Spettacolo " Tempo di groom"In contemporanei, governò il giovane e promettente regista Yegor Reudov. La base della performance è stata formata dall'opera di un autore poco conosciuto Elena Chizhova, che descrive la vita di tre donne sovietiche che vivono in un appartamento comunale. Il giovane direttore è riuscito a trasmettere l'originalità di quegli anni. L'umore nostalgico del passato copre l'intero auditorium, che è molto caldo sull'anima.

Il gioco "Time of Women" è una storia sulla vita di tre donne che hanno portato una figlia di vicino per un appartamento comune. Inizialmente, la storia va dalla madre della ragazza, Antonina, e poi dalla ragazza stessa, che divenne artista famoso. Amore, disgrazia, tradimento, gioia, buono, male ... Tutto ciò può essere fuso quando si guarda questa produzione. La performance era saturata di sentimenti nostalgici lungo l'era sovietica. E sul palco è riuscito a creare un'atmosfera incredibile della vita municipale e molto difficile con le sue parti positive e negative.

La dichiarazione delle donne è interessante e facile da capire. E acquista i biglietti per il gioco "Time of Women" nel teatro in un contemporaneo È necessario in anticipo perché i luoghi dell'Auditorium sono acquistati abbastanza rapidamente.

Performance "Tempo delle donne" nel teatro "contemporaneo"

Storia ingenua

L'azione si svolge a Leningrado a cavallo degli anni '50 e '60 del XX secolo.

L'idea era basata sullo stesso romanzo, per il quale il suo autore, Elena Chizhov nel 2009 ha ricevuto il premio letterario "Booker russo" letterario.

Per il direttore del gioco del giovane regista Egor Reudova ("Time Women's Time" - il secondo lavoro, il debutto è stato il gioco "sotto pressione 1-3" a Ramut) era importante come una storia, quindi l'intera tavolozza di fondi espressivi , con l'aiuto di cui a Chizhov le disse. L'effetto del romanzo si verifica a Leningrado alla fine degli anni '50 e '60 del ventesimo secolo. Nonostante la precisione documentale dei dettagli con cui la vita di un appartamento comunale è descritto nel romanzo, il testo Chizova non può essere chiamato domestico. Ecco perché il famoso artista del teatro Maria Mitrofanofanova, che ha creato un insolito, ma molto preciso nel concetto di regia generale della performance su un'altra fase del "concetto contemporaneo" del Soviet, ma molto con precisione per il direttore generale del Direttore Generale del Direttore Generale del Direttore Generale Performance, che collega due serbatoi del romanzo sull'altra scena del concetto contemporaneo della performance a un'altra scena.

Achritis Alena Babenko è caduto nella prossima premiere di un compito difficile: suona due ruoli - la madre Antonina, il Leningrado Limititchitsa, che muore, avendo sollevato nella sua fabbrica, e la figlia di Suzanne (in Battesimo - Sophia), una ragazza- Artista, in cui tre nonne di San Pietroburgo hanno investito tutti - dal diritto alla vita alla conoscenza del francese.

Temi musicali del gioco "Tempo femminile": "Sono un pazzo per vogliono voi" (Joel Herron | Frank Sinatra) eseguita da Frank Sinatra, Billie Holiday, Ketty Lester, la canzone del popolo russo "in qualche modo aumentando presto ..." e Lullaby "dormire mio figlio."

L'evento della formulazione è eseguito a Leningrado mezzo secolo fa. Sebbene il romanzo di Elena Chizhov raffigura l'esistenza di un appartamento con sottigliezze documentarie - Communtal, il suo lavoro non è chiamato ordinario. L'in realtà Yegor denuncia in collaborazione con l'artista popolare del teatro di Masha Mitrofanova, creato dall'altro della fase sorse-strana, ma uno scenario molto chiaramente attivo da due livelli, unendo due diversi strati di eroi - Genuine e nel gioco "Tempo di donne", è un immaginario.

La formulazione è trasportata da emozioni di nostalgia sulle epoche degli appartamenti comunali e buone relazioni umane. L'eroina è volutamente e con il temperamento eseguito da Alena Babenko. Nella formulazione di esso cadde un compito difficile: soddisfare gli immediati due ruoli - Mamasha Antonina e sua figlia Susannu (Sophia).

Il limite silenzioso è il tono, il lavoro e avendo degustazione di salute in una fabbrica difficile, sedotta dalla "scarpa" locale, è nata una bella figlia. Presto, la madre è morta, dopo aver visitato lo sviluppo della Girly a Three San Pietroburgo Grandi, ha acquisito l'alfabetizzazione pensionistica nel re, i suoi vicini in comunal, - Glycryia, Evdokia e Ariadne.

Evgeny Dudesov racconta la performance con il sostegno al piccolo gruppo, come parte del quale otto attori di fronte a Lyudmila Krylova (Glycryia), Svetlana Korkushko (Evdokia), Taisiya Miholap (Ariadne), Inna Timofeeva, Rogvoldchovero, Sergey Girin e debuttante Evgenia Matveyev.

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Estratto dal gioco

Tempo delle donne. Teatro contemporaneo. Premi sul gioco

INFOX .RU, 25 APRILE 2011

Alla Shendevova.

Cipolle in esecuzione sulla spiritualità

Le vecchie donne bloccate non danneggiano la farina. Le attrici piangono e il pubblico non lo è. Nel "contemporaneo" c'era una performance "Time of Women" sul romanzo del Laureate del Booker russo, Elena Chizhova.

Nei tre nites figlio senza glassa

Direttore Egor Reudov - un recente laureato di Sergey Genovac. Il corso stesso, quattro laureati di cui hanno ricevuto una collettiva "maschera d'oro" per il progetto "Young Director - Children", implementato la scorsa stagione a Ramut. Un anno fa, Yegor stesso, che ha messo la performance dura ed elegante "sotto pressione 1-3" sul gioco del moderno autore tedesco di Roland Schimmelpfening sul gioco. Si può dire che il direttore dei Denoudes - da quei giovani, i cui nomi sono fatti per aggiungere l'epiteto "promettente".

Perché ha deciso di indossare l'altra scena del "contemporaneo" romano Elena Chizova ("boa russa" -2009), sembra essere chiaro. Questa è una prosa appassionata - di solito sceglie per le dichiarazioni, l'insegnante di Sergey Zeeman. "Il tempo delle donne" racconta circa tre generazioni di San Pietroburgo, solitario abitanti del comune, che sopravvissero a tutti i loro parenti e che hanno cresciuto la nipote di qualcun altro, sul tono del villaggio di limitazione, che trascorse in città, e il suo sordo-e -Donkey, che parlava solo dopo la morte della madre. Nel romanzo - diverse eroine multi-tempo, cioè i ruoli sono anche per gli anziani, e per i giovani esecutori.

Tuttavia, la partenza femminista ha giocato con un giovane direttore di una battuta di Dick. Invece del teatro psicologico squisito (questo direttore potrebbe rivendicare), questo regista potrebbe essere uscito per i fan soli di "spiritualità", a meno che, ovviamente, non capisca i falsi razzi spirituali e le sincere, sporgenti dopo aver coltivato la lampadina.

Il gioco è pubblicato

Tre vecchie donne sono sedute sotto un'accogliente lampada gialla da un lungo tavolo: rigoroso, basso evdokia (Tamara Degtyareva), cucinato intelligente Ariadne (Taisiya Licholap) e sorridente, glycheria dai capelli dolci (Lyudmila Krylova). Sulla stufa, quale artista Maria Mitrofanova mette proprio prima del primo dopo, bollire la teiera e stanno aspettando tre bollitore di crema pasticcera. Le donne anziane sono versando cerimonicamente il tè e familiari al modulo, un tono rustico, una madre single, che instillava nella loro pianta comune.

