Messaggio sul tema della cultura del Medioevo. La cultura del medioevo in breve

La cultura europea medievale copre il periodo dalla caduta dell'Impero Romano al momento della formazione attiva della cultura del Rinascimento e divide la cultura periodo iniziale(secc. V-XI) e cultura medioevo classico(secoli XII-XIV). L'emergere del termine "Medioevo" è legato all'attività degli umanisti italiani dei secoli XV-XVI, che, introducendo questo termine, cercarono di separare la cultura della loro epoca - la cultura del Rinascimento - dalla cultura delle epoche precedenti. L'era del Medioevo ha portato con sé nuove relazioni economiche, un nuovo tipo di sistema politico, nonché cambiamenti globali nella visione del mondo delle persone.

Tutta la cultura altomedievale aveva una connotazione religiosa.

La base dell'immagine medievale del mondo erano le immagini e le interpretazioni della Bibbia. Il punto di partenza per spiegare il mondo era l'idea di un'opposizione completa e incondizionata di Dio e natura, Cielo e Terra, anima e corpo. L'uomo del Medioevo immaginava e comprendeva il mondo come un'arena di confronto tra il bene e il male, come una sorta di sistema gerarchico, che includeva Dio, gli angeli, le persone e le forze dell'oscurità ultraterrene.

Insieme alla forte influenza della chiesa, la coscienza dell'uomo medievale continuò ad essere profondamente magica. Ciò è stato facilitato dalla natura stessa della cultura medievale, piena di preghiere, fiabe, miti, incantesimi. In generale, la storia della cultura del Medioevo è la storia della lotta tra Chiesa e Stato. La posizione e il ruolo dell'arte in quest'epoca erano complessi e contraddittori, ma ciononostante, durante l'intero periodo di sviluppo della cultura medievale europea, vi fu una ricerca di un supporto semantico per la comunità spirituale delle persone.

Tutte le classi della società medievale riconobbero la guida spirituale della chiesa, ma tuttavia ognuna di loro sviluppò la propria cultura speciale, in cui rifletteva i propri stati d'animo e ideali.

La cultura medievale si sviluppò in linea con il periodo del primo (V-XIII secolo) feudalesimo nei paesi dell'Europa occidentale, la cui formazione fu accompagnata dal passaggio dagli imperi barbarici agli stati classici dell'Europa medievale. Fu un periodo di gravi sconvolgimenti sociali e militari.

Nella fase del tardo feudalesimo (secoli XI-XII), l'artigianato, il commercio e la vita urbana avevano un livello di sviluppo piuttosto basso. Il regno dei feudatari era indiviso. La figura del re era di natura decorativa e non personificava la forza e il potere statale. Tuttavia, dalla fine dell'XI sec. (soprattutto la Francia), inizia il processo di rafforzamento del potere regio e vengono progressivamente creati stati feudali centralizzati, in cui l'economia feudale si eleva, contribuendo alla formazione del processo culturale.

Di grande importanza furono le crociate compiute alla fine di questo periodo. Queste campagne hanno contribuito alla conoscenza dell'Europa occidentale con la ricca cultura dell'Oriente arabo e hanno accelerato la crescita dell'artigianato.

Sul secondo sviluppo del medioevo (classico) europeo maturo (XI secolo), si assiste ad un'ulteriore crescita delle forze produttive della società feudale. Si stabilisce una netta divisione tra città e campagna e si sviluppano intensamente l'artigianato e il commercio. Il potere reale è di grande importanza. Questo processo è stato facilitato dall'eliminazione dell'anarchia feudale. La cavalleria e i cittadini ricchi diventano il pilastro del potere reale. Una caratteristica di questo periodo è l'emergere di città-stato, ad esempio Venezia, Firenze.

2. Caratteristiche dell'arte dell'Europa medievale.

Lo sviluppo dell'arte medievale comprende le seguenti tre fasi:

1. Arte preromanica (sec. V-X) ,

che si articola in tre periodi: arte paleocristiana, arte dei regni barbarici e arte degli imperi carolingio e ottoniano.

IN paleocristiano Il cristianesimo divenne la religione ufficiale. A questo punto, la comparsa delle prime chiese cristiane. Edifici separati di tipo centrico (tondo, ottagonale, cruciforme), detti battistero o battesimale. La decorazione interna di questi edifici erano mosaici e affreschi. Riflettevano in se stesse tutte le caratteristiche principali della pittura medievale, sebbene fossero molto lontane dalla realtà. Le immagini erano dominate dal simbolismo e dalla convenzionalità, e il misticismo delle immagini è stato raggiunto attraverso l'uso di elementi formali come l'ingrandimento degli occhi, immagini incorporee, pose di preghiera e l'uso di scale diverse nella rappresentazione delle figure secondo il gerarchia spirituale.

Arte dei barbari ebbe un ruolo positivo nello sviluppo della direzione ornamentale e decorativa, che divenne poi la parte principale della creatività artistica del medioevo classico. E che già non aveva uno stretto legame con le antiche tradizioni.

tratto caratteristico dell'art Impero carolingio e ottonianoè una combinazione di tradizioni antiche, paleocristiane, barbariche e bizantine, che si manifestano più chiaramente nell'ornamento. L'architettura di questi regni si basa su modelli romani e comprende templi centrici in pietra o legno, l'uso di mosaici e affreschi nella decorazione interna dei templi.

Monumento architettonico dell'arte preromanica è la Cappella di Carlo Magno ad Aquisgrana, realizzata intorno all'800. Nello stesso periodo continuava attivamente lo sviluppo dell'edilizia monastica. Nell'impero carolingio furono costruiti 400 nuovi monasteri e ampliati 800 esistenti.

2. Arte romanica (secoli XI-XII)

Sorse durante il regno di Carlo Magno. Questo stile artistico è caratterizzato da un arco a volta semicircolare, proveniente da Roma. Al posto dei rivestimenti in legno iniziano a prevalere quelli in pietra, solitamente a forma di volta. La pittura e la scultura erano subordinate all'architettura e venivano utilizzate principalmente nei templi e nei monasteri. Le immagini scultoree erano dipinte in modo brillante e la pittura monumentale e decorativa, d'altra parte, sembravano dipinti di templi di colore sobrio. Un esempio di questo stile è la Chiesa di Maria sull'isola di Laak in Germania. Un posto speciale nell'architettura romanica è occupato dall'architettura italiana, che, grazie alle forti tradizioni antiche in essa presenti, è subito entrata nel Rinascimento.

La funzione principale dell'architettura romanica è la difesa. Nell'architettura dell'epoca romanica non venivano usati calcoli matematici esatti, tuttavia mura spesse, finestre strette e massicce torri, essendo gli stilemi delle strutture architettoniche, svolgevano contemporaneamente una funzione difensiva, consentendo alla popolazione civile di rifugiarsi nel monastero durante il periodo feudale conflitti e guerre. Ciò si spiega con il fatto che la formazione e il rafforzamento dello stile romanico avvenne nell'era della frammentazione feudale e il suo motto è l'affermazione "La mia casa è la mia fortezza".

Oltre all'architettura religiosa, si sviluppò attivamente anche l'architettura secolare, un esempio di ciò è il castello feudale - una casa - una torre di forma rettangolare o poliedrica.

3. Arte gotica (secoli XII-XV)

È nato come risultato dello sviluppo delle città e della cultura urbana emergente. Simbolo delle città medievali è la cattedrale, che perde progressivamente le sue funzioni difensive. I cambiamenti di stile nell'architettura di quest'epoca furono spiegati non solo dal cambiamento nelle funzioni degli edifici, ma dal rapido sviluppo della tecnologia di costruzione, che a quel tempo era già basata su calcoli precisi e progetti verificati. Abbondanti dettagli convessi - statue, bassorilievi, archi pensili erano le decorazioni principali degli edifici, sia dall'interno che dall'esterno. I capolavori mondiali dell'architettura gotica sono la Cattedrale di Notre Dame, il Duomo di Milano in Italia.

Il gotico è usato anche nella scultura. Appare una plastica tridimensionale di varie forme, un'individualità ritratto, una vera e propria anatomia di figure.

La pittura gotica monumentale è rappresentata principalmente da vetrate. Le aperture delle finestre sono notevolmente ampliate. Che ora servono non solo per l'illuminazione, ma più per la decorazione. Grazie alla duplicazione del vetro vengono trasmesse le più fini sfumature di colore. Le vetrate iniziano ad acquisire elementi sempre più realistici. Particolarmente famose furono le vetrate francesi di Chartres, Rouen.

Nella miniatura del libro, anche lo stile gotico inizia a dominare, c'è una significativa espansione della sua portata, c'è un'influenza reciproca del vetro colorato e della miniatura. L'arte della miniatura del libro è stata una delle più grandi conquiste del gotico. Questo tipo di pittura si è evoluto dallo stile "classico" al realismo.

Tra le realizzazioni più straordinarie della miniatura del libro gotico, spiccano il salterio della regina Ingeborg e il salterio di St. Louis. Un notevole monumento di scuola tedesca dei primi anni del XIV secolo. è il Manoscritto Manesse, che è una raccolta delle canzoni più famose dei Minatori tedeschi, decorata con ritratti di cantanti, scene di tornei e vita di corte, stemmi.

Letteratura e musica del medioevo.

Nel periodo del maturo feudalesimo, accanto e in alternativa alla letteratura ecclesiastica, che aveva la priorità, si sviluppò rapidamente anche la letteratura profana. Così, la letteratura cavalleresca, che includeva l'epopea cavalleresca, il romanzo cavalleresco, la poesia dei trovatori francesi e le liriche dei minizinger tedeschi, ricevette la massima diffusione e persino una certa approvazione dalla chiesa. Hanno cantato la guerra per la fede cristiana e glorificato l'impresa della cavalleria in nome di questa fede. Un esempio dell'epopea cavalleresca della Francia è la Canzone di Roland. La sua trama erano le campagne di Carlo Magno in Spagna e il personaggio principale era il conte Roland.

Alla fine del VII sec Sotto gli auspici di Carlo Magno fu fondato un laboratorio di scrittura di libri, dove fu realizzato un vangelo speciale.

Nel XII sec. I romanzi cavallereschi scritti nel genere della prosa apparvero e si diffusero rapidamente. Raccontavano le varie avventure dei cavalieri.

In contrasto con il romanzo cavalleresco, la letteratura urbana si sta sviluppando. Si sta formando un nuovo genere: un racconto poetico, che contribuisce alla formazione dei cittadini nel suo insieme.

Durante lo sviluppo del gotico, ci furono cambiamenti nella musica. Un gruppo separato nella musica del Medioevo era l'arte dei Celti. I cantanti di corte dei Celti erano bardi che eseguivano canzoni eroiche - ballate, satiriche, marziali e altre canzoni con l'accompagnamento di uno strumento a corda - talpe.

Dalla fine dell'XI sec. nel sud della Francia iniziò a diffondersi la creatività musicale e poetica dei trovatori. Le loro canzoni cantavano di amore cavalleresco e gesta eroiche durante le Crociate. Il lavoro dei trovatori causò molte imitazioni, la più fruttuosa fu il minnesang tedesco. Le canzoni dei cantanti - "cantanti d'amore" non erano solo il canto di belle donne, ma anche la glorificazione di duchi influenti. I menestrelli prestavano servizio alle corti dei sovrani, partecipavano a numerosi concorsi e viaggiavano in giro per l'Europa. Il periodo di massimo splendore del loro lavoro arrivò nel XII secolo, ma già nel XIV secolo. furono sostituiti da meistersingers, o "maestri del canto", uniti in laboratori professionali. Lo sviluppo di questi laboratori vocali ha segnato una nuova tappa nell'arte del canto medievale.

