Letteratura di riferimento sull'art. Cosa leggere per iniziare a capire l'arte? Letteratura sulla storia dell'arte

Libri sulla pittura: 📎 1. I. I. NEMILOVA "Idridles di vecchi dipinti" abbastanza spesso, gli articoli sull'arte sembrano incredibilmente noiosi: i termini specifici sono dominati, e lo stile stesso è costruito terribilmente noioso. Il libro di Nemilova è completo di fronte, quindi può iniziare a studiare il mondo dell'arte. Nel suo lavoro, l'autore non solo spiega che nasconde l'immagine in se stesso, ma racconta anche le storie di molte opere. E credimi, molti di loro si trovano più eccitanti di qualsiasi finzione. 📎 2. B. Dental e B. ORLOV "American Art Philosophy" se Nemilova considera l'arte nello spirito della tradizione russa e si concentra solo nei quadri, questa antologia copre i più alti problemi possibili. Cos'è l'arte? È importante in esso? È sempre l'immagine ha senso? L'esperienza estetica è il senso principale? Risposte a tutti questi problemi gli autori e stanno cercando di formulare. 📎 3. W. ECO "Storia di bellezza" Umberto Eco, come sempre, guarda piuttosto alla radice della questione, che semplicemente spiega i modi di base del lettore per capire la pittura. Prima di tutto, ritorna alle origini e sta cercando di capire che cos'è la bellezza, cioè uno dei principali oggetti di rappresentazione nell'art. È dipinto, insieme ad altre forme d'arte, Eco usa per illustrare la loro teoria. Di conseguenza, ottieni "due in uno": un ampio database teorico e esempi reali del campo dell'art. 📎 4. F. Barb-Gall "Capolavori della pittura del mondo. Come distinguere, guardare e capire Barb-Gall - Un esperto riconosciuto nella chiarificazione di concetti complessi dal mondo dell'arte con parole semplici. La differenza tra i suoi libri è che non dà risposte già pronte a tutte le domande: il suo obiettivo è portare il lettore a conclusioni indipendenti. E, di regola, funziona bene. 📎 5. N. G. Heller "Perché un dipinto è come una pizza: una guida per comprendere e goderti l'arte moderna" Se stai proprietà inglese, ha senso passare alla letteratura degli autori occidentali. Ahimè, li traducono abbastanza raramente, ma in inglese questi libri escono regolarmente. L'esempio indicativo è il libro di Nancy Geller sull'arte moderna. Se hai già più o meno smontato con i cubetti con impressionisti e persino i cubi, i contemporanei sono molto più difficili. Ma prendi pazienza - Geller divertente e spiega insolitamente ogni grande figura dell'arte moderna. 📎 6. E. Rombrich "Storia dell'arte" La maggior parte degli storici dell'arte preferisce concentrarsi su determinati periodi o personalità, quindi ottengono l'opportunità di continuare a indagare sull'argomento di interesse. Ernst Gombrich ha deciso di allontanarsi da questi canoni e cominciò a esplorare l'intera storia dell'arte. Per coloro che non godono dei pensieri per trascorrere la settimana per studiare un periodo artistico, questo libro può diventare una vera scoperta. 📎 7. Lucind Hawksley e Andy Pankherst "Art. Perché questo capolavoro è. 80 storie di grandi opere "Come posso capire dal nome, la questione principale di questo libro riguarda l'essenza dell'art. Cosa rende il capolavoro del capolavoro? Idea? Senso? Precisione e tecnica? Per trovare una risposta, gli autori esplorano 80 capolavori generalmente riconosciuti dell'arte mondiale, lungo la strada, dicendo tutto sulla loro possibile comprensione.

Questa sezione ha combinato informazioni sul patrimonio secolare, che è stato accumulato e immagazzinato a causa del work human instancabile. Un enorme numero di libri di autori stranieri e russi, con l'aiuto di cui è possibile andare al misterioso e affascinante viaggio attraverso diversi paesi e epoche, per conoscere il patrimonio culturale dei loro popoli. E impara anche la biografia delle personalità leggendarie e tutti i segreti del verificarsi dei principali tipi di arti, come la letteratura, la musica, la pittura, l'architettura, la scultura, ecc. I migliori libri sull'arte e la cultura possono essere letti online o download Per la lettura dai tuoi media elettronici, diventando permanente l'ospite di questa voce.

Nome: Theater Encyclopedia
Autore: collettivo degli autori
Editore: Enciclopedia sovietica
Anno: 2000.
Pagine: 3040 ster.
Formato: PDF.
Dimensioni: 24 MB
Buona qualità
lingua russa

Questa pubblicazione è il primo manuale scientifico e di riferimento, che descrive in modo completo l'arte teatrale. In russo. Il libro esamina la storia della storia e della teoria dei tempi antichi ad oggi. Target Audience - Arti teatrali - Attori, direttori, artisti, insegnanti e studenti di speciali istituzioni educative, nonché personale dei media, ampia lettori. Il libro sarà utile per tutti coloro che sono appassionati del teatro - non solo la scena, ma anche un fenomeno culturale unico. Tali persone possono includere partecipanti in attività amatoriali artistiche, nonché studenti delle università culturali. Questa pubblicazione contiene anche articoli su vari tipi di arte teatrale, tra cui il dramma, il teatro, il balletto, la funzione, la commedia musicale, il teatro dei bambini e dei burattini. Il circo e il pop sono considerati. Molti materiali parlano delle forme e dei generi dell'arte teatrale, le informazioni interessanti sono sollevate da dramma, abilità di recitazione e directory, l'accompagnamento musicale delle scene teatrali è considerata. Varie informazioni sulla costruzione e l'organizzazione di scenari, tecniche di scena, produzione teatrale, architettura e dispositivi di edifici teatrali, tenuta teatrale. Parla sull'educazione teatrale. Sarà utile per i teorici e il lavoro di ricerca nel campo del teatro. L'enciclopedia teatrale parla della creatività teatrale. È descritto del diverso dispositivo del teatro in tutti i paesi in cui è oggetto della cultura e del lusso. Il libro si concentra sull'arte sovietica e sul teatro pre-rivoluzionario dei popoli della Russia.

