A. Dargomyzhsky - biografija

Aleksandras Dargomyzhsky - keturių operų autorius ir daugiau darbų. Jis tapo vietinės akademinės muzikos realybės pirmtaku. Jo darbai buvo įtraukti į Europos sceną tuo metu, kai beveik visos ateities rusų klasika "Galingos klaidos" vis dar buvo tik pradedant savo karjerą. Daromyzhsky įtaka kompozitoriams liko dešimtmečius. Jo "undinė" ir "akmens svečias" tapo neatskiriama XIX a. Rusijos meno dalimi.

Šaknys

Aleksandras Dargomyzhsky gimė 1813 m. Vasario 14 d. Berniuko Tėvas Sergejus Nikolayevičius sudarė neakivaizdinį sūnų su turtingu žemės savininku Aleksejus Ladhensky. Motina Maria Kozlovskaja buvo neproneded.

Dargomyzhskiy valdė "Solidunov" šeimos kalbą, kurioje mažasis Sasha surengė pirmuosius trejus jo gyvenimo metus. Tai buvo Smolensko provincijoje - kompozitorius buvo pakartotinai sugrįžęs ten suaugus. Tėvų turtas Dargomyzhsky, kurio biografija daugiausia susijusi su kapitalu, ieško įkvėpimo. Kompozitorius naudojo Smolensko regiono liaudies dainų motyvus savo operos "undinė".

Muzikos pamokos

Kaip vaikas, Daromyzhsky kalbėjo vėlai (penkių). Tai paveikė balsą, kuris išliko kilimas ir didelis. Tačiau tokios savybės netrukdo muzikantui valdyti vokalinę techniką. 1817 m. Jo šeima persikėlė į Sankt Peterburgą. Tėvas pradėjo dirbti banko biure. Vaikas pradėjo gauti muzikinį išsilavinimą nuo ankstyvosios vaikystės. Pirmoji priemonė buvo fortepijonas.

Aleksandras pakeitė kelis mokytojus. Vienas iš jų buvo išskirtinis pianistas Franz Schoberlechner. Pagal jo vadovavimą, Daromyzhsky, kurio biografija kaip muzikantas prasidėjo nuo ankstyviausių metų, pradėjo atlikti įvairiais renginiais. Tai buvo privatūs kolekcijos arba labdaros koncertai.

Per devynerius metus berniukas pradėjo įsisavinti smuiką ir styginius kvartus. Jo pagrindinė meilė vis dar išlieka fortepijonu, už kurį jis jau parašė keletą romansų ir kitų žanrų raštus. Kai kurie iš jų buvo dar paskelbti, kai kompozitorius jau įgijo plačią šlovę.

Glinkos ir Hugo įtaka

1835 m. Daromyzhsky, kurio biografija buvo glaudžiai susijusi su kolegomis kūrybiniame dirbtuvėse, susitiko su Michailu Glinka. Patyrę kompozitorių labai paveikė naujokas draugas. Dargomyzhsky vadovavo su Glinka ginčais apie Mendelsoną ir Beethoveną, jis paėmė savo etalonines medžiagas, kurioms studijavo muzikinė teorija. Operos Michailas Ivanovičius "Gyvenimas karaliui" įkvėpė Aleksandras sukurti savo didelio masto etapo darbą.

XIX amžiuje Rusijoje buvo labai populiarus prancūziškos fantastikos fikcija. Ji buvo suinteresuota Daromyzhsky. Viktoras Hugo biografiją ir kūrybiškumą jam buvo sužavėjo. Kompozitorius pasinaudojo Borgia prancūzų kalbomis kaip savo būsimo operos sklypo pagrindu. Daromyzhsky atkakliai dirbo idėjoje. Daug neveikė, o rezultatas buvo atidėtas. Tada jis (ant poeto Vasilijos Zhukovskio rekomendacijos) kreipėsi į kitą Hugo darbą - "Paryžiaus Dievo Motinos katedra".

Esmeralda.

Daromyzhsky mylėjo libretą, parašė istorinio romano autoriaus gaminti Louise Burthen. Jo operos Rusijos kompozitorius paėmė tą patį pavadinimą "Esmeralda". Vertimas iš prancūzų jis įgyvendino savarankiškai. 1841 m. Jo rezultatas buvo paruoštas. Užbaigtas darbas priėmė imperijos teatrų direktoratą.

Jei Rusijos literatūroje naudojama prancūzų romanai, tada operos auditorija pageidauja išskirtinai italų. Dėl šios priežasties "Esmeralda" laukė savo pasirodymo stadijoje neįprastu laiku. Premjera vyko tik 1847 m. Maskvos Bolshoi teatre. Ant scenos operos la.

Romantika ir orkestro darbai

Per laikotarpį, kai "Esmeralda" ateitis išliko sustabdyta, Daromyzhsky uždirbo dainavimo pamokų gyvenimą. Jis nesuteikė rašyti darbo, bet perorientuoti į romansus. 1840 m. Buvo parašyta dešimtys tokių darbų, populiariausi buvo "Lileta", "šešiolika metų", "Night Marshmallow". Taip pat Dargomyzhsky sudarė antrą operą "švęsti Vakha".

Speciali sėkmė naudojama ir naudojasi kompozitoriaus vokaliniais ir kminiais produktais. Jo ankstyvieji romansai yra lyriškai. Juos būdingas folklorystė vėliau taps populiariu priėmimu, kuris bus naudojamas, pavyzdžiui, Peter Tchaikovsky. Juokas yra dar viena emocija, kurią Aleksandras Sergeevich Dargomyzhsky siekė provokuoti. Trumpa biografija rodo: jis bendradarbiavo su išskirtiniais satirito rašytojais. Todėl nenuostabu, kad kompozitoriaus darbuose daug humoro. Šviesūs autoriaus proto pavyzdžiai buvo parašyta "Pavadinimas patarėjas", "kirminas" ir kt.

Dėl orkestrui, Aleksandras Dargomyzhsky, kurio trumpas biografija yra daug žanrų, rašė "Babu Yagu", "Kossack", "Bolero" ir "Chukhon fantazija". Čia autorius tęsė savo mentoriaus Glinkos nustatytas tradicijas.

Draugiška kelionė

Visi Rusijos intelektualai XIX amžiuje siekė aplankyti Europą susipažinti su senojo pasaulio gyvenimu. Nebuvo jokių išimčių ir kompozitoriaus Dargomyzhsky. Muzikos biografija daug pasikeitė, kai jis paliko Petersburg 1843 ir praleido keletą mėnesių didžiausių Europos miestų.

Aleksandras Sergevich lankėsi Vienoje, Paryžiuje, Briuselyje, Berlyne. Jis susitiko su Belgijos virtuozo smuiku Henri Vietan, prancūzų kritikos Francois-Joseph Fetta ir daug puikių kompozitorių: Donizetti, Ober, Meyerber, Gallevy.

Daromyzhsky, biografija, kūrybiškumas ir ratas, kurio komunikacija dar labiau susieta su Rusija, 1845 m. Grįžo į savo tėvynę. Naujajame gyvenimo etape jis susidomėjo nacionaliniu folkloro. Jo elementai vis dažniau pasireiškia kapitono darbuose. Šios įtakos pavyzdžiai gali būti laikomi "Forabushka" dainos ir romansai, "Serebel-Maiden", "Melnik" ir kt.

"Mermaid"

1848 m. Aleksandras Sergevich pradėjo sukurti vieną iš pagrindinių darbų - operos "undinė". Ji buvo parašyta ant Puškino poetinės tragedijos sklypo. Daromyzhsky dirbo operoje septynerius metus. Puškinas nebuvo baigęs savo darbo. Kompozitorius baigė rašytojo sklypą.

"Mermaid" pirmą kartą pasirodė 1856 m. Sankt Peterburge. Dargomyzhsky, kurių trumpa biografija jau buvo žinoma dėl kiekvienos muzikos kritikos, gavo daug išsamių pagyrimų ir teigiamų atsiliepimų. Visi pirmaujantys Rusijos teatrai bandė jį laikyti kuo ilgiau savo repertuare. "Mermaid" sėkmė, atjauninanti nuo reakcijos į Ermeraldą, septynis kompozitorius. Jo kūrybiniame gyvenime atėjo heyday.

Šiandien "undinė" laikoma pirmuoju Rusijos operomis psichologinės namų ūkio dramos žanru. Koks nusileidimas pasiūlė šioje esė dargomyzhsky? Kompozitorius, kurių trumpa biografija yra pajėgi įvesti įvairiausius sklypus, sukūrė savo keitimą populiarios legendos, kurio centre - mergina virto undinė.

Iskra ir Rusijos muzikos bendruomenė

Nors kompozitoriaus gyvenimo verslas buvo muzika, jis mėgsta literatūrą. Aleksandras Sergeevich Daromyzhsky biografija buvo glaudžiai susijusi su įvairių rašytojų biografijos. Jis gavo arti ir perduoda su liberalų požiūrių autoriais. Su jais Daromyzhsky paskelbė satyrinį žurnalą "Spark". Aleksandras Sergeyevičius buvo parašyta muzika poeto eilėraščiuose ir vertėjas Vasilijai Kurochkin.

1859 m. Buvo sukurta Rusijos muzikos bendruomenė. Tarp jo lyderių buvo Dargomyzhsky. Trumpa kompozitoriaus biografija negali daryti nenurodant šios organizacijos. Būtent dėl \u200b\u200bsavo Aleksandro Sergeevich susitiko su daugeliu jaunų kolegų, įskaitant Mile Balakirev. Vėliau ši nauja karta sukurs garsų "galingas krūva". Dargomyzhsky taps lankstu tarp jų ir praeities eros kompozitorių, pvz., Glinka.

"Stone Svečių"

Po "undinė", Daromyzhsky negrįžo į operos darbą ilgą laiką. 1860 m Jie buvo sukurti kūrinių eskizai, įkvėptos legendos apie Rogdaną ir Puškiną "Poltava". Šie darbai saugomi dalykuose.

Dargomyzhsky biografija, kurios trumpo turinio rodo, kaip sunku buvo sunku kūrybingų vedlio išvadų, vėliau tapo susijusi su "akmens svečiu". Taigi vadinama trečiuoju "maža tragedija" puskin. Tai buvo pagal jos, kuris pasiekė savo kompozitorių, nusprendė parašyti savo kitą operą.