Nel IX secolo c'era la polifonia, ma alla fine dell'XI secolo. le voci diventano sempre più indipendenti. Con l'emergere della polifonia nelle chiese cattoliche, l'organo diventa necessario. Anche numerose scuole di canto nei principali monasteri europei hanno contribuito molto allo sviluppo della polifonia professionale della chiesa.

13° secolo nella storia della musica è chiamato il secolo dell'arte antica, mentre l'arte del XIV secolo. È consuetudine chiamarlo nuovo e fu in questo periodo che iniziò a rivivere l'arte musicale del Rinascimento.

Conclusione.

La caratteristica più importante della cultura medievale europea è il ruolo speciale della dottrina cristiana e della chiesa cristiana. Solo la chiesa per molti secoli è rimasta l'unica istituzione sociale che ha unito tutti i paesi, le tribù e gli stati europei. È stata lei ad avere un enorme impatto sulla formazione della visione religiosa del mondo delle persone, a diffondere i suoi valori e idee principali.

Tutte le classi della società medievale riconobbero la parentela spirituale della chiesa, ma tuttavia ognuna di esse sviluppò la propria cultura speciale, nella quale rifletteva i suoi umori e ideali. La classe dirigente dei feudatari secolari nel Medioevo era la cavalleria. Era la cultura cavalleresca che comprendeva un complesso rituale di costumi, costumi, intrattenimenti cavallereschi secolari, di corte e militari, di cui erano particolarmente popolari i tornei cavallereschi. La cultura cavalleresca creò il proprio folklore, le proprie canzoni, poesie e nelle sue viscere sorse un nuovo genere letterario: il romanzo cavalleresco. Un posto fantastico era occupato dai testi d'amore.

Con tutta la varietà dei mezzi artistici e degli stilemi, l'arte del Medioevo ha anche alcuni tratti comuni: un carattere religioso, perché. la chiesa fu l'unico inizio unendo i disparati regni; Il posto di primo piano è stato dato all'architettura. Nazionalità, perché il creatore e lo spettatore erano le persone stesse; l'inizio emotivo è lo psicologismo profondo, il cui compito era quello di trasmettere l'intensità dei sentimenti religiosi e il dramma delle trame individuali.

Insieme al predominio della morale cristiana e al potere onnicomprensivo della Chiesa, che si manifestava in tutte le sfere della vita della società medievale, comprese l'arte e la cultura, questa era tuttavia una tappa originale e interessante nello sviluppo dell'Europa cultura e civiltà. Alcuni elementi della civiltà moderna furono stabiliti proprio nel Medioevo, che per molti versi preparò l'età del Rinascimento e dell'Illuminismo.

La storia del Medioevo d'Europa copre il periodo dal V alla metà del XVII secolo. all'interno del periodo si possono distinguere le seguenti fasi: a) l'alto medioevo: V - XI secolo; b) medioevo sviluppato: XI - XV secolo; c) Basso Medioevo: XVI - metà XVII sec. Il termine "Medioevo" (latino medium aevum - da cui il nome della scienza che studia il Medioevo, studi medievali) sorse in Italia durante il Rinascimento tra gli umanisti che ritenevano che questo periodo fosse un periodo di declino culturale, in contrapposizione al elevato sviluppo della cultura nel mondo antico e nel nuovo tempo.

Il Medioevo è il periodo del feudalesimo, quando l'umanità fece progressi significativi nello sviluppo della cultura materiale e spirituale e l'area della civiltà si espanse.

La società feudale è caratterizzata da: 1) il predominio di grandi proprietà fondiarie; 2) una combinazione di grandi proprietà terriere con piccole fattorie individuali di produttori diretti: contadini, che erano solo proprietari terrieri e non proprietari; 3) coercizione non economica in varie forme: dalla servitù alla incompletezza di classe.

Proprietà feudale (lat. - feodum) - proprietà fondiaria ereditaria associata al servizio militare obbligatorio. Nella società medievale, sorge una gerarchia con un ruolo importante svolto dai legami personali vassallo-feudali.

Lo stato attraversò diverse fasi: il primo periodo feudale è caratterizzato da imperi grandi ma sciolti; per il Medioevo sviluppato - piccole formazioni, monarchie immobiliari; per il tardo medioevo - monarchie assolute.

Il diritto feudale proteggeva il monopolio della proprietà fondiaria dei signori feudali, i loro diritti sull'identità dei contadini, sul potere giudiziario e politico su di essi.

L'ideologia religiosa e la chiesa hanno svolto un ruolo enorme nella società.

Così, le caratteristiche della produzione feudale hanno dato origine a caratteristiche specifiche della struttura sociale, dei sistemi politici, legali e ideologici.

Le caratteristiche principali della cultura medievale sono:

• 1) il predominio della religione, visione del mondo centrata su Dio;
• 2) rifiuto dell'antica tradizione culturale;
• 3) negazione dell'edonismo;
• 4) ascetismo; cultura artistica dell'arte medievale
• 5) una maggiore attenzione al mondo interiore di una persona, alla sua spiritualità;
• 6) conservatorismo, adesione all'antichità, tendenza agli stereotipi nella vita materiale e spirituale;
• 7) elementi di doppia fede (cristianesimo e paganesimo) nella coscienza pubblica;
• 8) feticizzazione delle opere d'arte;
• 9) l'incoerenza interna della cultura: il conflitto tra paganesimo e cristianesimo, il contrario della cultura scientifica e popolare, il rapporto tra laico e spirituale, autorità ecclesiastiche, la dualità degli orientamenti valoriali (spiritualità e corporalità, bene e male, paura del peccato e peccato);
• 10) la gerarchia della cultura, nella quale si possono individuare la cultura del clero, la cultura cavalleresca, la cultura urbana, la cultura popolare, prevalentemente contadina;
• 11) corporativismo: lo scioglimento dell'inizio personale di una persona in un gruppo sociale, ad esempio un patrimonio.

La cultura europea medievale si sviluppò sulle rovine dell'Impero Romano. Nell'alto medioevo si approfondisce il declino della cultura, avvenuto anche nella tarda Roma. I barbari distrussero le città che erano il concentrato di vita culturale, strade, impianti di irrigazione, monumenti di arte antica, biblioteche, agrarializzazione della società avvenuta con il predominio dell'economia naturale, i rapporti merce-denaro non erano sviluppati.

La Chiesa ha stabilito per molti secoli il monopolio dell'istruzione e dell'attività intellettuale. Tutte le aree del sapere erano subordinate all'ideologia feudale-chiesa. Possedendo una forte organizzazione e una dottrina consolidata in tempi di decentramento politico, la chiesa disponeva anche di potenti mezzi di propaganda.

L'essenza della visione del mondo della Chiesa era il riconoscimento della vita terrena come temporanea, "peccaminosa"; la vita materiale, la natura umana si opponevano all'esistenza "eterna". Come ideale di comportamento che fornisce la felicità nell'aldilà, la chiesa predicava l'umiltà, l'ascesi, la stretta osservanza dei rituali della chiesa, la sottomissione ai maestri, la fede in un miracolo. Si disprezzavano la ragione, la scienza, la filosofia, che si opponevano alla fede, sebbene alcuni elementi del sapere filosofico e secolare fossero mutuati dall'antica eredità. Il sistema educativo: le cosiddette "sette arti libere dell'antichità" - era diviso in "trivio" (grammatica, retorica, dialettica) e il più alto - "quadrivium" (geometria, aritmetica, astronomia, musica in parte). Furono utilizzate le opere di autori antichi: Aristotele, Cicerone, Pitagora, Euclide, ma entro limiti limitati. L'autorità della Sacra Scrittura era posta al di sopra di tutte le scienze. In generale, il sistema dei saperi del Medioevo era caratterizzato dalle seguenti caratteristiche:

• 1) universalismo;
• 2) enciclopedismo;
• 3) allegorismo;
• 4) esegesi (interpretazione greca) - la capacità di interpretare e dare una spiegazione religiosa della Bibbia.

L'universo (cosmo) era considerato una creazione di Dio, destinata a perire. Il sistema geocentrico dominava con varie sfere, l'inferno e la sede del dio. Ogni oggetto materiale era considerato un simbolo del mondo più intimo e ideale, e il compito della scienza è di rivelare questi simboli. Da qui il rifiuto di studiare i veri nessi delle cose con l'aiuto dell'esperienza. Il simbolismo ha segnato l'intera cultura medievale. Si credeva che le parole spiegassero la natura delle cose. La percezione realistica diretta del mondo nell'arte e nella letteratura era spesso rivestita di simboli e allegorie.

Alla cultura feudale si opponeva la cultura popolare. Era radicato nell'antichità prefeudale ed è associato al patrimonio culturale barbarico, miti pagani, credenze, leggende, feste. Queste tradizioni, conservate nell'ambiente contadino per tutto il medioevo, erano permeate di idee religiose pagane, estranee alla cupa ascesi del cristianesimo, alla sua sfiducia nei confronti della fauna selvatica: essa era vista non solo come una forza formidabile, ma anche come fonte di vita benedizioni e gioie terrene. Il realismo ingenuo era inerente alla visione del mondo delle persone. Le forme dell'arte popolare sono molteplici: fiabe, leggende, canti. I racconti popolari hanno costituito la base dell'epopea (l'epopea irlandese sull'eroe Cuchulainn, l'epopea islandese - l'Edda anziana, l'epopea anglosassone - il poema Beowulf). Le espressioni e i portatori della creatività musicale e poetica del popolo furono i mimi e gli istrioni, e dall'XI secolo. giocolieri - in Francia, hulars - in Spagna, spielmans - in Germania, vagando per l'Europa.

L'arte altomedievale perse molte delle conquiste dell'antichità: la scultura e l'immagine di una persona in generale scomparvero quasi del tutto; le abilità della lavorazione della pietra furono dimenticate, in architettura prevalse l'architettura in legno. L'arte di questo periodo è caratterizzata da: barbarie del gusto e dell'atteggiamento; culto della forza fisica; ricchezza ostentata; allo stesso tempo, ha un senso vivo e diretto della materia, che era particolarmente evidente nel settore della gioielleria e dei libri, dove dominavano l'ornamento complesso e lo stile "animale". Sotto il primitivismo, l'arte barbarica era dinamica, il suo principale mezzo visivo era il colore. Gli oggetti luminosi creavano un senso di materialità, corrispondente alla visione e alla percezione sensuale barbara del mondo, lontano dall'ascetismo della chiesa cristiana.

Nell'alto medioevo, VII - IX sec. alla corte di Carlo Magno (768 - 814) si ebbe un certo aumento della cultura feudale-ecclesiastica - il cosiddetto "Rinascimento carolingio", causato dalla necessità di persone alfabetizzate per gestire l'impero. Furono aperte scuole nei monasteri e per i laici furono invitate persone istruite di altri paesi, furono raccolti antichi manoscritti, iniziò la costruzione in pietra, ma questa crescita culturale fu fragile e di breve durata.

Il medioevo sviluppato fu caratterizzato da una crescita significativa delle città e dall'emergere delle università.

