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Dopo l'opera, Svetlana Vladimirovna ha visitato le nostre stelle nel backstage per esprimere la sua ammirazione per loro. Sulle pagine di Anna e Yusif sono apparse foto con parole di gratitudine a Medvedeva. "Ospite d'onore dell'esibizione di ieri, l'affascinante ed elegante Svetlana Medvedeva! Grazie per l'attenzione e le gentili parole",- ha scritto Yusif Eyvazov.

E Anna ha detto che molti anni fa, dopo un concerto al Cremlino, era stata autorizzata a trasmettere alla First Lady due petizioni firmate da molti artisti e musicisti: la prima era di salvare il Teatro Helikon, e la seconda era di restaurare il St Conservatorio di San Pietroburgo, ed entrambe queste petizioni sono state soddisfatte.

Svetlana Vladimirovna indossava un elegante abito nero bordato di visone e gioielli discreti. E poiché Svetlana Medvedeva è una persona non pubblica e appare raramente agli eventi, tale attenzione è molto lusinghiera anche per star della scena lirica mondiale come Anna e Yusif.

Anche i fan della coppia hanno apprezzato questa visita:

"Che piacevole incontro!"

"È una tua vecchia ammiratrice, Anna, e questo parla del suo buon gusto."

"Le persone belle continuano così, in modo che gli ospiti d'onore siano molto, molto degni di te!"

"Congratulazioni, Yusif, che bellezza lussuosa e paradisiaca sono le donne accanto a te!"

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Anna Netrebko è adorata dai fan di tutto il mondo. E non solo per il suo talento, ma anche per la sua sincerità, naturalezza, grande senso dell'umorismo, in generale, per le normali qualità umane che la cantante mostra così spesso nella comunicazione con i suoi fan. Recentemente loro

Grande prima al Bolshoi. Sul palco principale del paese è la famosa opera di Giacomo Puccini "Manon Lescaut". Le prime parti saranno interpretate dall'inimitabile Anna Netrebko e dal marito e partner Yusif Eyvazov.

Un abito nero da cerimonia, ma un sorriso dolce e affascinante sul viso: Anna Netrebko si è presentata alla stampa di buon umore. Dopotutto, al Bolshoi canta la prima dell'opera preferita di Puccini Manon Lescaut.

"Lo eseguo con grande felicità e gioia ogni volta, e ancora di più quando ho un partner così meraviglioso, forte e appassionato con me", dice il cantante.

A tavola si siede vicino, sul palco canta vicino, nella vita cammina vicino. Dopotutto, questo è suo marito, Yusif Eyvazov, l'interprete della parte maschile principale: il cavaliere de Grieux.

Per Anna Netrebko e Yusif Eyvazov quest'opera è speciale. Il fatto è che si sono conosciuti due anni fa a una prova di Manon Lescaut a Roma. La storia d'amore del 18° secolo fu l'inizio della storia romantica moderna. È stato il primo lavoro congiunto: un'opera satura di passione e disperazione, in cui ogni parola parla di amore. Cavalier de Grieux, alias Yusif Eyvazov, ha poi scoperto Manon Lescaut, alias Anna Netrebko, sia come cantante che come donna.

“Sapevo che cantava un certo repertorio, abbastanza leggero, che io non canto. Pertanto, di particolare interesse per lei - sapevo che c'era una tale star, un cantante e così via ... Ma questa conoscenza si è trasformata in amore. E siamo molto felici!” - dice il cantante.

Il loro duetto non suona passione, lui la sperimenta. Quando Manon abbandona la sua amata per il bene di un ricco mecenate, questo è un tradimento. Quando Manon si rende conto che i soldi non le hanno portato la felicità e ritorna, questo è il perdono. Quando va in esilio per lei, questo è amore.

Questa produzione è già stata soprannominata un po' "teppista". Ecco i costumi degli eroi: abiti lunghi e redingote alla moda del XIX secolo e, allo stesso tempo, scarpe da ginnastica, cappelli in maglia e occhiali neri. E il solista del Bolshoi Marat Gali è uscito per cantare sul suo palcoscenico natale in un tutù di balletto! In questa produzione, è un insegnante di danza.