Nome: Melodie jazz per l'armonizzazione
Autore: Y. Chugunov.
Anno: 2009
Formato: DJVU.
La dimensione: 4,5 MB.
Qualità: Normale
linguaggio: Russo

Il jazz è uno dei più complicati e, allo stesso tempo, le più belle direzioni musicali. Insegna l'armonizzazione jazz non è così semplice. Qui hai bisogno di abilità speciali, come una voce musicale, un senso di ritmo e una buona tecnica di gioco su qualsiasi strumento su cui può giocare il jazz. In questa collezione troverai le più popolari melodie e composizioni jazz che sono progettate per addestrare qualsiasi giusta armonizzazione del jazz. Sulla base dei principali concetti del mainstream in jazz, le melodie presentate in questa edizione sono progettate per rendere il più efficace per addestrare il musicista dell'armonizzazione del jazz e dell'improvvisazione in una varietà di stili (ad esempio, un blues e così via).
La pubblicazione contiene illustrazioni e progettata per studenti di scuole musicali, Accademia e Conservatorio. Inoltre, può essere utilizzato dai musicisti come una collezione per l'auto-sviluppo e l'origine delle nuove idee creative.

Nome: Grandi film sovietici. 100 film che sono stati leggende
Autore: Lyudmila Sokolova.
Anno: 2011
Pagine: 448
Formato: PDF.
La dimensione: 1,2 MB
Qualità: Eccellente
linguaggio: Russo

Tutti gli amanti del cinema sovietico offrono un'edizione unica, che ha raccolto 100 migliori film del secolo scorso, presi nell'URSS. Qui troverai le informazioni più dettagliate sulle casse cinematografiche che hanno amato molte. Attori, fotografie uniche, storie incredibili avvenute sul set, fatti interessanti e frasi alati dal film preferito: tutto ciò viene raccolto in un libro meraviglioso. Ogni film è accompagnato da una storia dettagliata sulla storia della sua creazione, che consentirà al lettore di esaminare qualsiasi film come se dall'interno.
La pubblicazione contiene illustrazioni ed è progettato per un lettore di massa che ama e rispetta l'industria del film sovietico.

Nome: La storia del balletto russo
Autore: KRASOVSKAYA V.M.
Casa editrice: Art
Anno: 1978
Formato: PDF.
linguaggio: Russo
Franco: 230
La dimensione: 11 MB.

In questo libro troverai informazioni sulla storia di questo tipo di arte come Ballet. Il periodo è coperto dalle fonti del balletto russo fino al diciassettesimo anno del secolo scorso.
La pubblicazione è utile per gli studenti che per chi il balletto è oggetto di interesse più profondo.

Nome: Storia della grafica e dei libri d'arte
Yu. I. Herchuk
Editore: Aspetto della stampa
L'anno di pubblicazione: 2000
Numero di pagine: 320
Formato: PDF.
La dimensione: 12.15 MB.
ISBN: 5-7567-0243-1

Descrizione: Prenota Yu. I. Herchuk "La storia dei grafici e dell'arte dei libri" per leggere online è dedicata a due argomenti indipendenti, ma strettamente correlati: l'evoluzione del libro come opere d'arte sintetica e lo sviluppo storico delle arti grafiche.

Il manuale è redatto per gli studenti di istituti educativi superiori, principianti o artisti di stampa esperti, nonché per tutti i lettori che sono interessati all'argomento "Storia della grafica e dell'arte del libro".

Nome: Cultura dell'arte della cultura mondiale: cinema, teatro, musica
Autore: L. M. Bazhenova, L. M. Nekrasova, N. N. Kurchan, I. B. Rubinstein
Anno: 2008
Pagine: 432
Formato: PDF.
Qualità: Buona
linguaggio: Russo
La dimensione: 25.82 MB

In questa edizione, ognuno dei nostri lettori troverà per sé le informazioni necessarie sulla cultura artistica mondiale, in particolare in tali sezioni come il cinema, il teatro e la musica. Imparerai tutto sullo sviluppo di queste aree della cultura nel secolo scorso.
Il libro è progettato per gli insegnanti e gli studenti scolastici, le istituzioni educative medie e superiori.

Nome: Luce intensa, ombra nera: storia genuina del gruppo Abba
Autore: Palm Karl Magnus
Anno: 2009
Pagine: 688
Formato: RTF, FB2
La dimensione: 11.3 MB

Questa pubblicazione biografica racconterà ai lettori del team di musica più famoso del secolo scorso - il quarto quarto svedese "Abba". Imparerai alla storia della vita di ciascuno dei quattro esecutori del Gruppo, così come come "Abba" è diventato uno dei gruppi più riconoscibili del genere POP.
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Nome: Museo del teatro Dali a Figueres
Anthony Pichot, Monsse Ageker, Jorde Puch
Editore: Postati a triangolo.
Data di emissione: 2005
Fogli (pagine): 210
Espansione: PDF.
Volume del file: 15.7 MB.
ISBN: 978-84-8478-173-8
Qualità: Eccellente
Linguaggio di pubblicazione: russo

Presentiamo l'attenzione di un vasto pubblico. Una delle opere più non standard e monumentali della piuma del grande pacchetto, il suo Museo del Teatro-Mausoleo.

Nome: Slovaski Peopolii Kazaki
Autore: Team, storia folk slovak, fiabe dei popoli del mondo
Casa editrice: Kiev "Messel"
Anno: 1990
Pagine: 143
Formato: DJVU.
La dimensione: 7,01 MB
Qualità: Eccellente
Serie o edizione: Fiabe dei popoli del mondo
linguaggio: Ucraino.

Ti viene offerto alla vostra attenzione un libro che appartiene al ciclo delle pubblicazioni "Tales of the Peoples of the World" in ucraino. Contiene le fiabe più famose e popolari della Slovacchia: "dodici mesi", "Vernidub" e molti altri.
La pubblicazione è progettata per la lettura indipendente dagli scolari, oltre a leggere le fiabe con bambini ai bambini.