Darbas "akmens svečias" truko keletą metų. Per šį laikotarpį Daromyzhsky nuėjo į savo antrą didelę kelionę Europoje. Daromyzhsky išvyko į užsienį netrukus po jo tėvo Sergejaus Nikolayevičiaus mirties. Kompozitorius niekada nesusituokė, jis neturėjo savo šeimos. Todėl Tėvas liko visą savo gyvenimą Aleksandrui Sergevich pagrindiniam patarėjui ir paramai. Tai buvo tėvas, kuris vadovavo sūnaus finansiniams reikalams ir sekė turtą, paliktą po Marijos Borisovos mirties 1851 m.

Dargomyzhsky lankėsi keliais užsienio miestais, kur su kolegomis vyko jo "undinė" ir "Orchestral Play" premjeras. Rusijos magistro raštai sukėlė tikrą susidomėjimą. Apie juos buvo patvirtintas išskirtinis romantiško romantiško ferenco lapo atstovas.

Mirtis

Šeštąjį dešimtmetį Daromyzhsky jau pakenkė savo sveikatai, kuriems įtakos reguliariai kūrybingiems įtempiams. Jis mirė 1869 m. Sausio 17 d. Sankt Peterburge. Jo testamente kompozitorius paprašė užpildyti "akmens svečias" Cezaris Kyui, kuris padėjo Nikolajui Rimsky-Korsakovui, visiškai apytikriai aptarti šį posthumy darbą ir rašyti mažą Overture jam.

Ilgą laiką, pastaroji operos išliko garsiausias darbas Daromyzhsky. Tokį populiarumą sukėlė kompozicijos naujovės. Jo stiliuje nėra ansamblių ir arijų. Operos pagrindas buvo padengtas ant deklalųavimo ir melodinio kalbėjimo muzikos, kuri dar neįvyko Rusijos scenoje. Vėliau šie principai buvo sukurti Boriso Godunove ir Khovovaches Modest Musorgsky.

Kompozitoriaus stilius

Dargomyzhsky pasirodė esąs Rusijos muzikos realizmo harbinger. Jis padarė pirmuosius žingsnius šia kryptimi, atsisakydamas ramiškumo ir romantizmo ir klasicizmo. Kartu su Balakirev, Kui, Mussorgsky ir Romos Korsakovu jis sukūrė Rusijos operą, kuris išvyko iš Italijos tradicijos.

Ką Aleksandras Dargomyzhsky mano, kad pagrindinis dalykas yra jo darbuose? Kompozitoriaus biografija yra žmogaus kūrybinės evoliucijos istorija, kuri kruopščiai išsiaiškino visus jo raštų pobūdį. Su muzikos metodais pagalba, autorius siekė pamatyti psichologinį portretą labai skirtingų herojų klausytojui kaip aiškiau. "Akmens svečiu" atveju pagrindinis veikėjas buvo Don Juan. Tačiau operoje ne tik jis vaidina svarbų vaidmenį. Visi Alexander Sergeevich kūrybinio pasaulio veikiantys asmenys nėra atsitiktiniai ir svarbūs.

Atmintis

Susidomėjimas Daromyzhsky darbas buvo atgaivintas XX a. Kompozitoriaus darbai SSRS buvo labai populiarūs. Jie įžengė į visas antologijas ir buvo atliktos įvairiomis vietomis. Dargomyzhsky paveldas tapo naujų akademinių studijų objektu. Anatolijus Dozdovas ir Michailas Bekelis, kuris parašė daug darbo apie savo darbus ir jų vietą Rusijos mene yra laikomi pagrindiniais savo darbo specialistais.

Rusijos kompozitorius Aleksandras Sergeevich Dargomyzhsky gimė 14 (2 pagal seną stilių) vasario 1813 Tulskoe Belyvsky apskrities kaime. Tėvas Sergejus Nikolaevičius tarnavo kaip Finansų ministerijos pareigūnas, komerciniame banke.
Motina - Maria Borisovna, Neborn princesė Kozlovskaja, sudarė spektaklius etape. Vienas iš jų yra "dujotiekis, arba geras darbas nebus paliktas be apdovanojimų" buvo paskelbtas žurnale "Felzenmen". Sankt Peterburgo rašytojai, "Varning literatūros literatūros draugija, mokslas ir menas" atstovai buvo susipažinę su kompozitoriaus šeima.

Iš viso šeima turėjo šešis vaikus: ratas, Aleksandras, Sophia, Liudmila, Viktoras, Hermininas.

Iki trejų metų Dargomyzhskaya šeima gyveno Soldunovo kaime Smolensko provincijoje. Laikinas persikėlimas į Tula provinciją buvo susijęs su Napoleono armijos invazija 1812 m.

1817 m. Šeima persikėlė į Sankt Peterburgą, kur Daromyzhsky pradėjo mokytis muzikos. Pirmasis mokytojas buvo "Louise Volbeborn". 1821-1828 m., Daromyzhsky studijavo Adrian Danilevsky, kuris buvo rašyti muzikos su savo mokiniu priešu. Per tą patį laikotarpį Daromyzhsky pradėjo įsisavinti žaidimą su smuiku kartu su tvirtovės muzikantu Vorontsovu.

1827 m. Dargomyzhsky buvo įtrauktas į raštinės reikmenis (be darbo užmokesčio) kiemo ministerijos darbuotojams.

Nuo 1828 iki 1831 m. Franz Schoerechner tapo kompozitoriaus mokytoju. Už Vokų įgūdžių ugdymą Daromyzhsky taip pat nagrinėja mokytoją Benedikto tseich.

Ankstyvajame kūrybiškumo laikotarpiu buvo parašyta daug darbų fortepijonui ("kovo", "Cowsels", "melancholiškas valsas", "kazokai") ir kai kurie romansai ir dainos ("šviečia per mėnesį kapinėse", "gintaro" Taurė "," Aš tave myliu "," Nighed Mokefire "," Jaunimas ir Mergelė "," Vertikrad "," ašaros "," ugnies nudegimai kraujyje ").

Kompozitorius aktyviai dalyvauja labdaros koncertuose. Tuo pačiu metu jis atitinka rašytojų iš Vasilijos Zhukovskio, LV Puškino (brolis poeto Aleksandro Puškino), Peter Vyazemsky, Ivanas Kozlov.

1835 m. Daromyzhsky buvo susipažinęs su Michail Ginka, kurio nešiojamieji kompiuteriai, kompozitorius paėmė harmonijos, kontraplito ir įrankių tyrimą.

1837, Daromyzhsky pradeda dirbti su operos "Lucretia of Borgia", pagal tą patį pavadinimą Prancūzijos rašytojo Viktor Hugo dramos. Pagal Ginkos patarimus šis darbas buvo paliktas ir pradėjo naujos operos "Esmeralda" esė taip pat Hugo sklype. Pirmą kartą Opera buvo pristatyta 1847 m. Bolshoi teatro etape Maskvoje.

1844-1845 m. Daromyzhsky eina į kelionę į Europą ir lanko Berlyną, Frankfurtą, Briuselyje, Paryžiuje, Vienoje, kur jis gauna daug žinomų kompozitorių ir atlikėjų (Charles Berio, Henri Vithetanas, Gaetano Dyzetti).

1849 m. "Aleksandro Puškinas" buvo pradėtas darbas "Mermaid". Operos premjera vyko 1856 m. Sankt Peterburgo teatre.

Daromyzhsky per šį laikotarpį sutelkė dėmesį į natūralios melodijos deklaracijos kūrimą. Galiausiai susidaro kompozitoriaus kūrybiškumo metodas - "Intonacinis realizmas". Pagrindinės individualaus įvaizdžio sukūrimo priemonės buvo skirtas žmogaus kalbos intonacijų dargomyzhsky reprodukcijai. XIX a. 40-ajame dešimtmetyje "Dargomyzhsky" buvo parašytos romansai ir dainos ("netrukus pamiršite mane", aš esu liūdna "," ir nuobodu, ir liūdna "," Foreravushka "," Dichka Maiden "," Oi, tylus , tylus, tylus, tee "," aš duosiu žvakę "," beprotiškai, be priežasties "ir tt)

Dargomyzhsky tapo arčiau kompozitoriaus Mile Balakirev ir kritika Vladimiras Stasovas, kuris įkūrė kūrybinę asociaciją "galinga ranka".

Nuo 1861 iki 1867 m. Daromyzheski buvo parašyta trijų simfoninių fantazijų vadovų: "Baba Yaga", "Ukrainos (Malarski) kazokai" ir "Fantasia už Suomijos temas" ("Chukhon fantazija"). Šiais metais kompozitorius dirbo ant kamerinių vokalinių darbų "Aš prisimenu giliai", "Kaip dažnai aš klausau", "mes sumušėme didžiulį", ", kad vardu jūs", aš nerūpi. " Rytų dainų tekstai, kuriuos anksčiau atstovavo romantika "Vertograd" ir "Rytų romantika", papildyti su Aria "Oi, Deva Rosa, aš esu danguje". Speciali vieta buvo imtasi į socialinio ir buitinio turinio dainos kompozitoriaus darbą "Senoji kapral", "kirminas", "pavadinimas patarėjas".

1864-1865 m. Antrasis Daromyzhskio kelionė vyko užsienyje, kur lankėsi Berlynas, Leipcigas, Briuselis, Paryžius, Londonas. Įvyko kompozitoriaus darbų dėl Europos scenos ("Malorosiysko kazokai", Operos undinė undinė) įvykdymas įvyko.

1866 m. Daromyzhsky pradėjo dirbti su operos "akmens svečiu" (pagal vienos dienos mažą Aleksandro Puškino tragediją), tačiau neturėjo laiko baigti. Pasak autoriaus Testamento, Cezaris Kyui baigė pirmąją nuotrauką, orchired operą ir įvedė savo Nikolajus Romos-Korsakovą.

Nuo 1859 m. Dargomyzhsky buvo išrinktas į Rusijos muzikos draugiją (RMO).

Nuo 1867 m. Daromyzhsky buvo Sankt Peterburgo RMO skyriaus direktorato dalis.

17 (5 pagal senąjį stilių) 1869 m. Sausio mėn., Aleksandras Dargomyzhsky mirė Sankt Peterburge. Nebuvo jokių žmonų ir vaikų iš kompozitoriaus. Jis buvo palaidotas Aleksandro Nevsky Lavros "Tikhvin kapinėse" ("Necropolis" meno meistrų).

