A. Ostrovsky.

A. Ostrovsky.
A. Ostrovsky.

1846-1849 m. Ostrovskis intensyviai stengiasi sukurti didelę komediją, kurios vardas pasikeitė kūrybinio proceso metu: "Insolvencinis skolininkas" - "bankrutavus" - "jo tauta - galvoti!". Tačiau pirmosios patirties sėkmė buvo imlis intensyvaus darbo dramatiškų genties - "Šeimos laimės nuotraukos", skaityta 1847 m. Vasario 14 d., Prieš labai kompetentingus profesoriaus SHEVYRO buto dalyvius.

Jei pirmoji dramatiška patirtis Ostrovsky atnešė jam išpažinties, tada komedija "jo tauta - galvoti!" Įdėkite jį į daugelį geriausių Rusijos dramaturgų. 1850 m. Kovo 17 d. Iškart po komedijos komedijos (ji buvo paskelbta Moskvatijos žurnale) Hervega iš Paryžiaus Georgi Herverio apie Granovskio raidę iš Rusijos: "Rašydamas, kad pasirodė nauja komedija, kurią parašė jaunas žmogus, kažkas Ostrovsky ... jo komedija - pykčio šaukimas ir neapykantos prieš Rusijos moralę: jis atsako apie šį darbą kaip velnišką sėkmę; Žaidimas buvo uždraustas, jos vardas "Jo žmonės bus nuplėšti!".

Iš tiesų, Ostrovskio žaidimas buvo išspausdintas su dideliu sunkumu, ir gali būti kalbama apie vaizdingą variantą. Žaidimui buvo suteiktas didžiausias pasmerkimas: "... Vainded, tai natūralu uždrausti ..." Natūralu, kad komedijos pakartojimas tapo įmanomas tik po Nikolajaus mirties aš 1859 m. Ir net tada su dideliais pakeitimais ir nauja gerove, kurioje buvo nubaustas "plok". Šioje sušvelnintos 60-ųjų žaidimo formos pasirodė etape (anksčiau nei tik - 1860 m. Balandžio 18 d. - Voronezho Cadet Corps). 1861 m. Ji buvo įdėti į Alexandrinsky teatrą Sankt Peterburge ir mažose - Maskvoje, ir tik nuo 1881 m. Buvo leista atstovauti Ostrovskio komedijai pirmojo leidimo tekste.

Žinoma, pagrindinė tokio sunkaus kelio priežastis skaitytojui ir žiūrovas buvo jaunojo autoriaus turinio ir moralinio nekompretingumo turinys. Pasak Fair Pastabos V. Ya. Lakshin, Ostrovskio monografijos autorius, raktinis žodis supratimą apie komediją yra apgaulė: "Cheating in" bankrutavus "veikia kaip slaptas viso gyvenimo pavasaris."

Turtingas Maskvos Merchant Samson yra Powroad, siekti tapti net turtingesniu, nusprendžia paskelbti save kaip nemoki skolininkas, imituoti bankroto. Norint būti klaidinga ("kenkėjiška") bankroto pobūdis nebuvo nustatytas, jis perrašo savo būklę - namus ir parduotuves pagrindinio sekretoriaus vardu - Lazaror Elizarycha Podkhalyuzin, kuris pagal savo žodžius, "Poked , Fed vietoj savo tėvo tėvo, vadovavo jiems. " Podkhaluzin, tačiau nėra taip paprasta, kaip jis atrodo jo naudai. Bent jau jis žino dvi batus Bolshaya - patyrusių, tarkuotų ir visi, labai nesėkmingi, kurie daro jį labai pažeidžiami. Pirma, Samsonas yra glostantis, o podkhaluzin negali pavargęs nuo glostymo. Antra, (ir tai yra pagrindinis dalykas), kaip tikrasis "Samodor" nepatinka pakeisti savo sprendimus ir atpažinti klaidas.

Bolshovos dukra, Samsonovna Olympiad, Lipochka - mergaitė, suteikianti, prieš sutelkiant dėmesį į jaunikio mintis, kad ji savo išraiška, "Ryabit melancholija į akis", bet jai reikia kilnų, pageidautina karinę, ir Ne prekybininkas: "Tada aš taip pakelčiau: aš mokiausi prancūzų kalbomis ir apie tai, ir šokti!". Tačiau Samsono galia, palietė flatt su Podkhaluzino kalbomis, nusprendžia būti geranorišku galu ir suteikia lipnią savo sekretoriui. Kalbant apie pačią lipnią norus, jie šiek tiek nerimauja dauguma: "Mano smegenys: noriu turėti košę, aš noriu kvapo, bet naftos." Tačiau lipnus greitai keičiasi gailestingumo pyktis, gavęs pažadą visiškai nepriklausomai nuo tėvų ir galimybės pirkti brangiausius komplektus. Namas ir parduotuvės, perrašyta sekretoriaus vardu, yra daugiausia duotas vietoj Dowry, patarti tuo pačiu metu neskubėti skaičiuojant kreditorius, pasiekti didžiausią naudą.

