La mostra di Bakst al Museo Pushkin è un magnifico inizio dell'estate del museo. Passione per Bakst: "Diamond Club" alla mostra in Pushkinsky Immersion in Context

25.06.2019

Immersione nel contesto

In precedenza, il Museo Pushkin ha aperto una mostra di opere della collezione di Ilya Zilberstein, che è diventata la base del Museo delle collezioni private. In questa esposizione si sono rivelate due sale con una mostra di Bakst, dove sono presentate le opere di contemporanei e amici dell'artista - il fondatore del "Mondo dell'arte" Alexander Benois, Valentin Serov, Boris Anisfeld, a causa di quale immersione nel contesto artistico della svolta del XIX-XX risulta essere più completa.

Nella parte dedicata ai primi lavori di Bakst, spiccano una tela di grandi dimensioni "Incontro dell'ammiraglio F.K. Avelan a Parigi il 5 ottobre 1893" e un piccolo dipinto "Bagnanti al Lido. Venezia". L'artista si recò a Venezia dopo il trionfo delle "Stagioni russe" a Parigi e da lì scrisse: "Faccio il bagno al Lido in compagnia di Isadora Duncan, Nijinsky, Diaghilev. Mi bagno fino al collo di impressioni estetiche".

La sezione con i ritratti grafici a cavallo tra XIX e XX secolo, qui presentata, raffiguranti gli artisti Philip Malyavin, Isaac Levitan, Konstantin Somov e Anna Benois, sembra collegare l'esposizione delle opere di Bakst nel Museo delle collezioni private e le principali costruzione.

Se fossi un sultano

Lì, in una stanza separata, vengono raccolti in seguito brillanti ritratti dell'artista: "Ritratto di S. P. Diaghilev con una tata", "Ritratto di Zinaida Gippius" e "Cena", che raffigura la moglie di Alexander Benois Anna Kid. Una sera è stata incontrata in un caffè parigino da Bakst e Valentin Serov, che hanno lavorato insieme alla progettazione del balletto "Scheherazade" sulla musica di N. A. Rimsky-Korsakov.

Un sipario basato sugli schizzi di Serov per Scheherazade è stato mostrato di recente nella sua retrospettiva alla Galleria Tretyakov. Ora nel Museo Pushkin puoi vedere i disegni di Bakst per questa performance, oltre a una ricostruzione delle danze della star della produzione, l'interprete della parte di Zobeida Tamara Karsavina - un film in bianco e nero viene mostrato in la Sala Bianca.

Al centro della composizione della mostra c'è un podio con costumi teatrali storici provenienti da collezioni museali e collezioni private, inclusa la collezione dello storico della moda Alexander Vasiliev. Il sipario per l'"Elysium" del 1906 fa loro da sfondo, e alle pareti le opere sono raggruppate per temi: visioni antiche, sogni romantici, fantasie orientali. Qui puoi vedere i colori brillanti e l'incredibile plasticità delle opere chiave dell'artista negli schizzi per "Orpheus", "Firebird", "Narcissus", "Afternoon of a Faun".

Molti di loro sono ben noti, sono stati esposti e pubblicati, tuttavia, almeno sull'esempio di una selezione di schizzi per il balletto "La bella addormentata" sulla musica di P. I. Tchaikovsky, puoi vedere quante risorse sono state utilizzate per mettere insieme questa grande mostra.

Pertanto, lo schizzo del costume di Good Fairy proveniva dalla collezione privata di Nina Lobanova-Rostovskaya e la Rowan Fairy proveniva dal Victoria and Albert Museum di Londra. L'aspetto di questi costumi sui ballerini per i quali sono stati creati può essere visto qui nelle fotografie d'archivio in bianco e nero.

Indubbiamente, l'attenzione del pubblico sarà attirata dal costume di Vaslav Nijinsky del balletto "Vision of the Rose" per l'accuratezza dello studio e la conservazione dei petali, nonché dal favoloso pannello "Awakening" basato sul "La bella addormentata". Raffigura i felici sposi James e Dorothy de Rothschild, che nel 1913 ordinarono a Bakst di decorare la sua villa londinese con una serie di pannelli raffiguranti familiari, amici, domestici e persino animali domestici. Fino a tempi recenti, queste opere, che ora si trovano nella tenuta Rothschild di Waddesdon Manor, ora museo, erano inaccessibili anche agli specialisti e sono ancora considerate poco studiate.