Nome: Musicisti moderni. Breve dizionario biografico.
Autore: Kovalenko S. B.
Casa editrice: M.: Ripol Classic
L'anno della pubblicazione: 2002
Numero di pagine: 608
Formato: DJVU.
La dimensione: 6,97 MB.
Qualità: Buona
linguaggio: Russo

Descrizione: Portiamo alla vostra attenzione l'enciclopedia, che contiene circa trecento biografie degli artisti musicali più popolari. Il libro è condizionatamente diviso in tre parti. Dalla prima parte imparerai dei più famosi artisti di musica pop. La seconda parte racconterà ai lettori dei musicisti più popolari che lavorano nella direzione fatidica. La terza parte presenta artisti di musica jazz. La pubblicazione contiene informazioni sia su singoli musicisti che su gruppi e una varietà di team che cantano e giocano non solo nel nostro paese e all'estero.
La pubblicazione è progettata non solo per gli amanti della musica e su coloro che sono interessati alle informazioni sui musicisti del nostro tempo.

Nome
Autore: Mark Kaufman, Brett Crittenden, Antonina Queen
Casa editrice: Casa editrice Zhigulsky
Anno: 2003
Pagine: 288
Formato: PDF.
La dimensione: 71,14 MB
ISBN.: 5-93679-034-7
Qualità: Normale
Serie o edizione: Vini e bevande alcoliche del mondo
linguaggio: Russo

Questo libro è utile per tutti coloro che cercano di saperne di più sui vini di un meraviglioso paese, che è in Sud America - Cile. Le bevande onnipotenti di questo paese hanno già fortemente rafforzato le loro posizioni nel mercato dei vini non solo in Russia, ma in tutto il mondo e non sono inferiori alla loro qualità e costosi francobolli europei e altri marchi. Avendo provato almeno una volta il vino cileno originale, imparerai la ricca storia e la cultura di questo paese solare sudamericano. E ciò che il vino non racconterà, racconterà sicuramente questa edizione interessante e informativa.

Nome: 100 grandi leggende e miti del mondo
Mikhail Kubyev.
Editore: Veshe.
L'anno di pubblicazione: 2010
Numero di pagine: 258
Formato: PDF.
La dimensione: 36.03 MB.
Linguaggio: russo

Descrizione: Attenzione dell'attenzione dell'ampio pubblico dei lettori Biblioteca LibreriaGiglia offre un interessante libro educativo per la lettura online "100 Great Legends and Myths of the World" Mikhail Kubayeva.

Come sai, i miti e le leggende sono storie e storie sulla presentazione del mondo intorno ai nostri antenati. Qualche parte del loro contenuto, atmosfera incondizionatamente, e qualche tipo di - può essere pura verità. Molte di queste storie con le loro guerre coraggiose, i potenti governanti e le divinità delle fieristiche sono conosciuti fin dall'infanzia, il libro consentirà di rinfrescare la memoria dei personaggi familiari e introdurrà nuovi personaggi interessanti. Qui ti verranno offerti miti sulle imprese dei guerrieri russi, i miti dell'antica Grecia e di Roma, il mistero, i miti e le enigmi della Sfinge egiziana, il mito del Merlino e del MN. Dr.

Nome:
NORVIS D.
Editore: M.: Infra-m
L'anno di pubblicazione: 2005
Numero di pagine: 594
Formato: PDF.
La dimensione: 21,5 MB.
ISBN: 5-16-000074-7
Qualità: Buona
Linguaggio: russo

Descrizione: Questo libro è un'enciclopedia dettagliata di una famosa università di Oxford e illumina tale argomento come l'arte. È riccamente illustrato, contiene un numero enorme di articoli diversi relativi all'art.

La pubblicazione sarà utile non solo agli studenti, ma anche a tutti coloro il cui lavoro è strettamente correlato ai contenuti presentati sulle pagine di questo libro.

Nome:
Alpatov m.v.
Editore: Arte
Anno: 1967
Pagine: 216+328
Formato: PDF.
La dimensione: 61,9 MB

Il primo e il secondo volume dell'Assemblea dell'articolo sull'argomento del significato del contributo russo all'arte mondiale. Il libro epockal considera i dati con un'antichità profonda e fino al ventunesimo secolo. È considerato, per la maggior parte, arte visiva domestica. Gli articoli sono presentati sull'architettura russa, così come sulla finzione. Il compito principale del libro è quello di tracciare il collegamento della cultura artistica russa. Il primo volume contiene informazioni sulla storia dell'arte bizantina, senza la quale è impossibile analizzare l'arte dell'antica russia, poiché tutti i temi sono importanti per la consapevolezza dell'antica arte russa da Bizantine, così come le profonde peculiarità del russo scuola. Il secondo volume include informazioni sulla storia delle arti dell'Europa occidentale, il luogo della scuola russa è dimostrato in confronto ai risultati occidentali.

Nome:
Tsivyan Yu. G.
Editore: Zinany (Riga)
Anno: 1991
Pagine: 246
Formato: DJVU.
La dimensione: 26,5 MB.
ISBN: 5-7966-0310-8
Qualità: sopra la media
Linguaggio: russo

Questa pubblicazione è un lavoro monografico, sulle pagine dei quali l'autore dello scienziato esplora l'era praticamente non famosa della formazione e del rapido flusso di sviluppo del linguaggio e della poetica del film. Il lavoro monografico è caratterizzato dal carattere documentario e storico della narrazione. Le informazioni che sono state estratte negli archivi di Riga, Mosca e Leningrado sono presentate. Le informazioni più interessanti della natura storica, che sono considerate dalla posizione delle condizioni variabili di comprendere il film. Il lavoro scientifico presenta le caratteristiche sistematiche delle leggi interne dello sviluppo del cinema, nonché altri tipi di arte. Questa pubblicazione include materiali che familiarizzano i lettori con un'analisi del fotogramma per telaio degli anni '20 degli anni '20. La pubblicazione si concentra sull'arte storici e dei filologi, gli studenti interessati a temi della storia del cinema. Un libro sarà utile per lo sviluppo generale di coloro che sono interessati alla storia della cultura.

