Creare cartoni animati come un cartone animato è stato creato passo dopo passo

Immagina, hai mai pensato come vengono create i cartoni animati?

Fantastico Imago e il suo team ti introdurranno alle fasi della creazione di cartoni animati, che includono la creazione di un contorno al cartone animato, e che probabilmente sarà il prossimo capolavoro di Hollywood del cortometraggio.

E se sei interessato a trovare il processo di creazione di cartoni animati, ti consigliamo di leggere questo articolo fino alla fine e scoprire la tenda dal ciclo di produzione della creazione di cartoni animati con una bacchetta magica.

Il processo di creazione di un cartone animato è diviso in tre parti, quindi per parlare tre diversi componenti magici attraverso i quali è necessario passare a reincarnare dal PUPA alla farfalla: pre-produzione (pre-produzione), produzione (produzione), post-produzione (post-produzione)).

Considera il primo stato di pre-produzione magica

Il primo stadio è la pre-produzione, e inizia con disegni disegnati nella sequenza di sviluppo della storia, nella nostra lingua questo è uno script, senza il quale nulla può essere creato. Quando lo scenario è pronto, ci rivolgiamo a Stori Bording, il posizionamento di scenari, personaggi e un animale.

Cos'è lo Store Bording?

Stori Bord (Storyboard) aiuta a finalizzare lo sviluppo della storia nel cartone animato ed è parte integrante del processo di animazione. Stori Borde è fatto di disegni disegnati dalla mano dei fumetti, che ti permette di visualizzare l'animazione e aiuta a lucidare l'idea. Descrive le scene in dettaglio, i record vengono utilizzati sia sulle immagini che sotto di loro per descrivere l'azione, ad esempio il movimento della fotocamera.

Ma la scheda di memoria è necessaria non solo per una comprensione visiva della storia, ma anche usarlo come piano che in tempo la produzione può essere visualizzata e ricordare cosa succederà dopo, quale prossima cornice.

Posizionamento delle decorazioni

Quando Stori Bord è stato approvato, è stato inviato al dipartimento per il posizionamento e la creazione di decorazioni, personaggi e ambienti. Ora il regista lavora insieme ai progettisti per lo sviluppo di luoghi e abiti per i personaggi. E quando questa fase è completata, vanno alla creazione di varie pose per i personaggi.

Elenchi di modelli

I fogli di modelli sono un gruppo di disegni, che mostrano tutti i tipi di espressioni facciali sulla faccia della persona, che possono rendere il nostro eroe e cosa posa può fare nel telaio. Queste schede modello sono create specificamente in modo che in seguito i personaggi principali possano copiare altri animatori durante altri fotogrammi, cioè che il personaggio rimane in ogni cornice "se stesso".

Quando lo sviluppo dei caratteri è già completato, tutti gli sviluppi vengono inviati a modelli che creeranno immagini del computer di caratteri nello spazio tridimensionale. E se consideri un cartone animato bidimensionale, i progettisti e gli artisti creeranno disegni di colore definitivi di personaggi per l'approvazione della produzione.

Vai a animatika.

Per capire il movimento e il senso del tempo (ciò che è un senso del tempo? Il personaggio dovrebbe muoversi senza indugio e lentamente, dovrebbe muoversi nel suo senso del tempo e giocare il suo ruolo unico nello scenario) per i personaggi usano preliminare per i blocchi animati e caratteri semplici accumulati ed è chiamato animatico. Un'animazione viene anche utilizzata per visualizzare in anteprima i complessi effetti visivi nelle quinte. Il dipartimento, impegnato nella visualizzazione dello storyboard è chiamato eccedente, brevemente - un animatik.

Produzione

Evviva, abbiamo finito Store Bord ed è approvato. Ora vai alla fase di produzione. Il lavoro preparatorio è completato e ci rivolgiamo alla modellazione, al posizionamento di oggetti 3D nella scena, l'imposizione di trame, illuminazione e animazione stessa.

Qual è il posizionamento di oggetti 3D nella scena?