“Per tutta la vita volevo sentirmi una ballerina e ora, dopo 14 anni di carriera al Teatro Bolshoi, finalmente esco in tutù. È molto piacevole e facile per me!” - ride il cantante.

Anna Netrebko, a quanto pare, la pensa allo stesso modo: nella stessa scena con un insegnante di ballo, sta in piedi su un pallone senza alcuna assicurazione e canta allo stesso tempo!

“Quando abbiamo fatto questa scena con Anna, questo momento di rischio è venuto da lei: “Posso provare a stare in palla!” Ma in generale, un'idea che non è direttamente correlata - una ragazza su una palla - è presente ", afferma la coreografa Tatyana Baganova.

E tutto questo è imperturbabilmente osservato da una bambola di sei metri. Questo è sia un simbolo di lusso - Manon voleva davvero giocattoli costosi per se stessa - sia, in parte, l'eroina stessa. L'immagine di una "bambola con una bambola" diventa una farsa.

“Un tale live streaming, giovane, moderno. Soprattutto nel primo atto, in qualche modo solleva un po' l'atmosfera prima di abbassarla completamente in un dramma completo ", afferma Anna Netrebko.

Ma ancora, i costumi, lo scenario - solo l'ambiente circostante. La musica immortale di Puccini regna su tutto. E gli interpreti dei ruoli principali preferiscono non pensare all'imminente prima per ridurre il grado di eccitazione.

"Se qualcuno ti dice che il cantante non si preoccupa prima di cantare "Manon Lescaut" - non crederci! Tutti sono preoccupati", dice Yusif Eyvazov.

“Non lo so… mi sveglierò dopodomani e vedremo!” - dice Anna Netrebko.

“Per un secondo sembrava che fossimo davvero nel deserto”

Intervista con Anna Netrebko e Yusif Eyvazov alla vigilia della prima dell'opera Manon Lescaut al Teatro Bolshoi

Alla vigilia della prima di Manon Lescaut al Teatro Bolshoi, il vicepresidente senior di VTB Dmitry Breitenbikher ha incontrato Anna Netrebko e Yusif Eyvazov, i suoi amici di lunga data e partner di VTB Private Banking.

Dmitry Breitenbikher: Buon pomeriggio Anna e Yusif. Grazie per aver dedicato del tempo a vedermi - so che programma fitto di prove hai prima della prima al Teatro Bolshoi. A proposito, per quanto mi ricordo, è stato alle prove di Manon Lescaut di Puccini all'Opera di Roma che hai incontrato. Puoi dire che questo è un lavoro fondamentale per te?

Anna Netrebko: Questo lavoro in sé è molto forte, drammatico, sull'amore. Eseguo quest'opera con grande gioia e delizia ogni volta. Soprattutto quando ho un partner così meraviglioso, forte e appassionato con me.

Yusif Eyvazov: Questo spettacolo significa davvero molto per noi. C'è qualcosa di magico in lui, una specie di magnetismo nella sala e sul palco. Ieri alle prove, quando c'è stata la scena finale, il quarto atto, avevo solo le lacrime che scorrevano. Questo mi succede molto raramente, perché l'artista ha bisogno di controllare le emozioni. E le lacrime e anche la minima eccitazione si riflettono immediatamente nella voce. Me ne sono completamente dimenticato ieri. Il messaggio emotivo e la voce di Anya: tutto era così forte che per un secondo mi è sembrato che fossimo davvero nel deserto e questi fossero davvero gli ultimi istanti di vita.

Dmitry Breitenbikher:Yusif, com'è stato il primo incontro con Anna alla produzione di Manon Lescaut a Roma?

Yusif Eyvazov: Sono passati tre anni, non ricordo più i dettagli (ride). In effetti, questa era Roma. Roma follemente romantica, teatro dell'opera. Per me è stato un debutto. E, naturalmente, è stato tutto molto eccitante per una persona che sta appena iniziando una grande carriera. Naturalmente, mi sono preparato responsabilmente per questo, ho imparato il gioco per un anno. Il gioco è follemente complesso, quindi ho dovuto lavorare molto duramente. Sono arrivato a Roma e lì ha luogo un incontro con Anya, che si è rivelato essere ... Certo, sapevo che c'era una cantante del genere, una star, ma prima non avevo seguito il suo repertorio e la sua performance. Ha poi interpretato la parte in modo così magnifico che sono rimasto semplicemente scioccato! Ma sono diventato assolutamente felice quando ho scoperto che, oltre a un enorme talento, è anche una persona meravigliosa. Per una stella di questo livello - una persona completamente normale e facile da comunicare (entrambi ridono).