1. Storia e cultura della Patria; TRICST, progetto accademico - Mosca, 2007. - 752 c.
2. Lezioni sulla storia dell'arte; IDDK - MOSCA, 2008. - 298 c.
3. Letteratura e arte del Medioevo europeo occidentale; Vlados - Mosca, 2002. - 208 c.
4. Sociologia dell'arte; Art-SPB - Mosca, 2005. - 480 c.
5. Alekakhin N. N. Gzhel Pittura; Istruzione popolare - Mosca, 2008. - 304 c.
6. Storia dell'arte di Barral e Alte Xavier; AST, ASTREL - MOSCA, 2009. - 192 C.
7. Butkevich L. M. Storia dell'ornamento; Vlados - Mosca, 2008. - 272 c.
8. Vipper B. R. Introduzione allo studio storico dell'arte; Editore V. Shevchuk - Mosca, 2008. - 368 c.
9. Ilina T. V. Storia delle arti. Arte domestica; Scuola superiore - Mosca, 2009. - 408 c.
10. Ilina T. V. La storia dell'arte domestica. Dal battesimo della Russia all'inizio del terzo millennio; Yuratt, Yurait - Mosca, 2010. - 480 c.
11. Konics Mark Archive One Workshop. Esperimenti sezhezsky; Indice Design e pubblicazione - Mosca, 2003. - 324 c.
12. KONSTANTINOVA S.S. La storia dell'arte decorativa e applicata. Note di lettura; Phoenix - Mosca, 2004. - 192 c.
13. Kotlyarov A. S. Struttura della composizione dell'immagine; Libro universitario - Mosca, 2008. - 152 c.
14. Makarov M. N. Prospettiva; Progetto accademico -, 2009. - 480 c.
15. Pashkin E. M. Geologia ingegneristica (per restauratori); Architecture-c - Moscow, 2005. - 264 c.
16. Petrakova A. E. Arte dell'antico Oriente; SPBKO - MOSCA, 2010. - 148 c.
17. Petrakova A. E. L'arte dell'antica Grecia e Roma; SPBKO - MOSCA, 2009. - 753 c.
18. Petrov V. M. Metodi quantitativi in \u200b\u200barte e conoscenza; Progetto accademico, Fondazione "Mir" - Mosca, 2004. - 432 c.
19. Petrov V. M. Metodi quantitativi in \u200b\u200barte e conoscenza. Edizione 1. Spazio e tempo del mondo artistico; Significato - Mosca, 2000. - 208 c.

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"I limiti della conoscenza fotografica del mondo sono tali da poter conoscere la coscienza dei disastri, ma alla fine non saranno mai conoscenze etiche o politiche. La conoscenza, sperava di foto fisse, sarà sempre una specie di sentimentalismo, tutto è uguale a cinico o umanistico. Sarà conoscenza a prezzi scontati - la somiglianza della conoscenza, la parvenza della saggezza, così come l'atto di sparare c'è una somiglianza del compito, come lo stupro. Il non sogno di ciò che è ipoteticamente comprensibile dalle fotografie ed è la loro attrattiva e seduttività. L'onnipresenza delle fotografie ha un effetto imprevedibile sulla nostra sensazione estetica. Duplica il nostro mondo già ingombrato dalle sue immagini, la foto ci consente di credere che il mondo sia più accessibile che in effetti. "

"UTC" e altre storie del mondo dell'arte "

Bruce Chatvin.

Sulle tazze di porcellana e coloro che li dedicano alla vita.

"Utz per ore è scomparsa nei musei di Dresda, guardando le figure dei personaggi della commedia del Arte dalle collezioni reali. Bloccato in sarcofaga di vetro, sembravano chiamarlo nel loro mondo di liliputa segreto e sono stati pregati per il rilascio. Il suo secondo articolo è stato chiamato "Collezionista privato":

"La cosa esposta nella vetrina del museo - ha scritto, - dovrebbe sentire un animale nello zoo. Diventando una mostra del museo, la cosa muore - dal soffocamento e dall'impossibilità della privacy. Nel frattempo, come il proprietario della collezione domestica può, ma piuttosto, non può che toccarlo. Proprio come un bambino sta toccando il soggetto per dargli un nome, un collezionista appassionato, il cui occhio e mano è sempre in armonia, ancora e ancora dare cose al tocco della vita del suo creatore. Il principale nemico del collezionista è il portiere del museo. Idealmente, almeno una volta tra cinquant'anni, svuota tutti i musei in modo che le loro collezioni si siano nuovamente risultate in mani private ... "- Come puoi spiegare, - una volta chiesto alla madre del medico di famiglia, - Manic che pulisce la porcellana di Caspar? Perversione, - rispose, - lo stesso di tutti gli altri. "

"Blocco note Bento"

John Berger.

Filosofia dell'arte in prima persona.

"I corpi di ballerini dedicati alla loro arte sono il dualismo intrinseco. Ed è evidente in tutto ciò che non farebbero. Gestiscono una specie di principio di incertezza; Solo invece di passare dallo stato della particella nello stato dell'onda, il loro corpo si alterna diventa un donatore, allora per niente.

Hanno compreso il loro corpo prima profondamente, il che può essere dentro e può essere in testa e dietro e dietro - alternativamente, passando a ciascuno pochi secondi, poi ogni pochi minuti.

Dualismo inerente a ciascun corpo - e c'è qualcosa che consente loro durante le prestazioni di fondersi. Si appoggiano l'un l'altro sollevano, indossano, srotolano, separati, si uniscono, sostengono a vicenda, e allo stesso tempo due o tre corpi formano una singola religione, simile alla cellula vivente - rinter di molecole e vettori di informazione, non il Foresta dove abita gli animali "

"Film"

Alloggio dilose.

