Jei vaikas nuo vaikystės demonstruoja muzikinius sugebėjimus ir svajoja apie profesionalaus muzikanto karjerą, tuomet nereikia griebti už galvos ir prognozuoti savo gyvenimo visiškame skurde. Šiuolaikinė atostogų industrija leidžia ne tik garsenybių muzikantams uždirbti pinigų. Tačiau daug kas priklauso nuo muzikinės specializacijos ir instrumento „piniginės vertės“.

Kas yra turtingiausi muzikantai pasaulyje?

Pelningiausia muzikos pramonės šaka yra autorių teisių poproko muzika. Atitinkamai, turtingiausi pasaulio muzikantai yra garsūs dainininkai ir populiarių dainų autoriai arba poproko grupių nariai, užsiimantys autoryste, o ne savaip perdainuojantys ir perdarantys kitų žmonių kūrinius.

Jie uždirba dešimtis, šimtus milijonų dolerių per metus ir veda vidutinio oligarcho, perkančio jachtas ir salas, gyvenimą (pavyzdžiui, Stingo ir Miko Džegerių turtas yra apie 300 milijonų dolerių, Madonos - 650 milijonų dolerių, Paulius McCartney už 800 milijonų dolerių. $, Bono - 1 milijardas dolerių ir tt).

Gebėjimas kurti gražias, patrauklias, populiarias dainas ir atlikti jas gerai atpažįstamu balsu yra pagrindinis pasaulio muzikos garsenybių turtų ir milijonų honorarų šaltinis. Ir geriausias „pinigų“ ir „turtingas“ muzikos instrumentas kartu su originaliu autoriaus darbu, žinoma, yra žmogaus balsas.

Deja, klasikos ir džiazo muzikantai uždirba šimtus, tūkstančius kartų mažiau nei estrados žvaigždės (nors garsaus rusų altininko Jurijaus Bašmeto turtas vertinamas 3 milijonais dolerių, tačiau tai daugiau išimtis nei taisyklė). Beveik visi šios pramonės pinigai yra sutelkti į pop muziką.

Todėl, jei jūsų vaikas mėgsta dainuoti nuo vaikystės, o paauglystėje pradeda rašyti dainas poproko stiliumi ir turi tikrą talentą, tai yra patikimiausias būdas užkopti į muzikinį „Olympus“, taip pat ir finansiškai.

Deja, arba, laimei, tik nedaugelis tų, kurie jaunystėje rašo dainas, to pasiekia. Tačiau niekas netrukdo jūsų paaugliui išbandyti save šia linkme, jei jis labai nori kurti autorinę muziką.

Jums tiesiog reikia atsižvelgti į tai, kad Rusijoje, skirtingai nei Europoje ir JAV, kur kartais užtenka parašyti vieną hitą, kad vėliau galėtumėte patogiai gyventi daugelio honorarų sąskaita, uždirbti beveik neįmanoma apie muzikos turinį.

Pagrindinė muzikantų duona Rusijoje yra koncertai. Gabūs taip pat užsidirba kurdami muziką reklamoms ir filmams.

Nereikia priversti vaiko mokytis natų ir stoti į muzikos universitetus

Jei atidžiai studijuojate garsių poproko muzikantų biografijas, paaiškėja, kad dauguma jų niekada nesimokė muzikos jokiose mokymo įstaigose ir nežinojo natų (pavyzdžiui, didžiausi XX amžiaus melodistai ir kompozitoriai Paul McCartney ir John Lennonas nebuvo susipažinęs su muzikine notacija). Tačiau tai nesutrukdė jiems pasiekti didžiulės sėkmės muzikos srityje. Jie tiesiog sekė savo talentu ir išmoko muzikos per praktiką, o ne teoriją.

Todėl nereikia reikalauti iš vaiko, mėgstančio muziką ir dainų kūrimo, privalomo priėmimo į kai kuriuos muzikos universitetus ir muzikos notacijos studijų. Savamokų, pasiekusių didelę sėkmę poproko muzikos srityje, skaičius gerokai viršija tų, kurie mokėsi didžiausio pasaulio meno specialiose institucijose.

Kurie muzikantai labiausiai vertinami Rusijoje

Deja, Rusijos muzikos industrijoje labiausiai vertinami ne originalūs talentai, o pinigai ir „ažiotažas“. Todėl didžiausius honorarus Rusijoje uždirba tie muzikantai, kurie dažniausiai pasirodo televizoriaus ekrane (Grigorijus Lepsas, Stasas Michailovas, Filipas Kirkorovas, Nikolajus Baskovas, Dima Bilanas ir kiti) ir tie, į kuriuos prodiuseriai „pumpuoja“ daugiausia pinigų .

Tačiau niekas netrukdo jūsų vaikui ateityje dainuoti anglų kalba, kad jo talentai būtų pastebėti tarptautiniu lygiu, nes jie to negali padaryti namuose, kur vertinami visiškai skirtingi dalykai. Bet kokiu atveju, jei vaikas turi talentą rašyti dainas, tai turėtų būti skatinama visais įmanomais būdais, nepriklausomai nuo to, ar yra ar nėra išorinės sėkmės ir jo darbo pripažinimo.

Kaip dauguma muzikos mokyklų ir konservatorijų absolventų uždirba pinigus iš muzikos Rusijoje

Bet net jei jūsų vaikui nepavyksta įžengti į didžiąją sceną, tai nereiškia, kad jis negalės užsidirbti pinigų su muzika. Šiuolaikinė renginių industrija (įvairių šventinių, verslo ir reklamos renginių organizavimo ir rengimo sfera) suteikia puikią galimybę gauti padorių pinigų daugeliui muzikos mokyklų absolventų, konservatorijų ir tiesiog talentingų savamokslių muzikantų.

