Abstrakcionizmas: apibrėžimas, tipai ir menininkai. Abstraktus menas! Abstrakcija į meną! Santrauka tapyba! Abstrakcija! Abstrakcionalizmo funkcijos tapyboje

10.07.2019

Taip pat perskaitykite

Pasakojimas apie hilgamesh mitai senovės chormers apie gilgamesh

Istorija apie senovės Graikijos dedalų ir ICAR skaitymo mitą

Graikų mitologijos herojai

Antikvarinių mitų herojai graikų mitologijos simboliai

Internetinės skaitymo knygos mitai klasikinės senovės knygos aštunta

Plačiau kategorija: įvairūs stiliai ir kryptys meno ir jų funkcijos Paskelbta 05/16/2014 13:36 peržiūros: 10491 \\ t

"Kai aštrus trikampio kampas susijęs su apskritimu, poveikis yra ne mažiau didelis nei Michelangelo, kai Dievo pirštu yra susijęs su Adomo pirštu", - sakė V. Kandinsky, pirmojo pusmečio "avangardo meno lyderis XX a.

- vizualinės veiklos forma, kuri neketina rodyti vizualiai suvokiamos realybės.
Šią meno kryptį taip pat vadinama "laisvai keistis", nes Jo atstovai atsisakė apytikslio su realybe. Išleista iš lotyniško žodžio "abstrakcionizmo" reiškia "ištrinimas", "blaškymas".

V. Kandinsky "Sudėtis viii" (1923)
Menininkai-abstrakcionai savo drobes sukūrė tam tikrus spalvų derinius ir geometrines formas, kad būtų galima įvairias žiūrovo asociacijas. Abstrakcija nesiekiama pripažinti temos.

Istorija abstrakcionizmas

Abstrakcionalizmo steigėjai laikomi Vasilijus Kandinsky, Kazimiru Malevičius, Natalija Goncharov ir Michailo Larione, Pete Mondrian. Kandinsky buvo labiausiai lemiamas ir nuoseklus tų, kurie tuo metu atstovavo šia kryptimi.
Mokslininkai teigia, kad jie ne visai teisingai mano, kad abstrakcionistikos stilius mene, nes Tai yra konkreti vizualaus meno forma. Jis yra suskirstytas į kelias kryptis: geometrinis abstrakcija, gestuliacija abstrakcija, lyriška abstrakcija, analitinė abstrakcija, supematizmas, aranformel, nyazizmas ir kt. Tačiau iš esmės yra sunki apibendrinimas yra abstrakcija.

V. Kandinsky "Maskva. Raudonas kvadratas""
Jau nuo XIX amžiaus viduryje. Tapyba, grafika, skulptūros grindžiamos tuo, kad nepasiekiamas tiesioginiam vaizdui. Naujų vizualinių priemonių paieška, rašymo būdai, padidėjusi išraiška, universalūs simboliai, suspaustos plastikinės formulės. Viena vertus, tai siekiama atrinkti vidinį asmens pasaulį - jo emocines psichologines valstybes, kita vertus, atnaujinant objektyvaus pasaulio viziją.

Kandinskio kūrybiškumas perduoda keletą etapų, įskaitant akademinį piešinį ir realų kraštovaizdžio tapybą ir tik tada eina į laisvą spalvą ir liniją.

V. Kandinsky "Blue Horseman" (1911)
Santrauka kompozicija yra paskutinis, molekulinė, lygis, ant kurio tapyba vis dar yra tapyba. Abstract Art yra labiausiai prieinamas ir kilnus būdas užfiksuoti asmeninę būtybę, ir tuo pačiu metu tai yra tiesioginis laisvės realizavimas.

Murnau "sodas" (1910)
Pirmoji abstrakčiai buvo parašyta Vasilijus Kandinsky 1909 Vokietijoje, ir per metus jis išleido knygą "Dėl dvasinio meno", kuris vėliau tapo garsaus. Šios knygos pagrindas buvo dailininko atspindys, kad išorinis gali būti atsitiktinis, ir viduje būtina, dvasinė, sudedamoji esmė asmens gali būti įvykdytas paveikslėlyje. Šis globlys yra susijęs su teosofinėmis ir antroposofiniais "Elena Blavatskaya" ir "Rudolf Steiner", kuris studijavo Kandinsky. Menininkas apibūdina spalvą, spalvų sąveiką ir jų poveikį žmogui. "Psichikos dažų stiprumas ... sukelia dvasinę vibraciją. Pavyzdžiui, raudona gali sukelti psichinę vibraciją, panašų į tą, kuris sukelia ugnį, nes raudona spalva yra tuo pačiu metu ugnies spalva. Šilta raudona spalva veikia kaip įdomus būdas; Tokia spalva gali padidėti iki skausmingo skausmingo laipsnio, taip pat gali būti dėl jo panašumo su tekančiu krauju. Šioje byloje raudona spalva pažadina kito fizinio veiksnio atmintį, kuri, žinoma, skausmingai veikia sielai. "

V. Kandinsky "Twilight"
"Violetinė spalva yra atšaldyta raudona, tiek fizine, tiek protine prasme. Todėl tai yra kažkas skausmingo, išnykęs, turi kažką liūdna. Tai nėra veltui, ši spalva laikoma tinkama senoms moterims. Kinai šią spalvą tiesiogiai taiko gedulo drabužiams. Jo garsas yra panašus į angliškų ragų garsus, sūkurį ir gylį - mažą medinių vėjo instrumentų tonus (pvz., Fagot) ".

V. Kandinsky "pilka oval"
"Juoda spalva viduje skamba kaip niekas be mirties galimybės."
"Akivaizdu, kad visi minėti šie paprastieji dažai yra tik labai laikini ir pradiniai. Tie patys yra jausmai, kuriuos mes paminėjome su spalvomis - džiaugsmu, liūdesiu ir kt. Šie jausmai taip pat yra tik sielos materialinės valstybės. Daug subtilesnė gamta turi spalvų, taip pat muziką; Jie sukelia daug subtilesnių vibracijų, kurios nėra galinčios į žodinę žymėjimą. "

V.V. Kandinsky (1866-1944)

Neįvykdytas rusų dailininkas, grafikas ir dailės teoretikas, vienas iš abstraktorių steigėjų.
Gimė Maskvoje Prekybininko šeimoje gavo didelį muzikinį ir meno švietimą Odesoje, kai šeima ten persikėlė į 1871 m. Puikiai baigė Teisės fakultetą, Maskvos valstybinį universitetą.
1895 m. Maskvoje vyko prancūzų impresionistų paroda. Ypač nukentėjo Kandinskio paveikslėlis Claude Monet "Sen" - tai iki 30 metų amžiaus, jis visiškai keičia profesiją ir tampa menininku.