Classificazione di immagini e segni di film.

"Il cinema non converge con altri tipi di arte, il cui scopo è piuttosto usato per essere irreale nel mondo, ma fa un irreale o una narrazione del mondo: con l'invenzione del cinema non più un'immagine diventa il mondo, ma il il mondo è in un modo. Si può notare che la fenomenologia è bloccata per alcuni aspetti sul palcoscenico del molo, che spiega la sua posizione goffa: la fenomenologia mette la percettizzazione naturale in una posizione privilegiata, motivo per cui il movimento correla anche con la posa (non più significativa e semplicemente esistenziale). E, di conseguenza, il movimento cinematografico viene immediatamente influenzato come osservando la fedeltà delle condizioni di percezione e, inoltre, è esaltato come un nuovo tipo di narrazione capace di "portare più vicino" percepito e percepito, pace e percezione. Almeno, tale impressione su di noi ha fatto una teoria complessa nello spirito fenomenologico del laffe di Albert. "

"Tintin e mistero della letteratura"

Tom McCarthy.

Ragionamento sulla finzione letteraria, che è molto facile da leggere.

"Apri il primo romanzo antico: la narrativa come tale, è previsto una dichiarazione estremamente inaffidabile," chiarificando ", da cui l'autore ha appreso degli eventi che devi leggere. I fondatori del romanzo moderno lavorato nel XVII secolo, quando la scienza cominciò a chiedere che solo fatti dimostrati descritti, e la teologia ha comunque detto di mentire gli Sintori. In queste condizioni, Prosaiki ha fatto ricorso a tutti i tipi di trucchi in modo che i loro "frutti dell'immaginazione" e "fantasie romantiche" non contraddicono i principi immutabili dell'onestà e della precisione effettiva. Quindi, Daniel Defo ha assicurato che la verità è meglio esprimere, "l'ispirazione del suo cimitero, sotto una maschera di qualsiasi simbolo o allegoria"; John Banyan ha sostenuto di stabilire le informazioni "ricevute da individui il cui coinvolgimento in questi eventi sono completamente sicuro", e Afra Ben Ben esclamava in una delle sue fantastiche "storie verdidiche": "Non ti inventerò nella finzione o qualche tipo di bici, compresso da circostanze concrete romantiche; Tutte le circostanze, con una precisione di Iota, è pura verità. Ero se stesso un testimone oculare di quasi tutti gli eventi importanti; E quello che non ho visto, mi ha confermato gli eroi di questa intrigante storia, i volti spirituali dell'Ordine di San Francesco. "

Fotocamera Tintina, Afrai Ben Monaks - Tutte queste tecniche letterarie progettate per creare un flappello della prelibatezza attorno alla finzione. AFR Ben, come Tintin, diventa anche un personaggio e risulta essere nel centro degli eventi che il mondo sta per raccontare. Questa unità in due facce divide la realtà a diversi livelli. "

"Architettura come ricreazione"

Sam Jacob.

Come lo spazio urbano riflette e crea la storia.

"Nella sua ridicezione gratuita e illimitata del passato, l'architettura utilizza la storia come un trampolino di lancio per il futuro. Si ricrea infinitamente, sdraiando consapevolmente il suo passato nel suo futuro, rientrando nel mito inerente a lei nel tessuto della venuta. Allo stesso tempo, l'architettura suggerisce le proprie nuove proposte introducendole negli stessi confini in cui si trovano lingue esistenti, materiali e tipologia. Riconoscendo la ricreazione della ripetizione di ciò che è già presente che sta aiutando ad ammorbidire lo shock dalla novità, mentre per sé si dichiara un inevitabile prodotto di circostanze storiche. Pertanto, l'architettura di mitologizza la propria creazione, si fornisce agli argomenti storici e offrendo il mondo del futuro, e tutto questo - nella sua essenza.

L'architettura aziendale all'auto-riproduzione è qualcosa di più di uno scherzo, comprensibile solo dedicato. Al contrario, ad esempio, dai partecipanti a ricostruzioni storiche, non raccoglie mai le cose e non torna a casa, perché se stessa è casa (o altro spazio dove potremmo essere). La ricreazione architettonica è completamente seria e assolutamente reale. "

"L'azione è una forma"

Keller Easterling.

Su come Gutenberg è diventato una figura chiave nell'architettura.

"Comprendere il significato della dichiarazione" Architettura e ci sono informazioni ", cioè, per rendere materiali l'acqua, il lavoro del pensiero è necessario, simile allo studio dei principi del lavoro, ma implicando le associazioni inquietanti relative alla parola" informazione ". Informazioni, in particolare nella cultura digitale, questo testo o codice è che appare sullo schermo ed è riconosciuta utilizzando una delle tante lingue. I più ampi dei dispositivi sono diffusi, più duramente è trovare tecnologie o reti spaziali che non dipendono dal mondo digitale. Il mondo diventa la "Internet delle cose", dove gli edifici intelligenti, le macchine intelligenti interagiscono con innumerevoli telefoni cellulari e dispositivi digitali. Quasi ogni ramo della conoscenza nel 20 ° secolo si è rivelato una scienza informatica subordinata, poiché è stato cercato di fare affidamento sui sistemi informativi che consentono il calcolo e le misurazioni di produrre previsioni più o meno affidabili.

L'architettura e l'architettura possono anche essere visti nelle opere del prezzo del cedro e nel Christopher Alexandera. Tale guru del tardo XX secolo, come Kevin Kelly, sull'ondata del successo economico del settore digitale ci ha offerto ad immaginare auto come "chips with wheels", aereo - come "chip volanti con ali", edifici - come patatine fritte e grandi trucioli di pecora e mucche. Naturalmente, saranno tutti materiali, ma ogni grammo della loro vera essenza sarà semplicemente farcito con conoscenza e informazioni. "

"Funghi, mutanti e altri: architettura era luzhkov"

Dasha Paramonova.

Su come l'architettura riflette l'era.