Norėdami tai padaryti, turite atlikti populiarias dainas ir melodijas vestuvėse, įmonių vakarėliuose, jubiliejuose, pristatymuose, restoranuose, kavinėse, prekybos centruose ir kt. Jums tiesiog reikia pasirinkti tinkamą „pinigų“ muzikos instrumentą, kuris yra paklausus renginių industrijoje tiek solo versijoje, tiek kaip muzikinės grupės dalis.

Labiausiai „pinigų“ muzikos instrumentas yra balsas

Populiariausias muzikos instrumentas šventiniuose renginiuose, žinoma, yra žmogaus balsas. Prabangių tembrų savininkai, galintys gerai dainuoti, gali uždirbti padorų pinigų vestuvėse ir įmonių vakarėliuose, o darbui skirti mažiausiai laiko.

Vienintelė problema yra ta, kad yra per daug vestuvių dainininkų ir dainininkų, ir ne taip lengva išsiskirti tarp jų, norint gauti daug užsakymų pasirodymams. Norėdami tai padaryti, turite rasti savo nišą, savo repertuarą ir klientą. Tada už populiarių dainų atlikimą bus galima gauti padorių pinigų.

Tarp vestuvių įmonių instrumentalistų konkurencija yra daug mažesnė.
Kokį muzikos instrumentą turėtų pasirinkti vaikas, norėdamas uždirbti padorų pinigų renginių industrijoje?

Tenoro saksofonas - šiuolaikinis muzikinis vestuvių karalius

Jei kadaise vestuvėse mygtukinis akordeonas buvo pagrindinis muzikinis karalius, šiandien garso užuominos šiek tiek pasikeitė (nors mygtukų akordeonas ir artimiausias jo giminaitis - akordeonas vis dar yra labai paklausūs vestuvėse kaimo užmiestyje ir mažuose miesteliuose).

Vienas populiariausių vestuvių instrumentų dabar yra saksofonas, o ypač - eufoniškiausias ir romantiškiausias tenoro saksofonas. Šiek tiek mažiau paklausa renginių industrijoje yra aštresnio garso alto saksofonas.

Kartais gaunami užsakymai dėl kompozicijų atlikimo soprano saksofonu vestuvėse. Likusi saksofonų šeimos dalis (bosinis saksofonas, kontraboso saksofonas ir baritoninis saksofonas) tokiuose renginiuose nepasirodo, nors yra išimčių.

Bet kokiu atveju, jei jūsų vaikas padoriai įvaldys tenoro saksofoną ir išmoks groti jame populiarias melodijas su gražiu, prabangiu, sultingu skambesiu (o tai iš tikrųjų nėra taip sunku, nes tai nėra improvizacija ar muzikos kūrimas), kiekviena galimybė sėkmingai patekti į renginių verslą. Jis uždirbs daug pinigų vestuvėse ir įmonių vakarėliuose, skirdamas tam minimalų darbo laiką.

Pavyzdžiui, mano pažįstami saksofonininkai, grojantys vestuvėse, įmonių vakarėliuose ir pristatymuose, uždirba 50–60 tūkstančių rublių, dirbdami tik 8–10 valandų per mėnesį! (viena valanda jų pasirodymo kainuoja nuo 6 tūkst. rublių). Už tokį atlyginimą daugelis pardavimo vadybininkų ir biuro planktono atstovų turi inkubuoti visą mėnesį, dirbdami per standartinę 40 valandų darbo savaitę.

Ar galite įsivaizduoti, kiek turite laisvo laiko? Pakanka žaisti valandą vestuvėse ar įmonių vakarėlyje du kartus per savaitę, kad galėtumėte gyventi visiškai patogiai. Tuo pačiu metu jūs vis tiek galite uždirbti padorų pinigų, vedant privačias saksofono pamokas.

Kitiems pučiamaisiais grojantiems muzikantams (fleitininkams, klarnetininkams, trombonininkams, obojininkams ir kt.) Pasisekė kur kas mažiau. Jie retai kviečiami į vestuves ir įmonių renginius, tik jei jie yra muzikinės grupės dalis.

Smuikas - muzikinė vestuvių karalienė

Tarp styginių instrumentų populiariausias renginių industrijoje, žinoma, yra smuikas. Tai tikra muzikinė vestuvių ir verslo sferos karalienė. Jei „saksus“ daugiausia groja vyrai, tai tarp vestuvių smuikininkų yra daug abiejų lyčių atstovų.

Kiti klasikiniai styginiai instrumentai (violončelė, altas) dažniausiai kviečiami į tokius renginius kaip styginių trio ir kvartetų dalis.

Vienas iš populiariausių instrumentų pasaulyje - sintezatorius, kaip bebūtų keista, renginiuose nėra labai paklausi solo versijoje. Paprastai pianistai ir klavišininkai kviečiami groti kavinėse ir restoranuose, bet ne vestuvėse ir įmonių vakarėliuose.

Daug populiaresni yra „dainuojantys klavišininkai“, kurie žino daug populiarių dainų ir gali pertraukas per šventes užpildyti instrumentine muzika.

Pagrindinis poproko muzikantų instrumentas-gitara (tiek akustinė, tiek elektrinė) dažniausiai kviečiama į šventinius renginius kaip duetų ir muzikinių grupių dalis arba kaip akompanimentas dainininkui.