V. Kandinsky "Pösta Life"
Jo pirmoji nuotrauka yra "Pösta Life" (1907). Tai apibendrintas žmogaus egzistavimo vaizdas, tačiau tai jau yra jo ateities kūrybiškumo perspektyva.
1896 m. Jis persikėlė į Miuncheną, kur jis susipažino su Vokietijos ekspresionistų darbu. Po pirmojo pasaulinio karo pradžios jis grįžta į Maskvą, bet po kurio laiko jis vėl palieka į Vokietiją, o tada į Prancūziją. Jis daug keliavo, bet periodiškai grįžo į Maskvą ir Odesą.
Berlyne, Vasilijus Kandinsky mokė tapybą, tapo Bauhauz mokyklos teoretiniu (aukštojo mokslo ir meno dizaino) - švietimo įstaiga Vokietijoje, kuri egzistavo nuo 1919 iki 1933. Šiuo metu Kandinsky gavo pasaulinį pripažinimą kaip vieną iš abstraktaus meno lyderių.
Jis mirė 1944 m. Paryžiaus priemiestyje Nyui-sur-Sen.
Abstrakcionizmas kaip meninė kryptimi tapyboje nebuvo homogeniškas reiškinys - abstraktus menas vieningos kelios srovės: spinduliuotė, našlaitis, supematizmas ir tt, kuriuos galite išsamiau mokytis iš mūsų straipsnių. Pradėkite XX a. - greito įvairių avangardo srautų kūrimo laikas. Abstract art buvo labai įvairi, čia taip pat buvo įtraukti kubiniai šventės, konstruktoriai, nebaigtai ir tt, tačiau šio meno kalba reikalinga kitoms išraiškos formoms, tačiau jie nepalaiko oficialaus meno skaičiai, be to, labai avangardo judėjimas, prieštaravimai buvo neišvengiami. Avangardo menas buvo paskelbtas prieš žmones, idealistines ir praktiškai draudžiamas.
Abstrakcionizmas nerado paramos fašistinėje Vokietijoje, todėl abstrakcionalizmo centrai iš Vokietijos ir Italijos persikelia į Ameriką. 1937 m. Niujorke buvo sukurtas laisvo tapybos muziejus, kurį įkūrė milijonierius Guggenheimo šeima, 1939 m. - Šiuolaikinio meno muziejus, sukurtas Rockefeller.

Po karo abstrakcijos

Po Antrojo pasaulinio karo Amerikoje "Niujorko mokykla" buvo populiarus, kurio nariai buvo abstrakčios ekspresionalizmo D. Pollock kūrėjai, M. Rotko, B. Newmann, A. Gottlib.

D. POLLOCK "Alchemy"
Žvelgiant į šio menininko paveikslėlį, jūs suprantate: rimtas menas nepalieka paprasto aiškinimo.

M. Rotko "Untitled"
1959 m. Jų kūriniai buvo eksponuojami Maskvoje JAV nacionalinėje dailės parodoje Sokolniki parke. "Atšilimo" pradžia Rusijoje (1950 m.) Pradėta nauja vidaus abstrakcijos plėtros etape. Studio "Nauja tikrovė" atidaryta, kurio centras buvo ELYA MIKHAILOVICH BELYUTIN.

Studija buvo Abrempsev netoli Maskvos, biuutino vasarą. Kolektyviniame darbe buvo diegimas, į kurį futuristai pradėjo XX amžiaus pradžią. "Nauja tikrovė" Jungtinių Maskvos menininkų, kurie laikėsi įvairių nuomonių dėl pastato abstrakcijos metodu. Menininkai L. Gribkov, V. Zubarev, V. Preobrazhenskaya, A. Safokhin atėjo iš studijos "Nauja tikrovė".

E. Belyutino "motinystės"
Naujasis Rusijos abstrakcijos kūrimo etapas prasideda aštuntajame dešimtmetyje. Tai yra Malevich, supematizmas ir konstruktyvizmas, Rusijos avangardo tradicijos. Malevičio paveikslai sukėlė susidomėjimą geometriniu forma, linijiniais ženklais, plastikinėmis konstrukcijomis. Šiuolaikiniai autoriai atrado rusų filosofų ir teologų, teologų ir mistikų darbus, prisijungė prie neišsenkančių intelektinių šaltinių, kurie užpildė M. Schwartzman kūrybiškumą, V. Yurlova, E. Steinberg.
Devintojo dešimtmečio vidurio yra kito abstrakcijos vystymosi etapo užbaigimas Rusijoje. XX amžiaus pabaiga Aš paskyrė ypatingą "Rusijos kelią" neįtikinamai meno. Pasaulio kultūros plėtros požiūriu abstrakcionizmas kaip stilistinės krypties baigėsi 1958 m. Menininkai gavo galimybę išreikšti ne tik klasiką, bet ir geometrinės abstrakcijos formas.

Šiuolaikinė abstrakcija

Šiuolaikinė abstrakcijos kalba dažnai tampa balta. Maskveitams M. Kastalskaya, A. Krasulin, V. Orlova, L. Pelikha baltos spalvos (viršutinės įtampos spalva) yra užpildyta begalinių galimybių, leidžianti naudoti ir metafizinių idėjų apie dvasinius ir šviesos atspindžio optinius įstatymus.

M. Castal "Sleepy Hollow"
Šiuolaikinio meno "vietos" koncepcija turi skirtingą reikšmę. Pavyzdžiui, yra ženklas, simbolis. V. Gerasimenko kompozicijose yra senovės rankraščių erdvė. V. Gerasimenko kompozicijų tapo vietos.

A. Krasulin "išmata ir amžinybė"

Kai kurios srovės abstrakčiams menui

Lucizmas

S. Romanovich "pašalinti iš kryžiaus" (1950)
Kryptis Rusijos avangardo tapyba 1910-ųjų mene, remiantis šviesos spektrų poslinkiu ir šviesos svarbiu. Viena iš ankstyvųjų abstrakcijos nurodymų.
Šalies spindulių kūrybiškumo širdyje yra "įvairių objektų sankirtos idėja", nes asmuo faktiškai suvokė pati subjektą, bet "nuo šviesos šaltinio išsprendimo nuo objekto sumos ir mūsų lauko srityje. " Drobės spinduliai perduodami naudojant spalvų linijas.
Dabartinės steigėjas ir teoretikas buvo menininkas Michailas Larionovas. Luchizmas, Michailas Le-Danei ir kiti menininkai "Oslay uodegos" grupės dirbo.