Savivaldybės formavimo Arsenyevsky rajono teritorijoje nustato unikalų pasaulio paminklą Dargomyzhsky darbui skulptoriaus Vyacheslav Kyvovo.

Medžiaga, parengta remiantis atviros šaltinių informacija

1. "Fedor Shalyapin" atlieka "Aria Melnik" iš Dargomyzhsky "Mermaid" operos. Įrašas 1931.

2. Fedor Shalyapin scenoje "Aria Melnik ir Prince" iš operos Dargomyzhsky "Mermaid". Įrašas 1931.

3. Tamara Sinyavskaya atlieka dainą Laura iš operos Dargomyzhsky "Stone Svečių". Valstybinio akademinio Bolshoi teatro orkestras. Dirigentas - Mark Hermler. 1977 m.

Aleksandras Sergeevich Dargomyzhsky gimė 1813 m. Vasario 2 d. Mažojoje Tula provincijoje. Pradiniai vaikystės metų ateities kompozitoriaus praėjo tėvų turtą Smolensko provincijoje. 1817 m. Šeima persikėlė į Sankt Peterburgą. Nepaisant kukliaus turto, tėvai davė savo vaikams gerą namų švietimą ir švietimą. Be bendrojo lavinimo elementų, vaikai grojo įvairius muzikos instrumentus, studijavo dainavimą. Be to, jie susideda iš eilėraščių ir dramatiškų vaidmenų, kurie patys grojo svečiams.

Šioje kultūrinėje šeimoje, rašytojai, muzikantai ir vaikai aktyviai dalyvavo literatūros ir muzikos. Norint įsitraukti į fortepijoną, jaunas Dargomyzhsky prasidėjo su 6 metų. Ir 10-11 metų jau bandė sudaryti muziką. Tačiau pirmuosius kūrybinius bandymus vadovavo mokytojas.

Po 1825 m. Tėvo padėtis buvo pakratoma ir Dargomyzhsky turėjo pradėti tarnauti viename iš Sankt Peterburgo padalinių. Tačiau oficialios pareigos negalėjo trukdyti jo pagrindiniam hobiui. Iki to laiko, jo klasės su išskirtiniu muzikantų F. Shoberlechner. Nuo 1930 m. Pradžios jaunuolis apsilanko geriausiuose Sankt Peterburgo literatūros ir meno salonuose. Ir visur jaunas dargomyzhsky-pageidautinas svečias. Jis vaidina daug smuiku ir fortepijonu, dalyvauja įvairiuose ansambliuose, vykdo savo romansus, kurių skaičius sparčiai didėja. Jį supa įdomūs to laiko žmonės, jis yra priimtas jų apskritimu lygiu.

1834 m. Daromyzhsky susitiko su Ginka, kuri dirbo savo pirmojoje operoje. Šis pažintis pasirodė esąs lemiamas Daromyzhsky. Jei anksčiau jis neišdavė rimtos reikšmės savo muzikiniams pomėgiams, dabar į Glinkos akivaizdoje jis pamatė gyvenimo pavyzdį meno feat. Prieš jį buvo ne tik talentingas žmogus, bet ir jo darbas. Ir jaunas kompozitorius pasiekė visą savo sielą. Jis dėkingai priėmė viską, ką jis galėjo suteikti jam vyresniuoju draugu: jo žinios apie kompoziciją, muzikos teorijos santraukas. Draugų komunikacija taip pat susideda iš bendros muzikos. Jie prarado ir išardyti geriausius muzikos klasikos kūrinius.

1930 m. Viduryje Daromyzhsky jau žinomas kompozitorius, daugelio romansų, dainų, fortepijono vaidina, simfoninis darbas "Bolero". Ankstyvieji romansai yra netoli salono dainų ar miesto dainos tipo, kuriame yra Rusijos visuomenės demokratiškuose sluoksniuose. Pastebimai jie ir Glinkos įtaka. Bet palaipsniui Dargomyzhsky žino apie didžiausią poreikį kitai saviraiškai. Ypač susidomėjimo, ji maitina akivaizdžių realybės kontrastus, įvairių pusių susidūrimą. Tai buvo ryškiai pasireiškė romance "Night Marshmallow" ir "Aš tave myliu."

30-ųjų pabaigoje Dargomyzhsky stebuklai parašyti operą romėnų V.Gugo "Paryžiaus Dievo Motinos katedra". Darbas operoje truko 3 metus ir buvo baigtas 1841 m. Tuo pačiu metu kompozitorius sudaro cantantant "švęsti Vakha" į Puškino eilėraščius, kurį jis netrukus Redid operoje.

Palaipsniui, Daromyzhsky tampa vis daugiau ir daugiau šlovės kaip didelis, originalus muzikantas. 40-ųjų pradžioje jis vadovauja instrumentinių ir vokalinių muzikos mėgėjų Sankt Peterburgo draugija.

1844 m. Alexander Sergeevich palieka užsienyje, dideliuose muzikiniuose centruose Berlyne, Briuselyje, Vienoje, Paryžiuje. Pagrindinis kelionės tikslas buvo Paryžius - pripažintas Europos kultūros centras, kuriame jaunasis kompozitorius galėtų patenkinti savo troškulį naujiems meniniams įspūdžiams. Ten jis supažindina su Europos auditorija su savo raštais. Vienas iš geriausių to laiko kūrinių yra lyrinis išpažinimas "ir nuobodu ir liūdna" Lermontovo eilėraščiuose. Šioje romantika perduodama gilaus rūšiavimo jausmas. Kelionė užsienyje atliko didelį vaidmenį formuojant Daromyzhsky kaip menininką ir piliečius. Grįžtant iš užsienio, Daromyzhsky galvoja apie "undinė" operą. 40-ųjų pabaigoje kompozitoriaus kūrybiškumas pasiekė didžiausią meninį brandumą, ypač romantikos srityje.

50-ųjų pabaigoje Rusijoje vadinami dideli socialiniai pokyčiai. Ir Dargomyzhsky nesiliauja nuo viešojo gyvenimo, kuris turėjo pastebimą poveikį jo darbui. Jo meno, satyro elementai yra sustiprintas. Jie pasireiškia dainose: "Worm", "Senoji kapralė", "Pavadinimas patarėjas". Jų herojai yra pažeminti ir įžeidžiami žmonės.

60-ųjų viduryje kompozitorius paėmė naują užsienio kelionę - ji atnešė jam didelį kūrybinį pasitenkinimą. Čia Europos sostinėse jis išgirdo jo darbus, kuriuos lydėjo didelė sėkmė. Savo muzikoje, kaip pažymėjo kritikai, "daug originalumas, didelė minties energija, melodingas, aštrių harmonijos ..." buvo baigta. Kai kurie koncertai sudaromi visiškai iš Daromyzhsky kūrinių, vadinamų tikru triumfu. Tai buvo laimingai grįžta į tėvynę - dabar, gyvenime šlaito, Daromyzhsky buvo pripažinta kaip plačia muzikos mėgėjų masė. Tai buvo nauji, demokratiniai Rusijos inteligentijos sluoksniai, kurių skonį lėmė meilė visai Rusijos, nacionaliniam. Susidomėjimas kompozitoriaus darbu įkvėpė jam naujas viltis, pažadintos naujos idėjos. Geriausia iš šių idėjų buvo operos "akmens svečias". Parašyta ant vieno iš "mažų tragedijų" Puškino tekste, ši opera buvo neįprastai drąsus kūrybinė paieška. Ji buvo parašyta recityvi, nėra vienintelė arija ir tik dvi dainos - tarsi salos tarp gudrių monologų ir ansamblių. "Opera" akmens svečias "dargomyzhsky nebaigė. Už artimos mirties pristatymą, kompozitorius nurodė jį užbaigti su savo jaunais draugais TS.KYUI ir N.A. Rimsky-Korsakov. Jie buvo baigti, o po to 1872 m. Po kompozitoriaus mirties.

Dargomyzhsky vaidmuo rusų muzikos istorijoje yra labai didelis. Tęsiamas Glinka, pareiškimas Rusijos muzikoje tautos idėjų, realizmo, jis tikėjosi vėlesnių kartų Rusijos kompozitorių XIX a.

Pagrindiniai darbai A.S. Dargomyzhsky:

Operos:

- "Esmeralda". "Opera" keturiuose veiksmuose savo "Viktor Hugo" romane "Paryžiaus Dievo" katedra ". Parašyta 1838-1841 m. Pirmasis pareiškimas: Maskva, Bolshoy teatras, 5 (17) 1847 m. Gruodžio mėn.

- "Vakha šventė". Operos baletas ant Puškino eilėraščio eilėraščio. Parašyta 1843-1848 m. Pirmasis pareiškimas: Maskva, Bolshoy teatras, 1167 m. Sausio 11 d.;

- "undinė". "Opera" keturiuose veiksmuose savo libretui apie Puškino epotinį lygumą. Parašyta 1848-1855 m. Pirmasis pareiškimas: 1856 m. Gegužės mėn. Sankt Peterburgas, 4 (16);

- "akmens svečias". Opera į tris veiksmus tos pačios "mažos tragedijos" pusiau teksto. Jis buvo parašytas 1866-1869 m., C. A. Kyui buvo baigtas, orchestruotas. A. Romos Corsakov. Pirmasis pareiškimas: Sankt Peterburgas, Mariinsky teatras, 1672 m. Vasario 16 d. 16 (28);

- "Mazepa". Eskizai, 1860 m.;

- "Rogdana". Fragmentai, 1860-1867 m.

Darbai orkestrui:

- "bolero". 1830 m. Pabaiga;

- Baba-Yaga ("iš" Volga Rygoje "). Baigtas 1862 m., Pirmą kartą įvykdytas 1870 m.;

- "kazokai". Fantazija. 1864 m.;

- Chukhon fantazija. Parašytas 1863-1867 m., Pirmiausia įvykdė 1869 m.

Kameriniai vokaliniai darbai:

Dainos ir romansai vienam balsui ir fortepijonui apie rusų ir užsienio poetų eilėraščius: "senas kapralas" (V. Korroskino žodžiai), "Paladin" (L. Yulda žodžiai, kuriuos verčia Vhukovsky), "kirminas" (P . BabeZh vertimas V. Korroskin), "Pavadinimas Patarėjas" (P.Uinberg žodžiai), "Aš tave myliu ..." (žodžiai kaip Puškinas), "Aš esu liūdnas" (žodžiai M. Yu. Lermontovas) , "Aš praėjo šešiolika metų" (A.Delvev žodžiai) ir kitiems už Kolzovo, Kurochinos, Puškino, Lermontovo ir kitų poetų žodžius, įskaitant du Lauren romansų iš operos "akmens svečias".