Tonya taglia le cipolle, raccontando frettolosamente al pubblico, come arrivato dal villaggio, come si incontrava alla fermata "Man". Inoltre, la parafrasi di plastica sul tema del film "Mosca non crede nelle lacrime": l'artista e l'armonia di Evgeny Matveyev raccoglie quelle in mano e prende magnificamente nell'oscurità. Appare di nuovo, Tonya riferisce che voleva sbarazzarsi del bambino, ma il dottore disse tardi, poi voleva mandare un neonato alla madre al villaggio, ma le donne anziane non hanno dato avido con la sua giovinezza e cominciavano a ferire loro stessi.

E Tonya, e sua figlia Suzanne (le donne anziane non hanno accettato il "Busurma" che prende il nome e soprannominato la ragazza Sofia) giocando a Alena Babenko. In entrambi i ruoli, sembra essere sincero, una conflitta sobria è cresciuta e finì con l'artista Susanna le dà anche buoni come cantanti che parlano e vedute timide del villaggio Tony. Ma qualcosa fin dall'inizio ostacola a simpatizzare con Ton: e il ingenuità rustico e il movimento esigente, e il modo di tagliare le cipolle, considerando spesso il guscio (come la sua eroina non avrebbe mai fatto) - tutto questo assomiglia a un cartone animato. Cartone animato, più lontano, più sembra il gioco del suo partner anziano. Dicono così singolarmente, così spesso guardano nella sala, cercando un sostegno dallo spettatore, che anche il rituale della farina restringevole, il sacro per i blocchi, viene effettuato in linea di principio, che rende la farina con abbondanza. In parte, li provocano in questo regista, facendolo in seguito nella stessa farina di divergere - la realtà nella performance è intervallata dai gressi dell'eroina.

Inoltre, l'azione si muove, maggiore è presente che ci sono rituali così imprecisi, metafora approssimativa, bellissima bellezza e, di conseguenza, intoniazioni pseudo-vedendo, vista pseudo-eccitata. Il secondario sembra essere anche un tragico mitanosezen, in cui muore da parte dei pollici del cancro cade sulla punta dei piedi e per la prima volta nella vita è presa a ballare. Tutto sembra essere vero: la morte dà l'esenzione, ma qui ricordi quante volte abbiamo incontrato una metafora simile da altre directory e la compassione scendeva.

Di conseguenza, le attrici piangono, versato dritto con lacrime, e il pubblico siede abbastanza indifferente. È possibile piangere solo il pubblico delle prime file, dotato di un senso particolarmente acuto - sul palco tagliare costantemente la cipolla.

RG, 29 aprile 2011

Alena Karas.

Il tempo delle donne

I giovani direttori continuano l'espansione

Il fatto che senza una nuova generazione di regia del teatro russo come istituzione d'arte piegarsi nel prossimo decennio - molte persone capiscono. Galina Volchek e Alexey Borodin si sono rivelati i più ragionevoli, nelle ultime due stagioni, fornendo ai loro giocatori i giovani. Dall'altra scena del "contemporaneo" solo uno dopo l'altro è uscito due spettacoli di laureati dell'Accademia Russa (ora l'università) dell'arte teatrale.

Cyril Pulloptov, lo studente Oleg Kudryashov, ha fatto il suo palcoscenico in due storie chekhov - "insegnante di letteratura" e "paura". Il nome di questa versione della fase è "Seryozha" (chiamato insegnante della letteratura Nikitina) - spiega molto nell'intento. Il flusso di infantalità, eccitante per tutta la sezione e gli stati, una sordità spirituale spudorata, sorpassando così presto che i loro stessi proprietari portano a una lacrima e persino la disperazione, l'incapacità di sentirsi a lungo e profondamente, rinunciando alle prime e veloci emozioni, la vita di La noia - il motivo preferito di Chekhov - questo è ciò che diventa il nervo e il significato del debutto del repertorio di Cirillo Vodoptov nel "contemporaneo". Nel suo elegante, sottile punteggio di diagrazionale, uno stile stretto delle rivelazioni di Fomenkovsky Etude, è possibile scoprire il partecipante al radicale teatro liquido di Moscow, lavorando nel genere specifico del sito, che crea la situazione del teatro negli spazi più insoliti.

Lo spazio che è stato inventato dall'estratto e dall'artista Anastasia Bugayeva, organizzato come disposizione dell'ambiente architettonico. Muro lungo (urbano, scuola e, alla fine - metafisico), che occupa la maggior parte dello spazio panoramico, nella prima parte ("Insegnante della letteratura") è dato a scarabocchi della scuola, amanti di Pushkin e Maiden Twitter (Gymnasists Twitched Daria Belousov, Elena Plaksina e Polina Rashkin). Qui, un giovane insegnante, che fa una proposta a un grazioso menù di studentessa (affascinante Daria Belousov), inizia solo la sua strada per una palude voidata sposata (quasi come Andrei nelle "tre sorelle"). Suonare la sua Nikita Efremov (il nipote del fondatore del teatro "contemporaneo") nella seconda parte della performance ("paura") da un giovane felice che si preoccupa solo di lescing non letti, si trasforma in un uomo devastato da una routine di vita, Invano che esitò il suo amico Marjo Sergeyevna, interpretato da Elena Plaksina ma vicino alla tragedia. In questa parte del muro diventa un segno di quella sordità turbida della vita, che Chekhov acquisisce il potere dell'antica roccia distruggendo nel suo percorso colpevole e innocente.

Un'enorme fossa nera, diffondendo alla fine della prima parte per seppellire il ridicolo e solitario insegnante della storia di Ippolit Ippolitovich, diventa nel secondo - la vera cantina e la via di quel pesante, "seminterrato", lo stato sepolto, che sta vivendo i suoi eroi. Deceduto a caso solitario, profondo, ma qualche ridicolo ippolito (ilya lykov) si trasforma nella seconda parte dello stesso marito ridicolo Marya Sergeyevna, la cui tragedia principale è l'amore non corrisposto per sua moglie. Strano nella sua confusione, una specie di aspetto recitazione, lascia una forte impressione.

Paura di fronte alla infanzia mentale, il motivo la vita precoce devastata è diventato il direttore principale di questo opus del giovane direttore, realizzato in modo invenzione, ma in qualche modo involutamente involutamente.

In qualche modo, la risposta a questa nota è stata la seconda performance "debutto" di un'altra scena - consegnata dai religiosi di Yegor da Roman Helen Chizhova "Time of Women". Il suo genere è una storia ingenua; È davvero permeato con un senso di nostalgia in ottimo momenti del calore comune e umano. Ed è questa intonazione che diventa la cosa principale - e con antichità di vecchio stile. L'eroina è sensualmente e temperamentalmente suona Alena Babenko, dopo il "conducente per la fede", che non è quasi uno specialista in retrò. E non è sorprendente - nel suo aspetto e l'intonazione di recitazione ci sono alcune chiarezza, forza e integrità.

Sorprendentemente altro: Avvio di una performance da una posizione forte - Tre donne anziane sono monumentali e si siedono dietro un lungo tavolo - niente di superfluo, solo un vicino di sopra (ilya romashko, è uno degli autori del design musicale) estrae musica da Una padella e una casseruola - il direttore cade ulteriormente nella prosa confusa e ingombrante, diventa l'ostaggio di "Melodrama sovietico" sulla "ex" vita. Tre donne sono le nonne evdokia (Svetlana Korkushko / Tamara Degtyarev), Glycryia (Lyudmila Krylova) e Ariadne (Taisiya Miholap), i vicini che sono diventati le "nonne" l'eroina Alena Babenko e le sue figlie coltivate nel dopoguerra Leningrado.