Jei jūsų paauglys groja roko grupėje, jis gali gerai uždirbti pinigų su ja vestuvėse ir įmonių vakarėliuose, atlikdamas populiarių dainų viršelių versijas. Tiesa, kadangi muzikinių grupių pasirodymas yra 4-5 kartus brangesnis nei solo muzikantas, tada jie kviečia juos į vestuves ir įmonių vakarėliai yra daug rečiau nei solo instrumentalistai ir vokalistai.

Deja, tiems, kurie groja egzotiškais instrumentais, tenka ieškoti kitų pajamų šaltinių (pavyzdžiui, jie, kaip studijos muzikantai, gali periodiškai užsidirbti papildomų pinigų). Muzikos žinovai ir egzotikos mėgėjai tarp jaunavedžių, deja, yra labai reti.

Instrumentalistai gali užsidirbti pinigų bet kurioje pasaulio vietoje

Žinoma, geriausia, jei jūsų vaikas taps multiinstrumentalistu, jam tikrai priklausys keli instrumentai (vieniems jis uždirbs pinigų, kitiems-gros už sielą) ir žinos daugybę populiarių melodijų. Tada jis tikrai galės maitintis muzika. Be to, ne tik Rusijoje, bet ir bet kuriame planetos kampelyje, nes instrumentinė muzika yra universali kalba, suprantama visiems Žemės gyventojams be jokių žodžių.

Geriau leisti muzikai būti mėgstamu hobiu nei nuobodžiam „įsipareigojimui“

Bet net jei jis negali prasiveržti į didžiąją sceną ir nenori groti „pinigų“ instrumentais, bet parašys sudėtingą, eksperimentinę muziką, kurios negalima parduoti, dėl to nereikia jaudintis. Geriau tegul didžiausias pasaulio menas tampa jam mėgstamu hobiu ir aistra, nei varginantis „įpareigojimas“ atlikti kitų žmonių dainas, kad būtų sumažinta daugiau „tešlos“. Tik dabar jam teks pragyventi kitoje srityje.

Straipsnį pateikė:

Aleksejus Kormuškinas,
specialiai DETINFORM

Aktualūs klausimai

Sveiki! Mano vaikui šiandien 3 mėnesiai ir 3 savaitės. Nuo 24.02-28.02-turėjome užkimusį balsą, gerklė nebuvo paraudusi, nebuvo karščiavimo ir snarglių, tai liga. (Gydymas: 1 Kipferon žvakutė, 1 Viferon žvakutė, įkvėpus fiziologinio tirpalo). Nuo 20.03 iki šios dienos užkimęs balsas vėl nėra toks stiprus kaip pirmą kartą, nėra jokių ligos požymių, būsena žaisminga, nuo 03.04 - balsas dar labiau užkimęs, būklė serga, o nuo vakar balsas beveik išnyko, temperatūra 37,2. Ant kraujo, kurį jie paaukojo kovo 12 d., Kai jie buvo sveiki ir balsas normalus, šiek tiek padidėjo limfocitų .. Ką daryti?

Skaityti atsakymą

Klausimo numeris 913 |6 metų sūnus naktį nusimauna kelnaites |20.02.2017 | - klausia Petrova Nadežda Aleksejevna

Gera diena! Mano sūnui patinka miegoti nuogam, nes viskas jam nuolat trukdo, spaudžia, spaudžia ir t.t. Dienos metu jis tempia marškinius, tada traukia žemyn kelnaites, tada kaklą, jis yra labai aktyvus ir nuolat kažką ištiesina iš drabužių. Kadangi dieną negalima sode nusirengti ir naktį įkišti bent į apatines kelnes, kad priprastų, bet dažniausiai naktį jis viską nusimeta. Ir ne taip seniai, apskritai, aš pradėjau ant kunigo nuleisti kelnaites, t.y. ne visiškai nuimti, aš jį pažadinu - ir kelnės ant popiežiaus nuleistos. Ką tai reiškia? Kodėl vaikas taip daro? Ką turėčiau daryti - ar verta atkreipti dėmesį?

Ar žinote, kur yra didžiausias muzikos instrumentas Rusijoje? Šie didžiuliai vargonai įrengti Maskvos tarptautinių muzikos namų Svetlanovo salėje. Vargonai sveria 30 tonų, bendras aukštis yra apie 15 metrų, kaip penkių aukštų pastatas, bendras vargonų vamzdžių skaičius yra šeši tūkstančiai. Didžiausi vamzdžiai yra 10 metrų ilgio. Pažvelkime atidžiau į šį nuostabų įrankį ir net pažvelkime į vidų.

2. Maskvos tarptautinių muzikos namų vargonų projektas buvo sukurtas specialiai Svetlanovo salei dar gerokai prieš koncerto vietos atidarymą.
„Salė ir vargonai turėtų būti sukurti kartu, tuo pačiu metu, tarsi vienas kitam“, - aiškina Pavelas Nikolajevičius Kravchunas, Maskvos valstybinio universiteto Akustikos katedros docentas ir Maskvos tarptautinių namų vyriausiasis vargonų viršininkas. Muzika, kuri dalyvavo kuriant instrumentą.

3. Vargonus Vokietijoje pastatė visame pasaulyje žinomas vokiečių firmų „Glatter Gotz“ (Ovingenas) ir „Klais“ (Bona) konsorciumas. Jis buvo pagamintas ir iš pradžių surinktas Bonoje 2004 m. Pavasarį, o vasarą gabenamas į Maskvą. Įrankio diegimas ir sąranka truko šešis mėnesius. 2004 m. Gruodžio 21 d. Įvyko vargonų atidarymo ceremonija; kitų metų pavasarį Svetlanovo salėje įvyko pirmasis vargonų festivalis, kuriame dalyvavo žymūs muzikantai iš viso pasaulio.