Tačiau labai greitai, Bolonija turės pasinaudoti savivaldos vaisiais. Kai kalbama apie "duobę" - skolos kalėjimas, podkhaluzin neskuba padėti savo tėvo įstatyme, po jo patarimo - susitarti su kreditoriais. Ne menkiausias gailestingumo ženklas tėvui nesidengia lipnios, naudojasi ištekėjusi moters padėtimi. Galutinis žaidimo išraiškos patvirtina ir ironiška jo vardo reikšmė "jo tauta - ašarai!" Moralinis šiurkštumas, neišvystytas, primityvizmas, savigarba - tai patriarchalinio prekybininko gyvenimo pratęsimas jaunojo dramaturgo paveiksle. Pirmoji komedija buvo rašytojo dvasinio brandumo įrodymas.

Šaltinis (sumažinimas): XIX a. Rusijos literatūros klasika: pamoka / ED. A.A. Slegno ir v.a. Switter. - Voronežas: gimtoji kalba, 2003 m

Rašymas

Žaisti "Jo žmonės bus nuplėšti", ant kurio A. N. Ostrovskis dirbo nuo 1846 iki 1849, tapo jaunų drožlių debiutu. Pradinis darbo pavadinimas yra "bankrutavęs" - suteikia idėją apie žaidimo sklypą. Jos veikėjas, sudegintas prekybininkas prekybininkas, galvoja ir įgyvendina neįprastą mokslą. Jis skelbia save barmistu, nors tai tikrai ne.

Dėl to apgaulė iš esmės apskaičiuojama, kad turtingi dar daugiau. Bet jam "neuždarė", ir apie savo darbo būseną puikiai žino apie Podkhaluzino tvarką. Pagrindinis personažas daro seklą su savo bendrininku, tačiau neatsižvelgiama į vieną - Podhaliazin yra dar labiau apgaubta nei didelė. Kaip rezultatas, patyręs prekybininkas, viso miesto perkūnija "lieka su dideliu nosimi" - podkhaluzin prisiima visą savo būklę, ir vis dar susituokia vienintelė dukra lipochka.

Mano nuomone, šioje komedijoje Ostrovskis daugeliu atvejų kalbėjo kaip N. V. Gogolio tradicijų įpėdinis. Taigi, pavyzdžiui, "būdas" Didžiosios rusų komedografijos yra jaučiamas į darbo konflikto pobūdį, atsižvelgiant į tai, kad nėra teigiamų herojai čia (juoko gali būti vadinamas vienintelis "herojus").

Tačiau tuo pačiu metu "jo žmonės - galvoti" - gilus naujoviškas darbas. Tai pripažino visus "literatūros" amžininkus Ostrovskio. Savo žaidime, dramaturgas naudojo visiškai naują medžiagą - jis atnešė į prekybininkų sceną, parodė savo aplinkos gyvenimą ir moralę.

Mano nuomone, pagrindinis skirtumas tarp "jo žmonių - subtiliais" nuo Gogolio kūrinių yra komedijos intrigos vaidmuo ir veikimo požiūris. Saloje yra simbolių ir visos scenos salos komedijoje, kuri ne tik nėra reikalinga sklypo kūrimui, bet, priešingai, sulėtina. Tačiau šios scenos yra ne mažiau svarbios, kad būtų galima suprasti darbą nei intriga, pagrįsta daugumos įsivaizduojamu bankrotu. Jie yra būtini siekiant išsamiai apibūdinti prekybininkų gyvenimą ir moralę, sąlygas, kuriomis pagrindiniai veiksmo pajamos.

Pirmą kartą Ostrovsky naudoja priėmimą, kartojant beveik visus savo spektaklius, yra dislokuotas lėtai. Be to, kai kurie darbo simboliai įvedami į žaidimą, kad kažkaip atsiranda konfliktas. Šie "miegamieji" (pavyzdžiui, schachy, Tiška) yra įdomūs sau, kaip namų ūkio aplinkos, moralės ir muitinės atstovai: "kiti savininkai turi berniuką, todėl gyvena berniukuose - todėl parduotuvėje buvo stendas . Ir mes ten, tada čia, visą dieną Sharbai ant dangos kaip gydyti. " Galima sakyti, kad šie herojai papildo prekybininko pasaulį mažais, bet ryškiais, spalvingais smūgiais.