Dmitry Breitenbikher:Nel senso dell'assenza di malattia stellare?

Yusif Eyvazov: Si, esattamente. Oggi sono pochissimi i cantanti e i cantanti che possono vantarsene. Perché nella maggior parte dei casi iniziano i salti, le stranezze e tutto il resto. È così che questa conoscenza sul palcoscenico dell'opera si è trasformata in amore. Noi siamo molto felici.

Dmitry Breitenbikher: Hai eseguito entrambe le famose versioni di Manon, Puccini e Massenet. Qual è la loro differenza, quale è più difficile vocalmente ed emotivamente? E quale Manon preferiresti, italiano o francese?

Anna Netrebko: Penso che Manon sia prima di tutto una donna. Non importa di che nazionalità sia. Può essere completamente diversa, bionda, bruna - non importa. È importante che evochi negli uomini certe emozioni: positive, negative, violente, appassionate... Questa è forse la cosa più importante. Per quanto riguarda l'immagine, ho la mia visione di questa donna. In linea di principio, non cambia molto da produzione a produzione. Tutto è chiaro lì, tutto è scritto nella musica, nel testo, nel suo carattere. Solo alcuni dettagli possono essere aggiunti o modificati.

Dmitry Breitenbikher:Bene, per esempio?

Anna Netrebko: Ad esempio, puoi renderlo più esperto. Quindi fin dall'inizio dovrebbe capire cosa è cosa. E all'inizio puoi renderla completamente innocente. Cioè, nasce già dal desiderio dell'interprete o del regista.

Dmitry Breitenbikher:E la prima parte della domanda? Qual è la differenza tra Manon Lescaut di Puccini e l'opera di Massenet?

Anna Netrebko: In precedenza, ho interpretato molto spesso questa parte nell'opera di Massenet. Ora l'ho superato un po', è per i cantanti più giovani. Inoltre, non credo che la parte di Des Grieux di Massenet sia per la voce di Yusif, così come Manon non lo è più per la mia voce. È meravigliosa, interessante, ma diversa.

Yusif Eyvazov: La musica di Massenet è meno drammatica. Pertanto, nella parte di De Grie, c'è una voce più leggera e, naturalmente, è più mobile nella natura della musica. Bene, prova a spostarmi sul palco, sarà un incubo. L'orchestrazione di Puccini è piuttosto pesante, rispettivamente, ei movimenti dello stesso De Grieux sono molto più pesanti e pacati, e le voci sono completamente diverse. Tecnicamente, potrei anche essere in grado di farlo, ma mi sembra che sarebbe comunque un tale ingresso di un elefante in un negozio di porcellane. È meglio di no.

Anna Netrebko: Non c'è quasi niente dagli studenti nell'opera di Puccini, anche il primo duetto quando si incontrano è musica piuttosto pesante, è così lento, misurato. Non c'è assolutamente alcun entusiasmo giovanile che Massenet ha. È stato progettato, ovviamente, per altri cantanti.

Dmitry Breitenbikher: Hai lavorato con il regista teatrale Adolf Shapiro nel nuovo Manon Lescaut. Cosa ti ha portato questa esperienza? Cosa c'era di nuovo?

Anna Netrebko: In effetti, voglio ringraziare Adolf Yakovlevich per una produzione così meravigliosa. Era molto comodo e facile per noi cantare. Il regista ha tenuto conto assolutamente di tutti i nostri problemi e difficoltà. Dove era necessario cantare - si cantava, dove era necessario concentrarsi sulla musica - si faceva. Anche in questo caso, la performance è stata molto buona. Penso che Adolf Shapiro sia semplicemente un regista meraviglioso.

Dmitry Breitenbikher: E quali cose interessanti ti ha chiesto di fare in termini di recitazione, cosa c'era di nuovo per te?

