Argomenti per disegnare nella scuola domenicale. Predicare con matita e pennello

Il programma di formazione comprende:
-pittura (tecnica di lavorazione delle vernici);
-disegno (tecnica a matita);
- Arte applicata (artigianato).

Uno speciale programma di allenamento svilupperà facilmente il disegno e le capacità motorie, la creatività e il pensiero creativo del bambino. Il programma genera interesse per la creatività.
Sviluppa immaginazione, fantasia, reattività emotiva.
Armonizza il bambino (sovraeccitato - può calmarsi, inibito - "svegliarsi").
Aiuta ad allenare l'attenzione, la memoria, il pensiero in quanto tale, nonché la diligenza e l'indipendenza.
Sviluppa abilità artistiche.

Ad ogni lezione impariamo qualcosa di nuovo, risolviamo enigmi, parliamo. IL TALENTO È IN OGNI BAMBINO! LA COSA PRINCIPALE È SVILUPPARLO CORRETTAMENTE!

Molto spesso dopo la lezione sento dai genitori: “Non può essere! Mio figlio non disegna così a casa! Sì, non può! L'hai disegnato per lui)))” NO! Non ho disegnato. È solo che quando i piccoli studenti vengono alla mia lezione, li vedo come adulti, assolutamente talentuosi, CREDO sinceramente nelle loro capacità e, soprattutto, non dimentico mai che OGNI PERSONA PUÒ DISEGNARE. Devi solo aiutarlo ad aprirsi un po'.

Rimproverare o non rimproverare un bambino per il fallimento? Perché qualcosa non ha funzionato per lui? LODE!!! Rimproviamo perché non sono all'altezza delle NOSTRE aspettative. È probabile che il bambino abbia fatto TUTTI i suoi sforzi, ma semplicemente non ci è riuscito .... E pensiamo subito che non abbiamo provato a iniziare a rimproverare. Di conseguenza, scoraggiamo completamente il desiderio di continuare a fare qualcosa di più. E sviluppiamo la paura di sbagliare. Gli errori del bambino devono essere affrontati in modo diverso!!! Non c'è bisogno di buttare via la tua indignazione, la tua fatica dopo una dura giornata di lavoro, arrabbiato per un'attesa ingiustificata!!! Cosa dovrebbe essere fatto? Devi prima notare tutto il MEGLIO in questo lavoro che il bambino ha fatto. Non può essere che TUTTO sia cattivo. Ci deve essere qualcosa di buono. E tu, come persona esperta e adulta, dovresti vederlo e mostrarlo, lodare il bambino. E in generale, il bambino vede ciò che ha rappresentato, per niente come noi. Non ci possono essere francobolli qui. Al contrario, in un piccolo artista devi sviluppare l'individualità, e non così, se disegniamo qualcosa, allora tutto dovrebbe essere uguale per tutti. Ogni persona, anche la più piccola, ha il diritto di esprimere il proprio pensiero a modo suo.

Nel nostro studio d'arte, cerchiamo di seguire esattamente questo.

E, soprattutto, non impegnarti mai in un lavoro creativo con il tuo bambino se non sei dell'umore giusto. I bambini sono emotivamente molto ricettivi: il bambino non disegnerà se non sente la tua passione. Una ragazza canta molto spesso mentre disegna, esprimendo così il volo della sua anima. Sì, e anche alcuni genitori non possono stare fermi, si sforzano di apportare le proprie modifiche ai disegni dei bambini, in particolare dei papà. La nostra prima mostra di opere si è svolta in occasione dell'inaugurazione della Scuola Domenicale. Dal 7 ottobre al 14 ottobre, i disegni dei bambini sono stati alla mostra nell'asilo n. 25 a Lipetsk. Sono attualmente in programma nuove mostre. Dai un'occhiata al nostro lavoro: non siamo due uguali!

Direttore di Dipartimento Savenko Larisa Yurievna, insegnante della più alta categoria di qualificazione, laureato presso l'Accademia statale di architettura e ingegneria civile di Volgograd, master in educazione artistica. 19 anni di esperienza nell'insegnamento. Dal 1998 lavora presso la Children's Art School "Resurrection". Gli studenti di Savenko Larisa Yurievna sono diventati ripetutamente vincitori di concorsi cittadini, tutti russi e internazionali, hanno continuato la loro formazione presso le università di Volgograd; Ilya Anikeev ha vinto un premio in denaro al VI Concorso Internazionale di Disegno per Bambini per la migliore cartolina Art City, San Pietroburgo.

Saveko L.Yu. in diversi anni è diventata la vincitrice del festival della città aperta "Artsintez-competition" tra gli insegnanti, ha ricevuto un premio in denaro, un vincitore e un diploma del concorso regionale plein-air nella nomination "Graphics", vincitore dell'All-Russian concorso "Blagovest", vincitore e insegnante-maestro del Concorso Internazionale di Spiritualità e Canto e belle arti "La Russia si chiama Santa", ha ricevuto un premio speciale "Per la professionalità e l'alto livello delle opere presentate". Premiato con Diplomi, Attestati d'Onore e Lettere di apprezzamento per le elevate capacità pedagogiche e la formazione professionale dei vincitori del concorso. Premiato con certificati d'onore e lettere di apprezzamento dal Ministero dell'Istruzione e della Scienza della regione di Volgograd, la Duma regionale di Volgograd, la Duma della città di Volgograd, l'amministrazione del distretto di Kirovsky di Volgograd, l'amministrazione della scuola d'arte per bambini "Resurrection" , una lettera di apprezzamento da parte di genitori e diplomati della Scuola d'arte per bambini "Resurrezione" del Dipartimento di Belle Arti e altri premi . Svolge un'attiva attività pedagogica e creativa: frequenta diverse masterclass moderne, ha conseguito il diploma per i risultati in educazione artistica nella master class "Pittura decorativa su tessuto".

Sviluppi metodologici :

• Programma di sviluppo generale educativo generale aggiuntivo in direzione di "Belle Arti" (disegno, pittura, composizione, scultura, plein air)
• Programma aggiuntivo di formazione generale pre-professionale nel campo delle belle arti "Pittura" (disegno, pittura, composizione, plein air)
• Metodologia per la formazione delle basi spirituali e morali della personalità degli studenti nel processo di insegnamento della disciplina accademica "Plein Air"
• Schema della lezione sulla disciplina accademica "Plein Air"
• Sviluppo di giochi didattici per la disciplina "Disegno".