Una forte trinità in cui Lyudmila Krylova è brillante, che ha suonato così tremendamente e disinteressato, come sembra, mai giocato, con ogni tatto della performance, sta diventando sempre più in un melodramma. Nella performance c'è un brillante ruolo di Sergey Girin (Nikolai), che ha cancellato, la trama di polynyaya lasciò accuratamente il vecchio film, la colorata comunità di Zoya Ivanovna Inna Timofeeva e il potente di Solomone nel suo silenzio, Zakharovich Rogovwod suchharko, che ha giocato un intero destino senza una sola parola. Per non parlare dell'imponente lavoro di recitazione Alena Babenko, che ha interpretato una disperata sfortuna appassionata e disperata. Ma la storia risulta essere troppo ingombrante e confusa, come succede nel primo romanzo, e il design melodrammatico rende il gioco anche se tremare, ma prevedibile. Come se, insieme con l'invito a mettere nel "contemporaneo", un giovane direttore ha ricevuto una vaccinazione estetica che non gli permette di passare attraverso un altro vocabolario del teatro.

Izvestia, 20 aprile 2011

Elena Gubyadulin.

Birds of Joy, Birds Sorrow

Nella Mosca "Contempora" ha messo il romanticismo del laureato Berechsky di Elena Chizhova "Time of Women"

La performance è stata rilasciata nel piccolo spazio "Altra scena" nel quadro del progetto "contemporaneo" per lavorare con i giovani direttori. Direttore - Yegor Reudov, solo un anno fa si è laureato a Rati (Workshop di Sergey), ha mostrato fiducia professionale e maturità umana.

L'azione si svolge a Leningrado a metà del secolo scorso. La storia delle tre donne anziane che sollevò il vicino del bambino in un servizio comunale, nei tempi di oggi, vedendo qualcosa di eccezionale. Si tratta di dolore e gioia, compassione e tradimento, gentilezza e del male. Su tali semplici e eternali verità che a volte sembra una fiaba. L'autore della performance dopo l'autore del romanzo favoloso motivi intenzionalmente exagueres. "Il tempo delle donne" è equilibrato tra la realtà e il sonno, e le immagini fantastiche intervengono in una vita specifica. Ma l'allarme Vorozhba non impedisce la sincerità. Come in grandi fiabe, nelle nuove prestazioni del "contemporaneo" i veri valori della svalutazione non sono soggetti a.

Il lavoratore di fabbrica Antonina è una creazione segnata che esiste sotto la vista della vista obliqua dei vicini e degli attivisti della Mosca. La ragione per i suoi problemi è un bambino nato senza suo padre. "Bambino meraviglioso" controlla i personaggi di tutti quelli che si trovano nelle vicinanze. I vicini cambiano istantaneamente il disprezzo per misericordia, prendendo una ragazza sotto la loro custodia. Il presidente del settore Zoya Ivanovna è ipocristi e bugie, presumibilmente mostrando la partecipazione, rivelando effettivamente una ragione per i pettegolezzi. Wekger Nikolai dal negozio di elettrolitico Lebyesh nella speranza di sposare Antonin e prendere la stanza, ma "BARS BARS", avendo appreso che sua figlia è disabile.

Cattivi della pianta - gli eroi dei sogni da incubo, dei ghoul, dei cannibali e delle streghe. I vicini sono buoni volti che portano nella vita dalla nascita alla morte. Ma sono le solite donne russe che sono sopravvissute al blocco che hanno perso tutti i loro parenti e riconoscendo in cornici documentali sulla TV di coloro che non sono più. Il teatro confonde realtà e fiaba, affascinante e intrigante. Una casseruola non comunale da una cucina comunale diventa improvvisamente una stregoneria. Il groviglio rosso sta rilassando in un filo guida e flussi sanguinosi. Il tavolo da pranzo trasforma in un aggregato per terribili profezie - il proiettore installato su di esso invia segni minacciosi sullo schermo ... I sogni di Antonina di nuovo per incontrare la sua amata così forte che i suoi sogni non si distinguono dalla realtà e seduti in cucina, poi il caso "inclinazione" in una fiaba.

Doppia circostanze - un test difficile per gli attori. I partecipanti al gioco lo sopportano con onore. Esistono sul palco come se non giochino affatto, ma provenivano dal passato sovietico municipale con le sue malattie, dolori e gioia. Svetlana Corkshko - Evdokia coraggiosa e diretta. Lyudmila Krylova - poetica, glycheria entusiasta, che sa come i giovani. Taisiya Mieholap - Tranquillo, intelligente Ariadne. In un trio meraviglioso, ognuno ha il suo argomento, la sua voce, ma un obiettivo. I saggi delle vecchie donne sagge sono il sofferente di Antonina e lei che è cresciuto la figlia di Suzanne, a nome di cui viene condotta la storia, e Alyona Babenko sta giocando irriconoscibile. Due ruoli - due volte, due storie sulla libertà personale. Madre - una creatura rotta, stampata da insopportabile e indossando un seggiolino. Figlia - l'artista tenuto, chissà il prezzo per se stesso e il suo talento ...

Ci sono molti papaveri nel gioco con un mezzo nero. I fiori sorgono su una tovaglia, poi sul taglio della materia per gli abiti, poi in bouquet. E nel tempo finale, di fuoriuscita, riempire l'intera scena (artista - Maria Mitrofanova). I simboli lavorano su un valore diretto, nient'altro che la morte, non denotando. Il campo di papavero assorbe Antonin, che ha lasciato la sirotta giovanile. Nonne disinteressate, avendo il tempo di portare il reparto al primo anno dell'istituto, sono cresciuti sui papaveri. A proposito della morte di persone costose Susanna dice nell'ultimo episodio. E le nonne concesse le ascoltarono, come se gli uccelli di trucchiera, che sanno tutto sul destino.

NG, 12 MA I 2011

Grigory Zaslavsky.

Passato e presente

"Tempo delle donne" su un'altra scena del teatro "contemporaneo"

"Contemporaneo" Questa stagione si può dire, è specializzata in melodramma di alta qualità e in base al trasferimento di successo della prosa sulla scena. Sulla scena principale, Evgeny Arie, ho messo il gioco sul romanzo di Zinger. "Nemici. Storia dell'amore, "Ora sull'altra scena, il giovane regista Yegor Reudov ha presentato la sua composizione del palcoscenico sul romanzo di Elena Chizhova" Time of Women ". Tra le altre cose, due spettacoli associate l'attrice Ayona Babenko, che nel "tempo delle donne" ha giocato due ruoli principali contemporaneamente.

Tuttavia, questa scelta del direttore dovrebbe essere chiamata completamente naturale: Alena Babenko gioca immediatamente nel gioco e madre e figlia. Madre - treccine, naturalmente, un vestito, chiudendo le ginocchia, una figlia, artista, - taglio di capelli corti, jeans, leggermente piegati - nella moda 70. I due mondi sono due stili di vita: le prime scene, "sacramental", gioca sotto, una figlia che sta cercando di capire i ricordi, parlare di se stessi, appare sul balcone, guarda il passato dall'altezza degli ultimi anni. La madre è morta quando una giovane eroina era molto piccola, potevano portarla al riparo, porta via ... chi? Per i vicini, i vicini - altri tre personaggi principali della performance, la maggior parte delle donne, il che era e mentre la guerra è andata, e quando la guerra è finita - il tempo di queste donne, sembrerebbe già pronto a "scrivere ", loro stessi sono pronti ad arrendersi al rottame, ma no, tempo dopo che la guerra è ancora il loro tempo. Tempo delle donne. Chi vive tranquillamente tranquillamente, rendono tranquillamente il loro lavoro, trascina il carrello, coltivare una ragazza.

Roman Elena Chizova - una storia sull'ultima volta sul volto della ragazza, tuttavia, che è già cresciuta, divenne un artista. Il gioco nel gioco di Egor Reudova "Flashbakeki" inizia la performance, il passato qui - sul piede uguale con il presente, anche se in un po '- un po' di ironia, un po 'più morbido, leggermente più scuro, - in questo " Un po '"Memoria di lavoro, un tentativo da parte della risurrezione, la ricostruzione del passato, che il bambino non ricorda necessariamente se stesso, qualcosa - immaginato, retrò. "Ma in mente un tale potere nascosto, che restituisce immagini e moltiplica, rumore, non intelligente, la pioggia di memoria e la memory-snow vola e non riesce a cadere," è facile immaginare che il regista mantengasse nella mente di queste linee di David Samoilov. Il potere della memoria nei nostri occhi rende la vita di queste tre donne anziane che hanno sollevato Susann in piedi nel battesimo di Sophia. Madre, Antonina, Semplice-semplice, ingenua prima ... Forse, sì, a sciocchezze, sedotti da Stili di Pietroburgo (Evgeny Matveyev), dà alla luce una ragazza e chiama la sua Suzanny. Come altro?!