Anna Netrebko: La conversazione più importante riguardava solo l'ultima scena, che è abbastanza statica fisicamente, ma molto emotivamente piena. Ed è stato in questa scena che Adolf Yakovlevich ci ha chiesto di fare del nostro meglio attraverso alcuni gesti minimi, alcuni mezzi passi, mezzi giri - tutto questo dovrebbe essere chiaramente calcolato in base alla musica, e su questo abbiamo lavorato.

Yusif Eyvazov: In generale, ovviamente, è difficile lavorare sul palco quando non c'è niente lì. Bene, immagina uno spazio completamente vuoto. Non c'è una sedia su cui sedersi, nessun dettaglio con cui giocare, nemmeno la sabbia... Non c'è niente. Cioè, rimangono solo la musica, l'interpretazione e la voce. E questo è tutto. Definirei brillante il concetto dell'ultimo atto, dove l'intera storia che cantiamo è semplicemente scritta a lettere nere su sfondo bianco. Questo, insieme alla musica, evoca emozioni molto forti. Come una traduzione simultanea aggiuntiva, come una trascrizione di ciò che senti. La tragedia ti penetra a doppia dimensione.

Dmitry Breitenbikher:Questa è la tua parte preferita nell'opera?

Yusif Eyvazov: La mia parte preferita è l'ultima, quando tutto finisce, quando ho già cantato tutto (ride).

Anna Netrebko: (Ride) Seriamente, Dmitry, sono d'accordo con Yusif che l'ultima scena è stata molto forte e grazie al nostro meraviglioso regista è stata risolta in modo molto interessante. Non è stato facile metterlo in scena, ma ci è stata data l'opportunità di non pensare a nulla e di cantare questa meravigliosa opera. Apparentemente, questo è il motivo per cui provoca tali emozioni.

Dmitry Breitenbikher: Continuando il tema dell'opera. Finora si sa poco: gli utenti di Internet sono incuriositi dalla vista di un'enorme bambola seduta sul palco. Come descriveresti di cosa tratta questa performance?

Anna Netrebko: In generale, quest'opera viene raramente eseguita dal vivo. Non so perché. Probabilmente è difficile trovare artisti, è difficile mettere in scena. Ha una trama molto frammentata e non immediatamente leggibile, addirittura astratta. Ed è difficile fare un buon lavoro. Mi piace molto quello attuale: sia una bambola enorme che le cavallette... Da qualche parte magia e simbolismo si manifestano in questo, da qualche parte elementi di una farsa - come, ad esempio, nella stessa danza della seduzione di Geronte. Guarda, sarà molto interessante.

Dmitry Breitenbikher: Che sensazione ha prodotto il Teatro Bolshoi: il suo spazio, l'acustica? Qual è, secondo te, la sua particolarità rispetto ad altri teatri d'opera del mondo?

Anna Netrebko: Quando siamo saliti per la prima volta sul palco del Bolshoi due giorni fa, siamo rimasti scioccati... L'acustica qui è molto difficile per i cantanti che sono sul palco. Non so come sia nella hall, ma sul palco non si sente nulla. Quindi siamo entrambi rauchi in una volta. La scenografia è grande, il palco è aperto, cioè non c'è la spina di legno, il sottosuono. Di conseguenza, non viene restituito alcun suono. Quindi, è necessario lavorare doppiamente (ride). Bene, allora in qualche modo ci siamo abituati.

Yusif Eyvazov: Bene, il teatro si chiama "Big", quindi lo spazio è grande. E ovviamente, come ha detto correttamente Anya, all'inizio non capivamo affatto se il suono stesse entrando o meno nella sala. Poi ci hanno tranquillizzati dopo le prove e hanno detto: ti sento perfettamente, va tutto bene. Devi solo fidarti dei tuoi sentimenti. Questo è proprio il caso in cui segui i tuoi sentimenti interiori, vai, facendo affidamento su di essi. Al Bolshoi non sentirai il ritorno della voce, come accade al Metropolitan Opera o all'Opera Bavarian. Questa è una scena molto complessa. E non cercare di esprimerlo completamente, questa è una cosa disastrosa. Devi solo cantare con la tua voce normale e pregare che sia sufficiente.

