloje, jis buvo gabenamas ir ten yra didžiausia drobė. 1949 m. "Chongwari" pavidaluose dalyvavo Paryžiaus ir Briuselio parodose.

Blooming migdolai Taormina, OK.1902

Ant Chontevario kapo yra paminklas - bronzos menininkas su šepečiu jo kairiajame rankoje. Jo istorija taip pat įdomu. Pasak Vengrijos įstatymų, jei po 50 metų po mirties giminaičiai nemoka už kapines sekti kapą, mirusiojo iš naujo paleiskite bendrą kapą. Chonterty giminaičiai ir gyvenime, laikė jį "ne iš šio" ekscentriškas, kuris dažo tai nėra aišku, kad. Grave paveldėtojai to nepadarė, istorikai ir muziejaus darbuotojai taip pat ne mokėsi savo darbo, todėl dailininko liekanos ir 1970 m. Gavo bendrą kapą. Bet dėl \u200b\u200bsutapimo, tai buvo nuo 1970 pradžioje augti dailininko paveldo pradžioje, todėl 1979 m. Iki 60-osioms dailininko mirties metinėms, "Cemeneche Cemetery", šis bronzos paminklas buvo nustatytas, ir jo Kopijuoti buvo įkurta prieš atidarytą šešerius metus anksčiau dailininko muziejaus duryse.

Paminklas ant Chongwari kapo

Dėl muziejaus atsiradimo būtina dėkoti jo direktoriui Zoltano Fulize, kuris buvo Chongwari kūrybiškumo gerbėjas ir surinko savo paveikslus. Čongwari muziejus yra dviejų aukštų dvaras pastatytas XIX a. "Glass" perdavė "FiveUp" beveik visą savo Chongwari nuotraukų kolekciją ir dvejus metus nuo muziejaus atidarymo, architektas mirė. Istorikai nurodo, kad jis net sukūrė daug pastatų Vengrijos sostinėje, tačiau Vengrijos meno istorija įvesta kaip asmuo, išgelbėjęs Chongwari paveldą.

Prie įėjimo į sparno sieną Jeruzalėje, 1904 m

Pagrindiniai menininko darbai, žinoma, eksponuojami Vengrijos nacionalinėje galerijoje. Kartu su tais, kurie yra nuolatinėje dailininko muziejaus ekspozicijoje durpių mieste, beveik 130 vienetų. Apie 25 menininko istorikai randami privačiose kolekcijose. Daugelis darbų išnyko Antrojo pasaulinio karo metu, kai kurie, priešingai, buvo rasti netikėtai. Jie sako, kad asmuo, kuris įsigijo Chongwari vaistinę XIX a. Pabaigoje, ten atrado keletą brėžinių ir paveikslų bei paveikslų, ir visa tai pašalino palėpę, dvidešimtojo amžiaus viduryje jie buvo atrasti Berlyne.

Kiaušinio krioklys, 1903 m

Iki šiol buvo žinoma tik keletas, kurie domisi tapyba, buvo žinomas Tivadara Kostos (chonterty) pavadinimas. Prieš 100 metų mirė skurde, dailininkas, be to, buvo laikomas beprotiškai, jie neseniai kalbėjo. Faktas yra tai, kad vienas iš miesto muziejaus darbuotojų, atsižvelgiant į paveikslėlį "senas žvejys" (1902), nustatė, kad jei jis yra padalintas iš drobės su vertikaliu veidrodį per pusę, du skirtingi vaizdai bus gauti! Pasirodo, kad nuotrauka rodo ne tik seną žveją, bet Viešpats pats baltos veislinio senojo žmogaus, už nugaros, kuris kalnas ir ramus jūros pakyla, ir tuo pačiu metu šėtono velnias prieš audros bangų fonas. Šis punktas buvo suinteresuotas ne tik daug meno istorikų, bet ir paprastų žmonių. Jie kalbėjo apie slaptą darbo mistiką, buvo peržiūrėtas požiūris į Vengrijos menininko kūrybinio paveldą.

Senas žvejys, 1902 m

Čia yra tokia pusiau vaizdavimo istorija, susijusi su vienu iš originalių Vengrijos dailininkų. Žinoma, galite ginčytis apie savo darbą, galite kritikuoti ar ne imtis, bet man atrodo, kad net paprasta pajūrio, žiūrint į Chongwari paveikslų, sako: "Yra kažkas jose!"

Romos tiltas Mizaras, 1903 m

Zrigni prasideda paskutinį užpuolimą, 1903 m

Šventyklos aikštė su vaizdu į Negyvąją jūrą, Jeruzalę, 1906 m

Slėnis didelis brezatas Tatruose

Bendrovė sukasi per tiltą, 1904 m

Mokymas Atėnuose į naują mėnulį, 1904 m

Velykų kiaušiniai iš Tivadara kaulų chongwari

"Velykų kiaušiniai" - paslėpti patarimai, anekdotai
ir mįslės knygose, filmuose, paveiksluose.