La mostra "Lev Bakst. Leon Bakst" durerà fino al 4 settembre 2016. Puoi saperne di più sul lavoro dell'artista nel programma educativo appositamente organizzato al Museo Pushkin con conferenze ed escursioni, anche per bambini.

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MOSCA, 7 giugno - RIA Novosti, Anna Gorbashova. L'inaugurazione di una grande mostra retrospettiva "Lev Bakst / Léon Bakst. In occasione del suo 150° compleanno" è stata esaurita lunedì al Museo statale di belle arti di Pushkin (GMII) nell'ambito del festival Cherry Forest.

I primi ospiti della mostra, che aprirà ai visitatori l'8 giugno, sono stati la direttrice della Galleria Tretyakov, Zelfira Tregulova, le cantanti Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, caporedattore della rivista L "Officiel Russia Ksenia Sobchak, attrice Marina Zudina, il finanziere Mark Garber, la conduttrice televisiva Irada Zeynalova e altri personaggi famosi della cultura e dello spettacolo.

Nel "Cortile italiano" gli ospiti sono stati accolti dalle modelle in abiti della capsule collection del famoso stilista italiano Antonio Marras, creati secondo gli schizzi di Bakst appositamente per la mostra. All'inaugurazione era presente anche lo stesso Marras.

Il mondo della bellezza creato da Bakst

"La nostra mostra presenta tutti gli aspetti del lavoro di Bakst: ritratti, paesaggi, costumi teatrali, splendidi tessuti creati secondo i suoi schizzi. Abbiamo cercato di farne la storia di un artista che ha creato un mondo di bellezza intorno a lui. Vedrai 250 opere, tra cui estremamente rari provenienti da collezioni private e dai più grandi musei del mondo", ha affermato Marina Loshak, direttrice del Museo statale di belle arti Pushkin, aprendo la mostra.

Ha notato che i curatori avevano un compito difficile e la mostra era difficile.

"Sono inorridito dal fatto che siamo così tanti oggi. Non ci aspettavamo che ci sarebbero state così tante persone", Loshak è rimasto sorpreso.

L'ispiratore ideologico del festival Chereshnevy Les, il capo della compagnia Bosco, Mikhail Kusnirovich, ha informato i presenti che l'esposizione avrebbe dovuto essere vista in gruppo.

L'artista teatrale Pavel Kaplevich, il direttore del Museo d'arte multimediale Olga Sviblova, lo storico della moda Alexander Vasiliev, che ha fornito costumi disegnati per le case di moda parigine sulla base degli schizzi di Bakst, e altri ospiti esperti nel lavoro dell'artista, sono pronti a condurre escursioni.

"È simbolico che nel giorno del compleanno di Pushkin nel Museo Pushkin scopriamo l'opera di Bakst. Ci siamo travestiti, ci siamo dimenticati degli snack tradizionali, siamo venuti a incontrare l'arte", ha chiamato Kusnirovich all'attenzione del pubblico, poiché i relatori dovevano parlare sulla scala centrale senza microfono.

Uno dei curatori della mostra, il critico d'arte britannico John Boult, ha scherzato sul fatto che crede personalmente nei segni cosmici e un tale segno gli è stato inviato.

"Credo nei segni cosmici. È noto che Pushkin amava le gambe delle donne e chiaramente a Bakst non piacevano, quando stavamo finendo i preparativi per la mostra, mi sono rotto una gamba per la gioia", ha detto Boult.

Stagioni e ritratti di Diaghilev

Pittore, ritrattista, artista teatrale, illustratore di libri, designer d'interni e creatore di alta moda negli anni '10, Lev Bakst, conosciuto in Occidente come Leon Bakst, è meglio conosciuto per i suoi progetti impressionanti per Russian Seasons di Sergei Diaghilev a Parigi e Londra.

Divisi in gruppi, gli ospiti sono andati a ispezionare l'esposizione. Kaplevich condusse immediatamente il suo gruppo al Risveglio di Bakst, che non era mai stato esposto in Russia, dal fondo della famiglia Rothschild.