Vecchie Donne Evdokia (Svetlana Korkushko), Glycryia (Lyudmila Krylova) e Ariadne (Taisiya Miholap) - Mentre tre parchi sono in guardia non più madre, ma il suo divano giovanile. La madre non sta risparmiando, muore, e quasi davanti alla sua vita la lascia - Alena Babenko questa è la scadenza della vita che gioca letteralmente, spaventoso, in qualche modo, allo stesso tempo, senza alcuna stampa, cercando questa storia dell'effetto melodrammatico. L'attrice gioca e tecnicamente sofisticata, e in qualche modo una storia comprensibile molto umana, ricca di alcuni dettagli piccoli e accurati. Non invano uno dei membri della giuria di Bucker, quando Roman Chizova ha ricevuto questo premio, ha dichiarato: "Non sono un fossile, ma, in generale, c'era una specie di spasmo in gola quando leggono il suo libro". Qui e la performance non è un violento, ma tocca luoghi - dove hai bisogno, a lacrime. Tra i tre vecchi vermi, il più toccante, naturalmente, Glycryia Lyudmila Krylova, fragile, in alcune parole - un giorno figlio, ma allo stesso tempo - non dimenticando di dare il prezioso consiglio pratico della convenuta Antonina, quando un collega Nikolai (Sergey Girin) arriva a questo. Guardando il suo gioco e ottenere un considerevole piacere dal suo gioco, pensi: queste nonne sono felici che finalmente hanno trovato di chi si è preso cura di quanto l'attrice Krylova bloccata in un ruolo così reale. Ha ricevuto l'ultimo ruolo importante nel "Steep Route", la cui premiere è stata giocata nell'89 °. In Antonina, trovano una figlia, che è privata di tutti e tre. Le raffiche della sua giovinezza sono comprensibili per loro, ma questo non impedisce loro di essere sorvegliata dalla pietà di Antonina, quando conduce alla casa di Nicholas.

Perud - Un uomo è molto giovane, molto delicatamente, con un certo rispetto per adulti arriva all'era lontana, non si evita in sciocchezze - kerosexins e partite, gli oggetti dello stile dell'attrezzatura e la vita del commercio sociale sovietico-fabbrica Ma allo stesso tempo della storia, la sua famiglia si applica senza disprezzo. Sul palco - esattamente quanto è necessario per avere fiducia nel passato (artista - Maria Mitrofanova). Il gruppo dell'Attivista sindacali può apparire più tardi, ma Irina Timofeyev come capo della fabbrica di Antonina è così psicologicamente convincente che alla fine credi nel pacchetto.

La semplicità comunale e alla stessa cerimonia della cerimonia - la complessità della vita comunale sovietica - è riuscita a trasmettere nella performance in cui il regista ha mantenuto alcuni dei romanzi multi-depleti. Roman - per lettori, sul palco - la sua storia. Tutti quelli che vanno in scena sono i loro. Anche al noto Dr. Solomon Zakhariovich (Rogvoldchoteredo).

Nuovo Izvestia, 17 maggio 2011

Ksenia Larina.

Babi House.

Sull'altra scena del "contemporaneo" stanno cercando la felicità delle donne

Uno degli ultimi ruoli del meraviglioso artista efrosista Antonina Dmitrieva è diventato il monospeatore nella storia del Pavel Nilino "prima sposato". Alla piccola scena del teatro su una piccola attrice armatura, ha invitato tutto il pubblico al tea party familiare, li ha trattati con torte e caramelle e disse la sua vita. La quota femminile del tipico limitatore sovietico non poteva lasciare spettatori sovietici indifferenti. Sulla prestazione stavamo piangendo e cantò. Sentimenti simili possono essere vissuti su un'altra scena del contemporaneo. Dopotutto, Roman Elena Chizova "Time of Women" è nato anche dal bere per il tè della famiglia.

Babenko dice rapidamente, rotolando le vocali, come ciottoli sull'acqua, i colloqui rustici, accoglienti, casa, che vanno e diffondendo l'odore di cipolle arrosto e il vapore caldo sopra la stufa. Una volta che sembra che la ragazza provinciale OLYA eseguita da Marina Neelan nel gioco leggendario "Sbrigati di fare del bene" è stato parlato. Tutto torna.

La storia di Elena Chizhova "Time Women" ha ricevuto un "Booker russo" e ha chiesto a lungo una scena o sullo schermo. Il libro è scritto sulla prima persona, anche se i primi volti sono qui due - la madre di Antonina e la figlia della sua Suzanna-Sophia, che continuerà la storia della madre da oggi. Entrambi eroina suona Alena Babenko, in pochi anni di vita nel "contemporaneo" cresciuto in una grande attrice, l'attrice diversificata, fragile e molto onesta. L'onestà nella professione di recitazione è espressa in dedizione assoluta, nella massima immersione nell'immagine, durante, nel flusso stesso della trama. Babenko nelle sue ultime opere teatrali è sorprendente per la sua infondata onestà personalmente.

I suoi partner sullo spettro sono magnificiquipers, che si chiamano tradizioni, e non donne normali. Cast per tre antiche donne, i vicini sul comune, che prese e crescevano una figlia di Nevwon Antonina, - Svetlana Korkushko, Lyudmila Krylova e Taisiya Miholap. Le vecchie donne non sono semplici, e San Pietroburgo, che sopravvissero a una guerra, che sopravvissero al blocco, che mantengono i suoni e gli odori dei lunghi morti, scartati nella non esistenza dell'era. Ognuno ha il proprio destino, la sua stessa storia, la sua strada verso la solitudine. Le attrici erano bloccate in grandi ruoli lavorano lentamente, con un sordo. Come se si sforzasse di estendere la sua presenza sul palco il più possibile, con la sala, che, ovviamente, ricorda queste persone e queste voci: petto, basso - corkshko e delicato, lirico - walla. "Contemporaneo" - un teatro femminile e donne in esso sono unici. Si tratta di loro a Okudzhava - "Tieni giù, tieni premuto la gloria alla mia donna!". Il regista Yegor Reudov ha avviato un delicato, poetico, nonostante la rigidità e gli eventi tragici che si svolgono in esso, sul numero di morti che sono accaduti prima dell'inizio della narrazione e durante questo. Nonostante la vita comunale soffocante, sulle cupi premonizioni, su un odore tangibile della vecchiaia e della morte.

Le donne che sognano la felicità lo creano con le loro mani fuori di tutto ciò che verrà sotto la mano - dalle patate marce a una paura di patate con una spaventosa fabbrica di Playboy Nikolai (Sergey Girin), dal piatto della cantante americana Billy Holiday al Gallant Old Man Solomon Zakhariovich ( Rogvoldchovero). Il mondo, amorevolmente creato da donne in una St. Petersburg separata, è l'ideale. È tutto luminoso con amore, cura, pulizia, sincerità. In questo mondo, anche i sogni più fantastici acquisiscono realtà, e persino terribili fiabe che svolgono a turno dicendo al loro grasso la nipote di una vecchia donna, sembra essere una fede festiva. E un meraviglioso principe su un cavallo bianco o con vele almy appairà sicuramente e sarà gonfio tra le braccia e prende il campo del papavero. In realtà, il Kohl codardo e stupido e il sindacato Calde Zoya Ivanovna (Inna Timofeeva irriconoscibile), che compensano la mancanza della propria vita personale con un'invasione attiva degli altri.