Speciali raysism plėtra buvo gauta S. M. Romanovicho darbe, kurį spalvingos spinduliuotės idėjos padarė pagrindą spalvoto vaizdinio paveikslėlio sluoksnio "spatilialumu": "tapyba yra neracionali. Jis ateina iš asmens gelmių, kaip pavasarį nuo žemės. Tai yra akivaizdaus pasaulio (objekto) pertvarkymas per harmoniją, kuri yra tiesos ženklas. Darbas - rašyti harmonijoje - galbūt jis gyvena, kuriame - tai yra žmogaus paslaptis. "

Orfizmingumas

XX a. Pradžios prancūzų tapybos kryptis, sudaryta R. Delone, F. Kuppe, F. Pikabija, M. Dushan. Pavadinimas buvo pateiktas 1912 m. Prancūzijos poeto "Apoller".

R. Delon "MARSO laukas: raudonasis bokštas" (1911-1923)
Orfistai menininkai stengėsi išreikšti ritmų judėjimo dinamiką ir muzikingumą, naudojant pagrindinių spektro spalvų interpenations ir krevinių paviršių sujungimas.
Orfizmos poveikis gali būti vertinamas Rusijos dailininko Aristarha Lentulovo darbuose, taip pat Alexandra Exter, George Yakulov ir Aleksandro Bogomazovo darbuose.

A. BOGOMAZOV "Sudėtis №2"

Neolicizmas

Šį stilių pasižymi aiškiomis stačiakampėmis formomis architektūroje ("Tarptautinis P. Audos stilius") ir abstraktus dažymas didelių stačiakampių lėktuvų išdėstymui, dažyti pagrindinėmis spektro spalvomis (P. Mondrian).

"Mondrianano stilius"

Santrauka ekspresionalizmas

Menininkų mokykla (judėjimas), greitai ir dideliais drobėmis, naudojant ne geomeometrinius smūgius, didelius šepečius, kartais lašelinius su drobės dažais už didžiausią emocijų nustatymą. Menininko su tokiu kūrybiniu metodu tikslas yra spontaniškas vidinio pasaulio (pasąmonės) savaiminis išraiška chaotiškas formas, kurios nėra organizuojamos loginiu mąstymu.
Judėjimas buvo specialiai taikomas 1950 m., Kai D. Pollock, M. Rotko ir Villem de Cuning stovėjo prie galvos.

D. Pollock "pagal skirtingų kaukių"
Viena iš abstrakčių ekspresionalizmo formų yra tashizmas, abu šie srautai praktiškai sutampa su ideologija ir kūrybiniais metodais, tačiau asmeninė menininkų, kurie pašaukė save su tašteriais ar abstrakčiais ekspresionistų, sudėtis visiškai sutampa visiškai.

Tashizmas

A. Orlov "randai duše niekada neišgydo"
Tai tapybos dėmės, kurios neatnaudoja realybės vaizdų, bet išreiškia nesąmoningą menininko veiklą. "Tashizm" tepinėlės, linijos ir dėmės yra taikomos greitam rankų judėjimui be iš anksto nustatyto plano. Europos grupė "Cobra" ir Japonijos grupė "Gutai" yra arti toshizmo.

A. Orlov "Sezonai" P.I. Tchaikovsky.

Abstrakcija yra palyginti jaunas tarp meno krypčių. Jo kilmės metai yra oficialiai pripažinta kaip 1910, kai menininkas Vasilijus Kandinsky buvo eksponuojami pirmojo audinio į naują techniką, parašytą akvarelės.

Abstrakcionalizmo atstovai yra pagrindas sukurti savo šedevrus paprastas ir sudėtingas formas, linijas, lėktuvus ir žaisti su spalva. Tikriems objektams, kas nutinka pabaigoje neturi nieko daryti. Tai yra darbas, kuris yra prieinamas tik superciousnei per jausmingą asmenybės pasaulį.

Dešimtmečius po pirmojo darbo šiame stilistoje abstrakcionalizmas buvo aktyviai įtrauktas į kitas avangardines kryptimis.

(Abstrakcija iš carol hein)

Kaip dalis abstrakcionalizmo, meno žmonės sukūrė daug nuotraukų, skulptūrų, įrenginių. Buvo naudojami atskiri elementai ir toliau įgyvendinami, įskaitant, šiuolaikinių patalpų interjeruose.

Iki šiol abstraktus menas yra padalintas į geometrinį ir lyrinį abstrakciją. Geometrinę abstrakcijos kryptį apibūdina griežtos ir aiškios linijos, stabilios valstybės. Lyrinis abstrakcija pasižymi nemokama forma ir dinamikos demonstravimas, tam tikras meistras ar menininkas.

Abstrakcionizmas tapyboje

Jis yra nuo tapybos ir pradėjo savo vystymosi abstrakcionizmą. Apie drobę ir popierių, jis buvo atskleistas pasauliui žaisti spalvų ir linijų, atkurti kažką, kad nebuvo analogų realiame objekte.

(... ir labiau suprantama abstrakcija nuo Carol Hein)

Atsižvelgiant į ryškius abstrakcionizmo atstovus:

Kandinsky;
Malevich;
Mondrianas.

Vėliau jie turėjo daug pasekėjų, kurių kiekvienas padarė savo meninį LEGE, taikydami naujus dažų metodus ir naujus abstrakčios sudėties kūrimo principus.

(Vasily Vasilyevičiaus Kandinsky "Sudėtis IV")

Krypto steigėjai, sukurti savo šedevrus ant drobės, rėmėsi naujų mokslo ir filosofinių teorijų. Pavyzdžiui, Kandinsky, pateisinanti savo meno kūrinius, kreipėsi į "Blavatskaya" teosofinius darbus. Mondrianas buvo neoplastinės ir aktyviai naudojamos švarios linijos ir spalvos savo darbuose. Jo paveikslai buvo pakartotinai nukopijuoti daugelio tapybos ir meno sferos atstovų. Malevichas buvo suprematizmo teorija. Tapybos magistro meno pirmykštis buvo suteiktas spalvų.

(Kazimiir Malevich "geometrinių figūrų sudėtis")

Apskritai, abstrakcionizmas tapyboje buvo paprastiems paprastiems žmonėms dviem būdais. Vienas laikomas tokiu darbu, antrasis - nuoširdžiai žavisi idėjomis, kurias dailininkai buvo išdėstyti savo kūriniuose.