"Il pannello sul tema della fiaba "La bella addormentata" è stato commissionato dai Rothschild a Bakst. I membri della famiglia Rothschild hanno posato per lui come modelli", ha detto Kaplevich. In totale, Bakst ha realizzato sette favolosi pannelli per i miliardari britannici.

Il famoso storico della moda russo Vasiliev ha presentato alla mostra più di 20 reperti della sua collezione privata: abiti alla moda e costumi teatrali degli anni 1910-1920 per i balletti Tamara, Scheherazade, La principessa addormentata e altri, creati secondo gli schizzi di Bakst.

Museo di San Pietroburgo dell'Accademia del balletto russo intitolato a A.Ya. Vaganova ha fornito per la mostra il famoso costume di Vaslav Nijinsky dal balletto "Il fantasma della rosa".

"Il costume di Nezhinsky è la principale erotica del mondo", ha detto Kaplevich.

Un'altra chicca dell'esposizione è uno schizzo in costume per la ballerina preferita dell'artista Ida Rubinstein per il balletto "Cleopatra".

L'esposizione comprende anche opere da cavalletto dell'artista: "Ritratto di Sergei Diaghilev con una tata", un autoritratto dell'artista, ritratti dei poeti Andrei Bely e Zinaida Gippius, nonché pannelli decorativi "Ancient Horror" e altre opere.

La mostra è elegante e intelligente

"Si è rivelato un progetto molto artistico, una mostra elegante e intelligente, che rifletteva tutto ciò che Bakst ha fatto: una brillante sezione di ritratti e un numero enorme di cose poco conosciute in Russia. Le parole di Diaghilev, che una volta disse a Jean Cocteau , può essere applicato a questo progetto: "Sorprendimi", Tregulova ha condiviso le sue impressioni con un corrispondente di RIA Novosti.

A suo avviso, la mostra contiene "esattamente ciò che c'è da dire oggi su questo artista".

"Mi sembra che la mostra avrà un grande successo, è intrigante", ha riassunto il direttore della Galleria Tretyakov.

I lavori per l'esposizione sono stati forniti dalla Galleria di Stato Tretyakov, il Museo di Stato russo. Museo statale del teatro e dell'arte musicale di San Pietroburgo, Museo statale del teatro centrale intitolato ad A.A. Bakhrushin, il Central Naval Museum (San Pietroburgo), la Novgorod State United Museum-Reserve, il Centre Pompidou di Parigi, il Victoria and Albert Museum di Londra, la Rothschild Family Foundation, il Museo di Arte Contemporanea di Strasburgo, il Museo di Israele, oltre a collezionisti privati di Mosca, Parigi, Londra e Strasburgo, per un totale di 31 espositori.

Specialmente per il giorno di inaugurazione della mostra

ospite d'onore dell'evento, lo stilista Antonio Marras ha creato una capsule collection di abiti couture ispirati ai costumi di Bakst.

"Amo la vita e l'allegria, e sono sempre propenso a sorridere prima che ad alzare le sopracciglia", ha ammesso più di una volta Lev Bakst. Questa sete di vita, l'ottimismo si è manifestato, forse, in molte opere di questa, ovviamente, la persona più talentuosa. Leon Bakst, come lo chiamavano in Occidente, è un intero pianeta. "Bakst ha "mani d'oro", una straordinaria capacità tecnica, molto gusto", hanno detto i contemporanei di lui.

Pittore, ritrattista, maestro dell'illustrazione di libri e riviste, interior designer e creatore di alta moda negli anni '10, autore di articoli su arte contemporanea, design e danza, che negli ultimi anni della sua vita si interessò alla fotografia e al cinema. E, naturalmente, un artista teatrale, noto sotto molti aspetti per i suoi progetti impressionanti per le stagioni russe di Sergei Diaghilev a Parigi e Londra. Le sue scenografie e costumi straordinari e dinamici hanno portato al successo produzioni leggendarie come Cleopatra, Scheherazade o La principessa addormentata e hanno influenzato l'idea generale della scenografia.