Nel gioco molto dolore e un sacco di lacrime. E molta bruciare la verità tranquilla - quella che ci lega un tempo di cumulo con coloro che erano davanti a noi, e quelli che rimarranno dopo di noi.

MN, 12 maggio 2011

Dina Goder.

Per cuori sensibili

Nel "Contempora" mostra il gioco "Time of Women"

Se sei sensibile e ami piangere nel teatro, dovresti andare all'ultima premiere del "contemporaneo" - il gioco delle donne ", che è mostrato dall'altra scena. Il sorteggio del romano del Browery domestico Laureatka 2009, Elena Chizova è stato scritto e messo dal giovane direttore Egor Torodovyov, uno dei laureati dell'ultimo anno di Sergey Woman in Rati. Questo è il gruppo più talentuoso del direttore che sull'ultima "maschera d'oro" ha ricevuto una foto speciale del ciclo di performance per bambini. True, i vigilia delle performance dei bambini non hanno messo - il suo debutto nel rilancio era un dramma tedesco resistente e più tedesco sulle relazioni d'ufficio "sotto pressione 1-3", mettere da parte e abilmente. Inoltre, è sorprendente che per il "contemporaneo" questo giovane regista ha composto un gioco sentimentale femminile con un sottotitolo "Naive Story", che è abbastanza coerente con i meriti del caso.

La storia che il romanzo dice e la performance avviene a turno dei 50-60. Questo è il memoir dell'artista della sua infanzia e della sua madre - il mito e una ragazza rustica spaventosa che lavora a San Pietroburgo nella pianta. A proposito di come è stata sedotta e lasciava un ricco intelligente, e come in comune, ha aiutato a sollevare la figlia tre solitari solitari. Crescere una donna moderna, come la sua madre semplice, suonando Alena Babenko, che già pubblicata in un ruolo simile di un atto commovente in un recente performance "nemici. Storia d'amore". I ruoli di tre donne anziane anziane che hanno perso tutti i loro cari nei tempi sovietici e militari, sono stati a lungo godendo di tutto ciò che seriamente non ha suonato attrici - rigoroso, basovita svetlana corkushko, piccolo, con una squillo della voce nonna Lyudmila Krylova e calma taisiya mikhalp.

La storia si sviluppa drammatica - la ragazza risulta essere un muto, una madre single non corrisposta di Antonina, costretta a nutrire quattro, scarichi al lavoro e si rompe tra le nonne, che stanno tremando la ragazza, insegnala francese, croce e non vogliono Dare all'asilo, e i leader del comitato sindacano della fabbrica, che le bottiglie di esplodere nei pannelli di fabbrica, il bambino ha ricevuto una corretta educazione sovietica. Ma la ragazza non ha il tempo di andare a scuola, la madre muore dal cancro, e qui le vecchie donne si alzano con un complesso intrigo in modo che il bambino non venga portato all'orfanotrofio, ma lasciato con loro. Alla definizione, l'intera scena e la maggior parte della sala affonda in lacrime che un po 'di busto anche in relazione al romanzo molto sensibile Chizova. E non c'è dubbio che questa performance è tra donne gentili e uomini impressionabili avranno successo.

MK, 27 MA I 2011

Marina Rikina.

"Il tempo delle donne" porta alle lacrime degli uomini

Premiere in "contemporaneo": Moscow non ha visto una performance del piercing

Qualcuno è tempo di mangiare grasso. Qualcuno può guidare il "Maybach" su strade racci, e qualcuno sarà nato su di loro. Uno per disperdere le pietre, altre ... Beh, nel "contemporaneo" su Pure Stagni c'era un tempo di donne. Questo è il nome della performance su cui piangono, senza nascondere lacrime e a cui non cadono, sebbene la riga extra sia già sostituita. Observer "MK" Leggi il "tempo delle donne" dietro le quinte.

Nell'oscurità del backstage del fallimento, nulla può essere visto - banche, slitte, qualche tipo di stracci. Ma la canzone è perfettamente udibile che una voce pulita di maidy viene portata sotto la fisarmonica, ma con note adolescenti solide.

In qualche modo all'inizio della primavera
Pascolo mandria.
Cowgirl rustico.
E è piaciuto
Chernobrow Andrey,
Chernobrow bello androushka ...

E nella canzone, il coltello brilla anche, andrà a Andryushkin la carne, i capannoni del sangue - in generale, la carota d'amore, la povertà è senza speranza.

Ayona Babenko (lei cantava) Kubarem rotolò dietro le scale verso le scale. Sul Go colpisce gli stivali in feltro, il maglione, tira i robot e, in esecuzione sul palco, sta osservando il grembiule. Proprio come nel circo: Alle-Op - e lei è già alla lastra: taglia cipolle, piangendo da esso con lacrime infiammabili. È buono alla prima fila - respira arrostita con una carota. O forse il flusso di saliva dal rifornimento di parseshed? Qui tutto è in naturale - e cipolle e vita.

E la vita ... un tale semplice, tranquillo e così terribile ... tutte le donne sul palco, il cui tempo Elena Chizhova, che ha ricevuto il "Booker" Premium per il romanzo "Time of Women".

Cosa è ora ... non è l'inferno? Dio ha dato vita a così tanto - non tornare indietro. Quindi cosa - senza un marito? Non sei il primo, non sei l'ultimo.

Questo è un tono del montato, che Alena Babenko gioca, afferma Zoya Ivanovna Zoya (Inna Timofeeva). Lei ha, come dovrebbe essere, un abito grigio e un mazzo sulla testa. In modo che sia migliore, prima che tali lattine siano nascosti.

E ricorda: il nostro bambino, fabbrica. Così generale. Quindi non dubitare - vivaio, il giardino, crescere - campo.

Dopotutto, il potere sovietico di fronte a una donna così ridicola sulla protezione sociale dei cittadini pensò fermamente, non così.

Quindi, l'eroina principale di Antonina, Thinner, Turbid. L'anima è pulita, ingenua, ha viziato la propaganda.

Che tipo di Ungheria? - lei chiede a Beloved Gregory casuale (Evgeny Matveyev). - Quindi lo so. Sulle Polythephsie sono stati spiegati: elementi ostili ... c'era qualcosa inventato contro di noi. E cosa vivono lì? ... qui per prenderli tutti, mettilo sul muro e brividi ...

No, lei non è assetato di sangue. Uno, con un bambino, in due turni in fabbrica e Rada-Radshenka e una stanza di nove metri in una scatola comune con tre donne anziane di graffetta. Queste sono le donne più anziane e svolgono un ruolo inestimabile nella sua vita semplice.

No, questa non è una performance, ma una continua violazione delle leggi matematiche. I paralleli non si intersecano solo nei libri di testo e sul palco, dal direttore di Egor Reudov, i paralleli dei destini stranieri sovraesposti come. Sul monitor dietro le quinte, che il telecomando, vedo come su un piccolo palcoscenico, proprio ai piedi del pubblico, la vita di generazioni diverse è stata intrecciata anche a livello di replica. Antonina fritte cipolle e, senza andare da un luogo, incontra la fermata immaginaria del Black Gregory, un ragazzo di una famiglia prospera, probabilmente, professore.

Grigoria: Tutto nel paese. In un certo senso, antenati.

Antonina.: Come nel paese, l'inverno dopo tutto ... e dove sono i vicini?

Grigoria: Questo bene non tiene. Viviamo come sotto il comunismo.

Antonina.: E chi è chi sopra il divano? Barbuto? Nel maglione lavorato a maglia?

E poi il loro dialogo taglia la voce dei bassi della vecchia donna Evdokia:

Le dico: sei un sapone, un estratto sapiente.

Antonina è divisa in un ritratto di un uomo barbuto in una giacca a maglia - lei non sa che questo è Hemingway. E poi provocando il timbro sexy Frank Sinatra Tomno si estende "Sono pazzo per volerti. Sono stupido per volerti ". Chi starà qui?