Un frammento della lezione "E disegniamo e cantiamo", insegnante L.Yu. Savenko

Il corpo docente del dipartimento

1. Litvinova Galina Borisovna , docente della più alta categoria di qualificazione, titolare della qualifica di "insegnante-maestro", laureato dell'Istituto Pedagogico Alma-Ata (dipartimento di arti grafiche, diploma con lode), membro della commissione di esperti per la certificazione dei docenti di discipline artistiche , vincitore di concorsi e festival creativi tutta russi, regionali e cittadini.

progetti creativi, implementato da G.B. Litvinova sulla base del dipartimento: 1) "Antiche lettere russe" (apprendimento delle basi della calligrafia); 2) "Scrivere un'icona secondo il canone antico" (uso di tecnologie e materiali tradizionali); 3)"Immagini iconografiche di santi venerati" (esecuzione di una serie di opere in tecnica batik); 4) "Ritratto con un'icona personalizzata" (comprensione moderna delle tradizioni ortodosse nelle arti visive attraverso la formazione dell'atteggiamento personale degli studenti nei loro confronti), 5) "Puskin e la musica.

Concorsi, mostre, festival sono sempre eventi luminosi e significativi nella vita di ogni studente, ma non meno importante è il processo creativo di preparazione e creazione di un'opera, dalla sua ideazione al momento della progettazione, presentazione e premiazione.

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2.
Zabneva Elena Vladimirovna - insegnante della categoria di qualificazione più alta. Istruzione professionale secondaria, Kasimov Pedagogical College, insegnante-artista. 30 anni di esperienza nell'insegnamento. Dal 2000 lavora presso la Children's Art School "Resurrection". È un vincitore delle competizioni tutta russe "Blagovest" e "La Russia si chiama Santa". Gli studenti di Elena Vladimirovna sono diventati più volte vincitori di concorsi cittadini, tutti russi e internazionali, c'è chi è entrato nelle università d'arte. Svolge un'attiva attività creativa: fa rivivere le tradizioni dell'antico cucito facciale russo. Le icone ricamate da Elena Vladimirovna si trovano nei templi di Volgograd e negli uffici della Scuola d'arte per bambini "Resurrection".

3.
Lysikova Alessandra Vasilievna , docente della categoria di qualificazione più alta. Istruzione superiore: Università statale di scienze umane di Mosca intitolata a M.A. Sholokhov, artista-insegnante. Oltre 12 anni di esperienza nell'insegnamento. Dal 2013 lavora presso la Children's Art School "Resurrection". È un vincitore delle competizioni tutta russe "Blagovest" e "La Russia si chiama Santa". Gli studenti di Alexandra Vasilievna sono diventati più volte vincitori di concorsi cittadini, tutti russi e internazionali. Svolge un'attività pedagogica e creativa attiva: è impegnata nella pittura da cavalletto, possiede molti tipi di pittura artistica tradizionale, migliora costantemente le sue abilità: frequenta masterclass moderne, padroneggia nuove tecniche e tecnologie artistiche (ha padroneggiato la tecnica della pittura con la sabbia ).

5.
Bytsulya Irina Grigorievna , docente di prima categoria di qualificazione. Istruzione superiore, Università sociale e pedagogica di Volgograd, insegnante-artista. Esperienza di insegnamento - 7 anni, nel Liceo Artistico per Bambini "Resurrezione" - 7 anni. È vincitore del concorso internazionale "La Russia si chiama Santa". Gli studenti di Irina Grigoryevna sono vincitori di concorsi cittadini, tutti russi e internazionali. Conduce un'attività creativa attiva come artista-designer.

La storia dell'emergere del dipartimento di belle arti della Scuola d'arte per bambini "Resurrection" è iniziata con la storia della creazione della scuola. All'origine della creazione del dipartimento c'erano gli insegnanti Zabneva Elena Vladimirovna, Litvinova Galina Borisovna, Savenko Larisa Yurievna. Leskova Inna Alexandrovna, Candidata di Scienze Pedagogiche, Professore Associato, è stata insegnante permanente di discipline teoriche per molti anni dell'esistenza del dipartimento. Dal 2006 lavora nel dipartimento uno specialista giovane e promettente Bytsulya Irina Grigorievna. Nel corso degli anni si è affiancato al corpo docente Lysikova Alexandra Vasilievna e Uskach Irina Anatolievna. Nel periodo 1998-2012 ha insegnato presso il dipartimento Safonova Muza Viktorovna, un insegnante unico di antico cucito facciale russo, le cui opere sono state esposte in mostre a San Pietroburgo, Mosca, adornano le chiese di Volgograd e la regione di Volgograd.

Serve il Signore in preghiera e racconta ai bambini la bellezza del mondo di Dio con l'aiuto dei colori. Hierodeacon Paisius (Novozhenov) del Monastero della Santa Assunzione nella città di Staritsa vicino a Tver è una persona straordinaria. Autore di libri e film su argomenti spirituali, si dedica alla pittura di icone, realizza illustrazioni ad acquerello per libri per bambini e gestisce uno studio d'arte presso il centro educativo monastico di Obraz. I disegni degli studenti di padre Paisius sono vivi e puri, toccano l'anima, evocano tenerezza e gioia. Su come e cosa insegna il monaco-artista ai bambini: una conversazione con lui.

- Padre Paisius, da dove vengono i ragazzi nel circolo del monastero? Sono questi i figli dei parrocchiani?

La grande gioia è che i miei attuali studenti sono bambini assolutamente laici. Questi sono scolari normali che non vanno in chiesa, bambini di famiglie non ortodosse. Ci sono anche alcune ragazze musulmane. Ad essere sincero, non so come sia successo. Questa è una specie di miracolo! Pensa: i bambini laici vengono al monastero dal monaco maestro. Sami! Non perché i loro genitori li hanno portati. Questa è una meravigliosa opportunità per parlare ai bambini di Dio, dell'Ortodossia.

Ho l'opzione più difficile: i gruppi misti. Sono frequentati da bambini di età compresa tra 6 e 14 anni. Ci sono esattamente 50 bambini, sono divisi in due gruppi di 25 studenti. Per lo più studenti delle classi 4-7 studiano, ma ci sono artisti più grandi e più giovani.

- E come hai reclutato gli studenti attuali? E da quanto tempo insegni disegno?

Nel 2003 ho iniziato a insegnare belle arti al Palazzo della Cultura. Mi è piaciuto così tanto questo lavoro, mi ha ispirato così tanto che ora non riesco a immaginare la mia vita a parte l'insegnamento. Da allora, ho organizzato costantemente circoli, studi, scuole domenicali ed elettivi - a Sergiev Posad, Rzhev, Tver. Ora a Staritsa, nel monastero dove sono stato mandato sei mesi fa.

Quando sono arrivata in questa città, la prima cosa che ho frequentato sono le scuole: ne abbiamo tre. Ho esaminato le classi, in ognuna di esse ho aperto una grande cartella con i migliori disegni dei bambini degli ex studenti e li ho mostrati ai bambini. Ha invitato tutti allo studio d'arte del monastero. Sono venuti molti scolari - fino a 44 persone! Poi hanno iniziato a portare amici, fratelli e sorelle, di conseguenza abbiamo 50 bambini.

Una volta, quando anch'io ero in seconda elementare, una giovane insegnante di disegno della scuola d'arte venne a lezione, mostrò i suoi lavori grafici e mi invitò a scuola. Mi piacevano così tanto i disegni che andai a studiare. E ora lo uso io stesso.