Piano darbai:

Penki spektakliai (1820): kovo, cooksdradens, "melancholiškas valsas", Waltz, "kazokai";

- "Brilliant Waltz". Apie 1830 m.;

Rusijos temos skirtumai. 1830 m. Pradžia;

- "Esmeralda svajonės". Fantazija. 1838 m.;

Du Mazurks. 1830 m. Pabaiga;

Polka. 1844 m.;

Scherzo. 1844 m.;

- "Tabakaya Waltz". 1845 m.;

- "dulkes ir pageidavimas". Scherzo. 1847 m.;

Fantazija apie operos Ginkos temų "Gyvenimas karaliui" (1850 m. Vidurio);

Slavų tarantella (keturios rankos, 1865 m.);

Operos "Esmeraldos" ir kitų simfoninių fragmentų tvarkymas.

Operos "undinė"

Personažai:

Melnik (bosas);

Natasha (sopranas);

Princas (tenoras);

Princesė (Mezzo sopranas);

Olga (sopranas);

Swat (baritonas);

Caschy (baritonas);

Švilted (tenoras);

Undinė (be dainavimo).

Sukūrimo istorija:

"Mermaids" ketinimai Puškino eilėraščių sklype (1829-1832) atsirado 1840 m. Daromyzhsky. Iki 1848 m. Pirmieji muzikiniai eskizai priklauso. 1855 m. Pavasarį operos buvo baigta. Po metų, 4 (16) gegužės 1856, premjera vyko Sankt Peterburge Mariinsky teatro etape.

"Mermaid" buvo sąmoningai, su didelėmis sąskaitomis, kurios turėjo priešišką teatro direktorato požiūrį į naują, demokratinę kryptį operos darbe. Ignoravo operos Dargomyzhsky ir "Aukščiausia šviesa". Nepaisant to, "undinė" palaikė daug idėjų, gavusi pripažinimą iš plačiosios visuomenės. Išplėstinė muzikinė kritika A. N. Serov ir C. A. Kyui palankiai įvertino savo išvaizdą. Tačiau tikras pripažinimas atėjo 1865 m. Atnaujinus Sankt Peterburgo scenoje, Opera susitiko entuziastingai sveikintini iš naujo žiūrovo - demokratiškai sukonfigūruota inteligentija.

Dargomyzhsky paliko neliečiamąjį labiausiai puskino tekstą. Jie buvo įvesti tik galutinę kunigaikščio mirties sceną. Pakeitimai taip pat palietė vaizdų interpretacijas. Kompozitorius išlaisvino kunigaikščio įvaizdį nuo veidmainystės, kurį jis yra aprūpintas literatūros šaltinyje. Dvasinė dramos princesė yra sukurta operoje, vos planuojama poetas. Šiek tiek surengė Melniko įvaizdį, kuriame kompozitorius siekė pabrėžti ne tik Korestolubie, bet ir meilės galią savo dukterį. Po Puškino Dargomyzhsky rodo gilius Natašos pobūdžio pokyčius. Jis nuosekliai atspindi savo jausmus: grynųjų liūdesio, apgalvojimo, audringumo džiaugsmas, neaiškus nerimas, artėjančios nelaimės, dvasinio šoko ir, galiausiai protestas, pyktis, sprendimas keršto. Meilus, mylintis mergina virsta didžiulė ir kerštinga undinė.

"Opera" funkcija:

"Mermaid" dramą atpažįsta kompozitorius su didele gyvybine tiesa, giliai įsiskverbimu į dvasinį herojų pasaulį. Dargomyzhsky pasirodo vystymosi simboliai, perduoda subtiliausius patirties atspalvius. Pagrindinių veikėjų vaizdai, jų santykiai aptinkami su dialoginėmis scenomis. Dėl šios priežasties laikoma didelė vieta operoje, kartu su Arijais, ansambliais. Opera įvykiai atsiskleidžia ant paprastos ir neginčytinos namų ūkių.

Operos atidaro dramatišką Overture. Muzika pagrindinio (greito) skyriuje perduoda aistslę, gustiessings, herojaus nustatymo, ir tuo pačiu metu, jos jautrumas, moteriškumas, jausmų švarumas.

Didelė dalis pirmojo akto yra dislokuoti ansamblio scenos. Melniko Komedija arija "O, visa tai, viskas, ką jūs, jaunų mergaičių" akimirkos šildo šiltu rūpestingumo meilės jausmu. Vien tik terzeth muzika perduoda džiaugsmingą jaudulį ir liūdesį, minkštą, raminančią princo kalbą, susukti Melniko kopijas. Duete Natasha ir Prince, šviesūs jausmai yra palaipsniui prastesni už žadintuvą ir didinti įvyniojimą. Didelė dramos muzika pasiekia Natasha žodžius "tu tuokai!". Kitas dueto epizodas yra aiškiai išspręsta psichologiškai: trumpas, tarsi neapmokestinamos melodinės frazės orkestrui dažai herojės painiavos. Duete "Natasha" ir "Melnik", painiavos pakeičiamas fierce, nustatymas: Natasha kalba tampa vis labiau atleista, susijaudinusi. Aktas baigiasi dramatišku chorumo finale.

Antrasis aktas yra spalvinga buitinė scena; Puiki vieta čia yra chorai ir šokiai. Pirmoji akto pusė yra neatskiriama šventiniam skoniui; Antrasis yra užpildytas nerimu ir nerimu. Iškilmingas ir plačiai paplitęs didžiausias choras "kaip Gorny Rozlitsa, sąžiningai karščiavimu". Liūdesys buvo pažymėtas nuoširdus princesės "vaikystės mergina". Aria eina į ryškią, linksmą kunigaikščio ir princesės duetą. Sekite šokį: "slavų", sujungiant lengvą eleganciją su apimtimi ir ištrynimu, ir "čigonų", kilnojamuoju ir temperamentu. Natasha liūdna liūdna daina "akmenėle, geltonos smėlio" yra netoli valstiečių stovinčių dainų.

Trečiame aktu dvi nuotraukos. Pirmajame princesės arijoje "praeities malonumų dienomis", sukuriant vienišas, giliai kenčia moteris, įsiskverbė su liūdesiu ir dvasiniu skausmu.

Antroji "Cavatitinos princo" paveikslėlis "netyčia į šiuos liūdnus pakrantes" išsiskiria dainavimo melodų grožiu ir plastiškumu. Duetas Prince ir Melnik priklauso dramatiškų operos puslapių skaičiui; Liūdesys ir daugybė, pyktis ir neviltis, šarminis ironija ir gaila linksmumas - palyginti su šiomis kontrastingomis valstybėmis, atskleidžiamas tragiškas insane Millerio vaizdas.

Ketvirtuojame akte pakaitinės fantastinės ir tikros scenos. Pirmoji nuotrauka prieš mažą spalvingą regėjimo orkestro prisijungimą. Aria Natasha "ilgą laiką, valandą atėjo!" Skamba didingai ir baisi.

"Knyagini Aria" antrajame paveikslėlyje "Jau daugelį metų jau yra kapo kančia" pilna karšto, nuoširdaus jausmo. Pridedamas žaviai stebuklingas atspalvis, undinė "Mano princas" skambučių melodijas. "Terzet" įsiskverbia į pavojaus signalą, artėjančio problemų pranašumą. Kvartetas, įtampa pasiekia aukščiausią ribą. Operą užpildo apšviestas melodijos garsas.

Moterų choras "Swatihka »

Jame kompozitorius buvo labai spalvingai perduotas vestuvių apeigos komiksų scenoje. Merginos dainuoja dainą, kurioje "Unlucky Matchmaker Ridicule".

Libretas a.dargomyzhsky ant dramos A. Puškino

Swatwush, Swatushka, kvailas Swatihka;

Ant nuotakos mes nuvažiavome į sodą,

Alaus statinys buvo pamaldos, visi kopūstai buvo pilami.

Tyna nusilenkė, tikėjimas meldėsi;

VERA svėrimas, nukreipkite į kelią,

Nurodykite Rozhnik ant Huhi nuotaka.

Swatushka, atspėti, už scotal

Moshne, pinigai juda, raudonos mergaitės kankinamos,

Moshne, pinigai juda, raudonos mergaitės kankinamos,

Streikuoti, raudonos mergaitės saugojimo, gulėti, raudona

merginos, saugojimas.

Choras "Swatihka" yra tobulinamas. Ši vestuvių daina skamba antrajame veiksme.

Gamybos žanras: komiksų vestuvių daina kartu su lydinčiu. Choras "Svatushka" yra netoli liaudies dainų, nes jie susitinka.

Muzika ir teorinė analizė

Darbas atliekamas kartu su lydinčiu.

Muzikinė forma:

Darbo forma 2 yra privati \u200b\u200bbilietas, antroji dalis - EҭO 2 pirkimas, tarp kurių yra nuostolis. Pirkimai yra lygiai tokie patys melodiniame plane.

1 dalis

1 eilutė - 12 t. Nuostoliai 2 eilutė - 12 tonų.

1 PҏDUL. 2 pledl. 1 PҏDUL. 2 pledl.

4 tonos 8 t. 4 t. 8 tonos

2 dalis

12 tonų 10 tonų 12 t.

Homofono-harmonikos darbo pristatymo tekstūra. Pagrindinė tema vyksta soprano dalyje, o Altai ir lydimas yra darni parama.

Pagrindinis B-DUR tonalumas. Tačiau 2 dalyse yra nuokrypis G-MOLL, tada es-dur, tada vėl grįžti į B-Dur.

Harmonija dirbti paprasta

Dydis 2/4 darbe. Jis nekeičia visame darbe.

Darbe yra daug mažų trukdžių, kuris suteikia paprastą ir humoro ženklą.

"Moderato" (vidutiniškai) nuolatinis darbas.

Vadovas atlieka pagalbinį vaidmenį, jis pabrėžia gyvybingą sceną, mergaičių pokštą ir girtų rungtynes. Labai skyrėsi nuo P iki F dinamikos. Kartais lydimas apima vaizdo momentą. Taigi, pavyzdžiui, nuostoliai tarp pirkimų bendrovių, lydimas panašus į Naigingo prakaitą, kuris lydi liaudies festivalį. (Orchestroje atlikti vėjo instrumentai). Nepriklausoma lydima nuostolių atkuria nuotaiką, jungia dalis, tarnauja kaip "teminis tiltas".