Taigi, kasdien, paprastas yra suinteresuotas Ostrovsky-Playwater ne mažiau kaip kažkas iš išeinančių (sukčiai bolshaya ir podkhaluzin). Taigi, daugumos žmonos ir dukters pokalbiai apie aprangą ir jaunikis, judėjimas tarp jų, senosios Nannikos bruto puikiai perduoda įprastą prekybininko šeimos atmosferą, šių žmonių interesų ir svajonių ratą: " Jūs nesate mokyti - pašaliečių; Paprašymas; Jūs patys, pripažinti pasakyti, nėra pakelta nieko. " "Uyb, Ei, kvailas, gėdingai! Jūs atneš mane iš kantrybės, aš eisiu tiesiai į Tėvą, todėl mano kojose ir nerimauju, gyvenu, aš pasakysiu, nėra dukros, samsonushko! "; "... Mes einame viską pagal baimę; Togas ir atrodė, girtas ateis. Ir kas gera, Viešpatie! Jis bus gimęs po visų EDAKI išdykęs! " ir tt

Svarbu, kad simbolių kalba tampa čia jie yra vidinė charakteristika, tiksli "veidrodis" gyvenimo ir moralės.

Be to, sala dažnai slopina įvykių kūrimą, atsižvelgiant į tai, ko reikia parodyti, kokie jo personažai galvoja, kai jų žodinė forma yra tikrinama: "Tai bėda! Čia tai yra problema atėjo į mus! Kas dabar valgo kažką? Na, blogas dalykas! Neperduoti dabar nemoki atvykti! Na, įdėti kažką savininkui ir išliksite, ir aš darysiu kažką? " (Podhaluzin argumentais) ir tt Šiame žaidime, todėl pirmą kartą Rusijos dramoje, dalyvių dialogai tapo svarbia moralizacijos priemonė.

Verta pažymėti, kad kai kurie kritikai apsvarstė plačiai paplitusius salos namų ūkių naudojimą detalės scenos įstatymų pažeidimą. Atsiprašymas, jų nuomone, gali būti tik tas, kad naujokas dramaturgas buvo prekybininko gyvenimo atradėjas. Tačiau šis "pažeidimas" vėliau tapo Ostrovskio dramaturgijos įstatymu: jau savo pirmojoje komedijoje jis prisijungė prie intrigos ryškumo su daugeliu vidaus detalių. Be to, dramaturgė ne tik neatsisakė šio principo vėliau, bet ir plėtojama, ieškodama didžiausių estetinių veiksmų tiek jo žaidimų sąlygų - dinamiškas sklypas ir statinis "pokalbių" scenos.

Taigi, A. N. Ostrovskio žaidimas "jo tauta bus nuplėšti!" - Tai kaltinamoji komedija, pirmasis satight saturght moralinės terpės. Dreidėjas pirmą kartą Rusijos literatūroje parodė Zamoskvorechye gyvenimą - Maskvos prekybininkų gyvenimą ir moralę, jų nuomonę dėl gyvenimo, svajonių ir siekių. Be to, pirmoji sala žaidžia apibrėžė jo kūrybinį būdą, metodus ir metodus, su kuria jis vėliau sukūrė tokius dramaturginius šedevrus kaip "perkūniją" ir "attybos".

Žaidimas "Jo žmonės nuplėšia", dėl kurių A.N. Ostrovskis dirbo nuo 1846 iki 1849 m., Tapo jaunų drožlių debiutu. Pradinis darbo pavadinimas yra "bankrutavęs" - suteikia idėją apie žaidimo sklypą. Jos veikėjas, sudegintas prekybininkas prekybininkas, galvoja ir įgyvendina neįprastą mokslą. Jis skelbia save barmistu, nors tai tikrai ne.

Dėl to apgaulė iš esmės apskaičiuojama, kad turtingi dar daugiau. Bet jam "neuždarė", ir apie savo darbo būseną puikiai žino apie Podkhaluzino tvarką. Pagrindinis personažas daro seklą su savo bendrininku, tačiau neatsižvelgiama į vieną - Podhaliazin yra dar labiau apgaubta nei didelė. Kaip rezultatas, patyręs prekybininkas, viso miesto perkūnija "lieka su dideliu nosimi" - podkhaluzin prisiima visą savo būklę, ir vis dar susituokia vienintelė dukra lipochka.