L'emergere delle città come centri di artigianato e commercio significò una nuova tappa nello sviluppo della cultura medievale. I prerequisiti per la crescita delle città erano lo sviluppo intensivo della produzione di merci e la circolazione del denaro sulla base della proprietà privata. C'era bisogno di persone alfabetizzate; la produzione ha suscitato un interesse per la conoscenza sperimentale e la sua accumulazione; i cittadini sono caratterizzati da una percezione attiva della vita, da un calcolo sobrio, dall'efficienza, che hanno contribuito allo sviluppo di un pensiero di tipo razionalistico; le richieste e gli interessi mentali crebbero e, di conseguenza, il desiderio di un'istruzione secolare. Il monopolio della Chiesa sull'istruzione è stato infranto, sebbene la Chiesa abbia dominato nell'ideologia. Le scuole cittadine hanno gareggiato con successo con quelle monastiche.

Le città crebbero in connessione con l'afflusso di contadini fuggiti dai loro padroni o rilasciati per rinuncia. In termini di popolazione, le città medievali erano piccole; nei secoli XIV-XV. quelli di loro, dove vivevano 20mila persone, erano considerati grandi. La popolazione delle città ha combattuto attivamente per la propria indipendenza dai feudatari: le città hanno pagato o hanno ottenuto l'indipendenza nella lotta armata. Molte città sono diventate comuni; avevano il diritto di condurre una politica estera indipendente, di avere un proprio autogoverno, di coniare monete, tutti i cittadini erano liberi dalla servitù. Si trattava infatti di città-stato, che ricordano l'antica politica. La popolazione urbana, o "terzo stato", divenne la guida spirituale e il principale portatore di cultura.

Con lo sviluppo della cultura urbana, appare l'educazione laica, sorgono le università (dal latino universitas - associazione, comunità). Nel 1088, sulla base della Bologna Law School, fu aperta l'Università di Bologna, nel 1167 l'Università di Oxford iniziò a lavorare in Inghilterra, nel 1209 - Università di Cambridge, in Francia nel 1160 fu aperta l'Università di Parigi. In totale, entro la fine del XV secolo. in Europa c'erano 65 università (oltre a Italia, Francia, Inghilterra, sono apparse università in Spagna, Germania, Repubblica Ceca, Polonia). L'insegnamento nelle università è stato condotto in latino, che è diventato la lingua della cultura europea. Una lingua e una religione comuni hanno creato una certa unità culturale in Europa, nonostante la frammentazione feudale e i conflitti politici. Le facoltà principali (dal latino facultas - opportunità) erano quella junior, dove studiavano le "sette arti libere dell'antichità", e quelle senior, dove studiavano teologia, diritto e medicina.

Nella sua forma raffinata, la cultura spirituale si esprimeva nella filosofia. Nel corso delle controversie filosofiche si svilupparono le principali direzioni della scolastica medievale (dal latino schola - scuola). Sorsero due tendenze principali: "nominalismo" (dal latino nomina - nome), che credeva che oggettivamente ci fossero solo cose singole accessibili alle sensazioni umane, e concetti generali - "universali" in realtà non esistono, il nominalismo era l'embrione del materialismo; "realismo", che credeva che esistessero davvero solo concetti generali - "universali", le singole cose erano considerate solo come un prodotto e un riflesso imperfetto di questi concetti. La questione principale della scolastica era la questione del rapporto tra conoscenza e fede. Il problema del rapporto tra fede e ragione si concretizzava nella letteratura, nelle belle arti e nella musica. La visione religiosa del mondo, come fulcro della cultura spirituale, e il Dio cristiano, come base del mondo morale dell'uomo medievale, determinarono il ruolo subordinato della filosofia rispetto alla religione.

Tommaso d'Aquino (26/1225 - 1274) - il più grande filosofo scolastico ha sostenuto che la filosofia e la scienza sono servi della teologia, poiché la fede supera la ragione nell'esistenza umana. Ha sostenuto che, in primo luogo, la mente umana commette costantemente errori, mentre la fede si basa sull'assoluta veridicità di Dio e, in secondo luogo, la fede è data a ogni persona e il possesso di conoscenze scientifiche e filosofiche, che richiedono un'intensa attività mentale, è disponibile lontano da tutti.

Uno scolastico eccezionale fu Pierre Abelard (1079 - 1142) - filosofo, teologo e poeta francese, vivido esponente del libero pensiero, che si oppose a forme estreme sia di nominalismo che di realismo. Il suo libero pensiero si basava sul primato della ragione sulla fede: "comprendere per credere". Fu dichiarato eretico con il divieto di insegnare e scrivere.

Insieme alla scolastica nel Medioevo, c'erano altre aree della filosofia e della teologia, in particolare il misticismo. I mistici rifiutavano la necessità di studiare Aristotele e di utilizzare le prove logiche della fede. Credevano che le dottrine religiose si imparassero non attraverso la ragione e la scienza, ma attraverso l'intuizione, l'intuizione o la "contemplazione", le preghiere e le veglie. Negando il ruolo della ragione nella conoscenza del mondo e di Dio, i mistici erano più reazionari degli scolastici. Ma tra loro erano forti i sentimenti democratici: le sette mistiche erano critiche nei confronti del sistema feudale e predicavano la necessità di stabilire il "regno di Dio sulla terra" senza proprietà privata, disuguaglianza e sfruttamento. Tra i mistici si possono distinguere Bernardo di Clairvaux, Johann Tauler, Thomas a Kempis.

Nell'Europa medievale, anche se lentamente, c'è stato uno sviluppo della scienza e della tecnologia. Così, il professore di Oxford Roger Bacon (1214 - 1294), partendo dal fatto che l'esperienza è la base della conoscenza, creò la "Grande Opera" - un'enciclopedia di quel tempo. Nella scienza medievale si sviluppò l'alchimia, che esprimeva la connessione tra artigianato, religione, misticismo, magia, occultismo. L'alchimia ha preceduto l'emergere delle scienze naturali sperimentali.

La civiltà arabo-islamica, in particolare, le opere di Al-Biruni (980 - 1048), Ibn Sina (980 - 1037), hanno avuto un impatto significativo sulla filosofia e la scienza europea.

Nel Medioevo furono fatte invenzioni che influenzarono l'intera vita futura della società: l'invenzione della polvere da sparo, della carta, della stampa, degli occhiali, di una bussola. Di particolare importanza fu la stampa di libri, iniziata in Europa da Johannes Gutenberg (1400 - 1468), che contribuì allo sviluppo delle letterature nazionali, all'unificazione dell'ortografia e, di conseguenza, all'istruzione, alla scienza e alla cultura.

Nei secoli XII - XIII. Fiorisce la letteratura in lingua latina, in particolare la poesia di vagantes (dal latino vagary - vagare). La letteratura nazionale si sta sviluppando, in particolare si sta scrivendo l'epopea: francese - "The Song of Roland", spagnolo - "The Song of Side", tedesco - "The Song of the Nibelungs". Si sta formando la letteratura cavalleresca: la poesia lirica profana dei trovatori, glorificando "l'amore cortese" (dal francese antico - cortigiano), i romanzi cavallereschi. C'è un interesse per la personalità di una persona, i suoi sentimenti. La letteratura urbana nelle lingue nazionali si sta sviluppando: ad esempio, il Romanzo della volpe e il Romanzo della rosa sono stati creati in francese; Francois Villon (1431 - 1461) fu il precursore del Rinascimento in Francia. Geoffrey Chaucer (1340 - 1400), che creò i Canterbury Tales, è considerato il padre della letteratura inglese.

Nell'Europa medievale, il luogo dell'arte era controverso. L'arte era vista come la Bibbia per gli analfabeti. Il compito principale dell'arte è rafforzare i sentimenti religiosi, rivelare le immagini della Sacra Scrittura, le opere sono solitamente anonime. Ciò che si richiede all'artista non è il realismo, ma la divulgazione delle idee di santità divina. Il passaggio dallo spazio del mondo esterno allo spazio interiore dello spirito umano è l'obiettivo principale dell'arte. È espresso dalla famosa frase di Agostino: "non vagare fuori, ma entra in te stesso". L'ideologia cristiana ha rifiutato gli ideali che hanno ispirato gli artisti antichi: la gioia di essere, la sensualità, la fisicità, la veridicità, il canto di una persona che si realizza come un bellissimo elemento del cosmo - ha distrutto l'antica armonia del corpo e dello spirito, dell'uomo e del mondo terreno.

La forma d'arte più importante è l'architettura, incarnata in due stili: romanico e gotico. L'architettura romanica si distingue per imponenza, tozza, il suo compito è l'umiltà dell'uomo, la sua soppressione sullo sfondo della monumentale grandezza dell'universo, Dio. Dal 12° secolo c'è uno stile gotico, le cui caratteristiche sono l'aspirazione verso l'alto, gli archi ogivali, le vetrate. V. Hugo definì il gotico "una sinfonia nella pietra". A differenza delle aspre, monolitiche, imponenti chiese romaniche, le cattedrali gotiche sono decorate con intagli e decorazioni, molte sculture, sono piene di luce, dirette al cielo, le loro torri svettavano fino a 150 m. il tempio era percepito come luogo di comunicazione di la comunità religiosa e una particolare attenzione è stata dedicata alla decorazione degli interni.

L'iconografia era il genere principale della pittura. La pittura fungeva da sermone muto, "speculazione nei colori". Le icone erano viste come una connessione emotiva con Dio, accessibile agli analfabeti, sono profondamente simboliche. Le immagini sono spesso volutamente deformate, condizionate, c'è un effetto della cosiddetta prospettiva inversa per un maggiore impatto sullo spettatore. Oltre alle icone, le belle arti del Medioevo sono rappresentate anche da murales, mosaici, miniature e vetrate.

La base della cultura musicale era il canto liturgico, lodando Dio in melodie, e poi in inni, combinando il testo poetico con la melodia del canto. La musica canonizzata - canto gregoriano - comprendeva anche canti destinati a tutti i servizi del calendario ecclesiastico. Un altro livello di musica è associato all'ideologia della cavalleria (i testi cortesi dei trovatori) e al lavoro di musicisti menestrelli professionisti.

Nel medioevo sviluppato, le arti applicate ottennero un successo significativo: produzione di tappeti, fusione di bronzo, smalti e miniature di libri.

In generale, l'arte medievale è caratterizzata da: sincera riverenza per il Divino, tipizzazione, l'opposto assoluto del bene e del male, simbolismo profondo, subordinazione dell'arte a ideali non estetici, religiosi, gerarchia, tradizionalismo, sottosviluppo del principio personale, - allo stesso tempo, la cultura medievale esprime uno scongelato per sempre lo stato dell'uomo e del suo mondo, ma un movimento vivo. La dinamica dello sviluppo culturale è in gran parte determinata dall'interazione e dalla rivalità tra le culture ufficiali e popolari. In generale, la cultura medievale aveva integrità; c'era un sistema di valori autoritario; prevalse il dogmatismo; era caratterizzata da un desiderio per l'Unità totale ("la città di Dio sulla terra") attraverso la frammentazione esistente dell'essere; l'universalità cristiana dell'uomo si opponeva alla ristrettezza dei possedimenti nazionali; insieme alla rinuncia al mondo c'era una lotta per una violenta trasformazione mondiale del mondo. L'uomo cominciò a rivolgersi a se stesso, e non solo a Dio, ma questo più grande sconvolgimento progressivo nella storia dell'umanità si svolse in piena misura nel Rinascimento, preparato dal Medioevo.