Con tutto questo, la mostra in corso al Museo Pushkin è la prima retrospettiva su larga scala dell'opera di Bakst in Russia, programmata in concomitanza con il 150° anniversario dell'artista. Possiamo vedere circa 250 opere di pittura, grafica originale e stampata, fotografie, documenti d'archivio, libri rari, oltre a costumi di scena e schizzi per tessuti. La mostra comprende opere provenienti da varie collezioni pubbliche e private russe e occidentali, e molte di esse sono presentate qui per la prima volta. Disegni dei costumi per Ida Rubinstein o Vaslav Nijinsky, famose opere da cavalletto "Ritratto di Sergei Diaghilev con una tata" o "Autoritratto", ritratti di Andrei Bely e Zinaida Gippius: è impossibile elencare tutto, devi andare a vedere!

È interessante notare che soprattutto per il giorno di apertura della mostra, il suo ospite d'onore, lo stilista Antonio Marras, ha creato una capsule collection di abiti couture ispirati ai costumi di Lev Bakst. Marras si è sempre sentito non solo uno stilista, ma anche un artista di teatro, e non è un caso che alcune delle sue collezioni somigliassero spesso ai costumi squisitamente grafici di Bakst. "Ho conosciuto il lavoro di Bakst a Parigi 25 anni fa e da allora colleziono libri e materiali dedicati a questo artista", ha detto il designer in apertura della mostra. - Io stesso vengo dalla Sardegna, e lo stile di Bakst, la trama dei suoi outfit mi sono molto vicini. Inoltre, per me è molto importante che l'outfit abbia un'anima e un carattere, che osserviamo anche in Bakst.

Alla cerimonia di apertura della mostra, molti ospiti e partecipanti al festival hanno parlato di Lev Bakst e del loro atteggiamento nei suoi confronti - o del suo lavoro, alcuni dei quali, inoltre, quella sera hanno fatto da guide.

	Abbiamo cercato di farne la storia di un artista che ha creato un mondo di bellezza, che ha cercato di scartare gli stereotipi per rendere più bello il mondo che lo circonda, per includere assolutamente tutti i colori che gli sembravano importanti nel suo disegno.
	Credo nei segni del destino. Perché Bakst è nel Museo Puskin? Come sapete, Pushkin amava le gambe e Bakst, a quanto pare, no, perché un anno fa, nella fase finale della preparazione della nostra mostra, mi sono rotto una gamba e, pochi mesi dopo, la seconda curatrice, Natalya Avtonomova , anche lei sussultò di gioia e si ruppe anche una gamba. Quindi, signori, girate per la mostra con cautela.
	Questa è la storia di un uomo straordinario che è il nostro tesoro nazionale e, fortunatamente, ritorna da noi dopo 150 anni. Ho guardato il suo lavoro, è una mostra straordinaria, informativa, voluminosa. Penso che per me, per le persone che amano il teatro, il balletto sia un grande dono. È sia russo che dell'Europa occidentale: ha unito l'intero pianeta.
	Il Bosco dei Ciliegi, come sempre, costruisce idealmente il programma del festival, in cui si rintracciano sempre i migliori legami associativi: Bakst è un grande artista teatrale che combinava nei suoi costumi dall'antichità - e, badate bene, siamo nel museo dei calchi antichi - ai pazzi motivi orientali, e Marras, che combina anche tutto ciò che è possibile nei suoi costumi. In entrambi i casi, questo è postmoderno - e Bakst non conosceva nemmeno questa parola. Quello che vediamo ora tra le mura del Museo Puskin è naturale, organico e bello.
	Bakst ha capito l'essenza del balletto in modo molto sottile. I movimenti del balletto e la grafica di Bakst presentati in mostra sono magnifici. E la capsule collection Antonio Marras creata appositamente per la cerimonia di apertura è diventata l'incarnazione dell'amore dello stilista per il lavoro di Lev Bakst.
	Conosco il lavoro di Leon Bakst fin dall'infanzia, il che, secondo me, è del tutto normale, perché Bakst è uno dei componenti dello stile russo. Lo stile russo è percepito dal pubblico occidentale in un modo molto sfaccettato. Tutto ciò che riguarda la sua favolosità, fantasia - tutto questo è stato infatti progettato da artisti contemporanei di Bakst, lo stesso Bakst, ed è stato in qualche modo utilizzato da Dyagiyev nelle stagioni russe.
	È incredibile quando viene ricreato uno stile che corrisponde all'epoca di Bakst, mentre con i costumi di un designer moderno, e tutto questo è interpretato in modo sottile e con gusto. Sono una persona teatrale e il mondo teatrale è molto luminoso, fantasioso. Non è così grafico quanto sensuale e, naturalmente, Bakst lo esprime in piena misura. Intorno delizioso, appetitoso, una sorta di consistenza solare, che non è abbastanza nella vita ordinaria. Incredibile mostra.