- Padre, come stai andando a lezione? A cosa stai prestando attenzione?

La cosa più importante e più difficile è creare la giusta atmosfera di apprendimento. Da un lato, l'insegnante deve cercare di renderlo interessante per i bambini, in modo che in classe si formi un ambiente buono, allegro e amichevole. È anche importante costruire lezioni in modo tale che gli studenti acquisiscano abilità, abilità e conoscenze, rivelino talenti.

Dico loro costantemente che dovrebbero sviluppare i loro talenti, avere uno scopo, lavorare ogni giorno sull'autosviluppo, cercare di determinare le loro inclinazioni. E ci sono già piccoli scorci. Una volta che una bambina si è avvicinata a me, il suo nome è Mashenka, e ha detto in un sussurro: "Padre Paisiy, sembra che io abbia il mio talento". Lascia che ti spieghi di cosa sto parlando. Quello che disegno alla lavagna, questo studente lo ridisegna esattamente. Altri bambini per lo più improvvisano sul tema “ciò che ci ha mostrato padre Paisius”, e anche questo, ovviamente, ha un suo significato. Si ottengono cose uniche, a volte anche nello stile di Picasso. E questa ragazza segue molto accuratamente ciò che è mostrato sulla lavagna, trasmette correttamente proporzioni e contorni, indovina persino l'angolo della linea. Come se il mio disegno fosse stato trasferito sulla sua foglia - solo in forma ridotta. Prima di allora, dicevo costantemente: hai un talento speciale, sviluppalo. Lei ha riso solo in risposta. E poi ci ho pensato con la mia testolina.

Convincendo i ragazzi del talento, non provo orgoglio, ma insegno loro un atteggiamento responsabile nei confronti dei loro talenti

Qui vorrei chiarire: convincendo i bambini del loro dono, non provoco in loro orgoglio, ma insegno loro un atteggiamento responsabile nei confronti dei loro talenti. I doni vengono da Dio. E non possono essere trascurati, ma, al contrario, devono essere moltiplicati. Pertanto, ispiro costantemente ai bambini che il tempo è prezioso, che la vita si costruisce fin dalla giovane età.

A volte prendo il libro di Evgeny Schwartz "Il racconto del tempo perduto" e ne leggo ad alta voce alcuni passaggi mentre disegnano. Perché la comprensione della preziosità del tempo entri più a fondo nei bambini, soprattutto nel periodo giovanile, quando si sta formando la loro vita futura. A volte, inosservato dagli altri, mi chino su qualcuno, aiutandolo a disegnare e dico tranquillamente qualche parola utile.

- E come tratti le persone dispettose?

Se qualcosa di brutto si manifesta chiaramente in uno dei ragazzi, senza prenderlo in giro davanti a tutta la classe, do un consiglio in privato. Anche i grandi bastardi devono essere sopportati. Ragionevole, ovviamente. Ma non tagliare in anticipo un ramo malato, finché c'è ancora speranza di guarire. Ho un buon esempio su questo argomento. Uno studente è venuto da me - con il peggior comportamento. D'inverno, quando lasciavo la scuola, lanciava una zolla di neve sulla schiena di me, un insegnante e un pastore. E ha fatto molte altre cose brutte. Sia il direttore che gli insegnanti me lo indicavano costantemente, preparandolo all'espulsione dalla scuola domenicale.

Ho pensato: beh, lo sopporterò un po' di più. Ero sicuro: il ragazzo lo fa per stupidità, non per malvagità. Dopotutto, ho sentito in lui talento ed entusiasmo. Penso che lo abbia eccitato perché era molto emotivo, iperattivo. L'ho chiamato a parlare, gli ho detto quello che aveva bisogno di sentire sul suo comportamento, ho cercato di raggiungere il più profondo del suo cuore. E, sai, presto ci fu una vittoria. Qui, forse, non sono state le nostre conversazioni a causarlo, forse alcune circostanze della vita, ma presto il ragazzo è diventato più serio. È, naturalmente, il Signore che opera su coloro che mostrano promesse. Questo burlone è diventato il miglior studente. Anche meglio di quelli che erano considerati i più educati. E ora è al terzo anno al Seminario di Mosca. Bravo ragazzo, più alto di me.

Studenti davanti all'insegnante - come nel palmo della tua mano. In studio è molto chiaro quali cattive abitudini abbia qualcuno. A loro sembra che non me ne accorga, sto in piedi mezzo voltato, ma vedo tutto. Capisco chi è un burlone, chi è astuto, chi è pronto a offendere gli altri, chi è scoraggiato, perché c'è discordia tra i genitori in famiglia. A tutti loro oggi manca la gentilezza degli adulti, una sorta di tenerezza.

- E come si può insegnare ai bambini stessi a essere più gentili, se non c'è abbastanza gentilezza in giro?

Come? Non lo so. Ma non offro mai i bambini, non li rimprovero. Spero che questo spirito di gentilezza venga loro comunicato senza insegnamenti, venga tramandato come uno stato. Dopotutto, si può insegnare sia in silenzio che in simpatia, ascoltando le esperienze dell'infanzia su chi ha detto e fatto cosa nel cortile e cosa fare ora.

In casi estremi, se iniziano a sbizzarrirsi troppo, uso la tecnica del “lamento”. Come una brava vecchia nonna che continua a dire: “Oh, e cosa fare adesso?!”, inizio a girargli intorno e a lamentarmi. Si rendono conto di aver oltrepassato il limite e si calmano.

Spero che i ragazzi ricorderanno come si può uscire da situazioni spiacevoli coprendo con amore gli errori degli altri.

E quando qualcuno fa cadere un barattolo di guazzo sul pavimento bianco come la neve, io non lo guardo con frenesia, dicono: “che hai fatto!”… Per abitudine, si bloccano e mi guardano con i loro occhi spalancati. Perché conoscono l'equivalente della punizione in questi casi dall'esperienza di una scuola comprensiva. Ma poi ho la possibilità di mostrare come l'insegnante si prende la colpa. Io stesso li calmo subito, porto un secchio e inizio a pulire il pavimento. E si uniscono con gioia e, come angeli obbedienti, puliscono tutto. E così ci salviamo i nervi a vicenda. Spero davvero che, da adulti, si ricordino come uscire da situazioni spiacevoli senza scandali e urla, ma coprendo con amore gli errori di chi li circonda.

Ogni volta che i ragazzi smettono di disegnare e iniziano a parlare di qualcosa, ridendo, scherzando, mi sembra che l'ordine rigoroso dell'immagine della lezione sia violato. Ricordo in questi momenti l'incisione di Pieter Brueghel: "Se il maestro è un asino a scuola". Raffigura un asino nel caftano di un insegnante, e intorno a lui i bambini fanno a caso chi e cosa. Questo, ovviamente, è inaccettabile. La lezione dovrebbe essere sistematica, con disciplina. Ma senza nodi, senza stringere i dadi. I colleghi spesso mi dicono: "Sii più severo con i bambini". Ma cosa significa "più forte"?