Mano nuomone, šioje komedijoje Ostrovskis daugeliu atvejų kalbėjo kaip N.V tradicijų įpėdinis. Gogolis. Taigi, pavyzdžiui, "būdas" Didžiosios rusų komedografijos yra jaučiamas į darbo konflikto pobūdį, atsižvelgiant į tai, kad nėra teigiamų herojai čia (juoko gali būti vadinamas vienintelis "herojus").

Tačiau tuo pačiu metu "jo žmonės - galvoti" - gilus naujoviškas darbas. Tai pripažino visus "literatūros" amžininkus Ostrovskio. Savo žaidime, dramaturgas naudojo visiškai naują medžiagą - jis atnešė į prekybininkų sceną, parodė savo aplinkos gyvenimą ir moralę.

Mano nuomone, pagrindinis skirtumas tarp "jo žmonių - subtiliais" nuo Gogolio kūrinių yra komedijos intrigos vaidmuo ir veikimo požiūris. Saloje yra simbolių ir visos scenos salos komedijoje, kuri ne tik nėra reikalinga sklypo kūrimui, bet, priešingai, sulėtina. Tačiau šios scenos yra ne mažiau svarbios, kad būtų galima suprasti darbą nei intriga, pagrįsta daugumos įsivaizduojamu bankrotu. Jie yra būtini siekiant išsamiai apibūdinti prekybininkų gyvenimą ir moralę, sąlygas, kuriomis pagrindiniai veiksmo pajamos.

Pirmą kartą Ostrovsky naudoja priėmimą, kartojant beveik visus savo spektaklius, yra dislokuotas lėtai. Be to, kai kurie darbo simboliai įvedami į žaidimą, kad kažkaip atsiranda konfliktas. Šie "miegamieji" (pavyzdžiui, schachy, Tiška) yra įdomūs sau, kaip namų ūkio aplinkos, moralės ir muitinės atstovai: "kiti savininkai turi berniuką, todėl gyvena berniukuose - todėl parduotuvėje buvo stendas . Ir mes ten, tada čia, visą dieną Sharbai ant dangos kaip gydyti. " Galima sakyti, kad šie herojai papildo prekybininko pasaulį mažais, bet ryškiais, spalvingais smūgiais.

Taigi, kasdien, paprastas yra suinteresuotas Ostrovsky-Playwater ne mažiau kaip kažkas iš išeinančių (sukčiai bolshaya ir podkhaluzin). Taigi, daugumos žmonos ir dukters pokalbiai apie aprangą ir jaunikis, judėjimas tarp jų, senosios Nannikos bruto puikiai perduoda įprastą prekybininko šeimos atmosferą, šių žmonių interesų ir svajonių ratą: " Jūs nesate mokyti - pašaliečių; Paprašymas; Jūs patys, pripažinti pasakyti, nėra pakelta nieko. " "Uyb, Ei, kvailas, gėdingai! Jūs atneš mane iš kantrybės, aš eisiu tiesiai į Tėvą, todėl mano kojose ir nerimauju, gyvenu, aš pasakysiu, nėra dukros, samsonushko! "; "... Mes einame viską pagal baimę; Togas ir atrodė, girtas ateis. Ir kas gera, Viešpatie! Jis bus gimęs po visų EDAKI išdykęs! " ir tt

Svarbu, kad simbolių kalba tampa čia jie yra vidinė charakteristika, tiksli "veidrodis" gyvenimo ir moralės.

Be to, sala dažnai slopina įvykių kūrimą, atsižvelgiant į tai, ko reikia parodyti, kokie jo personažai galvoja, kai jų žodinė forma yra tikrinama: "Tai bėda! Čia tai yra problema atėjo į mus! Kas dabar valgo kažką? Na, blogas dalykas! Neperduoti dabar nemoki atvykti! Na, įdėti kažką savininkui ir išliksite, ir aš darysiu kažką? " (Podkhaluzin) panaikinimas ir kt. Be to, pirmą kartą Rusijos dramoje dalyvių dialogai tapo svarbia moralizacijos priemone.