Vokalinė chorinė analizė.

"Swatihka" žiūrėjimas yra parašytas moterims 3 balsų chorui: sopranas I ir II ir ALT.

Choir rūšis: homogeniška moteris.

"Swatihka" choras yra vidutiniškai, skambėjimo būdas - ne Legato. Pagrindinis atakos tipas yra minkštas, ne Legato yra aiški dikcija, aiški, articuliacija.

Kvėpavimas darbe veikia frazes, ir sėklų frazės - grandinės, ji yra skirta gauti frazės ne matomą garsą ir pasiekti raidą frazėmis, todėl pasiekti tiksliai darbo darbo darbo idėjas, mūsų JAV.

Tempo ansamblis priklausys nuo dirigento. Jame turi būti aiškiai parodyta, kad dirigentas gestas pašalinimo ir aulist, ypač aufacts į antrąją dalį, taip pat darbo pabaigoje, kur sinchronizuotas ritmas yra naudojamas. Tempo ansamblis yra nuolat prijungtas prie ritminio. Jo sunkumas ritmo judėjime. Tempo yra vidutinio sunkumo, tačiau mažos trukmės trukmė vizualiai paspartinate, jums reikia plėtoti tikslią intonaciją, o dickening ansamblis priklauso nuo to, būtina atjungti visus žodžius, kad atjungtumėte viską, galite dirbti su "PAT". Galite naudoti paties darbo tekstą. Dinamika daugiausia MF ir F. Bendra kulminacija, kuri yra darbo pabaigoje, yra išreikštas FF. Darbe taip pat yra privati \u200b\u200bkulminacija. Dinamiškame ansamblyje svarbu parodyti vystymąsi, nepaisant to, kad ji yra siaura, turi būti kontrastas.

Timbre ansamblis prisiima šviesos, šviesos garso vykdymą. Mažas Alti garsai turėtų dainuoti aukštoje padėtyje "be pakrovimo" garso. Pažymėtina, kad darbo pagunda yra labai patogu.

Melodinė partijų linija yra ypatinga. Šuolių dominavimas daro sunkumus vykdant. Yra 4 dalyje, CH.5, M6, B6, 8 dalyje, bet ir ne tik švino balsu, bet ir soprano 2 ir Alto.

Be horizontalios melodinės sistemos, reikia sukurti, sukurti vertikalią harmoninę sistemą darbe, kuris yra teisingas konsonanso intonavimas, akordai jų nuoseklioje judėjime. Šalys turėtų klausytis, "pritaikyti" vieni kitiems, lygio akordai, t. Y. Sukurti harmoninį ansamblį. Norint dirbti darbe dirbant, galite dainuoti su uždara burna arba skiemuo "Liu", kad visos šalys yra gerai klausytis.

Kai kurie sudėtingi atstovauja unison ansamblio kūrimą. "Swatihka" darbe yra keletas tokių vietų ir vis dėlto neturėtų uždaryti akių. Kai visos šalys dainuoja vieningai, būtina pabandyti pašalinti visų šalių garsą, nes kitaip šis garsas yra atskirtas nuo bendrojo garso.

Šalyse yra ir kitų vokaliniai sunkumai išskyrus tuos, kurie aptariami pirmiau.

Taigi, pavyzdžiui, rangovas turi būti prisimintas, kad tas pats garsas kartojamas melodijoje vienu aukščiu, jis turi būti sudarytas pagal pozicionaliai didesnį nei ankstesnis, kaip intonuoti. Tai prisideda prie aukščio.

Kitas vokalinis sunkumas yra chromatizmas, randami 2 dalyse. Jiems reikia atkreipti dėmesį į juos. Pusiau turėtų būti kuo arčiau. Sunkumas slypi tuo, kad puslandis netoleruoja šalia viso tonų, būtina įjungti savo ausį laiku.

"C8" šuolis "Alta" turėtų aktyviai dainuoti, bet vienoje vietoje. "Alta" neturėtų "užpildyti", dainuoti mažai mažų garsų, jie turi dainuoti juos į aukštą vokalinę padėtį, tada nebebus pertraukos tarp apatinio garso ir viršaus, šuolis bus lygus.

DICKEY: "Swashing" choras dėvi paprastą, humoravimo personažą, kad tai pabrėžia, jums reikia aiškios dikcijos. Gera, suprantama žodis tarimas, aktyvus artikuliavimas reikalingas visoms šalims.

Tinkamas dainavimas apima tempimą balsių ir greitai ištarti. "Swatushka" darbe yra tokie žodžiai kaip "nusilenkė", "meldėsi", "Paimkite", "juda", "streikas". Vietoj skiemens "Xia" būtina dainuoti skiemuo "SA", o ne "tsya" derinys - "CA".

Taip pat būtina perdėti kai kuriuos konsonansus žodžiais "imtis", "raudona".

Darbas yra vidutiniškai, tačiau tekstas turėtų būti išreikštas aiškus, nors ir į charakterį - švelniai.

Būtina sutelkti choro dėmesį į intonacija konsonizavimo, jie yra ryškūs aukštoje padėtyje, prie balsių aukščio, į kurį jie yra gretimų.

Dinamika: sudėtingumas bus dinamiška kūrimo darbe, nes dinamika "Swatushka" darbe yra labai lankstus ir įvairus nuo P iki FF. Ryškiausias dinamika 2 dalyse. FFPFPF, toks pakaitalas daro produktą ryškesnis. Darbo kulminacija skamba 2 dalyse ant FF po prisijungimo prie antrosios dalies. Dirigentas turi atlikti chorą, aišku, kad parodė frazes ir kulminacijai, Choru turi būti vienu metu daryti krikščionį ir dim, tai yra. Sukurkite dinaminį ansamblį.

Sunkumų vykdymas: Sėkmingas šio darbo atlikimas daugiausia priklauso nuo dirigento, kiek choras bus suprantamas.

Gestas turėtų būti lengvas, Nonlegato, atitinka charakterį, darbo nuotaiką. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas aultaktams ir pašalinimui. Auftacts ir pašalinimas yra švelniai, ramiai, daugiau elastingo gesto kulminacijos.

Išėjimas:

Galutinis šio produkto darbo rezultatas yra atskleidimas prieš idėją, darbo ir scenos nuotaikos atspindys operos nuotaikos.

"Swatushka" darbas, be vykdymo operoje, darbas gali būti vykdomas kūrybiniais vakarais, ant teminių vakarų, skirtų kompozitorių operai ar kūrybiškumui. "Swatushka" choro vykdymas yra tiek labai profesionalus choru ir mėgėjų, mėgėjų galia.

(1813-1869) rusijos kompozitorius

Šiuolaikinis Puškinas ir Lermontovas, draugas Glinka ir Varlamovo, vyresnysis kolega Mussorgsky, Borodinas, Romos Corsakovas, Aleksandras Dargomyzhsky buvo puikus pianistas ir smuikininkas, sunkiu metu dirbo dainavimo mokytoju, bendradarbiavo su žurnalu Iskra, buvo pirmininkas Rusijos muzikos draugijos Sankt Peterburgo filialas. Bet mums jis pirmiausia yra kompozitorius, vienas iš klasikinės rusų muzikos steigėjų.

A.Dargomyzhsky gimė sunkiu laiku Rusijai: patriotinis karas buvo 1812. Tada jų šeima gyveno giminaičiuose Tula provincijoje. Grįžęs namo, Daromyzhskio tėvas ir jo galva nuėjo į verslą. 1816 m. Gegužės mėn. Buvo įsteigta komisija, siekiant ištirti piktnaudžiavimą valdžios sektoriaus išmokų pasiskirstymo provincijos Smolensko provincijoje. Dalyvavimas šioje komisijoje atnešė S.Dargomyzhsky ne tik pagarbą ir dėkingumą kolegoms tautiečiams, bet ir kolegijos sekretoriaus rangą ir trečiojo laipsnio tvarką. Tada sekė kvietimą į Paslaugą Sankt Peterburge - į valstybės komercinį banką. Naujoje vietoje Sergejus Nikolaevichas buvo išplaukęs į išgyvenimo patarėjo rangą, tačiau 1826 m. Buvo atmestas paaiškinimas. Po ilgo persikėlimo jis gavo pareigūno vietą specialioms instrukcijoms pagal Imperijos teismo ministeriją.

Žinoma, nedidelis atlyginimas, žinoma, trūko didelės šeimos ir vaikų mokymo turinio, bet padėjo pajamoms iš savo žmonos ir jos brolio. Dargomyzhskio motina atėjo iš Kozlovskio kunigaikščio šeimos. Tai buvo protinga moteris, padengta gyvybingu ir linksmu charakteriu, maloniu ir mylinčiu širdimi. Iki to laiko ji gavo įprastą namų mokymą, jis turėjo tendenciją literatūrai, sudarė eilėraščius, netgi paskelbtus žurnaluose ir Almanachu (vienas iš jų 1825 m. Buvo dedamas Almana A.Delve "šiaurinių gėlių").

Tėvai pavydėjo apie savo vaikų likimą ir siekė suteikti jiems universalų išsilavinimą. Dėl pažinčių rekomendacijas namo buvo pakviesti geriausi mokytojai, ir Tėvas niekada apgailestavo šiuos pinigus. Daug dėmesio Daromyzhsky mokamos muzikos šeimoje. Brolis grojo smuiku, sesuo - ant arfo. 1819 m. Sasha pradėjo mokyti žaidimą fortepijonui. Pastebėjo vaiko polinkį į muziką, tėvai pakvietė labiau patyrę mokytoją.

Be to, kad Daromyzhsky vaikai studijavo literatūrą, istoriją, užsienio kalbas, tėvai paskatino juos edemos eilėraščius, perduoti iš prancūzų. Vaikų literatūros albumai Ponatrea Bass, palyginimai, epigramas. Motina parašė mažus spektaklius, kuriuos grojo visa šeima.

Per trejus metus nuo 1828 iki 1831, Sasha buvo užsiima Austrijos muzikantai schoerechner. Jau trisdešyje, Daromyzhsky buvo laikoma labai stipri pianistu Sankt Peterburge. Nors tėvas nebijo baiminti, kad sūnaus muzikos klasės, netgi sėkmingiausia, negalėtų tai suteikti reikšmingai. Todėl jis pradėjo nerimauti dėl savo biuro karjeros anksti.