Bisanzio occupava un posto speciale nell'Europa medievale. Agli albori del Medioevo rimase l'unica custode delle tradizioni culturali ellenistiche. Ma Bisanzio trasformò in modo significativo l'eredità della tarda antichità, creando uno stile artistico che apparteneva già interamente allo spirito e alla lettera del Medioevo.

Inoltre, di tutta l'arte medievale europea, era bizantina il cristiano più ortodosso. Nella cultura artistica bizantina si fondono due principi: magnifico spettacolo e raffinato spiritualismo. L'Oriente ha avuto un'influenza significativa sulla cultura di Bisanzio. A sua volta, Bisanzio influenzò in modo significativo la cultura dell'Europa meridionale e orientale, in particolare la Russia.

Introduzione……………………………………………2

La coscienza cristiana è alla base della mentalità medievale………….4

La cultura scientifica nel medioevo………….……7

Cultura artistica dell'Europa medievale…….….10

Musica e teatro medievali………………16

Conclusione…………………………………………..21

Elenco della letteratura usata……………….22

INTRODUZIONE

I culturologi chiamano il Medioevo un lungo periodo nella storia dell'Europa occidentale tra l'antichità e il nuovo tempo. Questo periodo copre più di un millennio dal V al XV secolo.

All'interno del periodo millenario del Medioevo, è consuetudine distinguere almeno tre periodi. Questo:

Alto Medioevo, dall'inizio dell'era fino a 900 o 1000 anni (fino al X - XI secolo);

Alto medioevo (classico). Dai secoli X-XI fino al XIV secolo circa;

Tardo Medioevo, XIV e XV secolo.

L'alto medioevo è un periodo in cui in Europa hanno avuto luogo processi turbolenti e molto importanti. Si tratta in primis delle invasioni dei cosiddetti barbari (dal latino barba - barba), che dal II secolo dC attaccarono costantemente l'Impero Romano e si insediarono nelle terre delle sue province. Queste invasioni si conclusero con la caduta di Roma.

Allo stesso tempo, i nuovi europei occidentali, di regola, accettarono il cristianesimo. , che a Roma verso la fine della sua esistenza fu religione di stato. Il cristianesimo nelle sue varie forme soppiantò gradualmente le credenze pagane in tutto l'impero romano e questo processo non si fermò dopo la caduta dell'impero. Questo è il secondo processo storico più importante che ha determinato il volto dell'alto medioevo nell'Europa occidentale.

Il terzo processo significativo fu la formazione di nuove formazioni statali sul territorio dell'ex impero romano. , creato dagli stessi "barbari". In effetti, numerose tribù franche, germaniche, gotiche e di altro tipo non erano così selvagge. La maggior parte di loro aveva già l'inizio della statualità, possedeva artigianato, comprese l'agricoltura e la metallurgia, ed era organizzata secondo i principi della democrazia militare. I capi tribali iniziarono a proclamarsi re, duchi, ecc., combattendo costantemente tra loro e soggiogando i vicini più deboli. Il giorno di Natale dell'800 Carlo Magno, re dei Franchi, fu incoronato cattolico a Roma e imperatore dell'intero occidente europeo. Più tardi (900) il Sacro Romano Impero si divise in innumerevoli ducati, contee, margraviati, vescovati, abbazie e altri destini. I loro governanti si comportavano come padroni completamente sovrani, non ritenendo necessario obbedire a nessun imperatore o re. Tuttavia, i processi di formazione delle formazioni statali continuarono nei periodi successivi. Una caratteristica della vita nell'alto medioevo erano le continue rapine e devastazioni a cui erano soggetti gli abitanti del Sacro Romano Impero. E queste rapine e incursioni hanno rallentato notevolmente lo sviluppo economico e culturale.

Durante il medioevo classico o alto, l'Europa occidentale iniziò a superare queste difficoltà ea risollevarsi. Dal X secolo, la cooperazione secondo le leggi del feudalesimo ha permesso la creazione di strutture statali più grandi e la raccolta di eserciti sufficientemente forti. Grazie a ciò è stato possibile fermare le invasioni, limitare notevolmente le rapine e poi passare gradualmente all'offensiva. Nel 1024 i crociati presero l'Impero Romano d'Oriente ai Bizantini e nel 1099 presero la Terra Santa ai Musulmani. È vero, nel 1291 entrambi furono persi di nuovo. Tuttavia, i Mori furono espulsi per sempre dalla Spagna. Alla fine, i cristiani occidentali conquistarono il dominio del Mediterraneo e del suo. isole. Numerosi missionari portarono il cristianesimo nei regni di Scandinavia, Polonia, Boemia, Ungheria, tanto che questi stati entrarono nell'orbita della cultura occidentale.

L'inizio di una relativa stabilità ha fornito la possibilità di un rapido aumento delle città e dell'economia paneuropea. La vita nell'Europa occidentale è molto cambiata, la società stava rapidamente perdendo i tratti della barbarie, la vita spirituale fioriva nelle città. In generale, la società europea è diventata molto più ricca e civile che durante l'antico impero romano. Un ruolo eccezionale in questo è stato svolto dalla Chiesa cristiana, che ha anche sviluppato, migliorato il suo insegnamento e l'organizzazione. Sulla base delle tradizioni artistiche dell'antica Roma e delle ex tribù barbariche, sorse l'arte romanica e poi brillante gotica e, insieme all'architettura e alla letteratura, si svilupparono tutti gli altri tipi: teatro, musica, scultura, pittura, letteratura. Fu durante quest'epoca che, ad esempio, furono creati capolavori della letteratura come "The Song of Roland" e "The Romance of the Rose". Di particolare importanza fu il fatto che durante questo periodo gli studiosi dell'Europa occidentale furono in grado di leggere gli scritti degli antichi filosofi greci ed ellenisti, in primis Aristotele. Su queste basi nacque e crebbe il grande sistema filosofico del medioevo, la scolastica.

Il tardo medioevo continuò i processi di formazione della cultura europea, iniziati nel periodo dei classici. Tuttavia, il loro corso è stato tutt'altro che regolare. Nei secoli XIV-XV, l'Europa occidentale conobbe ripetutamente una grande carestia. Numerose epidemie, in particolare la peste bubbonica ("Morte Nera"), portarono anche vittime umane inesauribili. Lo sviluppo della cultura fu notevolmente rallentato dalla Guerra dei Cent'anni. Tuttavia, alla fine, le città furono ravvivate, furono stabiliti l'artigianato, l'agricoltura e il commercio. Le persone sopravvissute alla pestilenza e alla guerra hanno avuto l'opportunità di organizzare la propria vita meglio che nelle epoche precedenti. La nobiltà feudale, gli aristocratici, al posto dei castelli cominciarono a costruirsi magnifici palazzi sia nei possedimenti che nelle città. I nuovi ricchi delle classi "basse" li imitavano in questo, creando comfort quotidiano e uno stile di vita adeguato. Sorsero le condizioni per una nuova ascesa della vita spirituale, della scienza, della filosofia, dell'arte, soprattutto nell'Italia settentrionale. Questa ascesa portò necessariamente al cosiddetto Rinascimento o Rinascimento.

La coscienza cristiana è alla base della mentalità medievale

La caratteristica più importante della cultura medievale è il ruolo speciale della dottrina cristiana e della chiesa cristiana. Nel contesto del generale declino della cultura subito dopo la distruzione dell'Impero Romano, solo la Chiesa rimase per molti secoli l'unica istituzione sociale comune a tutti i paesi, tribù e stati d'Europa. La chiesa era l'istituzione politica dominante, ma ancor più significativa era l'influenza che la chiesa aveva direttamente sulla coscienza della popolazione. Nelle condizioni di una vita difficile e misera, sullo sfondo di una conoscenza estremamente limitata e il più delle volte inaffidabile del mondo, il cristianesimo ha offerto alle persone un sistema coerente di conoscenza del mondo, della sua struttura, delle forze e delle leggi che agiscono in esso. A questo aggiungiamo il fascino emotivo del cristianesimo con il suo calore, la predicazione dell'amore universalmente significativa e tutte le norme comprensibili della comunità sociale (Decalogo), con l'esultanza romantica e l'estasi della trama sul sacrificio redentore e, infine, con l'affermazione su l'uguaglianza di tutte le persone senza eccezioni nel grado più alto, in modo da valutare almeno approssimativamente il contributo del cristianesimo alla visione del mondo, all'immagine del mondo degli europei medievali.

Questa immagine del mondo, che determinava completamente la mentalità degli abitanti del villaggio e dei cittadini credenti, si basava principalmente sulle immagini e sulle interpretazioni della Bibbia. I ricercatori notano che nel Medioevo, il punto di partenza per spiegare il mondo era l'opposizione completa e incondizionata di Dio e natura, Cielo e Terra, anima e corpo.

L'europeo medievale era, ovviamente, una persona profondamente religiosa. Nella sua mente, il mondo era visto come una specie di arena di confronto tra le forze del paradiso e dell'inferno, il bene e il male. Allo stesso tempo, la coscienza delle persone era profondamente magica, tutti erano assolutamente sicuri della possibilità dei miracoli e percepivano tutto ciò che la Bibbia riportava alla lettera. Secondo la giusta espressione di S. Averntsev, la Bibbia veniva letta e ascoltata nel Medioevo più o meno allo stesso modo in cui leggiamo oggi i giornali freschi.

In termini più generali, il mondo era allora visto secondo una logica gerarchica, come uno schema simmetrico che ricordava due piramidi piegate alla base. Il top di uno di loro, il top, è Dio. Di seguito sono riportati i livelli o livelli dei personaggi sacri: prima gli Apostoli, i più vicini a Dio, poi le figure che gradualmente si allontanano da Dio e si avvicinano al livello terreno: arcangeli, angeli e simili esseri celesti. A un certo livello, le persone sono incluse in questa gerarchia: prima il papa ei cardinali, poi il clero dei livelli inferiori, sotto di loro i laici semplici. Quindi, ancora più lontano da Dio e più vicino alla terra, vengono collocati gli animali, poi le piante e poi - la terra stessa, già completamente inanimata. E poi arriva, per così dire, un riflesso speculare della gerarchia superiore, terrena e celeste, ma ancora in una dimensione diversa e con un segno “meno”, nel mondo, per così dire, sotterraneo, con il crescere del male e vicinanza a Satana. È posto in cima a questa seconda piramide ctonica, agendo come un essere simmetrico a Dio, come se lo ripetesse con un essere di segno opposto (che riflette come uno specchio). Se Dio è la personificazione del Bene e dell'Amore, Satana è il suo opposto, l'incarnazione del Male e dell'Odio.

L'Europa medievale, compresi gli strati superiori della società, fino a re e imperatori, era analfabeta. Il livello di alfabetizzazione e istruzione anche tra il clero nelle parrocchie era spaventosamente basso. Solo alla fine del XV secolo la chiesa si rese conto della necessità di avere personale istruito, iniziò ad aprire seminari teologici, ecc. Il livello di istruzione dei parrocchiani era generalmente minimo. La messa dei laici ha ascoltato sacerdoti semialfabetizzati. Allo stesso tempo, la Bibbia stessa era vietata ai laici ordinari, i suoi testi erano considerati troppo complessi e inaccessibili per la percezione diretta dei comuni parrocchiani. Solo i sacerdoti potevano interpretarlo. Tuttavia, la loro istruzione e alfabetizzazione era nella massa, come detto, molto bassa. La cultura del medioevo di massa è una cultura "pre-Gutenberg" senza libri. Non faceva affidamento sulla parola stampata, ma su sermoni ed esortazioni orali. Esisteva attraverso la mente di una persona analfabeta. Era una cultura di preghiere, fiabe, miti, incantesimi.