Verta pažymėti, kad kai kurie kritikai apsvarstė plačiai paplitusius salos namų ūkių naudojimą detalės scenos įstatymų pažeidimą. Atsiprašymas, jų nuomone, gali būti tik tas, kad naujokas dramaturgas buvo prekybininko gyvenimo atradėjas. Tačiau šis "pažeidimas" vėliau tapo Ostrovskio dramaturgijos įstatymu: jau savo pirmojoje komedijoje jis prisijungė prie intrigos ryškumo su daugeliu vidaus detalių. Be to, dramaturgė ne tik neatsisakė šio principo vėliau, bet ir plėtojama, ieškodama didžiausių estetinių veiksmų tiek jo žaidimų sąlygų - dinamiškas sklypas ir statinis "pokalbių" scenos.

Taigi, piese a.n. Ostrovsky "Jo žmonės - gydyti!" - Tai kaltinamoji komedija, pirmasis satight saturght moralinės terpės. Dreidėjas pirmą kartą Rusijos literatūroje parodė Zamoskvorechye gyvenimą - Maskvos prekybininkų gyvenimą ir moralę, jų nuomonę dėl gyvenimo, svajonių ir siekių. Be to, pirmoji sala žaidžia apibrėžė jo kūrybinį būdą, metodus ir metodus, su kuria jis vėliau sukūrė tokius dramaturginius šedevrus kaip "perkūniją" ir "attybos".

ĮVADAS. \\ T

Kas tampa klasikine? Kas yra modernus ne tik rašymo laikas. Autorius paliko savo gyvenimą, jo amžininkus, ir žaidimas yra domina, kažkas jame rezonuoja su mūsų patirtimi. Įvairių teatro skaičiai dalijasi tų teatro tyrėjų požiūriu, kurie tiki, kad menas užsiima asmeniu, o ne konkrečios laiko nratai, ne karaliai ir dalykai, o ne prekybininkai ar didikai.

Klasika jau stovėjo laiku. Ji paprastai yra tinkamas skaitymo, santykių, interpretacijų istorija. Tuo atstumu, matuojant metais, dešimtmečius, keitimus, jis tampa aiškesnis, paaiškėja, kad klasikinis darbas yra "barelis", ir kad "filialai", jei mes palyginame jį su ponumentally panašiu mediu, net nepaisant to, kad kad skirtingi laikai pasirenka įvairius skirtingus laikus to paties darbo momentus.

Pasukdami į klasikinį, mes suprantame, kad jei, net neaiškiu dėl priežasčių, spektaklis nepavyko, tada akivaizdu, kad nesėkmės priežastis yra gamyboje, o ne pats žaidime.

Klasikinis yra neabejotinai prasmingas. "Persiųskite" darbus nesijaudinkite savo laiko, nesvarbu, koks naudingas yra rašymo metu.

E.V. Lentelės

Šio kurso darbų tikslas - ištirti požiūrį į klasikinius šiuolaikinių teatro meno ir veikėjų kūrinius šiuolaikiniais kūriniais.

Užduotys: analizė A.N. Ostrovskis "Jo žmonės nuplėšė ar bankrutavo"; Išsiaiškinti dabartinių teatro apeliacinio skundo priežastis į klasikinius darbus šiuo metu.

Mokslinį šio tyrimo naujovę lemia informacijos šaltinių pobūdis ir jo aiškinimo metodai.