4. Muzikos namų vargonų valdymo skydelyje yra keturios rankinės klaviatūros (vadovai), esančios viena virš kitos, kiekvienoje klaviatūroje yra 61 klavišas. Pėdos (pedalo) klaviatūroje yra dar 32 pedalo klavišai. Be to, nuotolinio valdymo pulte yra daug pagalbinių mygtukų ir rankenėlių.

5. Naudodami rankenėles, galite įjungti arba išjungti atitinkamą registrą, tai yra to paties tembro vamzdžių grupę. Iš viso yra 84 tokie registrai ir dar du-vaizdiniai. Kiekvienas registras yra tarsi atskiras muzikos instrumentas, pavyzdžiui, fleita, obojus ar net Kalėdų varpai. Pasirodo, kad rankenose yra būtini registrai, o raktai atveria oro prieigą prie konkrečių tonų vamzdžių. Jei registrai išjungti, vargonai neskambės paspaudus klavišą.

6. Kiekvienai klaviatūrai priskiriama tam tikra vamzdžių grupė. Ryšys tarp raktų ir vožtuvų, leidžiančių orui patekti į daugumą vamzdžių, yra mechaninis. Todėl kuo toliau vamzdžiai nuo atlikėjo, tuo stipriau spaudžiami už juos atsakingi klavišai. Pavyzdžiui, pirmoji klaviatūra prijungta prie vamzdžių, esančių metro atstumu nuo vargonininko, jos klavišai paspaudžiami lengvai ir netrukdomai. O ketvirtoji klaviatūra yra atsakinga už atokiausius vamzdelius, esančius viršutinėje vargonų dalyje - ten klavišai spaudžiami sunkiai (vis tiek: nuo jos iki vamzdžių 13 metrų aukštyn ir dar keliais metrais į kairę ir dešinę).
„Shamad“ registruose ir žemiausio garso pedalų registruose yra prijungtas elektros ryšys, nes oro slėgis sukelia didelę vožtuvų jėgą.

7. Trys didžiuliai ventiliatoriai yra atsakingi už oro tiekimą į vamzdžius. Anksčiau, prieš atsirandant elektros varikliams, orą į organus pumpuodavo specialiai apmokyti žmonės, kurie trypdavo ant didžiulių siurblių - dumplių.

8. Vienu metu groti vargonais rankomis ir kojomis. Instrumento galimybės ir garsas yra nuostabūs. Šio organo diapazonas yra nuo infragarso (8 hercų) iki ultragarso. Pagal garso stiprumą vargonai yra palyginami su visu simfoniniu orkestru.

9. Taip atrodo vargonų įrašas. Atsižvelgiant į tai, kad visi organai yra skirtingi, daug atlikimo priklauso nuo konkretaus organo ir vargonininko.

10. Yra pedalo klaviatūra kojoms.

11. Garso garsumą taip pat galite valdyti kojomis.

12. Pavelas Nikolajevičius yra puikus pasakotojas ir labai entuziastingas žmogus. Vargonai - visas jo gyvenimas. Šiuo instrumentu jis susidomėjo dar būdamas moksleivis, dėl vargonų įstojo į Maskvos valstybinio universiteto Fizikos katedros akustikos skyrių, dabar yra pagrindinis vargonų specialistas Rusijoje. Mums labai pasisekė su ekskursija.

13. Keletas žodžių apie salę. Jis yra padengtas maumedžiu, kad būtų geresnis garsas.

14. Siekiant geresnės akustikos, daugelis plokščių yra kampuotos.

15. Bet tai dar ne viskas. Kad visa salė būtų geros akustikos, naudojama speciali „Constellation“ sistema. Žvaigždyną galima apibūdinti taip. Mikrofonai priima garsą tam tikrose salės dalyse, tada procesorius apdoroja šį garsą pagal tam tikrą algoritmą ir siunčia jį į salėje esančius garsiakalbius. Tokiu būdu galima imituoti ir valdyti kambario akustiką.

16. Priklausomai nuo nustatymų, galite pasiekti garsą kaip katedroje ar didžiulėje salėje, kurios matmenys yra kelis kartus didesni už faktinius salės matmenis.

17. Dabar eikime pažiūrėti, kaip atrodo vargonai iš kitos pusės. Keliamės liftu keliais aukštais.

18. Taip organas atrodo iš vidaus. Daugybė vamzdžių ir įvairių mechanizmų.

19. Nuo raktų iki vamzdžių yra mechaninė trauka. Paspaudus klavišą, atveriami atvartai ir skamba trimitai.

20. Strypai pagaminti iš medžio. Bandymai pakeisti medieną metaliniais kabeliais buvo nesėkmingi, metalas yra pernelyg jautrus kraštutinėms temperatūroms.

21. Vamzdeliai vargonuose pagaminti iš skirtingų medžiagų, yra metalinių iš alavo lydinio su švinu ir medinių iš kriaušių, pušies ir ąžuolo. Garso tembras ir aukštis priklauso nuo vamzdžio konstrukcijos, medžiagos ir dydžio.

22. Metalinių vamzdžių sienų storis yra tik 0,5 milimetro, lydinys yra labai minkštas, jei neatsargiai paliečiate vamzdį, galite palikti įlenkimą.

23. Vargonas yra gana „meteosensityvus“ prietaisas, temperatūros ir drėgmės pokyčiai gali turėti įtakos garso kokybei. Todėl labai atidžiai stebimas mikroklimatas.