Dettagli da Posta-Magazine
La mostra durerà fino al 4 settembre 2016.
st. Volkhonka, 12

Dall'8 giugno al 28 agosto presso il Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A.S. Pushkin ospiterà una grande mostra retrospettiva per l'anniversario di Lev Bakst (1866-1924).

Circa duecentocinquanta opere di pittura, grafica originale e stampata, fotografie, documenti d'archivio, libri rari, nonché costumi di scena e schizzi per tessuti sono riuniti per la prima volta nella mostra “Lev Bakst / Leon Bakst. Al 150° anniversario della nascita.

La mostra rende omaggio alla ricca e variegata opera di uno degli artisti più originali e geniali del primo Novecento.

Lev Samoilovich Bakst, conosciuto in Occidente come Leon Bakst, è meglio conosciuto per i suoi progetti impressionanti per le stagioni russe di Diaghilev a Parigi e Londra. I suoi set e costumi insoliti e dinamici hanno portato al successo produzioni leggendarie come Cleopatra, Scheherazade, The Blue God e The Sleeping Princess e hanno influenzato il concetto generale di scenografia.

Bakst divenne famoso non solo come artista teatrale, ma anche come pittore, come ritrattista, come maestro delle illustrazioni di libri e riviste, interior designer e creatore di alta moda negli anni '10, vicino alle case di moda di Paquin, Chanel e Poiret. Bakst ha anche disegnato gioielli, borse, parrucche e altri accessori moda, ha scritto articoli sull'arte contemporanea, il design e la danza, ha tenuto conferenze in Russia, Europa e America sulla moda e l'arte contemporanea, ha scritto un romanzo autobiografico ricco di dettagli intriganti, era appassionato di fotografia e alla fine la vita ha mostrato un grande interesse per il cinema. Innamorato dell'antichità e dell'arte orientale, Lev Bakst ha combinato la stravaganza dell'Art Nouveau con il senso delle proporzioni e il buon senso: questa rara combinazione gli ha portato fama mondiale.

La mostra comprende opere provenienti da collezioni pubbliche e private russe e occidentali. Molti di loro vengono mostrati per la prima volta in Russia. Opere presentate alla mostra al Museo Puskin im. COME. Pushkin, tratta alcuni degli argomenti più importanti per l'artista: paesaggi, ritratti, pannelli, servizi igienici e tessuti alla moda e, naturalmente, il teatro, a cui è dedicata la parte principale dell'esposizione.

Verranno presentati alcuni costumi creati secondo gli schizzi di Bakst: Museo dell'Accademia del balletto russo intitolato a A.Ya. Vaganova mostrerà il famoso costume di Vaslav Nijinsky nei panni del Fantasma della Rosa, il Museo Statale di Teatro e Arte Musicale di San Pietroburgo ha fornito quattro costumi: una bambola giapponese per Vera Trefilova per il balletto Fairy Dolls, costumi per i balletti Cleopatra, Carnevale , Dafni e Cloe." Il famoso storico della moda russo Alexander Vasiliev - più di 10 mostre dalla sua collezione: abiti alla moda e costumi teatrali degli anni 1910-1920 per i balletti Tamara, Scheherazade, La principessa addormentata.

L'arte di Lev Bakst è una parte organica della rinascita dell'interesse per l'arte decorativa del primo Novecento in Russia, Europa e America. L'innovazione e l'ingegno della scenografia creata dall'artista influenza ancora il processo artistico contemporaneo.

Per la mostra è stato predisposto un catalogo illustrato scientifico, che presenta circa 400 opere dell'artista.