Più della metà degli studenti non ha padri perché i genitori sono divorziati. Questa è una tragedia per un bambino. Un ragazzo non ha nemmeno una madre, lei lo ha abbandonato, il ragazzo è una nonna. La madre di un altro ragazzo è morta in un incidente... Beh, come puoi essere severo con questi ragazzi, che tipo di disciplina legale organizzare?!

La scuola domenicale è un buon passatempo e sarà ricordato per tutta la vita

La scuola domenicale è uno stato d'animo diverso, una lezione allegra di buona compagnia. Questa volta dovrebbe essere particolarmente ricordato e apprezzato. Non è necessario riportare molte informazioni qui, organizzare esercitazioni e stipare sull'argomento "di che colore dovrebbe essere il leggio". La cosa principale nelle scuole domenicali è insegnare lo spirito di una buona vita morale. Anche se a volte le lezioni sono scherzose, ma con tutto questo si crea uno spazio culturale, un campo creativo culturale ed etico che plasma l'anima dei bambini. Questo bel passatempo sarà ricordato dai ragazzi per il resto della loro vita. E non importa che in una lezione del genere lo studente non possa scrivere nulla su un foglio bianco di quaderno. Il bambino ha contemplato la vita stessa e si è rallegrato in essa, ha guardato i volti dei suoi compagni e ha riso di cuore, e la sua memoria si è rivelata un taccuino, un bel giorno è rimasto in esso, e questo ricordo lo sosterrà in futuro in tutte le difficoltà .

Ciò che ho menzionato in alcuni esempi sopra sono alcuni dei miei principi a cui sono giunto mentre lavoravo con i bambini.

- Padre Paisius, qual è l'obiettivo globale della tua pedagogia?

Sono sicuro che l'arte è capace di trasformare l'anima di una persona, infondendo un senso di giustizia, incoraggiando nobili azioni. Attraverso il miglioramento quotidiano delle scienze e delle arti, gli studenti arrivano a comprendere i modelli della vita spirituale. Successivamente qualcuno diventerà un medico, qualcuno un insegnante e qualcuno uno scienziato, ma tutti ricorderanno con gratitudine i loro insegnanti di musica e disegno, che li hanno ispirati all'impresa della vita, che sono riusciti a instillare in loro la comprensione della bellezza del mondo e la grandezza dell'anima umana.

- E dove hai imparato a dipingere?

Prima della scuola di pittura di icone, ho avuto la fortuna di studiare come pittore-insegnante presso la Tver Art School intitolata ad Alexei Gavrilovich Venetsianov. Prima del monachesimo, ha studiato in una scuola di pittura di icone sorprendentemente interessante presso l'Accademia teologica di Mosca nella Trinità-Sergius Lavra. Lavra è un luogo unico per la cultura ortodossa russa. Qui si riuniscono eccezionali creativi: i pittori di icone più esperti, maestri del restauro e del ricamo in oro, reggenti, filologi-editori, compositori, registi, fotografi, missionari, insegnanti di talento, professori, critici d'arte, scrittori, monaci di preghiera sensibili.

Per cinque anni abbiamo studiato l'antica pittura russa, stilato elenchi delle icone più antiche del Museo Pereslavl, il Cremlino di Rostov, il Museo di Novgorod, la sala delle icone della Galleria Tretyakov, visitato antichi monasteri situati nell'Anello d'Oro della Russia. Tutto ciò ha dato una buona idea dell'essenza dell'arte ortodossa russa, ha instillato una comprensione del vero alto e bello. Nella scuola di pittura di icone, hanno studiato la tecnica tradizionale della pittura di icone, pittura monumentale - affresco, restauro di icone. Tutto ciò che ho imparato e visto lì aiuta molto nel mio lavoro sui manuali sulla cultura ortodossa.

Il tempo di studio è diventato un momento inestimabile per conoscere l'eredità millenaria della cultura della Santa Russia, i suoi templi e murales - da Staraya Ladoga a Yaroslavl. Abbiamo parlato con gli anziani della Lavra - schemamonaci e anziani archimandriti, abbiamo parlato con persone interessanti. E al meglio delle nostre capacità, abbiamo tratto saggezza spirituale da loro.

Credo che sia in tali istituzioni educative che si realizza la giusta educazione, quando, insieme allo sviluppo intellettuale, c'è una vita spirituale relativamente sana.

- E quando tu stesso hai iniziato a insegnare ai bambini a disegnare, tutto ha funzionato subito?

Certo, all'inizio ho commesso molti errori. Ma attraverso questa esperienza ho capito meglio: è necessario studiare a fondo la metodologia e la storia della pedagogia. Per questo quattro anni fa ho deciso di iscrivermi all'Università di Tver presso il Dipartimento di Teologia della Facoltà di Pedagogia. E ora sono contento di averlo fatto. Ciò era estremamente necessario per avvicinarsi in modo più competente alla preparazione delle classi per gli scolari.

Ora sto lavorando a un programma per insegnare belle arti nelle scuole domenicali. Mentre il lavoro è nel limbo. Secondo me, prima di pubblicare in fretta i manuali teorici, vanno testati, rifiniti, tenendo conto della realtà, e solo allora rilasciati.

L'insegnamento nelle scuole domenicali, in linea di principio, non è un compito facile. Gli insegnanti di belle arti, ad esempio, hanno bisogno di conoscenze nel campo della cultura artistica mondiale e dell'arte sacra. La teoria ricevuta nelle università deve essere tradotta in categorie comprensibili ai bambini. Un giorno, uno dei ragazzi della lezione ha chiesto perché le distanze nel paesaggio sembrano sempre blu, perché gli alberi che crescono lì sono verdi. Mi sono ricordato di un libro interessante "Pittura" di J. Wieber, che parlava della rifrazione della luce, dei tipi di raggi, della loro lunghezza e della natura del passaggio attraverso un mezzo diverso. Ho iniziato a parlare di tutto questo ai miei figli. Ragazzini, 7-9 anni, mi guardavano con stupore. E ho continuato a parlare, non riuscivo a esprimere chiaramente il mio pensiero fino alla fine, alla fine mi sono completamente confuso e ho appena completato la spiegazione. Gli studenti mi guardarono sbalorditi. Mi sono reso conto che li ho confusi con spiegazioni complesse ed è improbabile che abbiano catturato qualcosa.

È necessario parlare con i bambini non solo nel linguaggio delle parole che comprendono, ma anche nel linguaggio dei concetti accessibili alla loro percezione.

Questo incidente mi ha costretto ad adottare un approccio più serio alla questione dell'adattamento della teoria delle belle arti. Abbiamo bisogno di parlare con i bambini non solo nel linguaggio delle parole che comprendono, ma anche nel linguaggio dei concetti accessibili alla loro percezione.