24. Vamzdžių konstrukcija leidžia juos pritaikyti. Skirtingiems vamzdžiams jis yra skirtingas, kai kuriuose yra specialūs liežuvėliai, mažiausius vamzdžius reikia išplėsti arba susukti.

25. Vargonų derinimas trunka kelias valandas ir atliekamas prieš kiekvieną koncertą. Norint sureguliuoti organą, reikia didžiulės kantrybės.

26. Taip atrodo pypkės „burna“. Per ją „dainuoja“ trimitas.

27. Mažiausi vamzdžiai yra kelių centimetrų dydžio. Net keista, kad šie mažyliai gali skambėti visai publikai.

28. Prisiminkite vamzdžius, išsikišusius į priekį ant fasado? Taip jie atrodo iš vargonų viduje esančio balkono.

29. Apskritai instrumentas yra fantastiškas, jūs tikrai turėtumėte jo klausytis.

30. Didelis ačiū Maskvos tarptautiniams muzikos namams už įdomiausią ekskursiją.

Ir labai trumpas video:

Senovės graikų legenda sako, kad pirmąjį muzikos instrumentą sukūrė dievas Panas, vaikščiojęs miške prie upės, nuskynęs nendrę ir pradėjęs į ją pūsti. Paaiškėjo, kad cukranendrių vamzdelis gali skleisti kerinčius garsus, kurie sukuria gražias melodijas. Panas nupjovė keletą nendrių šakų ir sujungė jas, sukurdamas pirmąjį instrumentą - fleitos prototipą.

Taigi senovės graikai tikėjo, kad pirmasis muzikos prietaisas yra fleita. Galbūt tai yra - bent jau tai seniausias instrumentas, kurį kada nors užfiksavo tyrėjai. Seniausias jo pavyzdys buvo rastas Vokietijos pietuose, Holi Fels urve, kur kasami priešistoriniai žmonių gyvenvietės. Iš viso šioje vietoje buvo rastos trys fleitos, iškaltos iš dramblio kaulo ir turinčios keletą skylių. Taip pat archeologai atrado fragmentus, kurie, matyt, priklausė toms pačioms fleitoms. Radijo anglies datavimas padėjo nustatyti šių instrumentų amžių, o seniausias datuojamas 40 tūkst. Iki šiol tai yra seniausias instrumentas, kuris buvo rastas Žemėje, bet galbūt kitų kopijų tiesiog neišliko iki šių dienų.

Panašios fleitos ir vamzdžiai buvo rasti Vengrijos ir Moldavijos teritorijoje, tačiau jie buvo pagaminti 25–22 tūkst.

Kandidatai į seniausių muzikos instrumentų titulą

Nors fleita laikoma seniausiu muzikos instrumentu, gali būti, kad iš tikrųjų pirmasis buvo pagamintas iš būgno ar bet kurio kito prietaiso. Pavyzdžiui, Australijos aborigenai įsitikinę, kad jų nacionalinis instrumentas, vadinamas didgeridoo, yra seniausias, jo istorija siekia šio žemyno vietinių gyventojų istorijos gelmes, kurios, pasak mokslininkų, yra 40–70 tūkstančių metų. Taigi gali būti, kad didgeridoo iš tiesų yra seniausias instrumentas. Tai įspūdingas eukalipto kamieno gabalas, kai kuriais atvejais pasiekiantis tris metrus, su tuščiaviduriu šerdimi, kurią suvalgo termitai.

Kadangi didgeridoo visada yra iškirpti iš skirtingų kamienų su skirtingomis formomis, jų garsai niekada nesikartoja.

Seniausi rasti būgnai yra dar penktojo tūkstantmečio pr. Apie jo ilgą istoriją kalbama kaip apie įvairius šiuolaikinių būgnų tipus ir jų paplitimą beveik visur, taip pat apie paprastą ir nesudėtingą dizainą, kuris leistų net seniausiems žmonių protėviams groti melodijas paprastų prietaisų pagalba. Be to, įrodyta, kad daugelyje kultūrų būgnų muzika buvo labai svarbi gyvenimo dalis: ji lydėjo visas šventes, vestuves, laidotuves, karus.

Žmonės nuo senų laikų atrado kerinčius muzikos garsus. Senovės graikų mituose dievai ir mirtingieji turėjo meną groti įvairiais muzikos instrumentais. Ne viena šventė neapsieidavo be fleitų, timpų ir fleitų, kurios praskaidrindavo karalių ir paprastų valstiečių šventes. Bet kas yra seniausias instrumentas Žemėje?

Pirmieji muzikos instrumentai

Pirmieji apie muzikos instrumentų egzistavimą senovėje papasakojo archeologai, kurie beveik visuose kasinėjimuose randa pypkių, aukštųjų dažnių garsiakalbių ir kitų daiktų muzikai groti. Tuo pačiu metu panašūs radiniai buvo rasti tose teritorijose, kuriose archeologams pavyko iškasti primityvių žmonių vietas.

Kai kuriuos rastus muzikos instrumentus archeologai priskiria Aukštutinio paleolito erai - kitaip tariant, šie instrumentai atsirado 22–25 tūkstančius metų prieš mūsų erą.

Be to, senovės žmonės sugebėjo ne tik gaminti muzikos instrumentus, bet ir jiems muziką, rašydami muzikinius ženklus ant molio lentelių. Seniausias muzikinis užrašas iki šiol buvo parašytas XVIII a. Archeologai jį rado jų iškastame Šumerų mieste Nipūre, kuris kažkada buvo įsikūręs šiuolaikinio Irako teritorijoje. Kalifornijos universiteto mokslininkai, 1974 metais iššifravę muzikos planšetę, tvirtino, kad joje yra asiriečių meilės baladės styginių lyrai žodžiai ir muzika.