Allo stesso tempo, il significato della parola, scritta e soprattutto sonora, nella cultura medievale era insolitamente grande. Le preghiere, percepite funzionalmente come incantesimi, sermoni, storie bibliche, formule magiche - tutto questo formava anche la mentalità medievale. Le persone sono abituate a scrutare intensamente la realtà circostante, percependola come una sorta di testo, come un sistema di simboli che contengono un significato superiore. Queste parole-simbolo dovevano saper riconoscere ed estrarre da esse il significato divino. Questo, in particolare, spiega molti tratti della cultura artistica medievale, pensata per percepire nello spazio proprio una mentalità così profondamente religiosa e simbolica, armata verbalmente. Anche il dipinto lì era prima di tutto la parola rivelata, come la Bibbia stessa. La parola era universale, adatta a tutto, spiegava tutto, era nascosta dietro tutti i fenomeni come il loro significato nascosto. Pertanto, per la coscienza medievale, la mentalità medievale, la cultura esprimeva innanzitutto i significati, l'anima dell'uomo, avvicinava l'uomo a Dio, come se lo trasferisse in un altro mondo, in uno spazio diverso dall'esistenza terrena. E questo spazio sembrava descritto nella Bibbia, nelle vite dei santi, negli scritti dei padri della chiesa e nei sermoni dei sacerdoti. Di conseguenza, fu determinato il comportamento dell'europeo medievale, tutte le sue attività.

La cultura scientifica nel medioevo

La Chiesa cristiana nel Medioevo era del tutto indifferente alla scienza e filosofia greca e, in generale, pagana. Il problema principale che i padri della chiesa cercarono di risolvere fu quello di padroneggiare la conoscenza dei "pagani", definendo i confini tra ragione e fede. Il cristianesimo fu costretto a competere con la mente dei pagani, come gli ellenisti, i romani, con la cultura ebraica. Ma in questa rivalità doveva rimanere rigorosamente su base biblica. Si può qui ricordare che molti Padri della Chiesa hanno avuto un'educazione nel campo della filosofia classica, che era essenzialmente non cristiana. I Padri della Chiesa erano ben consapevoli che i molti sistemi razionali e mistici contenuti nelle opere dei filosofi pagani avrebbero notevolmente complicato lo sviluppo del pensiero e della coscienza cristiani tradizionali.

Una soluzione parziale a questo problema fu proposta nel V secolo da sant'Agostino. Tuttavia, il caos verificatosi in Europa a seguito dell'invasione delle tribù germaniche e del declino dell'Impero Romano d'Occidente ha respinto per sette secoli seri dibattiti sul ruolo e sull'accettabilità della scienza razionale pagana nella società cristiana, e solo nel I secoli X-XI, dopo la conquista della Spagna e della Sicilia da parte degli Arabi, fecero rivivere l'interesse per lo sviluppo della scienza antica. Per lo stesso motivo, la cultura cristiana era ormai in grado di accogliere le opere originali degli studiosi islamici. Il risultato fu un movimento importante che includeva la raccolta di manoscritti greci e arabi, la loro traduzione in latino e il commento. L'Occidente ricevette così non solo il corpus completo degli scritti di Aristotele, ma anche le opere di Euclide e di Tolomeo.

Le università, apparse in Europa a partire dal XII secolo, divennero centri di ricerca scientifica, contribuendo a stabilire l'indiscussa autorità scientifica di Aristotele. A metà del XIII secolo Tommaso d'Aquino sintetizza la filosofia aristotelica e la dottrina cristiana. Ha sottolineato l'armonia tra ragione e fede, rafforzando così le basi della teologia naturale. Ma la sintesi tomista non rimase senza risposta. Nel 1277, dopo la morte di Tommaso d'Aquino, l'arcivescovo di Parigi invalidò 219 affermazioni di Tommaso contenute nei suoi scritti. Di conseguenza, si sviluppò la dottrina nominalista (W. Ockham). Il nominalismo, che cercava di separare la scienza dalla teologia, divenne la pietra angolare nella ridefinizione dei regni della scienza e della teologia più avanti nel XVII secolo. Informazioni più complete sulla cultura filosofica del Medioevo europeo dovrebbero essere fornite nel corso di filosofia. Durante il tredicesimo e il quattordicesimo secolo, gli studiosi europei propagandarono seriamente i principi fondamentali della metodologia e della fisica aristoteliche. I francescani inglesi Robert Grosseteste e Roger Bacon hanno introdotto metodi matematici e sperimentali nel campo della scienza e hanno contribuito alla discussione sulla visione e sulla natura della luce e del colore. I loro seguaci di Oxford hanno introdotto l'approccio quantitativo, ragionamento e fisico attraverso i loro studi sul movimento accelerato. Dall'altra parte della Manica, a Parigi, Jean Buridan e altri sono diventati il ​​concetto di slancio, mentre hanno investito nell'astronomia una serie di idee audaci che hanno aperto le porte al panteismo di Nicola da Cusa.

L'alchimia ha occupato un posto importante nella cultura scientifica del Medioevo europeo. L'alchimia era dedicata principalmente alla ricerca di una sostanza che potesse trasformare i metalli ordinari in oro o argento e servire come mezzo per prolungare indefinitamente la vita umana. Sebbene i suoi scopi e mezzi fossero altamente dubbi e il più delle volte illusori, l'alchimia è stata per molti aspetti il ​​precursore della scienza moderna, in particolare della chimica. Le prime opere affidabili dell'alchimia europea pervenute fino a noi appartengono al monaco inglese Ruggero Bacone e al filosofo tedesco Alberto Magno. Entrambi credevano nella possibilità di trasmutare i metalli inferiori in oro. Questa idea colpì l'immaginazione, l'avidità di molte persone, per tutto il Medioevo. Credevano che l'oro fosse il metallo più perfetto e che i metalli inferiori fossero meno perfetti dell'oro. Pertanto, hanno cercato di fabbricare o inventare una sostanza chiamata pietra filosofale, che è più perfetta dell'oro, e quindi può essere utilizzata per migliorare i metalli inferiori al livello dell'oro. Ruggero Bacone credeva che l'oro disciolto nell'acqua regia fosse l'elisir di lunga vita. Alberto Magno fu il più grande chimico pratico del suo tempo. Lo scienziato russo V. L. Rabinovich ha condotto una brillante analisi dell'alchimia e ha mostrato che era un prodotto tipico della cultura medievale, combinando una visione magica e mitologica del mondo con una sobria praticità e un approccio sperimentale.

Forse il risultato più paradossale della cultura scientifica medievale è l'emergere sulla base di metodi scolastici e dogmatica cristiana irrazionale di nuovi principi di conoscenza e apprendimento. Cercando di trovare l'armonia di fede e ragione, di combinare dogmi irrazionali e metodi sperimentali, i pensatori nei monasteri e nelle scuole teologiche hanno creato gradualmente un modo fondamentalmente nuovo di organizzare il pensiero: il disciplinare. La forma più sviluppata di pensiero teorico di quel tempo era la teologia.

Sono stati i teologi, discutendo i problemi di sintesi della filosofia razionale pagana e dei principi biblici cristiani, a tentare quelle forme di attività e di trasferimento di conoscenze che si sono rivelate le più efficaci e necessarie per l'emergere e lo sviluppo della scienza moderna: i principi di insegnamento, valutazione, riconoscimento della verità, che oggi si usano nella scienza. “La dissertazione, la difesa, la controversia, il titolo, la rete di citazioni, l'apparato scientifico, la spiegazione con i contemporanei utilizzando supporti - riferimenti ai predecessori, priorità, divieto di ripetizione-plagio - tutto questo è apparso nel processo di riproduzione del personale spirituale, dove il voto del celibato ha imposto l'uso di "stranieri "Per la professione spirituale delle nuove generazioni".

La teologia dell'Europa medievale, alla ricerca di una nuova spiegazione del mondo, iniziò per la prima volta a concentrarsi non su una semplice riproduzione di conoscenze già conosciute, ma sulla creazione di nuovi schemi concettuali che potessero unire sistemi così diversi, praticamente incompatibili di conoscenza. Ciò alla fine ha portato all'emergere di un nuovo paradigma del pensiero - forme, procedure, atteggiamenti, idee, valutazioni, con l'aiuto del quale i partecipanti alle discussioni raggiungono una comprensione reciproca. M. K. Petrov ha definito disciplinare questo nuovo paradigma (Ibid.). Ha mostrato che la teologia medievale dell'Europa occidentale ha acquisito tutti i tratti caratteristici delle future discipline scientifiche. Tra questi - "l'insieme principale di regole disciplinari, procedure, requisiti per il prodotto completato, modi per riprodurre il personale disciplinare". L'apice di questi modi di riprodurre il personale è diventata l'università, il sistema in cui tutto quanto sopra trova fiorire e lavorare. L'università come principio, come organizzazione specializzata, può essere considerata la più grande invenzione del medioevo. .

Cultura artistica dell'Europa medievale.

Stile romano.

Il primo stile artistico indipendente, specificamente europeo dell'Europa medievale fu il romanico, che caratterizzò l'arte e l'architettura dell'Europa occidentale dal 1000 circa all'ascesa del gotico, nella maggior parte delle regioni fino alla seconda metà e alla fine del XII secolo circa, e in alcuni anche più tardi. Sorse come risultato della sintesi dei resti della cultura artistica di Roma e delle tribù barbariche. All'inizio era lo stile protoromanico.

Alla fine del periodo protoromano, elementi di stile romanico si mescolarono a quelli bizantini, con quelli mediorientali, soprattutto siriani, giunti in Siria anche da Bisanzio; con germanico, con celtico, con caratteristiche degli stili di altre tribù settentrionali. Varie combinazioni di queste influenze hanno creato molti stili locali nell'Europa occidentale, che hanno ricevuto il nome comune romanico, che significa "alla maniera dei romani". Poiché il numero principale di monumenti di fondamentale importanza sopravvissuti dello stile protoromanico e romanico sono strutture architettoniche: i vari stili di questo periodo spesso differiscono nelle scuole architettoniche. Architettura I secoli V-VIII sono generalmente semplici, ad eccezione degli edifici a Ravenna, (Italia), eretti secondo le regole bizantine. Gli edifici sono stati spesso creati da elementi rimossi da vecchi edifici romani, o decorati con essi. In molte regioni, questo stile era una continuazione dell'arte paleocristiana. Chiese cattedrali rotonde o poligonali, mutuate dall'architettura bizantina, furono costruite durante il periodo proto-romano;

successivamente furono costruiti in Aquitania nel sud-ovest della Francia e in Scandinavia. Gli esempi più famosi e meglio progettati di questo tipo sono la Cattedrale di San Vitalo dell'imperatore bizantino Giustiniano a Ravenna (526-548) e la cappella ottagonale del palazzo costruita tra il 792 e l'805 da Carlo Magno ad Ai la Capella (ora Aquisgrana, Germania ), direttamente ispirato alla Cattedrale di San Vitalo. Una delle creazioni degli architetti carolingi fu il westwork, una facciata d'ingresso a più piani fiancheggiata da campanili, che iniziò ad essere annessa alle basiliche cristiane. Westworks furono i prototipi per le facciate di gigantesche cattedrali romaniche e gotiche.