La scena naviga una dall'altra, come le nuvole con un forte vento nel cielo. E il tempo è premuto così strettamente che per dieci minuti del tempo del palcoscenico Antonina il tempo di partorire, parte con il Chernyov, ottenere consigli preziosi dallo Zavomovka e discutere il futuro della sua Suzannik con i vicini.

Antonina.: Quindi era necessario: lavorare da sola, dal lavoro - shopping, lì per difendere, qui per difendere, e a casa come i servi. Lavare su tutti, rimuovi, preparati. Pensioni che hanno lacrime. Devi segnalare. Ma dieta come principessa. Leggi, tre bambinaie per una - e curato e pettinate. Cammina, leggendo i libri. Ho pensato a chi dire in francese. En, de, troi ...

Stato con dettagli dettagliati sulla scena, velocità di scarico dietro le quinte. In ogni caso, Alyona Babenko ha solo il tempo di girare e tuffarsi da un cappotto invernale in un vestito sutttevo, da esso - in jeans e camicia spazzatii. Il trucco Tanya Shlykov, a proposito, il vincitore della maschera d'oro, mantiene una parrucca pronta, e ora Babenko di Antonina si trasforma nella figlia adulta Susannochochka, nell'infanzia, battezzata da un sofushka. Si toglie le scale con una sigaretta accesa.

Quando cade la neve, ricordo sempre mia nonna. Mia nonne non hanno fatto male a nulla, appena lasciato in un anno. Prima Glycheria, poi Ariadne. E la nonna Evdokia viveva alla caduta - stavo già studiando a Mukhinsky nel primo anno. Questo allora il mio lavoro cominciò a essere venduto.

Reincarnazione - istantaneo. Il gioco è fantastico. E fa male per la sua Antonina, e mi spiace, ed è divertente ... quante persone fossero lì?

Lyudmila Krylova (She Glycheria) ha spinto dietro le quinte: "Non ti ho riconosciuto al buio". E ho solo il tempo di chiedere: "Una performance difficile per te? "In risposta sussurra:" strano. Inseriscilo, non crederai a letto. E solo in giro. "

Ha detto, prese la ribalta un litro e una tranquilla camera di richizione andò al palco, lasciandomi da solo con uno scenario molto domestico - banche, setaccio, vecchia TV, boom per la biancheria da ebollizione ... e anche un GLARE HEFTY. fiori.

Glycheria.: Sì, ieri ho preso un buon pezzo - nella drogheria. Seno. Con un cervello osseo.

Le vecchie donne, come tre sorelle, siedono al tavolo e semplicemente non si pronunciano: "Se sapessi se lo sapessi." No, non sono le eroine di Chekhov e sanno perfettamente bene, con la libbra di Likha. Attrici Eccellente - Lyudmila Krylova, Taisiya Miholap e Svetlana Korkushko.

E sul balcone a sinistra sopra la scena, un tipo flessibile così silenzioso silenziosamente. Questo è ilya romashko, che ha espresso dalle prestazioni della performance. Ha uno skap per bambini (gira sopra la testa e un fischio da salti di gomma sembra un vento invernale), i coperchi del piatto crea un campanello. È molto appropriato nella scena del capitano Suzancoches. Il font è il serbatoio per la biancheria, una camicia battesimale nelle mani della nonna Evdokia - un bambino. La scena più forte, dove in assenza di una ragazza a tutti, sono sicuro, si sente come questa ragazza.

Fammi fumare, "Alena Babenko vola dietro le quinte nella finale del primo atto. La sua faccia è nella farina. Aveva appena giocato il sogno magico e spaventoso, che ripeti tragicamente nella seconda legge e invia associativamente al sonno di Pushkin Tatiana.

Caduto nella neve; Bear Promorno.
È sufficiente e trasporta;
Lei è insensibile, sottomessa,
Non si muoverà, non otterrà ...

Tale performance che lo spirito non ha il tempo di tradurre. È emotivo, respira come una grande creatura dal tempo lontano, dal tipo di cui è impossibile strappare. La cosa più interessante è che il direttore dei religiosi, che ha fatto la sua prima grande prestazione nel "contemporaneo", solo 27 anni. Viene dal progetto "Young Directors nel" contemporaneo ". Da dove, penso, sarò la conoscenza di quella lontana vita sovietica - dolorosa, curva, rotta, corretta?

E io non la conosco ", dice Egor. - Non ero impegnato nella ricerca storica. E non ho fatto del tempo. Riguardo le persone. È piuttosto di mia nonna, papà, mamma, di mio figlio. Tributo a generazioni o qualcosa del genere. E quello che è successo è un miracolo del teatro. E poi, le attrici che ricordano il tempo hanno portato così tanto alla performance.

In effetti, le giovani attrici sono difficilmente giocate. Ma non è solo l'esperienza di ciascuno, ma in abilità prima di tutto. Tre tipi diversi: glicolery fussy, tranquilla Ariadne e Evdokia rigida.

Glycheria.: Quindi ascolta: non sai mai come viene e hai ricevuto l'aceto o l'Aspirina. In acqua solvente. Prendi i brandelli di cotone, filo riavvolgimento sì nell'acqua questo e il pesce persico. Watt qualcosa in anticipo, e il filo è lungo - l'esterno è sorvegliato. Terminerà con te, e ti ricorderai: un minuto, un'altra aspetta e tira fuori. Hai capito?

La sala si precipitò dalla ricetta di contraccezione homegrown.

Grazie "Time Women's Time" - Gli artisti tornarono sulla scena, che brillavano, ma recentemente non è quasi andato in scena. Questo si può dire quasi su tutti - su Lyudmila Krylova, Taisiya Miholap, Svetlana Korkushko e Inna Timofeeva, la cui zia di vimini, nonostante tutta la sua nodità, provoca simpatia. Dietro di loro - la verità del tempo. Lo stesso si può dire di due ruoli maschili: Evgeny Matveyev e soprattutto Sergey Girin. Quest'ultimo gioca il fallito suo marito Antonina. Sì, e il regista stesso è una scoperta incondizionata per la Mosca teatrale, un nuovo nome serio.

Sono stupido per volerti.

Sono stupido per volerti.

Questo è già languidamente estendendo Billy Hollide. E il design sorprendente con Alay Mac strapperà l'intera scena. Come mi è stato detto per le scene, alcuni mesi hanno rotto il palcoscenico per diversi mesi. E ha raggiunto il suo - il campo dei fiori cade silenziosamente, producendo una forte impressione (eccellente lavoro di Maria Mitrofanova). E su di lui in un vestito blu lei, Antonina, esattamente ballerina. E sua figlia taglierà cipolle come una madre. E nessuna garanzia che il suo destino amaro non accadrà di nuovo.

In qualche modo all'inizio della primavera
Pascolo mandria.
Cowgirl rustico.
E è piaciuto
Chernobrow Andrey,
Chernobrova.
Krasavets.
Androrushka ..

Bellezza del pianeta, № 5-6, 2011

Natalia Kazhamina.

Racconto del comunismo

Nato 55 anni fa nelle viscere del teatro d'arte, "Contemporanenk" il primo decennio ha incontrato il suo nome. Ho installato un nuovo tipo di relazione con lo spettatore, più democratico di quanto è stato preso nella "Parental House". Cambiato il giocatore di recitazione nella scena russa. Consigliato al pubblico altri argomenti per conversazione e altro grado di verità sulla vita. Come direbbero ora, ha presentato una nuova realtà teatrale. Inoltre, i "contemplanti" erano persone con condanne e posizione civile, che sarebbero anche rispettate, se solo perché sono le convinzioni dei nostri genitori.