Il 16 ottobre si è svolta la prima dell'opera Manon Lescaut al Teatro Bolshoi con il sostegno di VTB Bank. Il Teatro Bolshoi e VTB hanno relazioni amichevoli a lungo termine, la Banca è membro del Consiglio di fondazione del teatro e dell'organizzazione no-profit Bolshoi Theatre Fund.

Il 16 ottobre sarà presentata per la prima volta al Teatro Bolshoi l'opera Manon Lescaut di Giacomo Puccini. I ruoli principali saranno interpretati da Anna Netrebko (Manon) e suo marito Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux). Biglietti esauriti molto tempo fa. E come dice il direttore del Teatro Bolshoi Vladimir Urin, sono diversi giorni che non risponde al telefono, dal momento che non potrà dare un pass gratuito nemmeno ai suoi conoscenti.

"Manon Lescaut" è un evento speciale per gli amanti della musica. Il progetto non era nei piani del Bolshoi. Un anno fa, la direzione del teatro ha avviato trattative con la star dell'opera mondiale Anna Netrebko. Le è stata offerta qualsiasi produzione sul palcoscenico storico del Bolshoi. Prima ha scelto Manon Lescaut. Alla vigilia della prima, si è tenuta una conferenza stampa al Teatro Bolshoi.

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"È un onore per me esibirmi sul palco del Teatro Bolshoi: non sono mai stata qui prima", ha sbalordito il pubblico. - Manon Lescaut è una delle mie opere preferite. È drammatico, sull'amore, e lo interpreto con grande gioia e gioia.

Per me, lavorare con Anna non è solo un piacere, ma anche uno studio", ha affermato Eyvazov. - Anche se a casa non mi canta.

Si è scoperto che non solo Eyvazov sta studiando con Anna.

"Imparo molto da Anna e Yusif, ammiro la pazienza con cui si avvicinano al loro lavoro", afferma il direttore Yader Binyamini, invitato appositamente dall'Italia. - Nonostante siano maestri di altissimo livello, molto spesso mi chiedono consigli e alcuni consigli. Abbiamo lavorato in un clima di rispetto reciproco.

L'opera "Manon Lesko" è stata messa in scena dal direttore del teatro drammatico Adolf Shapiro. Il suo curriculum include spettacoli al Chekhov Moscow Art Theatre, Snuffbox, Mayakovsky Theatre, RAMT, ecc. È anche richiesto all'estero. Il lavoro sul palcoscenico dell'opera per lui è una specie di scoperta. E una star di livello mondiale al lavoro è solo uno studente.

Lavoro molto all'estero, da Shanghai a San Paolo, e per me non ci sono differenze tra i nostri artisti o quelli stranieri, così come non c'è differenza - Smoktunovsky, Netrebko o uno studente, - ammise Adolf Shapiro a Izvestia. - Se mi adatto a loro, di me non resterà più niente. Per quanto riguarda il lavoro con Anna, sono ispirato dal modo in cui canta. Lei è una grande artista. Il fatto stesso che un tale artista sia in scena diventa arte. Anche se non è andata lì e ha fatto la cosa sbagliata. Mi interessa la sua plasticità, reazione, natura.

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A differenza del cantante, il regista ha visitato il Teatro Bolshoi più di una volta. Secondo Adolf Yakovlevich, in gioventù, da studente, guardava le Danze Polovtsiane di Borodin dal terzo livello. E ora viene al Bolshoi per lavorare come a casa. Da quando è qui giorno e notte da più di un mese.

È difficile realizzare una buona produzione, ma grazie ad Adolf Shapiro è stato un piacere lavorare sulla performance, - dice Anna Netrebko. - Se non mi piace l'approccio del regista e la sua visione del ruolo, me ne vado.

Non è successo qui. Anna, insieme a Yusif, è volata a Mosca qualche giorno fa. E quando è apparsa per la prima volta sul palco del teatro, è rimasta letteralmente scioccata.

L'acustica sul palco del Bolshoi è molto difficile per i cantanti. A causa dell'enorme scenario e dell'ampio spazio, il suono non ritorna all'esecutore. Devi lavorare due volte. Nei primi giorni di prove ho avuto un vero shock. Bene, poi in qualche modo ci si è abituati.