Anche importanti edifici furono costruiti in stile monastico. I monasteri, fenomeno religioso e sociale caratteristico di quell'epoca, richiedevano enormi edifici che unissero sia le abitazioni dei monaci che le cappelle, stanze per la preghiera e le funzioni, biblioteche e officine. Complessi monastici protoromanici accuratamente realizzati furono eretti a San Gallo (Svizzera), sull'isola di Reichenau (sponda tedesca del Lago di Costanza) ea Monte Cassino (Italia) da monaci benedettini.

Il risultato eccezionale degli architetti del periodo romanico fu lo sviluppo di edifici con volte in pietra (strutture ad arco, di supporto). Il motivo principale per lo sviluppo degli archi in pietra è stata la necessità di sostituire i soffitti in legno infiammabili degli edifici protoromanici. L'introduzione delle strutture voltaiche ha portato all'uso generale di muri e pilastri pesanti.

Scultura. La maggior parte della scultura romanica è stata integrata nell'architettura della chiesa e ha servito sia scopi strutturali, costruttivi ed estetici. Pertanto, è difficile parlare di scultura romanica senza toccare l'architettura della chiesa. Scultura di piccole dimensioni dell'era proto-romana in osso, bronzo, oro è stata realizzata sotto l'influenza di modelli bizantini. Altri elementi di numerosi stili locali furono presi in prestito dall'artigianato del Medio Oriente, noto per l'importazione di manoscritti illustrati, intagli in osso, oggetti d'oro, ceramiche, tessuti. Importanti furono anche i motivi derivati ​​dalle arti dei popoli migratori, come figure grottesche, immagini di mostri, intrecci geometrici, soprattutto nelle zone a nord delle Alpi. Le decorazioni scultoree in pietra su larga scala divennero comuni in Europa solo nel XII secolo. Nelle cattedrali romaniche francesi di Provenza, Borgogna, Aquitania, molte figure erano collocate sulle facciate e le statue sulle colonne sottolineavano gli elementi verticali di sostegno.

La pittura. Esempi esistenti di pittura romanica includono decorazioni su monumenti architettonici, come colonne con ornamenti astratti, nonché decorazioni murali con immagini di tessuti appesi. Sulle ampie superfici delle pareti erano raffigurate anche composizioni pittoresche, in particolare scene narrative basate su storie bibliche e dalla vita di santi. In queste composizioni, che seguono prevalentemente la pittura ei mosaici bizantini, le figure sono stilizzate e piatte, tanto da essere percepite più come simboli che come rappresentazioni realistiche. Il mosaico, proprio come la pittura, era una tecnica prevalentemente bizantina ed era ampiamente utilizzato nella progettazione architettonica delle chiese romaniche italiane, in particolare nella Cattedrale di San Marco (Venezia) e nelle chiese siciliane a Cefalù e Montreal.

arte decorativa . Gli artisti protoromanici raggiunsero il massimo livello nell'illustrare i manoscritti. In Inghilterra, un'importante scuola di illustrazione di manoscritti sorse già nel VII secolo a Holy Island (Lindisfarne). Le opere di questa scuola, esposte al British Museum (Londra), si distinguono per l'intreccio geometrico di motivi in ​​lettere maiuscole, cornici e pagine intere, che prendono il nome di tappeto, ne sono densamente ricoperte. Disegni di lettere maiuscole sono spesso animati da figure grottesche di persone, uccelli, mostri.

Le scuole regionali di illustrazione dei manoscritti nell'Europa meridionale e orientale svilupparono stili specifici diversi, come si può vedere, ad esempio, in una copia dell'Apocalisse della Beata (Parigi, Biblioteca Nazionale) realizzata a metà dell'XI secolo nel monastero di Saint -Sever nel nord della Francia. All'inizio del XII secolo l'illustrazione dei manoscritti nei paesi del nord acquistò caratteristiche comuni, così come accadeva allora con la scultura. In Italia l'influenza bizantina continuò a dominare sia nella pittura in miniatura che nelle pitture murali e nei mosaici.

Protoromanico e romanico lavorazione dei metalli- una forma d'arte molto diffusa - erano usati principalmente per creare utensili da chiesa per riti religiosi. Molte di queste opere sono conservate fino ad oggi nei tesori di grandi cattedrali fuori della Francia; Le cattedrali francesi furono derubate durante la Rivoluzione francese. Altri lavori in metallo di questo periodo sono i primi gioielli e argenteria in filigrana celtica; prodotti tardivi di orafi tedeschi e oggetti d'argento ispirati a prodotti in metallo bizantini importati, nonché meravigliosi smalti, in particolare cloisonne e champlevé, realizzati nelle zone dei fiumi Mosella e Reno. Due famosi metalmeccanici furono Ruggero di Helmarshausen, un tedesco noto per i suoi bronzi, e lo smaltatore francese Godefroy de Claire.

L'esempio più noto di opera tessile romanica è un ricamo dell'XI secolo chiamato Arazzo di Baia. Sono sopravvissuti altri esempi, come paramenti e drappeggi per chiese, ma i tessuti più pregiati dell'Europa romanica furono importati dall'impero bizantino, dalla Spagna e dal Medio Oriente e non sono il prodotto di artigiani locali.

Arte e architettura gotiche

Al posto dello stile romanico, con la fioritura delle città e il miglioramento delle relazioni sociali, venne un nuovo stile: il gotico. Edifici religiosi e profani, sculture, vetri colorati, manoscritti illustrati e altre opere d'arte iniziarono ad essere eseguiti in questo stile in Europa durante la seconda metà del Medioevo.

L'arte gotica ebbe origine in Francia intorno al 1140 e si diffuse in tutta Europa nel secolo successivo e continuò ad esistere nell'Europa occidentale per la maggior parte del XV secolo e in alcune regioni d'Europa fino al XVI secolo. In origine, la parola gotico era usata dagli autori del Rinascimento italiano come etichetta dispregiativa per tutte le forme di architettura e arte del Medioevo, che erano considerate paragonabili solo alle opere dei barbari goti. L'uso successivo del termine "gotico" fu limitato al periodo del tardo medioevo, alto o classico, immediatamente successivo al romanico. Attualmente, il periodo gotico è considerato uno dei più importanti nella storia della cultura artistica europea.

Il principale rappresentante e portavoce del periodo gotico fu l'architettura. Sebbene un gran numero di monumenti gotici fosse secolare, lo stile gotico servì principalmente alla chiesa, il più potente costruttore del Medioevo, che assicurò lo sviluppo di questa nuova architettura per quel tempo e raggiunse la sua piena realizzazione.

La qualità estetica dell'architettura gotica dipende dal suo sviluppo strutturale: le volte a crociera divennero un tratto caratteristico dello stile gotico. Le chiese medievali avevano possenti volte in pietra, molto pesanti. Hanno cercato di aprire, di spingere fuori i muri. Ciò potrebbe portare al crollo dell'edificio. Pertanto, le pareti devono essere abbastanza spesse e pesanti da sostenere tali volte. All'inizio del XII secolo i muratori svilupparono volte a crociera, che comprendevano snelli archi in pietra disposti in diagonale, trasversalmente e longitudinalmente. La nuova volta, più sottile, leggera e versatile (perché poteva avere più lati), risolveva molti problemi architettonici. Sebbene le chiese del primo gotico consentissero un'ampia varietà di forme, la costruzione di una serie di grandi cattedrali nel nord della Francia, a partire dalla seconda metà del XII secolo, sfruttò appieno la nuova volta gotica. Gli architetti della cattedrale hanno scoperto che ora le forze di scoppio esterne delle volte sono concentrate in aree ristrette alle giunzioni delle nervature (nervature), e quindi possono essere facilmente neutralizzate con l'aiuto di contrafforti e archi esterni-archi rampanti. Di conseguenza, le spesse mura dell'architettura romanica potevano essere sostituite da altre più sottili, che includevano ampie aperture di finestre, e gli interni ricevevano un'illuminazione finora senza precedenti. Nel settore delle costruzioni, quindi, c'è stata una vera rivoluzione.

Con l'avvento della volta gotica cambiarono sia il design, la forma, che la disposizione e gli interni delle cattedrali. Le cattedrali gotiche acquisirono un carattere generale di leggerezza, aspirazione al cielo, divennero molto più dinamiche ed espressive. La prima delle grandi cattedrali fu la cattedrale di Notre Dame (iniziata nel 1163). Nel 1194, la prima pietra della cattedrale di Chartres è considerata l'inizio del periodo dell'Alto Gotico. Il culmine di questa era fu la cattedrale di Reims (iniziata nel 1210). Piuttosto fredda e conquistatrice nelle sue proporzioni finemente equilibrate, la cattedrale di Reims rappresenta un momento di calma e serenità classiche nell'evoluzione delle cattedrali gotiche. I tramezzi traforati, una caratteristica dell'architettura tardo gotica, furono l'invenzione del primo architetto della cattedrale di Reims. Fondamentalmente nuove soluzioni interne furono trovate dall'autore della cattedrale di Bourges (iniziata nel 1195). L'influenza del gotico francese si diffuse rapidamente in tutta Europa: Spagna, Germania, Inghilterra. In Italia non era così forte.

Scultura. Seguendo la tradizione romanica, in numerose nicchie sulle facciate delle cattedrali gotiche francesi, sono state collocate come decorazioni un gran numero di figure scolpite nella pietra, che personificano i dogmi e le credenze della Chiesa cattolica. La scultura gotica nel XII e all'inizio del XIII secolo era prevalentemente di carattere architettonico. Le figure più grandi e importanti erano poste in aperture su entrambi i lati dell'ingresso. Poiché erano attaccate a colonne, erano conosciute come statue di pilastri. Insieme alle statue a colonna, erano diffuse statue monumentali autoportanti, una forma d'arte sconosciuta nell'Europa occidentale sin dai tempi dei romani. Le prime statue sopravvissute sono colonne nel portale occidentale della cattedrale di Chartres. Si trovavano ancora nell'antica cattedrale pregotica e risalgono al 1155 circa. Le snelle figure cilindriche seguono la forma delle colonne alle quali erano fissate. Sono eseguiti in uno stile romanico freddo, rigoroso e lineare, che tuttavia conferisce alle figure un carattere impressionante di spiritualità propositiva.

Dal 1180 la stilizzazione romanica inizia a traslocare in una nuova, quando le statue acquisiscono un senso di grazia, sinuosità e libertà di movimento. Questo cosiddetto stile classico culmina nei primi decenni del XIII secolo in un'ampia serie di sculture sui portali dei transetti nord e sud della cattedrale di Chartres.

L'emergere del naturalismo. A partire dal 1210 circa sul Portale dell'Incoronazione di Notre Dame e dopo il 1225 sul Portale Ovest della Cattedrale di Amiens, le increspature classiche delle superfici iniziano a cedere il passo a volumi più austeri. Alle statue della Cattedrale di Reims e all'interno della Cattedrale di Saint-Chapelle, sorrisi esagerati, occhi a mandorla accentuati, riccioli disposti a ciuffi su teste piccole e pose educate producono un'impressione paradossale di sintesi di forme naturalistiche, affettazione delicata e sottile spiritualità.