Oggi è un'altra volta: sciolto, inerte, demagogico, non affatto ideologico. Altri artisti. Altri e spettatori non sono così unanimi nelle priorità e nelle esigenze di vita per il teatro, come prima. Un asta uno: la nascita del teatro "in basso" e nel 1956, e nel 2011 è problematico. Pertanto, la preparazione della prossima realtà teatrale del signor Volchek ha cercato di assumere se stessi e, manifestare l'atto di volontà artistica, ci sono dieci anni che cercano di aggiornare il suo teatro, invitando i giovani direttori a produrre.

Tentativo n. 1 con un invito già noto quando N.CHUSOVA e K. Serebrennikov hanno avuto successo solo in parte. Le esibizioni hanno prodotto più rumore e confusione nelle menti rispetto al cambiamento del destino del teatro, e oggi i ricordi di loro non sono quasi rimasti. Ma la sensazione della necessità di cambiamenti e tattiche erano vere. Tentativo n. 2 - Un invito al dialogo creativo non è più "bambini", ma "nipoti" del "contemporaneo" - esce molto più interessante e sembra più promettente.

Lascia che ti ricordi che nel 2009, il progetto giovanile "esperimenti" iniziò su un'altra scena del "contemporaneo". Quattro direttori, poi ancora studenti, pittura Mikhail, Cyril Otoptov, Oleg Plaksine e Ekaterina Polovtsheva, metti quattro spettacoli: "Performance" sul gioco M. Pokrass, "Kurt Mistet" sul romanzo di E. Lu, "Pijrante" E. Yerpileva e "un caso inaspettato" A.n. Ostrovsky. La proposta era più che generosa, le condizioni sono solo due: metti che tu voglia, anche la città del lupo non sei un decreto e messo con qualsiasi attori, ma solo il "contemporaneo"; persuadere a giocare folk e ben noto, e questo è per favore. L'infanzia è stata conclusa, gli amministratori degli studenti sono stati immediatamente offerte le condizioni del gioco nel teatro del repertorio "adulto". Il rischio di una proposta generosa era uno - nessuno conosceva i debuttanti, e rischiavano non tanto da loro nome come l'onore dei suoi insegnanti (M. Zakharov, O. Kudryashov, I. Rehehelghaus e S. Genovacha), il loro professionista reputazione.

Tutte e quattro le prestazioni si sono rivelate individuali in stile, formalmente inventive, i nomi dei direttori sono stati ricordati. Tre hanno scelto un gioco moderno, che sembrava anche una continuazione organica della linea del repertorio del "contemporaneo". Si è scoperto che questa scena non è richiesta non una rivoluzione, ma evoluzione, è costruttiva. Lingua professionale United diverse generazioni teatrali, e ha scoperto che il problema dei "padri" e dei "bambini" nel teatro oggi è criticato.

"Esperimenti" hanno preso in prestito una continuazione ugualmente naturale. E. Polovzva ha messo la seconda performance nel "contemporaneo" - "Pretty" S. Fondata, K. Vyotoptov ha recentemente rilasciato "Seryos" in due storie di Chekhov, e alla fine di aprile una performance e un altro studente S. Genovac - Egor Reudova ha avuto luogo alla fine di aprile. Ha messo in scena la Roman Elena Chizova "Time of Women" (premio "Bolds russo" -2009). E questo è un evento.

E. Meridova - 27 anni, e l'azione del gioco "il tempo delle donne" si verifica nei 50-60 del ventesimo secolo.

L'autore del romanzo E. Chizhov due volte più vecchio e scrive, in generale, sulla sua infanzia di Leningrado. Man mano che il tempo è fissato dagli occhi di un bambino, il romano-mosaico viene fuori, rumeno tratteggiato. Per identificare l'immagine della "Età del ferro" sovietica da esso, sembrerebbe che solo uno che conosca e si sente Leningrado quel poro e il popolo di quell'era. Per donare immediatamente con la trama, che la maggior parte del pubblico è sconosciuta, citerò l'annotazione al romanzo - un'aspetto ideale di Fabul: "Il destino del personaggio principale è una dura parafrasi sul tema del film folk" Mosca non crede nelle lacrime. " La silenziosa limatitchetsa Antonin seduce lo stile "St. Petersburg", dà alla luce una figlia e presto muore, fidata della ragazza a tre donne anziane "Dall'ex", i vicini per un appartamento comune - Ariadne, Glycheria e Evdokia. Su di loro, su quella vita e condurre una storia cresciuta ragazza, artista. " Di conseguenza, nel gioco dalla conoscenza incompleta della "ragazza del giocattolo" (eroina E. Chizhova) e dei sentimenti non chiari del "ragazzo" (E. Reudova) c'è una potente immagine del tempo - in tutta la sua bellezza e bruttezza.

Lontano - una parte posteriore nera, attraverso la scena - il ponte sospeso contro lo sfondo dello schermo bianco, a destra, in un'apertura vuota, è il giradischi vecchio stile, sia sul passaggio di fabbrica, a sinistra - il tavolo sotto il paralume,. Sotto il naso stesso presso lo spettatore - Soviet, due comfort, stufa. Il bollitore sta bollendo su di esso (artista M. Mitrofanova). Un po 'più tardi noto a sinistra sul balcone di un giovane uomo, un vicino di sopra (I. Romashko), con una specie di strumenti musicali musicali, volirà questa "storia ingenua", poiché il genere è nel sottotitolo di La performance, non tanta musica come il ronzio del tempo.

Tre "vecchie donne" (S. Korkushko, L. Krylova, T. Mikhalp), riempire dalla lastra ciascuno del suo bollitore, sono attaccati al tavolo. Bere silenziosamente il tè e guarda la sala con la sfida. The Slab Cottons Lo stesso "Tranquillo Antonina" (A. Babenko) in un vestito sensibile economico: pulisce e patatine cipolle, tutto il tempo si precipita da qualche parte. Poi è riconosciuto: mi piacerebbe vivere nel comunismo, almeno un occhio guarda questa fiaba, dove una persona funziona, quanto può, e ottiene tutto ciò che vuole ...

Lo spettro è a lungo resistenza.

Alla ricerca di cosa trovare colpa. Tutto è in qualche modo piccolo: un tipico "teatro povero" di un nuovo dramma, tipici tipi di "scoop". Da questo materiale, per qualche motivo, le esibizioni sono spesso ottenute, sospettosamente simili al vecchio soviet - famiglia e necessariamente male. E nessun nome è "Time of Women". Il pubblico moderno di ciò che è buono apparirà sul "sesso nella grande città", e riguardano lo spirito inconsapevole e duraturo. E non è chiaro, questo TLEN ora esporrà o ricorderà con Mouttion. Entrambi già disgusto. E Leningrado non è quasi indovinato - canta in repliche separate. Cerco di lamentarmi anche a E. Chizova. Nella storia di così tanti turni tragici, il fatidico coincidenza, morti, disgrazie, farina, sofferenza, assurdità - assurdità! - Cosa sembra essere rotto da qualsiasi misura di verità e giustizia. Allora ti rendi conto che questa è la storia del nostro paese, e vivevamo in esso, e continuiamo a vivere ...

"Mosca non crede nelle lacrime" viene in mente subito. Katia Tikhomirov V. Alert e Antonina Bespalova A. Babenko - Un campo di bacche, carine, naive signore provinciali. Solo le fiabe su di loro - con una fine diversa. "Ho sentito parlare dell'Ungheria?" - Chiede Tonin "Stylaga". "Oh, sì, alla radio raccontò. E perché non vivono?! Per mettere tutti con il muro e sparare, "i rispondenti provinciali con gioia e perde il suo amore. Ma dopo il film, V. Menzhov, dalla memoria, non è inventato fluttuante un sacco di altri e diversi. Con l'avvento della società socialista, Zoe Ivanovna (Inna Timofeyev) - un papà sotto il braccio, "Hala" su Maceushke - improvvisamente ricorda L. Ivanova nel "servizio romano". Con il rilascio di "stili" Grigory (E. Matveyev) e il secondo "sposo", Nicholas (S. Girin), ritorno dalla non esistenza di eroi e V. Aksenov, e Y. Trifonov, e persino V. Shukshin . L'odore di Luca per qualche ragione ricorda l'odore di insalata dalla "figlia adulta" A. Vasilyeva. Non appena le "vecchie donne" consigliano, il famoso "Steamer della vedova" della città di Yanovskaya, "Echelon" e la "bella via" di Volchek starà chiaramente davanti agli occhi. Quindi gradualmente la performance sta diventando "relazioni correlate" e "radicata nel discorso". Amare Tonya ci ritiene il tuo sogno per il "Principe" perduto, e impariamo in esso un sogno scintillante di Tatyana di Evgenia Onegin. Nikolai innamorato porta tono come regalo. "Ed ecco un top!" - Segni la coscienza risvegliata di una replica dalle "tre sorelle". E cosa non sono le sorelle chekhov queste vecchie donne "dal primo", Glycheria, Evdokia e Ariadne?