Kai Aleksandras buvo keturiolika metų, jis buvo nustatytas valstybės tarnybai. 1827 m. Rugsėjo mėn. Jaunas pareigūnas pradėjo savo pareigas biure, iš pradžių be grynųjų pinigų atlyginimo - darbo užmokestis pradėjo mokėti tik po dvejų metų. Tiesa, ši paslauga nebuvo pernelyg apsunkina Daromyzhsky. Be to, jis patiekė gerą pažįstamą tėvą, be to, jie buvo dideli muzikos mėgėjai ir netrukdė Aleksandras įsitraukti į meną. Visuose paslaugų sąrašuose buvo pastebėtas jaunimo patikrinimas, ir jis buvo reguliariai iškeltas pareigas: 1829 m. Po to jis perėjo į Finansų ministerijos departamentą - valstybės iždo raštinės pareigūnas, baigė 1843 m. Paslaugą, atsistatydino titulinis patarėjas.

Dargomyzhsky šeimoje buvo nelaimė: buvo nužudyti du sūnai ir mirė sūnus, mirė kelerių metų dukra ir jos vaikas. Dėl šių liūdnų įvykių Dargomyzhsky nebuvo beveik niekam, todėl, kuris buvo susijaudinęs Aleksandras, nuo vaikystės, pripratę prie namų koncertų, dažnai literatūros ir muzikos pažįstamų salonų. Su palūkanomis žiūrėti sostinės gyvenime, jaunas Dargomyzhsky tapo labiau susirūpinusi su kūrybinio intelekto Sankt Peterburgo ratu. Jis aplankė poeto namus I.Kozlov, V. Odoevsky, buvo rašytojo literatūros salone ir istorikas N.M. Karamzin, kur puikūs susitikimai paskatino savo našlę ir dukterį. Čia jis grojo fortepijoną ir dainavo kartu su Karamzino savo romansų dukra, lydi. Jie tiki, kad čia jis galėjo susipažinti su Lermontovu, kurio eilutės myli. Didelis vaidmuo kūrybiniame Daromyzhskio gyvenime grojo ilgalaikę draugystę su M.I. Glinka.

Ilgi pokalbiai su Ginka ir kitais kompozitoriais sustiprino Dargomyzhsky savo sprendimą rašyti Oeru, ir jis pradėjo dirbti. Jis parašė savo pirmąją operą "Emeralda" apie ketverius metus ir baigė darbą su juo 1842 m. Turiu pasakyti, kad pats kompozitorius nebuvo labai patenkintas savo muzika.

1844 m. Pirmą kartą Daromyzhsky išvyko į užsienį. Jis lankėsi Berlyne, tada nuvažiavo į Briuselį, į Paryžių, grojo ištraukas iš savo operos, romansų, fortepijono darbų. Grįžęs į savo tėvynę, muzikantas vėl pradėjo veikti. Tuo metu jis parašė daug romansų, davė labdaros koncertus savo draugo kompozitoriaus A.Varlamovo atmintyje, kad palaikytų savo šeimą. Bet pagrindinis dalykas jam buvo darbas dėl naujos operos "Mermaid". 1855 m. Daromyzhsky baigė rašyti į operą, o gegužės 4 d., 1856 m. Jos premjera. Tiesa, šį kartą kompozitorius buvo nepatenkintas savo darbo gamyba, orkestro garsu.

50-ųjų pabaigoje - 60-ųjų pradžioje jis pradėjo bendradarbiauti demokratinėje žurnale "Spark". Jį aptiko Satiriko dovana, ir jis iš esmės rašė feuileions bendradarbiaujant su kai kuriais žurnalistais. Per šiuos metus Daromyzhsky paslėpė parašyti satyrinį romaną "liberalų išpažinimą". Tačiau šis darbas išliko nebaigtas, žinomas tik naujojo romano puslapis.

1864 m. Įvyko dar viena nelaimė: mirė Daromyzhsky tėvas, jo parama ir pagrindinis patarėjas. Be savo šeimos, kompozitorius gyveno savo pusėje su savo tėvu, kurį jis mylėjo ir gerbė. Tėvui vadovavo sūnaus ekonominiai ir pinigai, buvo susiję su mirusiojo žmonos valdymu, iš kurio šeima gavo ilgalaikį turtą.

Per pastaruosius savo gyvenimo metus kompozitorius sunkiai dirbo operos "akmens svečiui", visiškai išlaikydamas A.Shkin tekstą. Bet jis jau jaučiasi nesvarbu ir pakartotinai papasakojo savo draugams, kad jis norėtų suteikti "akmens svečiams" užbaigti ir gaminti Cezario Antonovich Kyu. Operos įrankis, jis paprašė Romos Corsakovo.

Saberai vertinant paciento būklę, draugai vis dar neprarado vilties, kad Dargomyzhsky turėtų laiko užbaigti darbą. Kai kuriose akimirkose jis pagerėjo, o tada kompozitoriaus bute vėl grojo ir dainavo, o ne tik namų savininko darbai. Taigi, 1868 m. Lapkričio mėn. Mussorgsky pristatė draugus su naujos operos "Boris Godunov" fragmentais, kuriuos Dargomyzhsky priėmė su gyvenimo interesais ir sakė, kad "Mussorgsky" šioje operoje eina daug toliau nei jis. Jis ypač patiko scenos Novodevichy vienuolyno ir Corcch.

Laikinas tobulinimas, tačiau netrukus pasikeitė nauja ligos pradžia, kuri galų gale sujungė kompozitorių miegoti. Dabar jis parašė gulėti, vos laikydami neklaužada pieštuką su silpnomis rankomis, kenčia nuo nepakeliamas krūtinės skausmas: kaip jis pats pasakė, visi jo kvėpavimas "supjaustė peilį". Nepaisant to, jis ir toliau rašė, skubėjo baigti savo paskutinį esė.

Kompozitorius mirė 1869 m. Pradžioje. Sausio 9 d. Semenovo bažnyčioje buvo surengtas mievo bažnyčioje "Mokhovaya Street", kurį surinko visi muzika Peterburgas: kompozitoriai, Daromyzhsky kolegos Rusijos muzikos draugijoje, jo mokiniai yra konservatorijos, draugų, menininkų ir tik gerbėjų studentai kompozitoriaus talentas. Aš palaidojau Dargomyzhsky į Aleksandro-ne-Whast Lavra.

Vykdydami savo valią, kompozitoriai Ts.Kui ir N. Rimsky-Korsakov 1869 m. Rugsėjo mėn. Tada Kyu pasiūlė Maripts - kurio teatro direktoratas teatro į atlikėjų sudėtį, kaip pats autorius norėjo jį pamatyti. Ši opera tapo talentingo kompozitoriaus kūrybiškumo viršuje, jame autoriaus noras sukurti ilgalaikį muzikos lydinį ir tekstą gali būti ryški, ieškokite naujų operos formų, ir visų pirma, ypatinga, melodinga kalba.

Vertinant visą paskutinių Daromyzhsky gyvenimo metų darbą, Rusijos muzikos kritikas Stasovas rašė: "Ši dvasios pergalė per kūną yra dvasios triumfas per labiausiai nepakeliamas kančias, šis begalinis atsidavimas, kuris yra pilnas siela vis dar nėra didelė! Ir iš tiesų, tokie milžiniški būtybės kaip "akmens svečias" gali tęsti nuo galvos, kuriam jo kūrybinės dvasios kūrimas yra viskas, visas gyvenimas, visa meilė, visa tai yra. "

Nuo tada, Daromyzhsky muzika, kurią Mussorgsky pavadino "Didžiosios muzikos tiesos mokytoją", yra vienas iš geriausių Rusijos klasikinės kultūros puslapių.

Aleksandras Sergeevich Daromyzhsky. (2 (14) Vasario mėn 18130214 ) , Troitskoe Village, Belvskio apskritis, Tula provincija - 5 (17) Sausio mėn., Sankt Peterburgas) - Rusijos kompozitorius, kurio darbas turėjo didelę įtaką XIX a. Rusijos muzikos meno kūrimui. Vienas iš žymiausių laikotarpio kompozitorių tarp Michailo Ginkos darbų ir "Mighty Bunch", Daromyzhsky yra laikoma realia kryptimi Rusijos muzikoje, iš kurių pasirodė daug vėlesnių kartų kompozitorių.

Biografija

Dargomyzhsky gimė 1813 m. Vasario 2 d. Trejybės Tula provincijos kaime. Jo tėvas, Sergejus Nikolaevičius, buvo turtingo bajanso Vasilijos Alekseicho Ladyzy sūnus. Motina, Nee Princess Maria Borisovna Kozlovskaja, susituokė su tėvų valia; Pasak muzikologo M. Bekelis, Konazhna MB Kozlovskaja paveldėjo iš savo tėvo (senelio senelis) generinių Smolensko regionas, dabar Vyazemskio rajone Smolensko sritis, kur nuo Tula provincijos po Napoleono armijos išsiuntimo, Daromyzhsky šeima grąžino 1813. Smolensko dvaroje "Solidunovo Aleksandras Dargomyzhsky" surengė pirmuosius 3 savo gyvenimo metus. Vėliau šiame tėvų patalpoje jis pakartotinai atėjo: 1840 m. Pabaigoje - 1850 m. Smolensko folkloro rinkti operos "Mermaid", 1861 m. Birželio mėn. Paminėti iš savo Smolensko valstiečių.

Kompozitoriaus Motina M. B. Kozlovskaja buvo gerai išsilavinę, parašė eilėraščius ir mažas dramatiškas scenos, paskelbtos Almanahs ir žurnaluose 1820-ojo - 1830-aisiais, buvo ryškiai domisi Prancūzijos kultūra. Šeima turėjo šešis vaikus: ratas (), Aleksandras, Sophia (), Viktoras (), Liudmila () ir Herminia (1827). Jie visi atnešė namuose, bajorų tradicijose, gavo gerą išsilavinimą ir paveldėjo iš motinos meilės menui. Brother Dargomyzhsky, Viktoras, grojo ant smuiko, viena iš seserų - ant arfų, ir jis pats domisi muzika iš ankstyvo amžiaus. Šiltų draugiškų santykių tarp brolių ir seserų buvo išsaugoti daugelį metų, todėl Daromyzhsky, kuris neturėjo šeimos, vėliau gyveno su savo šeimos Sophia, kuris tapo garsaus menininko-karikatūristų Nikolajus Stepanova žmona.