Musica e teatro medievali

musica medievaleÈ di natura prevalentemente spirituale ed è una componente necessaria della Messa cattolica. Allo stesso tempo, la musica profana inizia a prendere forma già nell'alto medioevo.

La prima forma importante di musica profana furono i canti dei trovatori in provenzale. Dall'XI secolo, le canzoni dei trovatori sono state influenti in molti altri paesi per più di 200 anni, specialmente nel nord della Francia. L'apice dell'arte trobadorica fu raggiunto intorno al 1200 da Bernard de Ventadorne, Giraud de Bornel Folke de Marseille. Bernard è famoso per i suoi tre testi sull'amore non corrisposto. Alcune delle forme dei versi anticipano la ballata del XIV secolo con le sue tre stanze di 7 o 8 versi. Altri parlano dei crociati o discutono di sciocchezze d'amore. I pastorali in numerose stanze trasmettono storie banali su cavalieri e pastorelle. Anche canzoni da ballo come rondo e virelai sono nel loro repertorio. Tutta questa musica monofonica a volte poteva avere l'accompagnamento di strumenti a fiato o a corde. Questo fu il caso fino al XIV secolo, quando la musica profana divenne polifonica.

Teatro medievale. Ironia della sorte, il teatro sotto forma di dramma liturgico è stato ripreso in Europa dalla Chiesa cattolica romana. Quando la chiesa cercava modi per espandere la sua influenza, adattava spesso feste pagane e popolari, molte delle quali contenevano elementi teatrali. Nel X secolo molte feste religiose offrivano l'occasione per la drammatizzazione: in generale, la messa stessa non è altro che un dramma.

Alcune festività erano famose per la loro teatralità, come la processione in chiesa la domenica delle Palme. Antifonali o domande e risposte, canti, messe e corali canonici sono dialoghi. Nel IX secolo, i rintocchi antifonali, detti tropi, furono incorporati nei complessi elementi musicali della messa. I tropi in tre parti (dialogo tra le tre Marie e gli angeli presso la tomba di Cristo) di autore ignoto sono considerati la fonte del dramma liturgico dal 925 circa. Nel 970 apparve una registrazione di un'istruzione o un manuale per questo piccolo dramma, inclusi elementi di costume e gesti.

Dramma religioso o commedie miracolose. Nel corso dei duecento anni successivi, il dramma liturgico si sviluppò lentamente, incorporando varie storie bibliche recitate da sacerdoti o coristi. All'inizio, i paramenti delle chiese e i dettagli architettonici esistenti delle chiese furono usati come costumi e decorazioni, ma presto furono inventate altre decorazioni cerimoniali. Con lo sviluppo del dramma liturgico, molti temi biblici furono presentati in successione, di solito raffiguranti scene dalla creazione del mondo alla crocifissione di Cristo. Questi giochi erano chiamati in modo diverso: passioni (Passione), Miracoli (Miracoli), rappresentazioni sacre. Appropriate decorazioni furono innalzate intorno alla navata della chiesa, di solito con il cielo nell'altare e con la Bocca dell'Inferno - un'elaborata testa di mostro con la bocca spalancata, che rappresenta l'ingresso all'inferno - all'estremità opposta della navata. Pertanto, tutte le scene dello spettacolo potevano essere presentate contemporaneamente ei partecipanti all'azione si spostavano per la chiesa da un luogo all'altro, a seconda delle scene.

Le commedie, ovviamente, consistevano in episodi, coprivano letteralmente periodi di millennio, trasferivano l'azione nei luoghi più diversi e rappresentavano l'atmosfera e lo spirito di tempi diversi, oltre che allegorie. A differenza dell'antica tragedia greca, che si concentrava chiaramente sulla creazione dei prerequisiti e delle condizioni per la catarsi, il dramma medievale non mostrava sempre conflitti e tensioni. Il suo scopo era quello di drammatizzare la salvezza del genere umano.

Sebbene la chiesa sostenesse il primo dramma liturgico nella sua capacità didattica, l'intrattenimento e lo spettacolo aumentarono e iniziarono a predominare, e la chiesa iniziò a esprimere il sospetto del dramma. Non volendo perdere gli effetti utili del teatro, la chiesa si compromette portando spettacoli drammatici dai muri delle chiese stesse. Lo stesso disegno materico cominciò a essere ricreato nelle piazze del mercato delle città. Pur mantenendo il suo contenuto religioso e il suo focus, il dramma è diventato molto più laico nel suo carattere messo in scena.

Dramma secolare medievale. Nel XIV secolo le produzioni teatrali erano associate alla festa del Corpus Domini e si sviluppavano in cicli che comprendevano fino a 40 opere teatrali. Alcuni studiosi ritengono che questi cicli si siano sviluppati indipendentemente, seppur contemporaneamente al dramma liturgico. Sono stati presentati alla comunità per un intero periodo da quattro a cinque anni. Ogni produzione poteva durare uno o due giorni ed era allestita una volta al mese. La messa in scena di ogni opera è stata finanziata da qualche bottega o corporazione commerciale, e di solito si cercava di collegare in qualche modo la specializzazione della bottega con l'argomento della commedia - ad esempio, la bottega dei costruttori navali poteva mettere in scena una commedia su Noè. Poiché gli artisti erano spesso dilettanti analfabeti, i drammaturghi anonimi tendevano a scrivere in versi primitivi facili da ricordare. In accordo con la visione del mondo medievale, l'accuratezza storica veniva spesso ignorata e la logica di causa ed effetto non veniva sempre rispettata.

Il realismo è stato utilizzato selettivamente nelle produzioni. Le commedie sono piene di anacronismi, riferimenti a circostanze puramente locali conosciute solo dai contemporanei; le realtà del tempo e del luogo ricevevano solo un'attenzione minima. Costumi, arredi e utensili erano del tutto moderni (medievali europei). Qualcosa potrebbe essere rappresentato con estrema precisione: ci sono resoconti di come gli attori sono quasi morti a causa di una rappresentazione troppo realistica della crocifissione o dell'impiccagione e di attori che, interpretando il diavolo, sono letteralmente morti bruciati. L'episodio della ritirata delle acque del Mar Rosso, invece, potrebbe essere indicato dal semplice lancio di un drappo rosso sugli inseguitori egiziani, segno che il mare li aveva inghiottiti.

La libera mescolanza del reale e del simbolico non interferiva con la percezione medievale. Ove possibile, venivano messi in scena spettacoli e rappresentazioni popolari e la bocca infernale era solitamente un oggetto di sforzo preferito per meraviglie meccaniche e pirotecniche. Nonostante il contenuto religioso dei cicli, divennero sempre più intrattenimento. Sono stati utilizzati tre formati principali. In Inghilterra, i carri di carnevale erano i più comuni. Le decorazioni della vecchia chiesa furono sostituite da elaborate scene in movimento, come piccole navi moderne che si spostavano da un luogo all'altro della città. Gli spettatori si sono radunati in ciascuno di questi luoghi: gli artisti hanno lavorato sulle piattaforme dei carri o sui palchi costruiti per le strade. Hanno fatto lo stesso in Spagna. In Francia sono state utilizzate produzioni sincronizzate: vari scenari si alzavano uno dopo l'altro lungo i lati di una lunga piattaforma rialzata davanti agli spettatori riuniti. Infine, sempre in Inghilterra, le rappresentazioni teatrali venivano talvolta messe in scena "rotonde" - su una piattaforma circolare, con scenografie posizionate attorno alla circonferenza dell'arena e spettatori seduti o in piedi tra le scenografie.

Giochi morali. Nello stesso periodo apparvero commedie popolari, farse profane e pastorali, per lo più di autori anonimi, che conservavano ostinatamente il carattere di intrattenimento mondano. Tutto ciò ha influenzato l'evoluzione dei giochi morali nel XV secolo. Sebbene scritti su temi di teologia cristiana con personaggi correlati, i moraliti non erano come i cicli in quanto non rappresentavano episodi della Bibbia. Erano drammi allegorici e autonomi e interpretati da professionisti come menestrelli o giocolieri. Giochi come "Everyman" di solito trattavano il percorso di vita dell'individuo. Tra i personaggi allegorici c'erano figure come la morte, la gola, le buone azioni e altri vizi e virtù.

Queste opere sono talvolta difficili e noiose per la percezione moderna: le rime dei versi sono ripetute, sono nella natura dell'improvvisazione, le opere sono due o tre volte più lunghe dei drammi di Shakespeare e la moralità è annunciata in modo diretto e istruttivo. Tuttavia, gli artisti, inserendo musica e azione nelle rappresentazioni e utilizzando le possibilità comiche di numerosi personaggi di vizi e demoni, hanno creato una forma di dramma popolare.

Conclusione

Quindi, il Medioevo nell'Europa occidentale è un periodo di intensa vita spirituale, ricerche complesse e difficili di strutture di visione del mondo che potrebbero sintetizzare l'esperienza storica e la conoscenza dei millenni precedenti. In quest'epoca, le persone hanno potuto intraprendere un nuovo percorso di sviluppo culturale, diverso da quello che conoscevano in passato. Cercando di conciliare fede e ragione, costruendo un'immagine del mondo basata sulle conoscenze a loro disposizione e con l'aiuto del dogmatismo cristiano, la cultura del Medioevo ha creato nuovi stili artistici, un nuovo stile di vita urbano, una nuova economia, e ha preparato menti delle persone per l'uso di dispositivi meccanici e tecnologia. Contrariamente all'opinione dei pensatori del Rinascimento italiano, il Medioevo ci ha lasciato le più importanti conquiste della cultura spirituale, comprese le istituzioni della conoscenza scientifica e dell'educazione. Tra questi, prima di tutto, va citata l'università come principio. Inoltre, è sorto un nuovo paradigma del pensiero, una struttura disciplinare della cognizione senza la quale la scienza moderna sarebbe impossibile, le persone hanno avuto l'opportunità di pensare e conoscere il mondo in modo molto più efficace di prima. Anche le fantastiche ricette degli alchimisti hanno giocato la loro parte in questo processo di miglioramento dei mezzi spirituali del pensiero, del livello generale della cultura.

L'immagine proposta da M.K. Petrov sembra essere quella di maggior successo: ha paragonato la cultura medievale alle impalcature. È impossibile costruire un edificio senza di loro. Ma quando l'edificio è completato, l'impalcatura viene rimossa e si può solo immaginare che aspetto avesse e come fosse disposta. La cultura medievale in relazione alla nostra cultura moderna ha svolto proprio il ruolo di tali foreste:

senza di essa, la cultura occidentale non sarebbe sorta, sebbene la stessa cultura medievale fosse in gran parte diversa da essa. Pertanto, bisogna capire il motivo storico di un nome così strano per questa lunga e importante era nello sviluppo della cultura europea.

BIBLIOGRAFIA

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· Petrov MK Fondamenti socio-culturali per lo sviluppo della scienza moderna. M., 1992.

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La cultura è una varietà di forme e modi di autoespressione umana. Quali caratteristiche aveva la cultura del medioevo, brevemente delineata? Il Medioevo copre un periodo di più di mille anni. Durante questo enorme periodo di tempo, nell'Europa medievale si verificarono grandi cambiamenti. Apparve il sistema feudale. Fu sostituito dal borghese. Il Medioevo lasciò il posto al Rinascimento. E in tutti i cambiamenti in atto nel mondo medievale, la cultura ha giocato un ruolo speciale.