Nepaisant linijų, formų ir spalvų, paveikslų ir meno kūrinių chaotiškumą abstraktiškumo stilistikai sukuria vieną ir visapusiškai suvokia auditorijos sudėtį.

Meno kryptys abstrakcionizmas

Abstrakcijos stiliaus darbas yra sunku aiškiai klasifikuoti, nes ši kryptis turi daug pasekėjų, kurių kiekvienas prisidėjo prie vystymosi vizijos. Apskritai, jis gali būti padalintas iš dominavimo linijų ar techniko tipo. Iki šiol skiria:

spalva abstrakcija. Pagal šiuos darbus, menininkai žaidžia su gėlėmis ir atspalviais, daugiausia dėmesio skiriant darbams apie jų stebėjimo sąmonės suvokimą;
geometrinis abstrakcija. Šis srautas turi savo griežtus būdingus skirtumus. Tai yra aiškios linijos ir formos, gylio ir linijinių perspektyvų iliuzija. Šios krypties atstovai yra "Supremats", neoplastika;
išraiškingas abstrakcija ir tashizmas. Šių šakų dėmesys skiriamas spalvomis, formas ir linijomis, bet ant dažų techniką, per kurį kalbėtojas yra suteiktas, emocijos yra suteikta ir nesąmoningas menininkas, dirbantis be jokio preliminaraus plano atsispindi;
minimalistinis abstrakcija. Tai yra arčiau avangardo. Jo esmė nueina į nuorodas į visas asociacijas. Linija, formos ir spalvos yra naudojamos glaustai ir minimaliai.

Abstrakcionalizmo gimimas, kaip nurodymai meno, tapo pirmojo amžiaus pokyčių rezultatais praėjusio šimtmečio pradžioje, susijusi su naujais daugybe atradimų, kurie pradėjo skatinti žmoniją į priekį. Viskas nauja ir vis dar reikalinga tas pats paaiškinimas ir išvykimas, įskaitant meną.

Abstrakcija - stiliaus ar krypties dažymui. Abstrakcionizmas arba. \\ T anotacija Žanras Tai reiškia, kad atsisakoma atpažinti realių dalykų ir formų įvaizdį. Abstrakcionizmas yra siekiama pareikšti tam tikras emocijas ir asociacijas žmonėms. Šiems tikslams, tapyba abstrakčiame stiliaus bando išreikšti spalvų, formų, linijų, dėmių harmoniją ir pan. Visos formos ir spalvų deriniai, kurie yra vaizdo perimetre turi idėją, jų išraišką ir semantinę apkrovą. Nesvarbu, kaip atrodė žiūrovui, žiūri į paveikslėlį, kuriame nėra nieko, išskyrus linijas ir "Kleaks", viskas abstrakcijoje yra pavaldi tam tikroms išraiškos taisyklėms.

Iki šiol abstrakcija yra tokia plačia ir įvairia, kad pati yra padalinta į daug rūšių, stilių ir žanrų. Kiekvienas menininkas ar menininkų grupė bando sukurti kažką, kažką ypatingo, kuris būtų geriausias būdas pasiekti žmogaus jausmus ir pojūčius. Norint tai pasiekti be atpažįstamų figūrų ir objektų naudojimo yra labai sunku. Dėl šios priežasties abstrakcionalistai, kurie iš tikrųjų sukelia ypatingus jausmus ir yra priversti paveikti abstrakčios sudėties grožį ir išraiškingumą, nusipelno didelės pagarbos, o pats menininkas yra laikomas tikru genijumi nuo tapybos.

Manoma, kad abstrakčiai tapyba atėjo su puikiu rusų atlikėju. Jo pasekėjai taip pat buvo, kas ne tik tyrinėjo abstrakcionalizmo filosofiją, bet ir sukūrė naują šios žanro kryptį - raysmizmą. Dar daugiau "patobulinta" abstrakcijos technika, pasiekusi visą nemokamą patikimumą, kuris buvo pavadintas - Suprematizmas. Ne mažiau žinomų susilaikiusių plieno: Pete Mondrian, Markas Rotko, Barnett Newmann, Adolf Gottlib ir daugelis kitų.

Santrauka tapybakuris pažodžiui susprogdino meno pasaulį, tapo naujos eros pradžios simboliu. Ši era reiškia visišką perėjimą nuo sistemos ir visiškos saviraiškos laisvės apribojimų. Menininkas nebėra prijungtas, jis gali parašyti ne tik žmones, namų ūkio ir žanro sceną, bet ir netgi mintis, emocijas, jausmus ir naudoti šiam išraiškos formoms. Abstrakcija, kaip ir asmeninės patirties tapyba, vis dar buvo po žeme. Jo, kaip ir daugelis kitų istorijos tapybos žanrų, buvo juokinga ir netgi pasmerkta ir cenzūra, nes menas neturi prasmės. Tačiau laikui bėgant abstrakcijos pozicija pasikeitė ir dabar ji egzistuoja su visomis kitomis meno formomis.

V. Kandinsky - keli apskritimai

V. Kandinsky - Sudėtis VIII

Villem de Cunning - Sudėtis

Praėjusį šimtmetį abstrakta kryptimi tapo tikra proveržio meno istorijoje, bet gana natūralu - asmuo visada ieškojo naujų formų, savybių ir idėjų. Tačiau mūsų amžiuje šis meno stilius sukelia daug klausimų. Kas yra abstrakcionizmas? Apie tai kalbėkime toliau.

Abstrakcionizmas tapyboje ir menui

Stiliuje abstrakcionizmas Dailininkas naudoja vizualinę formų, kontūrų, linijų ir spalvų kalbą dalykui interpretuoti. Tai kontrastuoja su tradiciniais meno formomis, kurios gauna daugiau literatūros interpretavimo dalyko - perduoti "realybę". Abstrakcionizmas kuo labiau palieka klasikinį vizualinį meną; Atstovauja dalyko pasauliui ne visai ne tike gyvenime.

Abstractionizmas meno iššūkiai stebėtojo protas, kaip ir jo emocijos - visiškai įvertinti meno kūrinį, stebėtojas turi atsikratyti poreikio suprasti, kad menininkas bando pasakyti, ir jis turi jaustis atsako emocija. Visi gyvenimo aspektai yra galimi interpretuoti per abstrakcijos - tikėjimas, baimės, aistros, reakcija į muziką ar gamtą, mokslinius ir matematinius skaičiavimus ir pan.