Il finale dell'opera è tragico.

Ci sono cantanti che amano morire sul palco, lo vivono, - dice Netrebko. - Non mi piace, ma quando necessario entro in questo stato. Mi costa molto, perché vivo davvero lo stress. Poi colpisce il mio corpo. Bene, cosa posso fare, ho scelto una tale professione.

Come scherza Anna, dopo aver eseguito lo spettacolo il 22 ottobre, lei e suo marito celebreranno la loro esibizione al Bolshoi su larga scala. E la direzione del teatro sta già pianificando ulteriori progetti con la coppia. Anna e Yusif torneranno più di una volta al Bolshoi, in loro assenza salirà sul palco la seconda formazione - Ainoa Arteta (Spagna) e Riccardo Massi (Italia).

Per coloro che non possono raggiungere il Teatro Bolshoi, il canale Kultura trasmetterà l'opera Manon Lescaut il 23 ottobre.

Anna Netrebko e Yusif Eyvazov sul palco del Teatro Bolshoi. Foto di Erik Shahnazaryan

Il 23 ottobre 2016 il canale televisivo "Cultura" ha trasmesso una registrazione dell'opera di Puccini "Manon Lescaut" dal Teatro Bolshoi con la partecipazione di Anna Netrebko e Yusif Eyvazov. Ti invitiamo a guardare la versione completa di questo post.

L'opera "Manon Lescaut" è una delle migliori opere di Giacomo Puccini e di tutta la letteratura operistica mondiale. La base della trama era il romanzo dell'abate francese Antoine-Francois Prevost "The History of the Chevalier de Grie and Manon Lescaut", scritto nel 1731.

Il romanzo è stato molto popolare in Francia e un tempo ha causato una raffica di discussioni controverse. Questa storia ha ispirato molti compositori, tra cui il famoso Jules Massenet, la cui opera Manon è ancora popolare oggi. Giacomo Puccini iniziò a creare la sua opera "Manon Lescaut" nel 1890, quando già da diversi anni la "Manon" di Massenet era in scena con successo.

A quel tempo Puccini e il suo amico, il compositore Ruggero Leoncavallo, erano praticamente sconosciuti a nessuno. Leoncavallo realizzò le prime bozze del libretto per Puccini, ma ci vollero più di due anni e il lavoro di cinque scrittori - Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica e Giulio Ricordi - per accontentare il compositore.

La prima dell'opera ebbe luogo a Torino il 1° febbraio 1893 e divenne il primo e indubbio trionfo del compositore 35enne. Dopo l'esibizione divenne subito famoso e ricevette lo status di grande compositore del paese e del mondo, fu poi nominato erede di Giuseppe Verdi.

Artisti:

Manon Lescaut - Anna Netrebko
Lesko, Sergente della Guardia Reale - Elchin Azizov
Cavaliere di Grieux - Yusif Eyvazov
Geronte de Ravoir - Aleksandr Naumenko
Edmond / Accendino - Bogdan Volkov
Insegnante di danza - Marat Galì
Locandiere - Goderdzi Janelidze
Sergente - Valery Gilmanov
Capitano della nave - Vladimir Komovic
Cantante - Giulia Mazurova

Coro e Orchestra del Teatro Bolshoi
Conduttore Yader Binyamini
Solisti nell'orchestra:
Natalia Bereslavtseva (flauto), Sofia Belyaeva (oboe), Mikhail Tsinman (violino), Vladimir Yarovoy (viola), Boris Lifanovsky (violoncello), Boris Shaev (celesta).

Regista - Adolf Shapiro
Scenografo - Maria Tregubova
Progettista illuminotecnico - Damir Ismagilov
Direttore del coro - Valery Borisov
Coreografa - Tatyana Baganova

Puccini. "Manon Lescaut"

Personaggi:

Manon Lescaut, ragazza quindicenne (soprano)
Lesko, suo fratello (baritono)
Cavalier de Grieux (tenore)
Geronte de Ravoire, contadino (basso)
Edmond, studente (tenore)
Insegnante di musica (tenore)
Musicista (mezzosoprano)
Lamplighter (tenore)
Capitano di nave (basso)
Parrucchiere (ruolo imitativo)
Sergente d'artiglieria (basso)

Tempo di azione: XVIII secolo.
Località: Amiens, Parigi, Le Havre, Louisiana.
Prima rappresentazione: Torino, Teatro Regio, 1 febbraio 1893.