A.N. Ostrovskis. Akivaizdu ir nežinoma faktų biografija

Ostrovsky Aleksandras Nikolaevich (1823 - 1886) Rusų dramaturgas, teatro figūra. Gimė balandžio 12 d. (Pagal seną stilių - kovo 31 d.) 1823 m. Maskvoje. Ostrovskio tėvas baigė dvasinės akademijos kursą, bet jis tarnavo civilinėje kolegijoje ir tada užsiima privačiu advokatu. Paveldimas bajorai buvo įsigytas. Motina, kurią jis prarado vaikystėje, yra mažiausios dvasininkai. Aš negavau sistemingo švietimo. Vaikystė ir dalis jaunimo praėjo į Zamoskvorechye centre. Dėka didelės bibliotekos Ostrijos Ostrovsky anksti susitiko su Rusijos literatūros ir pajuto polinkį į rašytoją, bet tėvas norėjo padaryti advokatą iš jo. Baigęs nuo 1840 m., Sporto kursai 1-oje Maskvos gimnazijoje (įvesta 1835 m.), Ostrovskis įžengė į Maskvos universiteto Teisės fakultetą, tačiau jis nesugebėjo baigti kurso (mokėsi iki 1843 m.). Tėvo prašymu jis atvyko į rašytojo tarnybą teismui. Maskvos teismuose tarnavo iki 1851 m.; Pirmasis atlyginimas buvo 4 rubliai per mėnesį, po kurio laiko padidėjo iki 15 rublių. Iki 1846 m. \u200b\u200bJau buvo parašyta daug scenų iš prekybininko gyvenimo, o komedija "nemoki skolininkas" buvo sukurta (kitai informacijai, žaidimas buvo vadinamas "šeimos laimė"; vėliau - "jo žmonės yra aprašyti"). Apibūdinkite šią komediją ir esė "Zamoskvoretsky rezidento pastabos" buvo atspausdintas viename iš "Maskvos miesto sąrašo" numerių 1847 m. Tekstas buvo raidės: "A. O." Ir "D. G.", tai yra A. Ostrovskis ir Dmitrijus Gorez provincijos aktorius, kuris pasiūlė jam bendradarbiavimą. Bendradarbiavimas nepadarė už vienos scenos, o vėliau buvo didelių problemų dėl Ostrovskio šaltinio šaltinio, nes jis davė jam nesąžiningus sutvirtinimus, kad apkaltų jį į kito asmens literatūrinį darbą. Literatūros šlovė yra sala atnešė komediją "jo tauta - suplėšyti!" (Pradinis pavadinimas - "bankrotu"), paskelbtas 1850 m. Atkūrimas, patvirtinantis atsakymus H.V. Gogol, I.A. Goncharovas. Stovi ant komedijos etapo, įtakingų Maskvos prekybininkų, įžeidžiančių visų savo turto, skundėsi "viršininkų"; Ir autorius buvo atleistas iš tarnybos ir buvo suteikta prižiūrint policijai prižiūrint asmeniniame Nicholo įsakyme (priežiūra buvo pašalinta tik po Alexander II viršaus). Play scenoje buvo leista tik 1861 m. Nuo 1853 m.

Nuo 1856 m. Ostrovskis tampa nuolatiniu šiuolaikinio žurnalo darbuotoju. 1856 m., Kai Didžiojo Princo Konstantino Nikolayevičiaus mintys vyko išskirtinių rašytojų kampaniją, skirtą įvairių Rusijos gyvenviečių studijoms ir aprašymui pramoniniams ir vietiniams santykiams, Ostrovskis perėmė Volgos tyrimą nuo aukštyn. mažesnis. 1859 m. Leidžiant G.A. Kusheleva-Bezborodko buvo išspausdinti du Ostrovskio darbų apimtis. Tai yra paskelbimas ir tarnavo kaip puikus vertinimas, kad Ostrovsky dobrolyubs davė ir kuris pritvirtino tamsos karalystės įvaizdžio šlovę. 1860 m. "Perkėlimas" pasirodė spaudoje, kuri sukėlė dobrolyubov straipsnį ("šviesos šviesa tamsoje karalystėje").

Nuo 60-ųjų pusės Ostrovskis paėmė neaiškaus laiko istoriją ir sudarė susirašinėjimą su Kostomarovu. 1863 m. Ostrovsky buvo apdovanotas Uvarovuoju ir išrinko atitinkamą Sankt Peterburgo mokslų akademijos narį. 1866 m. (Remiantis kita informacija - 1865 m.) Maskvoje jis sukūrė meninį ratą, kuris vėliau davė Maskvos sceną daugelio talentingų figūrų. Ostrovskio namuose, I.A. Goncharov, D.V. Grigorovičius, I.S. Turgenevas, A.F. Pizemsky, F.M. Dostoevsky, i.e. Turchaninov, p.m. Sadovsky, L.P. Kositskaya-Nikulina, Dostojevsky, Grigorovich, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, p. Tchaikovsky, Sadovsky, M.N. Yermolovas, G.N. Fedotova. Nuo 1866 m. Sausio mėn. Jis buvo Maskvos imperinių teatrų repertuaros vadovas. 1874 m. (Remiantis kita informacija - 1870 m. Rusijos dramatiškų rašytojų ir operos kompozitorių visuomenė, nuolatinis pirmininkas, kurio buvo suformuota Ostrovsky. Darbas Komisijoje "Peržiūrėti taisykles visose teatro valdymo dalyse", įsteigta 1881 m imperijos teatrų direktorato, jis pasiekė daug transformacijų, kad žymiai pagerino menininkų poziciją.