Iki penkerių metų amžiaus, berniukas nesikalbėjo, jo pastaruoju metu suformuota balsas išliko amžinai aukštas ir šiek tiek apgaubtas, tačiau jis netrukdė su juo, tačiau vėliau paliečia išraiškingumą ir meninį vokalinį vykdymą. 1817 m. Šeima persikėlė į Sankt Peterburgą, kur Daromyzhskio tėvas gavo biuro valdovo vietą komerciniame banke, ir jis pats pradėjo gauti muzikinį išsilavinimą. Pirmasis fortepijono mokytojas buvo Louise Volbeborn, tada jis pradėjo studijuoti su Adrian Danilevsky. Jis buvo geras pianistas, bet nesišalino jaunų Dargomyzhsky susidomėjimą muzikos sudėtį (jo mažo fortepijono žaidimai šio laikotarpio buvo išsaugoti). Galiausiai, trejus metus, Dargomyzhsky mokytojas buvo Franz Schoberlechner, garsaus kompozitoriaus Johann Hummel studentas. Pasiekęs tam tikrą įgūdį, Daromyzhsky pradėjo veikti kaip labdaros koncertai ir privačiose kolekcijose. Tuo metu jis taip pat buvo užsiėmęs garsaus Benedikto Tsaybig dainavimo mokytoju, o nuo 1822 m. Ji įvaldė žaidimą smuikui, grojo ketvirtadalams, bet netrukus prarado susidomėjimą šiuo įrankiu. Iki to laiko jis jau parašė daugybę fortepijono darbų, romansų ir kitų darbų, kai kurie buvo paskelbti.

1827 m. Rudenį, Daromyzhsky, po Tėvo pėdsakų, atvyko į viešąją tarnybą ir dėka sunkaus darbo ir sąžiningo požiūrio požiūrį greitai pradėjo judėti palei karjeros kopėčias. Per šį laikotarpį jis dažnai muzika namuose ir lankėsi operos namuose, kurio repertuaro pagrindas buvo Italijos kompozitorių raštai. 1835 m. Pavasarį jis susitiko su Michailu Ginka, su kuriuo jis grojo fortepijoną keturiose rankose, buvo užsiėmęs Beethoveno kūrybiškumą ir Mendelssohną. Glinka taip pat perdavė Daromyzhsky abstrakčias muzikos teorijos pamokas, kurias jis gavo Berlyne iš Siegfried Dena. Apsilankę "Opera Glinka" repeticijos "Life for karaliaus", Daromyzhsky nusprendė savarankiškai parašyti didelį etapo darbą. Sklypo pasirinkimas nukrito ant dramos Viktoro Hugo "Lucretia Borgia", tačiau operos kūrimas buvo lėtas, o 1837 m., Remiantis Vasilijos Zhukovskio patarimu, kompozitorius kreipėsi į kitą to paties autoriaus sudėtį, kuri yra 1830-ųjų pabaigoje buvo labai populiarus Rusijoje - "Paryžiaus katedra mūsų ponia". Daromyzhsky naudojo originalų prancūzų libretą, parašė pats Hugo už Louise Burthen, kurio operos "Esmeralda" buvo pateikta netrukus prieš tai. Iki 1841 m., Daromyzhsky baigė operos orkestrą ir vertimą, kuriai Esmeralda taip pat paėmė pavadinimą ir perdavė skaidinį į imperijos teatrų direktoratą. Opera, parašyta Prancūzijos kompozitorių dvasia, laukė savo premjero kelerius metus, nes visuomenė buvo daug populiaresnė su Italijos pasirodymais. Nepaisant gero dramatiško ir muzikinio sprendimo "Esmeralda", šis operos, po to, kai po premjero, nusileido iš scenos ir ateityje beveik niekada nepadarė. Autobiografijoje, dedamas į laikraštį "Muzika ir teatras", kurį paskelbė A. N. Serov 1867, Daromyzhsky rašė:

Esmeralda yra mano portfelyje aštuonerius metus. Čia yra aštuoni veltui lūkesčiai ir daugumoje kifenio gyvenimo metų yra didelė našta visai mano meninei veiklai.

Pirmasis vieno iš Dargomyzhsky romansų rankraštis

Dargomyzhsky patirtis apie Etemeraldos nesėkmę pablogino vis didėjantis Ginkos darbų populiarumas. Kompozitorius pradeda duoti pamokų (jo mokiniai buvo tik moterims, o jis nesiėmė mokesčių iš jų) ir rašo daugybę romansų balsui ir fortepijonui, kai kurie buvo paskelbti ir tapo labai populiarūs, pavyzdžiui, ugnies nudegimai Kraujo ... "," Aš myliu, deja grožio ... "," Lileta "," Naktinis marshmallow "," šešiolika metų "ir kiti.

"Mermaid" užima ypatingą vietą kompozitoriaus darbe. Parašytas ant tos pačios pavadinimo tragedijos sklypo eilutėse A. S. Puškinas, jis buvo sukurtas 1848-1855 m. Laikotarpiu. Daromyzhsky pats pritaikė Puškino eilėraščius librete ir sudarė sklypo pabaigą (Puškinas nesibaigia darbu). "Mermaid" premjera įvyko 4 (16) 1856 m. Gegužės mėn. Sankt Peterburge. Didžiausias Rusijos muzikinis kritikas laiko Aleksandras Serovas atsakė į didelio masto teigiamą apžvalgą "teatro muzikos biuletenyje" (jo apimtis buvo tokia didelė, kad ji buvo atspausdinta dalimis keliuose kambariuose), kurie tam tikrą laiką padėjo tam tikrą operą išlaikyti Rusijos pirmaujančių teatrų repertuarą ir pridėta kūrybinio pasitikėjimo pats Daromyzhsky.

Po tam tikro laiko Daromyzhsky sujungia su demokratiniu rašytojų ratu, dalyvauja Satyrian Magazine "Spark" leidinyje rašo keletą dainų į vieno iš jo pagrindinių dalyvių eilėraščius, Vasilijos kurochkino poetą.

Grįžęs į Rusiją, įkvėpė savo raštų užsienyje sėkmės, dargomyzhsky su naujomis jėgomis yra priimtas už "akmens svečias" sudėtį. Kalba, kurią jis pasirinko šiai operai yra beveik visiškai pastatytas ant melodinių spektrų su įprastu "Accide" lydinčiais - domisi "galingo perversmo" kompozitorių, ypač Cezario KYU, kuris ieškojo būdų, kaip reformuoti Rusijos operos meną. Tačiau Daromyzhsky paskyrimas Rusijos muzikos draugijos vadovui ir operos "Vakha šventė", parašyta jam 1848 m. Ir nematė scenos beveik dvidešimt metų, susilpnino kompozitoriaus sveikatą ir 5 (17) 1869 m. Sausio mėn. Jis mirė, paliekant operos nebaigtą. Pasak jo Testamento, "akmens svečias" baigė Cui ir Orkestravo Romos Korsakovo.

Daromyzhskio naujovė nebuvo padalyta iš savo jaunesnių kolegų ir nuoširdžiai laikoma skvošu. Harmoninis vėlyvojo Dargomyzhsky stiliaus žodynas, individualizuota konsonanso struktūra, jų tipiška savybė buvo, kaip ir senovėje Fresko, įrašytų paskutinių sluoksnių, Rimskio-Korsakovo redaktoriai buvo "išsiplėtė", buvo suplanuoti su jo reikalavimais Skonis, kaip ir Mussorgsky operatoriai "Boris Godunov" ir "Chovovshchina", taip pat iš esmės redagavo Romos Corsakovo.

Dargomyzhsky yra palaidotas į "Tikhvin kapinės" menų meistrų meistrų nekropolį, netoli nuo Glinkos kapo.

Adresai Sankt Peterburge

• 1832-1836 m. Ruduo - Mamontovo namas, purvinas gatvė, 14.
• 1836-1840 - Kenig namas, 8-oji eilutė, 1.
• 1843 - 1844 m. Rugsėjo mėn. - apartamentų namai A. K. Esakova, Mokhovaya gatvė, 30.
• 1845 m. Balandžio 18 d. - 1869 m. Sausio 5 d. - butas A. K. Esakova, Mokhovaya gatvė, 30, kvadratiniai metrai. 7.

Kūrimas

Jau daugelį metų Daromyzhsky vardas susieja tik su operos "akmens svečiu" kaip su darbu, turinčiu didelę įtaką Rusijos operos plėtrai. Opera buvo parašyta novatorišku stiliaus metu: nėra nei arijų, nei ansamblių (neskaitant dviejų mažų loury romansų), jis yra visiškai pastatytas ant "melodinių reakcijų" ir muzikos deklamatacija. Kaip pasirenkant tokią kalbą tikslas, Dargomyzhsky ne tik atspindi "dramatišką tiesą", bet ir meninę reprodukciją su žmogaus kalbos muzikos pagalba su visais savo atspalviais ir lenkimais. Vėliau "Dargomyzhsky" operos meno principai buvo įkūnijami M. P. Mussorgsky operatoriai - Borisas Godunov ir ypač ryškiai hovhanchye. Mussorgsky pats gerbiamas Daromyzhsky ir kelių jo romantikos pašaukė jam "muzikos tiesos mokytoją".

Pagrindinis privalumas yra naujas, niekada nenaudojo muzikinio dialogo stiliaus. Visos melodijos yra teminės ir simboliai "sako pastabas". Šis stilius vėliau sukūrė M. P. Mussorgsky. ...

Be "akmens svečiu" neįmanoma įsivaizduoti Rusijos muzikos kultūros plėtros. Tai trys operos - "Ivan Susanin", "Ruslan ir Liudmila" ir "akmens svečias" sukūrė Mussorgsky, Romos Corsakov ir Borodiną. "Susanin" - Opera, kur pagrindinis veikėjas yra žmonės, Ruslanas, mitinis, giliai rusų sklypas ir "svečias", kuriame drama viršija saldaus garso grožį.

Kitas operos Dargomyzhsky - "Mermaid" - taip pat tapo reikšmingu reiškiniu Rusijos muzikos istorijoje - tai pirmoji Rusijos opera namų ūkio psichologinės dramos žanru. Jame autorius įkūnijo vieną iš daugelio legendos versijų apie apgauti merginą virto undinė ir pūtimo nusikaltėlis.