Allo stesso tempo, non è sempre possibile trovare ausili metodologici sull'argomento desiderato. Pertanto, mi sono già abituato al fatto che spesso devo sviluppare personalmente alcune lezioni. Sono sicuro che in molti anni di insegnamento, molti dei miei colleghi insegnanti escogitano idee e tecniche interessanti. Vorrei trovare una piattaforma dove incontrarsi con i colleghi e discutere problemi di attualità dell'insegnamento dei "Fondamenti della cultura ortodossa", "Cultura artistica mondiale", Belle arti e Storia dell'arte cristiana. Non mi considero affatto un professionista nel campo dell'insegnamento, ma sto cercando persone che la pensano allo stesso modo con cui poter discutere i problemi di questo settore.

Dalle note di padre Paisius

Ho raccontato ai bambini la storia del nostro monastero, di come due monaci vennero qui 900 anni fa, sistemarono il territorio, costruirono una cella di legno. Ha anche raccontato di come è scoppiato l'incendio nel monastero. In sostanza, la storia della fondazione di tutti i monasteri russi è simile. Necessariamente i primi monaci, giunti, costruirono velocemente dei tempietti, e gli incendi furono sempre un fenomeno tipico. È interessante notare che i bambini, questi analisti poco sensibili, hanno rappresentato in modo sorprendentemente perspicace tutto ciò che hanno sentito in più fasi.

Il primo disegno era dedicato a un magro monaco asceta con un piccone in mano. Martelliò cupo nella montagna calcarea. C'è molto calcare a Staritsa, c'è stata una grande estrazione di pietra bianca. Uno dei ragazzi ha chiesto: "Può piovere?" Che precisione! Questa è anche un'immagine delle tentazioni e delle difficoltà che sono sempre presenti nella fondazione dei monasteri.

Un altro ragazzo ha disegnato diversi fulmini nel cielo e uno di loro ha colpito il monaco proprio in testa. Skufya lo ha salvato. Il forte monaco continuò il suo lavoro come prima, e il ragazzo spiegò che a quei tempi non c'era ancora il parafulmine. Ho permesso la presenza di tale energia. Dopotutto, la grazia è anche una specie di energia divina che aiuta nelle azioni. Tuttavia, ero cauto: "Cosa inventeranno dopo?"

Le ragazze hanno ridotto a nulla tutta la severità. Il sole splendeva nei loro disegni, la terra sbocciava dopo la pioggia. Una ragazza ha chiesto: "Ci sarà un cane lì?" Ha accuratamente raffigurato un cucciolo dalmata maculato accanto alla figura nera dell'eremita. Non ci avrei mai pensato prima. Presto, tutte le ragazze nei disegni raffigurarono dalmati, fiori, rose, uccelli. In generale, alla fine, abbiamo fondato un allegro monastero.

Quando vado a bussare a una frusta di legno, chiamando il servizio, vedo come diverse decine di meravigliosi passeri si siedono sui fili elettrici, non hanno paura del mio bussare, guardano con curiosità e cinguettano. Guardandoli, penso che i monaci siano i fili della centrale elettrica, attraverso la quale l'energia spirituale si muove verso le città. I fili sembrano semplici e gli uccellini possono tranquillamente sedersi su di essi, ma allo stesso tempo, la forza che li attraversa poi allontana i ponti, illumina le strade, accende la luce in migliaia di appartamenti. Busso al battitore, taccio e penso: come collegare i ponti infranti tra Dio e centinaia di nostri compatrioti che non conoscono Gesù Cristo? come illuminare con la luce di Cristo le strade oscure dei falsi insegnamenti, nelle tenebre in cui tante persone vagano oggi?

Disegno.

Dice Maria Masunova-Korotkina
artista, insegnante d'arte presso la nostra scuola domenicale:

La nostra scuola domenicale ha lezioni di disegno ogni settimana per bambini dai 4 anni in su. Il tempo di lezione è di circa un'ora. Così come le mamme e i papà hanno bisogno di partecipare al pasto e alla conversazione parrocchiale.

Le lezioni di disegno risolvono tre problemi contemporaneamente.

A proposito del primo compito scrive il sig. Anthony (Surozhsky): Abbiamo creato una scuola parrocchiale 38 anni fa e da allora è cresciuta. C'è una lezione due volte al mese dopo la Liturgia; poi i bambini vengono portati a giocare in un parco vicino per conoscersi meglio. È molto importante che facciano una famiglia, che in futuro sarà una comunità parrocchiale... Ci sono lezioni sui temi della fede in gruppi, lezioni di ricamo, sport, escursionismo. E questo crea relazioni tra i bambini che permettono loro, quando crescono e raggiungono l'età in cui gli adolescenti si ribellano ai genitori, di condividere le proprie impressioni o di chiedere consiglio e aiuto non a scuola o per strada, ma di andare dai loro compagni di campo, alla scuola domenicale, cioè, secondo la Chiesa, alla fine - e ricevere, ovviamente, risposte di tutt'altro genere.

Secondo compito- liberare i genitori perché anche loro possano partecipare alla vita parrocchiale, e non solo "pascolare" i propri figli.

E il terzo, probabilmente il compito più importante- sviluppare il pensiero immaginativo nei bambini, la capacità di vedere e osservare.

Perché il disegno, e non altre materie, viene insegnato più spesso ai bambini nelle scuole domenicali? Il fatto è che questo è il modo più semplice ed economico per sviluppare il pensiero figurativo nei bambini. Dopotutto, uno dei compiti del disegno (indipendentemente da chi tu sia, un artista adulto o un bambino) è rappresentare lo spazio tridimensionale (volumetrico) su un piano. Questo è difficile per un bambino, quindi quando disegna, di solito non sa cosa ne verrà fuori.
Ma i bambini che disegnano differiscono nel loro sviluppo dai loro coetanei. Sono più in grado di analizzare e mettere a fuoco. Imparano a osservare e vedere oggetti e persone non da soli, ma dal rapporto di questi oggetti nello spazio.
Naturalmente, i bambini che attirano devono prestare attenzione alla bellezza del mondo di Dio circostante. Dopotutto, non importa come una persona non abbia provato per molti secoli (soprattutto nel XX secolo) a distruggere questa bellezza, esiste ancora. Non conosco altri modi così piacevoli e facili per spiegare a una piccola persona che nella vita è molto importante poter vedere e osservare. Questo non significa che non sia necessario saper ascoltare e comunicare, cantare o leggere... Ma tutte queste abilità insieme, probabilmente, danno a una persona la giusta immagine del mondo, in cui non ci sono solo i nostri minori e grandi guai, ma ci sono anche cose che sono al di sopra di noi che sono al di sopra di noi. E la realizzazione di questo può essere uno dei modi che portano una persona a Dio.
Il disegno differisce da tutti gli altri soggetti in quanto funziona sempre per il risultato. Questo è molto importante per i bambini piccoli, perché non capiscono ancora come sia possibile lavorare e non vedono i frutti del loro lavoro. E poi tutto in una volta: ho lavorato 3-4 classi - e ci sono successi. E non solo ti hanno detto che sei grande, ma questo successo può essere visto e mostrato agli altri.
Questo è probabilmente il motivo per cui alla psicologia pratica piace usare il disegno come cura per molti problemi.
Pertanto, tutte le scuole domenicali sono impegnate nel disegno con i bambini. Questa è una gioia per i bambini, non li infastidisce, non si stancano, ma ho già parlato dei benefici di tali attività.