Sommario

io agisco

Una piazza trafficata di fronte all'ufficio postale della città francese di Amiens. Molte persone. Folle allegre di persone. Ci sono studenti ovunque: bevono, giocano d'azzardo, trascinano le ragazze.

Ecco due amici: Edmond, completamente spensierato, popolare tra le signore (canta un madrigale sull'amore, sulla giovinezza; tutti lo prendono in braccio volentieri) e un altro giovane più serio di nome Des Grie, nobile, ma povero, che è beffardo interrogato, non è innamorato? Ma non ha ancora avuto relazioni amorose e non era innamorato, il che provoca battute da parte di altri giovani.

La carrozza arriva presto. Ne escono tre personaggi importanti della nostra storia. Uno di loro è un vecchio aristocratico di nome Geronte, un altro è un giovane ufficiale dell'esercito Lescaut e il terzo partecipante alla nostra storia è la sorella di Lescaut, la bella Manon, l'eroina dell'opera. Ha solo quindici anni e sta andando in convento per farsi suora. Suo fratello è ancora piuttosto un adolescente. Geronte, questo vecchio, ha intenzione di rapire Manon presto. Dice qualcosa all'orecchio del locandiere: ordina a una carrozza di portare via in fretta Manon, che gli piaceva venendo qui, quando stavano guidando insieme.

La bellezza di Manon, vista qui, fa una grande impressione su tutti, soprattutto su Des Grie, che è timido, ma ciononostante si presenta a lei, le chiede il nome, è interessato ai suoi piani e chiede che si incontrino di nascosto. Immediatamente è divampato con un amore appassionato per lei e ce lo informa nella meravigliosa aria "Donna non vidi mai" ("Davvero, è adorabile").

Lo studente negligente Edmond ha ascoltato la conversazione di Geronte sul suo piano per portare via Manon. Informa Des Grieux dei preparativi con la troupe avviati da Geronte, e succede che quando Manon va a un incontro concordato con Des Grieux ("Vedete? Io sono fedele" - "Ho promesso di venire da te"), il giovane la porta via velocemente, approfittando dell'equipaggio ordinato da Geront prima che lui lo scopra.

Lesko (ubriaco e portato via dal gioco di carte, invece di proteggere sua sorella) se la cava con calma. Dice a Geronte che Des Grieux non sarà mai in grado di fornire Manon, che ama tutti i piaceri, a Parigi, e che verrà il momento in cui si stancherà di lui. Questa cinica osservazione conclude il primo atto dell'opera.

II atto

Come Lescaut aveva previsto, Manon non poteva sopportare una lunga vita con Des Grieux. Egli è troppo povero per lei, e ora il vecchio Geronte si è impossessato di lei; la circondava di lusso.

Nel frattempo, Des Grieux (guidato da Lescaut) cercava di guadagnare soldi giocando a carte. Quando si alza il sipario, troviamo Manon nel suo boudoir; porta bellezza su di sé; le cameriere la aiutano. Manon va da suo fratello; ammira il lusso in cui vive ora ("Sei splendida e lucente!" - "Vivi così riccamente"). Ma lei dice di essere stanca di tutto questo e desidera ardentemente Des Grie ("In quelle trine morbide" - "Ah, in questo splendore di lusso").

Mentre stanno parlando, un gruppo di cantanti esegue un madrigale, composto appositamente per Manon dal vecchio Geront ("Sulla vetta tu del monte" - "Più luminoso delle stelle in un bell'occhio"). Poco dopo, arriva lo stesso Geront con gli amici e un insegnante di ballo per Manon. Durante la lezione, tutti esprimono la loro ammirazione e Manon canta in modo affascinante la melodia del minuetto.

Alla fine, tutti si disperdono. Appare imbarazzato Des Grieux. Gli amanti si scambiano reciproci rimproveri e giurano ardentemente amore eterno ("Nell'occhio tuo profondo" - "Sono uno sguardo pieno di carezze"). Al culmine, Geronte ritorna inaspettatamente; è un testimone di questa scena d'amore.