"Alcuni e, forse, la direzione più radicale della trasformazione di un approccio industriale nella Russia post-sovietica sta diventando l'uso di questo metodo pratico nella costruzione di strutture religiose. Per servire la vita spirituale dei cittadini, Mosca dovrebbe essere coperta da una griglia uniforme di chiese. Secondo i calcoli, è necessario costruire un minimo di 200 nuovi templi, ma il deficit complessivo degli edifici di culto è stimato dai rappresentanti del ROC in 600 oggetti. I progetti sviluppati da Mosproject-2 e Mosproekt-3 possono essere eretti per un periodo da 1 a 6 mesi. Vengono offerti due tipi di tempio - Olto-oliato e cinque popolari, nonché varie varianti degli adesivi e delle finiture. "Pertanto, cambiando le cupole, i completamenti e le soluzioni cromatiche, potrebbe apparire un gran numero di opzioni", afferma Alexander Kuzmin. Un tale approccio utilitaristico alla costruzione suggerisce che la religione nella vita del russo è la stessa cosa naturale di garage o cottage, e la Chiesa nel distretto è necessaria come un punto termale o un parco giochi. La collaborazione dello Stato e della Chiesa inizia alla fine degli anni '80 con il riconoscimento del diritto alla libertà di coscienza, e nel 2012 questo sindacato avvia un caso di corte scandaloso contro attivisti artistici che hanno "Vergine Maria, Putin Runty". La religione e il potere non sono solo un alleato, ma partner. Secondo i rappresentanti del ROC, la costruzione di templi tipici non dovrebbe solo ripristinare la giustizia storica, ma anche per rendere la società più omogenea, trasmettere l'immagine del cittadino giusto che ha bisogno di una distanza a piedi dalla Chiesa ortodossa. "

"L'opera d'arte nell'era della sua riproducibilità tecnica"

Walter Benjamin.

Arte con Aura e senza di lei.

"L'unicità dell'opera d'arte è identica alla sua tale tale coltivazione della continuità della tradizione. Allo stesso tempo, questa tradizione stessa - il fenomeno è piuttosto vivace ed estremamente mobile. Ad esempio, esisteva una statua antica di Venere per i greci per i quali era una questione di adorazione, in un altro contesto tradizionale rispetto ai chierici medievali, che sono stati visti in esso un terribile idolo. Quello era ugualmente significativo per quelli e per gli altri, quindi questa è la sua unicità, in altre parole: la sua aura. Il modo iniziale di posizionare l'opera d'arte nel contesto tradizionale ha trovato un'espressione in un culto; Le più antiche opere d'arte hanno avuto origine, come è noto per servire il rituale, prima il magico, e poi i religiosi. La circostanza è il valore decisivo che questa freccia che causa un'esistenza dell'opera d'arte non è mai completamente esente dalla funzione rituale del lavoro. In altre parole: il valore unico del "genuino" opera d'arte è basato sul rituale in cui ha trovato la sua iniziale e la prima applicazione. Questa base può essere ripetutamente mediata, tuttavia, nelle forme più randagi di servire la bellezza, si rompe come rituale secolarizzato. Il culto professionale del ministero, che sorge nell'era del Rinascimento ed esisteva per tre secoli, chiaramente scoperto, avendo sperimentato i primi seri shock dopo questo periodo, le loro fondamenta rituali. Vale a dire, con l'avvento del primo agente riproduttivo veramente rivoluzionario, le fotografie (simultaneamente con il verificarsi del socialismo) iniziano a sentire l'approccio della crisi, che secolo più tardi diventa completamente ovvia, farà la dottrina di L " Art pour l "arte come risposta. Teologia dell'art."

"Tempo impresso"

Andrei Tarkovsky.

Saggio poetico su tempo, musica e arte nel suo complesso.

"Il tempo è la condizione per l'esistenza del nostro" I ". La nostra atmosfera nutrizionale, che viene distrutta come un divario di personalità inutile con le condizioni della sua esistenza. Quando arriva la morte. E anche la morte del tempo individuale - come risultato della quale la vita di un essere umano diventa inaccessibile per i sentimenti dei sopravvissuti. Morto per gli altri.

Il tempo è necessario per l'uomo in modo che, incarnando, potrebbe agire come una persona. Ma non intendo un tempo lineare, intendendo l'opportunità di fare qualcosa per fare qualcosa, fare qualche tipo di atto. L'atto è il risultato, e sto parlando della ragione per una persona fertilizzante in senso morale.

La storia non è ancora ora. Ed evoluzione anche. Questa sequenza. Il tempo è una condizione. La fiamma in cui la salamandra dell'anima umana vive ".

"Note sul campo" Rose Name ""

Umberto Eco.

Affascinante backstage sui giochi postmoderni.

"Il postmodernismo è una risposta al modernismo: dal passato è impossibile distruggere, perché la sua distruzione porta a un delicato, deve essere ripensato, ironicamente, senza nulla. La posizione postmoderna mi ricorda una persona innamorata di una donna molto istruita. Comprende che non può dirle "Ti amo follemente," perché capisce che capisce (e capisce ciò che capisce) che tali frasi sono la prerogativa del Lial. Tuttavia, c'è una via d'uscita. Deve dire: "Secondo l'espressione di Lila - ti amo follemente." Allo stesso tempo, evita la semplicità deliberata e mostra direttamente che non ha l'opportunità di parlare semplice; Tuttavia, porta alla sua attenzione ciò che avrebbe portato, - cioè che la ama, ma che il suo amore vive nell'era della semplicità perduta. Se una donna è pronta a suonare lo stesso gioco, capirà che la spiegazione innamorata rimane una spiegazione innamorata. Nessuno degli interlocutori non viene somministrata semplicità, entrambi resistono all'assalto del passato, l'assalto di tutto il suddetto, da cui non si può ottenere da nessuna parte, sia deliberatamente che entriamo volentieri nel gioco dell'ironia ... eppure sono riusciti a parla di amore di nuovo. "

"Cinema tra l'inferno e il paradiso"

Alexander Mitta.

Tutorial per le teiere su come rimuovere un film brillante.