Seniausias muzikos instrumentas

2009 metais archeologai viename iš urvų, esančių pietvakarių Vokietijoje, aptiko instrumento liekanas, stipriai primenančias šiuolaikinį. Analizės ir tyrimai parodė, kad senovės fleitos amžius yra daugiau nei 35 tūkstančiai metų. Fleitos korpuse buvo padarytos penkios tobulai apvalios skylės, kurias žaidžiant reikia uždaryti pirštais, o jos galuose buvo du gilūs V formos įpjovimai.

Muzikos instrumentas buvo 21,8 centimetro ilgio ir tik 8 milimetrų storio.

Medžiaga, iš kurios buvo pagaminta fleita, pasirodė ne medinė, o iš paukščio sparno. Šiandien šis instrumentas yra seniausias, bet ne pirmas archeologinių radinių istorijoje - kasinėjimų metu taip pat ne kartą rasta kaulinių pypkių, tuščiavidurių gyvūnų ragų, kriauklių vamzdžių, akmeninių ir medinių barškučių, taip pat būgnų iš gyvūnų odos.

Yra daug legendų apie muzikos kilmę. Senovės graikai tikėjo, kad didieji Olimpo dievai jiems tai davė, tačiau šiuolaikiniai mokslininkai atliko nemažai etnografinių ir archeologinių tyrimų. Atlikus šiuos tyrimus buvo nustatyta, kad pirmoji muzika pasirodė primityvioje visuomenėje ir buvo naudojama kaip lopšinė užmigti.

Niekas negali tiksliai pasakyti, kada tiksliai gimė muzika, tačiau žinoma, kad ji žmoniją lydi nuo seniausių laikų. Civilizacijos aušroje buvo išskirti trys muzikinio garso kūrimo būdai: smūgis į skambantį objektą, virpėjimas ištempta styga ir oro pūtimas į tuščiavidurį vamzdelį. Tai buvo trijų rūšių muzikos instrumentų - mušamųjų, styginių ir pučiamųjų - pradžia.

Ankstyviausi pučiamieji instrumentai buvo tuščiaviduriai įvairių gyvūnų kaulai. Pavyzdžiui, seniausias mokslininkams žinomas - neandertaliečių vamzdis - pagamintas iš urvinio lokio kaulo. Kurdami pučiamieji instrumentai buvo įvairių formų, tačiau tarp skirtingų tautų šiame procese buvo pastebėti bendri modeliai.

Panos fleita

Išmokęs iš vamzdelio išgauti garsą (iš pradžių kaulinį, paskui medinį), žmogus norėjo šį garsą paįvairinti. Jis pastebėjo, kad skirtingo ilgio vamzdžiai skleidžia skirtingo aukščio garsus. Paprasčiausias (taigi ir seniausias) sprendimas buvo susieti kelis skirtingus vamzdelius ir perkelti šią struktūrą išilgai burnos.

Taip gimė instrumentas, geriausiai žinomas graikišku pavadinimu Syrinx, arba Pano fleita (pagal graikų mitą, jį sukūrė dievas Panas). Tačiau nereikėtų galvoti, kad tokia fleita buvo tik tarp graikų - tarp kitų tautų ji egzistavo skirtingais pavadinimais: ekuduchay Lietuvoje, nai Moldavijoje, kugikly Rusijoje.

Tolimas šios fleitos palikuonis yra toks sudėtingas ir didingas instrumentas kaip vargonai.

Vamzdis ir fleita

Norint išgauti įvairaus aukščio garsus, nebūtina paimti kelių vamzdelių, vieno ilgį galite pakeisti padarydami skylutes ant jo ir persidengdami pirštais tam tikrais deriniais. Taip gimė instrumentas, kurį rusai vadino fleita, - tarp baltarusių - pypkė, u - sopilka, u - salamuri, tarp moldavų - flueris.

Visi šie instrumentai laikomi per veidą, tai vadinama „išilgine fleita“, tačiau buvo ir kita konstrukcija: skylė, į kurią pučiamas oras, yra toje pačioje plokštumoje kaip ir pirštų angos. Tokia fleita - skersinė - buvo sukurta akademinėje muzikoje, šiuolaikinė fleita grįžta prie jos. O fleitos „palikuonis“ - blokinė fleita - nėra įtraukta į simfoninį orkestrą, nors naudojama ir akademinėje muzikoje.

Gaila

Aukščiau paminėti instrumentai yra tarp sibiliantų, tačiau yra ir sudėtingesnės konstrukcijos: instrumentas turi varpą, į kurį įkišamas liežuvis - ploną plokštelę (iš pradžių pagamintą iš beržo žievės), dėl kurios vibracijos garsiau ir pakeičia tembrą.

Šis dizainas būdingas rusiškajai zhaleikai, kinų šengai. Panašių instrumentų buvo ir Vakarų Europoje, iš jų atsirado šiuolaikinis klasikinis obojus ir klarnetas.

Ragas

Kitas pučiamųjų instrumentų dizaino variantas yra papildomas kūrinys, kuris liečiasi su muzikanto lūpomis, kandikliu. Tai būdinga ragui.

Ragas dažniausiai siejamas su piemens darbu. Iš tiesų piemenys naudojo ragus, nes šio instrumento garsas yra gana stiprus, jį galima išgirsti labai toli. Tai palengvina kūgio forma.

Tai tik maža dalis įvairovės, kurią atstovauja įvairių tautų pučiamieji instrumentai.