Šią meno kryptį kilo XX a., Kartu su uolumu, siurrealizmu, dada ir kitais, nors tikslus laikas yra nežinomas. Pagrindiniai stiliaus abstrakcionalizmo atstovai tapo įprasta apsvarstyti tokius menininkus kaip Vasilijus Kandinsky, Robert Delone, Kazimiru Malevičius, Frantios Kupka ir Pete Mondrian. Mes kalbame apie savo kūrybiškumą ir svarbius paveikslus.

Žinomų menininkų nuotraukos: abstrakcionizmas

Vasilijus Kandinsky.

Kandinsky buvo vienas iš abstrakčių meno pionierių. Jis pradėjo savo paieškas impresionizmo, ir jau abstraktumą atėjo į stilių. Savo darbe jis išnaudojo santykius tarp spalvų ir formą kuriant estetinę patirtį, kuri apimtų tiek žiūrovų viziją ir emocijas. Jis tikėjo, kad visiškas abstrakcija suteikia erdvę giliai, transcendentinei išraiškai, o tikrovės kopijavimas neleidžia tik šiam procesui.

Tapyba buvo gilus dvasinis Kandinskiui. Jis siekė perteikti žmogaus emocijų gylį per visuotinę abstrakčių formų ir spalvų vizualinę kalbą, kuri viršytų fizines ir kultūrines ribas. Jis matė abstrakcionizmas Kaip idealus vizualinis režimas, kuris gali išreikšti menininko "vidinę būtinybę" ir perduoti žmogaus idėjas ir emocijas. Jis laikė save pranašu, kurio misija yra pasidalinti šiais idealus su pasauliu, už visuomenės naudai.

"Sudėtis IV" (1911)

Paslėpti ryškiomis spalvomis ir aiškios juodos linijos vaizduoja keletą kazokų su spears, taip pat laivų, numerių ir pilies ant kalvos viršuje. Kaip ir daugelyje šio laikotarpio paveikslų, jis yra apokaliptinis mūšis, kuris paskatins amžinąjį pasaulį.

Siekiant palengvinti laisvo stiliaus tapybos stilių, kaip aprašyta jo darbe "Dvasinio meno" (1912), Kandinsky mažina objektų į Piktogramos simbolius. Dėl daugelio nuorodų pašalinimo į išorinį pasaulį, Kandinsky išreiškė savo viziją labiau universaliai, verčiant temos dvasinę esmę per visas šias formas vizualioje kalboje. Daugelis šių simbolinių figūrų buvo pakartota ir rafinuota vėlesniame darbe, tampa dar labiau abstraktus.

Kazimiir Malevich.

Dėl savo kontaktų Vakaruose Malevičius galėjo perteikti savo idėjas apie tapybai menininkams Europoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose, taigi giliai paveikti šiuolaikinio meno raidą.

"Juoda aikštė" (1915)

1915 m. Petrogrado parodoje pirmą kartą parodėte Malevičius. Šis darbas įkūnija teorinius supematizmo principus, kuriuos sukūrė malevich jo esė "nuo kubizmo ir futurizmo iki supematizmo: naujas realizmas tapyboje."

Ant vaizdo įrašo yra abstrakčios formos juodos kvadrato forma - tai vienintelis kompozicijos elementas. Nepaisant to, kad nuotrauka atrodo paprasta, tokie elementai pateikiami pirštų atspaudai, šepečių smūgiai, nulupimas per juoduosius dažų sluoksnius.

Malevičiui kvadratas reiškia jausmus, o balta yra tuštuma, nieko. Jis pamatė juodą kvadratinę kaip Dievą panašų buvimą, piktogramą, tarsi ji galėtų tapti nauju šventu būdu įspūdingam menui. Net parodoje ši nuotrauka buvo pateikta toje vietoje, kur piktograma paprastai turi Rusijos namuose.

Pete Mondrian.

Savo garsiausių paveikslų nuo 1920 m. Mondrianas sumažina figūras linijoms ir stačiakampiams, o paletė yra paprasčiausia. Asimetrinės balanso naudojimas tapo esminiu šiuolaikinio meno kūrimu, o jo kulto abstrakčiais darbai išlaiko savo įtaką dizainui ir pažįstamam populiariam kultūrai ir šiandien.

"Pilka medis" (1912)

"Pilka medis" yra ankstyvo mondrijos perėjimo prie stiliaus pavyzdys abstrakcionizmas. Trimatis medis yra sumažintas iki paprasčiausių linijų ir lėktuvų, naudojant tik pilkas ir juodas atspalvius.

Čia jūs vis dar galite pamatyti "Mondrian" susidomėjimą į struktūrinio linijų organizavimo atsisakymą. Šis žingsnis buvo reikšmingas dėl gryno abstrakcijos Mondriana.

Robert Delone.

Delone buvo vienas iš ankstesnių abstrakcionalizmo menininkų. Jo kūrybiškumas turėjo įtakos šios krypties kūrimui, remiantis sudėties įtampa, kuri buvo dėl spalvų opozicijos. Jis greitai nukrito pagal neo-impresionistinį spalvingą efektą ir labai atidžiai stebėjo abstrakcionalizmo stiliaus spalvų sistemą. Jis laikė spalvą ir šviesą, kad būtų pagrindiniai įrankiai, kurių pagalba galite turėti įtakos objekto objektui.

Iki 1910 m. Delon padarė savo indėlį į kubizmą į dviejų paveikslų, vaizduojančių katedrų ir Eifelio bokštą, serijos, kuri sujungė kubines formas, judėjimo dinamiką ir ryškias spalvas. Šis naujas būdas naudoti spalvų harmoniją padėjo atskirti šį stilių nuo stačiatikių kubizmo, gavęs Orphizmo pavadinimą, ir nedelsiant įtakoja Europos menininkus. Tuo pačiu stiliumi paveikslai ir toliau parašė delono žmonos paveikslą, menininko Sonya Terk-Delone.

Eifelio bokštas (1911)

Pagrindinis DELONE darbas skirtas Eifelio bokštui - garsus Prancūzijos simbolis. Tai yra vienas įspūdingiausių iš vienuolikos paveikslų, skirtų Eifelio bokštui nuo 1909 iki 1911 m. Jis dažomas ryškiai raudona spalva, kuri iš karto išskiria ją nuo aplinkinio miesto. Įspūdingos drobės dydis papildomai padidina šio pastato didybę. Kaip vaiduoklis, bokšto bokštai per aplinkinius namus, vaizduojančia prasme purtant senosios užsakymo pamatus.

DELONE Paveikslėlis perteikia šį neribotą optimizmo, nekaltumo ir laiko šviežumo jausmą, kuris dar nepareiškė dviejų pasaulinių karų.