"Sospensione è qualcosa come un esame, che è resistente agli elementi di progettazione della struttura di fronte al pubblico. Se la situazione drammatica è buona, dà origine a sospensione. Se la peripetia drammatica è sviluppata correttamente - riceverai tutto ciò che volevi, oltre a uno sviluppo in sospensione. Se l'evento ha aperto il conflitto correttamente, sosta sussualmente crescerà con la minaccia dell'eroe e giri inaspettati dell'azione.

Il regista che ha introdotto il termine "sospensione" nell'uso del termine, - Alfred Hitchcock. Chiamò sospensione "l'idea più intensa della situazione drammatica, che è possibile solo." Hichkok ha detto che quando ha iniziato a sparare film, essendo un regista sconosciuto, pensò: "Come farebbe tutte le stelle voglia di prendere i miei film? È necessario sedurre la loro storia in cui c'è qualcosa di misterioso e irrequieto, è necessario risvegliare in loro sentimenti. " Questa è la storia dei sussidi.

Hitchcock in qualche modo ha detto al regista francese Trutufo:

Quando compongo storie, sono più preoccupato per non i personaggi, ma scale che scricchioliono.

Cos'è? - chiesto Trutufo.

Le scale che scricchiolano e possono colpire sotto l'eroe. Lo chiamo "sospensione".

"Giardino, Fourier, Loiola"

Rolan Bart.

Gioco letterario in perline.

"Quando si passa dal giardino a Fourier, Sadism cade, quando si trasferisce da Loool al giardino - Comunicazione con Dio. Altrimenti, la stessa lettera: la stessa creatura di classificazione, uno e lo stesso desiderio incontrollato di dipingere (il corpo di Cristo, il corpo della vittima, l'anima umana), una e un'ossessione con i numeri (per calcolare i peccati, la tortura, la passione E persino errori nel punteggio), la stessa pratica dell'immagine (la pratica dell'imitazione, dei dipinti, della sessione), degli stessi contorni del sistema - sociale, erotico, fumatico. Nessuno di questi tre autori dà al lettore liberamente sospiro; Tutti sono per piacere, felicità e comunicazione a seconda di un ordine inflessibile o, per il bene di aggressività ancora maggiore, da alcuni combinatorie. Quindi, qui sono combinati tutti e tre: il dannato scrittore, il grande utopista e il gesuita santo ".

"La creatività di Francois e la cultura della gente del Medioevo e il Rinascimento"

Mikhail Bakhtin.

Come una cultura popolare diventa parte della letteratura grande.

"Tutta la cultura popolare più ricca di risate nel Medioevo viveva e sviluppata al di fuori della sfera ufficiale di alta ideologia e letteratura. Ma precisamente a causa di questo una sua esistenza non ufficiale, la cultura della risata si distingueva per il radicalismo esclusivo, la libertà e la sobrietà spieta. Medioevo, senza consentire risate a nessuna delle aree ufficiali della vita e dell'ideologia, gli fornì privilegi eccezionali sulla libertà e l'impunità al di fuori di queste aree: sulla piazza, durante le vacanze, nella letteratura festiva ricreativa. E le risate medievali sono riuscite a utilizzare molto e profondamente questi privilegi.

E qui nell'era della rinascita della risata nel suo più radicale, universale, per così dire, e allo stesso tempo, nella sua uniforme più divertente, solo una volta nella storia in circa cinquantasei anni (in diversi paesi in momenti diversi ) scoppiata dalle profondità popolari insieme alle persone ("volgar") lingue in una maggiore letteratura e un'elevata ideologia per svolgere un ruolo significativo nella creazione di opere di letteratura mondiale, come Decameron Bokcchcho, Roman Rabl, Servors, Drama e Commedia di Shakespeare e altri. "

"Note ed estratti"

Mikhail Gasparov.

Ragionamento molto spiritoso della letteratura, della filologia e della critica.

"Una volta che mi è capitato di dire:" Non perché Lermontov ci piace che sia fantastico, ma al contrario, lo chiamiamo grandi perché ci piace ". Mi è sembrato che questa è una banalità, ma v.V. Skeinova Per qualche ragione, è stato molto indignato. Penso ancora che il nostro "simile - non simile" sia una base insufficiente per dichiarare uno scrittore grande o piccolo. Preferirei credere che lo scrittore sia buono che non mi piace chi va oltre i miei gusti: dopo tutto, non ho il diritto di considerare il mio gusto è buono solo perché è mio. Sarebbe ancora meglio, invece del suo punto di vista egocentrico, per ricostruire qualcun altro, consapevolmente degno di rispetto: cosa direbbe di un poeta così moderno Mandelstam? Pushkin? Ovido? Tali giustioni ipotetiche probabilmente sarebbero più interessanti; Ma di solito non ci stanno pensando, è probabilmente il presentimento: non avrebbero detto niente di buono. "

"Art and visive percezione"

Rudolph Arnheim.

Pittura psicologica pittura.

"... la luce è rappresentata da un fenomeno indipendente o di qualità, inerente ai soggetti stessi, e non dall'impatto trasmesso da un soggetto a un altro," giorno "è una cosa brillante del quale spesso pensa all'accumulo di nuvole bianche che provengono dall'esterno e si muovono lungo il pescatore celeste. Allo stesso modo, la luminosità degli oggetti sulla Terra è percepita principalmente come proprietà di loro stesse, e non a causa della riflessione. Senza prendere in considerazione le condizioni speciali, che saranno menzionate di seguito, l'illuminazione della casa, l'albero o i libri sdraiato sul tavolo non sono percepiti da noi come una sorta di una sorgente lontana. Nel caso migliore, la luce del giorno o la luce della lampada elettrica luci cose come una corrispondenza con legna da ardere. Queste cose sono meno luminose del sole o del cielo, ma in linea di principio non differiscono da loro. Sono appena brillanti meno luminosi.