C'è una relazione tra cosa e come disegna il bambino e i lineamenti e la sua personalità e il suo umore? I genitori di bambini diversi mi hanno fatto domande come questa. Ad esempio, uno psicologo ha spaventato mia madre dicendo che se il disegno è in nero e marrone (cupo), allora qualcosa non va nel bambino o in famiglia. Cari mamme e padri, non credete! Per prima cosa, controlla come giacciono i colori del tuo bambino. Guarda: forse non riesce a raggiungere i colori brillanti o è troppo pigro per farlo? Forse non c'è abbastanza luce e quando disegni nel buio, tutto diventa più nero e cupo? Puoi nominare molti altri motivi molto diversi ogni giorno, ma non psicologici. Pertanto, per favore, non analizzare i disegni dei tuoi figli in termini di psicologia. Questa è ovviamente una valutazione sbagliata. Gli stessi psicologi affermano che i loro criteri non si applicano agli artisti. Ma tutti i nostri figli sono artisti. Pertanto, la psicoanalisi semplicemente non è applicabile qui.
Lascia che lo spieghi con un altro esempio. Se confrontiamo i colori di Rembrandt e Picasso, si scopre che Picasso è una persona brillante, gioiosa e di buon cuore, e Rembrandt è un misantropo cupo e cupo. Ma in realtà è il contrario. Nella pittura, il nero e il marrone possono esprimere bontà e gioia, e il rosso e il giallo possono rovinare l'atmosfera.

Lascia che i bambini disegnino mentre disegnano.

Questa è la loro percezione del mondo, il loro rapporto personale con esso. Ed è molto importante ricordare che noi, con la nostra percezione da adulti, possiamo interferire con il bambino se iniziamo a dirgli che disegna in modo errato e diverso. Semplicemente non sa disegnare "sembra" (ci vuole molto tempo per imparare), ma a volte noi stessi non sappiamo disegnare. Pertanto, mentre i bambini hanno il desiderio di disegnare, dobbiamo fornire loro questa opportunità. Ora lo fanno con gioia, ma dopo un po' diventeranno più maturi e sempre di più inizieranno a prestare attenzione alla reazione delle persone che li circondano e ad adattarsi a "ciò che diranno gli altri". E poi il bambino smette di disegnare, dice che non può, ha paura, diventa poco interessante. Succede a tutti i bambini e non puoi farci niente. L'adolescenza inizia con altri interessi e problemi. Inizia la crescita. E non c'è posto per il disegno dei bambini con eterne "principesse, carri cisterna" e personaggi fiabeschi. Significa che l'infanzia è finita.

D'accordo approvo

_________________ ________________________

Direttore della domenica della Chiesa

della Natività del Gruppo Didattico ed Educativo

s.Ilovai - Chiesa della Natività di Cristo

Arciprete Sergiy Baev Ilovai - Natale

"__" __________2015 Meshcheryakova Ekaterina Yurievna

"__" __________2015

Programma di lavoro

istruzione aggiuntiva

"Arte"

(la fase iniziale)

Pervomaisky

Nota esplicativa

Arte- Il dono di Dio alle persone.Si connettenoicon Diopoi quandostiamo provandocomprendilo con occhio spirituale:in Dioveritàe bellezza.la bellezzae armoniadel mondo, tramandata dall'artistanel lavoroattira l'attenzione di una persona, fa pensaresul Creatoreuniversonel suointegritàe diversità.

Il programma di arti visive è stato compilatobasatoprogrammi della scuola pubblica,tenere in considerazionecaratteristichee tradizionicristianoFede ortodossa.

L'educazione artistica è uno dei modi più importanti per sviluppare la personalità, la spiritualità e la creatività di un bambino.

È necessario in tenera età dare un'idea armoniosa del mondo e un atteggiamento corretto nei confronti della realtà, il che è possibile solo sulla base di valori morali e fondamenti spirituali. È importante rivelare ai bambini lo scopo dell'arte come servire una persona per elevare il suo spirito, lo scopo originale dell'artista è la creazione di opere che servono principalmente come cibo spirituale, rappresentando la totalità della bellezza e dell'alto morale, buon senso.

Lo studio del programma di belle arti è finalizzato a padroneggiare le abilità elementari della scrittura artistica, acquisendo conoscenze su composizione, colore, disegno, metodi di rappresentazione decorativa di forme vegetali e animali, che contribuisce non solo all'educazione artistica ed estetica, ma anche a lo sviluppo spirituale e morale del bambino. Voglio notareorientamento spirituale e morale , in quanto aiuta la formazione della personalità del bambino mediante l'arte spirituale.

Il programma è progettato per un anno di studio nella quantità di 28 ore.

Il programma di arti visive mira a raggiungere i seguenti obiettivi e obiettivi.

Obbiettivo : lo sviluppo della reattività morale ed estetica al bello nella vita e nell'arte, la fornitura di libertà per la soluzione artistica e creativa di un compito educativo comune.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere quanto seguecompiti:

Consolidamento del materiale studiato su argomenti dottrinali.

Lo sviluppo del pensiero associativo, della fantasia, dell'immaginazione.

Formazione della conoscenza sul nome dei colori primari e secondari, le loro caratteristiche emotive.

Formazione in classe di un'atmosfera emotiva, un'atmosfera di amore e cameratismo, il coinvolgimento graduale dei bambini nella comprensione dell'argomento, il dialogo congiunto, il ragionamento, ecc.

Stabilire forti legami con il mondo esterno, con una persona (con se stessi), attraendo l'esperienza personale dei bambini (emotiva, visiva, quotidiana).

Utilizzando il metodo di decorare l'interno dell'aula con il lavoro dei bambini, progettando mostre.

Utilizzando il metodo della libera scelta nel sistema delle restrizioni (contenuto del tema, colori, forme, disegni, ecc.).

Educazione alla perseveranza, pazienza, precisione, capacità di assistenza reciproca.

Le lezioni di belle arti aiutano a formare la moralità e la conoscenza della cultura cristiana, rafforzare la fede in Dio, la capacità di vedere e conoscere la bellezza del mondo circostante come creazioni di Dio, introdurli nel mondo dell'arte, far loro conoscere opere di pittura e icone pittura, artisti e pittori di icone.Le lezioni sono strettamente legate alle lezioni della Legge di Dio e al calendario della chiesa.

Quando si organizzano attività educative e cognitive nelle arti visive, è opportuno utilizzare varimetodi di lavoro: verbale; visivo; pratico; ricerca di problemi.