Frantihek Kupka.

Frantihek taurė - Čekoslovako menininkas Piešimas stiliaus abstrakcionizmaskuris baigė Prahos meno akademiją. Kaip studentas, jis pirmiausia, nudažytas ant patriotinių temų ir parašė istorines kompozicijas. Tačiau jo ankstyvieji darbai buvo labiau akademiniai, tačiau jo stilius sukėlė per metus ir galiausiai persikėlė į abstrakcionizmą. Rašyta labai realiai, net jo ankstyvieji darbai buvo mistiniai siurrealieji temos ir simboliai, kurie išsaugo ir rašant abstrakcijas.

Perversmas tikėjo, kad menininkas ir jo darbas dalyvauja ilgoje kūrybinėje veikloje, kurios pobūdis nėra ribojamas kaip absoliutus.

"Amorph. Fuga dviem spalvomis "(1907-1908)

Nuo 1907-1908 m. Užsakymas pradėjo piešti keletą mergaičių portretų, turinčių dubenį savo rankoje, tarsi ji ketina žaisti ar šokti su juo. Tada jis sukūrė daugiau ir daugiau scheminių vaizdų, ir galiausiai gavo visiškai abstrakčių brėžinius. Jie buvo baigti ribotoje raudonos, mėlynos, juodos ir baltos spalvos paletėje.

1912 m. Rudens salone vienas iš šių abstrakčių darbų pirmą kartą buvo eksponuojamas Paryžiuje.

Stilius abstrakcionizmas nepraranda savo populiarumo ir XXI amžiuje tapyboje - šiuolaikinio meno mėgėjams nepamirškite papuošti savo namo kaip šedevras, o darbas šiame stiliuje plaukioja nuo visų rūšių aukcionų dėl nuostabių sumų.

Sužinokite daugiau apie meno abstrakciją padės jums atlikti šį vaizdo įrašą:

Abstrakcija (lat. abstracsio. - pašalinimas, blaškymas) arba ne pigiau menas - meno kryptis, atsisakyta tapybos ir skulptūros formų įvaizdžiu. Vienas iš abstrakcionalizmo tikslų yra "suderinimo" pasiekimas, naudojant tam tikrų spalvų derinių ir geometrinių formų įvaizdį, sukeliantį kompozicijos išsamumą ir užbaigimą šiuolaikiniame kompozicijoje. Neįvykdyti skaičiai: Vasilijus Kandinsky, Kazimiir Malevičius, Natalija Goncharov ir Michailo Larionov, Pete Mondrian.

Istorija

Abstrakcionizmas (Menas pagal nulinio formų ženklą, neribotas menas) yra meninė kryptis, sudaryta XX a. Pirmojo pusmečio mene, visiškai atsisakyta atkurti tikrojo matomo pasaulio formas. Abstrakcionalizmo steigėjai laikomi V. Kandinsky , P. Mondriana. ir. \\ TK. Malevich.

V. Kandinsky sukūrė savo tipą abstrakčiai tapybai, atlaisvinant nuo visų impresionistų ir "laukinių" dėmių pakaitų požymių. Pete Mondrianas atėjo į savo freeness per geometrinį stilizaciją gamtos, pradėjo CeZanne ir Kubistami. XX a. Modernistiniai srautai, orientuoti į abstrakcionizmą, visiškai nukrypsta nuo tradicinių principų, neleidžiančių realizmo, bet lieka pagal meno sistemą. Meno istorija su abstrakcijos atsiradimu išgyveno revoliuciją. Tačiau ši revoliucija atsirado ne atsitiktinai, bet gana natūraliai, ir buvo prognozuojama Platonas! Vėlyvame darbe Phyleb rašė apie linijų, paviršių ir erdvinių formų, nepriklausančių nuo visų matomų dalykų imitacijos, grožį nuo visų monesezės. Toks geometrinis grožis, priešingai nei natūralių "neteisingų" formas, pagal Platono grožį, nėra santykinis, bet besąlyginis, absoliutus pobūdis.

20 a. Ir modernumas

Po 1-ojo pasaulinio karo 1914-18 abstraktaus meno tendencijos dažnai pasireiškė tam tikruose dadism ir siurrealizmo atstovų darbuose; Tuo pačiu metu noras rasti neaktyvių formų naudojimą architektūroje, dekorturuotas menas, dizainas (stiliaus grupės eksperimentai "ir" Bauhaus ") buvo nustatyta. Keletas abstrakčias meno grupių (1930 m. "Circle and Square", 1930 m. "1931 m." Abstrakcija ir kūryba "), vienijančius įvairių tautybių ir tendencijų menininkus, kilę iš 30s pradžioje. Tačiau abstraktus menas negavo plataus platinimo ir 30-ųjų viduryje. Grupės sugedo. Per antrąjį pasaulinį karą, 1939-45 Jungtinėse Valstijose atsirado vadinamojo abstrakčios ekspresionalizmo mokykla (dailininkai J. Pollock, M. Toby ir kt.), kuris sukūrė po karo daugelyje šalių (vadinama toshizmu arba "oficialiu menu) ir paskelbė savo" gryno protiniu automatiniu "ir subjektyvaus pasąmonės impulsyvumą kūrybiškumo, netikėtų spalvų ir tekstūrinių derinių kulto.

Antroje 50-ųjų pusėje, diegimo menas, Pop menas buvo kilęs iš Jungtinių Amerikos Valstijų, šiek tiek vėliau žinomas Andy Warhol su savo begalinis replikacijos portretų Marilyn Monroe ir skardinės šunų maisto - koliažo abstrakcijos. 60-ųjų pavaizduotiniame mene mažiausiai agresyvi, statinė abstrakcijos forma - minimalizmas tapo populiarus. Tuo pačiu metu Barnet Newman., amerikiečių geometrinės abstrakcijos įkūrėjas kartu su A. Lieberman, A.ir. \\ T K. Noland. Sėkmingai užsiima toliau plėtojant olandų neoplastika ir rusų supematizmo idėjas.