E crescendo sempre di più nella storia. Dalla parola "blocco" puoi mangiare, come dal freddo. Dalla parola "campo" (anche se pioniere) rabbrividì e ridere (grande e potente russo). In generale, ridi molto. Farina in modo da non deteriorarsi, è necessario immagazzinare in un barattolo di vetro, mettendo il chiodo lì. Vecchio maglione, quindi da non buttare via, puoi assegnare a un altro colore, e sarà di nuovo giusto. Dettagli della vita degli eroi, raccontati tra il business - maglia e tè bere, telecast e passeggiata, pranzo e lavaggio - trasformano i tipi in personaggi, e la vita improvvisamente si ritira. Un disco in vinile è posto sul bruciatore accanto alla padella, premuto il coltello da cucina invece dell'ago, e lei canta la voce di Sinatra. È impossibile non innamorarsi di colui che balla con te sotto Sinatra?! "Sono un pazzo di volere voi" ... e una ragazza provinciale, come l'Ulanova, che è stata appena mostrata in TV, decolla sulle spalle del suo "principe" e si alza come sui punti, in calze di lana spessa .

Il tono della storia - con una varietà di momenti storici, con ricorsi al pubblico, con le costante trasformazioni di Antonina alla propria figlia adulta (nel mondo Susann, dopo il battesimo di Sophia) - dal realistico gradualmente entra in un fantastico , e talvolta anche nel checker. Le donne anziane sulla notte dicono una bambina una fiaba - poi sulla bellezza addormentata, poi sulla nevicata, poi sul corvo nero. Quindi sembriamo una strana "fiaba tinta" del paese sovietico nello spirito di Andrei Platonev. Guardiamo, sperimentando una varietà di sentimenti: schiacciare come il paese si è trasformato in polvere diverse generazioni del suo popolo; Terribile Come è caduta in coloro che sono rimasti vivi, chiedendosi e non capiscono più come queste persone hanno mantenuto la loro indipendenza e ottimismo in costante avversità.

Sì, soprattutto! Sonya Girl che cresce e risparmia dagli orfani della vecchia, che ha perso i propri figli e nipoti in questa "fiaba" sovietica, non parla dalla nascita, disegna solo. Ed è proprio dalla riserva dell'amore di queste vecchie donne e un senso di compassione permanente, che sta vivendo un bambino a cinque donne e tre uomini che fiammeggiano in questa storia (al brillantemente lavorando in questi ruoli quasi meravigliosi E. Matveyev e S . Girin dovrebbe aggiungere R. suchharko come vecchio medico), - precisamente da questo, apparentemente, e sarà chiamato dalla sua voce e dalla sua creatività. Non c'è ragazza nel gioco. Piuttosto, la ragazza è da qualche parte lì, tra il pubblico, gli eroi della performance sono trattati per loro, anche che è probabilmente simbolica.

Dopo le prestazioni, tira ripetutamente per guardare nel libro. Guardando, valuta quanto Smart E. Conquer trasformi il testo romano nel testo teatrale del testo, come sviluppo, disstine e in alcuni punti e "aggiunge" "osservazioni" E. Chizova, mostrando il proprio atteggiamento nei confronti degli eroi e al tempo Lui non ha dato. Nessuno espone, non fallisce. Guarda tutto lo sguardo dello storico, un contemporaneo ed erede in linea retta, che ignora l'ignoranza con una vivace curiosità divertente per queste persone e la loro straordinaria vita. Come la ragazza di Chizhov Sonya. È un simile sguardo e dà il volume di eroi e sentimenti del pubblico, tra cui la cosa principale del teatro è ancora enfasi. Nei tempi davanti alla rivoluzione, le vecchie donne più anziane spiegano questo modo: allora tutto era diverso, e buono, e male. Con questa formula, si avvicina agli eroi del paese ed E. coniugati. La sua prestazione è di tutto il resto, e il bene e il male.

Il giovane regista Yegor Reudov ha messo su una piccola scena è inventata inventata, ma una performance piuttosto noiosa sulla prosa moderna. La fine degli anni Cinquanta: una giovane lagna arriva a Leningrado dal villaggio in cerca di felicità e lavoro - e presto dà vita a un bambino da un ragazzo che ha visto una volta nella sua vita e molte volte più tardi nei suoi sogni. Il bambino sta crescendo tre donne anziane, un vicino per un ostello, - ognuno ha la sua storia e la loro sola fiaba per la ragazza. Il sogno di una lagna in cui lei promette la sua vita ai morti in cambio di una voce per sua figlia (sarebbe presto andata a scuola, e lei non dice ancora), sembra un'altra fiaba. Ma il tempo più tardi lei muore davvero. E la ragazza, quando è cresciuta, parlava e divenne un artista, e tutto ciò che accade sul palco è i suoi ricordi.

È chiaro come questa nessuna prosa eccezionale potrebbe attirare il direttore: propone il regista un compito interessante - combinare tre realtà sul palco. E i fudies si avvicinarono la mossa. Il lungo balcone si estende lungo la parete posteriore. Il fondo può assicurare sotto la povera vita sovietica, il top è per fiabe, sogni e, per così dire, creatività artistica. La parte superiore del muro funge da schermo - i modelli animati vengono proiettati lì, che vengono creati di seguito presso la tavola della cena: quando la tovaglia viene asciugata, risulta essere coperta con proiettore di sabbia. Le vecchie donne raccontano le fiabe, macinano la sabbia con le loro mani, e le immagini bizzarre appaiono sullo schermo. Questo dovrebbe essere compreso che il dipinto dell'artista è spinto dalle impressioni dei bambini.

I problemi sono due. Il regista è un grande quintantisto (non tutto il conteggio), ma narratore inesperto. La narrativa teatrale, affonda anche quando dà alle donne anziane a ricordare il passato, fino a Serfdom. Ma ancora più importante - non resiste alle regole del gioco, che stabilisce. Suona il teatro della presentazione: sul balcone, il percussionista suscita stelle della chiesa sulle copertine dei Bidons, onde con una corda, che è come vento, e sveglia una carta tagliata raffigurante la neve; Gli attori sono molto arrabbiati sotto questa neve ed eseguono ruoli, guardava con immersioni sui loro personaggi che erano dal lato. In questo tipo di teatro tra l'attore e il personaggio, una grande distanza, e il modo più semplice per la distanza è giocare giovani anziani, bellissimi - freaks, equilibrati - ruganti. L'idea può essere scortese, e forse Petr Fomenko e Sergey Zeezovach, da cui il Yegor denuda e studiato, è stato pronunciato da acquerelli. Nella sua performance, è divertente guardare Alena Babenko suona un villaggio, e Sergey Girin è uno sposo ridicole. Ma il ruolo della vecchia ha attrici, tra loro, il personaggio non scivola. E il regista non è assolutamente nulla da offrire a distanza. Di conseguenza, le povere attrici sporgono una delle proprie qualità: un segnale acustico, un altro bassit, il terzo modo. Non chiamerò nemmeno i loro nomi - questo è un elenco di vittime.