Il ruolo della Chiesa nella cultura medievale

Un ruolo importante nella cultura del Medioevo fu svolto dalla religione cristiana. L'influenza della Chiesa in quei giorni fu enorme. In molti modi, questo ha determinato la formazione della cultura. Tra la popolazione completamente analfabeta d'Europa, i ministri della religione cristiana rappresentavano una classe separata di persone istruite. La chiesa in epoca altomedievale svolgeva il ruolo di unico centro di cultura. Nelle botteghe del monastero i monaci copiarono le opere di autori antichi e vi furono aperte le prime scuole.

La cultura del medioevo. Brevemente sulla letteratura

In letteratura, le tendenze principali erano i poemi epici eroici, le vite dei santi e una storia d'amore cavalleresca. Più tardi, compaiono il genere delle ballate, del romanticismo cortese e dei testi d'amore.
Se parliamo dell'alto medioevo, il livello di sviluppo culturale era ancora estremamente basso. Ma, a partire dall'XI secolo, la situazione comincia a cambiare radicalmente. Dopo le prime Crociate, i loro partecipanti tornarono dai paesi orientali con nuove conoscenze e abitudini. Poi, grazie al viaggio di Marco Polo, gli europei vivono un'altra preziosa esperienza di come vivono gli altri paesi. La visione del mondo dell'uomo medievale sta subendo grandi cambiamenti.

Scienza del medioevo

È ampiamente sviluppato con l'avvento delle prime università nell'XI secolo. L'alchimia era una scienza molto interessante del Medioevo. La trasformazione dei metalli in oro, la ricerca della pietra filosofale: i suoi compiti principali.

Architettura

È rappresentato nel Medioevo da due direzioni: romanica e gotica. Lo stile romanico è massiccio e geometrico, con pareti spesse e finestre strette. È più adatto per strutture difensive. Il gotico è leggerezza, altezza notevole, ampie finestre e abbondanza di sculture. Se in stile romanico costruirono principalmente castelli, allora in stile gotico - bei templi.
Nel Rinascimento (Rinascimento), la cultura del Medioevo fa un potente balzo in avanti.

Università

Cavalleria

Carnevale

Cenni sulla cultura del medioevo (secc. V-XV)

Lezione 4

Cultura medievale: Fenomeni di Carnevale, Cavalleria, Università

La cultura del Medioevo si esprimeva in modo potente e visibile nell'architettura negli stili artistici emergenti: romanico e gotico. Questo argomento è presentato in dettaglio nei libri di testo del corso, quindi gli studenti potranno studiarlo da soli, prestando particolare attenzione ai periodi di sviluppo degli stili romanico e gotico in Francia, Spagna, Italia, Germania.

Il Medioevo in Europa è stato definito dalla cultura cristiana. Il feudalesimo si affermò con una comunità rurale e la dipendenza di una persona da essa e dal feudatario. Molti paesi europei si sono autodeterminati e rafforzati, il centro del miglioramento culturale non è un insieme di città-stato o un impero romano, ma l'intera regione europea. Spagna, Francia, Olanda, Inghilterra e altri paesi sono in prima linea nello sviluppo culturale. Il cristianesimo, per così dire, unisce i loro sforzi spirituali, diffondendosi e affermandosi in Europa e oltre. Ma il processo per stabilire la statualità tra i popoli d'Europa è tutt'altro che concluso. Nascono guerre grandi e piccole, la violenza armata è sia un fattore che un freno allo sviluppo culturale.

Una persona si sente un membro della comunità, e non un libero cittadino, come nella società antica. Sorge il valore di “servire” Dio e il feudatario, ma non se stessi o lo Stato. La schiavitù è sostituita dalla responsabilità comunale reciproca e dalla subordinazione alla comunità e al feudatario. Il cristianesimo sostiene la classe feudale, la subordinazione a Dio e padrone. La Chiesa estende la sua influenza a tutte le grandi sfere della società, alla famiglia, all'educazione, alla morale e alla scienza. L'eretismo e ogni dissenso non cristiano sono perseguitati. Dall'instaurarsi del Cristianesimo come religione di stato dell'Impero Romano (325), esso soggiogò rigidamente l'intera vita della società europea, e ciò continuò fino al Rinascimento.

Pertanto, la caratteristica distintiva della cultura medievale, l'essenza del fenomeno della cultura del Medioevo, è una visione del mondo basata sulla dottrina cristiana. Il sistema teologico del cristianesimo copriva qualsiasi fenomeno della cultura, a sua volta, ogni fenomeno aveva il suo specifico posto gerarchico. Le idee gerarchiche erano incarnate nella vita pubblica (signori - vassalli; etica del servizio personale), nella sfera spirituale (Dio - Satana).

Sarebbe però sbagliato e unilaterale valutare solo negativamente la cultura del medioevo. Ha sviluppato e raggiunto il successo. Nel XII sec. nelle Fiandre fu inventato un telaio senza motore meccanico. L'allevamento di pecore si sta sviluppando. In Italia e in Francia hanno imparato a produrre la seta. In Inghilterra e Francia iniziarono a essere costruiti altiforni e in essi veniva utilizzato il carbone.

Nonostante il fatto che la conoscenza fosse subordinata alla fede cristiana, in numerosi paesi europei sorsero scuole e istituti di istruzione superiore religiosi e secolari. Nel X-XI secolo, ad esempio, nelle scuole superiori della Spagna si insegnavano già filosofia, matematica, fisica, astronomia, diritto, medicina e teologia musulmana. L'attività della Chiesa cattolica romana, l'inosservanza delle norme morali e del culto religioso da parte dei suoi ministri provocavano spesso malcontento e ridicolo tra le grandi masse. Ad esempio, nel XII-XIII secolo in Francia, il movimento dei vagabondi - poeti e musicisti erranti - si diffuse. Hanno criticato aspramente la chiesa per avidità, ipocrisia e ignoranza. C'è una poesia di menestrelli e trovatori.

La poesia e la prosa della cavalleria si stanno sviluppando, vengono registrati capolavori dell'epopea popolare ("The Song of the Nibelungs", "The Song of My Sid", "Beowulf"). La pittura biblico-mitologica e la pittura di icone sono ampiamente diffuse. Nella spiritualità delle persone, il cristianesimo ha affermato non solo l'umiltà, ma anche l'ideale positivo della salvezza. Seguendo i comandamenti di Dio e onorandolo, una persona può raggiungere uno stato così desiderabile di sé e dello stato del mondo intero, che sono caratterizzati dal superamento di ogni mancanza di libertà e di male.

Dal XIV secolo il cattolicesimo europeo attraversa una crisi acuta generata dalla lotta interna dei papi e di altri gerarchi per il potere religioso e secolare, dall'inosservanza delle norme morali da parte di molti ecclesiastici, dal loro desiderio di ricchezza e di lusso e dall'inganno dei credenti. La crisi della Chiesa cattolica aumentò notevolmente a causa dell'Inquisizione e delle Crociate. La fede cattolica stava perdendo il suo status di base spirituale della cultura europea. L'ortodossia ha funzionato più agevolmente a Bisanzio e in altri paesi dell'Europa orientale.

Bisanzio, o Impero Romano d'Oriente, sorse nel 325 dopo la divisione dell'Impero Romano in Occidente e Oriente. Nel 1054 avviene anche la divisione della chiesa cristiana. L'ortodossia è stabilita a Bisanzio.

La cultura bizantina esiste da 11 secoli, essendo una sorta di "ponte d'oro" tra la cultura occidentale e quella orientale. Bisanzio ha attraversato cinque fasi nel suo sviluppo storico:

La prima fase (IV - metà del VII secolo). Si afferma l'indipendenza di Bisanzio, si formano il potere, la burocrazia militare, i fondamenti della fede "giusta" sulle tradizioni dell'ellenismo pagano e del cristianesimo. Monumenti eccezionali della metà del V-VI secolo. - Mausoleo di Galla Placidia a Ravenna; Ippodromo; Tempio di Sofia (Anthimius e Isidoro); dipinti a mosaico nella Chiesa di San Vitale a Ravenna; i mosaici della Chiesa dell'Assunta a Nika; icona "Sergio e Bacco".

Seconda fase (seconda metà del VII - prima metà del IX secolo). Si riflettono le invasioni degli arabi e degli slavi. La base etnica della cultura si consolida intorno ai Greci e agli Slavi. Si osserva l'alienazione dagli elementi della cultura romani occidentali (europei). La Chiesa trionfa sul potere secolare. I fondamenti conservatori ortodossi dell'Ortodossia stanno diventando più forti. La cultura sta diventando sempre più localizzata, acquisendo originalità, gravitando verso le culture orientali.

La terza fase (seconda metà del IX - metà dell'XI secolo). "Secolo d'oro" della cultura bizantina. Ci sono scuole, università, biblioteche.

Quarto periodo (seconda metà dell'XI - inizio del XIII secolo). Nel 1071 Bisanzio fu sconfitta dai Turchi, nel 1204 fu sottomessa dai cavalieri della Quarta Crociata. Il risultante impero latino sta perdendo l'autorità del potere. La Chiesa ortodossa assume funzioni protettive e unificanti. Lo sviluppo culturale rallenta notevolmente.

La quinta fase (1261 - 1453). Dopo la liberazione dal potere dei cavalieri latini, Bisanzio non fu in grado di ripristinare la sua antica grandezza a causa di disordini interni e lotte civili. Ricevere sviluppo: creatività religiosa e letteraria, teologia, filosofia, miniatura, icona, pittura ad affresco.

Dopo la presa di Costantinopoli da parte dei Turchi nel 1453, Bisanzio cessò di esistere.

Le caratteristiche della cultura bizantina sono:

L'ortodossia come versione conservatrice ortodossa del cristianesimo come base spirituale

un piccolo grado di perdite da parte dei conquistatori rispetto alla cultura romana occidentale

culto dell'imperatore come rappresentante ed esponente del potere secolare e spirituale

protezione del potere dell'imperatore, conservazione dell'unità dello stato attraverso gli sforzi della Chiesa ortodossa

tradizionalismo e canone dei credi dell'Ortodossia

Dal 622, prima alla Mecca, poi a Medina, nella penisola arabica, sorse una nuova religione: l'Islam (sottomesso a Dio). I fondamenti spirituali della cultura arabo-musulmana medievale hanno alcuni tratti comuni con il cristianesimo in termini di idee su Dio e monoteismo, in termini di relazione tra Dio e l'essere, Dio e l'uomo.

L'affermazione del cristianesimo e dell'Islam come religioni monoteiste ha contribuito allo sviluppo generale della cultura di molti popoli, alla formazione di tipi storicamente nuovi di essa.

La lezione svela più in dettaglio i fenomeni fenomenali della cultura medievale: carnevale, cavalleria, università, che permetteranno di comprendere sia l'universalismo che la profondità delle contraddizioni della cultura medievale, i cui tratti sono stati conservati nella cultura fino al XXI secolo.

Domande per l'autocontrollo

1. Fornire una breve descrizione della cultura del Medioevo europeo.

2. Spiega qual è l'essenza della cultura medievale.

3. Qual è, secondo te, l'unicità della cultura bizantina?

4. Descrivi il monumento più famoso dell'architettura bizantina: il Tempio di Santa Sofia a Costantinopoli.

5. Quali sono le caratteristiche del bizantismo?

6. Dare le realtà della vita moderna, che possono essere considerate l'eredità del Medioevo (istituzione, simbolismo, monumento architettonico, costume, tradizione, abbigliamento, cibo, bevande, spezie).