Di conseguenza, l'oscurità è percepita sia come sbiadimento della luminosità inerente all'argomento, o come effetto che risulta quando cercano di nascondere oggetti leggeri all'ombra del buio. La notte non è un risultato negativo della rimozione della luce, ma

l'aspetto positivo del copriletto scuro che sostituisce o copre il giorno. La notte, come sembra che i bambini, consistono in nuvole nere, che si muovono così vicine l'una all'altra, quel bianco non può rompersi attraverso di loro. Alcuni artisti, come Rembrandt o Goya, almeno in alcuni dei loro dipinti, ritraggono il mondo come uno spazio scuro, luoghi evidenziati dalla luce. Si è scoperto che sono stati confermati dall'arte della scoperta fatta dai fisici. "

"Lavori selezionati Leonardo da Vinci"

Leonardo Da Vinci

Mentre la persona pensava, che divenne un simbolo del suo tempo.

"La mente dolorosa dovrebbe essere simile allo specchio, che si trasforma sempre nel colore di quell'oggetto che ha come oggetto, ed è riempito con così tante immagini in quanto ci sono oggetti, è contrario ad esso. Quindi, sapendo che non puoi essere un buon pittore, se non sei un maestro universale per imitare la tua arte a tutte le qualità delle forme prodotte dalla natura, e che non li capisci, se non li hai visti e Non li ha disegnati nell'anima, tu, sei in pietra intorno ai campi, vai in modo che il tuo giudizio abbia fatto appello a vari oggetti, e considerò costantemente un articolo prima, allora un altro, inventando una collezione da varie cose, selezionate e selezionate da meno bene . E non fare lo stesso di alcuni pittori che stanchi dalla loro immaginazione, lasciano il lavoro e camminano a piedi per l'esercizio, mantenendo l'affaticamento nell'anima; Non solo non vogliono prestare attenzione a vari oggetti, ma spesso, durante l'incontro con gli amici o parenti, sono accolti da loro, non li vedono e non si sentono, e non li prendono altro che quelli che sono offesi .

"Folklore nell'Antico Testamento"

James George Fraser.

Da cosa e come stava andando il libro più famoso del mondo.

"Russian Cheremsa, (Nome moderno - Marie) Persone di origine finlandese, racconta la storia della creazione del mondo, che ricorda alcuni episodi dalle leggende della tribù della Toraja e dei nativi indiani. Dio ha scalato il corpo di un uomo da argilla e si alzò a se stesso sul cielo per portare un'anima da lì per far rivivere una persona, lasciando il cane al suo posto per guardare il corpo in sua assenza. Nel frattempo, il diavolo è arrivato e, segnando il vento freddo per il cane, ha impedito ai suoi vestiti di pelliccia di indebolire la sua vigilanza. Poi lo spirito malvagio trasformò il corpo di argilla e così lo ha sbagliato che quando Dio tornò indietro, è venuto a piena disperazione e, senza sperare di rimuovere mai tutto lo sporco dal corpo, fissando il cuore deciso di trasformare il corpo dentro. Per qualche ragione, una persona ha un interno così sporco. E lo stesso giorno, Dio ha maledetto il cane per la sua violazione criminale del suo debito ".

"Morfologia della fiaba magica"

Vladimir Pripp.

"Ci impegniamo un confronto arresto di queste (magiche) fiabe. Per confronto, evidenziamo parti composite delle fate magiche per tecniche speciali e poi confrontiamo le tecniche speciali e poi confrontiamo le fiabe dai loro componenti. Il risultato è morfologia, cioè Descrizione della fiaba sui componenti e l'atteggiamento delle parti l'una all'altra e nel tutto. Quali metodi possono descrivere con precisione una favola da raggiungere? Confronta i seguenti casi:

1. Il signore dà una lontananza dell'aquila. Eagle prende un affare di altro regno.

2.Dad dà un cavallo da cavallo. Cavallo trasporta Suchenko a un altro regno.

3. Koldun dà a Ivan la barca. La barca richiede Ivan a un altro regno.

4. Venduto dà ad anello Ivan. Ben fatto dagli anelli portano Ivan a un altro regno; eccetera.

Nei casi, ci sono valori permanenti e variabili. I nomi vengono modificati (e con loro e attributi) degli attori, delle loro azioni o delle funzioni non cambiano. Da qui la conclusione che la fiaba spesso attribuisce le stesse azioni a vari personaggi. Questo ci dà l'opportunità di imparare una fiaba sulle funzioni delle persone che recitano ".

"Fotografa come ..."

Alexander Lapin.

Lavoro fondamentale sulla composizione nella foto.

"Ovviamente, la stragrande maggioranza dei fotografi utilizza il telaio del mirino come vista per portare la telecamera al fatto che sono interessati. Allo stesso tempo, né lo sfondo né i dettagli circostanti sono presi in considerazione. In inglese, la parola sparare ha due significati: sparare e sparare. Il presente lavoro con la fotocamera è completamente diverso, è la costruzione del telaio, l'organizzazione di esso. Il fotografo cerca di assicurarsi che nulla di superfluo cade nel telaio.

Scegliendo deliberatamente i dettagli dell'immagine futura, cerca il significato nella loro combinazione e posizione, lamenta di loro, cercando espressività, cercando di riempire il telaio di contenuti abbastanza definiti. Composizione ed espressività L'artista trova anche nella realtà stessa, ma il fotografo è più difficile, non può sintetizzare la sua immagine da singole osservazioni e deve trovarlo un lavoro. Quindi il fotografo pensa di pensare, creativo, comprensivo, la fotografia è una certa affermazione, il che significa "leggere" dallo spettatore. Ogni affermazione, il messaggio deve essere decorato, organizzato. Ad esempio, un insieme di parole arbitrarie senza regole di grammatica e di punteggiatura non conterrà praticamente nessuna informazione. Lo stesso vale per la dichiarazione di Visual - Foto. Pertanto, la cosa principale deve essere assegnata (accenti, segni esclamativi), le sue parti devono essere associate (sintassi), essa, la dichiarazione, ha l'inizio e la fine, il dettaglio significativo è simile all'offerta appropriata e così via. "

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