In tali casi, vengono utilizzati semplici "spazi vuoti" di caratteri che non caricano notevolmente il computer dai poligoni (questo è ciò che ogni oggetto consiste e succede che il personaggio finale consiste di diversi milioni di pezzi, ed è molto anche per Computer potenti moderni e quindi prendono modelli semplificati in diverse centinaia di poligoni), e poi invece di loro ci sono oggetti poligonali elevati.

In questo momento questa fase, il regista corregge il movimento della fotocamera, la profondità della nitidezza inserisce anche oggetti e vestiti di personaggi. Quando questa fase è stata completata, questi materiali sono dati ai progettisti di moda che costruiscono oggetti più dettagliati nella scena.

Cos'è la modellazione?

Alla fase di modellazione degli artisti informatici, sono suddivisi in due dipartimenti: uno è impegnato a creare oggetti organici (personaggi, alberi, animali) e la seconda creazione dello sfondo posteriore, questa è un'architettura, auto e varie attrezzature.

Lavorando insieme ai direttori dell'arte, dei supervisori degli effetti visivi e dei supervisori del sondaggio, modulari trasformano le immagini 2D in modelli 3D altamente dettagliati.

Cos'è Ryjing?

In questa fase vengono aggiunti strumenti animati per gli animatori, in modo che potessero interagire con loro nel tempo, come burattini ordinari con i loro burattini.

Quando i modelli sono approvati, vanno allo stadio di Ryarthig (creando uno scheletro per l'animatore, qualunque cosa possa semplicemente gestire il personaggio) e disegnare trame e il modello che ha superato tutte queste fasi procede all'animazione e alla visualizzazione finale. Alcuni modelli vengono tornati ai modelli per correggere gli errori chiaramente visibili durante l'illuminazione e l'animazione.

Cos'è il texturing?

Questa creazione di trame per modelli e personaggi (cioè la produzione della pelle per personaggi e tessuti), anche sono impegnati nella creazione di Shadear (questo è un modello fisico di comportamento di un materiale), che conferisce bagliori realistici e transizioni di luce.

Cos'è l'illuminazione?

Persone che sono impegnate nell'accensione e creano un umore corretto a causa di strumenti luminosi e sono costretti a connettere tutti gli oggetti nella scena in una bella immagine e la finitura invia la versione finale per verificare il regista e i supervisori.

Vai all'animazione stessa

Nelle nostre palpebre moderne con computer super potenti in animazioni 3D, gli stessi principi sono utilizzati come alle animazioni 2D, cioè sia in Disney che in altri cartoni animati. Anche se usiamo abiti digitali che trasformano i movimenti umani in informazioni (registrano le coordinate del movimento delle mani, delle gambe, ecc.) E quindi trasferirle in caratteri, dovremmo tutti pulire queste azioni da diversi salti (catturazione del movimento Errori) Inoltre, aggiungi ulteriore animazione dettagliata sulle mani, gli occhi e le espressioni del viso.

Gli specialisti separati creano effetti visivi, che vengono quindi semplicemente sovrapposti sopra l'immagine finale.

Post produzione

La post-produzione è l'ultima fase nella creazione di un cartone animato, e in questa parte del lavoro include: video di montaggio, modifica del materiale video (correzione del colore, aggiunta di profondità di campo, ecc.), Combinando effetti visivi e personaggi, lavorare con attori agli attori vocali.

Per lo più la terza fase è composta da compositing, modifica di video e suono.

Cos'è composito?

Tutti gli oggetti 3D che sono stati fabbricati presso le fasi precedenti sono collegati a Coumbozing per creare un'immagine finale come sullo schermo del cinema.

Suono

Montaggio video

Questa creazione di un solido film di innumerevole personale, preparato da altri dipartimenti, anche tentativi e piccoli effetti visivi sono aggiunti per finalizzare le immagini.

Ce l'abbiamo fatta!

Ora abbiamo avuto un'immagine finale, rimane facile vedere questo cartone animato con amici e familiari.

Il processo di creazione di cartoni è il lavoro ben coordinato di molti dipartimenti, come un vero team di Formula One, ed è accurato e veloce.

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