Le lezioni di belle arti sono accompagnate da conversazioni sull'amore, la compassione, il rispetto e la misericordia per le persone, l'aiuto ai malati, i deboli, la cura del prossimo, il bene e il male.

Insieme alle sessioni di formazione, il programma prevede mostre, vacanze (Natale, Pasqua, ecc.), concorsi, durante i quali i bambini hanno l'opportunità di acquisire ulteriori conoscenze sulle tradizioni popolari.

In padroneggiare il programma "Belle Arti" deve essere raggiunto quanto seguei risultati della formazione e dell'istruzione.

Risultati del soggetto.

Gli alunni dovrebberosapere:

basi della scienza del colore, composizione;

gli elementi portanti dell'alfabetizzazione visiva: linea, tratto, tono nel disegno e nella pittura;

concetti: prospettiva lineare, centro principale, secondario, compositivo;

tratti distintivi dei principali tipi e generi di belle arti.

Gli alunni dovrebberoessere in grado di:

trasmettere lo stato d'animo al lavoro;

trasferire su carta la forma e il volume degli oggetti, correlarli nello spazio e, di conseguenza, ridimensionare;

eseguire lavori decorativi e di design su determinati argomenti;

possedere gouache, acquerelli, materiale grafico, utilizzare materiale improvvisato.

Risultati personali:

mostrare interesse per i primi successi creativi dei compagni;

mostrare un atteggiamento emotivo e prezioso nei confronti del mondo circostante;

dimostrare la capacità di valutazione estetica e morale delle opere d'arte,

valutazione delle azioni proprie e altrui, fenomeni della vita circostante;

rispondere in modo creativo agli eventi della vita;

la capacità di applicare le conoscenze acquisite nelle proprie attività artistiche e creative.

Piano didattico e tematico

No. p / p

Nome argomento

Il numero di ore dedicate allo studio dell'argomento

teorico

pratico

Introduzione. "Il nostro meraviglioso mondo"

La creazione dell'uomo. Disegno "Farfalla".

Natività della Vergine. Immagineacquerello di paesaggio autunnale.

Protezione della Santissima Theotokos. Disegno decorativo. Decoriamo la sciarpa con motivi.

La legge di Dio e le opere degli uomini. Disegno "Buone azioni delle persone".

Personaggi biblici.Disegnocaratteri positivi.

La parola è dono di Dio all'uomo.

La Vergine viene portata nel tempio. Immagine acquerello di paesaggio invernale.

Angelo e il mondo angelico. Realizzare un giocattolo per l'albero di Natale "Angel".

. Natura morta disegno.

Natività. Immagine- paesaggio "Notte di Natale"

Dal Natale al Battesimo del Signore. Paesaggio invernale "Vicino al fiume".

Incontro del Signore. Disegno di un pulcino.

Domenica del perdono.

Vangelo nricco. Attingendo al tema di una delle parabole.

Annunciazione della Santissima Signora. Disegno "I primi fiori di primavera"

Entrata del Signore a Gerusalemme.Disegno del ramo di salice

Pasqua è una grande festa. Modelli pasquali. Pittura alle uova.

Templi. Affreschi.

"Giornata della cultura e della scrittura slava". Disegno della lettera.

Contenuti principali del programma

"Il nostro meraviglioso mondo" (1 ora)

Teoria. Dio in natura. Che cosa ha fatto l'incomprensibile Dio per rivelarsi alle persone.

Parte pratica. Disegnare il mondo secondo l'idea.

Creazione dell'uomo (1 ora)

Teoria. L'uomo è la corona della creazione. L'anima dell'uomo. La vita delle prime persone in Paradiso.Cura delle persone per la fauna selvatica e il mondo intero.

Parte pratica. Immagine "La farfalla". Giardino dell'Eden sulle ali di una farfalla da un lato, autunno dall'altro.

Natività della Vergine (1 ora)

Teoria. La leggenda della nascita della Vergine Maria. Icone della Madre di Dio.Varietà di sfumature di colore.

Parte pratica. Immagine acquerello di paesaggio autunnale.

Protezione della Santissima Theotokos (1 ora)

Teoria. La storia della festa dell'Intercessione della Santissima Theotokos.

Parte pratica. Disegno decorativo. Decoriamo la sciarpa con motivi.

La legge di Dio e le opere degli uomini (1 ora)

Teoria. Il dono della Legge. Come vivere secondo i comandamenti di Dio?

Parte pratica. Disegno "Buone azioni delle persone"

personaggi della Bibbia (2 ore)

Teoria. La vita umana dopo la caduta. Caratteri positivi e negativi della Bibbia.

Parte pratica. Disegnocaratteri positivi.

La Parola è dono di Dio all'uomo (2 ore)

Teoria.A proposito di preghiera. La Parola di Dio e la Parola dell'Uomo.

Parte pratica. Fare una breve preghiera con un ornamento basato su antichi motivi russi.

La Vergine viene portata nel tempio (1 ora)

Teoria. La Santissima Theotokos come inizio del Nuovo Testamento. La storia della festa dell'ingresso nella Chiesa della Santissima Theotokos.

Parte pratica. Immagine acquerello di paesaggio invernale.

Angelo e mondo angelico (2 ore)

Teoria. Chi sono gli angeli custodi?Il significato del colore nell'Ortodossia.

Parte pratica. Realizzare un giocattolo per l'albero di Natale "Angel".

(2 ore)

Teoria. Il digiuno è lavoro, ma lavoro gioioso. Tipi di post.

Parte pratica. Natura morta disegno.

Natività (2 ore)

Teoria. Il Natale come soggetto pittorico. Natività di Cristo nella pittura russa.

Parte pratica. Immagine- paesaggio "Notte di Natale"

Da Natale all'Epifania (2 ore)

Teoria. Periodo natalizio. La storia della celebrazione del periodo natalizio in Russia.Battesimo del Signore nel Giordano. L'acqua dell'Epifania e le sue proprietà miracolose.

Parte pratica. Paesaggio invernale "In riva al fiume"

Incontro del Signore (1 ora)

Teoria. Storia della vacanza.Usi e segni popolari alla Candelora. Spettro dei colori.

Parte pratica. Disegno di un pulcino.

Domenica del perdono (1 ora)

Teoria. La domenica del perdono è come un ponte che conduce alla Grande Quaresima. Settimana delle frittelle.Soggetto nella natura morta come espressione dell'inizio semantico.

Parte pratica. Disegnare una natura morta "Pasto di pancake"

Vangelo n ricco (2 ore)

Teoria. Cos'è una parabola. Tecniche compositive nell'evidenziare il principale e il secondario.

Parte pratica. Attingendo al tema di una delle parabole.

Annunciazione della Beata Vergine (1 ora)

Teoria. L'Annunciazione è uno dei soggetti più comuni nella pittura di icone russa.

Parte pratica. Disegno "I primi fiori di primavera"

Entrata del Signore a Gerusalemme (1 ora)

Teoria. Domenica delle Palme. Il senso della vacanza. Una varietà di sfumature nella realtà circostante.