1885 m. Ostrovsky buvo paskirtas Maskvos teatrų repertuaros ir teatro mokyklos vadovo vadovu. Nepaisant to, kad jo žaidimai padarė gerus mokesčius ir kad 1883 m. Imperatorius Aleksandras III skundėsi savo metiniu pensijos 3 tūkst. Rublių, pinigų problemos nepaliko Ostrovskio iki paskutinių jo gyvenimo dienų. Sveikata neatsakė į planus, kai jis pateikė priešais jį. Sustiprintas darbas greitai išnaudojo kūną; Birželio 14 d. (Pagal seną stilių - birželio 2 d.) 1886 Ostrovskis mirė savo kostroma padažu. Aš palaidojau rašytoją toje pačioje vietoje, suverenus nuo 3000 rublių kabineto sumos, našlės, neatskiriamai su 2 vaikais, buvo paskirtas 3000 rublių pensiją ir trijų sūnų ir dukros auklėjimui - 2400 rublių a metus.

Po rašytojo mirties Maskvos Dūma išdėstyta Maskvoje, skaitant A.N vardą. Ostrovsky. 1929 m. Gegužės 27 d. Ostrovskio paminklas buvo atidarytas prieš mažo teatro pastatą (skulptorius N.A. Andreev, architektas I.P. Mashkovas).

Autorius 47 kūriniai (kitai informacijai - 49), William Shakespeare, Italija Frank, Theobaldo Chici, Carlo Goldoni, Dzhacometti, Miguel de ServantStes. Tarp kūrinių - komedijos, drama: "Zamoskvoretsky rezidento pastabos" (1847), "Jo žmonės - gydyti!" (pradinis pavadinimas - "bankrotu"; 1850; komedija), "prasta nuotaka" (1851 m., Komedija) "Negalima sėdėti mūsų rankovėmis" (1852), "skurdas nėra vice" (1854), "ne taip Gyventi, kaip noriu "(1854 m.)," Kito kito pagirių "(1855, komedija)," pelninga vieta "(1856, komedija), trilogija apie Balsamine (1857 - 1861)," Šventinis miego iki pietų "(1857 m ), "Jie susitarė dėl simbolių" (1858 m.), "Mokinys" (1858-1859), "perkūnija" (1859-1860, drama), "senas draugas yra geresnis nei du" (1860), "jie gina savo šunis , kažkas ne klijuoti "(1661)," Kozma Zahorić minin-Sukhuk "(1861, 2-oji leidimas 1866; istorinis žaidimas)," minin "(1862, istorinė kronika)," sunkios dienos "(1863)," Joker "(" Joker ") 1864), "Voevode" (1864, 2-oji leidimas 1885; istorinis žaidimas), "Ramiojo vandenyno" (1865-1866), "Dmitrijus neišvengiamas ir Vasilija shuisky" (1866 m. Istorinis žaidimas), "Tushino" (1866-1867; Istorinis žaidimas ), "Vasilisa Melentyva" (1867, tragedija), "apie visus gana paprastiškumo sages" (1868, komedija), "karšta širdis" (1868-1869), "Madoney ir "(1869-1870)," miškas "(1870-1871)," ne visi Kotu maslyan "(1871)," Nebuvo jokio cento, staiga Altyno "(1872)," sniego mergina "(1873 m.; Pasakojimas, operos n.a. Romos Corsakov), "vėlyvoji meilė" (1874), "darbo duona" (1874 m.), "Vilkai ir avys" (1875), "turtingi nuotakai" (1876 m.), "Tikrasis geras, laimė yra geresnė" (1877 m.) Beluginos santuoka "(1878 m., Bendradarbiaujant su N.Ya. Solovyov)," paskutinė auka "(1878 m.)," Nonmennica "(1878-1879)," geras Barin "(1879)," širdis nėra akmuo "( 1880), "Dick" (1880; bendradarbiaujant su N.Ya. Solovyov), "miega" (1881), "dėl verslo ribos" (1881 m., Parašyta bendradarbiaujant su N.Ya Solovyov), "šviečia , taip ne šildo "(1881 m., parašyta bendradarbiaujant su N.Ya. Solovyov)," talentai ir gerbėjai "(1882)," be kaltės "(1884 m.)," Gražus žmogus "(1888)," ne iš šio pasaulio " (1885 m. Paskutinis Piezas yra Ostrovsky, atspausdintas prieš kelis mėnesius iki rašytojo mirties); TEN "Intermedia" vertimas Cervantes, komedijos Shakespeare "Taming meilus", "Anthony ir Cleopatra" (vertimas nebuvo išspausdintas), komedija Goldoni "Kavos", komedija Frankas "Didysis bankininkas", dramos dzhakometty "šeima nusikalstama vertė" .