Susiję vaizdo įrašai

Šaltiniai:

• Vasiljevas Y., Širokovas A. Pasakojimai apie rusų liaudies instrumentus

4 patarimas: kokie muzikos instrumentai laikomi liaudies

Liaudies instrumentai yra neatskiriama tradicinės šalies kultūros dalis, tačiau norint suprasti, kurie instrumentai gali būti laikomi liaudiškais, būtina atsigręžti į istoriją ir liaudies muziką.

Grubiai tariant, muzikos instrumentu galima pavadinti viską, kas gali padaryti garsą daugiau ar mažiau malonų žmogaus ausiai: šaukštą, peilį, pjūklą, lazdeles ir pan. Bet vis tiek esame pripratę prie daugiau ar mažiau standartizuoto įrenginio. Didžiausi yra vargonai - didžiulis fortepijonas su sudėtinga vamzdžių sistema, skleidžiančia didelės galios ir plačiausio diapazono garsus. Bet koks yra mažiausias muzikos instrumentas? Išsiaiškinkime.

Armonika yra įrankis, kuris lengvai telpa kišenėje. Tai yra pliusas: jūs visada galite turėti su savimi, o tai naudojasi arfai - žmonės, kurie profesionaliai groja šiuo neįprastu instrumentu.

Nepaisant atrodančio lengvabūdiškumo, armonika dažnai įvedama į bliuzo, džiazo ir net roko kompozicijas. Daugelis rusų muzikantų puikiai groja, pavyzdžiui, Borisas Grebenščikovas, Sergejus Chigrakovas, Vladimiras Shakhrinas ir daugelis kitų.

Mažiausia armonika „Mažoji ledi“ buvo 5 centimetrų ilgio ir 1,5 storio. Jis buvo pagamintas Vokietijoje XIX amžiaus devintajame dešimtmetyje, tačiau išliko iki šių dienų.

Daugelio muzikantų galvose armonika yra lengvabūdiškas instrumentas, liaudies ar net mėgėjiškas. Trikampis yra kitas reikalas. Nepaisant tariamo paprastumo, net primityvumo, jis turi stiprų ir ryškų garsą. Trikampio dalis, kad ir kaip juokingai tai skambėtų, yra įtraukta į daugelį klasikinių kūrinių.

Pavyzdžiui, Anitos šokis iš Griego dramos „Peer Gynt“ ir uvertiūra į Vilhelmą Tellą yra neišsami be trikampio garso. Jį naudojo Bethovenas, Mozartas, Haydenas ir daugelis kitų kompozitorių. O Lisztas net parašė kūrinį, kurį muzikantai vadina „Koncertu trikampiui“ - Koncertą Nr. 1 fortepijonui ir orkestrui. Jame šis nerimtas instrumentas atlieka labai rimtą vaidmenį.

Pati fleita yra miniatiūrinė, o pikolo taip pat vadinama maža fleita. Šis miniatiūrinis instrumentas turi aukštą, bet malonų garsą. Ją dažnai galima sutikti simfoniniuose orkestruose, tačiau mažoji retai priskiriama pagrindinei partijai, dažniau ji tiesiog papildo kitus instrumentus. Vivaldi, Šostakovičius, Ravelis įvertino subtilų šio instrumento grožį.

Vaikų linksmybės, švilpukas, sumaniose rankose virsta muzikos instrumentu, turinčiu ryškų ir sodrų garsą. Tradicinė liaudies kalba dažniausiai gaminama iš medžio, molio ir dabar plastiko. Įdomu tai, kad platų garsų spektrą galima išgauti iš to paties švilpuko, tiesiog įpylus į jį šiek tiek vandens. Tada švilpukas virsta užtvindytais trilais.

Šio paprasto ir nepretenzingo muzikos instrumento negalima rasti simfoniniuose orkestruose, tačiau liaudies grupės mielai juos įterpia, pridėdami autentiško skambesio.

Aukščiau išvardytos priemonės savaime yra mažos. Žinoma, jei norite, galite trikampį sumažinti, tačiau jie turi savo standartus ir turi jiems paklusti. Tačiau yra įrankių, kurie kūrėjų nurodymu tapo tokie maži.

Pavyzdžiui, Dustinas Carras ir Haroldas Craidheadas iš Kornelio universiteto nanotechnologijų katedros visuomenei pristatė nanogitarą. Jo bendras ilgis yra apie 10 mikrometrų, o stygų skersmuo yra apie 10 atomų. Nepaisant to, jis groja, tačiau jūs galite jį sutraiškyti pirštu net nepastebėję, todėl turite naudoti lazerio spindulį. Gitara skleidžia garsus, bet žmogaus ausis to negirdi, reikia naudoti stiprintuvus.

Nanoarfa

Pasakyti, kad tai tik mažas muzikos instrumentas, reiškia nieko nesakyti. Jo gamybai jie paėmė silicio kristalą, ant kurio instrumentas buvo išgraviruotas. Stygų skersmuo tikrai nano - 50 nanometrų. Jie skleidžia 380 milijonų hercų garsą. Jie groja taip pat, kaip ir nano -gitara - lazerio spinduliu.

Be miniatiūrinių ir itin technologijų nano žaislų, yra ir trečia kategorija - mažesnės įprastų įrankių kopijos. Vienas iš jų - pikolo saksofonas, kuris tilps į jūsų pietų lėkštę. Jo ilgis yra 30 centimetrų. Tai ypač verta dėmesio, nes saksofonas laikomas vienu sudėtingiausių instrumentų. Tai pakartoti miniatiūromis yra tikras žygdarbis.