Du operos, palyginti su ankstyvu laikotarpiu Daromyzhsky kūrybiškumo - "Esmeralda" ir "švęsti Vakha" - laukė savo pirmosios gamybos daugelį metų ir nenaudojo labai populiarus tarp visuomenės.

"Dargomyzhsky" Camero-vokalinės kompozicijos puikiai džiaugiasi. Jo ankstyvieji romansai yra atleidžiami lyriniame dvasioje, kurią sudaro 1840 m. - patirtis Rusijos muzikos folkloro (vėliau šis stilius bus naudojamas Pi Tchaikovskio romantika), galiausiai vėliau užpildyta gilios dramos, aistros, aistros, Išraiška, pasirodymas, toks būdas, vokalinės darbai M. P. Mussorgsky. Daugelyje darbų kompozitoriaus komiksų talentas buvo ryškus: "Worm", "Pavadinimas patarėjas" ir kt.

Orkestrui Dargomyzhsky, keturi raštai yra parašyti: "Bolero" (pabaiga 1830), "Baba Yaga", "Kossack" ir "Chukhon Fantasy" (visi - 1860-ųjų pradžioje). Nepaisant orkestro laiško ir geros orkestravimo originalumo, jie retai vykdomi. Šie darbai yra simfoninės muzikos "Glinka" tradicijų ir vieno iš turtingo paveldo Rusijos orkestralinės muzikos, kurią sukūrė vėliau.

Darbai

• "Esmeralda". "Opera" keturiuose veiksmuose savo "Viktor Hugo" romane "Paryžiaus Dievo" katedra ". Parašyta 1838-1841 m. Pirmasis pareiškimas: Maskva, didelis teatras, 5 (17) 1847 m. Gruodžio mėn.
• "Vakha šventė". Operos baletas ant Puškino eilėraščio eilėraščio. Parašyta 1843-1848 m. Pirmasis pareiškimas: Maskva, Bolshoi teatras, 11 (23) 1867 m. Sausio mėn.
• "Mermaid". "Opera" keturiuose veiksmuose savo libretui apie Puškino epotinį lygumą. Parašyta 1848-1855 m. Pirmasis teiginys: Sankt Peterburgas, 4 (16) gegužės 1856.
• "Mazepa". Eskizai, 1860 m.
• "Rogdana". Fragmentai, 1860-1867 m.
• "Akmens svečias". Opera į tris veiksmus tos pačios "mažos tragedijos" pusiau teksto. Jis buvo parašytas 1866-1869 m., C. A. Kyui buvo baigtas, Ochestruotas N. A. Roman-Korsakovo. Pirmasis teiginys: Sankt Peterburgas, Mariinsky teatras, 1672 m. Vasario 16 d.

• "Bolero". 1830 m. Pabaigoje.
• "Baba Yaga" ("nuo" Volga "Rygoje"). 1862 m. Baigta 1870 m.
• "Cossack". Fantazija. 1864 metai.
• "Chukhon fantazija." Parašytas 1863-1867 m., Pirmiausia įvykdė 1869 m.

• Dainų ir romansų dviems balsams ir fortepijonui apie Rusijos ir užsienio poetų eilėraščius, įskaitant Peterburgo serenadus, taip pat neišsamių Mazepos ir Rogdano operų fragmentus.
• Dainos ir romansai vienam balsui ir fortepijonui apie Rusijos ir užsienio poetų eilėraščius: "Old Capral" (V. Korchina žodžiai), "Paladin" (žodžiai L. Yulda Išvertė Vhukovsky, "kirminas" (P. Babes žodžiai) Vertimo V. Korroskin), "Pavadinimas Patarėjas" (P.uinberg žodžiai), "Aš tave myliu ..." (žodžiai kaip Puškinas), "Aš esu liūdnas" (žodžiai M. Yu. Lermontovas) " Aš praėjo šešiolika metų "(A.Delveka žodžiai) ir kitiems už Kolzovo, Kurochinos, Puškino, Lermontovo ir kitų poetų žodžius, įskaitant du lauren romansų iš operos" akmens svečias ".

• Penkios dalys (1820): kovo, counterds, "melancholiškas valsas", Waltz, "kazokai".
• "Brilliant Waltz". Apie 1830 m.
• Rusijos temos skirtumai. 1830 m. Pradžioje.
• "Esmeralda svajonės". Fantazija. 1838 metai.
• Du Mazurks. 1830 m. Pabaigoje.
• Polka. 1844 metai.
• Scherzo. 1844 metai.
• "Tabakaya Waltz". 1845 metai.
• "Dūrumas ir pageidavimas". Scherzo. 1847 metai.
• "Daina be žodžių" (1851)
• Fantazija dėl operos Ginkos temų "Gyvenimas karaliui" (1850 m. Vidurio)
• Slavinis Tarantella (keturios rankos, 1865 m.)
• Operos "Esmeraldos" ir kitų simfoninių fragmentų tvarkymas.

Duoklė į atmintį

• Paminklas A. S. Dargomyzhsky Grave, įkurta 1961 m. Skulptorius A. I. Khaust.
• "Tula" muzikos mokykla yra pavadinta A. S. Dargomyzhsky.
• Ne toli nuo kompozitoriaus tėvynės, Arsenyevo Tuls regiono kaime, jo bronzos biustas buvo įdiegtas marmuro stulpelyje (skulptorius V. M. Klykov, architektas V. I. Snegirev). Tai vienintelis paminklas Dargomyzhsky pasaulyje.
• Arsenyev yra kompozitoriaus muziejus.
• Daromyzhsky vardas vadinamas gatvė Lipeckas, Kramatorsk, Charkovas, Nizhny Novgorod ir Alma-Ata.
• Memorialinė plokštelė yra įdiegta namuose 30 MOKHOVOY gatvėje Sankt Peterburge.
• Pavadinimas A. S. Dargomyzhsky yra vaikų mokykla Vyazma. Ant mokyklos fasado įdiegė memorialinę plokštelę.
• Asmeniniai dalykai A. S. Dargomyzhsky yra laikomi Vyazemskio muziejuje.
• Vardas "Kompozitorius Dargomyzhsky" buvo vadinamas laivu, tas pats tipas su "kompozitoriumi Karaev".
• 1963 m. Paskelbtas SSRS pašto antspaudas, skirtas Daromyzhsky.
• Smolensko regioninio vykdomojo komiteto sprendimu Nr. 358 1974 m. Birželio 11 d. Vyazemskio rajono Isakovskio kaimo kaimo gyvenvietėje paskelbė regioninės svarbos istorijos ir kultūros paminklas, kaip vieta, kur vaikų metai buvo surengtas kompozitorius kaip dargomyzhsky.
• 2003 m. Buvusiame generiniame turtoje A. S. Dargomyzhsky - Solidunovo, dabar komentaras Vyazemskio rajone Smolensko regione turi memorialinį ženklą.
• Isakovo kaime, Smolensko regiono Vyazemskio rajone pavadino A. S. Dargomyzhsky pavadintas gatvėje.
• Kelyje Vyazma - Tokin, prieš Isakovo kaimą, 2007 m. Buvo kelio rodiklis, rodantis kelią į buvusį turtą A. S. Dargomyzhsky - Solidunovo.

Pastabos

Literatūra

• Karmvala L. I. prisiminimai L. I. Karmmalia. Dargomyzhsky ir Glinka // Rusijos Startina, 1875. - T. 13. - № 6. - P. 267-271.
• A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). Autobiografija. Laiškai. Prisiminimai apie amžininkų. Petrograd: 1921 m.
• Dozdov A. N. Alexander Sergeevich Daromyzhsky. - m.: 1929 m.
• BEELIS M. S. A. S. Dargomyzhsky. - m.: 1932.
• Serov A. N. Mermaid. Opera A. S. Dargomyzhsky // Fir. Straipsniai. T. 1. - M.-l.: 1950 m.
• Bekelis M. S. Dargomyzhsky ir liaudies daina. Į tautos problemą rusų klasikinėje muzikoje. - M.-l.: 1951 m.
• Shlifstein S. I. Dargomyzhsky. - ED. 3, kopijavimas. ir pridėti. - m.: Muz, 1960. - 44, p. - (bibliotekos mėgėjai muzikos). - 32 000 kopijų.
• Bekelis M. S. Dargomyzhsky ir jo aplinka. T. 1-3. - m.: 1966-1983.
• Medvedeva I. A. ALEXANDER SERGEEVICH DARGOMYZHSKY. (1813-1869). - M., muzika, 1989. - 192 p., Įsk. (Rusijos ir sovietinės kompozitoriai). - ISBN 5-7140-0079-x.
• Ganzburgas G. I. POEHMOVANIE A. S. Puškinas "Spalio 19, 1827" ir jo prasmės aiškinimas muzikoje A. S. Dargomyzhsky. - Kharkovas, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• Samhodkina N. V. Opera Style A. S. Dargomyzhsky: Tutorial. - Rostovas N / D: Leidėjas RGK juos. S. V. Rakhmaninova, 2010. - 80 s. - (metodinės literatūros biblioteka).
• Stepanovas P. A. Glinka ir Dargomyzhsky. Atsiliepimas A. S. Dargomyzhsky // Rusijos Startina, 1875. - T. 14. - № 11. - P. 502-505.
• Ritininger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurtas prie Maino: Lang, 2001 m.
• Budaev D.I. pleistras nuo kompozitoriaus biografijos A. S. Dargomyzhsky // Smolensko regionas Rusijos kultūros istorijoje. - Smolenskas, 1973 m. P.119 - 126.
• Pugachev A. N. Smolenshchina gyvenime ir kūrybinėje biografijoje A. S. Dargomyzhsky. Smolenskas, 2008 m.
• Tarasov L. M. Dargomyzhsky Sankt Peterburge. Lenazdat. 1988. 240 p.

Nuorodos. \\ T

• Daromyzhsky Aleksandras Sergeevich. - Straipsnis iš didelės sovietinės enciklopedijos
• // enciklopedinis Brockhaus ir Efron žodynas: 86 tomai (82 tonos ir 4 papildomai). - Sankt Peterburgas. , 1890-1907.
• Daromyzhsky biografija svetainės muzikos kataloge
• Kompozitoriaus biografija Tula regioninės universalios mokslinės bibliotekos svetainėje