Pirmosios 1847 m. Sėkmės yra Ostrovskio literatūros veiklos pradžia. Laikraštis "Maskvos miesto sąrašas" Spausdino scenos iš komedijos "nemoki skolininkas". Tai buvo ištrauka iš nebaigto komedijos "bankroto", (vėliau pavadinimu "jo žmonės - mes rasime!"). Ištrauka buvo išskirtinė sėkmė. Tai amžinai nustatė tolesnį Ostrovskio gyvenimo kelią. "Aš pradėjau apsvarstyti save rusų rašytojui ir be abejo, ir virpesių manoma, kad mano pašaukimas", - parašė autobiografinėje pastaboje.






Rašytojas Menchinchina taip išlaikė savo įspūdžius: "Kas yra" bankroto "žavesys! Tai yra mūsų Rusijos Tartufas, ir jis nesuteiks savo vyresnio amžiaus brolio tiesos, jėgos, energijos orumu. Hooray! Mes gimę teatro literatūroje!


Pagrindiniai aktoriai: Samson Stoleuch Bolshaya, Merchant Agrafen Kondratyevna, jo žmona Samsonovna Olympiad (Lipochka), jų dukra Lazar Olizarych Podheliuzin, Claudsman Ustinya Nauovna, Swashing Sysh Psoch Rispolinsky, Strangy Tiška, berniukas namuose


Darbų sklypas: veiksmas vyksta turtingojo Merchant Bolshaya namuose. Jo dukra, lipnus, mergina apie išleidimą, svajoja susituokti su kariuomene. Kaip paskutinė išeitis, už kilnią. Rhaha Ustinyi Nauovna Grooms yra vienas geresnis nei kitas, bet netgi ji negali prašyti visų iš karto - Papyk, Mama ir dukra.


Namo savininkas - prekybininkas yra daugiausia jų problemos. Atėjo laikas duoti skolas, ir nors jis turi pakankamai pinigų, nenoriu mokėti kreditorių. Sudarant teismų didžiųjų bendroves, dokumentai yra pagaminti iš kurių išplaukia, kad ji yra sunaikinta. Įrodydamas savo bankroto procesą verčia visą turtą Podkhaluzino tarnautojui.




Visų Ostrovskio darbų pagrindu. Koks tikslumas ir realizmas yra sudarytas visus komedijos simbolius! Atrodytų, kad šioje istorijoje nėra nieko įdomaus ir linksminimo. Tačiau komedija nėra suinteresuota sudėtingu sklypu, bet gyvenimo tiesa




Komedija "bankrotu" buvo uždrausta trisdešimt dvejus metus. Kodėl? Cenzorius M. A. Gideonovas parašė 1849 m.: "Visi veikėjai yra: prekybininkas, jo dukra, gninkystė, clauds ir Swaha - Seizizuoti. Pokalbiai yra purvinas, visas žaidimas yra įžeistas Rusijos prekybininkams. " Žaidimo teatro žaidimas:




Žaidime "bankroto" nėra jokio atskyrimo dešinėje ir kaltu, nėra teigiamų ir neigiamų herojų. Teatras nesiruošia denonsuoti "tamsios karalystės", nei ieškoti jo "šviesos šviesos". Juokingas ir liūdnas našumas apie tai, kaip vienas prekiautojas patyrė fiasko palyginimą apie prarastą pasitikėjimą netgi artimiausiais žmonėmis. A.I. Celebments - dauguma žaidimo "Jo žmonės ras" A.N. Ostrovsky. Mažas teatras.




Razhogatyev, ryškiausias populiarus moralinis "sostinė", kuri buvo paveldima. Tapimas prekybininku, jis yra pasirengęs bet kokiam prasmingumui ir sukčiavimui kitam žmogui. Jis išmoko Torgashesko - prekybininką "nebus apgauti - jūs neparduosite." Bet kažkas iš buvusių moralinių neaiškių jos vis dar auga. Daugiausia tiki šeimos santykių nuoširdumu: jie ras savo žmones, jie neleis vieni kitiems.









Komedija kaip tipiško prekybos gyvenimo išraiška yra sklypas, paimtas iš gyvenimo storio, nuo gerai žinomo teisinės praktikos ir prekybininko gyvenimo dramaturgijos. Čia apgaudinėjimas prasideda mažu su sekretoriaus įgūdžiais, sugriežtinkite, kad sugriežtintų ar "Chemge" per "Arshin Citz" ranką priešais nosį vadinamą pirkėją; tęsia didelį ir rizikingą sukčiai. Visa ši gyvenimas yra pagrįstas apgaulės mechanizmais, ir jei nesate apgauti, jums bus apgauti tai, ką Ostrovskis galėjo parodyti.