Tai yra "Tivadar Bone Chongwari" nuotrauka, vadinama "senu žvejais". Iš pirmo žvilgsnio
jame nėra nieko žymi, taip pat meno istorikų, bet
kai jis buvo pateiktas prielaida, kad Dievas ir velnias buvo pavaizduotas ant jo.

1902 m. Vengrijos menininkas Tivadar Kostka Chongwari rašo paveikslėlį "Old Fisherman".
Atrodo, kad nieko neįprasta nuotraukoje nėra, bet tivaras padėjo paslėptą subtitrą jame,
dailininko ir neatskleistos. Nedaug žmonių įvyko taikyti veidrodį
iki nuotraukos viduryje. Kiekviename asmenyje gali būti kaip Dievas (dešinysis peties yra dubliuotas
Senas vyras) ir velnias (dubliuotas kairiojo peties vyras)

Dievas, su ramia jūra už nugaros.

Ir velnias su siautėjančiomis aistromis.

Labiausiai tikėtina versija yra palyginti su idėjos vaizde yra nuomonė
dėl žmogaus prigimties dilstinio pobūdžio, kurį tivar norėjo perteikti. Viskas
gyvenimas asmuo praleidžia nuolatinę kovą iš dviejų prasidėjo: vyrai ir moterys, gera ir
blogis, intuityvus ir logiškas. Tai yra buvimo komponentai. Kaip Dievas ir velnias
chongwari paveikslėlis, jie papildo vienas kitą, be vieno nėra kito.
"Senasis žvejys" kaip gyvenimo ir žmogaus išminties įsikūnijimas su paprastu
priėmimas rodo, kaip jie suderinti kiekviename iš mūsų blogų ir gerų, gerų ir blogų, Dievo
ir velnias. Ir subalansuokite juos - kiekvieno asmens užduotis.

Autoportretas

Tivar Kooky gimė 1853 m. Liepos 5 d. Kischebeno kalnų kaime, priklausantis
Austrija (dabar Sabinovas, Slovakija) - Vengrų mokymas menininkas.

Jo tėvas lazlis buvo gydytojas ir vaistininkas. Tivaras ir penki jo broliai augo
atmosfera, įmirkyta farmakologijos dvasia. Ateities menininkas nuo vaikystės žinojo, kas būtų
farmakar. Bet prieš pakeitėte daug profesijų, dirbo komercinio darbuotojo,
tam tikrą laiką dalyvavo paskaitos įstatymo fakultete, ir tik tada jis studijavo farmakologiją.

Kartą jis jau buvo 28 metų, buvęs vaistinėje, jis paėmė pieštuką ir nudažė
receptinėje formoje jie pamatė paprastą sceną iš lango - perduoda krepšelį,
packy Buffalo. Nesvarbu, ar tai buvo šizofrenijos pradžia, kurią jis patyrė po to
bet nuo tada svajonė tampa menininku, padengta.

Jis eina į Romą, tada į Paryžių, kur atitinka garsų Vengrijos menininką
Miham Munkachi (beje, taip pat baigiant gyvenimą psichiatrijos ligoninėje). Ir tada
grįžta į savo tėvynę, o keturiolika metų dirba vaistinėje, siekdama pasiekti
materialus nepriklausomumas. Mažos kapitalo kopijavimas pirmiausia mokosi Miunchene,
ir tada į Paryžių.

Tyrimas nepateikė jam pasitenkinimo. Ir todėl 1895 m. Eina į kelionę
italijoje atkreipti kraštovaizdžius. Taip pat keliavo Graikijoje, Šiaurės Afrikoje ir
Artimieji Rytai.
1900 metais, jis pakeitė savo pavardę su pseudonimu chongwari.

Jau 1907 m. Ir 1910 m. Paryžiuje įvyko asmeninės parodos, tačiau jos nepadarė
pripažinimas. Nesulaukė savo tapybos pripažinimo ir Vengrijoje, o autorius turėjo reputaciją
crazy.

1910 m. Baigėsi kūrimo laikotarpis. Ligos išpuoliai tapo sunkesni.
Dabar jis tapo labai retai, tik eskizai jo siurrealistinių vizijų.

Pastaraisiais metais jis parašė knygas: brošiūros "energiją ir meną, civilizuotas klaidas
žmogus "ir tyrinėja" genijus. Kas gali ir kas negali būti genijus. "
Per savo gyvenimą menininkas nepardavė jokio jo paveikslų.
Paskutinis pagrindinis paveikslėlis "Važiavimas ant kranto" buvo parašyta Neapolyje 1909 m.

1919 m. Birželio 20 d. Menininkas Čongwari mirė, kaip jie rašo, nuo artrito.
Giminaičiai su specialistais, kurie juos patikino visą meninę
"Tyvadar" bankrotas kaip menininkas, ir netrukus tapyba buvo pateikta aukcionui
ne kaip meno kūriniai, bet kaip skiltelės drobės. Atsitiktinis kolektorius (atsitiktinis
tai
tos pačios apgauti) sūnėnai.