Kitas amerikiečių tapybos kursas buvo vadinamas "chromatiniu" arba "po sibline" abstrakcijos. Atstovai tam tikru mastu išstumtų iš fovismos ir posimanizmo. Sunkus stilius, pabrėžė aštrius kontūras E. Celly, J. Yungherman, F. Susla Palaipsniui mažesnis už kontempliatyvios melancholiškumo sandėlio tapybą. 70-aisiais - 80-aisiais Amerikos tapyba grįžo į figūravimą. Be to, plačiausias plitimas gavo tokį ekstremalią pasireiškimą kaip fotorealizmą. Dauguma meno istorikų susilieja dėl to, kad 70-ųjų yra Amerikos meno tiesos momentas, nes per šį laikotarpį jis buvo galutinai išlaisvintas nuo Europos įtakos ir buvo grynai amerikietis. Tačiau, nepaisant tradicinių formų ir žanrų grąžinimo nuo portreto iki istorinio tapybos, neišnyko ir abstrakcijos.

Paveikslai, "nepalankioje padėtyje" meno kūriniai vis dar buvo sukurti, nes grįžta į realizmą JAV nebuvo įveikta abstrakcionalizmu, bet ir jo kanonizacija, figūruojančio meno draudimas, kuris buvo nustatytas pirmiausia su mūsų socialiniu realizmu, ir Todėl negalėjo būti laikoma baisu "laisvosios demokratinės" visuomenės, draudimas "žemo" žanrų, socialinių funkcijų meno. Tuo pačiu metu, abstrakčiosios tapybos stilistikos įgijo šiek tiek minkštumo, kurį ji nepriėmė anksčiau, - supaprastinti tomus, neryškus kontūrų, pusiau didelių spalvų sprendimų turtingumas ( E. Murray, Šv. Hephon, L. upės, p. L. Huese, A. Balrod).

Visos šios tendencijos nustatė pamatą šiuolaikinio abstrakcijos plėtrai. Kūrybiškumu negali būti nieko užšaldytos, nes tai būtų jam mirtis. Bet kokie keliai yra abstrakcionalizmas, nesvarbu, kaip jis yra transformuotas, iš jos esmė visada išlieka nepakitusi. Būtent tai vizualaus meno abstrakališkumas yra labiausiai prieinamas ir kilnus būdas užfiksuoti asmeninę buvimą, ir forma, kad nei yra tinkamas - kaip faksimilinis įspūdis. Tuo pačiu metu abstrakcionizmas yra tiesioginis laisvės realizavimas.

Nurodymai

Abstrakalizmuose galima išskirti dvi aiškias kryptis: geometrinę abstrakciją, pagrįstą gerai apibrėžtomis konfigūracijomis (Malevich, Mondrian) ir lyrišku abstrakcija, kurioje kompozicija organizuojama iš nemokamų formų (Kandinsky). Taip pat abstrakcionalizmas yra keletas kitų didelių išlaidų.

Kubizmas. \\ T

Avangardo kryptis vizualiuose menuose kilo XX a. Pradžioje ir kuriai būdingi geometrinio formos formų naudojimas, noras "sutraiškyti" realius stereometro primityvų objektus.

Regionizmas (raysizmas)

1910-ųjų metų abstraktaus meno kryptis, pagrįsta šviesos spektru ir šviesos keitimu. Jai būdinga formų atsiradimo iš "įvairių objektų sankirtos", nes asmuo iš tikrųjų nėra suvokiamas dalykas, bet "nuo šviesos šaltinio išsprendimo spindulių kiekis atsispindi subjektas."

Neolicizmas

Abstraktinės meno krypties paskyrimas, kuris egzistavo 1917-1928 m. Olandijoje ir vieninguose menininkuose, kurie grupuojami aplink žurnalą "de Stijl" ("Stilius"). Apibūdintos aiškios stačiakampės formos architektūroje ir abstrakčioje tapyboje didelių stačiakampių plokštumose, dažytos pagrindinės spektro spalvos.

Orfizmingumas

1910 m. Prancūzijos tapybos kryptis. "Orfer" menininkai stengėsi išreikšti ritmų judėjimo ir muzikingumo dinamiką naudojant "modelius", susijusių su pagrindinių spektro spalvų interpenations "ir" Curvilinių paviršių sujungimu ".

Suprematizmas.

1910-aisiais įkurta avangardo meno kryptis. Malevich. Jis buvo išreikštas derinių spalvų plokštumų paprasčiausias geometrinių kontūrų. Daugiasluoksnių geometrinių figūrų derinys sudaro subalansuotą asimetrines suprematiškas kompozicijas, įsiskverbtus vidaus judėjimu.

Tashizmas

1950-60-ųjų Vakarų Europos abstrakcionalizmo srautas, kuris gavo didžiausią paskirstymą Jungtinėse Valstijose. Tai tapybos dėmės, kurios neatnaudoja realybės vaizdų, bet išreiškia nesąmoningą menininko veiklą. "Tashizm" tepinėlės, linijos ir dėmės yra taikomos greitam rankų judėjimui be iš anksto nustatyto plano.

Santrauka ekspresionalizmas

Menininkų judėjimas, piešimas greitai ir didelėms drobėms, naudojant ne geomeometrinius smūgius, didelius šepečius, kartais lašeliais su dažais į drobę, už didžiausią emocijų identifikavimą. Išraiškingas tapybos metodas čia dažnai turi tokią pačią vertę kaip paties piešinį.

Abstralizmas interjere

Neseniai abstrakcionizmas pradėjo judėti su paveikslais dailininkų jaukiame namų interjere, atnaujinant jį. Minimalistinis stilius naudojant aiškias formas, kartais gana neįprastas, daro kambarį neįprasta ir įdomu. Bet tai yra labai paprasta perveržti jį su spalva. Apsvarstykite oranžinės spalvos derinį tokiame interjero stilioje.

Balta geriausia praskiedžiama prisotinta oranžinė ir kaip ją atvėsti. Oranžinės spalvos spalva tampa karštesnė, todėl šiek tiek; netrukdo. Fokusavimas turi būti baldų arba dizaino, pavyzdžiui, apelsinų lovos. Šiuo atveju baltos sienos bus muffle spalvos ryškumą, bet paliks kambarį spalvinga. Tokiu atveju to paties gama tapybai bus puikus papildymas - pagrindinis dalykas yra ne pernelyg didinti, kitaip ten bus problemų su miego.

Oranžinės ir mėlynos spalvos derinys yra induimis bet kokiam kambariui, jei jis nėra susijęs su darželiu. Jei pasirenkate ne ryškius atspalvius, jie sėkmingai suderins vieni kitus, pridėkite nuotaiką ir nepažaikys net hiperaktyvių vaikų.