2006 metais „Sega Toys Co“ pristatė neįprastą muzikos instrumentą - 2 kilogramus sveriantį fortepijoną. Jame, kaip ir tikėtasi, yra 88 raktai, kurių kiekvienas yra 4 milimetrų pločio. Groti nepaprastai sunku, o garsas taip pat nėra labai pažįstamas. Tačiau, kita vertus, tokiam fortepijonui nešti nereikia judančiųjų.

Lankstanti grupė (kontrabosas, altas, violončelė ir smuikas) labai priklauso nuo kūno dydžio, nes ji rezonuoja ir atspindi garsą. Kai kurie menininkai mėgsta eksperimentuoti su dydžiu ir forma, kad pasiektų neįprastus garsus. Tačiau 1973 metais Ericas Massneris visiškai nesiėmė ekstremalių priemonių: sukūrė 41 milimetrų ilgio instrumentą. Keista, kad ši violončelė visame kame kartoja įprastą, ji netgi gali groti, nors ir labai dideliame diapazone.

Įrankio kokybė nebūtinai priklauso nuo jo dydžio, o tie, kuriuos radome, yra tiesioginis to patvirtinimas.

Žmonės ne tik sugalvojo ir patobulino muzikos instrumentus, bet ir stengėsi juos padidinti ir sumažinti. Ir jei mažiausias muzikos instrumentas taip pat gali skleisti bet kokius garsus, tada norinčių jį pažinti bus daug.

Mažiausias fortepijonas

2006 metais „Sega Toys“ išleido miniatiūrinį pianiną, sveriantį 2,5 kilogramo. Tai mažiausias klaviatūros instrumentas, kuriuo galite atlikti muzikos kūrinį. Kiekvieno jo rakto plotis yra 4 mm, o jų yra 88.

Mažiausia gitara

Kornelio universitete Niujorke Nanotechnologijų katedra sukūrė 10 mikronų dydžio silicio gitarą (tai yra kraujo ląstelių ilgis). Jame yra 6 stygos, kurių kiekvieno storis yra 50 nanometrų, ir netgi galima groti, nors ir lazerio spinduliu.

Mažiausias akordeonas

Nuo XIX amžiaus pradžios kompanija „Hochner“ gamina didelio masto armonikas raktų pakabuko pavidalu. Jis vadinamas „mažąja ponia“, jame yra tik 4 skylės ir jo diapazonas yra 1 oktava. Jo ilgis yra 5 cm, plotis - 15 mm.

Mažiausias smuikas

Čia meistrai iš viso pasaulio surengė visą konkursą ir rekordas nuolat kinta žemyn. Kinų meistras Chenas, dirbdamas 7 metus, sukūrė 2 cm smuiką, o prieš tai buvo 3,5 cm ilgio instrumentas. Jis pagamintas iš klevo, visiškai veikiantis, visos dalys pagamintos naudojant tikrą technologiją - tiesiog sunku suprasti, kaip galite žaisti. Tie, kurie mėgsta aktyvų sportą, gali išmokti taisykles „airsoft“ - suprantama, trumpai, greitai ir eiti žaisti mėgstamo žaidimo.

Amerikiečių miniatiūristas Davidas Edwardsas sumušė savo rekordą sukurdamas 1,5 cm ilgio smuiką. Tai Stradivari kūrinių kopija ir kainuoja tik 1000 svarų.

Ukrainos meistras Michailas Maslyukas iš Zhmerinkos 80 -aisiais nukalė 11,5 mm aukščio smuiką. Tik cento monetoje telpa 5 iš jų.

Kijevo gyventojas Nikolajus Sryadisty nuolat varžėsi su Maslyuku ir sukūrė smuiką, kuris telpa į adatos akį ir yra 3,5 mm dydžio. Jis visiškai kopijuoja garsųjį Stradivarijaus smuiką ir susideda iš 50 dalių.

Mažiausia balalaika

Ta pati istorija nutiko ir su balalaika. Pirmiausia Maslyukas pagamino aguonos dydžio muzikos instrumentą. Eglė įdėjo balalaiką į dėklą, o ji - į aguonų lukštą. Zhmerynsky „kairiarankis“ atliko muzikantą, sėdintį ant kėdės, žaidžiantį balalaiką ir žiūrintį į muzikos stendą - viskas aguonų lukšte.

Mikronis

Nyderlandų Trento universitete Enschede mieste grupė studentų išrado prietaisą, naudojančią mikroschemų technologiją. Instrumentą sudaro stygos, kurių ilgis yra iki 1 mm ir kelių mikrometrų storio (kuris yra dešimt kartų plonesnis už žmogaus plaukus). Ant šių stygų pritvirtintos mažos šukos ir svoriai. Valdant juos iš kompiuterio, garso vibracijas galima gauti naudojant elektrostatinę jėgą.

Pačios vibracijos yra tik kelių mikrometrų ilgio, tačiau kompiuteris garsą sustiprina taip, kad žmogaus ausis galėtų jį atskirti. Kiekviename luste yra tam tikras raktas, o keli šimtai gali atkurti visą muzikinį orkestrą.

Jame studentai jau atliko specialią kompoziciją „Improvizacija mikroniui“. Kurdami mažiausią pasaulyje muzikos instrumentą, jie stengėsi pasiekti visišką sterilumą, o tada prietaisas buvo patalpintas į vakuumą, kad dulkių dalelės nepakenktų garso kokybei.

Be pasaulio rekordo „mažiausio muzikos instrumento“, šis prietaisas gali būti laikomas muzikos nanotechnologijų eros pradžia - bet koks instrumento sukurtas garsas neturi triukšmo ir linijinių iškraipymų įraše, o tas, kuris gimė vakuumas bus daug švaresnis.