Parte pratica . Disegno del ramo di salice

Pasqua è una grande festa (2 ore)

Teoria. Festa delle feste e celebrazione dei festeggiamenti. Storia della vacanza. Una varietà di forme di oggetti della realtà circostante. La dipendenza del posizionamento del motivo dalla forma dell'oggetto.

Parte pratica . Modelli pasquali. Pittura alle uova.

Templi. affreschi (1 ora)

Teoria. Concetto di tempio. Il significato del tempio nell'Ortodossia. Architettura e simbolismo del tempio.

Parte pratica. Soluzione grafica dell'aspetto architettonico del tempio.

Giornata della cultura e della scrittura slava (1 ora)

Teoria. Insegnanti sloveni Cirillo e Metodio. Lo slavo è la lingua liturgica della Chiesa.Combinazione di colori decorativi nella composizione.

Parte pratica. Disegno della lettera.

Il lavoro utilizza varie tecniche di disegno non tradizionali.

Colpire con una spazzola semiasciutta rigida

Espressivo significa: consistenza, colore.

Materiali: pennello duro, guazzo, carta di qualsiasi colore e formato, o una sagoma intagliata di un animale peloso o spinoso.

il bambino abbassa il pennello nella guazzo e lo colpisce sulla carta, tenendolo in verticale. Durante il lavoro, la spazzola non cade nell'acqua. Pertanto, l'intero foglio, contorno o modello viene riempito. Risulta un'imitazione della trama di una superficie soffice o spinosa.

Pittura con le dita

Espressivo significa: macchia, punto, linea corta, colore.

Materiali: ciotole a guazzo, carta spessa di qualsiasi colore, fogli piccoli, tovaglioli.

Metodo di acquisizione dell'immagine: il bambino mette il dito a guazzo e mette punti, macchie sulla carta. Ogni dito è riempito con un colore diverso di vernice. Dopo il lavoro, le dita vengono pulite con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via.

disegno a mano

Espressivo significa: spot, colore, silhouette fantastica.

Materiali: piattini larghi con guazzo, un pennello, carta spessa di qualsiasi colore, fogli di grande formato, tovaglioli.

Metodo di acquisizione dell'immagine: il bambino immerge la mano (l'intero pennello) nella tempera o la dipinge con un pennello (a partire dai 5 anni) e fa un'impronta sulla carta. Disegnano con entrambe le mani destra e sinistra, dipinte in diversi colori. Dopo il lavoro, le mani vengono pulite con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via.

Rotolamento della carta

Espressivo significa: consistenza, volume.

Materiali: tovaglioli o carta bifacciale colorata, colla vinilica versata in un piattino, carta spessa o cartone colorato per la base.

Metodo di acquisizione dell'immagine: il bambino accartoccia la carta tra le mani fino a renderla morbida. Poi tira fuori una palla. Le sue dimensioni possono essere diverse: da piccola (bacca) a grande (nuvola, grumo per un pupazzo di neve). Successivamente, la pallina di carta viene abbassata nella colla e incollata alla base.

impressione di schiuma

Espressivo significa: macchia, consistenza, colore.

Materiali: una ciotola o una scatola di plastica, che contiene un tampone per timbri in gommapiuma sottile imbevuta di guazzo, carta spessa di qualsiasi colore e dimensione, pezzi di gommapiuma.

Metodo di acquisizione dell'immagine: il bambino preme la gommapiuma contro il tampone di inchiostro e fa un'impressione sulla carta. Per cambiare il colore, vengono presi un'altra ciotola e gommapiuma.

Impronta di polistirolo

Espressivo significa: macchia, consistenza, colore.

Materiali: una ciotola o una scatola di plastica, che contiene un tampone per timbri in sottile gommapiuma imbevuta di guazzo, carta spessa di qualsiasi colore e dimensione, pezzi di schiuma.

Metodo di acquisizione dell'immagine: il bambino preme la plastica espansa contro il tampone di inchiostro e fa un'impressione sulla carta. Per ottenere un colore diverso, sia la ciotola che la schiuma vengono cambiate.

Stampa su carta rugosa

Espressivo significa: macchia, consistenza, colore.

Materiali: un piattino o una scatola di plastica, che contiene un tampone per timbri in sottile gommapiuma imbevuta di guazzo, carta spessa di qualsiasi colore e dimensione, carta stropicciata.

Metodo di acquisizione dell'immagine: il bambino preme la carta stropicciata contro il tampone di inchiostro e fa un'impronta sulla carta. Per ottenere un colore diverso, cambiano sia il piattino che la carta stropicciata.

Pastelli a cera + acquerello

Espressivo significa:

Materiali: pastelli a cera, carta bianca spessa, acquarello, pennelli.

Metodo di acquisizione dell'immagine: bambino disegna con pastelli a cera su carta bianca. Quindi dipinge il foglio con acquerello in uno o più colori. Il disegno a gesso rimane non dipinto.

Candela + acquerello

Espressivo significa: colore, linea, macchia, trama.

Materiali: candela, carta spessa, acquerello, pennelli.

Metodo di acquisizione dell'immagine: il bambino disegna con una candela su carta. Quindi dipinge il foglio con acquerello in uno o più colori. Il motivo della candela rimane bianco.

Informazione e Logistica

garantire il processo educativo

Alcune condizioni sono necessarie per un insegnamento di successo:

la presenza di un'aula studio, una tavola didattica;

disponibilità dei mezzi tecnici necessari: computer, videoproiettore;

disponibilità dei sussidi didattici: materiale illustrato, riproduzioni di icone e dipinti di artisti;

video, dischi;

strumenti e materiali:colorate e matite, pennelli, forbici, colla, acquerelli, pastelli, gouache, pastelli a cera, carta acquerello, carta colorata, cartoncino.

Letteratura educativa per l'insegnante

Abramova M. A. Conversazioni e giochi didattici nelle lezioni di belle arti: 1 - 4 celle. / Skrebtsova M. A .. - M .: Humanit. ed. Centro VLADOS, 2003.

Shalina L. S. Lezioni per i più piccoli / L. S. Shalina //Giovane artista. - 1991. - N. 6. - p. 45.

Vinogradova G. Disegnare lezioni dalla natura: Una guida per l'insegnante. -M.: Illuminismo, 1980.

Letteratura educativa per alunni e genitori

Alekseev S.V. Enciclopedia delle icone ortodosse. - San Pietroburgo, 2005.

Dreznina MG "Ogni bambino è un artista." M., 2002

Barilo OS Ortodossia per i bambini. - Kostroma, 2002.

Kameneva E. Di che colore è l'arcobaleno. - M.: Letteratura per l'infanzia, 1977.

Forma di controllo e valutazione dei risultati degli alunni

Un ruolo prioritario nella valutazione dei risultati del programma di Belle Arti è svolto da forme di controllo e valutazione come la presentazione di opere creative alle mostre per le festività, nonché la partecipazione a vari concorsi.