Oranžinė yra puikiai derinama su žalia, sukuriant mandarino medžio efektą ir šokoladinį atspalvį. Ruda - spalva, kuri skiriasi nuo šilto iki šalčio, todėl puikiai normalizuoja bendrą kambario temperatūrą. Be to, toks spalvų derinys tinka virtuvei ir svetainei, kur reikia sukurti atmosferą, bet ne perkrauti interjerą. Sienų į baltos ir šokoladinės spalvos, galite saugiai įdėti oranžinę kėdę arba pakabinti ryškią vaizdą su turtingu mandarinu. Nors esate tokiame kambaryje, turėsite nuostabią nuotaiką ir norą padaryti kuo daugiau atvejų.

Įžymių abstrakcijos menininkų nuotraukos

Kazimiir Malevich.

Malevich idėjos apie formą ir prasmę mene, vienaip ar kitaip, sukelia koncentraciją stiliaus abstrakcijos teorijai. Malevičius dirbo su skirtingais stiliais tapyboje, tačiau dauguma visų buvo sutelkti į grynų geometrinių formų (kvadratų, trikampių, apskritimų) ir jų požiūrio į vieni kitus vizualioje erdvėje. Dėl savo kontaktų Vakaruose Malevičius galėjo perteikti savo idėjas apie tapybai menininkams Europoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose, taigi giliai paveikti šiuolaikinio meno raidą.

"Juoda aikštė" (1915)

Pete Mondrian.

Pita Mondrian, kuris yra vienas iš Nyderlandų judėjimo "de stiliaus" įkūrėjų, pripažįsta savo abstrakcijų ir metodinės praktikos grynumą. Jis gana radikaliai supaprastino savo paveikslų elementus, kad būtų rodomi tai, ką jis pamatė, ne tiesiogiai ir vaizduotai ir sukuria aiškią ir visuotinę estetinę kalbą jo drobėse. Savo garsiausių paveikslų nuo 1920 m. Mondrianas sumažina figūras linijoms ir stačiakampiams, o paletė yra paprasčiausia. Asimetrinės balanso naudojimas tapo esminiu šiuolaikinio meno kūrimu, o jo kulto abstrakčiais darbai išlaiko savo įtaką dizainui ir pažįstamam populiariam kultūrai ir šiandien.

Ši nuotrauka yra viena iš Mondrian kūrinių, sukurtų su realesniu požiūriu, kur, pavyzdžiui, medžiai yra natūrališkai. Vėlesni darbai vis labiau abstrakčiai, pavyzdžiui, medžių linijos sumažinamos, kol medis yra vos pastebimas ir antrinis, atsižvelgiant į bendrą vertikalių ir horizontalių linijų sudėtį. Čia jūs vis dar galite pamatyti "Mondrian" susidomėjimą į struktūrinio linijų organizavimo atsisakymą. Šis žingsnis buvo reikšmingas dėl gryno abstrakcijos Mondriana.

Robert Delone.

Frantihek Kupka.

"Amorph. Fuga dviem spalvomis "(1907-1908)

Šiuolaikiniai esantys

Nuo dvidešimtojo amžiaus pradžios menininkai, įskaitant Pablo Picasso, Salvadoro Dali, Casemir Malevičius, Vasilijus Kandinsky - eksperimentuoti su objektų ir jų suvokimo formų, taip pat suabejojo \u200b\u200besamų kanonų mene. Mes paruošėme gerai žinomų modernių abstation atlikėjų pačių pasirinkimą, kurie nusprendė stumti savo sienas žinių ir sukurti savo tikrovę.

Vokietijos menininkas Davidas Schel. (Davidas Schnell) mėgsta klajoti aplink vietas, kurioje gyvena gamta, ir dabar jie yra griežti į žmonių pastatus - nuo žaidimų aikštelių iki gamyklų ir gamyklų. Prisiminimai apie šiuos pasivaikščiojimus ir gimsta savo ryškių abstrakčių kraštovaizdžių. Suteikdamas valią savo vaizduotei ir atmintims, o ne nuotraukos ir vaizdo įrašai, David Schnee sukuria nuotraukas, panašias į kompiuterį virtualią tikrovę arba fantastikos knygų iliustracijas.

Sukurti didelio masto abstrakčių tapybą, amerikiečių menininką Kristin Baker (Kristin Baker) įkvepia nuo NASCAR ir formulės menų ir lenktynių istorijos. Druskos ji suteikia savo darbo tūrį, sutampa su keliais akrilo dažų sluoksniais ir siluetu su škotišku. Tada Christine tvarkingai nusižudo jį, o tai leidžia matyti apatinius dažų sluoksnius ir padaryti savo paveikslų paviršių, panašų į daugiaspalvį koliažą. Pastaruoju metu darbo etape ji nurašė visus pažeidimus, todėl jų paveikslai kaip pojūčiai rentgeno spinduliuose.

Savo darbuose - graikų kilmės menininkas iš Bruklino, Niujorko, Eleana Anagnes. (Eleana Anagnos) tyrinėja kasdienio gyvenimo aspektus, kurie dažnai pabėga nuo žmonių požiūrio. Jos "dialogo su drobės" metu paprastosios sąvokos įgyja naujų reikšmių ir kraštų: neigiama erdvė tampa teigiama ir mažų formų padidėja. Bandydamas įkvėpti "gyvenimą mūsų nuotraukose", aš bandžiau pažadinti žmogaus protą, kuris nustojo užduoti klausimus ir būti atvira kažkam naujam.

Gimimas ryškiems purslams ir dažų, amerikiečių menininko Sara Spitler.(Sarah Spitler) siekia rodyti savo darbo chaoso, katastrofos, disbalanso ir netvarka. Ją traukia šios sąvokos, nes jos nėra galinčios kontroliuoti nuo žmogaus. Todėl jų sunaikinimo jėga daro abstrakčiais Sarah Spitler galingas, energingas ir įdomias darbus. Be to. Gautas rašalo, akrilo dažų, grafito pieštukų ir emalio įvaizdis pabrėžia eteringumą ir tai, kas vyksta aplink drobę.

Piešimas įkvėpimo iš architektūros srityje, menininkas iš Vankuveris, Kanada, Jeff Dapner. (Jeff Depner) sukuria daugiasluoksnes abstrakčius modelius, susidedančius iš geometrinių formų. Meno "chaoso" sukūrė jo, Jeffas ieško harmonijos spalvos, formos ir kompozicijos. Kiekvienas jo paveikslų elementai yra susieti tarpusavyje ir veda prie vėlesnio: "Mano darbas tiria kompozicinę struktūrą [nuotraukos] per santykius tarp spalvų pasirinktoje paletėje ...". Pasak menininko, jo paveikslai yra "abstraktus ženklai", kurie turėtų atidėti auditoriją naujam, nesąmoningam lygiui.