All'inizio è arrogante e ironicamente amabile. Ma poi Manon sbaglia: gli spiega senza mezzi termini perché preferisce Des Grieux a lui, e indicandolo allo specchio in modo che guardi il suo viso rugoso. Il vecchio libertino ribolle di odio per Manon, lascia amareggiato, mormorando minacce contro di lei.

I giovani innamorati decidono di scappare insieme. In questo momento appare un Lesko senza fiato; li avverte che Geronte ha accusato Manon di sfrenatezza, che sta per essere arrestata e che devono fuggire immediatamente. Ma Manon armeggia troppo a lungo con i suoi gioielli e, prima che possano uscire di casa, Geronte torna con le guardie. Il destino di Manon è andare in esilio e, nonostante le disperate suppliche di Des Grieux, viene portata via per essere presa in custodia.

III atto

Prima dell'inizio di questa azione, suona un breve ma molto espressivo intermezzo ("La prigione. La strada per Le Havre"). Il libretto qui contiene versi del romanzo di Prevost, che dicono che Des Grieux decise di seguire Manon ovunque fosse stata mandata.

Al levarsi del sipario, si apre una veduta della piazza, un'alba presto. Manon è in prigione. Qui, sulla piazza, arrivavano Lescaut e Des Grieux. Il fratello Manon dice che se il denaro viene dato alle guardie, sarà in grado di organizzare una conversazione con Manon e che presto sarà libera.

Questa scena si svolge nella baia di Le Havre, dove c'è una nave nella rada, sulla quale Manon e altre donne cadute come lei saranno mandate in esilio. Manon appare fuori dalla finestra della sua prigione, e qui si svolge una breve e appassionata scena d'amore ("Tu... amore?" - "Tu... amato, salvami di nuovo!").

Ma i piani di Lesko, come al solito, falliscono. Ha assunto diverse persone per riprenderla dalle guardie. Ma il rumore proveniente da dietro il palco testimonia il fallimento di questa operazione. E ora il sergente legge un elenco di donne destinate all'esilio e che ora devono salire a bordo della nave. Mentre ciò accade, la folla sulla riva commenta quanto sta accadendo ("Rosetta! Eh! Che aria!" - "Rosetta! - Guarda che orgoglio!"). Manon è tra questi sfortunati e Des Grieux, disperato, implora il capitano della nave di lasciarlo navigare con loro - come servitore o altro - finché può stare con la sua amata.

Il capitano è commosso dalle suppliche di questo giovane aristocratico e gli permette di salpare con loro. Des Grieux corre su per la scala tra le braccia di Manon. Questo completa l'azione.

IV atto

I librettisti pucciniani collocano l'ultimo atto dell'opera in un luogo alquanto strano. Lo descrivono nei seguenti termini: "Una terra sterminata sui confini del territorio della Nuova Orleans". In breve: un luogo deserto a New Orleans (Stati Uniti d'America). Ma se ricordiamo che questa storia ebbe luogo nel 18° secolo con l'allora divisione territoriale dell'America, allora questa indicazione potrebbe riferirsi al vasto spazio tra il Mississippi e il Rocky Mount. In ogni caso, la geografia in questa azione è piuttosto vaga.

Manon e Des Grieux sono arrivati ​​in America e si sono persi in un luogo deserto. Si muovono lentamente lungo la strada. Des Grieux cerca in tutti i modi di alleviare la sofferenza di Manon ("Tutta su me ti posa" - "Ti sosterrò"). È chiaro che è gravemente malata e non può andare avanti. Esausta, crolla. Manon convince Des Grieux a lasciarla e andare a cercare aiuto. Lui lo fa e lei canta la sua aria disperata, "Tutto dunque e finito" ("È tutto finito ora").

Quando Des Grieux ritorna, senza trovare aiuto, vede Manon morire. La prende tra le sue braccia e cantano teneramente il loro amore. La sua forza la lascia completamente, e con l'ultimo sforzo chiede perdono a Des Grie e muore ("Io t'amo tanto" - "Ah, ti adoro").

sito web. Libretto d'opera - Henry W. Simon (tradotto da A. Maykapar), dal sito Belcanto.Ru